Главная>Сочинения по картинам
«Девочка на шаре», Пикассо
Год написания: 1905
Размер: 147 × 95 см
Местонахождение: Пушкинский музей, Москва
Быстрый переход:
Вариант 1 — Кратко
Вариант 2 — Подробно
Вариант 1 — Кратко
6 предложений/ 96 слов
Шедевр Пабло Пикассо «Девочка на шаре» — это изящное полотно мастера, сплошь состоящее из контрастов. На картине мы видим хрупкую юную гимнастку, которой противопоставлена массивная фигура атлета, изображённого на переднем плане справа.
Темноволосая девочка в голубом купальнике грациозно балансирует на шаре, а мужчина, напротив, неподвижно сидит на кубе. Очевидно, молодых артистов вечером ждёт весёлое представление, но пока их жизнь далека от идеала.
За спиной героев виднеется выжженная солнцем равнина, по которой гуляет женщина с ребёнком, собака и белая лошадь. Этот суровый пейзаж навевает уныние, тем не менее образы артистов ассоциируются с надеждой и верой в мечту.
Вариант 2 — Подробно
17 предложений/ 210 слов
Картина Пабло Пикассо «Девочка на шаре» — это изящное, наполненное контрастами полотно, повествующее о жизни бродячих артистов. В центре сюжета хрупкая темноволосая гимнастка, умело балансирующая на шаре.
Одетая в голубой купальник девочка репетирует номер для своего циркового представления. Стройной точёной фигурке акробатки противопоставлена монолитная фигура широкоплечего атлета.
Молодой человек, в отличие от девочки, абсолютно неподвижен. Расположившись спиной к зрителю, он сидит на большом кубе, подложив на него синюю ткань, и задумчиво смотрит влево, слегка опустив глаза.
Вечером обоих артистов наверняка ждёт весёлое представление, но сейчас их жизнь далека от идеала. Это составляет ещё один контраст картины. За спиной девочки мы можем увидеть сухую, выжженную солнцем равнину, похожую на пустыню. Там вдалеке одиноко бродит женщина с ребёнком. Рядом с хозяйкой гуляет собака, а чуть правее пасётся белая цирковая лошадь.
Таким образом художник стремится передать тяжести быта бродячих артистов, вынужденных вести кочевой образ жизни, останавливаясь в самых неприглядных местах. Этот суровый пейзаж сообщает зрителю, что в судьбе молодых людей есть место страданию, голоду, болезням.
Тем не менее картина «Девочка на шаре» относится к наиболее оптимистичному периоду творчества Пикассо, именуемому «розовым». Многие полотна этого времени были написаны художником в розовых тонах. Несмотря на сложность и неоднозначность своего сюжета, они были исполнены надежды и веры в мечту. Данная работа мастера также не стала исключением.
см. также:
Все сочинения-описания картин
Краткая биография Пабло Пикассо
- Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
- 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
- До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
- Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.
Сочинение-описание по картине Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
На этой картине Пабло Пикассо мы видим двух людей из бродячей группы циркачей. Большую часть пространства полотна занимают две фигуры. Хрупкая гимнастка репетирует цирковой номер, балансируя на шаре. Мускулистый атлет, сидящий на переднем плане спиной к нам, отдыхает.
На заднем плане – какой-то унылый пейзаж: холмистая местность, на которой не видно никакой растительности. По этим холмам гуляют женщина с ребёнком и собакой, а также белая лошадь, щиплющая траву вдалеке. Налицо контраст унылого фона с яркой деятельностью циркачей, которые дают весёлые и зрелищные представления для «почтеннейшей публики».
Безрадостным пейзажем художник подчёркивает, что жизнь людей, к которым приехали выступать бродячие артисты, состоит не из веселья и удовольствий. Основная её часть – это унылая и неинтересная рутина.
Куб и шар являются полными противоположностями на этой картине: один выражает движение, другой – неподвижность. Девочка с очаровательной грацией раскачивается, стараясь удержать баланс, а мужчина сидит, будто статуя. Цвет подчёркивает контраст, но вместе с тем и незримую связь между большим сильным человеком и крошечной на его фоне девочкой. Они ведь выступают в одной труппе и наверняка дружат.
