Сочинение поэзия серебряного века маяковский

10 вариантов

1. В современную нам эпоху при упоминании о Серебряном веке люди сразу же вспоминают такие фамилии, как Есенин, Ахматова, Гумилев, Цветаева и так далее. Моим же самым любимым поэтом данного периода является Владимир Маяковский. Владимир Владимирович, оставивший огромное количество талантливых произведений, входит в плеяду светил поэзии XX века.
   Я считаю, что, кроме Маяковского, некого больше назвать бунтовщиком в литературе, оригинальным и эмоциональным автором.
   Свою литературную деятельность Маяковский начал в далеком 1908 году после того, как его исключили за невнесение платы за обучение из классической гимназии. С этого времени начинается его бунтарская революционная жизнь, которую он отразил впоследствии в таких произведениях, как «Ночь», «Сердце города» и прочих.
   Когда я слышу фамилию «Маяковский», у меня сразу же перед глазами встает образ двухметрового красивого мужчины с грубоватыми чертами лица. Он, представитель такого неординарного течения, как футуризм, сам по себе являлся человеком неординарным, нескладным, но несущим в стихах правду и мудрость.
   Как и многие футуристы Серебряного века, на первый план Владимир Владимирович выставляет городские проблемы. Он создает образ некой урбанистической грубой формы, описывая дома, улицы, показывая истинный облик города.
   Политически настроенный автор, симпатизируя большевикам, острым пером и такими же словами поражал недругов коммунизма.
   Лирика любви также нашла место в творчестве Маяковского, хотя, по моему личному мнению, и стояла особняком во всем его футуристическом творчестве. Он пишет послание-стихотворение своей любимой женщине Лиле Брик:
   Кроме любви твоей,
   мне
   нету солнца,
   а я и не знаю, где ты и с кем.
   В этих строках весь Владимир Маяковский – нежный, ранимый, безумно влюбленный.
   Неординарная внешность поэта была тесно связана с его нестандартным стихосложением и содержанием его произведений. Кроме него, никто не посмел бы сходить в парикмахерскую, чтобы там причесать уши, или бросить вызов всем сумасшедшим людям, выступив в образе самого Наполеона Бонапарта.
   Многие мои современники не понимают, что же хотел донести до общества в своих произведениях Владимир Маяковский, они даже считают его обычным горлопаном и сумасбродом. Я же считаю этого гениального поэта – уникумом среди всех авторов Серебряного века.
   Весь Маяковский сосредоточен в его футуристических произведениях, отражающих эксперимент в области литературного творчества. До него не было авторов, которые бы посмели заключить столь страстный образ гнева, любви, ужаса, хаоса в единую стихотворную оболочку.
   Маяковский был не только гениальным поэтом, он известен и как первый автор советской рекламы, которая, естественно, писалась в стихотворной форме.
   Жизнь гениального человека оборвалась 14 апреля 1930 года. Сам ли он застрелился, либо же его поспешили «убрать», как неугодного обществу человека, доподлинно неизвестно. Известно лишь одно: со смертью этого русского поэта погасла звезда на небосклоне поэзии Серебряного века. Такого автора, как Маяковский, мне больше не пришлось встретить в литературном мире.
   Владимир Маяковский внес огромный вклад в литературу, оставив после себя немалое количество настоящих шедевров, которые поменяли мировоззрение многих людей, в том числе и мое личное.

3. Серебряный век – особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
   Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
   В стихотворениях 1912 – 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др.) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город – «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
   Вспугнув копытом молитвы высей,
   арканом в небе поймали бога
   и, ощипавши с улыбкой крысьей,
   глумясь, тащили сквозь щель порога.
   Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе – «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
   Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского – неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др.) поэт разоблачает «хозяев жизни» – столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
   Спи, не тревожась картиной крови
   и тем, что пожаром мир опоясан, –
   молоком богаты силы коровьи,
   и безмерно богатство бычьего мяса.
   Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский – один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
   Может быть
   – старая –
   и не нуждалась в няньке,
   может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
   только
   лошадь
   рванулась,
   встала на ноги,
   ржанула
   и пошла.
   В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь – любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
   Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых – отрицание: «Долой вашу любовь» – она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» – оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» – он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» – Бог не в силах спасти человечество.
   Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
   Где глаз людей обрывается куцый,
   Главой голодных орд,
   В терновом венке революций
   Грядет шестнадцатый год.
   Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского – ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.
   Беру!

