Легендарная симфония
И словно память тех блокадных дней,
Мы свято чтим сокровище сокровищ —
Симфонию, что выковал в огне
Наш легендарный Дмитрий Шостакович.
Наталья Смирнова
Музыка и война… Совместимы ли эти понятия? Музыка… Какая сила таится в ней? Какую роль она играет в жизни человека? Можно ли сравнить её с разрушающей мощью огня? Каким образом в тяжёлых военных условиях услышанные людьми мелодии вселяли веру в победу, в успех, в желание выжить во что бы это ни стало?
Блокада Ленинграда… Страшный голод. Постоянные обстрелы. Множество погибших от обстрелов и голода. В таком осаждённом городе жил и работал замечательный советский композитор Д.Д. Шостакович. Зачисленный в пожарную команду войск противовоздушной обороны, он внёс свой вклад в оборону родного города. Но в октябре 1941 года Дмитрий Дмитриевич вместе с семьёй был эвакуирован из Ленинграда. В эвакуации он не забыл про свой родной город, его оружием стала музыка. По плану Гитлера к 9 августа 1942 года Ленинград должен был пасть. Симфонию № 7 Д.Д. Шостакович заканчивает в эвакуации, в городе Куйбышеве. Там она прозвучала впервые.
Зимой 1942 года в осаждённом Ленинграде было принято решение создать при радиокомитете симфонический оркестр. Его руководителем был назначен Карл Элиасберг. Струнную группу подобрали, а с духовой возникла проблема: люди, измученные голодом, физически не могли дуть в духовые инструменты. Некоторые падали в обморок прямо на репетиции. Пришлось музыкантов искать по фронтам. Позже музыкантов созданного оркестра прикрепили к столовой горсовета – один раз в день они получали горячий обед, чтобы хоть как – то восстановить силы. Вскоре руководитель настолько ослаб, что не мог ходить от истощения. Зимой с диагнозом “дистрофия II степени” он был госпитализирован, но уже 9 апреля 1942 года провёл репетицию созданного оркестра.
И вот 2 июля 1942 года лейтенант Литвинов под сплошным огнём немецких орудий, прорвав огненное кольцо, доставил в блокадный город медикаменты и четыре объёмные нотные тетради с партитурой Седьмой симфонии. С огромным трудом собрав оркестр, начались репетиции. Они длились по пять – шесть часов утром и вечером.
Через несколько дней в городе появились афиши. Они извещали, что 9 августа 1942 года в Большом зале Ленинградской филармонии состоится премьера Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича. Прямо под афишей сидела бледная женщина и раздавала программы концерта. На первой её страничке было написано: «Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу – Ленинграду я посвящаю свою Седьмую симфонию. Дмитрий Шостакович». Эта программа служила входным билетом на концерт. Билеты разошлись очень быстро. Все, кто мог ходить, стремились попасть на этот необычный концерт.
И вот пришёл день 9 августа 1942 года. Шёл 355 – й день ленинградской блокады. Люди шли пешком. Женщины – в нарядных платьях, мужчины – в костюмах. Но этот наряд висел на них, как будто был взят с чужого плеча. Зал филармонии заполняли слушатели. Раздались оглушительные аплодисменты. Весь зал встал, чтобы поприветствовать руководителя оркестра Карла Элиасберга. Начался концерт… Гениальный «эпизод нашествия», мужественные и волевые темы сопротивления, скорбный монолог «реквием жертвам войны» и в самом деле обладают огромной силой художественного воздействия.
Концерту придавалось исключительное значение. Все артиллерийские силы Ленинграда были брошены на подавление огневых точек противника, в воздух поднялись сотни самолётов, чтобы измученные войной люди послушали великую музыку. Несмотря на бомбы и авиаудары, в филармонии были зажжены все хрустальные люстры. После того, как музыканты отыграли, зрители аплодировали стоя. Откуда – то появилась девочка с букетиком живых цветов. За кулисами все бросились обниматься и целоваться друг с другом. Это был великий праздник. Жители блокадного Ленинграда сотворили чудо. Они поняли, что живы, ощутили силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть. Пройдут годы, и поэт Юрий Воронов, мальчиком переживший блокаду, напишет об этом в стихах:
Невидимый диктор сказал Ленинграду:
«Вниманье! Играет блокадный оркестр!..»
И музыка встала над мраком развалин,
Крушила безмолвие тёмных квартир.
И слушал её ошарашенный мир…
Вы так бы смогли,
Если б вы умирали?..
Ленинградская симфония Д.Д. Шостаковича является грандиозным произведением, воспевающим силу и непобедимость русского народа. Это история, рассказывающая о подвиге, о победе добра над злом. И пока будет звучать это бессмертное произведение, весь мир будет помнить о победе над фашизмом, и о том, сколько людей положили свои собственные жизни, чтобы мы имели сегодня светлое безоблачное мирное небо над головой.
Разве можно победить страну, в которой во время столь ужасных военных испытаний, блокады и смерти, голода и разрушений люди умудряются написать столь сильное произведение и даже исполнить его в блокадном городе? Это неповторимый подвиг! Ленинградская симфония была написана Д.Д. Шостаковичем как ответ немецкому нашествию, как сопротивление русской культуры, отражение агрессии на духовном уровне, на уровне музыки. Она звучит и сейчас. Сверхмузыкальная, патриотическая, непобедимая, героическая, гремящая, невозможная…
Гречная Софья, 8 класс МБОУ «Родомановская средняя школа»
Руководитель: Тихонова Любовь Викторовна, учитель русского языка и литературы.
Интересное задание получили ученики 4 класса на уроке истории. Задание объединило в себе сразу несколько дисциплин: историю, литературу, русский язык и даже немного слушание музыки (такой предмет есть в младших классах музыкальных школ). Учитель 4 класса — Вера Ивановна- предложила написать сочинение-рассуждение о 7 симфонии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, т.н. «Ленинградской» симфонии, написанной им в первые месяцы Великой Отечественной Войны. Ребятам предлагалось поразмышлять над знаменитой первой частью, которая называется «Нашествие».
