Сочинение по рассказу смех сквозь слезы чехова

Смешное и грустное в рассказах Чехова сочинение

Знаменитый русский писатель Чехов Антон Павлович уже очень и очень давно считается одним из признанных мастеров отечественной литературы, которые способны объединить в своих произведениях мягкий лиризм, человеческую любовь и привязанность, образованность и юмор, которые конечно же является исключительно добрым и позитивным.

Смешное и грустное переплетаются в рассказах этого автора так же, как и в жизни легко и не замысловато.
Если посмотреть любое из его произведений, то можно увидеть что для каждого читателя найдется момент для искренней улыбки и даже смеха. Очень часто улыбку и смех вызывает поведение героев его рассказов. Но в тоже время, если посмотреть с другой стороны, то можно увидеть в их поступках и выражениях отражение личных особенностей и недостатков каждого из читающих.

Мягкий, озорной и житейский, но в тоже время грустный и заставляющий задуматься юмор – это пожалуй характерная черта, которая присуща практически всем произведениям этого знаменитого писателя. И надо справедливо заметить, что проявляться эта черта стала уже в раннем возрасте писателя, в то время как создавались первые произведения Чехова.

Смешное и веселое стоит в каждом произведении автора на первом месте, но только те люди, которые действительно задумываются и вникают в прочтение рассказов видят, что за этим всем незримо стоит грустное и обыденное.

Очень отчетливо увидеть это можно в таких рассказах, как «Хамелеон» или «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» или «Лошадиная фамилия» и так далее.

Грустное в рассказах писателя выискивает свое убеждение в том, что сама жизнь то по сути сама не совершенна.

Однако нельзя не отметить, что данный писатель учит каждого из своих читателей исправлять это несовершенство, направляя его к доброму, искреннему, мягкому и чистому юмору.
Сам Антон Павлович, по рассказам и воспоминаниям его современников, очень много любил шутить, зачатую над самим собой, однако, в каждой его прослеживались грустные моменты, которые нельзя было не увидеть.

Антон Павлович очень часто применяет приём так называемой грустной иронии во многих своих произведениях. Но, стоит справедливо заметить, что именно эта ирония обладает некими целительными свойствами сама по себе. Прежде всего она создается с целью помочь читателю посмотреть на окружающий его мир человеческих взаимоотношений о человеческих ценностей как бы со стороны, помогает лучше понять других людей, показывая что все люди равны, и просто грешно подразделять их на какие-то группы, учить чувствовать и любить самого себя, и окружающих людей, впрочем не только людей, но и весь окружающий мир.

Зачастую специалисты и профессионалы в области литературы и поэзии сопоставляют смешные, веселые и грустные, печальные рассказы данного писателя с осколками вдребезги разбитого зеркала, имя которому даже выдумывать не стоит, ведь имя ему сама жизнь. А если задуматься, то на самом деле вся наша жизнь состоит из осколков или неких пазлов, складывая которые мы самостоятельно выстраиваем свою жизнь.

Читая художественные произведения, в частности и этого писателя, мы зачастую узнаем или представляем в них самого себя, свою жизнь, свои трудности и проблемы. Ведь не зря же говорят, что читая и перечитывая произведения русских писателей, мы становимся мудрее и опытнее на целую жизнь, чужую жизнь, эпизоды которой мы с уверенностью используем и в своем будущем. А своё прошлое воспринимаем совершенно по другому, смотря на него другими глазами.

Не стоит пренебрегать чтением, ведь оно позволяет нам иногда уходить от реальности, застревая в которой люди становятся более жестокими и озлобленными, а проводя время за чтением мы наоборот становимся открытие и доброжелательней.

Вариант 2

Чехов Антон Павлович без преувеличения является мастером слова, гением коротких, высмеивающих человеческие пороки, рассказов. Невозможно найти человека, который смог бы лучше, чем Чехов описать такие различные, но знакомые всем характеры людей. Именно это и делает Антона Павловича знаковой фигурой русской литературы.

