Сочинение по картине введение

Хочешь быть в курсе новостей ЦТ?
Подписывайся на Адукар в соцсетях!

Начни подготовку к ЦТ и ЦЭ прямо сейчас!

Адукар обещает крутых преподавателей и много полезной практики.

Сочинение по картине

Рассказываем, как писать сочинение по картине в 1-11 классах школы. Описываем этапы написания. Представляем план и готовые клише.

Что такое сочинение по картине?

Особенности сочинения по картине

Сочинение по картине – это сочинение-описание.

Сочинения, которые дети пишут на протяжении всей школьной жизни, нужны не только для освоения учебной программы, но и для развития речи, а также творческой составляющей учащегося.

План сочинения по картине

План сочинения по картине выглядит примерно также, только в основной части необходимо отдельно рассказать про особенности изображения:

1. Введение;
2. Основная часть (передний план, задний план, центр рассматриваемой картины, техника изображения);
3. Заключение.

Как писать сочинение по картине?

Этапы написания сочинения по картине в 1-4 классах

• Знакомство с картиной и художником.
• Определение жанра картины (пейзаж, натюрморт, портрет).
• Составление устного рассказа о картине.
• Рассмотрение деталей картины.
• Разговор о цветовой гамме картины.
  • Ученик начальных классов способен различать общий тон, обозначить большинство оттенков цвета как тёмные или светлые, тёплые или холодные.
  • Важно почувствовать гармонию тонов, увидеть глубину и контрасты в картине.
  • Порой больше говорят о замысле художника именно контрасты, а не композиция картины и не её цветовая гамма.
• Формулировка собственного отношения к увиденному.
  • Пусть ребёнок озвучит, что его впечатлило, больше всего заинтересовало на полотне.
  • Какое настроение вызвало увиденное? Захотелось ли ему получше рассмотреть другие работы автора.
  • Задумался ли ученик, почему именно так изобразил живописец природу или человека? Что он хотел поведать, чем предложил восхититься, о чём поразмышлять?
  • Ответы на эти вопросы помогут ребёнку объяснить замысел автора и оформить своё мнение о картине. Пришло время составить план и пункт за пунктом изложить всё, над чем вы потрудились в предварительной работе.

Этапы написания сочинения по картине в 5-11 классах

Этапы написания сочинения по картине в 5, 6, 7 классах

• Рассмотрение картина и составление общего впечатления от неё.
• Определение жанра картины, композиции и на то, что изображено.
• Ответы на вопрос, почему, по вашему мнению, художник назвал её именно так.
• Поиск информации о том, в какое время написана картина.
  • Какие события в истории страны и в обществе происходили в момент создания полотна. Отразились ли происходящее в творчестве художника?
  • Необходимо также узнать об истории создания картины.
• Описание того, что представлено на картине.
  • Как расположены на картине предметы, люди или животные? Описание того, что изображено на первом плане, есть ли особо выделенные, одиночные предметы? Какую роль они играют в композиции картины, в замысле художника, как влияют на общее настроение полотна.
  • На каком фоне изображены раскрывающие замысел автора предметы? Ответьте на вопросы, какую роль играет освещение на картине, какой цвет преобладает и как он влияет на общее настроение картины. Есть ли противопоставление светлого тёмному, яркого тусклому?
  • Какое время дня, года изображено, если это пейзаж?
  • Но, если это люди или одиночный портрет, необходимо описать внешность, одежду, предположения о характере изображённого. Опишите главные предметы и «говорящие» детали. Как, на ваш взгляд, они помогают понять замысел картины?
• Высказывание собственного мнения о картине, своего отношения к изображённому, к общему замыслу автора.
  • Как отозвалось изображённое в вашей душе, какие воспоминания или чувства родились у вас при знакомстве с работой художника?

Этапы написания сочинения по картине в 8, 9, 10, 11 классах

• Знакомство с биографией и творчеством художника.
  • В каких стилях он писал свои работы, к какой школе живописи принадлежал, у каких мастеров учился.
  • Как эпоха, в которую творил данный автор, отразилась на его творчестве и непосредственно на предложенной к описанию картине. Почему художник дал ей такое название?
  • Какое слово в названии, по вашему мнению, главное?
  • Отражает ли название идею картины? К какому жанру вы относите эту картину и почему?
• Анализ картины.
  • Определение её композиционного центра. Разберите изображения переднего плана, подумайте над смысловой нагрузкой фона.
  • Назовите используемые автором изобразительно-выразительные средства. Как они влияют на общий замысел картины и её настроение?
  • Какое время суток изображено? Может, это переходящий момент солнечного дня в сумерки вечера. Или художник ухватил момент превращения утренней зари в жаркий день.
  • Поразмышляйте о красоте и ценности изброжённого момента, а также о композиции картины, световой нагрузке, цветовой гамме и других средствах выразительности.
  • Определите их роль в передаче основной мысли художника, в выражении авторской позиции.
• Рассмотрение мелких деталей, особенно там, где речь идёт о портрете или интерьере.
  • Что с помощью их говорит автор? Какова смысловая нагрузка деталей? Как они подчёркивают замысел картины?
  • Если это пейзаж, то задумайтесь, ощущается ли в нём присутствие человека. Если да, то как автор сумел передать это?
  • Если это интерьер, то почему именно в такую обстановку поместил живописец своих героев?
• Анализ цветовой гаммы картины.
  • Объясните, какие цвета использовал мастер и почему. Какие тона преобладают и какое настроение они создают на полотне?
  • Чувствуется ли в картине обилие воздуха, света? Или же мы поёживаемся от колючих ноток холода и безжалостных порывов ветра?
  • Присутствует ли в работе мастера цветовой контраст? Какую смысловую нагрузку он несёт?
• Высказывание своего отношения к картине.
  • Подумайте, чем она вам понравилась, о чем заставила задуматься, какое настроение создала.
  • Определите главную мысль картины.
  • Понравился ли вам авторский замысел?
  • Сделайте вывод после размышлений. Что вам рассказывает картина о человеческих чувствах, о жизни в те или иные времена, о вере человека в Бога, о судьбе страны? Какие вечные темы затрагивает автор.
  • Что нового вы узнали, что показалось интересным, как повлияла на вас картина и в чём вы ведете ее силу?

Речевые клише и слова-помощники для написания сочинения по картине

Речевые клише для сочинения по картине — это примерные варианты, которые по желанию можно использовать в сочинении.

Используя клише, не ограничивайтесь ими – добавляйте свои мысли.

Примеры сочинений по картине

Конкурс сочинений

Северо-Казахстанская
область

Тайыншинский
район

КГУ
«Зеленогайская средняя школа»

Учитель
русского языка и литературы

Скаковская
Елена Тагировна

Учебно-методическое
пособие

Развитие
речи. Сочинение по картине

Развитие речи. Сочинение по
картине. Скаковская Е.Т. — учитель Зеленогайской средней школы, Тайыншинского
района.

Данная работа предлагает
теоретический материал по подготовке написания сочинений по картине. В пособии
предлагаются  разнообразные уроки по развитию речи. Сочинения,  представленные
в пособии, написаны интересно, оригинально и зрело.

Данное методическое пособие
адресовано учителям русского языка и литературы, музыки, ИЗО и призвано помочь 
в совершенствовании уроков по развитию речи, музыки и живописи.

РЕЦЕНЗИЯ

На методическое пособие «Развитие речи. Сочинение
по картине»

Автор учитель русского языка и
литературы Зеленогайской средней школы Тайыншинского района Скаковская Елена
Тагировна.

     Данное
методическое пособие адресовано учителям русского языка и литературы и призвано
помочь им в совершенствовании уроков по развитию речи.

     Цель данной работы  –
обобщение своего опыта работы в обучении написания сочинений по картине.

     Методика работ по сочинению по
картине остается на сегодняшний день малоизученной в школьной практике.
Сочинениям, в особенности по картине,  уделяется мало времени. Актуальность
этого методического пособия и определяется необходимостью привлечь внимание
учителей – словесников к данной форме работы.

     Сочинение по картине — это не
только один из основных видов упражнений по развитию речи, а также одна из
наиболее сложных форм деятельности ученика.

     В пособии представлен
разнообразный материал в форме биографии художников, их творчества, разные
жанры сочинений учащихся по картинам, план к написанию сочинений по той или
иной картине.
     Работа над сочинениями такого типа дает возможность формировать у учащихся
логическое мышление, развивает наблюдательность, воображение, а также успешно
содействует формированию стилистических умений, а именно: переводить виденное
на язык слова.

     Несомненным достоинством
работы можно считать мультимедийное приложение  к данному методическому
пособию, в котором даны презентации к урокам в  музыкальном сопровождении.

     Практическая значимость:
материал данной работы возможно использовать учителям-словесникам, ИЗО, музыки,
во внеклассной работе. Работа над сочинениями по картине, обладая высокой
интеллектуальной и нравственной ценностью, дает также и большой воспитательный
эффект.

     Сочинение по картине – это
путь от одного вида искусства к другому. Вот почему сочинение по картине для
учащихся особенно поучительно и в методике развития речи дидактически очень
значимо.

Заведующая районным методическим
кабинетом                           К.С.Сулейменова

Рецензия

На методическое пособие «Развитие речи Сочинение
по картине»

Автор учитель русского языка и
литературы Зеленогайской средней школы Тайыншинского района Скаковская Елена
Тагировна.

     В течение многих лет преподаватель
идет к вершинам учительского мастерства. Для овладения им необходимо иметь в
своем багаже самые разнообразные формы работ. Это методическое пособие пополнит
копилку  учителя-словесника.

     Пособие представляет
уроки-практикумы написания сочинений разных жанров с использованием картин.
Живопись, как показывает практика, является серьезным стимулом
интеллектуального и эмоционального развития школьников.

     Предлагаемые материалы пособия
помогут учителю  в организации творческих занятий, в работе по развитию устной
и письменной речи учащихся, в практике анализа текстов, художественных
произведений, биографий художников, внеклассных мероприятий.

     Предназначено учителям
русского языка и литературы, музыки, ИЗО.

Директор
школы                                          Л.В.Червинская

Заместитель директора по
УВР                  Ж.З.Амерханова

Введение

                                                                   
Многие и многие проходят мимо множества

                                                                   
чудесных вещей, стоящих или двигающихся

                                                                    
по пути. Мимо деревьев, кустов, птиц,

                                                                    
детских личиков… 

                                                           
         Как редко мы останавливаем внимание

                                                                    
на мире!

                                              
                                                                              Ю.Олеша

     Сочинение – один из видов
работы по развитию речи учащихся в школе и одна из наиболее сложных форм
деятельности ученика.

Различают два вида сочинений,
практикуемых в 5-9 классах: это сочинения, а) связанные с изучением литературы
(или сочинения на литературные темы) и б) не связанные с ней (или сочинения на
нелитературные темы).

Сочинения на нелитературные темы
иногда называют свободными, творческими. Сочинения на свободные темы
предполагают большую связь детей с окружающим жизнью; автору трудно остаться в
них бесстрастным. «Нелитературным» сочинениям  в 5-9 классах отводится большое
место. Следует отметить, что и  наши учащиеся предпочитают сочинения не
нелитературные темы. Сочинения, основанные на материале из жизни, помогают
детям глубже осознать окружающую их действительность, познать самих себя. Они
помогают развивать мысль и речь ученика, способность доказывать, рассуждать.

Таким образом, сочинения являются
одним из средств повышения общей культуры подрастающего поколения, формирования
его мировоззрения, эстетических и нравственных взглядов.

     Ф Вигдорова пишет:
«Воспитывать – это значит рассказывать людям правду о жизни и о них самих.
Воспитывать – это значит помочь развиться всему, что в них богато и причудливо.
Было бы слишком легким делом вкладывать детям уже готовые души или готовые
разумы.

     Воспитывать – это значит
открывать детям глаза на мир – огромный, прекрасный и многообразный. Учить
видеть, слышать. И если человек научиться видеть и слышать, он никогда не
скажет пустого рыбьего слова. Все в нем воспротивится стандарту,
поверхностному, пустому штампу»

Работа над сочинением предоставляет
учителю большие возможности «открыть

детям глаза на мир», развить их
душу, чувство, разум.

     Традиционным  для школы
является сочинение по картине. Оно может представлять собой описание
изображенного на картине: описание человека, местности, природы и т.п. По
картине могут быть написаны и рассказ (тогда картина лишь отправной момент,
стимулирующий творчество учащихся), и рассуждение (например, «Особенности
портретов А.С.Пушкина»). В то же время в сочинениях, так или иначе связанных с
картиной, ученики должны уметь раскрывать тему. Основную мысль сочинения,
собирать и систематизировать материал к нему.

     Вместе с тем сочинение по
картине требует от детей элементарных знаний и умений искусствоведческого
характера. Учитель должен иметь в виду эту специфику сочинений по картине при
проведении необходимой подготовительной
работы.                                                    

     Среди жанров живописи пейзаж
(изображение природы, ее явлений) вызывает наибольший интерес школьников.
Пейзаж наиболее известен и нравится школьникам. На вопрос, какие картины
художников им нравятся, школьники в основном называют картины-пейзажи («Золотая
осень» И.Левитана; «Рожь», «В сосновом бору» И.Шишкина; «Грачи прилетели»
А.Саврасова и т.д.).

     По-видимому, это объясняется
тем, что любовь человека к природе естественна и безгранична. Пейзажная
живопись показывает человеку ту среду (природа, город), в которой он живет, и
поэтому она особенно близка, понятна ему. Являясь художественным осознанием
объективной красоты и выразительности природы, пейзажная живопись обогащает,
таким образом, естественное чувство природы, заложенное в человеке, выражает
его переживания и чувства. Художник пишет дорогое ему и близкое, и это свое
чувство и свое видение природы он передает зрителю. Но художник-пейзажист не
только воспроизводит на картине понравившейся ему уголок природы, не только
доносит до зрителя те мысли и чувства, которые он пробудил, но часто видит в
природе то, что до него люди не замечали. Поэтому и говорят: «шишкинский лес»,
«левитановский пейзаж». А потом зритель уже и сам начинает по-своему
художественно, т.е. образно и выразительно, видеть природу, раскрывать в ней
новые стороны, богатое содержание и красоту форм.

     Очевидно, учащиеся отдают
предпочтение именно пейзажному жанру потому, что они вокруг наблюдают.
Узнавание на картине чего-то похожего, ранее уже виденного, но вместе с тем
необыденного, а одухотворенного рукой художника, вызывает особые
эмоционально-эстетические чувства и, следовательно, способствует порождению
высказываний оценочного характера.

Русская пейзажная живопись богата и
разнообразна по своим видам и передаваемому в ней настроению. Она охватывает
просторы полей и морей, богатство и разнообразие лесов и лугов, самобытность
старой русской деревни и современное село, архитектурные памятники, городские
ансамбли, парки и скверы.

     Пейзажи бывают разного
характера: описательно-натуралистического, эпического, лирического,
романтического, философского. Одни пейзажи воспроизводят много раз виденные
учащимися уголки природы, другие – менее знакомые. Особый вид пейзажной
живописи составляют пейзаж с человеческими фигурами, а также «картинные» пейзажи
с жанровыми моментами, изображающие на фоне природы сцены из жизни людей,
животных («Мартовское солнце» К.Юона, «Зимний вечер» Н.Крымова). В этих
пейзажах гармонично достигается слияние переживаний человека и состояний
природы, подчеркивается эмоциональность, настроение картины. В современной
живописи определенное место занимает пейзаж, наполненный движением, жизнью т
рудовой деятельностью человека, отражающий то новое, что несет современность.
Различаются пейзажи и по цветовому решению («голубой», «розовый»), выражающие
радость или тревогу (Николай Крымов «Розовая зима», «Желтый сарай», И Левитан
«Золотая осень»).

Как
работать над сочинением по картине

I.                  
О
т б о р  п е й з а ж е й.

     Учитывая многообразие видов
пейзажного жанра по характеру композиции, содержанию, цветовому решению,
учитель должен особенно тщательно отбирать картины для уроков развития речи.

     Пейзажный жанр живописи можно
использовать на всех ступенях обучения русскому языку с целью развития
монологической учащихся (типа описания).

     Так, в  V классе
целесообразно использовать пейзажные описательно-натуралистического характера с
ясной предметностью содержания, с четко выраженным рисунком, близкие жизненному
опыту учащихся, окружающей их среде, с элементами жанровых моментов, простые по
композиции, не отягощенные лишними деталями. Пейзажи должны быть интересными,
доступны учащимся, связаны с определенной лексико-грамматической темой,
вызывать у обучаемых потребность в речевой деятельности, помогать воспитанию их
нравственных и эстетических качеств. Этим требованием отвечают следующие
пейзажи: «Березовая аллея в Абрамцеве» В.Поленова, «Пейзаж с дубами»
А.Саврасова, «Утро в сосновом бору», «Рожь» И.Шишкина, «Золотая осень»

И. Остроухова, «Зимний вечер»
Н.Крымова, «Мартовское солнце», «Конец зимы. Полдень» К.Юона и т.п. 

     Для учащихся  VI – VII классов
следует также отбирать пейзажи  описательно-натуралистического характера с
четко выраженным рисунком, несложные по композиции, интересные и доступные
учащимся этого возраста, особенно такие, которые помогают формировать
культуроведческие умения «читать» картину. В этой связи важно знакомить
подростков с произведениями, способными вызвать эмоциональную насыщенность
чувств. Опыт показывает, что  для обучения учащихся VI – VII  классов
сочинению-описанию целесообразно использовать следующие пейзажи: «Русская зима»
Н.Крымова, «Зимний день» П.Федотова, «Зима», «Корабельная роща», «Иней»
И.Шишкина, «Грачи прилетели» А.Саврасова, «Заросший пруд», «Ранний снег»
В.Поленова, «Золотая осень», «Март» И.Левитана.

     В VIII – IX классах
можно предлагать учащимся для сочинений-описаний пейзажи не только
описательно-натуралистического, но и лирического, философского, эпического и
романтического характера. Подросткам доступны пейзажи «настроения», им
интереснее описывать малознакомые картины природы, их привлекает элемент
новизны, желание познать новое, у них возникает потребность выразить свои
чувства и мысли по поводу увиденного. Их заинтересуют такие пейзажи: «На севере
диком. Сосна» И.Шишкина, «На мостике в парке» И.Репина, «Заросший пруд»
В.Серова, «Февральская лазурь» И.Грабаря, «Зеленый шум» А.Рылова и т.п.

II. Методика 
работы  с  пейзажем  и   искусствоведческим  текстом

     Методика использования картины
на уроках русского языка в сочетании с искусствоведческим текстом-описанием
имеет свою специфику: На этих уроках сочетаются два вида деятельности учащихся
– аудирование (прослушивание текста) и визуальное восприятие (рассматривание
картины).