И вот, что получилось.
Саша Чепелов:
«1 часть симфонии названа-«Нашествие», потому что она говорит о нападении немцев на
Ленинград. Музыка в исполнении оркестра рассказывает о событиях войны.
Понять, что эта музыка о войне, помогает барабанная дробь, как в марше, звук громче и громче,
как будто враг приближается.
Симфония стала оружием против фашизма. Русским солдатам она дала отваги и надежды. А
фашисты, услышав её, стали менее уверенными в победе. И они поняли, что город не взять им,
потому что в нём живут люди, которые будут стоять до конца».
Денис Самойлов:
«Нам дали задание прочитать в учебнике о создании 7 симфонии Шостаковича и прислали запись первой части. Я послушал. И вот, что подумал об этой музыке.
Часть симфонии «Нашествие» выражает тревогу людей во время начала войны. Композитор
хорошо это показал, музыка становится тревожной. Скрипки и ударные своим звучанием
показывают чувства людей, их желание победы. К концу части музыка стала спокойной, даже
тихой. Скрипки, духовые инструменты и ударные хорошо выразили чувства войны.
В музыке Шостаковича я услышал уверенность, что враг будет побеждён».
А вот какие слова нашла Соня Малахова:
«И вот начинается вторжение вражеских сил, начинается часть «Нашествие».
На фоне таинственно-шуршащей, еле слышной дроби малого барабана возникает тема врага.
Мало-помалу звучание оркестра становится плотнее, массивнее. И вот начинается дикий хаос
разрушения».
Стёпа Сиротин:
Ленинградская симфония.
Шостакович начал писать седьмую симфонию задолго до войны. Это была вариация на тему Равеля «Болеро». Он показывал свои эскизы друзьям, но его замыслы ни во что не вылились.
Когда началась Великая Отечественная Война, Дмитрий Дмитриевич просился на фронт. Но так как он был сильно близорук, и его ценили, как большого композитора, то его не взяли в армию. После очередной неудачной попытки отправиться на фронт отрешил бороться с врагом другим способом.
Он стал работать над своими эскизами и уже к ноябрю 1941 года написал первые три части из четырёх.
В оркестре, который исполняет симфонию, более 100 разных инструментов. С помощью этого Шостакович точно передаёт случившееся.
Ранее воскресное утро, поют птицы, встаёт солнце, но вдруг начинает звучать малый барабан — это идут фашистские войска, стрекочут автоматные очереди. Потом прибавляется флейта и ещё несколько инструментов, и получается настоящий немецкий марш. Потом начинается бой. Выстрелы, крики, стоны. Литавры изображают взрывы. Но вдруг в музыку врывается тема советского гимна. Сначала кажется, что барабаны его заглушают, но он начинает преобладать. В этом мы видим героизм русского народа, который был виден с начала войны.
«Враг будет разбит, победа будет за нами». Это мы ощущаем после первой части симфонии номер 7 Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
«Седьмая», «Ленинградская», «Блокадная»…
Inter arma silent Musae (латин.). Вряд
ли это выражение на слуху у русских людей, но все же многие слышали его
перевод: «Когда говорят пушки, музы молчат». Кажется, оно не прижилось в нашей
культуре потому, что наши русские музы в годы сражений не молчали НИКОГДА! А.
Ахматова, Д.Шостакович, В.Твардовский, В. Некрасов, П.Кончаловский, К.Симонов…
Проще сказать, что все, кто мог сочинять пронзительные стихи и прозу, писать вдохновляющие
картины, создавать чудесную музыку, брали в руки оружие и сражались с врагом,
но и творить не прекращали. Они знали, что дар, данный им свыше, нужно отдавать
от себя, ведь он должен служить во благо людям. Именно поэтому произведения,
написанные в годы невзгод, звучат по-особенному, в каждом из них особый след,
часть истории нашего Отечества.
I
«Не
будет город покорён!» —
Мы
нашим мёртвым обещали.
В. Азаров
8 сентября 1941 года наступил самый страшный день для
Ленинграда: была объявлена его блокада. В ноябре начался голод. Далее
перестали работать трамваи, пришли небывалые холода, замерз водопровод… Люди
слабели, но при этом работали по 12- 14 часов в сутки, так как очень хотели
изгнать врага со своей родной земли и вернуться в довоенное время. Истощенные,
распухшие от голода, они не отходили от станков, засыпая в цеху и снова
возвращаясь к работе. Фашисты ждали, что вот-вот иссякнут силы ленинградцев и
они сдадутся. Триумфальное шествие врагов по городу должно было состояться 9
августа 1942 года. Этот день, несомненно, вошел бы в победы Германии, но он
вошел совсем в другой календарь, в музыкальный. 9 августа 1942 года – особый
день, День торжества музыки.
II
Я всего лишь
хотел запечатлеть образ нашей
страны, которая так отчаянно сражается
в собственной музыке. Д.Шостакович
По воспоминаниям сына великого Д.Шостаковича, композитор
задолго до войны задумал написать вариации в стиле пассакалья по мотивам
псалмов Давида. Как и у всех, у него в то время было много планов, творческими
идеями он делился со студентами. Но 1941 год стал словно водоразделом в жизни
советских людей, изменилась жизнь и у музыканта. В первый же день войны он
вернулся к работе над отложенным произведением, и постепенно религиозные начала
Псалтыри сменились в нем образами горя человеческого. А как иначе? С первых
дней войны Д.Шостакович являлся бойцом противоздушной обороны, практически проживал
в консерватории, дежурил на крышах домов. Он не спал и не ел, неустанно сочинял,
отрываясь только на дежурства. Его любимый город стонал от горя, именно поэтому
в собственной музыке он смог отразить его мучительную боль. В основу великого
произведения лег образ страдающего народа, образ героической страны, отчаянно
сражающейся с врагами за мир, за свою землю. В октябре уже были готовы три
части симфонии, но сложнее всего было писать финал. Конечно, о себе давало знать горе: в начале —
разлука с близкими, эвакуация к ним в Куйбышев, затем — переживания за маму и
сестру, которые остались в Ленинграде.