Пабло Пикассо создал настоящий шедевр, основным посылом которого является противопоставление лёгкости и гибкости – силе и массивности; беззаботности и зрелищности – унылой и безрадостной рутине. В те времена художники, кстати, часто отождествляли себя с бродячими артистами, считая, что у них похожие судьбы.
- Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
- 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
- До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
- Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.
Сочинение по картине Пикассо «Девочка на шаре»
Портрет «Девочка на шаре» всем доводит, что Пикассо есть хорошим мастером формы. На полотне изображена маленькая, хрупкая девочка – акробат. Она легка и гибка, осторожно держит равновесия на шаре, будто парит в воздухе, а около нее на массивном, грубом кубе сидит огромный, напротив девочки, атлет. Многие считают, что хрупкая девочка на шаре является основой самого изображения. Она олицетворяет собой драматизм.
Богатырь-атлет представляет собой силу и спокойствие. Образы на картине это противоположност и друг другу, сто и помогает художнику
воспроизвести его замысел контрастов цветовой гаммы. Пейзаж на картине очень унылый – выжженная солнцем пустыня, по которой тянется длинная дорога, которая ведет неоткуда и приводит взгляд к головным персонажам. Этот в своем роде скучный пейзаж выделяет радость и веселие роботы цирковых артистов.
Настроение в акробатки и атлета очень разные. Девочка радостно удерживает равновесие на шаре, как в то же время атлет создает образ неподвижный и постоянный, застывший и спокойный. Она маленькая и хрупкая, он великий и крепкий. Также великое внимание уделяется шару и кубу, на каких разместились персонажи. Также
противоположны друг другу.
Здесь также можно уловить контраст недвижимости и активности. Яркие нотки в общей композиции — это красный цветок, который закреплен в волосах девочки, далеко, за девочкой, видится мать с ребенком, которые оказались случайными прохожими, свидетелями всего что на картине происходит. На первый взгляд прохожие и кажутся случайными но действительность совсем другая. Если убрать лошадь и мать ребенком, то в нас на картине будет пустота. А с этими лошадью и людьми в картину вносится тепло и эмоциональность. Этот план есть символом мира, живости и движения. Четкость линий – это также главный элемент в картине. Художник изображению слабый объект который находится под «крылом» у сильного.
Вы сейчас читаете сочинение Сочинение по картине Пикассо «Девочка на шаре»
Сочинение по картине Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
Пабло Пикассо в своей картине «Девочка на шаре» в очередной раз доказывает, что он является истинным мастером формы. На полотне можно видеть легкую и гибкую девочку-акробатку, которая с осторожностью балансирует на шаре, а рядом с ней на массивном и устойчивом кубе воссел истинный богатырь – крупный атлет. Эти двое – труппа акробатов, которые бродят по свету. Искусствоведы считают, что «Девочка на шаре» пропитана драматизмом, который и является основой самого изображению. Воссоздать задумку автору помогли противоположности образов на картине
и контрастов в цветовой гамме. Пейзаж впечатляет, как не странно, своей унылостью, – выжженная солнцем равнина, по которой тянется дорога, приводит взгляд издалека к двум главным персонажам. Именно такой скучный фон подчеркивает радость и веселье ремесла цирковых артистов. На картине противоположное буквально все.
Настроения девочки и атлета, их занятия в текущий момент – девочка качается на шаре, атлет, в свою очередь, создает образ монолита – застывший и спокойный, неподвижный и постоянный. Циркачка мала и хрупка, мужчина тяжелый и большой. Конечно, нельзя не обратить внимание на шар и куб, на которых
разместились персонажи. Здесь же можно уловить контраст неподвижности и активного движения. Яркие ноты в общей композиции – это красный цветок, закрепеленый на волосах девочки и далекое пятно маленького ребенка, который вместе с мамой оказался случайным прохожим свидетелем всех событий на картине. Несмотря на то, что создается впечатление «случайности» этих героев, – действительность совершенно другая.