5. Серебряный век — особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
   Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
   В стихотворениях 1912 — 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др.) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город — «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
   Вспугнув копытом молитвы высей,
   арканом в небе поймали бога
   и, ощипавши с улыбкой крысьей,
   глумясь, тащили сквозь щель порога.
   Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе — «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
   Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского — неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др.) поэт разоблачает «хозяев жизни» — столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
   Спи, не тревожась картиной крови
   и тем, что пожаром мир опоясан, —
   молоком богаты силы коровьи,
   и безмерно богатство бычьего мяса.
   Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский — один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
   Может быть
   – старая —
   и не нуждалась в няньке,
   может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
   только
   лошадь
   рванулась,
   встала на ноги,
   ржанула
   и пошла.
   В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь — любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
   Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых — отрицание: «Долой вашу любовь» — она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» — оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» — он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» — Бог не в силах спасти человечество.
   Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
   Где глаз людей обрывается куцый,
   Главой голодных орд,
   В терновом венке революций
   Грядет шестнадцатый год.
   Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского — ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.

7. Серебряный век – особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
   Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
   В стихотворениях 1912 – 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др.) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город – «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
   Вспугнув копытом молитвы высей,
   арканом в небе поймали бога
   и, ощипавши с улыбкой крысьей,
   глумясь, тащили сквозь щель порога.
   Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе – «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
   Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского – неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др.) поэт разоблачает «хозяев жизни» – столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
   Спи, не тревожась картиной крови
   и тем, что пожаром мир опоясан, –
   молоком богаты силы коровьи,
   и безмерно богатство бычьего мяса.
   Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский – один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
   Может быть
   – старая –
   и не нуждалась в няньке,
   может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
   только
   лошадь
   рванулась,
   встала на ноги,
   ржанула
   и пошла.
   В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь – любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
   Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых – отрицание: «Долой вашу любовь» – она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» – оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» – он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» – Бог не в силах спасти человечество.
   Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
   Где глаз людей обрывается куцый,
   Главой голодных орд,
   В терновом венке революций
   Грядет шестнадцатый год.
   Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского – ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.

9. Серебряный век – особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
   Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
   В стихотворениях 1912 – 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др. ) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город – «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
   Вспугнув копытом молитвы высей,
   арканом в небе поймали бога
   и, ощипавши с улыбкой крысьей,
   глумясь, тащили сквозь щель порога.
   Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе – «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
   Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского – неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др. ) поэт разоблачает «хозяев жизни» – столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
   Спи, не тревожась картиной крови
   и тем, что пожаром мир опоясан, –
   молоком богаты силы коровьи,
   и безмерно богатство бычьего мяса.
   Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский – один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
   Может быть
   – старая –
   и не нуждалась в няньке,
   может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
   только
   лошадь
   рванулась,
   встала на ноги,
   ржанула
   и пошла.
   В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь – любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
   Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых – отрицание: «Долой вашу любовь» – она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» – оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» – он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» – Бог не в силах спасти человечество.
   Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
   Где глаз людей обрывается куцый,
   Главой голодных орд,
   В терновом венке революций
   Грядет шестнадцатый год.
   Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского – ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться. .