III
Это
были первые залпы по Рейхстагу!
Е.Линд,
создатель музея Седьмой
симфонии
Впервые симфонию услышали 5 марта 1942 года во дворце
культуры города Куйбышева (ныне Самара). Дирижировал оркестром Большего театра
Самуил Самосуд. На премьеру приехали корреспонденты из разных стран мира,
неудивительно, что ее захотели исполнять все известные филармонии. Такой
триумф, конечно, произвел впечатление в музыкальных кругах, но у композитора
была другая мечта, намного скромнее: «Моя мечта, чтобы Седьмая симфония в
недалеком будущем была исполнена в Ленинграде, в родном моем городе, который
вдохновил меня на ее создание».
И вот наступило это время, когда мечта стала реальностью, 9
августа 1942, в день, в который фашисты планировали вступить в Ленинград,
родной город Д.Шостаковича, симфония зазвучала во всем городе. В зале городской
филармонии ее исполнил Большой симфонический оркестр Ленинградского оркестра
под управлением Карла Элиасберга.
Трудно поверить, что это свершилось: играл настоящий оркестр,
а в это времени на улице разрывались снаряды. Кажется, что эти звуки музыки и
орудий сплелись, соединились.
С трудом удалось собрать музыкантов, ведь люди ослабли от
голода, поэтому передвигались с трудом. Кого-то выносили из оркестровой ямы, а
заменяли их люди из ополчения и окопов действующей армии. Зал грели
прожекторами, чтобы можно было играть. А когда перед оркестром появился Карл
Элиасберг, весь зал встал, встречая его оглушительными аплодисментами. Теперь
мы можем только догадываться, как удалось, превозмогая мучения и голод добраться
до концертного зала, откуда взялись силы у музыкантов и зрителей для оваций.
Вопросов много, ответ один – сила духа русских людей. После концерта музыканты
бросились обнимать друг друга, неожиданно за кулисами появилась маленькая
девочка с букетом живых цветов. Один из музыкантов говорил, что в этот момент они воскресли.
Выступление транслировалось по всем громкоговорителям города,
многие останавливались и плакали от гордости за свою страну. О дне блокадной
премьерыЕ.Линд сказал так; «Ни один снаряд не упал на Площадь Искусств, но зато
на головы врага из радиоприемников, репродукторов потрясающим всепобеждающим
потоком обрушилась лавина звуков, доказав, что дух – первичен».
IV
Седьмая
симфония посвящена торжеству
человеческого в человеке.
А.Толстой
Музыку каждый чувствует по-своему. Но что же испытывают те,
кто слышит звучание Седьмой симфонии?
Рассказывают, что после войны к К.Элиасбергу обратился
турист из Германии. Он рассказал, что участвовал в осаде Ленинграда. А потом
произнес: «Мы всегда слушали ваши концерты по радио, именно тогда я понял, что
если вы, находясь в нечеловеческих условиях, транслируете классическую музыку,
нам никогда вас не победить. После этого я сдался в плен». Мне кажется, что
итогом стала Седьмая симфония.
Максим Шостакович, сын Дмитрия Шостаковича, тоже известный музыкант,
вспоминал, как впервые услышал симфонию при ее первом исполнении в Куйбышеве.
Ему было 3 года: «Было очень страшно. Тема произвела страшное впечатление.
Особенно эпизоды нашествия, которые ассоциировались с карикатурами на
фашистов». Он долго не мог заснуть и плакал, а няня все ночь читала Псалтырь.
Я немного разбираюсь в музыке, так как окончила музыкальную
школу и играю в оркестре и школьном ансамбле. Слушая Седьмую симфонию, я
представляю ужас в глазах людей. Первая часть для меня – это картины мирной
жизни, которые прерываются звуками барабанов, а в музыке они часто изображают
нашествие врагов. Несмотря на разную тональность, от умиротворенной до
трагической, побеждает энергичный финал, который звучит динамично, даря всем
надежду на победу.
· Осиновская Ульяна
метки: Симфония, Шостакович, Ленинградский, Седьмой, Блокадный, Ленинград, Исполнение, Композитор
Седьмая, «Ленинградская» симфония Д. Д. Шостаковича является грандиозным музыкальным произведением, воспевающим силу и непобедимость русского (советского) народа.
22 июня 1941 года Д. Шостакович находился в Ленинграде. Война застала его в консерватории, на рабочем месте. Шостакович неоднократно подавал заявление об отправке его на фронт добровольцем, а затем в народное ополчение, но ему трижды было отказано. Военком объяснил композитору, что в качестве музыканта он будет более полезен стране. Тогда Шостакович настоял, чтобы его приняли в войска противовоздушной обороны.
Работу над седьмой симфонией композитор начал еще в 1939 году. В этот период гитлеровские войска уже захватили Европу и приблизились к границам Советского Союза. В воздухе пахло войной.
Шостакович, как тонко чувствующий человек, не мог пройти мимо темы нашествия. Известная всем «тёмная тема» была задумана как многократно повторяющаяся вариация в форме испанской пассакальи. Примитивная мелодия на фоне сухого, непрекращающегося барабанного стука в результате постоянного усиления превращается в жуткий символ угнетения и уничтожения.
Первая часть симфонии была закончена до наступления блокады, 3 сентября, а 8 –го числа сомкнулось блокадное кольцо. Но композитор не прекращает работы. Он берет партитуру с собой на дежурства и в моменты передышек продолжает неистово писать. Создание второй и третьей частей завершается в конце сентября. Сам Шостакович говорит, что никогда ранее он так стремительно не создавал свои произведения. Сочинение захватило его. Желание показать мощь и торжество народа, борющегося за свободу, не оставляло великого музыканта.