На таких уроках происходит развитие
эстетического вкуса учащихся:

искусствоведческий анализ картины
заостряет внимание на специфических средствах живописи – композиции, цвете,
светотени, колорите; формируется умение «читать» картину, чувствовать красоту
живописи.

На уроках с использованием картины
и искусствоведческого текста к ней учитель имеет возможность совершенствовать
речеведческие знания учащихся о тексте, типе и стиле речи.

     Пейзаж и текст, описывающий
его, открывают широкие возможности для обучения учащихся сочинению-описанию,
так как дают готовый не только наглядный материал (изображение предметов и
явлений действительности), но и словесный. При использовании подходящего текста
процесс удерживания наглядного образа и его содержания в памяти сохраняется и
во времени, и в пространстве. Использование искусствоведческих текстов
позволяет устранить в сочинениях-описаниях учащихся такие недочеты, как
поверхностное описание места, времени; неумение правильно выражать свою мысль,
точно называть признаки того или иного предмета, явления.

Уроки развития речи с
использованием картины и искусствоведческого текста к ней имеют специфическую
структуру и обычно включают следующие этапы.

1. Рассматривание
картины-пейзажа.

     Молчаливое, неторопливое
рассматривание картины имеет большое значение для развития мышления учащихся,
поскольку мышление связано с восприятием. Образы, непосредственно воспринятые
нами из внешнего мира, являются единственным материалом, над которым и
посредством которого работает наша мысль.

Рассматривание картины развивает у
учащихся способность наблюдать, образно мыслить, воспринимать произведение
живописи целостно, адекватно замыслу художника. Это восприятие происходит в 
подсознии ученика, поэтому учителю не стоит вмешиваться в этот процесс. Ученик,
рассматривая картину, обращает внимание на то, что его волнует, интересует; что
явилось для него неожиданным, новым. В этот момент определяется отношение учащегося
к картине, формируется его индивидуальное понимание художественного образа.

     Более глубокому эмоциональному
восприятию учащимися картины способствует непосредственное общение с
подлинником произведения искусства. К сожалению, в условиях сельской местности
трудно организовать общение с подлинником произведения. Но при желании учитель
может использовать возможности Интернета, чтобы организовать виртуальную
экскурсию в картинную галерею, музей, на выставку, чтобы познакомить учащихся с
произведениями аналогичного жанра или с творчеством художника, картину которого
собираются рассмотреть на уроке. Такое, пусть и виртуальное, посещение окажет
сильное эмоциональное воздействие на учащихся.

     Знакомство с картиной дает
толчок чувствам учащихся, порождает у них желание высказаться. Иногда эти
высказывания несовершенны, они не могут самостоятельно соединить связь между
частями  картины, составить речевое произведение. Поэтому необходим
предварительный анализ картины под руководством учителя.

2. Рассказ о
художнике.

     Цель его – дать общие сведения
о художнике, истории создании картины, месте данного пейзажа в творчестве
художника, месте картины в развитии русской живописи. Таким образом происходит
подготовка учащихся к работе над конкретной картиной и текстом.

3. Беседа по
картине.

      Цель ее – помочь учащимся
понять образный язык искусства и сформировать умение анализировать картину как
произведение искусства в единстве содержания и формы, выработать правильную
эстетическую оценку произведения живописи, стимулировать творческое воображение
учащихся, научить их создавать самостоятельное речевое произведение, используя
образно-выразительные средства русского языка, подсказанные картиной.

     Глубина восприятия пейзажа
зависит не только от поставленных вопросов, но и от их последовательности. С
каких вопросов следует начать беседу по картине? Считается, что нужно идти не
от содержания картины , а от эмоционального воздействия картины на ученика.
Следует ставить вопросы, позволяющие выявить эмоциональное отношение учащихся к
картине, их первое наиболее яркое впечатление, например:

     Какое настроение вызывает
картина? Какое настроение создается у вас при первом взгляде на пейзаж? Какое
впечатление производит на вас картина? Нравится ли вам этот пейзаж? Как вы
думаете, почему картина вызывает у нас радостное, веселое (грустное, печальное)
настроение? Ощутили ли вы чувство радости (грусти) при взгляде на картину?
Почувствовали ли вы дыхание весны при взгляде на эту картину? (А. Саврасов.
«Грачи прилетели»; И.  Левитан. «Март»; И. Остроухов. «Ранняя весна»)

Удалось ли художнику передать
красоту осеннего дня? (И. Левитан. «Золотая осень».)

Ощутили ли вы свежесть первого
зимнего дня? (А. Пластов «Первый снег».)

Удалось ли художнику передать
красоту зимнего вечера? (Н. Крымов. «Зимний вечер».)

     Основная задача вопросов –
помочь учащимся понять взаимообусловленность содержания и средств выражения.
Отсюда вытекают вопросы, связанные с формой и содержанием картины.

 Так, беседуя по картине, можно перейти
к вопросам аналитико-сентетического характера:

     Какой цвет является основным в
картине? Почему? С помощью каких красок художник создает впечатление летнего
солнечного дня? («Рожь» И. Шишкина).

Какие краски использует художник,
чтобы создать у нас радостное настроение? Каким изобразил художник деревья?
Какого цвета снег на картине? Почему? («Мартовское солнце» К. Юона).

Как построена картина? Как передана
глубина в картине? Какие цвета использовал художник, чтобы показать «золотую»
осень? («Золотая осень» И. Левитана).

      В старших классах можно
задать такие вопросы:

Какие изобразительно-выразительные
средства избирает художник, чтобы передать грустный характер картины? (Ф.
Васильев «Оттепель»; И. Левитан. «Над вечным покоем»).

С помощью каких средств художник
передает движение жизни, ее стремительность? Как художник показывает быстрый
темп жизни? Как художник показывает, что дорога уходит вдаль? (Г. Нисский.
«Февраль. Подмосковье»).

Что изображено на заднем плане? Что
можно сказать о композиции этой картины? Какие живописные средства использовал
художник для создания у зрителей радостного настроения? Докажите, что эта
картина относится к пейзажно-бытовому жанру.

 (В. Поленов. «Московский дворик»).

     Далее выделяется группа
вопросов, связанная с определением темы и основной мысли картины, способами
выражения замысла художником-пейзажистом. Здесь уместны детализирующие вопросы:

Какие деревья показал художник на
переднем плане? Какими художник изображает березы? Что можно сказать о речке?
Какие листья вы видите на переднем плане картины? (Е. Волков. «Октябрь»).

Какой день изобразил художник? По
каким признакам можно определить, что на картине изображен полдень? Какие
деревья вы видите около дома? Что изображено на заднем плане картины? Что вы
можете сказать о людях, изображенных художником? (К. Юон. «Конец зимы.
Полдень»).

     Очень важны вопросы,
устанавливающие сходство и различие между содержанием и формой изображения,
например:

Что общего в этих картинах, чем они
не похожи? («Березовая роща» А. Куинджи и «Березовая роща» И. Левитана; «Зима»
И.Шишкина и «Зимой» К. Коровина).

Одинаково ли изобразил золотую
осень Левитан и Остроухов? («Золотая осень»

И. Левитана и «Золотая осень» И.
Остроухова).

По каким признакам можно
определить, что на картинах Левитана и Саврасова изображено начало весны?
(«Март» И. Левитана и «Грачи прилетели» А. Саврасова).

Одинаковое ли настроение вызывают у
вас пейзажи «Оттепель» Ф. Васильева и «Конец зимы. Полдень» К. Юона?

     Вопросы, способствующие
формированию собственного суждения и эстетического переживания у учащихся,
например:

 Что
чувствуете вы и о чем думаете, когда смотрите на эту картину? Что дорого
художнику в природе в этот зимний день? Как художник сумел пробудить у нас
светлое, радостное настроение? Какие цветовые тона передают печальную
настроенность картины? Как вы думаете, изменился бы настрой картины, если бы
художник использовал теплые цветовые тона? Как художник создает настроение
печали и одиночества? (И.Левитан. «Над вечным покоем», «Владимирка», «У омута»;
Ф.Васильев. «Оттепель», «Заброшенная мельница»; И. Остроухов. «Сиверко» и т.п.)

     Успех беседы с классом зависит
от формулировки и последовательности вопросов. Вопросы необходимо строить  в
зависимости от уровня знаний учащихся,

от содержания и жанра картины, от
целей  и задач урока, в зависимости от того, используется ли текст к картине;
следует также учитывать интересы, настроения и обстановку в классе.

4. Проведение
словарно-стилистической работы.

     В процессе беседы по картине
обогащается словарный запас учащихся, поскольку осмысление содержания картины
сочетается с подбором лексики, необходимой для выражения своих мыслей и чувств.
Во время беседы по картине учащиеся раскрывают ее содержание, что способствует
формированию новых слов и понятий. Картина, как источник эмоционального
воздействия, помогает учащимся усваивать эмоционально окрашенные слова. Если
учитель умело организует словарно-стилистическую работу, поможет ученикам в
отборе необходимых слов, то в классе установится творческая атмосфера, учащиеся
начнут соревноваться в отборе нужных слов, определений, эпитетов, сравнений,
синонимов. При этом учителю необходимо направлять работу учащихся на отбор
таких языковых средств, которые характеризует конкретный предмет, явление на
картине.

     В процессе беседы учащиеся
записывают отдельные слова, трудные в семантическом и орфографическом
отношении. Однако лучше это делать после беседы, чтобы не разрушать
эмоциональный настрой и не затягивать беседу.

В ходе беседы учащиеся осуществляют
коллективный поиск слов, необходимых для точного и яркого описания произведения
живописи, подбирают образные языковые средства, эпитеты. Синонимы, эмоционально
окрашенные слова.

Так, по картине Н.Крымова «Зимний
вечер» можно подобрать следующие прилагательные и образные средства для
описания снега: белый, голубой, голубоватый, сероватый, серебристый,
светло-синий, мягкий, рыхлый, свежий, глубокий, как белоснежное покрывало, как
пушистое одеяло,; для характеристики зимнего вечера: замечательный, чудесный,
незабываемый.

     Словарно-стилистическая работа
– необходимый элемент урока и проводится  фрагментарно на протяжении всего
урока: в ходе беседы по картине, в процессе чтения и после чтения
искусствоведческого текста.

5. Чтение и анализ
искусствоведческого текста.

Искусствоведческий текст выполняет
роль образца для предстоящего высказывания, оказывает влияние на описание
картины. Учащиеся в процессе работы уже самостоятельно нашли слова, для
выражения своих мыслей. Вместе с тем, анализ образца усилит эмоциональное
восприятие текста и поможет учащимся глубже понять его содержание.
Использование образца поможет учащимся сравнить «свои» слова, найденные в ходе
беседы, со словами, употребленными автором теста. Что поможет ребятам убедиться
в богатейших возможностях русского языка. Кроме того, у них обостряется
наблюдательность, стимулируются творческие поиски и появляется желание описать
картину «красиво». Образец при этом подвергается творческой переработке.

Анализ
искусствоведческого образца имеет свои методические особенности:

— текст анализируется в сочетании с
картиной, что усиливает эмоциональное

восприятие обоих источников;

— при анализе искусствоведческого
текста обращается внимание на искусствоведческие слова и термины, характерных
для данного типа текстов;

— содержательно-композиционный
анализ текста проводится в органической связи со средствами его языкового
выражения: а) определение темы и основной мысли;

б) нахождение опорных слов,
обеспечивающих смысловую нить текста; в) выделение структурных частей текста
(вступление, основная часть концовка); г) определение авторской позиции в
тексте, нахождение слов в тексте, с помощью которых автор достигает большой
эмоциональности, ярко и точно описывает изображенное; д) установление способов
связи между предложениями, абзацами и частями текста;

—  определение композиционного
жанра (типа речи) и стиля текста;

Можно использовать тексты разных
авторов, описывающих один и тот же пейзаж. Это наглядно покажет учащимся, что
можно по-разному написать о картине: рассказать об истории ее создания, описать
изображенное на картине, отметить живописные средства выражения замысла
художника.

6. Написание
сочинения.

     В зависимости от условий и
задачи урока сочинение может быть написано дома или в классе. Можно предложить
различные варианты заданий:

1) опишите изображенный А. К.
Саврасовым уголок природы, используя искусствоведческий текст; 2) напишите
отзыв о пейзаже А. К. Саврасова «Грачи прилетели», опираясь на текст; 3)
составьте описание любого понравившегося вам пейзажа, изображающего весну.

Сочинение по
картине – особый вид
сочинения. Картина как произведение
изобразительного искусства нуждается в осмыслении каждой детали. Поэтому сочинение по картине, по сути, —
это настоящее проникновение в картину, постижение её предметного содержания,
подтекста, замысла, идеи.

В сочинении по картине может быть использована различная
последовательность анализа.
При рассмотрении пейзажей целесообразно писать сочинение по картине,
используя следующий достаточно простой план:

• Низ
  картины (земля, вода, фон).
• Средняя
  часть (основная), где, как правило, находится композиционный центр
  картины, — описание этого центра.
• Верх
  картины (фон, небо).

Более сложный
вариант сочинения по
картине требует от пишущего
определённых знаний и умений. Он может идти приблизительно по следующему плану:

• Жанр
  картины.

     .     
Её предметное содержание (кто или что изображено).

• Настроение,
  вызываемое этим произведением изобразительного искусства.

Основные микротемы
картины.
Изобразительно-выразительные
средства, которые использует художник для создания
образов (формат, композиция, свет, цвет и др.)
Роль этих средств в раскрытии основной мысли картины,
авторской позиции.

Специфика сочинения по картине

Сочинение по
картине предполагает
использование некоторых понятий живописи. Понимание значений терминов позволяет
пишущему осмысленно использовать их.
Жанр картины. Картина может представлять собой

• портрет
  (воссоздаёт облик людей, одного или нескольких), в котором художник
  стремится передать не только внешнее сходство с изображаемым человеком, но
  и внутренний мир своего героя.
• Натюрморт
  (воспроизводит предметы обихода, атрибуты какой-либо деятельности, цветы и
  плоды, продукты питания, битую дичь, выловленную рыбу и др.). Художник
  тщательно прописывает особенности формы, структуру, поверхность
  изображаемых предметов, их детали.
• Пейзаж
  (изображение природы) может быть сельским,
  городским, индустриальным, парковым, морским (марина).

Формат может быть горизонтальным или вертикальным. От выбора формата в
значительной степени зависит характер и композиция произведения.
Композиция картины –
это расположение предметов на плоскости холста. Художник располагает линии,
пятна цвета и света так, чтобы сделать произведение цельным и выразительным.

Работа над сочинениями-описаниями
по произведениям живописи может строиться и по следующему типовому плану
подготовки и проведению уроков развития речи:

1. рассказ о художнике и истории создания картины;
2. беседа по картине;
3. словарно-стилистическая работа по теме урока;
4. составление плана сочинения;
5. составление устного высказывания по картине;
6. написание первого варианта сочинения (редактирование);                                                          
7. написание окончательного варианта сочинения;
8. анализ творческих работ школьников.

III. Собирание  
материала   по    картине   Е.Е.Волкова «Октябрь»

1.      Картина
отражает кусочек действительности. На ней уже дано то, что нужно наблюдать.

2.Изображенное
на картине выражает определенную мысль художника. Поэтому в процессе беседы
учитель сможет обратить внимание учащихся на те предметы и их признаки, которые
важны для раскрытия идейно-художественного замысла картины. Таким образом он
сможет подвести учащихся к выводу о значении внимательного рассматривания
изображенного, о значении наблюдательности.

3.      Описание
картины требует от учащихся определенных навыков. Поэтому  в данном случае
учитель должен позаботиться о том, чтобы дети смогли построить связное
высказывание.

После того, как картина
рассмотрена, ученики определили, что изображено на ней, т. е. какова ее тема
(она отражена в названии), и какова основная мысль художника (октябрь по-своему
хорош или: эта пора осени по-своему красива). В процессе более внимательного
анализа изображенного на картине (в этом помогают вопросы учителя) составляются
рабочие материалы.

Вот как это происходит:

-Рассмотрим березки на переднем
плане. Какими изображает их художник?

-На переднем плане не березки, а
только их стволы. И немного… кое-где отдельные ветки.

-Мы больше видим стволы березок,
как они белеют.

-На березах уже почти нет листьев.
Мало листьев. Они уже попадали.

_ В такой роще все хорошо видно.
Как-то просторно.

-И далеко слышно. Идешь, и шум
такой от листьев, далеко слышно.

-И, по-моему, пусто и грустно.

_ И ты прав, и правы ребята. Ведь
может быть далеко видно и слышно, и все же грустно потому,  что в лесу голо,
пусто. Что же мы запишем? Что, по-вашему, обязательно нужно записать? О чем нам
удалось хорошо, выразительно сказать?

     Таким образом проходит вся
работа. Сообща выбираются наиболее лаконичные и яркие формулировки. Именно
поэтому, например, записывается не просто фигура женщины, а одинокая фигура
женщины. Обсуждается также переход от одной части высказывания к другой. Слова
и предложения, служащие для связи частей, а также  начальная и конечная фразы
тоже записываются в рабочие материалы к сочинению по картине. Опыт показал, что
эту часть работы, не связанную, собственно, с наблюдениями по картине,
желательно проводить уже после того, как будет записано главное. В данном
случае для связи отдельных частей высказывания записаны  (в свободные строки,
которые специально для этого оставляются) такие слова, словосочетания и
предложения: Листья падают на землю… (переход к описанию земли). А рядом (переход
к описанию реки).  В речке отражается… (переход к описанию неба); также
записано начало (На картине изображена…), а для конца – высказывание
В.В.Стасова о картине (это дает возможность также показать, как можно ввести
цитату в высказывание).

В результате проведенной работы в
тетрадях у учащихся появляется следующая запись:

Сочинение
по картине Е.Волкова «Октябрь»

План наблюдений	Материалы	Для дополнений
Березки Земля Река Небо Воздух	На картине изображены…  Белеют стволы берез. Почти нет листьев. Далеко видно и далеко слышно. Пусто, просторно, но грустно.   Листья падают на землю. Устлана желтыми, янтарными, оранжевыми, коричневыми, розоватыми листьями.  Нет ярких красок. Трава желтая.  А рядом… Небольшая, лесная, извилистая. Низкие пологие берега. Серо-голубая вначале, более темная вдали. Очевидно, вода прохладная, Одинокая фигура женщины. Тихо. В речке отражается, выцвело, выгорело. Бледно-серое.  Сыроватый. Небольшой ветерок. Пахнет листьями.

