Сочинение по картине барышня

Сочинение-описание картины «Боярышня» Маковский К.Е.

Вариант 1. Пример сочинения к учебнику 7 класса

Небольшое сочинение по картине «Боярышня» с цитатами строк С.Я. Надсона.

Примерный план сочинения:
1. Портрет как способ передачи внешней и внутренней красоты
2. Описание лица и мимики «Боярышни»
3. Роскошный наряд и драгоценности девушки
4. Картина как иллюстрация к «народному преданию» Надсона

«Боярышня» – образ русской красавицы

В портрете «Боярышня» Маковский стремился передать внешнюю и внутреннюю красоту девушки из богатого сословья. Художник не только старательно прорисовывает внешность героини, сидящей вполоборота. Он воссоздает атмосферу допетровской Руси. Он изучал и собирал антикварные предметы. На полотне мы видим головной убор, наряд и ювелирные украшения, которые носили женщины минувшей эпохи.

По внешнему виду юной красавицы можно определить ее характер. Изогнутые, четко очерченные черные брови «выдают» волевую и решительную натуру. Такая девушка не будет подчиняться судьбе. Внимательный, сосредоточенный взгляд серо-голубых, широко распахнутых глаз указывает на ум. Темные волосы заплетены в косу и собраны под кушаком.

Розовые и нежные, но горделиво сомкнутые губы вызывают двоякое впечатление. Боярышня помнит о своем высоком положении. Но одновременно она – приятная и милая личность, способная на искреннюю любовь. Нежное, открытое лицо с легким румянцем подтверждают открытость и приветливость героини сюжета. Она не кичится своим положением:

На устах лукавых вечный смех да шутки,
Ясный взор сверкает жизнью молодою.

На голове у красавицы – высокий головной убор. Внешне он напоминает золотой веер с большим зеленым изумрудом посередине. Сзади к нему прикреплена легкая, прозрачная сеточка. Лоб прикрывает расшитая жемчужинами вуаль.

Дочь боярина достойна лучших украшений мира. В ушах – массивные серьги с изумрудами и подвесками. На шее – две нити идеально подобранного крупного жемчуга и ожерелье из красных драгоценностей. На груди – крест из золота с большим кроваво-красным рубином посередине. Такие ювелирные изделия стоят целого состояния.

Примечательно, что платье сливается с фоном. Оно, как и задний план, прорисовано крупными мазками салатового, светло и темно-зеленого цветов. Возможно, художник хотел обратить внимание зрителя на внутренний мир героини сюжета. Я думаю, картину можно использовать как иллюстрацию к «народному преданию» Надсона «Боярин Брянский». А именно, к строчкам:

Между тем из прежней розовой малютки
Дочь его уж стала девушкой-красою.

В произведении мы видим богатую наследницу, которая выбрала любовь к простому человеку. И отказалась от роскошной жизни при царском дворе. Одновременно она осталась любящей дочерью, которая способна отдать жизнь ради отца.

Вариант 2. Кратко, своими словами

Примерный план сочинения:
1. Сведения об авторе и его произведении
2. Описание внешности героини портрета
3. Детали старинного наряда
4. Цветовая гамма
5. Мое впечатление

Русский живописец Константин Егорович Маковский — представитель последнего поколения художественной династии, пользовался успехом у аристократии. Благодаря необычной теме, выбранной для своих творений, он имел ошеломительный успех. В конце ХIХ — начале ХХ веков Маковский стал одним из первых художников, писавших в жанре исторической живописи. От полотен и сейчас веет красотой и невероятной харизмой. Ему принадлежит целая серия портретов русских красавиц в старинных одеяниях. Эти работы хранятся как в частных коллекциях, так и в российских художественных музеях.

Художник интересовался образами русских боярышень ХV-ХVII веков. Поэтому и героини его портретов изображены в старинных одеждах. На картине «Боярышня», мы видим молодую женщину, облаченную в роскошный наряд зеленого цвета. Девушка смотрит в сторону. В ее взгляде читается ум и независимость. Она гордится своей красотой и знает себе цену.

Овал лица юной модели безупречен. У нее гладкая, здоровая кожа. На щеках играет яркий румянец. Над большими зелеными глазами девушки — пушистые ресницы и густые, красиво очерченные черные брови. Ее пухлые губки алого цвета.