Финал симфонии написан 27 декабря в Куйбышеве, куда Дмитрий Дмитриевич был эвакуирован. Давался финал труднее всего. В период, когда Красная Армия отступала и терпела поражение, необходимо было показать торжество добра и справедливости над злом и жестокостью. Народ находился в подавленном состоянии, испытывая страх и тревогу. Но композитору и гражданину великой страны необходимо было преодолеть сомнения и ужас, и он сделал это!
2 стр., 777 слов
«Величие народа вовсе не измеряется его численностью, подобно …
… считается непререкаемым в нашей стране – представитель этого малого народа. Величие народа определяю не столько по отдельным личностям, но и по его желанию и умению сохранить свои хозяйственные, культурно-бытовые, … день используются в архитектуре, и, конечно, идея гармонии в человеческом бытии. Классический период в истории эллинов – это театр, комедии Аристофана и трагедии Софокла, Олимпийские …
Впервые великое творение было исполнено в Куйбышеве 5 марта 1942 года оркестром Большого театра под управлением С. Самосуда. Исполнение транслировалось по радио на территории СССР и других стран. До начала трансляции состоялось выступление автора. Затем прошли концерты в Москве, Новосибирске. Через год после нападения Германии на СССР, 22 июня 1942 года, состоялось исполнение симфонии № 7 Шостаковича в Лондоне, в июле — в Америке.
ЛЕНИНГРАДСКАЯ ПРЕМЬЕРА
Чрезвычайное значение придавалось исполнению шедевра в блокадном Ленинграде. 9 августа 1942 года, в день, который Гитлер наметил для проведения банкета в гостинице «Астория», состоялась Ленинградская премьера Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича. Несломленные голодные музыканты оркестра Ленинградского радиокомитета совершили подвиг, поднимая дух жителей блокадного города и всех граждан страны. Музыка звучала не только в зале филармонии, но и в каждом доме, на улицах и площадях из репродукторов.
К исполнению были подключены силы артиллерии. Пока звучала музыка, они не давали ни малейшей возможности врагу бомбить и обстреливать город, открыв мощный огонь по позициям противника. Операция получила название «Шквал». Один из артиллеристов, Николай Савков, посвятил этому событию стихи.
В зале филармонии были зажжены все люстры и светильники. Такого торжества зрители не видели с начала войны. Вместе с представителями ленинградской интеллигенции в зале присутствовали военнослужащие, моряки, бойцы ПВО. Музыка оказала столь сильное психологическое воздействие на слушателей, что некоторые при исполнении темы нашествия рыдали, и даже падали в обморок.
Трансляцию слышали и в немецких окопах. Гитлеровцы не могли поверить, что музыка звучит из города, который они считали уничтоженным. Именно в тот день враги поняли, что не смогут победить в войне с народом, преодолевшим страх, голод и смерть.
Впоследствии седьмая симфония стала именоваться «Ленинградской». Так назвала ее поэтесса Анна Ахматова.
Ленинградская симфония, как символ победы над темными силами, звучала 21 августа 2008 года в Цхинвале, в 2015 году в Донецке. Жизнеутверждающая музыка великого Шостаковича помогает побеждать.
Об искусстве во время войны. Д. Шостакович «Ленинградская».
В блокадном Ленинграде, когда в городе разрывались снаряды, от холода и голода погибали люди, искусство не умирало. По радио звучали стихи советских поэтов, военные песни, читали свои произведения писатели. Всё это поддерживало жителей Ленинграда, вселяло в них веру в победу.
В августе 1942 года в осаждённом городе прозвучала Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, которая имеет подзаголовок «Ленинградская». Но больше ей подходит название «Легендарная». Зал филармонии был полон. Здесь были солдаты, матросы, жители города. Огромное воздействие оказала музыка композитора на людей, дала им новые силы для борьбы с врагом.
Вернуться к списку: Сочинение ЕГЭ. Аргументы
Сочинение ЕГЭ 2021
Сочинение: Дмитрий Дмитриевич Шостакович. «Эпизод нашествия» из первой части Седьмой («Ленинградской») симфонии
.
Реферат
Выполнил студент группы Д-076 Самородов П. С.
Северская государственная технологическая академия
Северск 2007
Могуче время, взрастившее такой талант. Но могуч и талант, выразивший такое время.
Творчество Д.Шостаковича – это музыкальная эмблема века.
Т.Хренников.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
1906 – 1975
1919 год. Суровая, голодная петроградская зима, вторая зима Революции. В неслыханно тяжелых боях и жестоких лишениях рождалась республика Советов. Начиналась новая эра в истории человечества, и вместе с ней начинался творческий путь гениального композитора XX столетия Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
В ту памятную зиму в промерзших классах Петроградской консерватории появился бледный застенчивый мальчик – тринадцатилетний студент класса композиции и класса фортепиано. Он сразу же обратил на себя внимание педагогов и товарищей своим ненасытным стремлением к знаниям и фантастической трудоспособностью. В консерватории рассказывали легенды о его своеобразном пианизме, необыкновенном слухе и феноменальной музыкальной памяти.
Писатель К.Федин впоследствии вспоминал: «Худенький мальчик в очках, старомодно оправленных блестящей ниточкой металла, абсолютно бессловесный, сердито букой переходил большую комнату и, приподнявшись на цыпочки, садился за огромный рояль. По какому-то непонятному закону противоречия худенький мальчик за роялем перерождался в очень дерзкого музыканта, с мужским ударом пальцев, с захватывающим движением ритма. Он играл свои сочинения, переполненные влияниями новой музыки… В сплетении его причудливых поисков уже можно было увидеть будущего Дмитрия Шостаковича».