В.В.Стасов: «Это одна из лучших, если не самая лучшая вещь г.Волкова, так хороши
и рельефны тощие деревца, оголенные осенью, так хороши перспективы сквозь
реденький лесок, столько тут везде воздуха и осеннего спадающего света».

     После этого можно применить
собранные материалы в устных выступлениях учащихся. Ученики следят за высказыванием
по своим рабочим материалам. Анализируя высказывания, обращаем внимание на то,
как соотносятся сделанные записи и устное высказывание. «Что запомнилось в
высказывании? Что бы вы хотели использовать?» Предлагается записать к описанию
реки: «Чем дальше, тем речка кажется синее и холоднее». Учитель показывает, как
это можно сделать. Во второй колонке в нужном месте ставится знак   —V— , а сам
дополнительный материал записывается в третьей колонке. Такие коррективы
вносятся тогда, когда ученики выступают с устными описаниями картины.

Так, приведенный выше вариант может
быть дополнен такими записями:

Листья высохли и скрутились в
трубочки. Держались друг за дружку, чтобы ветер не закружил их в своем танце.

Речка, словно серая выцветшая
лента.

Березки — стройные сероглазые
красавицы.

Ветер-озорник.

Грустно,  как после пожара.

Главная задача данного этапа
состоит в том, что ученики учатся собирать материалы; при этом они развивают
свою наблюдательность, внимание к тем признакам предметов и деталям, которые
можно и не заметить, но которые играют подчас большую роль. Кроме того ученики
усваивают технику записи рабочих материалов.

На этом этапе работы важна и
действенная помощь учителя, который учит наблюдать, учит видеть.

                                            
Приложение
1 (Примерные  разработки уроков)

Урок 1: Сочинение – описание картины И.И. Левитана «Март»

Цель урока:  закрепить у
учащихся навыки определения описания как типа речи.

Оборудование: 1) репродукция
картины И.И. Левитана «Март»; 2) текст Б.В. Иогансона, рассчитанный на широкий
круг читателей; 3) текст И.И. Гинзбурга, адресованный узкому кругу
специалистов.

Рассказ учителя о художнике и
его картине. Мы уже знакомы с биографией
И.Левитана, поэтому расскажу вам только о картине «Март», которую Левитан
написал в 1895 г. (Перед уроком можно заранее подготовить 1-2 учащихся с
рассказом о жизни художника). В ней чувствуется живое, непосредственное
восприятие природы, характерное для некоторых ранних произведений художника.
Известно, что «Март» был написан с натуры под Москвой, в Горках – имении
Турчаниновых, друзей художника.

Беседа по картине

– Если бы вы не знали, как называется картина, смогли бы вы
определить время года, изображенное на полотне?

 (Да, смогли бы. Это весна. Снег на дороге уже тает и образует
проталины. Сугробы тоже подтаяли и стали ноздреватыми. На деревьях уже нет
снега, а с мокрой крыши вот-вот упадет пласт снега. Свет солнышка теплый,
желтый. Так и хочется выйти на улицу и вдохнуть свежий воздух. Небо
ярко-голубое, чистое.)
– О чем бы вы рассказали, на что особенно обратили бы внимание, если бы вашим
слушателем был человек, который никогда не видел эту картину?

(Рассказал бы о том, что картина очень красивая, радостная.
Художник подобрал яркие, сочные, теплые краски.  Рассказал бы о  лошади,
которая стоит у деревянного дома, а вокруг – густой лес, потому что начинается
весна. Тепло на улице, совсем нет ветра, и все спокойно. Теплый солнечный закат
озаряет всю картину).
(Во время беседы учитель раздает учащимся по два отпечатанных текста.)

— Каковы ваши первые впечатления от
картины?

— Что изображено на картине?

— Какие цвета использует художник?

— Что изображено на фрагментах
картины?

— Какое настроение создает картина?

— Назовите ваши первые впечатления
от просмотра картины.

– Представьте себе, что вы главный редактор одного из детских
журналов. Вам принесли для публикации две статьи о картине И.И. Левитана
«Март». Эти статьи перед вами. Прочитайте их.
Ваша задача: выбрать для своего журнала один из текстов и объяснить
автору другого текста, почему его статья не подходит.

Искусствоведческий текст 1

Вот передо мною «Март» Левитана. Поражаюсь этой светоносной
ослепительности мартовского солнца. Я всегда как зачарованный стою перед этим
чудом. До предела доведена ослепительность белого света мартовского утра. И это
выражено в игре света на корке осевшего снега, в контрасте глубокой синевы тени
от деревьев, на сверкающем снеге, в темно-зеленой, почти черной тени ветвей
сосен на фоне освещенного леса третьего плана картины. А главное – в особом
свете марта, предвестника весны, когда снег уже мешается с землею, когда
проталины чередуются с заморозками и уже на синем небе четко рисуются ветви
деревьев со скворечниками, поджидающими перелетных гостей. Всякий раз когда мне
удается в марте быть на природе или же сидеть в городе на бульваре в солнечное
мартовское утро, то в мыслях мелькает шуточный парадокс: «Как удивительно
природа подражает “Марту” Левитана!». И всякий раз, когда выезжаешь в
Подмосковье и бродишь по полям, лесам, по руслу речушек в любое время года и
дня, опять вспоминаешь Левитана. (Иогансон Б.В.  И.И. Левитан. М., 1965.)

Искусствоведческий текст 2

Картины, исполненные И.И. Левитаном в 1895–1897 годах, к числу
которых относятся «Март», «Золотая осень» и «Весна – большая вода», своим
мажорным строем образуют отчетливый контраст грустным настроениям некоторых
произведений предшествующих лет. В них на смену сдержанной тональности пришла
звучная, радостная цветность.
Впоследствии не раз высказывалось мнение, что начиная с «Марта»
импрессионистские приемы становятся неотъемлемой частью левитановский техники.
И на самом деле, здесь от порыжевших на темном солнце елей к зелено-рыжей роще,
к желтому дому проложены легкие лилово-голубые тени. Левитан видит, что в тени
освещенного солнцем предмета кроются цвета, дополнительные к его цвету. Но
Левитан не возводит это реальное наблюдение в цветовую схему, не
противопоставляет с назойливым постоянством «очищенные» оранжевые и голубые
цвета; он видит, что в реальности это взаимодействие значительно сложнее и что
оно находится также в непосредственной внутренней зависимости от цвета,
постоянно присущего данному предмету и не зависящего от временных условий
освещения. (Гинзбург И.И. И.Левитан. М.–Л., 1937.)

– Я бы выбрал текст Б.Иогансона.
Текст И.Гинзбурга – непонятный и сложный. В нем много неясного; много
неизвестных слов. Он состоит из очень сложных предложений, и, в общем, он
какой-то «сухой», скучный, неинтересный. Этот текст не поймут дети и, мне
кажется, даже взрослые.
А текст Б.Иогансона – очень приятный и простой. Мы как будто вместе с ним
смотрим на картину и видим то же самое, и чувствуем то же самое. Здесь все
слова и предложения понятные и знакомые. Сразу видно, что Иогансону эта картина
очень понравилась. Этот текст с удовольствием прочитают и дети, и взрослые.

– Вы сделали правильный выбор, решив поместить в свой журнал
текст Б.Иогансона. Текст И.Гинзбурга слишком сложен для его читателей. В чем же
заключается его сложность? В тексте И.Гинзбурга много слов, понятных только
художникам, например, цветность, тональность, цветовая схема и др., много
непонятных слов: мажорный, импрессионистский и т.д. В тексте много больших и
сложных предложений. Последнее предложение состоит из 50 слов!
– Вы четко увидели разницу между двумя текстами. Казалось бы, авторы этих
текстов говорят об одном и том же – о картине «Март» И.И. Левитана, но делают
они это по-разному. А все зависит от того, в какой ситуации будет использован
этот текст.
Текст И.Гинзбурга хорош и полезен для художников, искусствоведов, то есть для
людей, разбирающихся в живописи. Поэтому автору легче говорить на том языке, на
котором общаются ученые, следовательно, стиль его статьи – научный, и
задача автора – сообщить новое, научить.
А Б.Иогансон написал текст,  для того чтобы разъяснить нам тайны картины,
познакомить с ней, сделать ее доступной и любимой всеми, то есть популярной.
Поэтому и слова, и предложения, которыми воспользовался Иогансон, просты и
понятны всем. А чтобы стать к ним поближе, автор ведет рассказ от первого лица,
как будто разговаривает с нами.

Стиль такого текста называется научно-популярным.
Научно-популярным стилем написаны почти все ваши учебники, литература для
дополнительного чтения по разным предметам, научно-познавательные книги.

Словарно-стилистическая
работа.                                                                               
         Во многих текстах ярко проявляется авторское отношение к
рассматриваемой теме. Обратите внимание, как Б.Иогансон показывает свое
отношение к художнику и его картине. Он использует не только отдельные слова и
словосочетания, которые выражают его авторско-зрительскую оценку и чувства (поражаюсь,
ослепительность, зачарованный, чудо, сверкающий, глубокая (синева), особый (свет),
перелетные гости), но и целое предложение: «Как удивительно природа подражает
“Марту” Левитана!». Авторская позиция в тексте Иогансона проявляется и в том,
что он употребляет уменьшительно-ласкательные суффиксы, например, в слове речушек.
Итак, авторское отношение может быть выражено в эмоционально-оценочной лексике,
в употреблении суффиксов с уменьшительно-ласкательным значением и даже целыми
отрывками из текста.
В ходе словарно-стилистической работы можно дать толкование следующих слов: игра
света, контраст, парадокс.

Задание на дом. Напишите свой
вариант статьи в детский журнал о картине И.И. Левитана «Март» и проявите в ней
свою авторскую позицию.

 Урок 2: И. И. Левитан  «Золотая
осень»

  Тема:
«Сочинение-описание по картине И. И. Левитана «Золотая осень».
Цель урока:  развивать у учащихся навыки составления устных и 
письменных сочинений по картинам

 Оборудование
урока: репродукция картины И. И. Левитана «Золотая осень» (с использованием
интерактивной доски), музыкальный альбом П. И. Чайковского «Времена года»,
выставка рисунков детей,  «Орфографический словарь» Д. Н. Ушакова.

Эпиграф
урока:

                                                                             
Люблю я пышное природы увяданье,                       

                                            
                                 В багрец и в золото одетые леса…

                                                                                                                
А. С. Пушкин

Предварительная
подготовка к уроку: экскурсия в осенний лес, на берег реки, в сад.  Беседа о
жанре пейзажа.
ХОД УРОКА
1. Вступительное слово учителя и беседа с учащимися.

— Ребята, вспомните нашу осеннюю экскурсию. Какие новые краски проявились у
природы осенью? А как красоту осени можно сохранить даже зимой? (Надо собрать
гербарий, сфотографировать, нарисовать).
— На уроке изобразительного искусства мы говорили о том, что рисунок, картина с
изображением природы называется пейзажем. Многие художники с огромной любовью и
теплотой писали  природу. Среди них и Исаак Ильич Левитан, который жил в конце
прошлого века (1860-1900).
Художник рано остался сиротой. Его детство было столь безрадостным, что он не
любил даже вспоминать свои детские годы. Когда он учился в Москве в училище
живописи, ваяния и зодчества, ему часто приходилось голодать. Он даже ночевал в
училище, так как не имел своего угла. Левитан был мягким, отзывчивым человеком,
любил все красивое. К своей творческой работе относился очень строго.К своей
творческой работе относился очень строго. Современники называли Левитана поэтом
русской природы. За 25 лет он написал около тысяч картин, рисунков, эскизов.
Умело используя цвет, рисунок, композицию, художник мастерски передает
настроения, которые рождают в нас картины родной природы. Его кисть тщательно
прорисовывает направления ветвей деревьев, листьев, убегающих вдаль речушек,
деревенских дорог, а его палитра дарит нам все разноцветье родной природы.
2. Рассматривание репродукции картины И. И. Левитана «Золотая осень».
а) Каково общее впечатление от пейзажа – грустное или радостное? Приходилось ли
вам наблюдать во время экскурсии нечто подобное? Какие чувства, желания рождает
у вас пейзаж?
б) Каков, по-вашему, замысел художника? О чем эта картина? Почему она названа
«Золотая осень»?
в) Когда лес бывает таким, каким он изображен на картине Левитана, – в начале
осени или в конце, в сухую или дождливую погоду?
г) Все ли деревья осенью одеваются в золотистые листья? Назовите, какие деревья
зимой остаются зелеными. Покажите их на картине.
д) Прямо ли течет река или меняет свое направление? Почему она становится
светло-голубой? Различается ли цвет неба на переднем и заднем плане? Что видно
на высоком берегу? Почему крестьянские домики такие маленькие?
е) Вывод (обобщение)  о замысле художника и путях его воплощения (делает
учитель).
Обычно осень – время увядания природы – вызывает чувство печали и тоски. Но в
определенный  срок появляется чувство бодрости, жизнерадостного настроения
(А.С.Пушкин «…и с каждой осенью я расцветаю вновь…»). Очарование огненно-золотистого
и багряного цветов на картине «Золотая осень» завораживает нас. Мы ощущаем
прозрачный, бодрящий воздух. Художник дает нам возможность почувствовать
красоту жизни, прелесть осени в полной ее силе, в золотом сиянии тихого
солнечного дня.
Богатством своих красок осень привлекала к себе внимание великого русского
композитора Петра Ильича Чайковского, который в 1876 году написал музыкальный
альбом «Времена года».  Послушайте одну из музыкальных пьес. «Сентябрь. Охота»           —
Что вы представляете себе, когда слушаете
музыку?                                                                          —
Что общего между впечатлением, полученным от картины Левитана, и впечатлением,
полученным от музыки Чайковского?

                                         
    Работа по развитию
речи.                                                                                                 
           а)
подберите синонимы к словам, которые вы сможете употреблять в своем
сочинении-описании: художник (живописец, пейзажист, мастер кисти), создает
(пишет), картина (полотно,
репродукция).                                                                       
                                       б) название каких цветов и оттенков
можно употребить при описании картины Левитана? (желтый, золотистый, багряный,
красный, оранжевый, синий, голубой, темно-синий, бледно-голубой,
коричневый).                                                                     
                                       в) найдите неточно употребленное слово и
замените его в следующих
предложениях:                                                                                                                      
— Солнечные лучи ярко греют/освещают природу.
— Молодые березы сплошь накрыты/покрыты золотистой
листвой.                                                 г) Запись в словарь
трудных слов: здесь, справа, слева, рядом, вблизи, вдали, вверху.

4. Составление и запись плана.
Какое время года изображено на картине?
Какое впечатление производит она на вас?
Что вы видите на переднем плане?
Вдали?                                                                                      Какие
цвета преобладают в
пейзаже?                                                                          
                                            Что вам особенно нравится в полотне
Левитана?                                                                                                               5.
Написание первого варианта сочинения.                                                                                             6.
Домашнее задание: отредактировать написанное в классе, написать окончательный
вариант сочинения.

 Урок
3: Сочинение по картине В.М. Васнецова «Богатыри»

Цель:  
обучение анализу произведений живописи на примере картины «Богатыри».

Ход урока

1.      Сведения о
Васнецове (презентация).

2.      Беседа по
картине «Богатыри».

3.      Составление
плана к сочинению.

                           Примерный
план.

I    В.М.  Васнецов
– художник — фольклорист.

Васнецов Виктор Михайлович –
известный русский художник, автор многих    картин на темы фольклора, народной
сказки, русской истории. Виктор   Михайлович   считал,   что   именно   в
сказках, в народной  истории   содержится гармония, идеал, т. е. все то
лучшее,  во что верили многие   поколения русских    людей. «…Через сказку –
в будущее», —   так считал художник. В   историю   русского   искусства   В. М.
Васнецов вошел   и как    создатель росписей киевского    Владимирского   
собора,   и   как архитектор (в Абрамцеве по его проекту была построена  
«Избушка  на  курьих   ножках» и Церковь    Спаса    Нерукотворного;     фасад
Третьяковской галереи),   и  как    декоратор (декорации   и   костюмы   к   
опере   Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка»).

II.               
Беседа
по картине «Богатыри».

— Назовите  время, изображенное на
картине «Богатыри».

-Опишите  место действия,
изображенное на картине.

— Что вы знаете о героях картины
Васнецова? (Учащиеся рассказывают о жизни Ильи Муромца. Учитель может дополнить
рассказ детей о Добрыне Никитиче и Алёше Поповиче.

Интересные факты. Прообразом
для Ильи
Муромца послужил крестьянин Владимирской
губернии Иван Петров (позднее — извозчик села Большие
Мытищи), которого Васнецов запечатлел на
этюде в 1883 году. В былинах Добрыня всегда
молод, как и Алёша, но Васнецов почему-то
изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи
полагают, что чертами лица Добрыня
напоминает самого художника.

Илья Муромец (сын Иванович) — один
из главных героев русского былинного эпоса, богатырь, воплощающий народный
идеал героя-воина, народного заступника. Фигурирует в киевском цикле былин:
«Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Илья Муромец и Идолище Поганое», «Ссора
Ильи Муромца с князем Владимиром», «Бой Ильи Муромца с Жидовином». Считается,
что родина Ильи Муромца — село Карачарово под Муромом. По ряду версий, у героя
был реальный прототип, — историческое лицо, жившее около 1188
г., хотя русские летописи не упоминают его имени. Распространено также
отождествление былинного героя и Илии Печерского — святого преподобного
православной церкви, мощи которого покоятся в Ближних Пещерах Киево-Печерской
лавры. Согласно былинам, богатырь Илья Муромец до 30 лет «не владел» руками и
ногами, а затем получил чудесное исцеление от старцев (или калик перехожих).
Они, придя в дом к Илье, когда никого кроме него не было, просят его встать и
принести им пить. Илья на это ответил: «Не имею я да ведь ни рук, ни ног, сижу
тридцать лет на седалище». Они повторно просят Илью встать и принести им воды.
После этого Илья встаёт, идёт к водоносу и приносит воду. Старцы же велят Илье
выпить воду. Илья после второго питья ощущает в себе непомерную силу, и ему
дают выпить третий раз, чтобы уменьшить силу. После старцы говорят Илье, что он
должен идти на службу к князю Владимиру. При этом они упоминают, что по дороге
в Киев есть неподъёмный камень с надписью, который Илья тоже должен посетить.
После Илья прощается со своими родителями, братьями и родными и отправляется «к
стольному городу ко Киеву» и приходит сперва «к тому камени неподвижному». На
камне был написан призыв к Илье сдвинуть камень с места неподвижного. Там он
найдёт коня богатырского, оружие и доспехи. Илья отодвинул камень и нашёл там
всё, что было написано. Коню он сказал: «Ай же ты конь богатырской! Служи-тко
ты верою-правдою мне». После этого Илья скачет к князю Владимиру. В былине
«Святогор и Илья Муромец» рассказывается, как Илья Муромец учился у Святогора;
и умирая, тот дунул в него духом богатырским, отчего силы в Илье прибавилось, и
отдал свой меч-кладенец.