Стоит уделить особое внимание наряду молодой особы. Он совсем не похож на одежду, которую носили ее современницы. Скорее всего, это богатый костюм хранился в сундуках художника, который коллекционировал подобную одежду. Сочные краски подчеркивают качество дорогих тканей, из которых ее шили. Красивое ожерелье надето на шею модели. На ее голове — украшенный золотом, дорогим кружевом и драгоценным камнем кокошник, под который аккуратно спрятаны волосы. В ушах прелестницы — тяжелые золотые серьги с изумрудом.

Основная часть картины написана крупными мазками всех оттенков зеленого цвета. Наверное, мастер использовал этот прием, чтобы ничто не отвлекало зрителя от лица русской красавицы и великолепия ее костюма. Красные и белые бусы обвивают тонкую шею девушки. Золото прекрасно гармонирует с сочно-зеленым фоном и придает образу боярышни величественный вид.

Я в восторге от этого полотна. Девушка выглядит настолько естественно, что кажется, будто передо мной не картина, а фотография. Но в то же время, чувствуется, что автор хотел передать восхищение юной моделью и созданным образом, а это сложно сделать через призму фотокамеры.

Вариант 3. Пример подробного сочинения для старших классов

План сочинения:

  1. Справка о художнике
  2. Красавицы древней Руси
  3. Сюжет картины «Боярышня»
  4. Описание внешности девушки
  5. Праздничный наряд боярышни
  6. Фон и детали
  7. Замысел автора
  8. Мои впечатления

1. Художественная династия Маковских дала миру несколько поколений живописцев. Наиболее известными из них стали Константин и Владимир Маковские. Братья при жизни достигли признания и славы. Любимчиком русской аристократии был Константин, с небывалым успехом писавший заказные портреты в конце 19 и начале 20 веков. Также Константин Маковский одним из первых в искусстве обратился к жанру исторической живописи. Его полотна до сих пор нравятся зрителю жизнерадостным обаянием. Мастер искал красоту в давно прошедших веках, в древнерусской старине. Большую популярность приобрела его серия полотен с русскими боярышнями. Для их изображения Маковский избрал стиль романтизма.

2. Художника интересовали русские красавицы 15 – 17 веков. Героинь своих портретов мастер непременно изображал в национальных одеждах. Написанных им картин с названием «Боярышня» насчитывается несколько десятков. Константин Маковский начал создавать серию боярышень ещё в 1880-х годах и не расставался с этой идеей до конца жизни. Позировали мастеру его современницы. Живописец наряжал их в старинную одежду, которую специально разыскивал и скупал для своих моделей. Сундуки и комоды в доме мастера были полны тяжёлых старинных тканей и восхитительных головных уборов. Боярышня в зелёном платье относится к позднему периоду творчества Маковского. Год её создания примерно 1910.

3. Сюжет картины представляет нашему вниманию красивую девушку, облаченную в традиционный праздничный костюм. Роскошь украшений и богатство наряда говорят о её знатном происхождении.

4. Внешность величавой красавицы подчёркнуто благородна. Чёрные брови взлетают горделиво, зелёные глаза умны и проницательны. Румяное лицо цветёт здоровьем и молодостью. Оно выражает спокойствие и достоинство. Черты лица правильные и выразительные. Пышные алые губы крупные и чувственные. Тёмные волосы видны лишь на виске и за ярко-розовым ухом красавицы. Её коса спрятана под головным убором. Лицо героини максимально приближено к зрителю.

5. Детали наряда живописец передал с точностью, но не прописывая всё до подробностей. Основное внимание на полотне уделено лицу. Несмотря на крупные свободные мазки, которыми написан верх платья, мы понимаем, что девушка одета изысканно. Кокошник в виде высокой короны украшает огромный изумруд. Небольшой камень из такого же материала мы видим в массивной золотой серёжке, над ней искусно потрудился ювелир. Украшение вокруг лба, которое называется очельем, напоминает кружево. Скорее всего, очелье расшито мелким жемчугом. Оно пришито к шапочке, удерживающей кокошник. Привлекает внимание вуаль, струящаяся с затылка на спину и плечи. Она сделана из тончайшей полупрозрачной ткани с разноцветным орнаментом и золотой нитью.

6. Фон полотна выполнен хаотичными мазками и затемнён для того, чтобы высветлить лицо девушки и выгодно оттенить роскошное сияние наряда героини. Бусы из крупного жемчуга подчёркивают царственность пленительного образа. Тёмно-рубиновые ряды бус говорят о ярком темпераменте героини.