Родился Д.Д.Шостакович 25 сентября 1906 года в Петербурге в семье инженера – химика. Семья была высокообразованна и музыкальна: отец хорошо пел и играл на гитаре, мать окончила консерваторию как пианистка, в доме часто музицировали. Мать стала первым педагогом мальчика. Затем он продолжил занятия в частной музыкальной школе. В тринадцать лет Дмитрий был принят в консерваторию.
Музыкальное развитие юного пианиста и композитора шло необыкновенно стремительно и бурно. Яркий талант был замечен А.К.Глазуновым, директором консерватории, который сказал: «Время принадлежит этому мальчику».
В 1923 году Д.Шостакович оканчивает консерваторию как пианист. Он много концертирует, его репертуар огромен: И.С.Бах, Л.Бетховен, Ф.Лист, Ф.Шопен, собственные сочинения. О Шостаковиче – пианисте говорят как о многообещающем даровании. Ему доверено представлять молодую советскую пианистическую школу на Первом международном конкурсе имени Ф. Шопена, и Д.Д.Шостакович привозит из Варшавы восторженные отзывы и почетный диплом.
Блистателен и композиторский дебют Д.Д.Шостаковича. Исполнение Первой симфонии – его дипломной работы – проходит с огромным успехом, и симфонию включают в свой репертуар крупнейшие дирижеры мира.
Перед молодым музыкантом встает проблема: кем быть – пианистом или композитором?
Сначала Д.Шостакович пытается совмещать оба рода деятельности, однако новые сложные творческие замыслы заставляют его отказаться от выступлений с «чужими» сочинениями и целиком заняться композицией. Д.Д.Шостакович пробует силы в самых разных жанрах: среди сочинений раннего периода оперы «Нос» по Гоголю и «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову, три балета, Первый фортепианный концерт, облетевшая всю страну музыка к кинофильму «Встречный» и т.д.
Годы Великой Отечественной войны вписали необыкновенные страницы в жизнь и творчество Д.Д.Шостаковича. Суровые военные испытания, народные страдания и личные потери нашли воплощение в потрясающем трагизме Седьмой симфонии, в скорбных траурных страницах Фортепианного трио и Третьего струнного квартета.
В послевоенные годы гений Д.Д.Шостаковича проявился с новой силой и размахом. Он создал Одиннадцатую и Двенадцатую симфонии, посвященные революции 1905 года и В.И.Ленину, оратории и хоровые поэмы, романсы и квартеты. Будучи уже тяжело больным, композитор работал, не щадя себя, до последних дней жизни. Его последние сочинения – Пятнадцатая симфония и Пятнадцатый квартет, Сюита для баса и симфонического оркестра на стихи одного из титанов Возрождения Микеланджело – это мудрые глубокие размышления Мастера о человеке, его борьбе за счастье, его судьбе, радости и страдании, его жизни и смерти.
«В совершенстве владея языком мирового искусства, он остается русским», — писал о Д.Д.Шостаковиче замечательный музыкант Г.Нейгауз. в этом причина всемирного признания музыки Д.Д.Шостаковича, в этом залог ее неувядающего бессмертия.
Основные произведения:
— 15 симфоний (среди них седьмая «Ленинградская», одиннадцатая «1905 год», двенадцатая «1917 год» памяти В.И.Ленина, тринадцатая для баса, хора и оркестра);
— Опера «Катерина Измайлова»;
— Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина»;
— Оратория «Песнь о лесах»;
— Концерты для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром;
— 15 струнных квартетов;
— Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели;
— Трио для фортепиано, скрипки и виолончели;
— 24 прелюдии и фуги для фортепиано;
— Вокальные циклы, песни;
— Музыка к кинофильмам.
Седьмая симфония.
Первая часть.
«Эпизод нашествия».
Седьмая симфония Д.Д.Шостаковича, получившая название «Ленинградской», — одно из выдающихся музыкальных полотен периода Великой Отечественной войны. Значительная часть симфонии создавалась композитором осенью 1941 года в Ленинграде, в дни смертельной борьбы с врагом. Вместе с другими ленинградцами Дмитрий Дмитриевич ездил за город рыть укрепления, вместе с другими преподавателями и студентами консерватории жил в ее здании на казарменном положении, вечерами
дежурил на крыше, гася зажигательные бомбы, и продолжал преподавать…
И все это время в его душе, кипевшей великим гневом, зрел грандиозный замысел нового сочинения. «Музыка неудержимо рвалась из меня», — вспоминал он потом.
Иногда, в редкие свободные минуты композитор выходил из дома. «С болью и гордостью смотрел я на любимый город. А он стоял, опаленный пожарами, закаленный в боях, испытавший глубокие страдания войны, и был еще более прекрасен в своем суровом величии», — писал композитор. «Как было не любить этот город… не поведать миру о его славе, о мужестве его защитников. Моим оружием была музыка».
В первые же месяцы войны были написаны первые две части новой симфонии. «Я никогда не сочинял так быстро, как сейчас», — утверждал Дмитрий Дмитриевич. Работал он вдохновенно. Симфония была закончена в Куйбышеве. Там же 5 марта 1942 года состоялась премьера симфонии, ее исполнил оркестр Большого театра под управлением С Самосуда. Вскоре Седьмая симфония прозвучала и в Москве.
А 9 августа 1942 года, когда по плану фашистского командования Ленинград должен был пасть, Седьмая симфония Д.Д.Шостаковича была исполнена в этом городе – измученном блокадой, но не сдавшемся врагу.
Специальным самолетом, прорвавшимся в город сквозь огненное кольцо, бала доставлена партитура симфонии, на которой была авторская надпись: «Посвящается городу Ленинграду». Для исполнения были собраны все музыканты, еще оставшиеся в городе. Их было всего пятнадцать, а нужно было не менее ста! Тогда с Ленинградского фронта были срочно отозваны музыканты, сменившие свои инструменты на оружие, и вскоре оркестр начал репетиции. Немыслимая воля и энтузиазм вели этих голодных, измученных людей на музыкальный подвиг. И вот над Ленинградом из всех репродукторов зазвучала прекрасная музыка Седьмой симфонии. Те люди, те тысячи людей, которых не мог вместить зал Филармонии, тоже слушали эту симфонию всепобеждающего мужества.