Добрыня Никитич — второй по
популярности после Ильи Муромца богатырь эпоса Киевской Руси. Он часто
изображается служилым богатырём при князе Владимире. Былины нередко говорят о
его долгой придворной службе, в которой он проявляет своё природное «вежество».
Часто князь даёт ему поручения: собрать и перевезти дань, выручить княжую
племянницу и проч.; часто и сам Добрыня вызывается исполнять поручение, от
которого отказываются другие богатыри. Добрыня — самый близкий к князю и его
семье богатырь, исполняющий их личные поручения и отличающийся не только
храбростью, но и дипломатическими способностями. Добрыню иногда величают князем
(Киреев. II, стр. 11), а иногда племянником Владимира (Киреев. II, 19, 22, 45).
Он умён, образован (Киреев. II, 49) и отличается разнообразием дарований: он
ловок, на ножку повёрток, отлично стреляет, плавает, играет в тавлеи, поёт,
играет на гуслях. Добрыня Никитич может быть отождествляем и с рязанским богатырём
Добрыней по прозвищу «Золотой пояс», также известным по литературным
памятникам.

Алёша Попович — фольклорный
собирательный образ богатыря в русском былинном эпосе. Алёша Попович как
младший входит третьим по значению в богатырскую троицу вместе с Ильёй Муромцем
и Добрыней Никитичем. Алёша Попович — сын ростовского попа Ле(в)онтия (редко
Фёдора). По некоторым утверждениям Алёша Попович родом из Пирятина (Полтавская
область). По историческим данным, он часто бывал на Пирятинских ярмарках,
помогал людям и имел богатырскую силу. В один из своих приездов в Пирятин Тарас
Шевченко написал думу об Алёше Поповиче. Алёшу Поповича отличает не сила
(иногда даже подчёркивается его слабость, указывается его хромота и т. п.), но
мужество, удаль, натиск, с одной стороны, и находчивость, сметливость,
хитроумие, с другой. В целом образ Алёши Поповича отражает определённую
противоречивость и двойственность. Обыкновенно считается, что историческим
прототипом Алёши Поповича послужил суздальский боярин Александр (Олеша) Попович.
Согласно летописям, это был знаменитый «храбр» (отборный воин), служивший
сначала Всеволоду Большое Гнездо, а затем его сыну Константину Всеволодовичу
против его брата и претендента на владимирский стол Юрия Всеволодовича, причём
Александр Попович сразил в поединках нескольких лучших воинов Юрия. Со смертью
Константина и вокняжением Юрия (1218) он отъехал к киевскому великому князю
Мстиславу Старому. Около 1219 г. он призвал ростовских богатырей идти на службу
к великому князю киевскому Мстиславу Романовичу Старому. В никоновской летописи
о нём говорится: «В лето 1000 прииде Володарь с половцы к Киеву… И изыде
нощию во сретение им Александр Попович и уби Володаря, и брата его и иных
множеств половец изби, а иных в поле прогна. И се слышав Володимер и возрадовася
зело». В числе остальных семидесяти (!) богатырей Александр Попович погиб
в битве на реке Калке 31 мая 1223 г., первом большом столкновении Великой Руси
и Великой Степи. Об этом сообщает Суздальская летопись (рукопись XV века):
«И Александр Попович ту убиен бысть с иними 70 храбрых»).

— Какие особенности характера
подчеркнул художник в каждом из них? (уделить внимание учащихся на выражение
лиц богатырей, на их позу).

— Что вы можете рассказать о
вооружении русских воинов-богатырей?

IV   Какие средства
использует художник для рассказа о трёх богатырях?

— Какие цвета использует художник?

— Назовите основные краски, которые
художник использует в картине.

— Что изображено на фрагментах
картины?

— Что вы видите на переднем плане
картины?

— Что вы видите на заднем (дальнем)
плане картины?

-Какое настроение создает картина?

— Назовите ваши первые впечатления.

— Какое настроение оставляет вся
картина? Почему?

— Как вы думаете, в чем состоит
главная мысль картины Васнецова «Богатыри»?

V.
Словарно-орфографическая и лексическая  работа со словами:

кольчуга, рукавица, шлем, сапоги,
меч, ножны, палица, колчан, лук, стрелы, масть коня.

Примерный текст сочинения.

    Виктор Михайлович Васнецов,
известный русский художник,  автор  множества  картин,  с   которых  на зрителя
смотрят былинные богатыри, герои  народных сказок.  Художник считал, что
именно  в народной истории содержится гармония, идеал, всё то лучшее, во что
верили многие поколения русских людей.  «Богатыри» —   одно  из  лучших   
полотен В. М. Васнецова. Она создавалась почти 20 лет. Это собирательный тип
трёх богатырей. Репродукция  предназначена для музеев, выставок, галерей.

        Картина неподвижна, она
изображает только одно мгновение, один момент, выбранный художником из жизни.
Но момент этот  —  самый выразительный, самый важный. Глядя на репродукцию,
можно догадаться: что было до момента, изображённого художником, что будет
после него.

        В картине «Богатыри всё
подчинено главной мысли: показать благородство, огромную силу и красоту русского
народа.

        Время действия на картине –
эпоха, когда Русь должна была защищаться от врагов. Её защитники –
герои-богатыри Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович. Действие
происходит в русской степи, богатыри русские на заставе смотрят, нет ли
поблизости врагов.

        Больше всего привлекает
внимание Илья Муромец. Это самый мудрый и сильный из всех богатырей. Выражение
его лица настороженное. Поза богатыря говорит, что он готов в любую минуту
ринуться на защиту родной Земли. И конь богатыря тоже самый могучий, сильный.
Весь облик Ильи Муромца, его одежда и вооружение  говорят о его суровой
простоте.

        По правую руку от Ильи
Муромца изображён  Добрыня Никитич. Чертами лица напоминает самого художника. У
него умный взгляд, он пытливо смотрит вдаль. Добрыня тоже силён, храбр. Но одет
в богатый кафтан, меч у него в золотых ножнах. Конь его тоже в нарядной сбруе,
на ней изображены полумесяцы – символ победы над злым татарином.

        Алёша Попович, изображённый
по левую руку от Ильи Муромца, самый молодой. Выражение его лица говорит о
находчивости и хитрости богатыря. Рядом с Ильёй он кажется особенно стройным. У
него красивое вооружение, у седла висят гусли. Конь Алёши лёгкий на бегу,
выносливый, как и хозяин. Он повернул голову вправо. Эта деталь указывает на
то, что опасность приближается справа.

        Размеры полотна, его
монументальность, детали пейзажа (маленькие елочки у ног лошадей), расположение
на первом плане  усиливают силу богатырей, создают впечатление внушительности и
монументальности.

       Приподнятость линии
горизонта  усиливает впечатление от несокрушимой мощи богатырей, благодаря
тому, что мы смотрим на них снизу.

       Сочетание холодных и светлых
цветов на картине создаёт колорит. Картина настраивает на патриотические
чувства, призывает верить в силу и величие богатырей.

Урок 4: Сочинение
с элементами описания по картине К.Ф. Юона  «Конец зимы. Полдень»

Цель: развивать
умение у учащихся описывать картину пейзажного характера.

Оборудование: репродукция
картины К.Ф. Юона «Конец зимы. Полдень»; запись музыки П.И.Чайковского «Март»
из цикла «Времена года»; орфографические словари; корреспондентские блокноты.

Предварительная
подготовка: Экскурсия,
беседа  о жанре пейзажа.

ХОД УРОКА

1.Организационный
момент.

Прослушивание музыки

2.Вступительное
слово учителя и беседа с учащимися.

-Ребята, вспомните нашу весеннюю
экскурсию. Какой свет появился у природы?

Какие краски вы увидели?

На уроке
изобразительного искусства мы говорили, что рисунок, картина с изображением
природы называется пейзажем. Многие художники с огромной любовью и теплотой
писали  скромную, исполненную тихой прелести, русскую природу. Среди них и
Константин Федорович Юон.

Сегодня на уроке
мы будем писать сочинение по одной из его картин «Конец зимы. Полдень»

Ваша
задача—выразительно описать эту картину в своем сочинении, передать
удивительную красоту зимнего дня.

3.Рассказ о
художнике.

Константин
Фёдорович Юон с детства любил Москву и Подмосковье, их удивительную красоту.
Учился он в Московском училище живописи.

Когда он начал
писать картины, его стали называть мастером пейзажа. Художник так восторженно
изображал родную природу, а на её фоне наблюдал за жизнью русского народа, что
его стали называть поэтом русского города и русского села.

Любимой темой
художника Юона была красота русской зимы. Вот что он сам писал об этом «Сияние
утренних и вечерних зорь и белизна снежных покровов родной зимы дают самые
дорогие для меня переживания и краски».

4.Знакомство с
картиной (1929г.)

Чтобы говорить о
картине, её надо прочитать, то есть очень внимательно, детально рассмотреть и
обдумать.

Сейчас, под музыку
П.И.Чайковского «Март» из цикла «Времена года» внимательно рассмотрите картину
и постарайтесь её прочесть.

5.Беседа по
содержанию картины.

-Каково общее впечатление от
пейзажа: грустное или веселое, радостное? Почему?

-Приходилось ли вам наблюдать во
время экскурсии нечто подобное?

-Какие желания рождает у вас
пейзаж?

-Каков,  по-вашему, замысел
художника?

-О чём эта картина?

Зима. Обычно всё
спит. Зима заворожила нас. Но здесь мы видим, появляется чувство бодрости,
пробуждения, яркий свет. Мы ощущаем прозрачный, бодрящий воздух. Художник дает
нам возможность почувствовать красоту жизни, прелесть от пробуждения, в ярком
солнечном свете дня.

Откройте свои
«корреспондентские» блокноты (в них учащиеся записывали свои впечатления на
экскурсии. Каждый листок служит определенной микротеме будущего сочинения). Вы
уже готовились к сочинению, подбирали слова и синонимы, прилагательные
предметам и явлениям. Сегодня вы их будите использовать.

-Какую местность художник изобразил
на своей картине? (Окраина деревни, недалеко от дома видны холмы, поросшие
лесом.)

-Картина называется «Конец зимы.
Полдень», почему можно утверждать, что зима уже заканчивается? (День ясный,
солнечный. Небо ярко-голубое, таким оно бывает ближе к весне.)

-Что можно сказать о снеге?

-А на ветвях деревьев есть снег?

-Что на картине указывает на то,
что полдень, середина дня?

-Почему тени на снегу голубоватые?

-Видно ли на картине солнце?

-Опишите подробнее передний план
картины.

-Кто изображен на картине?

-Что видим на втором плане? (Лес
стоит темной стеной, уходящей вдаль.)

Таким приемом
художник воспользовался не случайно. Это позволило показать простор неба, дало
картине больше света, свободы, воздуха.

-Какое настроение вызвала у вас эта
картина? Почему?

6.Речевая
подготовка.

-Подберите синонимы к словам:

художник
(живописец, пейзажист),

создаёт (пишет),

картина (полотно,
репродукция).

-Название, каких цветов и оттенков
можно употребить при описании?

7.Обсуждение
начала сочинения, его структуры.

-Каким предложением можно начать
сочинение?

-Что и в какой последовательности
вы будете описывать?

-Сколько частей будет иметь текст
сочинения? (три)

-Как называется первая часть?

-О чём в ней можно написать?
(Сведения о художнике, картине.)

-Что можете сказать о второй части?

-Что в ней будете описывать?
(микротемы: снег, небо, солнечный свет, деревья, людей и птиц во дворе, холмы,
лес)

-О чём расскажете в третьей части?
(Это заключение. Нужно выразить своё отношение к картине, чувства , которые она
у нас вызвала.)

8.Словарно-орфографическая
подготовка.

·        
Работа
с опорными словами

·        
Работа
со словами на доске: л_жит, п_т_мнел, зарождение, в_сны, ст_новится,
д_ревня, со_нце, ярко-голубые, пирамиды, длиннее, красно-
оранжевая шея, з_ л_ новатые перья.

·        
При
записи сочинения пользуйтесь словарями.

9.Запись
сочинения.

Урок 5: «Сочинение
– описание по картине И.Э Грабаря «Февральская лазурь»

Цель:
подготовить учащихся к сочинению-описанию картины.

Оборудование:
мультимедийная презентация, портрет, репродукция художника, музыка Бетховена
«Времена года. Зима», «Толковый словарь» С.И. Ожегова.

Межпредметные
связи:
литература, музыка, изобразительное искусство

Формы организации
учебно-познавательной деятельности: фронтальная, индивидуальная,
самостоятельная работа.

Технологии:
личностно — ориентированное, информационно-коммуникационное, интерактивное
обучение

План урока.

1.Сообщение и обсуждение темы
урока, цели, задач

2.. Актуализация знаний учащихся.

3.Словарная работа.

4. Слово о художнике И. Э. 
Грабаре. История создания  полотна.

5.Рассматривание картины в целом и
по фрагментам (анализ картины).

6. Ответ на вопрос, удалось ли
художнику передать «небывалый праздник лазоревого неба», жемчужных берез…».

7. Составление плана письменного
сочинения.

8. Обсуждение рабочих материалов.
Предупреждение речевых ошибок.

9. Устное сочинение

10. Создание черновика.
Редактирование.

11. Написание чистового варианта
сочинения.

                                                      
Ход урока.

1.Сообщение и обсуждение темы
урока, цели, задач урока.

Звучит музыка, на слайде
репродукция картины И.Э. Грабаря «Февральская лазурь»

 (Продолжает тихо звучать музыка)

На сегодняшнем уроке мы будем
готовиться к сочинению-описанию по картине.

Какие задачи вы
поставите перед собой? (Учащиеся отвечают, учитель корректирует
ответы).

Вы будете учиться выявлять основную
мысль, художественные средства полотна.

Вспомнив особенности
художественного описания,  постараетесь научиться так описывать картину, чтобы
даже тот, кто никогда ее не видел, смог мысленно представить «Февральскую
лазурь» И. Э. Грабаря, полотна, отличающегося особой звучностью, мажорностью
цветового решения. Вы должны суметь передать художественными словами красоту
февральского пейзажа, пронизанного светом, тончайшие переходы тени, переливы
красок.

2. Актуализация
знаний учащихся.

Вам предстоит создать
художественное описание.

Вспомним.

— Что такое художественное
описание?

(Образное, эмоциональное
изображение признаков, предметов, явлений, животных, человека с целью
воздействия и с  использованием средств выразительности).

Вы будете описывать пейзаж.

— Что такое пейзаж?

Пейзаж —  изображение картины
природы

3. Словарная
работа.
(Работа с «Толковым словарем»  С. И. Ожегова).

  
Лазоревое (небо) – сине-голубое;

жемчужные (березы) – белые;

коралловые ветки – ярко-красные;

сапфировые тени – синие или зеленые

4.
Слово о художнике И. Э.  Грабаре. История создания картины.

  
Игорь Эммануилович Грабарь (1881 – 1960)- известный
художник-пейзажист, тонкий знаток русской природы.

Для И. Грабаря-художника характерны в основном два живописных
жанра — пейзаж и портрет. Он открыл новый русский пейзаж, и не всякому живописцу
дано счастье увидеть по-новому прежнее, показать необычное в обычном.

     
«Февральская лазурь» —  одна из
лучших  картин художника

А писал ее И. Грабарь зимой-весной 1904 года,
когда гостил у друзей в Подмосковье. Во время одной из своих обычных утренних
прогулок он был поражен праздником пробуждающейся весны, и впоследствии, будучи
уже маститым художником, очень живо рассказывал историю создания этого полотна.

  «Я стоял около дивного экземпляра
березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я
уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы
снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища
фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги,
объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то
небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и
сапфировых теней на сиреневом снегу». Неудивительно, что художнику
страстно захотелось передать «хоть десятую долю этой красоты».

На этот раз художник быстро вернулся домой за
холстом, а потом в один сеанс с натуры набросал эскиз будущей картины. На
следующий день, взяв другой холст, он стал писать с того же места этюд, который
и явился всеми любимой «Февральской лазурью».

    Над этой картиной И. Грабарь работал на
открытом воздухе, в глубокой траншее, которую он специально вырыл в снегу.
Художник писал «Февральскую лазурь» «с зонтиком, окрашенным в
голубой цвет, и холст поставил не только без обычного наклона,  вперед, лицом к
земле, но повернул его лицевой стороной к синеве неба, отчего на него не падали
рефлексы от горячего под солнцем снега. Он оставался в холодной тени,
вынуждая… утраивать силу цвета для передачи полноты впечатления».

И. Грабарь вошел в историю русской живописи как поэт русской зимы
(хотя он писал и весну, и осень). Художник всегда считал эту картину самым
задушевным и самым радующим произведением своего зрелого творчества.

5.
Рассматривание картины в целом и по фрагментам. (Анализ картины).

 — Захотелось ли вам
описать  картину И.
Э. Грабаря, отличающуюся особой звучностью, мажорностью цветового решения, 
передать красоту февральского пейзажа, пронизанного светом, тончайшие переходы
тени, переливы красок?

 А для
этого рассмотрите  картину «Февральская лазурь» внимательнее.

( Беседа продолжается на фоне
музыки)

 — Какой
февральский день изобразил художник?

— Почему картина так названа?

 И. Грабарь не раз признавался, что из всех деревьев  он
больше всего любит березу.

-Какова береза на первом плане
картины: что можно сказать о цвете ее ствола, ветвей и о цвете прошлогодней
листвы на верхушке   березы?

— Что можно сказать о других березах?

— Что виднеется на горизонте?

— Рассмотрите снег: много ли его, какого он цвета на солнце и в
тени?

— Рассмотрите небо: есть ли на нем облака, какого оно цвета вверху
и на горизонте?

— Удалось ли
художнику передать «небывалый праздник лазоревого неба,  

   жемчужных
берез…».

 — Какова основная мысль картины?

(Небывалый
праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и  

 сапфировых теней на сиреневом
снегу)

7. Создание плана будущего сочинения

План

1.     
Художник И.Э. Грабарь – поэт русской зимы.

2.     
Первое впечатление о картине «Февральская лазурь».

3.Какой февральский день изобразил художник?