7. Маковский любуется своей моделью. Он стремится передать своё восхищение зрителю. Очарованность молодостью, красотой, блеском украшений и нарядов – вот яркий посыл мастера, настигающий нас и через множество лет.

8. Мне понравилось в картине то, что художник именно такой изобразил русскую красавицу давно ушедшей эпохи. Пусть её образ несколько идеализирован, однако он вдохновляет и дарит эстетическое наслаждение.

Было интересно? Смотри еще:

  • Сочинение-описание картины «Свидание» Маковский К.Е.
  • Сочинение-описание картины «В голубом просторе» Рылов А.А.
  • Сочинение-описание картины «Морской пейзаж» Дубовской Н.Н.
  • Сочинение-описание картины «Китеж» Горбатов К.И.
  • Сочинение-описание картины «Первый снег» Попова И.А.
  • Сочинение-описание картины Церковь Покрова на Нерли (сравнение) С.А. Баулина и С.И. Герасимова (сравнение)
  • Сочинение-описание картины Портрет сына Тропини В.А.

        Маковский Константин Егорович – известный русский живописец девятнадцатого века. Один из первых участников товарищества передвижников. Его картина «Боярышня» очень яркая и экспрессивная. О ней знают не только в России, но и за её границами, поэтому стоит обратить на неё внимание и рассмотреть детальнее.

        На этой картине изображен портрет молодой привлекательной девушки лет семнадцати. У неё белоснежная кожа и черные как смоль волосы. Брови очень густые и темные, поэтому именно они в первую очередь привлекают к себе внимание – такие не зря называют соболиными. Глаза боярышни светлые и очень яркие, порою создается впечатление, что они начинают светиться. Её глаза не просто голубые, они словно цвета океана, такие же бушующие и страстные. Взгляд у девушки пронзительный и четкий, словно она уже знает, что хочет получить от этой жизни. Губы её немного пухлые, красивой формы, цвета коралла и сложены в задумчивую полуулыбку, что также очень привлекает к себе внимание.

        Боярышня очень статная и уверенная в себе, это видно по тому, как она сидит и как смотрит. В ушах у неё шикарные серьги из жемчуга, которые прекрасно сочетаются с её нарядом. На шее у неё очень красивая и шикарная подвеска – видно, что боярышня из очень богатой семьи.

        На голове у нее кокошник, инкрустированный огромным изобилием камней различных цветов. На лоб ей спадает изящная фата, которая также прикреплена к её головному убору, а сзади виднеется шелковая ткань, которая еле — еле касается плеч этой белолицей красавицы.

        Одета девушка в белую рубашку с длинными широкими рукавами и открытым горлом, а поверх неё шелковый сарафан, который украшен лентами и узорами.

        В целом картина выполнена в светлых тонах и очень приятна глазу. Художник использовал огромное количество всевозможных чистых и нежных оттенков, что говорит о его высоком мастерстве.

        В общем, картина оставила хорошее впечатление, в ней чувствуется напор, сила и могущество человека, который знает, чего хочет от этой жизни.

Все изложения

4 сочинения по картине "Боярыня Морозова"

­­Пример сочинения-описания 1

Создание шедевра «Боярыня Морозова» В. И. Суриковым в 19 веке связано с масштабными событиями, происходящими в то время в России. Деление веры на новую и старую послужило причиной массовых движений, раскола. С этой темой и связно создание эпизода картины.

На картине автор изобразил зимний пасмурный день. Многочисленная толпа людей сосредоточила внимание на повозке, в которой едет всем известная боярыня Морозова. На снегу остались глубокие следы от полозьев и людей. Женщина прославилась своей решительностью и преданностью вере. Она гордо подняла кверху правую руку и представила два перста. Левой крепко вцепилась за палку. Ее одежда настолько черная, что от этого цвета возникает необычное ощущение торжества, победы над чем-то. Темная зимняя одежда, сшитая из бархата, шапка и платок – все это подчеркивает ее слишком бледное лицо, горящие глаза, в которых заметно бешенство. Ее поза – отклоненное назад тело, жест рукой говорят о громкой уверенной речи, призыве продолжать начатое дело, выступать в защиту своей веры. Ее не страшат ни оковы на ногах и руках, ни наказание в будущем.