«Смех сквозь слёзы» — эта фраза как никакая другая отлично характеризует творчество Чехова. В своих рассказах он говорит о ситуациях, в которых герои показывают себя с разных сторон, и чаще всего это стороны не самые положительные, и самое главное, всё и все, кто есть в книгах, встречаются и в реальной жизни. Читая Чехова, можно загрустить от того, насколько несовершенен этот мир. Просто показывать дурные черты общества было бы очень скучно, поэтому Чехов и применяет такую вещь как ирония. Писатель побуждает читателя, который видит всю «грусть мира» также, как и он сам, преодолевать её путём обращения к светлому, весёлому, доброму и радостному. Человек, научившийся шутить над своими и чужими пороками, способен изменить положение вещей, этому и учит творчество Антона Павловича.

Показательный пример смешного и одновременно грустного в творчестве писателя можно найти в известном рассказе «Смерть чиновника». Произведение читается легко, воспринимается даже самыми маленькими читателями, носит юмористический характер, ведь это странно и забавно, когда человек бесконечно извиняется перед другим за то, что чихнул на него, причём извиняется даже тогда, когда своими извинениями уже раздражает незнакомца. Однако заканчивается всё не так добро и весело – главный герой умирает. Ещё менее смешно становится тогда, когда проецируешь ситуацию из рассказа на жизнь. Раболепство, желание казаться лучше перед вышестоящими людьми, жалкое поведение – всё это свойственно простому человеку, любому из нас. Все эти истины легче доходят до человека именно через юмор, он их спокойнее принимает, когда его не учат, а лишь мягко указывают ему на недостатки, и может исправиться.

Антон Павлович с помощью своего творчеств пытается поставить людей на путь истинный, он смешивает в своих рассказах смешное и грустное, одновременно и «качает головой» на поступки описываемых людей, и смеётся над ними, и пытается исправить их, как бы по-доброму подталкивая на эти самые перемены. Грустное и смешное в произведениях Чехова неразрывно связано, так автору легче достучаться до читателя и обратить его внимание на поведение, как своё, так и других людей.

Смешное и грустное в рассказах Чехова

Несколько интересных сочинений

• Твір на тему Сенс життя

  Щоб зрозуміти сенс свого життя, потрібно спочатку розібратися в собі самому. Життя — театр, життя – гра, життя – поле бою, — багато письменників саме такими метафорами охарактеризували своє і не тільки – життя людей

• Анализ произведения Степной волк Гессе

  В 1927 году в Германии выходит новый роман Германа Гессе под названием «Степной волк». Произведение сразу же прозвали автобиографическим. Писатель действительно испытывал духовный кризис

• Сочинение Смысл и главная мысль повести Шинель Гоголя

  В повести «Шинель», принадлежащей перу выдающегося русского писателя Н.В. Гоголя, рассказывается о трагической судьбе мелкого чиновника, Акакия Акакиевича Башмачкина.
• Сочинение Женские образы в романе Тихий дон Шолохова

  Основным смыслом романа «Тихий Дон» является сохранение человечности во время переломного периода в стране. Важнейшие человеческие достоинства основаны на воспитании детей, на труде и любви

• Сочинение Всегда ли жизненные перемены ведут к лучшему?

  Испокон веков люди желали перемен и готовы были делать шаги в неизвестность, чтобы достичь своих целей. Хоть и впереди ожидало неизвестное будущее. Возможно, не всегда перемены вели к желаемому результату

(551 слово) Антон Павлович Чехов является выдающимся русским прозаиком и драматургом. Чехова по праву называют одним из самых талантливых мастеров русской литературы. Талант и вклад этого писателя в отечественную литературу неоценим. В своих произведениях он объединил мягкий лиризм, юмор и грусть. В рассказах Антона Павловича тесно связаны смешные и грустные мотивы. Если вчитаться в любое произведение Чехова, то можно встретить моменты, которые вызывают у читателя улыбку и сожаление, веселье и ностальгию, радость и невыразимую печаль, ведь поступки героев олицетворяют индивидуальные особенности и слабые стороны каждого читателя. 

Основной чертой, присущей каждому произведению Чехова, является не только озорной, житейский, но и грустный юмор. Как известно, данная черта проявилась уже в раннем творчестве писателя. Может показаться, что первое место занимает весёлое и озорное. Однако если вникнуть в конкретное произведение, то можно заметить, что за весёлым скрывается печальное. Это заметно особенно в таких знаменитых произведениях Чехова, как «Хамелеон», «Толстый и тонкий», «Лошадиная фамилия» и так далее. 