4.Что изображено на картине:

               а) стволы и
ветви берез

               б) небо вверху
и на горизонте

               в) снег на
солнце и в тени

               г) горизонт

     5. Удалось ли художнику
передать красоту солнечного зимнего дня? Почему?

        6. Мое
отношение к картине.

8. Обсуждение рабочих
материалов. Предупреждение речевых ошибок.

   Во время творческой работы избегайте
повторения слов. Используйте данные рабочие материалы.

Рабочие материалы

Художник, пейзажист, автор,
создатель полотна.

Полотно, картина.

Изобразил, показал, нарисовал.

Редкостное ритмическое
строение, зрелище фантастической красоты, перезвоны  

чистого цвета,

Общая цветовая гамма. Основные
краски, оттенки, полутона.

Лазоревое небо, ярко-синее,
безоблачное;  глубокие синие, светло-синие, бирюзовые, желто-голубые оттенки
неба.

Жемчужные берёзы, белоснежные;
белизна и золото березового ствола, серебристый ствол.

Коралловые ветки,
ярко-красные.

Сиреневый снег, розоватый,
беловато-розовый, снег кажется хрустальным, сине-сиреневые тона.

Сапфировые тени, синие или
зелёные;

Горизонт, берёзовая роща,
красновато-коричневая масса, прозрачный, пронизанный светом лес.

9. Устное сочинение и его рецензирование.

10. Создание чернового варианта сочинения. Редактирование.

     — Желаю успеха в творческой
работе!

На фоне тихо звучащей  музыки учащиеся создают черновики

11. После обсуждения
черновиков создается чистовой вариант сочинения.

Урок 6:   
Подготовка к сочинению  по картине А. Кастеева «Молодой Абай»

Цель: подготовить учащихся к
речевому действию – сочинению – описанию внешности человека.

Оборудование:
мультимедийная презентация,  репродукции картин художника, музыка – кюи
Курмангазы, книжная выставка «Абай», документальный фильм «Абылхан Кастеев».

Ход урока

I. Организационный момент.

1. Приветствие.

2. Запись даты и темы урока.                                                                 

3. Постановка задач.

II. Проверка домашнего задания.

III. Работа по основной теме урока.

1. Вступительное слово учителя с
элементами беседы.

      Сегодня на уроке мы поговорим
о внешности человека. Через внешность мы постигаем внутренний мир человека, его
характер и настроение, находим главное и неповторимое в облике конкретного
человека. Как важно быть наблюдательным, внимательным к окружающим людям, ведь
внешность человека может рассказать о человеке много; как он чувствует себя,
что его беспокоит, что радует, или огорчает. Мы будем описывать портрет
человека.

            Перед нами картина
Абылхана Кастеева «Молодой Абай» («Портрет молодого Абая»). Портрет Абая писали
многие казахстанские художники, но, в основном, это были портреты Абая в зрелом
возрасте, так как до нас дошла единственная фотография поэта, на которой
изображен Абай за несколько лет до смерти.  А. Кастеев сумел представить
казахского просветителя в юном возрасте.

2. Слово о художнике.

Абылхан Кастеев —
казахский живописец и акварелист, народный художник Казахской
ССР,
основоположник казахского изобразительного искусства. За
годы своей работы А. Кастеев многократно обращается к образу Абая, поэту и
классику казахской литературы. «Абай около юрты», 1934, «Юрта», 1934, «Абай»,
1934, «Портрет юного Абая», 1945, «Портрет Абая. Эскиз», 1954, и другие.  Всего
около 30 работ в технике рисунка карандашом, тушью, акварелью, живописи маслом,
решая его или в сугубо портретном, или в жанровом ключе. В каждом случае для
него важно подчеркнуть главную особенность — просветительскую роль Абая в
казахской истории и культуре.

3. Беседа по картине.
— Расскажите, что вы знаете об Абае Кунанабаеве.

Ответы учащихся: Абай Кунанбаев —
великий поэт казахского народа, философ–гуманист, композитор, ювелирный мастер
художественного слова. Имя гениального сына степи, великого поэта казахского
народа, мыслителя, ученого, композитора Абая в наше время известно всему миру.
Стихи и песни, философские воззрения, слова и мысли его находят отклик в
сердцах людей своею человечностью, любовью, глубиной. Именно он считается
основоположником казахской литературы. Его перу принадлежат стихотворения,
поэмы, слова назидания, переводы произведений русских и зарубежных поэтов.

— С какими трудностями пришлось
столкнуться Абаю в пору юности?

Ответы учащихся: Российское
правительство несколько раз арестовывало поэта, опасаясь, что его слова посеют
смуту в народе.

— Как показан Абай на портрете
Кастеева?

Ответы учащихся: Абай – совсем
юный, ему здесь нет и семнадцати. Он еще ученик, а не учитель. Его взгляд
устремлен вдаль, в руках – раскрытая книга. Вероятно, он что-то прочитал и
теперь задумался над прочитанным.

— Обратимся к внешности поэта. Что
может рассказать лицо о характере Абая?

Ответы учащихся: По-юношески нежная
кожа, пухлое румяное лицо, красные губы. Однако, высокий чистый лоб,  ясный
пытливый взгляд, устремленный куда-то вдаль, плотно сжатые губы, твердая линия
бровей — все это указывает на то, что перед нами великий мыслитель.

— О чем может рассказать взгляд
Абая?

Ответы учащихся: Так смотрят люди,
захваченные какой-то неожиданной мыслью. Видимо, он только что прочел в книге
что-то такое, что заставило его встать и пойти – все равно куда, только бы
остаться одному. В этом взгляде есть что-то от великих мыслителей востока –
Ибн-Сины, Омара Хайяма.

— Во что одет Абай?

Ответы учащихся: Черная рубашка,
сверху – зеленый бархатный камзол, на голове —  черная тюбетейка. В одежде нет
ничего лишнего, она выдает умеренность и опрятность хозяина.

— Есть ли на картине предметы?

Ответы учащихся: В руках Абая
раскрытая книга.

— Почему художник изобразил юного
Абая с книгой?

Ответы учащихся: Книга для Абая с
юных лет была лучшим другом, он тянулся к знаниям.

— На каком фоне представлен поэт?

Ответы учащихся: Сумерки большого
затененного помещения.

— Какие краски, тона использовал
художник в своей работе? Удалось ли через них передать настроение героя?                      
                                                                                               Ответы
учащихся: Автор использовал приглушенные цвета: темно-зеленый, серый,
черный, бледно-розовый. Они передают настроение героя – задумчивость,
созерцательность

— Что хотел показать художник?
Какова главная мысль картины?

Ответы учащихся: А. Кастеев 
показал великую просветительскую роль Абая для казахского народа.

По ходу урока учащиеся в тетради
записывают рабочие материалы

4. Словарная работа.

Темно-зеленый, бледно-розовый,
алый, созерцательность, камзол, тюбетейка, по-юношески, куда-то, что-то,
устремленный, вдаль, юный.

5. Составление примерного плана
сочинения.
I. Вступление. Художник и его картина.

II. Основная часть. Образ Абая

     1. Внешний облик:
         а) черты лица: юность и зрелость;
         б) одежда;

         в)  книга в руках;
     2. Черты характера. Как через внешние черты художник  показал  душевный
мир    

         героя.
     3. Роль цветовой гаммы в раскрытии образа.

III.             
Заключение.
Отношение художника к герою картины. 

IV.             
Какие
мысли и чувства выражает картина?

V.               
Подведение
итогов урока. Составление устного сочинения  учащимися. Выставление оценок.

      VII. Домашнее
задание: написать сочинение.

Приложение
2 (Примерные тексты сочинений)

И.Э.Грабарь «Февральская лазурь»

На этой картине изображена березовая роща в конце февраля.
Небо ясное, нет ни единого облака. На ветках у берез нет снега. Когда березовая
роща заканчивается, начинается большой лиственный лес.
Светит солнце, и от берез падает тень. В роще есть маленькие березки и большие,
которые раскинули свои ветви, на которых еще прошлогодние листья. Наверное, это
последние дни зимы. Зимой такой хорошей погоды не бывает. Наверное, дня через
два снег растает.
Небо светит лазурным цветом, а вдалеке оно становится белее. Бело-синий снег
покрывает землю.
От этой картины остаются  хорошие впечатления.

А. Саврасов «Грачи прилетели»

На картине А. Саврасова  «Грачи прилетели» я вижу прилет
первых весенних птиц – грачей. Они прилетают примерно в марте – апреле. На
картине явно март, утро, но еще есть снег и очень пасмурно.
На переднем плане картины я вижу грачей, которые вьют гнезда, добывают
пропитание, а также видно летящих грачей. Большинство из них уже свили гнезда
для того, чтобы вывести птенцов, или подыскивают место, или уже несут палочки
для сооружения гнезд. Те, которые уже соорудили гнезда, выбрали для своих жилищ
странные березки. Они очень корявые и ветвистые, на них еще нет листвы. Под
березами снег, он местами уже растаял, на нем видны проталины.
Далее виден деревянный забор, деревянные постройки, похожие на дома. И церковь,
кирпичная или каменная. Ее выложили из камня потому, что в селах пожары были не
редки. Церковь местами облупленная, потому что она перенесла много пожаров.
На заднем плане картины видно поле.  Небо  очень пасмурное, но в правом углу
картины оно очень светлое, потому что освещено солнцем.

 Н. Крымова «Зимний вечер»

Передо мной картина известного русского художника-пейзажиста
Н.П.Крымова «Зимний вечер». На этом полотне запечатлена небольшая деревушка
зимой. Глядя на картину, у зрителя возникает чувство умиротворения, спокойствия
и тепла, несмотря на то, что автор изобразил зиму.
На переднем плане пейзажа художник запечатлел замёрзшую речку. Она чиста и
прозрачна, лёд на ней гладкий, бесснежный. У берега водоёма из-подо льда
выглядывают островки мелководья, а на самом берегу растёт кустарник. Несколько
маленьких пташек расселись у кромки льда и на кусте. Мы можем предположить, что
картина писалась художником с противоположного берега. В этот момент он      
находился на возвышенности.
На заднем плане холста живописец изобразил зимнюю деревушку. За ней нарисован
лес, состоящий из дубов или тополей. Он тёмной массой выделяется на фоне
светлого, зеленовато-желтого неба. Оно низкое, чистое. По его цвету можно
предположить, что закат будет розовым. Перед домиками расстилается огромное
снежное пространство. Художник мастерски использует цветовую палитру для
передачи различных оттенков снега: от тёмно-синих диагональных теней до
чистейшего белого снега на крышах домов. Но, в общем, вся снежная масса кажется
нежно-голубоватой. Деревня является одним из главных объектов полотна. Это
небольшая группа построек, утонувших в дремучих сугробах. В окнах одного из
домишек видны отблески солнца. Слева, немного в отдалении от жилых строений,
виднеется купол колокольни. К одному из домов примыкает амбар. К нему
направляются два воза с сеном. Перед постройками по узкой тропинке идут местные
жители.
Автор использует в своём произведении различные оттенки белого цвета для
изображения снега. Бирюзовым цветом окрашен лёд на реке. Художник передаёт
окраску вечернего неба при помощи светлых зеленоватых и желтых тонов.
Я думаю, главное чувство, которое живописец хотел вызвать у зрителя, это
чувство покоя и умиротворения. «Удивительное рядом!» — такой эпиграф я мог бы
подобрать к картине Н.П.Крымова. Художник любуется вечерними сумерками. Он
хочет показать, как же прекрасна  природа! Мне его полотно очень нравится и
вызывает самые тёплые чувства.

Перед картиной В.Сурикова «Боярыня
Морозова»

                                                                                               
   Вдруг синеву морозную                                                                                                                                                                    Пронзили
два перста.                                                                                                                      Боярыня
Морозова,                                                                                                      
                       Как верой ты чиста!                                                                                                                          Глаза
твои
запавшие                                                                                                          
                    Да сани тело
павшее…                                                                                              
                       Дубовой хлопнув
дверкою                                                                                             
                      (От веры, не со
зла),                                                                                                       
                     Ушла ты
староверкою,                                                                                
                                            Не сломленной
ушла.                                                                                                 

                                                                                             
      С. Соколов. 1998 год.                                                   
     Одна из лучших картин В.И. Сурикова «Боярыня Морозова» посвящена событиям
17 века. В то время русская православная церковь переживала не лучшие времена:
много людей было против реформ патриарха Никона; одной из них, старообрядцев, и
была боярыня Морозова. На картине изображён день её ареста. По улицам
златоглавой Москвы везут закованную в цепи Морозову. Процессия с трудом
пробирается сквозь любопытствующий народ. Толпа многолика: боярыни и купцы,
юродивый, нищенка, монашка, иноземцы…. На лице каждого Суриков изобразил разные
эмоции и чувства, каждый по-своему воспринимает это событие. Вот юная монахиня,
выглядывающая из-за спины девушки. Ей очень любопытно, но тем не менее страшно
– возможно, она тоже староверка, но, скорее всего, ей всё равно, кто победит, —
выигравшего она признает правым. На мой взгляд, её испуг относится и к самой
Морозовой, и к своей собственной судьбе.
     Девушка в оранжевом платке, из-за спины которой выглядывает монахиня,
стоит с низко опущенной головой и скорбит об участии увозимой, её лицо
измождено и бледно, наверное, она всей душой с Морозовой, но не готова к таким
жертвам, как опальная боярыня. Рядом – женщина в голубом платке с цветами; она очень
встревожена, её глаза широко раскрыты, а руки сведены на груди – она ещё молода
и потрясена искренне, и не только видом и поступком той, которую везут, но и
самой процессией, её торжественностью и ужасом. Молодая горожанка в кремовом
платке и коричневом полушубке, тепло укутанная от мороза, стоит с почти
равнодушным, пустым взглядом, ясно давая понять, что пришла сюда только потому,
что пришли все.
Сочувствие и злорадная насмешка, страх и надежда, любовь и протест.… Но,
несмотря на многообразие толпы, все равно создается ощущение её единства.
Справа, сопровождаемая стрельцом, идёт сестра заключённой – княгиня Евдокия
Урусова. Заломив белые как снег руки, она устремлена вслед Морозовой, будто
хочет остановить, удержать эти страшные сани, уносящие «преступницу» в небытие,
она готова разделить с ней все беды и невзгоды. Она смотрит на арестованную,
как в зеркало, и знает, что все это её ждёт впереди, ведь она тоже не
собирается отказываться от своей веры.
На заднем плане — голубоватый туман мороза, светлые и в то же время яркие и
праздничные купола церквей, а на переднем – ослепительно-белый снег. А между
ними, как пропасть, темные, некрасочные тона одежд граждан. И черное пятно
посреди картины – раскольница, староверка, не сломленная духом. Высоко вскинула
Морозова закованную тяжёлой цепью руку с тонкими пальцами, сложенными в
двуперстье, — символ старой веры, за которую она и страдает. Страшен пламенный
взор её глубоко запавших глаз на измождённом, мертвенно- бледном лице. Скоро ей
придётся сменить бархатные черные боярские одежды на грубое одеянье того же
цвета. Её с позором везут через весь город, на соломе, в грубо-сколоченных
санях, но она всё ещё боярыня.
Тяжело едут сани, оставляя глубокие следы полозьев. А рядом легко и задорно
бежит мальчишка, и по этим двум контрастным деталям смотрящему на картину
человеку действительно кажется, будто сани едут, а боярыня ищет помощи и
содействия у юродивого. Он, с веригами, сидит на снегу, с босыми, посиневшими
от холода ногами, устремив на Морозову неистовый, безумный, но преданный
истинной (по его мнению) вере взгляд…  У него нет ничего, кроме его собственной
жизни, но он свободен и готов её отдать, так же, как и боярыня. Он отвечает ей
двуперстным крестным знамением, они оба пойдут до конца… Вериги юродивого перекликаются
с цепями на руках боярыни, как символ тяжёлого креста, который они решили
понести.
А может, взгляд боярыни устремлён вовсе не на юродивого, а на икону Божьей
Матери? Может, она просит и находит поддержку не в юродивом, но в куда более
сильном покровителе – Боге? Сама икона, изображена в обрамлении решёток, кротка
и смиренна, с очень ласковым, но твёрдым взором. Она не избавит от гонителей,
но дает благословение на этот терновый венец. Именно под иконой изобразил себя
автор этой картины. Изобразил скорбящим странником, с опущенной головой. Мне
почему-то кажется, что Суриков своей позой показывает отношение потомков к этой
жертве. Ведь в памяти народной боярыня Морозова – мученица и героиня.

А. А. Пластов «Первый снег»

     А.А. Пластов родился в крестьянской семье в селе
Прислониха. Художник рисовал в основном сельские пейзажи, изображал мирный труд
деревенских жителей. Цель его работ – показать естественную красоту мира. В
1931 году, когда А.А. Пластову было около сорока лет, его дом и мастерская в
Прислонихе сгорели. Сгорели все его работы. Но художник не пал духом и нашел в
себе силы для создания новых произведений. Это был расцвет его творчества. В
этот период и была написана картина «Первый снег».
Художнику удалось передать ощущение радости от первого снега. Несмотря на то,
что фон картины темный, мрачный, а серое низкое небо, сырые дома, береза с
последними листочками навевают тоску, первый снег сразу все преображает.
Сюжет картины незамысловат. Маленький мальчик собрался идти гулять, вышел на
улицу и увидел первый снег, который хлопьями падал на землю. Малыш забежал
обратно в дом и позвал сестру посмотреть на снегопад. Девочка выбежала на
крыльцо дома в легком ситцевом платье, в валенках на босу ногу, накинув на
плечи мамин платок. Она, широко раскрыв глаза, наблюдает за происходящим, как и
ее брат. На лицах ребят улыбки. Брат с сестрой радуются первому снегу той
радостью, которая свойственна только детям. А снег все падает и падает с неба,
покрывая крыши домов, крыльцо деревенского дома, дорогу. Любопытная ворона,
важно  шагая, все же с некоторой опаской ступает по первому снегу. Она удивлена
не менее ребят, возможно, ей впервые довелось увидеть снег.
     Эта картина вызывает у меня чувство радости, потому что снег – это так
здорово! Сразу вспоминается детство, когда мы, будучи такими же малышами,
радовались приходу зимы, а с ней и первому снегу, ловили ртом снежинки, лепили
снеговиков. Да, это время ушло, но в нашей памяти оно останется навсегда, и
картина «Первый снег» напомнит об этой чудесной поре. Всегда приятно после
пасмурной темной осени наслаждаться чистотой первого снега, который белым
покрывалом стелется по земле.