На переднем плане изображен юродивый, который в знак поддержки боярыни встал на колено и также поднял два пальца. Его не смущает ни нищенская рваная одежда, ни то, что сидит на снегу. Часть людей из толпы сильно напугана. Боязнь казни заставляет их отворачивать лица и поторопиться вперед. Некоторые всячески стараются поддержать словесно и жестами главную героиню картины В. И. Сурикова. Женщина в черном одеянии справа, с трудом держась за палку, с горечью на лице выражает сострадание арестованной. Занимающие позади ее девушки в разноцветных платках с сожалением склонили головы. Их опущенные глаза говорят о желании, но невозможности помочь. Многие жители изображенной деревни – это обеспеченные, довольные жизнью люди. На их лицах светятся улыбки. Их социальный статус подчеркивает одежда, отличающаяся роскошью. Слева от саней толпу догоняет мальчик в меховой шапке, сапогах и шубе.

Задний фон картины занимают крыши зданий, засыпанные снегом, теряющиеся в легкой дымке. Яркие, насыщенные оттенки полотна не соответствуют общему настроению происходящего. Событие, которому посвящен эпизод, наполнено трагизмом. Но участие в нем приняли и сторонники, и те, кто не захотел сопротивляться происходящим изменениям.

Таким образом, глядя на картину В. И.

Сурикова «Боярыня Морозова», зритель становится участником важного исторического события, связанного с расколом церкви, тем, насколько самоотверженным может быть русская женщина.


Пример сочинения-описания 2

Картина В.И.Сурикова «Бояриня Морозова » является одной из самых известных и узнаваемых картин.

На полотне отражён реальный исторический эпизод, когда известную, очень богатую, приближённую к царскому двору боярыню Морозову, за её приверженность к старой вере лишили всего имущества и взяли под арест.
Изображении Феодосии Морозовой занимает на картине центральное место. Посаженная в простые крестьянские розвальни, где подстилкой ей служит лишь старое сено, она, тем не менее, выглядит не сломленной. Бледной рукой крепко держится за сосновые обводья саней, другая рука вознесена вверх, с двумя перстами, так, как молились раньше. Бледное, измождённое, с выраженными скулами и заострённым носом лицо полно фанатизма. Нет, она никогда не примет новые реформы патриарха Никона.

Боярыню провожает толпа людей. По снегу, рядом с санями бежит любопытствующий мальчишка. Если всмотреться в основную массу народа, то по их огорчённым, печально-испуганным лицам можно понять, что они сочувствуют этой женщине. Женщина в жёлтом платке склонила голову, две её соседки сложили руки в печальном жесте. Из толпы выделяется такое же бледное, испуганное, с широко открытыми глазами лицо монашки в чёрном одеянии. Что её так пугает?

Юродивый и нищенка в нижнем правом углу картины тоже провожают боярыню с сожалением. Нищенка тянет руку в её сторону, а безумный юродивый ответно поднял руку с двумя перстами.

Но в этой толпе есть и те, которых забавляет, если не радует всё происходящее с женщиной, которая ранее имела власть и богатство. Особенно заметно румяное и смеющееся лицо молодого парня со светлыми волосами, который стоит совсем рядом с проезжающими санями. В левом углу картине можно заметить улыбающееся лица, склонённые друг к другу в беседе — это богатые горожане и в них нет никакого сочувствия в отношении этой женщине.

А её, в цепях, увозят под арест и впереди Феодосию Морозову ждут пытки.

Морозова являлась активным борцом против проводимых реформ, за что и была лишена всего имущества и отправлена в ссылку, где впоследствии и умерла.

А на картине как раз и воссоздан момент отправки боярыни к месту заточения. Глядя на Морозову видно, что женщина, хоть и шокирована происходящим, но не сломлена духом. Она дает посыл собравшимся посмотреть на ее отъезд людям, чтобы они не отказывались от своей веры и крестит их по-старообрядчески двоеперстием.

Но не менее интересны и другие персонажи картины. Это простые, безымянные люди, но их образы прописаны художником не менее тщательно и впечатляюще. Все воспринимают происходящее по-разному: кто-то откровенно радуется беде, случившейся с боярыней, кто-то смотрит в ужасе. Есть и староверы, которые отвечают ей таким же знаком — двумя перстами.

Картина, безусловно, величественна и прекрасна. Мимо нее нельзя пройти равнодушно.