11. ? Владимир Маяковский – мой любимый поэт серебряного века.
    Он в большей степени,
    чем остальные люди,
    быль весь в явлении. Выраженного и окончательного в нем было так же много, как мало этого у большинства…
    Б. Пастернак.
    ПЛАН.
    I. Через тернии к звёздам.
    II. Знакомство с необычным
    1) Первый в мире поэт масс
    2) Трагедия любви
    3) “Послушайте!” – крик души поэта
    4)Слабость поэта – порок любви
    III. Ребенок своей эпохи
    Когда я впервые познакомился с творчеством Владимира Маяковского, он был для меня чистым листом, которому суждено было заполниться противоречивыми мыслями, криками, вопросами и, далеко не всегда, ответами.
    Владимир Маяковский сразу же очаровал меня своей энергичностью и необычностью своих произведений. На смену “стандартным” стихам пришло что-тонеординарное и буйное. Это то, что сейчас бы мы могли назвать «молодежное». Но эти стихи были непонятны мне, и это непонимание вызвало дикий интерес. Его строки вызывают резонанс в душе, заставляют задуматься и не позволяют оставаться равнодушным. Его фирменная железная хватка дала мне увидеть в Маяковском человека, который настойчиво сам пробивает себе путь через тернии к звёздам, который крепкостоит на своем, не боится громких заявлений и не менее громких поступков. Он первым из поэтов ХХ столетия отдал свой могучий талант революционному обновлению жизни, начатому Великим Октябрем.
    Мои знакомые говорят, что не понимают стихи Маяковского. По-моему, они просто не хотят или не могут их понять. Сначала я тоже не мог найти смысл стихотворений, не понимал их. Но стоило всего лишь глубже изучитьбиографию Маяковского, обстановку в стране в то время – все сразу стало на свои места. У Маяковского нет ни одного стихотворения, над смыслом которого не надо задумываться. Многие считают его творчество некрасивым, абсурдным. На самом деле, Маяковский дает взглянуть на то, что кажется уродливым под другим, непривычным углом зрения. Маяковский был очень необычный человек, быть поэтом для него было непрофессией, а призванием. Мне кажется, что Маяковский внешне похож на свои стихи, а может, это стихи похожи на него? В них всегда присутствует состояние “огромности”. “Первый в мире поэт масс”, — говорила о Маяковском Марина Цветаева.
    Светить всегда,
    светить везде,
    до дней последних донца,
    светить —
    и никаких гвоздей!
    Вот лозунг мой —
    и солнца!
    Жизнь В. В. Маяковского со всеми ее радостями игорестями, надеждами и отчаяниями — вся в его стихах. Его произведения затрагивают,прежде всего, тему любви. Он считал, что писать можно лишь о том, что пережил сам, поэтому все его произведения во многом автобиографичны. Так появляется знаменитая поэма Маяковского “Облако в штанах”, в которой поэт рассказывает о своей безответной любви, причинившей ему мучительную, нестерпимую боль
    “Мама!
    Вашсын прекрасно болен!
    Мама!
    У него пожар сердца. “
    И эта трагическая любовь не выдумана. Из некоторых источников известно, что между Маяковским и Марией встало препятствие, одно из тех, которые порождались тогдашней общественной жизнью, социальными условиями, основанными на неравенстве людей, на господстве материальных расчетов. Главной и самой яркой музой Владимира Маяковского считается ЛилиБрик, в которую Маяковский влюбился год спустя. Отношения поэта и Лили были очень непростыми, многие этапы их развития нашли отражение в произведениях поэта («Лиличка! Вместо письма», «Флейта-позвоночник»). В 1922 году поэт пишет поэму «Люблю» – своё самое светлое произведение о любви. Маяковский тогда переживал пик своего чувства к Лили Брик, потому и был уверен:
    Не смоют любовь
    ни ссоры,
    ниверсты.
    Продумана,
    выверена,
    проверена.
    Мысли о сущности любви и её месте в жизни человека переполняют нашего поэта. Продажной любви Маяковский противопоставил любовь истинную, страстную, верную.  Но затем вновь в поэме «Про это» лирический герой предстаёт страдающим, мучимым любовью. Это был переломный момент в их отношениях с Брик.
    То есть можно заметить, как…