Если убрать пасущуюся лошадь и мать со своим чадом, можно получить безжизненную пустынную картину. В пейзаж эти детали вносят важное тепло и эмоциональность. Задний план является символом мирности, живости, равномерного движения. Одним из главных элементов произведения можно называть четкость линий. Именно они представляют собой напряженную силу, которая вплелась в замкнутый контур.Картина «Девочка на шаре» является мостиком, по которому Пабло Пикассо перешел от своего знаменитого «голубого периода» к розовому. Художник часто прибегал к изображению слабого объекта, который находится под «крылом» у сильного. Пикассо считал, что именно защита является спасением и надеждой человечества, единственной возможностью существовать в бренном мире, полном чужды и враждебности.
Рекомендуется к прочтению:
- Сочинение по картине Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой»
- Сочинение по картине Пабло Пикассо «Сон»
- Сочинение по картине Пикассо «Мальчик с трубкой»
- Сочинение по картине Пикассо «Женщина со скрещенными руками»
- Сочинение по картине Серова “Девочка с персиками”
- Сочинение по картине Пикассо “Герника”
- Сочинение о работе.
Сочинение по картине Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
Картина «Девочка на шаре» открывает так называемый «розовый период» творчества Пабло Пикассо. В это время он окончательно переезжает в Париж. У него завязываются новые знакомства, дружба, отношения с Фернандой Оливье.
Картины приобретают светло-розовую, воздушную насыщенность; жемчужно-серые, розово-красные, охристые тона существенно отличаются от предыдущего, грустного и статичного «голубого периода» мастера.
Пикассо поддается всеобщей увлеченности цирковыми сюжетами, которые были очень популярны в то время. Его работы изображают бродячих артистов и комедиантов, передают определенный настрой, отличаются жизненной наполненностью.
«Девочка на шаре» — шедевр, основным посылом которого является противопоставление легкости, гибкости и устойчивости, массивности, констатация двух разных форм, непохожесть, «крайности» бытия. Это грация девочки-акробатки, и монолитность атлета, подвижность шара и устойчивость куба.
Полотно построено на контрастах, наполнено внутренним драматизмом. Фон картины — это унылый пейзаж, выжженная солнцем земля, на которой пасется одинокая лошадь; женщина с ребенком, идущая куда-то, холмистая местность, проселочная дорога… Постоянство, которое будет оставаться неизменным еще очень долгое время.
Контрастом фону служат бродячие артисты, жизнь которых — всегда в движении, всегда в толпе. Безмолвие заднего плана заканчивается с приездом циркачей, несущих с собой атмосферу веселья и шумной радости.
Реквизит артистов — шар и куб — также обыгрывается художником как противопоставление устойчивости, постоянства, — движению, изменчивости. Гибкость, грация девочки, удерживающей равновесие, и застывший атлет, который слился со своим постаментом.
Нежные розовые, жемчужные тона, новизна и ощущение наполненности, воздушности, легкости, подчеркиваются красочным штрихом — ярким красным цветком в волосах девочки-гимнастки. Это практически единственное яркое пятно, которое обращает на себя внимание среди пастельно-спокойных цветов картины.
Стоит отметить, что художники того времени, и Пикассо, в частности, отождествляли себя с цирковыми актерами — изгоями общества, ремесло которых — зрелища, что так жаждет толпа.
В цирке Медрано, который располагался у Монмартрского холма, Пикассо находит для себя массу интересного материала — людей: взрослых и совсем юных, прекрасных и безобразных в совершенстве владеющих своим мастерством. Тут и богатая палитра костюмов, жестов, характеров.
Персонажи мастера из «голубого периода» творчества не могут похвастаться таким разнообразием реальных объемов, форм, наполненности жизнью — они более статичны, неподвижны. Нищета и печаль в «розовом периоде» сменяется на живой, подвижный мир цирка и театра.
Также музой мастера в этом периоде становится Фернанда Оливье — модель с пышными формами, вдохновляющая художника на создание такого образа, как женщина-гитара. Они живут в Бато-Лавур — этом странном пристанище поэтов, торговцев, художников, дворников на грани нищеты, но в идеальном творческом беспорядке.
Картина «Девочка на шаре» (так называемый «мостик» между «голубым» и «розовым» периодами в творчестве художника) попала в Россию благодаря Ивану Абрамовичу Морозову, который приобрел ее у Канвейлера в 1913 году за 16 тысяч франков. До этого, полотно находилось в коллекции Гертруды Стайн. Для сравнения, в 1906 году Воллар приобрел у Пикассо 30 полотен за 2 тысячи франков.