Пример сочинения-описания 3

На переднем плане картины в санях изображена женщина. Действие происходит на одной из московских улиц. Феодосия Морозова одета в чёрный балахон. Одной рукой она держится за сани, а другую руку она подняла вверх. Пальцы поднятой руки она сложила двоеперстием, чтобы показать всему народу, что она не отступает от своей веры. Боярыня Морозова не сдаётся даже в последние минуты жизни и верна своей вере.Она призывает народ к борьбе и подвигу. Хоть она и ведёт себя очень решительно, но по её напряжённому лицу видно, что ей очень трудно. Её лицо очень бледно, на нём выделяются глаза, горящие фанатизмом, одержимостью.

Вокруг саней толпится народ. Кто-то пришёл посмеяться над бунтаркой, а кто-то ей сочувствует. Например, справа стоят женщины с платками в руках – они плачут, а слева двое мужчин смеются над Феодосией. Юродивый тоже, как и боярыня Морозова, сложил пальцы двоеперстием, как бы обещая ей продолжить её дело.

Характер картины усугубляют зима, холод и снег. Суриков очень точно передал ощущение движения на картине. Слышится скрип саней, на которых везут раскольницу, свист мальчика, бегущего рядом с санями, рыдания и смех толпы. Чёрная одежда боярыни Морозовой контрастирует с её бледным лицом. На картине очень много чёрного цвета: монашка, выглядывающая из-за спины боярышни, странник, женщина у левого края картины — в каждом из этих образов есть что-то от Морозовой, и цвет помогает Сурикову выразить эту мысль.

Эта картина поражает своим упорством и настойчивостью. Боярыня Морозова преданна вере и даже в такой трагический момент в своей жизни не сдаётся, народ даже в такой холод вышел из дома и провожает Феодосию, а лошадь упорно везёт сани.


Пример сочинения-описания 4

Картина «Боярыня Морозова» впервые была представлена Суриковым на пятнадцатой передвижной выставке в 1887 году. Этот холст мы по праву можем считать одним из самых лучших работ Василия Сурикова.

Художник изображает на полотне события семнадцатого века, а именно времена церковного раскола (1671 год).

Центральное место в картине занимает боярыня Морозова. На санях-розвальнях ее везут в острог. Одета она в черную шапку с платком и чёрный бархатный кафтан, отороченный мехом. Вся ее фигура непокорностью, фанатичной уверенностью в своей правоте и решительным протестом. Об этом говорит выражение ее бледного лица: глаза, наполненные несогласием, сдвинутые брови, полуоткрытый рот – и ее поза: она немного откинута назад, ее правая рука высоко вознесена, а пальцы сложены в двуперстное старообрядческое крестное знамение, голова гордо поднята. Именно благодаря Морозовой, главной героини картины, все полотно наполняется мощнейшей энергетикой.

Вокруг нее художник изобразил множество людей, и несмотря на их количество, каждый из них очень тщательно прописан, несёт свою смысловую нагрузку, каждому приданы свои особенные черты лица и индивидуальность. Некоторые из них сочувствуют Морозовой и согласны с ней, некоторые полностью наоборот.

Впереди всех на снегу сидит нищий юродивый. Его одежда никак не соответствует погоде она вся потрёпанная и в дырах, самая большая у него на плече. На его ногах нет даже намека на обувь, он босой. На его шее висит большой и тяжёлый железный крест, а на голову нацеплен маленький старый платок. Он сочувствует боярыне и неуверенно повторяет ее жест.

Чуть дальше изображена бедная старушка, нищенка, она опирается на палку и тянется за санями – тоже сочувствует Морозовой. На ней одета черная старая и рваная шуба, а на плече висит холщовая сумка.

За санями изображены женщины, девушки и старушки в красивых узорчатых платках, одна из них идёт вслед за санями. Рядом с ними стоит странник, о чем-то задумавшийся и держащий в руке посох. Слева от саней бежит мальчик, за ним ещё одна толпа народа. Весь холст наполнен людьми.

Все изображённые события происходят пасмурным тусклым зимним днём, на дальнем плане виднеются заснеженные крыши домов, теремов и купола церквей.

Данная картина очень была очень популярна в то время и не теряет своей популярности даже сейчас, наверняка за счет своей мощной энергетики, обилия красок, огромной величины, глубины и проникновенности образов, а также за счет своей исторической направленности. В наше время картину можно увидеть в Третьяковской галерее.

Константин Егорович Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России. Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях и по объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров.