Фашисты в тот день так и не начали свой традиционный артиллерийский обстрел. Маршал М.Говоров, главнокомандующий Ленинградским фронтом, отдал приказ, во что бы то ни стало на время концерта подавить огнем позиции врага.
Вот как вспоминает об этом Карл Ильич Элиасберг, дирижировавший тогда оркестром: «Отзвучала симфония. В зале раздались аплодисменты… Я прошел в артистическую… Вдруг все расступились. Быстро вошел М.Говоров. Он очень серьезно, сердечно говорил о симфонии, а уходя сказал как-то таинственно: «Наших артиллеристов тоже можно считать участниками исполнения». Тогда, честно говоря, я не понял этой фразы. И только много лет спустя узнал, что М.Говоров отдал приказ, на время исполнения симфонии Д.Д.Шостаковича, нашим артиллеристам вести интенсивный огонь по вражеским батареям и принудить их к молчанию. Я думаю, что в истории музыки такой факт – единственный».
Вскоре с партитуры этой симфонии была снята фотокопия и на военном самолете отправлена круговым путем через Африку в США, где ее сразу же исполнили лучшие дирижеры мира. Услышав симфонию, один американский критик написал: «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой…»
Главный образ симфонии – образ Родины, образ народа. И мелодии, характеризующие его – широкие, напевные, напоминают русские народные песни.
Седьмая симфония состоит из четырех частей. Самая значительная часть – первая.
Сам Д.Д.Шостакович писал так: «Первая часть рассказывает о том, как в нашу прекрасную мирную жизнь ворвалась грозная сила – война».
В начале и конце первой части воплощен образ Родины. Ему противостоит злой, бесчеловечный в своей звериной жестокости образ разрушительной силы. Он и занимает средний раздел первой части. Этот образ уникален в мировой музыке своей неповторимой конкретностью, сочетанием зловещей фантастичности и предельной реальности.
Это знаменитый эпизод фашистского нашествия, потрясающая картина вторжения разрушительной силы.
Еще звучит последний «мирный» аккорд, когда издалека доносится дробь военного барабана. На фоне ее возникает странная тема – аккуратная, симметричная, отрывистая. Как будто двигаются марионетки.
Алексей Толстой назвал эту музыку «пляской ученых крыс под дудку крысолова». Образы, возникающие у слушателей, могут быть разными, но бесспорно то, что в теме фашистского нашествия есть сходство с зловещей карикатурой. Композитор обнажил и сатирически заострил черты педантичности, тупой ограниченности и автоматической дисциплины, воспитанные у гитлеровских солдат, которым не полагалось рассуждать и, надо было слепо повиноваться фюреру.
Сначала эта тема кажется не столько угрожающей, сколько пошлой и тупой. Но в развитии постепенно раскрывается ее страшная сущность. Покорные воле крысолова, ученые крысы вступают в бой. Марионеточный шаг превращается в движение механического чудовища, растаптывающего на своем пути все живое.
Седьмую симфонию часто сравнивают с документальными произведениями о войне, называют «хроникой», «документом» — настолько точно передает она дух событий. И вместе с тем, эта музыка поражает на только непосредственностью впечатлений, но и глубиной мысли. Схватку советского народа с фашизмом Д.Д.Шостакович раскрыл как борьбу двух миров:
мира созидания, творчества и – мира разрушения и жестокости;
Человека и – цивилизованного варвара,
Добра и зла.
О том, что побеждает в симфонии в результате этой борьбы, очень точно сказал Алексей Толстой: «На угрозу фашизма – обесчеловечить человека – Д.Д.Шостакович ответил симфонией о победном торжестве всего высокого и прекрасного, созданного гуманитарной культурой…»
Со дня первого исполнения «Ленинградской» симфонии прошло 65 лет. Много раз она звучала с тех пор в мире – в концертных залах, по радио, в кино (был создан фильм о седьмой симфонии). Каждый раз ее исполнение воскрешает перед людьми незабываемые страницы современной истории.
Седьмая симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича с полным правом может быть названа «Героической симфонией» XX века.
Список литературы
— И.Прохорова, Г.Скудина, «Советская музыкальная литература», издательство «Музыка», М, 1982.
— Ю.Алиев, «Музыка», издательство «Музыка», М, 1983.
— Л.Третьякова, «Страницы советской музыки», издательство «Знание», М, 1980.
— В, Медушевский, «Энциклопедический словарь музыканта», издательство «Педагогика», М, 1985.
Седьмая симфония Шостаковича (Ленинградская) — это великое произведение, отражающее не только волю к победе, но и непреодолимую силу духа русского народа. Музыка представляет собой хронику военных лет, в каждом звуке слышен след истории. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру не только людям, находящимся в блокадном Ленинграде, но И всему Советскому народу.
В годы Великой Отечественной войны не ослабевал интерес и к настоящему искусству. Артисты драматических и музыкальных театров, филармоний и концертных групп вносили свой вклад B общее дело борьбы с врагом.
Огромной популярностью пользовались фронтовые театры и концертные бригады. Рискуя жизнью, эти люди своими выступлениями доказывали, что красота искусства жива, что убить ее невозможно.
Хорошая песня всегда была верным помощником бойца. С песней он отдыхал B короткие часы затишья, вспоминал родных и близких. Многие фронтовики до сих пор помнят видавший виды оконный патефон, на котором они слушали любимые песни под аккомпанемент артиллерийской канонады.