На сегодняшний день картина «Девочка на шаре» находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве.
Год написания картины: 1905.
Размеры картины: 147 × 95 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: жанровая живопись.
Стиль: экспрессионизм, символизм.
Галерея: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия.
Сочинение по картине Девочка на шаре — Пабло Пикассо
На картине изображена бродячая труппа акробатов. Почти во весь холст изображены двое: хрупкая гимнастка репетирует цирковой номер, балансируя на шаре, и мощный атлет сидит рядом, отдыхая. Картина наполнена внутренним драматизмом, который положен в основу композиции картины, и построена на сопоставлении контрастов.
Пейзаж, изображенный на картине, представляет собой унылую, выжженную солнцем холмистую равнину, по ней протянулась проселочная дорога, где и остановилась кибитка бродячего цирка. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребенком, и пасущаяся белая лошадь.
Унылый фон контрастирует с веселым ремеслом артистов, работающих среди шумной веселой толпы зрителей. Шар и куб, стоящие на земле, — цирковый реквизит — также представляют собой противоположности. Обыгрывается контраст движения и неподвижности.
Девочка грациозно покачивается, удерживая равновесие, атлет сидит застывший, словно монолит. Он практически слился в одно целое со своим постаментом, олицетворяя неподвижность и постоянство. Красный цветок в волосах гимнастки — является ярким пятном среди пастельных голубоватых и розовых цветов картины.
Картина написана в 1905 году, и является одним из значимых произведений «розового» периода в творчестве Пикассо.
Сочинение по картине Девочка на шаре — Пабло Пикассо
Пабло Пикассо «Девочка на шаре»: описание картины
Это одна из наиболее известных картин Пабло Пикассо, которая ознаменовала собой новый этап в творчестве художника. Этот период специалисты называют «розовым», и именно с этого момента в работах Пикассо можно наблюдать нотки позитива и жизнерадостности. Основными героями картин становятся циркачи и актеры, и это добавляет особенного шарма картинам.
Композиция
В данном случае художник изобразил девочку-гимнастку и силача из труппы бродячих акробатов уличного цирка. Девочка репетирует свой номер, балансируя на шаре, а силач спокоен и расслаблен.
Фигуры обоих персонажей совершенно различные, и они резко контрастируют друг с другом. Девочка хрупкая и тоненькая, вся напряженная, как струна, и наполнена грациозностью. Тело атлета огромное и мощное, его сила подчеркивается рельефными мышцами.
На фоне, позади девочки, виднеются другие персонажи сцены — женщина с ребенком, собака и лошадь. Они подчеркивают атмосферу, царящую на задворках бродячего цирка, а также помогают визуально создавать объем, что не было свойственно для картин Пикассо более ранних периодов его творчества.
Техника, исполнение, приемы
Основным приемом художника все равно остается четкая линия, но в отличие от картин «голубого» периода в творчестве мастера тут уже прослеживается более выраженный объем и реалистичность.
Пустынный желтоватый фон передает атмосферу жизни бродячих артистов за пределами сцены, демонстрирует бедность и скуку, которые окружают этих людей в обычном мире, где нет зрителей и аплодисментов.
Нужно отметить, что любимый голубой цвет автора, который ранее он активно использовал в своих картинах, тут остался только для подчеркивания фигур гимнастки и силача. Другие элементы композиции нарисованы в розово-желтых оттенках.
Интересные факты
- В молодом возрасте Пикассо отправился жить в Париж, где очень быстро подружился с местными цирковыми артистами, поскольку очень активно интересовался данным видом творчества. Именно поэтому в творчестве художника прослеживается достаточно яркая сюжетная линия, связанная с жизнью бродячих циркачей.
- Есть легенда, что идея фигуры акробатки, балансирующей на шаре, была позаимствована художником у известного скульптора Гётце. Правда, у немецкого творца в задумке был мальчик, а у Пикассо на картине тренируется именно девочка.
- Изначально фигура задумывалась, как часть общей картины «Семья акробатов», но в итоге работы над проектом девочка на шаре стала самостоятельной идеей.
Комментарии
Будьте вежливы! Сообщения проверяются. Написать в редакцию сайта: обратная связь.