Так, например, в рассказе «Смерть чиновника» одновременно присутствуют и смешные, и грустные мотивы. Этот рассказ имеет ярко выраженную юмористическую направленность. Ведь то, что человек постоянно извиняется перед генералом за то, что он на него чихнул, выглядит одновременно и смешно, и странно. Читатель забавляется, понимая иронический тон автора. Но забавного мало в том, что чиновник умирает, так и не став человеком в полном смысле этого слова.

Кроме того, смешное и грустное можно проследить в рассказе Чехова «Толстый и тонкий». Данное произведение повествует об обычной встрече школьных товарищей. Однако Толстый занимает более высокую должность, нежели Тонкий. В результате Тонкий, узнав о положении Толстого, начинает съеживаться. Смешно наблюдать за преображением его чемоданов, одежды и даже осанки. Однако печально, что Михаил навсегда потерял друга, а Порфирий — чувство собственного достоинства.

В произведении «Хамелеон» писатель изобразил двуличного Очумелова. Пытаясь выяснить, чья именно собака напала на Хрюкина, герой меняется, подобно изворотливому хамелеону. Персонаж то гладит собаку и делает выговор мужику, узнав, что собака генеральская. А когда Очумелов узнает, что собака принадлежит дворнику, то он начинает ругать ее. Смешно, что человек переобувается в полете. Грустно, что таких людей много, и от их сумасбродных решений порой зависит наша жизнь.

Печальные моменты в рассказах русского писателя отражают мысли Чехова о несовершенстве жизни. Антон Павлович пытается донести до читателя простую мысль, что необходимо прилагать усилия, чтобы исправить это несовершенство. Автор прибегал к мягкому и правдивому юмору, чтобы внести свой вклад в решение проблемы. Как рассказывали современники писателя, Антон Павлович сам обожал шутить, даже над самим собой. Но в  каждой шутке выдающегося автора можно было проследить печальные моменты. Не секрет, что Чехов в своих рассказах довольно часто использовал прием грустной иронии (например, в рассказах «Человек в футляре» и «Крыжовник», где герои говорят серьезно обо всем смешном и нелепом, что есть в мире). Именно эта ирония и выполняет важные смысловые функции в произведениях. Она позволяет каждому читателю задуматься об истинных человеческих ценностях и взаимоотношениях.

«Смех сквозь слезы», — именно эта фраза характеризует произведения Чехова. В знаменитых рассказах писателя Антон Павлович демонстрирует ситуации, в которых персонажи показывают себя с различных сторон, и часто эти стороны являются далеко не положительными. В своих рассказах выдающийся писатель соединил смешное и грустное воедино, чтобы читатель представил в них самого себя, свою собственную жизнь, свои радости и невзгоды. Ведь не случайно говорят, что человек становится опытнее и мудрее на целую жизнь, знакомясь с произведениями великих авторов. Эпизоды из рассказов человек впоследствии использует в будущем, а прошлое он начинает анализировать совсем по-иному. 

Автор: Виктория Комарова

Эссе
Смех сквозь слезы 

(Фаина Раневская в фильме «Человек в футляре» по мотивам рассказа А.П. Чехова)

Мне попадались люди, не любящие Чехова,
но это были люди, не любящие никого, кроме самих себя.
Ф.Раневская