13. Категория: Маяковский В.В.
    Серебряный век – особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
    Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
    В стихотворениях 1912 – 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др.) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город – «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
    Вспугнув копытом молитвы высей,
    арканом в небе поймали бога
    и, ощипавши с улыбкой крысьей,
    глумясь, тащили сквозь щель порога.
    Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе – «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
    Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского – неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др.) поэт разоблачает «хозяев жизни» – столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
    Спи, не тревожась картиной крови
    и тем, что пожаром мир опоясан, –
    молоком богаты силы коровьи,
    и безмерно богатство бычьего мяса.
    Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский – один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
    Может быть
    – старая –
    и не нуждалась в няньке,
    может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
    только
    лошадь
    рванулась,
    встала на ноги,
    ржанула
    и пошла.
    В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь – любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
    Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых – отрицание: «Долой вашу любовь» – она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» – оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» – он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» – Бог не в силах спасти человечество.
    Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
    Где глаз людей обрывается куцый,
    Главой голодных орд,
    В терновом венке революций
    Грядет шестнадцатый год.
    Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского – ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.

15. Есенин — сама свобода, вольность, жизнь. Каждое слово поэта — это сама жизнь. Он к каждому сердцу подобрал ключ. Поэт не отвечает на поставленные вопросы? Ведь у каждого свой ответ, свой, единственно правильный. Его слова просты и памятны каждому. Читая его стихотворения, видишь поэта таким, какой он есть: хулиган, «на женщин и зелье падкий» .
    Для меня Есенин — это любовь, природы, русская песня. Для меня он певец «страны березового ситца» . Его стихи то светлые и чистые, как родник, то звонкие и задорные, то печальные и одинокие. Ширь степных раздолий, синь озер, шум зеленых дубрав не оставляют безразличным никого, кто хоть раз прочитал стихотворения Есенина. Его произведения полны задушевности, одухотворенности. В стихах Есенина все время меняются краски, звуки, картины. Его произведения непросты. В них необычные сравнения, взгляды, мысли. Но не в этом их прелесть!
    В стихах Есенина сама жизнь со всеми поворотами, взлетами и падениями. В своих произведениях поэт невероятно открытый, искренний. У кого еще встретишь столько переполняющей душу любви, такой же огромной, как и страна, которая родила нас! А с какой любовью он говорит о природе! Есенинские стихи о ней звучат как музыка, они помогают в трудные минуты, успокаивают и утешают душу.
    В суете повседневной жизни мы теряем что-то светлое, возвышенное. Проблемы, неудачи, невзгоды подрезали нам крылья, и кажется, что уде больше не взлететь… Но берешь в руки томик стихов Есенина, и открывается перед тобой эта чудесная есенинская страна, в которой «малиновое поле» , «роща золотая» … И снова появляются мечты, надежды, вера… И легко дышать!
    Произведения Есенина нужны в современном мире, ведь они пробуждают любовь, огромную любовь к Родине.

17. Поэзия серебряного века – особое явление в мире литературы. Волнующие, светлые произведения, написанные на рубеже веков, любимы не одним поколением почитателей поэзии. Стихотворения Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус, Николая Гумилева, Александра Блока, Владимира Маяковского и других поэтов восхищают изяществом формы, богатством содержания, глубиной чувств. Для меня серебряный век русской литературы – это прежде всего творчество Сергея Есенина.
    Известный русский поэт Сергей Александрович Есенин прожил короткую, но яркую жизнь, в которой было все: всеобщее восхищение талантом и резкая критика, ошеломляющая любовь и горькие разочарования. Такие же необыкновенные и звучные стихи поэта, в которых мы видим чудесные картины русской природы, слышим голоса крестьянской Руси, познаем народную душу. На мой взгляд, о чем бы ни писал поэт, под его пером рождаются ни с чем несравнимые образы.
    Природа в поэзии Есенина не просто оживлена, она очеловечена. Например, в стихотворении «Буря» лес «охнул», ковыль «зашептался с эхом», река «ревёт сердито», а сама буря «плачет у окошка». Не менее прекрасна есенинская «Пороша», в которой «дремлет лес под сказку сна», а сосна сравнивается со старушкой, повязавшейся косынкой и опершейся на клюку. Описывая природу, поэт напоминает нам, что человек – ее частица. Так, в стихотворении «Звезды» автор обращается к небесным светилам, уверенный в том, что именно они владеют силой «знания жгучего» и скрывают что-то самое главное. Очаровывает известное произведение «Отговорила роща золотая», наполненное глубоким философским содержанием. Когда его читаешь, начинаешь понимать, что жизнь быстротечна и сравнить ее можно с рощей, которая «отговорила милым языком».
    Несомненно, самыми притягательными для каждого человека является любовная лирика С.Есенина. Светлые, радостные, напоминающие о том, что любовь возрождает самые лучшие чувства в душе человека или грустные, пронизанные болью расставания с любимыми – эти стихотворения находят отклик в сердце. Я снова и снова перечитываю лирические откровения поэта: «Руки милой – пара лебедей» – песнь о любви и гармонии, «Глупое сердце, не бейся!» – размышление о том, способно ли сердце на сильное чувство, «Заметался пожар голубой» – посвящение любимой женщине и многие другие, восхищаясь глубиной описываемых эмоций.