Участник Великой Отечественной войны писатель Юрий Яковлев пишет:
«Когда я слышу песню о синем платочке, то сразу переношусь в тесную фронтовую землянку. Мы сидим на нарах, мерцает скупой огонек коптилки, потрескивают в печурке дрова, а на столе — патефон. И звучит песня, такая родная, такая понятная и так крепко слитая с драматическими днями войны. «Синенький скромный платочек падал с опущенных плеч…
В одной из песен, популярных в годы войны, были такие слова:
«Кто сказал, что надо бросить Песни на войне? После боя сердце просит Музыки вдвойне!»
Учитывая это обстоятельство, было принято решение возобновить на Апрелевском заводе прерванное войной производство грампластинок.
Начиная с октября 1942 года из-под пресса предприятия пошли на фронт грампластинки вместе с боеприпасами, пушками и танками. Они несли песню, которая была так нужна бойцу, в каждый блиндаж, B каждую землянку, в каждый окоп. Вместе с другими песнями, рожденными в это тяжкое время, воевал с врагом и «Синий платочек», записанный на граммофонную пластинку в ноябре 1942 года.
История создания «Ленинградской симфонии»
Дмитрий Шостакович всегда был очень чувствительным человеком, он как будто предвосхитил начало сложного исторического события. Так еще в 1935 году композитор начинает сочинять вариации в жанре пассакалья. Стоит отметить, что данный жанр представляет собой траурное шествие, распространенное на территории Испании. По замыслу сочинение должно было повторить принцип варьирования, используемый Морисом Равелем в «Болеро». Наброски даже были показаны студентам консерватории, в которой преподавал гениальный музыкант. Тема пассакальи была достаточно простой, но ее развитие создавалось благодаря сухому барабанному стуку. Постепенно динамика нарастала до огромной мощи, что демонстрировало символ страха и ужаса. Композитор был утомлен работой над произведением и отложил его.
Война пробудила в Шостаковича желание закончить произведение и привести его к торжествующему и победному финалу. Композитор решил использовать ранее начатую пассакалью в симфонии, она стала большим эпизодом, который строился на вариациях, и заменял разработку. Летом 1941 года первая часть была полностью готова. Тогда композитор начал работу над средними частями, которые были закончены композитором еще до эвакуации из Ленинграда.
Автор вспоминал о собственной работе над произведением:
«Я писал ее быстрее, чем предыдущие произведения. Я не мог поступить по-другому, и не сочинять ее. Вокруг шла страшная война. Я всего лишь хотел запечатлеть образ нашей страны, которая так отчаянно сражается в собственной музыке. В первый день войны я уже принялся за работу. Тогда я проживал в консерватории, как и многие мои знакомые музыканты. Я являлся бойцом противовоздушной обороны. Я не спал, и не ел и отрывался от сочинения только, когда дежурил или при возникновении воздушных тревог».
Четвертая часть давалась сложнее всего, так как должна была являться торжеством добра над злом. Композитор ощущал тревогу, война очень серьезно повлияла на его моральное состояние. Его мать и сестра не были эвакуированы из города, и Шостакович очень переживал за них. Боль терзала его душу, он не мог ни о чем думать, Рядом не было никого, кто мог бы вдохновлять его на героический финал произведения, но, тем не менее, композитор собрался духом и завершил произведение в самом оптимистичном духе. За несколько дней до наступления 1942 года, произведение было полностью сочинено.
Исполнение симфонии №7
Впервые произведение было исполнено в Куйбышеве весной 1942. Дирижировал премьерой Самуил Самосуд Примечательно, что на исполнение B небольшой город приехали корреспонденты из разных стран. Оценка слушателей была дана более чем высокая, сразу несколько стран захотели исполнить симфонию в известнейших филармониях мира, стали поступать просьбы об отправке партитуры. Право первым исполнить сочинение за пределами страны, было поручено знаменитому дирижеру Тосканини. Летом 1942 года произведение было исполнено в Нью-Йорке и имело огромный успех. Музыка разлетелась по всему миру.
Но ни одно исполнение на западных сценах не могло сравниться с масштабами премьеры в блокадном Ленинграде. 9 августа 1942 года, в день, когда по плану Гитлера город должен был пасть от блокады, прозвучала музыка Шостаковича. Все четыре части были проиграны в исполнении дирижера Карла Элиасберга. Произведение звучало в каждом доме, на улицах, так как трансляция велась по радио и через уличные громкоговорители. Немцы были в изумлении — это был настоящий подвиг, показывающий силу Советского народа.
Интересные факты о симфонии №7 Шостаковича
Название «Ленинградская» произведение получило от знаменитой поэтессы Анны Ахматовой.
С момента написания Симфония №7 Шостаковича стала одним из самых политизированных произведений за всю историю классической музыки. Так, дата премьеры симфонического произведения B Ленинграде была выбрана не случайно. Полная расправа над городом, построенным Петром Великим, была по плану немцев назначена именно на Девятое августа. Главнокомандующим раздавались специальные пригласительные билеты в популярный в то время ресторан «Астория». Они хотели праздновать победу над осажденными в городе. Билеты на премьеру симфонии раздавались блокадникам бесплатно. Немцы обо всем знали и стали невольными слушателями произведения. В день премьеры стало понятно, кто победит в битве за город.
В день премьеры весь город наполнялся музыкой Шостаковича. Симфония транслировалась по радио, а также из городских уличных громкоговорителей. Люди слушали и не могли скрыть собственные эмоции. Многие плакали от переполнения чувством гордости за страну.
Музыка первой части симфонии стала основой балета под названием «Ленинградская симфония».
Знаменитый писатель Алексей Толстой написал статью о «Ленинградской» симфонии, в которой не только обозначил сочинение, как торжество мысли о человеческом в человеке, но и разобрал произведение 0 музыкальной точки зрения.
Большинство музыкантов вывезли из города еще вначале блокады, позтому возникли сложности в том, чтобы собрать целый оркестр. Но все—таки он был собран, и произведение разучено буквально за несколько недель. Дирижировал ленинградской премьерой известный дирижер немецкого происхождения Элиасберг. Таким образом, подчеркивалось, что вне зависимости от национальной принадлежности ка>кдый человек стремится к миру.