Иван Иванович Шишкин «Рожь»

     Меня всегда удивляло неповторимое мастерство художников,
которым чудесно удается передавать не только различные явления, но и ту
атмосферу, которая их окружает. И больше всего, по моему мнению, это относится
к изображению природы. Один из таких великолепных пейзажей сейчас перед нами —
это картина великого русского художника Ивана Ивановича Шишкина «Рожь».
     И. И. Шишкин — один из выдающихся мастеров пейзажной живописи. Горячо
любящий родную природу, он большинство своих картин посвящал именно этой теме.
В них художник стремился как можно более объективно, точно и полно передать
бесконечное разнообразие растительного мира. Он создавал прекрасные,
одухотворенные образы русской природы, стараясь всеми возможными способами
раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее
лесов и полей. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали русской
земли с ее лесами, полями и озерами («Лесные дали»); маленький уголок утреннего
леса («Утро в сосновом лесу»). Мы видим одинокую северную сосну («На севере
диком…»), тихую речушку после дождя («На реке после дождя»), лесную пасеку
(«Пасека») и много других прекрасных зарисовок  природы.
     Но самое большое впечатление на меня неизменно производит его картина
«Рожь».
На картине изображен один из дней ранней осени или позднего лета. Над
бескрайними просторами русского поля едва начинают сгущаться облака, создавая
неуловимое ощущение приближающегося дождя. И вся природа находится в тревожном,
но в то же время каком-то радостном предчувствии. Редкие высокие
красавицы-сосны вдалеке — любимые образы картин Шишкина. Они уже видят серые
тучи за горизонтом, но им совсем не страшна непогода. Живительная влага дождя
только наполнит соком их пушистые вечнозеленые кроны. А одинокое высохшее
деревце между ними, возможно, надеется снова пробудиться к жизни. Нет, чуда,
конечно же, не произойдет, но его сухие веточки первыми встретят приближающиеся
капли дождя.
     Свежесть осеннего воздуха чувствует на поле рожь. Словно волшебное желтое
море катит свои мягкие волны — это колышет и волнует все усиливающийся ветер
густые колосья. И нет конца и края этим чудесным просторам! Прольется дождь, но
не согнет, не повредит крепкие стебли. Золотистая рожь только пышнее
заколосится, впитывая в себя драгоценную влагу. Бежит вдаль тропинка,
разделяющая это широкое поле. И глядя на картину художника, ощущаешь себя
случайным путником, оказавшимся посреди этих бескрайних просторов, окруженным
густыми золотыми колосьями, вдыхающим полной грудью свежий воздух. Хочется
увидеть и ощутить всю красоту нетронутой, чистой природы.
И. И. Шишкин создавал прекрасные картины родной природы, воспевая ее силу,
раскрывая перед нами ее красоту и неповторимость. Он довел до совершенства
светотеневое решение своих картин, добившись живописно-тонального единства.
Каким разнообразием и насыщенностью красок играют его произведения, подчеркивая
и усиливая ощущение богатства и изменчивого состояния природы! Как выразительно
и поэтично раскрывает художник черты русского ландшафта! Шишкин писал природу,
отражал все ее великолепие и многообразие.

К.Юон «Конец зимы. Полдень»
     Зима и весна – эти два сезона столкнулись на картине К.Юона «Конец зимы.
Полдень». О приближении весны говорит подтаявший снег, на котором остаются
глубокие следы. К тому же, снег на крыше старого здания уже не лежит плотным
слоем, а стал дряблым — и местами просел.
Картина передает нам неповторимость перехода одной поры года в другую. Каждый
раз этот удивительный процесс происходит по-новому, по-особенному. Здесь мы
видим, как бодро идут лыжники по снегу, как тепло светит солнце. От этого тепла
даже старое, покосившееся здание, которое притаилось с самого края полотна,
выглядит веселым, почти сказочным. Деревья в белых нарядах похожи на придворных
дам, которые полностью приготовились к светскому приему. Они встречают весну в
своих лучших зимних нарядах, которые потом с радостью сменят на зеленое
весеннее убранство.
     Художник использовал преимущественно белый цвет, чтобы подчеркнуть чистоту
природы. Кажется, что от картины веет зимней свежестью, которая перемешивается
с легкими ароматами надвигающейся весны. В какой-то момент границы стираются –
и зритель становится частью картины.
Картина К.Юона «Конец зимы. Полдень» точно передала все нюансы наступающей
весны и подарила заряд бодрости. К.Юон «Конец зимы. Полдень»

     Картина «Конец зимы. Полдень» принадлежит кисти
знаменитого русского художника Константина Федоровича Юона – мастера пейзажной
живописи. Написана картина в 1929 году. В качестве натуры художником выбраны
любимые места в Подмосковье. Он нарисовал небольшой двор дачи в солнечный
полдень конца зимы.
     Многие детали показывают, что зима переживает последние дни: рыхлый снег,
глубокие тени на снегу, гуляющие во дворе куры, лыжники, возвращающиеся с
прогулки. Но больше всего в картине поражает обилие света. Он настолько яркий,
что хочется зажмуриться, точь-в-точь, как в яркий солнечный день, когда снег
сверкает и слепит глаза.                        
     Свет повсюду: и на небе, и на земле. Голубое светящееся небо, сияющий
снег. Кажется, что стволы берез тоже излучают свет. Все вокруг радуется
наступлению весны. Природа пробуждается от долгого сна. Березы тянутся
навстречу солнцу. Зелень елей стала ярче. Куры уже не прячутся от холода в
курятник, а деловито прохаживаются по двору, роются в снегу, отыскивая
что-нибудь съестное. О приближении весны говорит подтаявший и осевший снег
вокруг поленницы дров и на крыше дома.
     Картина проникнута радостным настроением. Здесь все говорит о торжестве
жизни. Даже лыжники не торопятся домой. Они любуются окружающей красотой,
греются в теплых лучах солнца. Природа и человек сливаются в единое целое,
подчиненное одному общему настроению. К.Ф. Юон мастерски объединил отдельные,
разрозненные части в целостную картину победы жизни над холодом и мраком.
Жизнеутверждающая сила картины огромна.

К.Юон «Мартовское солнце»

     Март – это особый месяц, когда весна только вступает в
свои права. На обочинах еще лежит подтаявший снег. Он нежится в лучах
мартовского солнца, весело смеется – и незаметно тает. Деревья радуются приходу
весны, но они пока еще не готовы обзавестись роскошной листвой. Просто все
понимают, что мартовское солнце – это обманчивая теплота, которая не готова
радовать собою долго.
     На картине К.Юона «Мартовское солнце» изображены всадники, которое быстро
едут по талому снегу. Рядом с лошадьми бежит маленькая собачка, которая
постоянно смотрит вверх. Она боится отстать – и одновременно надеется на
какое-нибудь угощение или поощрение.
     Всадники недавно выехали из деревни. Об этом говорит свежая тропинка из
следов, которая уходит в сторону простых крестьянских домов. Хотя простыми эти
дома можно назвать только условно, так как они украшены узорами. Надо сказать,
крестьяне проявляли богатую фантазию при украшении своего жилища, поэтому
каждый крестьянский дом был настоящим произведением искусства.
     За деревней сверху наблюдает чистое, безоблачное небо. Оно радует красотой
и ясностью, от которой возникает чувство легкости и безмятежности. Наверное,
из-за этого необычного ощущения картина покоряет и надолго остается в памяти.

И.Левитан «Золотая осень»

Для многих людей осень – это грязь, слякоть и первые холода.
Однако Левитан в своей картине «Золотая осень» показывает нам эту пору года с
другой стороны. Он постарался передать ту часть осени, которую в народе принято
называть «бабьим летом». Эта часть осени отличается теплыми деньками. Порою на
улице так тепло, что на миг кажется, что лето вернулось. Единственное, что
напоминает о приближении холодов – это ночная свежесть, которая наступает
резко. И тогда приходится доставать теплую одежду из своего гардероба.
     Для природы осень – это трудный, но очень интересный период. Деревья
облачаются в прекрасные наряды. Красоту этого убранства художник передает при
помощи смешения красного и желтого цветов. Правда, местами режет глаз
непривычно яркая зелень, которая скоро уйдет. А вот вода в реке становится
такой темной, глубокой, что становится немного не по себе. Она словно
завораживает случайного наблюдателя – и устоять перед этим темным омутом
сложно.
      Осень – это волшебная пора. Это волшебство и красоту очень удачно смог
передать Левитан. Благодаря картине «Золотая осень» можно прикоснуться к тайне,
почувствовать скрытое дыхание земли.

Н.Крымов «Зимний вечер»

На картине Крымова «Зимний вечер» изображены люди, которые
неспешно идут по тоненькой тропинке домой. Они пробираются сквозь сугробы, а до
дома еще идти далеко. Немного поодаль мы видим дома, которые находятся на
приличном расстоянии друг от друга. От них веет теплом и уютом, но до этого
уюта еще нужно добраться. А вдали виднеются две телеги, которые перевозят сено.
В целом, картина добрая и немного идеалистичная. Просто каждый знает, что зима
отличается многоликостью. Она может потрепать путника в страшнейшей метели, а
потом обнадежит нежаркими лучами зимнего солнца.
     Художник подобрал оптимальное сочетание цветов, которое показывает, что
зимний вечер может быть прекрасным. Кристально чистый, белый снег искрится в
лучах заходящего солнца. А за всей этой красотой наблюдает идеальное,
фантастическое небо, которое бывает таким только по особым дням. Правда, на
картине есть несколько темных пятен – это деревья. Они четко прорисованы
темными красками, так как еще не успели получить новые наряды.
      Картина Крымова «Зимний вечер» вызывает легкое чувство грусти по
уходящему времени, которое нельзя остановить. Хотя создателю этого волшебного
полотна удалось невозможное – он заставил время подчиниться ему.

В.М. Васнецов «Богатыри»
      Виктор
Михайлович Васнецов – почитатель русской старины. В его творчестве старая Русь
с ее легендами, преданиями, летописями занимает значительное место.         По
мнению многих исследователей творчества этого знаменитого художника, картина
«Богатыри» является одной из самых значительных. Создавалось полотно более
двадцати лет. Сам В.М. Васнецов говорил, что богатыри были его «творческим
долгом, обязательством перед родным народом».
      Центральное место на картине занимают три богатыря: Илья Муромец, Алеша
Попович и Добрыня Никитич. В свойственной ему манере, Васнецов прописывает
малейшие детали. Композиция картины продумана до мелочей. Взгляд зрителя в
первую очередь обращается на Илью Муромца, который нарисован в центре. Этот
былинный герой занимает одно из важнейших мест в русских былинах.
     Лицо этого умудренного опытом богатыря сурово. Он внимательно вглядывается
вдаль, приложив руку ко лбу. На ней висит палица, в другой руке зажато копье.
Фигура Ильи Муромца поражает мощью. Под стать седоку и конь. От богатыря веет
силой. Это надежный страж земли русской. В тоже время есть что-то в герое мягкое
и ласковое, доброе, свойственное открытой русской душе.
     Не таков Алеша Попович. В лице самого младшего из богатырей видна
хитринка, лукавинка. Это веселый балагур, шутник. Но в любой момент веселость
слетит с лица героя, и он ринется в бой на защиту родной земли. Его рука крепко
держит лук, а на боку наготове колчан со стрелами.
     Тревожен окружающий богатырей пейзаж. Ветер треплет гривы коней, пригибает
к земле ковыль. Облака собираются в грозовые тучи. Кони настороженно пригнули
головы, лишь конь Добрыни Никитича вскинул ее, почуяв опасность. Но стражи
наготове. Добрыня Никитич слегка вынул меч из ножен. Его взгляд направлен в ту
же сторону, что и взгляд Ильи Муромца. Богатыри надежно хранят покой родных
просторов. Никакая сила им не страшна.

В.М. Васнецов «Богатыри»

      Недавно мне довелось познакомиться с гениальным полотном
Васнецова «Богатыри». На этой картине изображены три былинных богатыря, которые
с давних пор защищали родную землю. Они смотрят внимательно по сторонам, чтобы
вовремя отбить атаку врага. Их орудие всегда наготове, а кони нетерпеливо
взрывают землю копытами. Богатыри облачены в доспехи, которые плотно облегают
их крепкие, мужественные тела. От этого полотна веет мужественностью и
надежностью, что вселяет веру в счастливое будущее.
     Чтобы подчеркнуть значимость богатырей, автор поместил их в чистое поле.
За спиной виднеются холмы и бескрайние просторы земли русской, которую
тысячелетиями охраняют русские богатыри. Под ногами ярко зеленеет трава, а
местами попадаются редкие елки. Они еще не выросли, но со временем станут
большими и красивыми деревьями. При создании этого полотна художник использовал
сочетание светлых и темных красок, чтобы показать, что добро победит.
      Картина нравится своей сильной энергетикой. Кажется, что богатыри вот-вот
сойдут с картины — и пойдут наводить порядок на родных просторах.

И.Шишкин «Утро в сосновом лесу»

     Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» — это на редкость
реалистичное полотно, которое показывает нам, как тонко чувствовал автор живую
природу. Только человек внимательный и аккуратный мог так передать забавы
маленьких медвежат, которые играются на поляне, как маленькие дети в песочнице.

      На переднем плане картины художник поместил четырех резвых медвежат. Два
медвежонка забрались на обломок дерева, а третий – робко пытается
присоединиться к товарищам. Четвертый малыш – это настоящий мечтатель. Он
отошел от играющих друзей в сторону, встал на задние лапы – и стоит так,
всматриваясь вдаль. Играющиеся медвежата совсем не похожи на свирепых животных,
какими их привыкли все изображать, а больше напоминают безобидных котят.
      На заднем плане картины можно увидеть деревья, которые робко выглядывают
из тумана. Они кажутся необычными, сказочными, что придает всей картине легкий
налет волшебности. В какой-то момент начинает представляться, что на полянке
играют не медведи, а заколдованные братья.
      Картина написана с большой любовью и нежностью. Сразу становится ясно,
что художник любит и ценит родной край. Старается показать остальным его
красоту и неповторимость.

Портрет А. С. Пушкина (сочинение по
картине)

     Орест Кипренский считается одним из лучших портретистов
России начала XIX века. Этот художник, как никто другой, умел отразить душевный
мир человека. Кисти Кипренского принадлежит целый ряд портретов, которые дают
нам представление о людях той эпохи.
     История знаменитого портрета Пушкина, написанного Орестом Кипренским,
очень интересна. Он был заказан художнику другом великого поэта — Антоном
Дельвигом.
     Кипренскому удалось создать образ поэта, по отзывам современников, очень
близкий к реальному. Пушкин изображен в сюртуке и плаще, накинутом на одно
плечо, то есть одетым по моде того времени. Художник подобрал такое освещение,
при котором особенно чётко видна голова  поэта. На смуглом лице Пушкина лежит
печать вдохновения. Можно подумать, что поэт обдумывает очередное
стихотворение. Обращает на себя внимание то, что поэт невесел. В его взгляде
читается настороженность, губы напряженно сжаты, и их излом свидетельствует о
богатом жизненном опыте Пушкина.
     Однако изящные руки поэта спокойно сложены на груди, словно Пушкин в
торжественном спокойствии грусти ждет исполнения своей судьбы.
В правом верхнем углу полотна изображена бронзовая фигура музы с лирой в руках.
Именно эта деталь подчеркивает главное, что хотел выразить художник: Пушкин и
вдохновение неразделимы.  А муза, которую поэт нередко упоминает в своих
произведениях — неразлучная спутница автора гениальных стихов и великой прозы.
Портрет А. С. Пушкина кисти Ореста Кипренского признан одним из лучших,
созданных при жизни поэта. Поэт высоко оценил работу художника, однако считал,
что Кипренский приукрасил его внешность.
     Сегодня мы можем составить впечатление о внешности Александра Сергеевича
Пушкина только по существующим портретам поэта. Орест Кипренский ближе других
художников подошел к решению, казалось бы, неразрешимой проблемы — показать
душу великого русского поэта средствами живописи.

В. Васнецов «Богатыри»

     Виктор
Михайлович Васнецов — знаменитый русский художник-передвижник, автор жанровых
картин, лирических и монументально-эпических полотен на тему русской истории,
народных былин и сказок. Одним из наиболее известных произведений Васнецова
является картина «Богатыри».

Художник изобразил на картине трех былинных богатырей —
Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Они стоят в конном дозоре,
оберегая Русь от нашествия врагов — кочевников.
      Каждого из персонажей картины Васнецов наделил
характером, каждому придал индивидуальные черты. Вот в центре Илья Муромец, в
кольчуге и шлеме, вооруженный железной палицей, копьем и щитом. Из-под руки
зорко всматривается богатырь в степные просторы. Могуч Илья Муромец, могуч его
вороной конь. Справа от Ильи — любимец русского народа Добрыня Никитич. Он одет
очень нарядно: у него узорчатый шлем, шитые сапоги, сверкающие доспехи,
червленый щит, меч. Богатырь нетерпеливо сжимает рукоятку меча: быть бранной
потехе! Слева от Ильи самый младший из трех богатырей — Алеша Попович. Юный
богатырь держит наготове лук, снаряженный стрелой. Но не только воин Алеша
Попович — на боку у него гусли. В краткие минуты отдыха Алеша радует побратимов
веселыми звонкими песнями.
      В образе трех богатырей Васнецов воплотил извечную
мечту русского народа о непобедимом и справедливом защитнике. Множество былин
сложено об Илье Муромце, Добрыне Никитиче и Алеше Поповиче. Каждый, кто читает
их, по-разному представляет себе героев-богатырей. И только огромный талант Виктора
Михайловича Васнецова позволил нам как бы воочию увидеть мужественных
бесстрашных богатырей, образы которых с такой художественной силой воплощены в
русском фольклоре.

 И. Левитан «Золотая осень»

      В историю
русской живописи Исаак Ильич Левитан вошел прежде всего как пейзажист. Левитан
— создатель так называемого «пейзажа настроения». Художник умел очень тонко
передать разнообразие состояния природы, дать почувствовать всю прелесть
окружающего мира.
      На картине «Золотая осень» мы видим березовую рощу
в медно-золотом осеннем убранстве. В глубине луга теряется река, на левом
берегу которой стоят стройные бело-желтые березки и две осинки с уже почти
опавшими листьями. Вдали видны красноватые ветки кустарника. Земля укрыта
желтеющей увядшей травой. А на правом берегу реки — ряд еще зеленых ив, которые
будто сопротивляются осеннему увяданию. Речная гладь кажется неподвижной и
холодной. На поверхности воды отражается светлое небо с белыми облаками.   Осенний
день, изображенный художником, полон света. В картине преобладают
жизнерадостные светлые тона. Почти на линии горизонта заметны очертания далеких
строений, леса, полей, засеянных озимью.
     Пейзаж «Золотая осень» изображает самое лирическое
из времен года. «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная
краса», — так сказал о золотой осени Александр Сергеевич Пушкин. Наверное,
именно эти строки повторял про себя Исаак Левитан, работая над своими
знаменитыми пейзажами.   Художник понимал осень прежде всего как праздник
красок, как прощание с летом.      Пейзаж этот не навевает грустных мыслей о
предстоящей долгой зиме. Ведь в природе все одинаково прекрасно, и каждое из
времен года имеет свою неповторимую прелесть.
     Глядя на картину «Золотая осень», зритель невольно
проникается глубоким чувством любви к родной природе, дарящей нам незабываемые
минуты высокого наслаждения прекрасным.