Женский костюм в XV — XVII столетиях был чрезвычайно красочным. Верхние рубашки шились из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами — опашень. Воротники были отдельными, не пришитыми к одежде. Они расшивались жемчугом и шелками. Стоячий и распластанный на плечах воротник назывался ожерельем, то есть окружающий горло (жерло). Парадным головным убором был кокошник. Твёрдая часть кокошника пришивалась к шапочке, которая полностью закрывала голову. Очелье кокошника украшали жемчугом и цветным стеклом, а к вершине прикрепляли покрывало из кисеи, падающее на плечи. Кокошники также украшали жемчужными поднизями, которые крепились к передней части очелья и спускались на шею и лоб. Богатство праздничного костюма иллюстрирует картина Маковского К.Е., героиня которой одета в красную рубаху с расшитыми зарукавьями.Мне очень понравилась картина .

Главная>Сочинения по картинам

«Боярыня Морозова», Суриков

Картина «Боярыня Морозова», Суриков

Год написания: 1887
Размер: 304 × 587,5 см
Местонахождение: Третьяковская галерея, Москва

Быстрый переход:

Вариант 1 — Кратко

Вариант 2 — Подробно

Вариант 1 — Кратко

10 предложений/ 107 слов

На картине Василия Сурикова «Боярыня Морозова» изображена знаменитая представительница «старой веры» Феодосия Морозова. Прототипом героини стала Авдотья Васильевна Торгошина — тётка художника.

Заключённую в кандалы боярыню провозят по заснеженным улицам Москвы на покрытых соломой санях. Её полный уверенности в своих убеждениях взгляд пылает ненавистью, правая рука поднята в старообрядческом жесте — двоеперстии.

Вокруг боярыни собралась целая толпа. Бегущие за санями дети потешаются над героиней, смеются и стоящие у дороги слева дьячки. Женщины же на картине, напротив, кажутся печальными и напуганными. Нищие у дороги фанатично протягивают руки в сторону героини.

За спиной горожан виднеются заснеженные крыши домов, впереди сверкают купола церквей. Туманное зимнее небо выглядит холодным и печальным.

Вариант 2 — Подробно

24 предложения/ 268 слов

Картина «Боярыня Морозова» стала одним из главных исторических шедевров Василия Сурикова. На полотне изображена сцена ареста Феодосии Морозовой, совершённого по причине приверженности женщины «старой вере».

В центре сюжета находится заключённая в кандалы боярыня. Её прототипом стала Авдотья Васильевна Торгошина — тётка художника. Женщину везут на покрытых соломой санях по заснеженным улицам Москвы. Вскоре она будет сослана в Боровск, где встретит свои последние дни.

Боярыня Морозова в тёмных одеждах сидит на санях, расположившись лицом к зрителю. На её бледном худом лице сверкают наполненные гневом тёмные глаза. Правая рука героини вздымается к небесам в волевом старообрядческом жесте — двоеперстии.

По обе стороны от дороги расположились люди, ставшие невольными свидетелями суда над героиней. Некоторые из них явно сочувствуют ей, преимущественно это женщины. На лицах представительниц разных сословий можно заметить скорбное выражение. Кто-то стоит, молча опустив глаза к земле, особенно впечатлительные барышни прикрываются платками и скрещивают руки на груди.

Слева на картине изображена группа дьячков. Эти люди, напротив, смеются над героиней, находя в её образе комические черты. Вторят мужчинам и бегущие вокруг саней дети. До конца не понимают смысла происходящего, они в своей весёлости просто подражают взрослым.

Среди москвичей можно заметить и старообрядцев. Их сочувствующий взгляд выражает молчаливую поддержку главной героине полотна. В нём также читается тревога и страх за своё будущее. Лишь юродивые не боятся ничего: расположившись прямо на снегу, они протягивают руки к боярыне и фанатично повторяют за ней религиозные жесты.

Боярыня Морозова и окружающие её люди запечатлены на фоне городского пейзажа. По обе стороны от дороги находятся деревянные дома с заснеженными крышами, впереди виднеются купола церквей. Небо на картине выглядит серым и туманными, создавая у зрителя тоскливое тревожное настроение.

см. также:
Все сочинения-описания картин

Краткая биография Василия Сурикова

  • Сочинения
  • По картинам
  • Суриков
  • Боярыня Морозова

Боярыня Морозова

Картина В. И. Сурикова «Боярыня Морозова» посвящена церковному расколу в России. Боярыня не приняла нового крещения тремя перстами, и ее везут в острог.

На картине изображен тусклый зимний день. Дальние крыши домов тают в серой дымке. Крыши у домов высокие, покрытые снегом. Вдалеке виднеются купола церкви.