(524 слова) «Серебряный век» русской поэзии, который пришёлся на начало XX века и сопровождался значительными изменениями в социальной среде и громкими политическими событиями. Всюду царил кризис, страна была погружена в состояние упадка после Первой мировой войны, общество приходило в себя после революции. Всё это привело к смене мировоззрения и возникновению новых течений в поэзии. Литераторы находились в конфронтации, пытаясь занять лидирующие позиции. Эти события были отражены в творчестве В.В.Маяковский, яркий и самый известный представитель поэзии Серебряного века, которого я считаю своим любимым поэтом.

Наследие Маяковского, безусловно, велико. Он оставил после себя огромное количество стихов, которые и по сей день находят отклик в умах сердцах людей. Поэт умел словом зажечь огонь в человеке, толкнуть его на действие. Удивительно тесно в творчестве Маяковского соседствуют лирические стихотворения, философская тематика и описание бытовых тем.

Одной из главных тем в лирике Маяковского является отношения поэта и поэзии. Литератор всегда в произведениях противопоставляется гулу толпы, его не принимают и порицают. Стих «Нате!» ярко транслирует нам образ людской массы, которую поэт описывает, как «стоглавую вошь», а сам же себя называет «бесценных слов мотом и транжиром». Его не понимают и не принимают, выставляют бунтующим, чуть ли не свирепым монстром, который не идёт на поводу у публики. Он делает так, как захочется ему, прожигая холодные сердца словом, бьющим прямо в цель. Маяковский объясняет своё вызывающее поведение («захохочет и радостно плюнет») желанием привлечь внимание, чтобы донести свою мысль до серой массы.

В стихе «Хорошее отношение к лошадям» читатель становится невольным зрителем того, как животное падает. Зеваки глазеют, толпа смеётся, помогать никто не спешит. Это произведение представляет собой образец философской поэзии. Маяковский проводит параллель с современным обществом. На месте этой лошади может оказаться любой человек. Будучи осмеянным злопыхателями, он может найти в себе силы воспрянуть духом. В этом ему помогут близкие люди, они подставят своё плечо в трудный момент. Оптимистичный финал словно знаменует собой веру автора в человеческую доброту и способность прийти на помощь.

Огромный отпечаток на творчестве Маяковского оставили отношения с Лилей Брик. Ей поэт посвящал многие свои стихотворения, она была его музой, как признавался сам Маяковский. Но отношения эти были драматическими, поэт выступал в роли собственника, который делил свою музу с другими – Лиля была замужем, за ней постоянно следовали толпы поклонников. Среди множества стихов, посвящённых Л.Ю.Брик, мне хотелось бы выделить «Лиличка!». Такой концентрации нежности, покорности и любви нет ни в одном произведении автора. Обычно громкий, грохочущий Маяковский в этом стихе предстаёт перед нами тихим лирическим героем, которым движет безответная любовь. Своё отношение к любимой автор выражает строками, отражающими всю безысходность его положения («Кроме любви твоей мне нету солнца»). Стройный ритм стихотворения нарастает к середине и к концу обретает более сдержанную эмоциональную окраску. Поэт будто окончательно осознаёт, что его любовь безответна, предрекает скорое окончательное расставание. Мы понимаем, что героиня не удостаивает автора вниманием. Этот стих отражает всю личность Маяковского, который никогда не принимал полутонов и не шёл на компромиссы.