 Н.П. Крымов «Зимний вечер»

      Передо мной картина Н. Крымова «Зимний вечер». Разглядываю её, и
всё изображённое на ней кажется мне знакомым.
      На большей части картины художник изобразил снег.
Пушистый, густой, снег лежит везде: на земле, на крышах домов, он почти
скрывает под собой небольшие кустики и бурьян на переднем плане. Мне кажется,
что Н. П.Крымову важно было подчеркнуть обилие снега, потому что именно снег —
главная примета зимы.
      Художник изобразил зимний вечер на своей картине.
На закате снежное пространство уже не блестит, краски приглушены. Солнце
скрывается за горизонтом, его последние лучи меняют цвет снега. В тени он
синеватый, и делается хорошо видно, какой он глубокий и пышный. Там, куда ещё
достают солнечные лучи, снег выглядит розоватым. Тропинки, протоптанные в
снегу, заметны издали. Их глубина показывает зрителю, что зима уже вступила в
свои права, снег шёл уже много раз.
      В центральной части полотна мы видим картину,
привычную для деревенской жизни: люди возвращаются домой, стараясь успеть зайти
в жилища до темноты. По узкой тропинке двое взрослых идут с ребёнком в деревню,
чуть сзади в том же направлении движется ещё один человек. По дороге в деревню
движутся двое запряжённых лошадьми саней, на которых нагружены большие копны
сена, лошадьми управляет возчик. Фигуры людей не прорисованы чётко, они
маленькие и почти бесформенные, потому что люди одеты по-зимнему и расположены
не на переднем плане.
      На границе вечернего света и тени сидят чёрные
птицы. Они не летают, наверное, в такой холод берегут силы. Я хорошо
представляю их редкие крики, в зимней тишине они бывают далеко слышны.

Список
использованной литературы

Научная и методическая литература

1.  Кунакова К.У., Аульбекова Г.Д., Брулева Ф.Г., Сулейменова Э.Д., Кондубаева М.Р., Алтынбекова О.Б., Мадиева Г.Б., Кабдолова К.Л., Сабитова З.К., Килевая Л.Т., Жаналина Л.К.Учебная программа «Русский язык» для 5-9 классов общеобразовательной школы с русским  языком обучения.
– Астана, 2010.  – 28 с.

2. Савельева В.В., Чаплышкина Т.П.,
Лукпанова Г.Г., Рыгалова Л.С.,  Шашкина Г.З., Салханова Ж.Х., Аульбекова Г.Д.       Учебная
программа
«Русская
литература» для 5-9 классов
общеобразовательной школы. – Астана, 2010. – 46 стр.                                                         3.
Баринова Е.А. и др. Методика русского языка. Учеб. пособие для студентов фак.
рус. яз. и литературы пед. ин-тов./Под общей редакцией Е.А. Бариновой. М.,
«Просвещение», 1974.                                                                                                                                                               
4. Задунова Т.С. Искусство писать сочинение // Русский язык.- 2002.- №19                                              
5. Зельманова Л.М., Е.Н.Колокольцев. Развитие речи. М., Издательский дом
«Дрофа», 1998          6. Капинос В.И. и др. Развитие речи: тория и
практика обучения: 5-7 кл.: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1991.                                                                                                  
7. Ладыженская Т.А. система обучения сочинениям в 4-8 классах. М.,
«Просвещение», 1972.                                                      
                                                                                                        8.
Методика преподавания русского языка: Учеб. пособие /Под ред. М.Т. Баранова. –
М.: просвещение, 1990.

9. Методика развития речи на уроках русского языка: Кн. для
учителя /Под ред. Т.А. Ладыженской. М.: Просвещение, 1991.                                                                                            
10. Методика преподавания русского языка: Учеб. Пособие для студентов пед.
институтов / М.Т. Баранов, Т.А. Ладыженская; Под. ред. М.Т. Баранова. – М.:
Просвещение, 1990. – 368 с.                                                                                                                                                      
11. Методика русского языка в средней школе /Под ред. А.В. Текучева. – М.:
Просвещение, 1980.                                                                                                                                 12.
Мосунова Л.А. Сочинение: структурно-функциональный подход к обучению // Русская
словесность. – 2006. — №5                                                                                                                      
13. Новикова Д.И. Сочинение-рассказ по сюжетным рисункам В. Сутеева // Русский
язык.- 2003.- №6                                                                                                                                                 
14. Педагогическое речеведение. Словарь-справочник. Изд. 2-е, испр. и доп. /
Под ред. Т. А. Ладыженской и А. К. Михальской; сост. А. А. Князьков. М.:
Флинта. Наука, 1998. С. 56.                                                                                                                                                                             
                   15. Петрановская Л. «Как я провёл лето» по-новому
// Русский язык. – 2001. —                                16. Программы по
русскому языку для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев: Русския язык.
5-9 кл. /Сост. Л.М. Рыбченкова. М.: Дрофа, 2002. 160 с.                                      
17. Синдеева Т.И. Некоторые особенности композиционно-речевой организации жанра
«научная рецензия» // Функциональные стили в преподавании иностранных
языков. М.: Наука, 1982.                                                                                                                                          18.
Сочинение по картине в 5-м классе: метод. пособие / Л.А. Ходякова, Л.И.
Новикова, О.П. Штыркина, Е.В. Кабанова; под ред. проф. Л.А. Ходяковой. – М.:
АСТ: Астрель, 2007. – 254 с.                                                                                                                                                       
19. Филиппова Н.А. К разговору о сочинениях в школе // Русский язык.- 2007.-
№12                    20.  Русский язык. Энциклопедия /Под ред. Ю.Н.
Караулова. – электронное издание.            21. Толковый словарь русского
языка /Под ред. С.Н. Ожегова. – электронное издание.       22. Толковый словарь
русского языка /Под ред. Д.Н. Ушакова. – электронное издание.             23.
Ссылки на использованные интернет-ресурсы и сайты (без указания автора).

Оглавление

1.
Введение                                                                   
стр.6-7                                                            2. Как
работать над сочинением по картине              стр.8-16

3. Приложение
1 Примерные  разработки уроков     стр.16-33

4. Приложение 2. Примерные тексты
сочинений      стр.33-42                                                                         5.
Список использованной литературы                       стр.42

Сочинения, которые дети пишут на протяжении всей школьной жизни, нужны не только для освоения учебной программы, но и для развития речи, а также творческой составляющей учащегося. В большей степени учителя преподают лишь техническую сторону процесса. Школьников обучают тому, как правильно составить план, выделить главную тему, соблюсти общий речевой стиль сочинения. Это, безусловно, помогает в дальнейшем сочинять согласно установленным стандартам, однако вырабатывание индивидуального художественного стиля тормозится. Чтобы работа над сочинением не составляла особого труда для ученика, родители могут тренировать его дома. Лучше начинать с наиболее доступного для младшего школьника типа. В домашних занятиях, например, можно показать, как писать сочинение по картине. Благодаря таким тренировкам у ребенка начнет вырабатываться грамотная и богатая речь, а также широкий словарный запас, что поможет писать любые сочинения без особых затруднений.

Техника правильного написания сочинения по картине

Педагогами давно разработаны основные правила, которые надо знать родителям, чтобы потом обсудить их с маленьким школьником. Усвоив этот шаблон, ребенок легко сможет научиться писать сочинение по картине.

Структура текста

При работе с любым текстом необходимо определить его структуру. То же самое происходит и с сочинением. Перед тем, как начать работу, нужно помнить, что всегда происходит деление текста на три части:

• вступление;
• основная часть;
• заключение.

Вступление

Вводит в основную часть текста, не должно быть слишком длинным. Обычно начинается следующим предложением: «Передо мной произведение (художника) (название картины)».

Основная часть

Прежде, чем начать писать, нужно внимательно рассмотреть картину и определить:

1. Передний план. Сначала необходимо установить к какому жанру относится картина, ведь разница между портретом и пейзажем – колоссальная. В случае с визуальным искусством (портретом, анималистикой или натюрмортом) на переднем плане чаще всего выступает человек, животное или, находящаяся ближе всех к смотрящему, вещь. Определение объекта на первом плане, как правило, происходит автоматически на подсознательном уровне. Однако, если это пейзаж, то расположение ключевого объекта не так очевидно. Наиболее точный принцип определения первого плана пейзажа является тот, что используется при натюрморте. Для это нужно разделить картину на две половины по горизонтали и проанализировать их содержание. Там, где находится большее количество объектов и ключевых фигур, осуществлена основная идея картины.
2. Задний план. Здесь необходимо уделить внимание фону, на котором находится главный объект. Обычно задний план задает общее настроение, поэтому в нем идет сильный упор на цветовую гамму. Картины батального жанра чаще всего детализированы больше других, что дает возможность подробнее описать сцену.
3. Мелкие детали. Этот пункт соблюдается в любом жанре картины. Нужно подробно описать любые приглянувшиеся детали, раскрывая их значение и уместность. В большинстве случаев они находятся на главном объекте. На фоне они проявляют себя лишь в дополнении к основным элементам. Ими являются скрупулезные цветовые переходы, незаметные с первого взгляда, или проработанный элемент по типу складок, аксессуаров или взгляда, в котором кроется вся суть картины.
4. Цветовая гамма. Цвет – первое, что визуально воспринимает человек. Следует научить школьника передавать описание в соответствии с теплыми и холодными оттенками, которые передают атмосферу картины.

Придерживаясь данных правил и применяя соответствие «передний план – детали, задний план – цветовая гамма», написать сочинение по картине станет не столь трудной задачей.

План сочинения

Когда базовые знания о технической составляющей картины есть и известна ее структура, необходимо составить план согласно требованиям. Стандартная схема плана представляет собой:

Вступление:

• справка о творчестве художника (какие стили использовал, направление в работах и когда были написаны);
• справка о картине (под влиянием каких факторов была написана, ее жанр, а также название и год создания);

Основная часть (описание картины):

• сюжет картины;
• описание переднего и заднего планов;
• описание внешнего вида главных героев (если присутствуют);
• детали;
• цветовая гамма;
• роль и используемые художником средства выражения.

Заключение:

• собственное мнение о картине;
• общий анализ и описание того, что хотел сказать автор.

Элементы плана могут меняться в зависимости от жанра картины, ее содержания и других факторов. Однако вышеперечисленные установки представляют собой наиболее полное раскрытие содержания картины при описании.

Используемые приемы описания

Существует четыре основных приема описания, тесно связанных друг с другом, но имеющие существенные различия в своей основе. Ими являются:

• Картинное описание. Прием, который служит для эмоционального воспроизведения того, что находится на картине. Особенно характерно для пейзажей или батального жанра, где необходимо сухо описать факты и передать в тексте то настроение, которое пытался создать художник.
• Аналитическое описание. Заключается в описании составных элементов чего-либо, то есть деталей. Этот прием очень важен для описания свойств предметов, находящихся у героев, или второстепенных объектов (памятники, архитектурные строения и т.д.).
• Образная характеристика. Описание представленных на картине групп людей. Характеристика определенного образа необходима для полного раскрытия и наиболее точного описания вида персонажей. В этом также помогут знания истории того периода, в котором происходит действие картины. Наглядная польза от этого приема видна на картинах батального жанра.
• Характеристика исторической личности. В некоторых произведениях ключевой фигурой является какой-либо исторический персонаж, а все остальное лишь дополнение к его образу. Он выходит на передний план и, так как является исторически важным персонажем, должен описываться согласно следующим характеристикам: внешний облик, признаки личности, вклад или влияние на события, происходящие на картине.

Важно: самостоятельно использовать эти приемы в начальной школе трудно, поэтому ребенку придется помогать в их овладении на домашних занятиях, одновременно прививая ему умение верного использования способов описания.

Раскрытие темы и вывод

Полное раскрытие темы с использованием приемов описания, а также понимание той мысли, что хотел донести автор, является лишь первым этапом. Помимо рассуждения о картине как с технической, так и с эмоциональной стороны, необходимо сделать соответствующий вывод. Он должен основываться на объективном восприятии и субъективной оценке в том виде, в котором была понята картина. В выводе стоит указать насколько описываемое произведение привычно для художника и какое место в его жизни она занимала.

Советы родителям:

1. Если ребенок увлекается художественным искусством и хорошо разбирается в применении палитры красок, то эти знания могут ему помочь. В основной части сочинения (цветовая гамма или детали) можно сделать акцент на правильном применении тени или цвета. В полной мере раскрывая то, как он влияет на общее настроение картины или описываемого в ней периода.
2. В случае описания картины батального жанра всегда необходимо давать историческую справку о происходящих событиях. Также стоит приглядеться к любым незначительным деталям персонажей, будь то лицо или поза, ведь в них заложена авторская идея, способствующая раскрытию всего сюжета.
3. Описание портрета точно так же требует детального осмотра. Автор передает отношение к портрету посредством деталей в гардеробе персонажа, оттенков, взгляда и других частях тела. Всматриваясь в картину необходимо чувствовать настроение и характер личности. Также не стоит забывать и об окружающей среде главного героя, учесть на что сделан акцент.
4. Если в начальной школе уделить внимание тому, как тщательно ребенок подходит к описанию картины, то в будущем это поможет ему легче замечать важные детали. Поэтому при описании стоит уделить внимание тому, какие мазки использовал художник (легкие или твердые), тон красок (холодный или теплый), как использовал пространство (расположение объектов в центре, по бокам и т.д.). Подсказкой для правильной оценки пространства может стать горизонт, где его расположение снизу говорит об акценте художника на небо, а вверху – на землю. В начальной школе достаточно лишь легкого упоминания об этом, чтобы со временем в сочинениях старшей школы это появлялось чаще.
5. В описании картины также может помочь ее форма. Если произведение выполнено на широком горизонтальном холсте, то автор, скорее всего, хочет передать протяженность и величие происходящего. Картина, вытянутая вертикально говорит о стремлении вверх и возвышенности чувств, она может не вызывать таких ярких эмоций, как панорамная, характеризуя собой спокойствие и тишину.

Обучение написанию сочинения, особенно в начальной школе, трудоемкий процесс, который каждый раз сталкивается с вопросами «Зачем? Почему?» Ответ на данные вопросы кроется в самом значении слова «сочинение». Ребенок в процессе приучает себя к самостоятельной работе и активной мозговой деятельности, что тренирует его воображение и скорость мышления. При грамотном обучении не только учителями, но и родителями, у учащегося не будет проблем с причинно-следственной связью в тексте, подбором слов, рассуждением и формулировкой собственных мыслей. Эти знания пригодятся и в личной жизни, что оправдывает тяжелую работу в начальной школе перспективой на годы вперед.

Содержание:

1. Структура написания сочинения по картине
2. План написания сочинения по картине
3. ТОП 7 советов как написать сочинение по картине правильно
4. Пример сочинения по картине
5. Пример сочинения №1
6. Пример сочинения №2
7. Скачать готовые сочинения по картинам
8. Образцы сочинений по картинам
9. Учебник по написанию и оформлению сочинения

Сочинение по картине является распространенным типом работы для студентов и школьником, которое вам, вероятно, будет предложено сделать в классе.

Структура написания сочинения по картине

Прежде чем приступить к написанию своего сочинения, убедитесь, что вы понимаете детали задания, чтобы знать, как подходить к сочинению. После того, как вы выбрали тему, проведите некоторое исследование и сузьте основные аргументы, которые вы хотели бы привести. Оттуда вам нужно написать план и конкретизировать ваше сочинение, которое должно состоять из введения, тела и заключения.

После того, как ваше сочинение составлено, потратьте некоторое время на его пересмотр, чтобы убедиться в том, что вы написали максимально понятным языком.

Живопись, в зависимости от избранного художником объекта изображения или особенности сюжета подразделяется на следующие жанры: пейзаж, натюрморт, портрет.

Пейзаж — это картина, изображающая естественную или изменённую человеком природу.

Натюрморт — это картина, на которой обычно бывают изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы, дичь. Сам термин произошёл от французского nature morte – «мёртвая натура».

Портрет — один из самых древних и самых сложных жанров изобразительного искусства. В нём воссоздаётся облик определённых людей.

Вам пригодятся термины:

1. Живопись – создание художественных образов красками.
2. Картина – произведение живописи в красках на холсте, доске или листе бумаги.
3. Контраст – резкая противоположность; контраст зрительный – зрительная оценка относительной яркости (освещённости) или цвета предмета по отношению с окружающим его миром.
4. Колорит – гармоничное сочетание цветовых тонов, создающих определённое единство содержания произведения.
5. Манера – отличительная черта творчества художника, его стиль.
6. Облик – внешний вид, очертание, наружность.
7. Отблеск – сияние отражённого света.
8. План – место, расположение какого-нибудь предмета в перспективе; передний, задний план.
9. Свет — поверхность, на которую падают прямые солнечные лучи.
10. Тень – наиболее слабо освещённые участки в изображении.
11. Цвет – цветовой фон или окраска.
12. Фон – основной цвет, тон на котором пишется картина.

План написания сочинения по картине

1. Жанр картины.
2. Кто и что изображены.
3. Настроение, вызываемое этим произведением.
4. Основные микротемы картины.
5. Изобразительно-выразительные средства, которые использует автор для создания образов (формат, композиция, свет, цвет, колорит)
6. Роль этих средств в выражении основной идеи картины, авторской позиции.

Более подробный план:

1. Рассмотрите внимательно картину, определите её тему.
2. Назовите признаки предметов, изображённых на картине (цвет, размер, форма, объём).
3. Опишите предметы, которые вы видите на переднем плане, в центре картины, слева, справа, на заднем плане.
4. Опишите ситуацию, изображённую на картине.
5. Опишите главного героя картины: его лицо, волосы, руки, одежду, позу, состояние и т.д.
6. Выразите своё отношение к герою, к картине.
7. Опишите чувства, которые у вас вызывает картина.
8. Составьте план описания картины.
9. Соберите материал по картине в соответствии с вашим планом.