По центру полотна изображена боярыня Морозова. Она сидит в розвальнях, на соломе. Ноги у нее скованы цепью. Одета боярыня в черный бархатный кафтан, отороченный мехом. На голове у нее черная шапка, надвинутая на глаза. На шапку накинут платок. Лицо у боярыни бледное, под глазами темные тени, брови сдвинуты. Глаза ярко выражены и горят внутренним светом. Щеки запали, рот полуоткрыт, она что – то говорит людям, которые ее провожают. Боярыня Морозова слегка откинулась назад и подняла руку вверх. Рукой она изображает два перста. Этим жестом она показывает, что ее не сломили, и она готова принять кару за веру. Лошадь тянет сани по рыхлому снегу, полозья саней оставляют глубокий след.

На краю дороги сидит нищий юродивый. Он одет в тонкое платье, которое слишком легкое для зимней погоды. На одном плече у него большая прореха. Нищий поднял руку с двумя перстами вслед боярыне и с сочувствием смотрит на нее. Рядом с юродивым, на коленях, стоит немолодая женщина. На ней темная одежда, через плечо перекинута сумка, в руках палка. Она похожа на странницу. Женщина протягивает руку в сторону боярыни.

В поклоне склонилась молодая девушка. На ней синяя накидка и желтый платок.  За ее спиной выглядывает монашка. У девушки и монашки печальные лица.

С правой стороны розвальней стоят две женщины. На них богатая одежда: дорогие кафтаны, меховые шапки. На плечи одной из женщин накинут красивый расписной платок. Возможно, это родственницы пришли проводить боярыню в дальнюю дорогу.

Слева, поравнявшись с санями, бежит мальчик. Он бежит быстро, стараясь не отставать. Мальчик проваливается в снег, оставляя глубокие следы.  Одет мальчик в теплый полушубок. На голове у него шапка, отороченная мехом, на ногах черные сапоги.

Проводить боярыню Морозову пришло очень много людей. Если вглядеться в лица, не все печалятся, некоторые смеются.  По социальному составу толпа неоднородна. Это можно определить по одежде. Есть люди одетые в дорогие кафтаны и меха, а есть, которые стоят в скромных накидках.

Сочинение-описание картины Боярыня Морозова

«Боярыня Морозова» является настоящим шедевром художественного искусства. Образ этой героини запал в душу художника еще в детстве, а сама картина была создана в 1887 году.

Суриков был восхищен храбростью и самоотверженностью староверческой раскольницы. Эта женщина смогла пожертвовать беззаботной жизнью боярыни ради борьбы с царизмом и догматами официальной церковной религии.

В наказание боярыня была отправлена в Боровский монастырь, где пробыв всего два года, умерла. На картине Суриков запечатлел именно тот момент, когда гордую несломленную женщину везут на санях в острог.

Для полотна свойственны яркие пестрые цвета, насыщенные оттенки. События происходят в 17 веке. В центре эпизода – боярыня Морозова собственной персоной. Женщина одета богато, при этом руки ее закованы в цепи. Художник сумел показать фанатичную преданность идее, безусловную веру в собственные идеалы. Выражение ее сурового лица, рука, поднятая вверх, изображающая двуперстный жест по старообрядческому канону, холодный уверенный взгляд – все это говорит о великой силе и непоколебимости ее убеждений. И нет никакого сомнения, что на прощание толпе боярыня выкрикивает слова, в которых заложена вся суть этих убеждений – за них она готова идти до конца.

Большинство людей среди толпы смотрят на происходящее с сочувствием, и лишь некоторые относятся к боярыне с осуждением или пренебрежением. Остальные же воспринимают это как трагедию, многие даже кланяются ей и провожают взглядом, наполненным состраданием и жалостью. На картине также можно увидеть самого автора – Суриков изобразил себя в образе странника, сочувственно глядящего вслед боярыне.

Благодаря картине «Боярыня Морозова» зритель раскрывает для себя всю силу загадочной русской души, полной страдания и трагизма. Героизм данного образа заключается в том, насколько человек становится сильным, мужественным и целеустремленным, когда верит в идею, когда у него есть собственные убеждения, которых он всеми силами придерживается, и следуем им до конца. У него есть цель в жизни, она движет им, ведет по жизненному пути, заставляет развиваться и достигать новых высот. Благодаря своему таланту и посредством живописи художник Суриков сумел показать, каким храбрым и самоотверженным может быть русский человек.