В искусстве есть такие люди, к которым невозможно относиться равнодушно. Они, безусловно, привлекают внимание. Их можно любить или не любить, но не заметить невозможно. О них создаются легенды и при жизни, и после. К ним, конечно же, относится Фаина Георгиевна Раневская. Ее   120-летие в этом году таганрожцы  отмечали второй раз. Действительно, в паспорте у Фаины Георгиевны стоит 1896 год, а в церковных записях о рождении – 1895. В  Таганроге, родном городе великой актрисы, установлен бронзовый памятник,  названа улица,  установлена мемориальная доска, обещают открыть еще и музей.
Многие журналисты сошлись во мнение, что Фаина Раневская —  «одна из величайших русских актрис двадцатого века» и «королева второго плана». Первая же роль в «Пышке« Михаила Ромма принесла актрисе не только любовь зрителей, но и внимание режиссеров. Но парадокс! Это были второстепенные персонажи, но именно они запоминались зрителю, ради них зритель шёл смотреть кино.
А Фаина Георгиевна  была талантлива во всём, за что бы ни принималась. Они не заканчивала никаких театральных училищ, но блистательно  играла на сцене и в кино, чудесно пела, аккомпанируя себе и на гитаре, и на рояле. Прекрасно писала и даже рисовала красками! Хотя свои мемуары и чудесные пейзажи порвала, считая, что «писать о себе хорошо – неприлично. Значит, надо молчать».
Но зрители  помнят гениально сыгранные роли, помнят и знаменитые изречения Раневской, ставшие крылатыми. Одно из них:  «Я никогда не была красавицей, но я всегда была чертовски мила!» Именно так говорит жена инспектора ,  не оставившая меня равнодушной,  в фильме «Человек в футляре», снятом в 1939 году по одноименному рассказу Антона Павловича Чехова.
Произведения Антона Павловича Чехова — находка для кино. Первый фильм по рассказу Чехова снят через 2 года после рождения кинематографа в 1909 году. Всего по произведениям писателя снято 245 фильмов.
Ф.Г. Раневскую и А.П. Чехова объединяет не только родной город Таганрог, но и  экранизации чеховских рассказов «Драма», «Свадьба», «Человек в футляре». Нужно заметить, что всю жизнь Фаина Раневская восхищалась А.П. Чеховым и его произведениями, и даже взяла сценических псевдоним «Раневская» из пьесы «Вишневый сад».
Фильм и литературное произведение, конечно же, сильно отличаются друг от друга. Много расхождений  с книжным сюжетом и в фильме Исидора Марковича Анненского «Человек в футляре». Но режиссер полностью поддерживает тему, раскрытую А.П. Чеховым,  тему футляра.
Очень странное определение – человек в футляре – но  точно отражающее сущность человека. Попробуем представить себе этот образ: человек, запертый в свою  маленькую неуютную темную коробочку. Но самое ужасное, что он не желает высвободиться из этих стен, потому что ему так хорошо и спокойно. Чехов изобразил человека, далекого от реального мира, у которого есть свой «правильный» мир.
У каждого читателя свое видение литературного произведения, а у режиссеров тем более. Иссидор Маркович Анненский показал нам совершенно других героев. У Беликова появились воинственные черты лица, непримиримый характер и  принципиальная позиция.. Если в рассказе он  только «отравлял» мирную  жизнь людей и держал в страхе весь город, то в фильме — это опасный человек, приносящий серьезные проблемы. Стоит вспомнить всего лишь незначительный эпизод в начале фильма, когда на педсовете учителя выставляли отметки, позволяющие перевести ученика в следующий класс, и единственная двойка по поведению, требуемая Беликовым, помешала ученику учиться дальше. Беликов в ребяческом хихиканье на чтении «Отче наш» смог увидеть «политический заговор».
Новое решение режиссера – показать городское общество. В рассказе это общество только упоминается, а в фильме мы видим отдельные характеры, самый яркий из которых сыграла Ф.Г. Раневская — образ жены инспектора. В этом  второстепенном персонаже — всё самое характерное для чеховского творчества: речь, интонация, ирония. Как  правдив образ, воплощенный великой актрисой! Достаточно вспомнить эпизод, когда Беликов приходит в дом инспектора с жалобой на то, что Коваленко и его сестра катаются на велосипеде. В это время героиня Раневской «музицирует» с папиросой во рту, и ей очень мешает пьяная  болтовня мужа, которому она бросает: «Опять нализался!? Козёл!», но увидев Беликова, героиня меняется, как чеховский хамелеон, и уже муж не «козел», а «ангел»: «Я пойду в детскую, Ангел мой«. Именно такая женщина, по мнению режиссера, способна была затеять любовную интригу: женить Беликова на Вареньке.
И драмы, и комедии,  и трагедии были подвластны гениальной Фаине Георгиевне! Даже ее мимолетное появление в кадре  дороже зрителю, чем главные роли других актеров.  Может быть, поэтому фигура Беликова в фильме менее значима, чем фигура жены инспектора, о которой в рассказе сказано, что она вместе в директоршей и другими дамами «похорошели, точно вдруг увидели цель в жизни».
Удивителен дар Фаины Раневской, как и чеховских рассказов, вызывать смех сквозь слезы, отдавать зрителем свои любовь и талант.