Как правильно сказано: «Картина говорит тысячу слов», нам просто нужно услышать, что там говорится. Не существует установленного правила, которое можно было бы применить ко всем изображениям, чтобы прийти к его интерпретации, однако существуют определенные условия, по которым можно написать сочинение на отлично.

Начните с просмотра изображения издалека:

• Определите, что является предметом там, где фокус
• Наблюдайте за кадрированием, находится ли объект в центре внимания или он расположен с одной стороны
• Ищите, где контраст больше всего, потому что это будет значительная часть истории, рассказываемой картиной
• Обратите внимание на фон, это предисловие к теме

Теперь изучите информацию по картине:

• Если субъект является узнаваемым объектом из нашей физической реальности, посмотрите его и его историю
• (В случае картин / рисунков) Оцените, насколько близко объект напоминает реальную вещь, что может дать больше подсказок о том, как художник хотел передать свое понимание предмета.
• Для фотографий обращайте больше внимания на фон, потому что он представляет момент во времени и пространстве
• Если субъектом является человек или любое живое существо, сфокусируйтесь на его лице и положении рук, они представляют эмоции и действие.

ТОП 7 советов как написать сочинение по картине правильно

1. Перед тем как начать писать сочинение по картине, внимательно рассмотри её, прочитайте статью об её авторе.
2. Постарайтесь понять настроение, которое передал художник.
3. Прислушайтесь к себе: какие чувства вызывает у вас картина?
4. Определите тему и основную мысль вашего сочинения. Озаглавите его. Составьте план.
5. Соберите материал по картине.
6. Помните, главное – передать своё отношение к картине, найти слова: яркие, эмоциональные, помогающие зрительно представить то, что изобразил художник.
7. Избегайте ненужных повторов, используйте синонимы, например: художник, автор картины, живописец; изобразил, показал, передал; картина, произведение живописи.

Из всего вышесказанного у вас должно было сложиться собственное впечатление о представлении изображения художником / фотографом, которое оставляет вас открытым для собственного заключения о том, как вы себя чувствовали, анализируя картину.

Надеюсь, моя статья помогла а чуть ниже примеры и образцы готовых сочинений по картинам!

Пример сочинения по картине

Картина А.А.Пластов. «Первый снег»

Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972) – сын крестьянина-иконописца. Любовь к рисованию проявилась у него с самого детства. А когда мальчику исполнилось 15 лет, он даже дал себе клятву: «Быть только живописцем и никем более».В 1917 году он закончил скульптурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Подбор материала к сочинению:

• Передний план: крыльцо ещё не полностью засыпанное снегом; мальчик и девочка (сестра и брат); раскидистая берёза, старая, могучая, с белым стволом;
• Описание девочки: в бело-розовом платьице, в тапочках, отороченных мехом; лёгкий платок; заворожено; восхищённо смотрит на снег; с удивлением наблюдает; радость; восторг;
• Описание мальчика: одет по-зимнему; давно наблюдает за снегом; Пальто с меховым воротником; на голове шапка-ушанка; мечтает покататься на санках;
• Задний план: деревенская улица; человек; крыши домов покрыты снегом;
• Снег: белый; пушистый; падает мохнатыми хлопьями; надел меховые шапки на крыши домов; укутал всю землю белоснежным ковром; кружится; порхает; как стая белых мошек; очень к лицу земле;

План сочинения:

1. Первый день зимы.
2. Радость детей.
3. Цвет и настроение картины
4. Моё отношение к картине.

Пример сочинения №1

Я смотрю на картину А. А. Пластова «Первый снег».Падают первые снежинки. Выбежали на крыльцо девочка и мальчик. Они радостно смотрят на первый снег, который покрыл землю белым ковром.

Девочка одета в лёгкое платьице, и в тёплый платок. Она смотрит восхищённо на снег. Мальчик одет в шапку-ушанку и пальто. И хочется ему на санях и лыжах покататься.

Рядом с домом раскидистая берёза, старая, могучая, с белым стволом. Снежинки, как маленькие белые мошки, кружатся в высоте. Снег надел меховые шапки на крыши домов. Русская деревня так красива зимой, когда мохнатыми хлопьями падает снег. Настроение радостное и хорошее. Мне понравилась в картине красота зимнего утра.

Пример сочинения №2

На картине А. А. Пластова изображено, как падает первый снег. Завороженно и удивлённо наблюдают за этим дети. Как хороша русская зима!

На переднем плане картины крыльцо деревенского дома. Рядом с домом большая старая раскидистая берёза. Она покрыта снегом, как белой шубой.

На крыльце стоят мальчик и девочка. Мальчик стоит уже давно. Он одет по-зимнему: в шапку-ушанку, в пальто, с меховым воротником и валенки. Он смотрит на снег и о чём-то мечтает. А девочка одета в бело-розовое платьице, в тапочки, отороченные мехом, лёгкий платок. Она наблюдает за снегом с удивлением, с радостью, с восторгом. Падают белые пушистые снежинки. Они летят плавно, порхают, падают на землю мохнатыми хлопьями.

Снег укрыл землю белоснежным ковром. И этот наряд очень к лицу земле. Когда я смотрю на картину, у меня хорошее, праздничное настроение. Мне понравилось, как А.А.Пластов показал радость и изумление детей при виде первого снега.

Скачать готовые сочинения по картинам

1. Скачать сочинение по картине на тему: В.М.Васнецова «Алёнушка»
2. Скачать сочинение по картине на тему: А.А. Рылова «Зеленый шум».
3. Скачать сочинение по картине на тему: Е.Сыромятниковой «Первые зрители»

Образцы сочинений по картинам

1. Сочинение по картине Григорьева «Вратарь»
2. Сочинение по картине Айвазовского «Буря на Северном море»
3. Сочинение по картине Айвазовского «Чесменский бой»
4. Сочинение по картине Айвазовского «Девятый вал»
5. Сочинение по картине Айвазовского «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими судами»
6. Сочинение по картине Айвазовского «Среди волн»
7. Сочинение по картине Айвазовского «Буря»
8. Сочинение по картине Айвазовского «Буря на Черном море»
9. Сочинение по картине Брюллова «Портрет сестер Шишмаревых»
10. Сочинение по картине Брюллова «Всадница»
11. Сочинение по картине Брюллова «Последний день Помпеи»
12. Сочинение по картине Брюллова «Всадница» (2 вариант)
13. Сочинение по картине К. Брюллова «Портрет В.А.Жуковского»
14. Сочинение по картине Васнецова «Алёнушка»
15. Сочинение по картине Васнецова «Баян»
16. Сочинение по картине Васнецова «Песнь о вещем Олеге»
17. Сочинение по картине Васнецова «Северный край»
18. Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»
19. Сочинение по картине Васнецова «Богатырский скок»
20. Сочинение по картине Васнецова «Три богатыря»

Учебник по написанию и оформлению сочинения

1. План и структура сочинения
2. Как написать сочинение
3. Как написать сочинение по ЕГЭ
4. Как написать сочинение по русскому языку
5. Как написать сочинение по истории
6. Как написать сочинение по обществознанию
7. Как написать сочинение рассуждение
8. Как написать комментарий к проблеме сочинения
9. Критерии оценивания сочинения

Описание произведений знаменитых художников – одно из самых распространенных заданий по русскому языку для учеников начальной и средней школы. Чтобы успешно справиться с ним, ребенок должен четко понимать, как писать сочинение по картине, как начать и закончить для 3-5 класса. В этом поможет памятка, в которую включены основные правила и последовательность написания работы. Если ученик усвоит эти принципы, он сможет легко научиться писать сочинения по натюрмортам, пейзажам и портретам.

С чего начать

Прежде чем составить план и начать писать сочинение по картине, требует провести подготовительную работу. Она состоит из нескольких этапов.

Сбор информации об авторе и произведении

Нужно ознакомиться с биографией художника и историей картины. Возможно, толчком для написания полотна послужили знаковые события, произошедшие в этот период. Или идея была навеяна личными переживаниями и эмоциями автора – влюбленностью, болью от потери, воспоминаниями о детстве, любовью к родному краю или определенному времени года и т. д. Эти сведения помогут лучше понять основную мысль и настроение произведения.

К примеру, пейзаж «Золотая осень» Исаака Левитана. Художник родился 15 октября, то есть именно в тот период, когда природа выглядит так, как изображено на холсте. И можно предположить, что это время года автор любил больше всего, потому и посвятил ему свое произведение.

Определение жанра

Живопись классифицируют в зависимости от главных объектов изображения. Существуют следующие жанры:

• Натюрморт (от французского nature morte, «мертвая природа»). На полотнах изображены предметы обихода, книги, посуда, фрукты, овощи, дичь и т. д.
• Пейзаж. Картины, изображающие природу, естественную или измененную.
• Портрет. Воссоздает облик реальных или выдуманных автором людей.

Ко 2-3 классу школьники уже умеют правильно идентифицировать жанры. И в сочинении нужно обязательно указать, о каком типе художественного произведения идет речь.

Общее устное описание

Основная цель таких заданий – научить ребенка последовательному описанию увиденного, словесному выражению своих мыслей и чувств. Но сначала нужно сделать это в устной форме. Внимательно рассмотрев картину, школьник должен отметить следующие моменты:

• Сюжет. Что изображено на полотне? Какие события и явления передает произведение?
• Передний план. Какие объекты сразу привлекают к себе внимание? Что можно сказать о них, какие характерные черты выделить? Если на картине изображены люди или животные, что они делают, какие эмоции и чувства испытывают?
• Задний план. На фоне чего расположены главные объекты? Как это влияет на общее настроение картины? Какую информацию передает?

Когда речь идет о портретах или натюрмортах, определить объекты переднего и заднего плана легко, чего нельзя сказать о пейзажах. Чтобы выделить эти зоны, нужно визуально разграничить изображение на 2 горизонтальные равные части. Область, в которой находится большее количество предметов, и является передним планом.

Изучение деталей и характеристика цветовой гаммы

Мелкие элементы присутствуют на работах любого жанра, дополняя основные объекты. Нередко они несут большую смысловую нагрузку, поэтому изучить их нужно с особенным вниманием.

Например, часы на руке женщины, изображенной на картине Федора Решетникова «Опять двойка» (вероятней всего, матери горе-ученика). В совокупности с усталым взглядом они дают понять, что каждый день ее наполнен заботами, и чтобы все успеть, она вынуждена планировать его буквально по минутам. И тем сильнее огорчает ее очередной «неуд» ребенка, причиной которого, скорее всего, является небрежное отношение к учебе.

А также на этом этапе важно обратить внимание на цветовую гамму. Какие тона преобладают, теплые или холодные? Тусклые или насыщенные? Картина отличается цветовым многообразием или за основу взяты несколько оттенков?

К примеру, работа Ивана Айвазовского «Буря на море». Небо, скалы и море выполнены в фиолетово-серых тонах. Но этого достаточно, чтобы передать силу грозной стихии и вызвать чувство тревоги. При взгляде на полотно как будто слышен грохот мощных волн, грозные раскаты грома и шум дождя.

Анализ основной мысли и настроения произведения

В этой части нужно сформулировать идею картины. Что хотел сказать автор своим произведением? Показать красоту пасторальных пейзажей, мощь стихии или эмоции людей в определенных ситуациях, их отношение к происходящим событиям и т. п.

А также нужно упомянуть о том, какими чувствами наполнено полотно и какое настроение оно создает – мрачное и угнетенное или светлое и радостное.

Личное отношение

Изучив произведение, ребенок должен выразить свои впечатления от увиденного. Какие мысли и чувства возникли, глядя на картину? О чем она заставила задуматься? Что понравилось, а что нет? Захотелось ли ознакомиться подробнее с творчеством автора и т. д.

Задача родителей и педагогов на этом этапе – помочь ребенку подобрать яркие, эмоциональные эпитеты, которые помогут точнее описать его отношение. Словарного запаса учеников 4, 5 и 6 классов может не хватить для того, чтобы передать свои чувства.

Составление плана

Текст должен быть поделен на 3 ключевых раздела – вступление, основную часть и заключение. Чтобы правильно оформить работу, нужно написать план. Как правило, описания картин создаются по следующей схеме:

1. Вступление. Начинается сочинение с краткой справки об авторе, также упоминается жанр и название произведения, дата создания.
2. Сюжет. Нужно охарактеризовать явление, ситуацию или персонаж, если речь идет о портрете.
3. Передний и задний план. В этой части надо указать, какие объекты являются центральными, а какие второстепенными. Рассказать об их отличительных чертах, описать внешность героев, если они присутствуют, обратить внимание на фон.
4. Мелкие детали. Здесь можно подробнее остановиться на одежде персонажей, особенностях и отличительных признаках изображенных предметов.
5. Цветовая гамма. Потребуется описать основные тона картины или указать на многообразие красок. А также рассказать, какие оттенки преобладают, яркие или приглушенные, теплые или холодные.
6. Настроение. В этой части нужно проанализировать увиденное и описать, какие чувства и эмоции передает изображение.
7. Заключение. Закончить сочинение надо, сформулировав основную идею полотна и свое отношение к нему.

Это примерный план, по которому пишутся описания. Для каждого сочинения лучше делать индивидуальную схему в зависимости от жанра и особенностей произведения.

Клише для отдельных пунктов плана

С поиском подходящих формулировок, которыми можно заполнить основную часть, начать или завершить сочинение, трудности возникают не только у малышей, но и у учеников 7, 8 и 9 классов. В этой ситуации поможет таблица-шпаргалка с шаблонными выражениями.

Часть текста	Клише
Вступление	·        Передо мной полотно ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­_______ замечательного художника _______ ·        На уроке русского языка я познакомился с прекрасной картиной ­­­­­­­­­­­­­_______ работы_______ ·        Интересна история создания этого полотна (коротко описать) ·        Эта работа сыграла огромную роль в творческой биографии автора (коротко рассказать) ·        Теме_______ посвящено много произведений, потому что (объяснить)
Сюжет	·        Картина _______ изображает _______ ·        Интересен сюжет полотна _______ (рассказать) ·        Художник _______ на картине _______изобразил _______
Передний план	·        На переднем плане располагается _______ ·        Центральным объектом картины является _______ ·        На переднем плане художник изобразил _______
Задний план	·        На заднем плане расположились _______ ·        Задний план занимает _______ ·        Вдалеке виднеется _______
Цветовая гамма	·        Изображая _______, художник использует множество цветов и оттенков ·        На картине преобладают _______ цвета ·        Используя _______ цвета и оттенки, автор создает _______ настроение ·        Благодаря контрасту _______ оттенков, можно понять идею художника (рассказать) ·        Художник выбрал_______ краски. Этим он показывает _______
Настроение	·        Глядя на картину _______, я думаю о _______ ·        Любуясь картиной, я чувствую _______ ·        Картина создает _______ настроение ·        От полотна веет _______ ·        Картина навевает _______чувства

Это приблизительные варианты, которые не стоит переписывать дословно. Лучше видоизменить их, добавив собственные мысли.

План

клише (шаблоны)

1. Вступление.

Во вступлении необходимо обязательно указать жанр картины (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр и т.д.), ее название и художника. Также можно немного рассказать об истории картины и/или ее значении в жизни художника или в искусстве в целом. Если эта информация вам неизвестна, напишите о том, почему автор обратился к этой теме. Например: «Осень – прекрасная пора, «очей очарованье», вдохновившая не одного художника. Не остался равнодушен к этой теме и ….(ф.и.автора). А возможно, осень (лето, зима, весна) – любимое время года художника, поэтому он и решил изобразить ее на своем полотне?

• Перед нами картина замечательного художника_____(указать Ф.И. художника и название картины)

• На уроке русского языка мы познакомились с великолепной картиной ___________(указать Ф.И. художника и название картины)

• Картина (она) написана в жанре _______(указать жанр)

• Чтобы изобразить ______(что?) автор обращается к жанру______(указать жанр)

• Интересна история создания этого полотна (далее коротко рассказать об истории создания).

• В творческой биографии художника это произведение сыграло огромную роль (далее рассказать о роли картины).

• Тема картины — ______(указать) – привлекала многих художников, потому что_________(написать причину).

• Много произведений посвящено теме _________(указать тему), потому что _______(причина).

2. Что изображено на картине (сюжет, ситуация, коротко).

• На картине_____(Ф.И. автора) изобразил _____(что?)

• Что мы видим на картине? (Далее коротко передать сюжет картины).

• Интересен сюжет картины:______(далее коротко передать сюжет картины)

• Художник (Ф.И.) обращается к изображению ____(чего?)

3. Что изображено на переднем плане.

Подумайте, на чем художник заостряет внимание, что выделяет на картине и для чего он это делает. Если на картине есть герои, нужно описать их (поза, выражение лица, одежда, общий внешний вид, настроение и т.п.).

Описывая то, что изображено на переднем плане, вы можете использовать фразы:

слева от….виднеется….

справа от….находится…..

• На переднем плане картины мы видим_____(что?)

• Путешествие в мир картины начинается с _______(чего?)

• На переднем плане картины художник изобразил _____(что?)

• На переднем плане художник выделил_____(что?) (каким-либо цветом (указать) и/или композиционно).

• Прямо перед нами изображены____(кто/что?)

4. Что изображено на заднем плане.

Описывая то, что изображено на заднем плане, вы можете использовать фразы:

слева от….виднеется….

справа от….находится…..

• На заднем плане картины расположилось(используйте нужную форму) _______(что?/кто?)

• Задний план занимает_____(что?)

• Вдалеке открывается_____(что?)

5. Цветовая гамма (колорит) картины и ее роль в выражении основной идеи картины, авторской позиции.

Опишите цвета и оттенки цветов, которые использует художник. Какие это цвета – теплые или холодные? Почему автор выбирает те или иные краски? А возможно, художник противопоставляет какие-то цвета и оттенки?

• Изображая ____(что?) художник использует огромную гамму цветов и оттенков. (Далее подробно описать цветовую гамму картины)

• Поражают цвета на картине: ____(перечислить)

• На картине преобладают ______(какие?) цвета. Это делает картину____(какой?)

• Используя _____(какие) цвета и оттенки, художник добивается _______(какого?)настроения.

• Благодаря контрасту _______(каких?) цветов, мы понимаем идею художника ____(какую?)

• Художник недаром выбирает для своей картины _______(какие?) краски. Этим он показывает нам _____(что?)

6. Настроение, эмоции, вызываемые этим произведением искусства.

Опишите свои впечатления от картины.

• Когда я смотрю на картину ____(чью? + название), то вспоминаю____(что?)

• Любуясь картиной, я почувствовал ____(что?)

• Картина создает ____(какое?) настроение.

• От этого полотна веет _____(чем?)

• Художнику удалось гениально передать ____настроение.