7 класс

Описание настроения картины Боярыня Морозова

Чувства картины Боярыня Морозова

Популярные сегодня темы

  • Сочинение по картине Венецианова На пашне. Весна

    А.Г. Венецианов в своей картине «На пашне. Весна» изобразил типичную сцену из крестьянской жизни, — вспахивание поля. Художник мастерски передал черты характера русской женщины

  • Сочинение по картине Свежий ветер. Волга Левитана описание

    Вода, ветер, огонь и земля – являются одними из основных элементов, которые имели особое значение для древних жителей планеты Земля. Спустя многие века их значимость не потеряла своего веса и магическим образом

  • Сочинение по картине Перова Последний кабак у заставы

    Картина Василия Перова «Последний кабак у заставы», была написана в 1868 году, ее создание пришлось на предреволюционный период, именно в то время начинались первые сдвиги

  • Сочинение по картине Машкова Клубника и белый кувшин 5 класс

    На картине известного художника начала ХХ века Ильи Машкова «Клубника и белый кувшин» мы можем увидеть плоды лета, причудливо разбросанные по всему столу. На каменном тесаном столе рассыпаны ягоды спелой клубники

  • Сочинение по картине Песнь о вещем Олеге Васнецова

    Больше всего на свете Васнецову нравится писать не только былины, но еще и сказки. Кроме этого практически к каждой сказке он рисовал иллюстрации.

Сочинение  ЕГЭ, ОГЭ, 2,3,4,5,6,7,8,9,10, 11 класс.

Сочинение-описание картины Маковского «Боярышня»

  • Категория: Сочинения по картинам 5-9 класс

Маковский был очень модным живописцем. Его наследие невероятно велико. Мы видим молодую женщину, одетую в традиционную русскую праздничную одежду.

Впечатляет особая красочность этого одеяния. Рубаха носила характерное название – красная.Это свидетельствовало не о ее цвете, а о том, что одежда красивая. Рукава при этом обязательно продевались в специальные прорези на верхней одежде.

Именно поэтому данный предмет одежды был крайне значим. На рубаху надевался опашень. Так называлось длинное платье со свободными рукавами. Воротники не пришивались непосредственно к одежде. Для их украшения использовались роскошные шелка и всевозможный жемчуг. Такой особый воротник носил название ожерелье.

В качестве головного убора для праздника использовался кокошник. Его твердую часть пришивали к шапочке, которая обязательно закрывала всю голову.

Для украшения очелья применяли разноцветное стекло и жемчуг. К самой вершине обязательно прикреплялось кисейное покрывало. Оно свободно ниспадало на плечи. Для украшения кокошников использовались поднизья.

Маковский максимально точно изображает этот роскошный костюм русских женщин. Героиня одета в традиционную рубаху с мастерски расшитымизарукавьями..

Важное значение имел головной убор. Девушки по традиции носили косу. В нее обязательно вплетались изящные нити жемчуга и разноцветные ленты. Маковский изображает боярышню в праздничном венце, который сзади завязан лентой.

Впечатляет такой великолепный наряд русских женщин. Маковский не жалеет красок и стремится передать все детали наряда с максимальной точностью. Фон на картине служит лишь для того, чтобы выгодно оттенить великолепие наряда.

Перед нами молодая девушка с правильными чертами лица. Можно почувствовать, что Маковский любуется ею и стремится передать это особое восприятие зрителям.

Сочинение-описание картины Маковского «Боярышня»

  • Сочинения по картинам 5-9 класс

    • Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
      (633)

      Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

      Подробнее…

    • Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
      (513)

      Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

      Подробнее…

    • Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
      (649)

      Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

      Подробнее…

    • Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
      (594)

      Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

      Подробнее…

    • Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
      (1060)

      Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

      Подробнее…

    • Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
      (555)

      И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

      Подробнее…

    • Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
      (502)

      Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

      Подробнее…

    • Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
      (623)

      Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

      Подробнее…

    • Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
      (837)

      Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

      Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
      Военная тема занимает…

      Подробнее…

    • Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
      (554)

      Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

      Подробнее…

Like this post? Please share to your friends:
  • Сочинение по картине б м кустодиев земская школа в московской руси
  • Сочинение по картине б кустодиева сирень 7 класс кратко
  • Сочинение по картине ахмат лутфуллин алтын коз
  • Сочинение по картине атлар коендыру на татарском бакый урманче
  • Сочинение по картине архипа куинджи березовая роща