Стихи Маяковского переполнены энергией, они способны зажечь искру в душе, побудить к действию. Поэт обладал удивительным даром подбирать слова, которые били прямо в цель. Его громкая манера чтения слышна даже через страницы книг, а стройные строки словно маршируют в заданном ритме. Мне нравится поэзия Маяковского за неповторимый стиль, за способность пробудить энергию и за силу в словах.

Автор: Светлана Вихалева

«Золотой век» русской поэзии пришелся на достаточно спокойное время, на первую треть XIX века. «Серебряный» отличался от него не только идейной программой, но и социальными условиями. Первая треть ХХ века отличалась социальной нестабильностью: кризис, Первая мировая война, революции. Вот почему конфликты царили также в духовной сфере: символистов вытесняли акмеисты, футуристы выступали против всех. Эту эпоху катаклизмов, период ломки старого и создания нового в полной мере отражает в своем творчестве мой любимый поэт – Владимир Маяковский.

Безусловный интерес вызывают его стихи. Во время их написания их критиковали. После смерти поэта их превозносили. После распада СССР их попытались забыть. Но они живы и поныне, так как Маяковский гораздо больше, чем просто агитатор. Темы лирики поэта обширны и разнообразны.

Теме поэта и поэзии, противостояния толпы и творца посвящено стихотворение «Нате!». Толпа здесь тупая и разрушающая масса, «стоглавая вошь», готовая растоптать поэта, «бесценных слов мота и транжира». Главная идея стихотворения – неприятие окружающей действительности, выступление против глупости, пошлости и ограниченности в людях. Творец — не раб серой массы, он бунтарь, поэтому он «захохочет и радостно плюнет». Стихи для поэта – отражение души, лучшее в ней, поэтому ему хочется если не признания, то хотя бы уважение к самому сокровенному в своем сердце. Лирический герой, как и сам автор, вынужден своими эпатажными выходками привлекать внимание к своему творчеству, чтобы пресыщенный читатель хотя бы попытался его понять.

Философская тематика также не чужда Маяковскому. Казалось бы, в стихотворении «Хорошее отношение к лошадям», описывается бытовой случай: упала лошадь, и это событие забавляет зевак. Но лошадь здесь уподобляется человеку, который тоже иногда падает на радость своим недоброжелателям. Это произведение, несмотря на острую жалость к осмеянному животному и скрывающейся за ней осмеянной личности, не пессимистично: встретив сочувствие, она воспрянула духом и с новыми силами встала. Так и люди, получившие дружеское участие от близких, могут преодолеть все трудности («и стоило жить, и работать стоило»). Жалко только, что у самого поэта не оказалось таких близких людей рядом в тяжелую минуту.

В жизни Владимира Маяковского любовь играла драматическую роль. Многолетние чувства к Лиле Брик были разрушающими, ей было комфортно с мужем и толпой молодых поклонников, а поэт не хотел делить ее ни с кем. Однако она и отпускать не хотела, и несчастный поклонник практически  обеспечивал ее и мужа. Но в творческом плане эта любовь, полная страданий, имела большое значение. Одно из лучших стихотворений о любви, «Лиличка!», было посвящено именно этим отношениям. Оно задушевное, исповедальное, находит отклик в душе каждого, кто хоть раз не взаимно любил. Предметы, места, детали, связанные с возлюбленной, святы для лирического героя. Но не для героини. Однако, несмотря на боль и муки, без этой женщины просто невозможно («Кроме любви твоей, мне нету солнца»). Он осознает скорый конец, но ничего не может с собой поделать. В этом порывистом и нежном стихотворении вся душа Маяковского, и в любви, и в жизни, и в смерти идущего до конца, до максимума и не терпящего каких-то компромиссов.

Почему из множества поэтов я выделяю Владимира Маяковского как любимого? Именно он со своей кипучей энергией и громадной внутренней силой помогает мне преодолевать трудности жизни. Сам он сгорел, но продолжает зажигать своими строчками и поныне.

Автор: Мария Блинова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!