Симфонию можно услышать в знаменитой компьютерной игре под названием «Антанта».
В 2015 году произведение было исполнено в филармонии города Донецк. Премьера состоялась в рамках специального проекта.
Поэт и друг Александр Петрович Межиров посвятил данному произведению стихи.
Один из немцев после победы СССР над нацисткой Германией признался: «Именно в день премьеры «Ленинградской» симфонии, мы поняли, что проиграем не только битву, но и всю войну. Тогда мы почувствовали силу русского народа, которая могла преодолеть все, и голод и смерть.. Сам Шостакович хотел, чтобы симфония в Ленинграде была исполнена его любимым оркестром Ленинградской филармонии, которым управлял гениальный Мравинский. Но подобного не могло произойти, так как оркестр находился в Новосибирске, перевоз музыкантов стал бы слишком затруднителен и мог привести к трагедии, так как город находился в блокаде, поэтому оркестр пришлось сформировать из людей, находившихся B городе. Многие были музыкантами военных оркестров, многие были приглашены H3 соседних городов, но в итоге оркестр был собран и исполнил произведение.
Во время исполнения симфонии была успешно проведена секретная операция «Шквал». Позже участник данной операции напишет стихотворение, посвященное Шостаковичу и самой операции.
Сохранилась рецензия журналиста из английского журнала «Time», которого специально отправили в СССР на премьеру в Куйбышеве. Корреспондент тогда написал, что произведение наполнено необычайной нервозностью, он отметил яркость H выразительность мел0дий. По его мнению, симфония обязательно должна была прозвучать в Великобритании и по всему миру.
Музыка связана с еще одним военным событием, которое произошло уже в наши дни. 21 августа 2008 года произведение было исполнено в Цхинвале. Дирижировал симфонией один из лучших дирижеров современности Валерий Гергиев. Исполнение транслировалось на ведущих каналах России, трансляция также была проведена на радиостанциях.
На здании Санкт-Петербургской филармонии можно увидеть мемориальную доску, посвященную премьере симфонии.
После подписания капитуляции в одном из новостных выпусков в Европе репортер сказал: «Разве можно победить страну, в которой во время столь ужасных военных действий, блокад H смерти, разрушений и голода люди умудряются написать столь сильное произведение и исполнить его в блокадном городе? Мне, думается, что нет. Это неповторимый подвиг».
На сегодняшний день «Ленинградская симфония» достаточно редко используется в кинематографе, но этот факт не уменьшает исторической значимости произведения. Ниже приведены фильмы и сериалы, в которых можно услышать фрагменты знаменитейшего сочинения ХХ века: «1871» (1990); «В оенно-полевой роман» (198 3); «Ленинградская симфония» (195 8).
Содержание «Ленинградской симфонии»
Седьмая симфония представляет собой одно из произведений, написанных на исторической основе. Великая Отечественная война пробудила B Шостаковиче желание создать, помогающее человеку обрести веру в победу и обретение мирной жизни. Героическое содержание, торжество справедливости, борьба света с тьмой — вот, что отражается B сочинении.
Симфония имеет классическую 4—х частную структуру. Каждая часть имеет собственную роль в плане развития драматургии:
I часть симфонии
Первая часть начинается B ясном светлом до мажоре широкой, распевной мелодией эпического характера, с ярко выраженным русским национальным колоритом. Она развивается, растет, наполняется все большей мощью. Побочная партия также песенна. Она напоминает мягкую спокойную колыбельную. Заключение экспозиции звучит умиротворенно. Все дышит спокойствием мирной жизни. Но вот откуда-то издалека раздается дробь барабана, а потом появляется и мелодия: примитивная, похожая на банальные куплеты шансонетки ? олицетворение обыденности и пошлости.
Это начинается «эпизод нашествия» (таким образом, форма первой части сонатная с эпизодом вместо разработки). Поначалу звучание кажется безобидным. Однако тема повторяется одиннадцать раз, все более усиливаясь. Она не изменяется мелодически, только уплотняется фактура, присоединяются все новые инструменты, потом тема излагается не одноголосно, а аккордовыми комплексами. И в результате она вырастает в колоссальное чудовище _ скрежещущую машину уничтожения, которая кажется, сотрет все живое. Но начинается противодействие. После мощной кульминации реприза наступает омраченной, в сгущенно минорных красках.
Особенно выразительна мелодия побочной партии, сделавшаяся тоскливой, одинокой. Слышно выразительнейшее соло фагота. Это больше не колыбельная, & скорее плач, прерываемый мучительными спазмами. Лишь в коде впервые главная партия звучит B мажоре, утверждая наконец столь трудно доставшееся преодоление сил зла.написана в сонатной форме без разработки. Роль части — экспозиция двух полярных миров, а именно главная партия представляет собой мир спокойствия, величия, строящийся на русских интонациях, побочная партия дополняет главную партию, но B то же время меняет характер, и напоминает колыбельную. Новый музыкальный материал, носящий название «эпизод нашествия» — это мир войны, гнева и смерти. Примитивная мелодия в сопровождении ударных инструментов проводится 11 раз. Кульминация отражает борьбу главной партии и «эпизода нашествия». Из коды становится понятно, что главная партия одержала победу.
II часть симфонии представляет собой скерцо. Музыка содержит в себе образы Ленинграда B мирное время с нотками сожаления о былом спокойствии. Первая тема, излагаемая струнными, соединяет в себе светлую печаль и улыбку, чуть приметный юмор и самоуглубленность. Гобой выразительно исполняет вторую тему — романсовую, протяженную. Затем вступают другие духовые инструменты. Темы чередуются в сложной трехчастности, создавая образ привлекательный и светлый, B котором многие критики усматривают музыкальную картину Ленинграда прозрачными белыми ночами. Лишь в среднем разделе скерцо появляются иные, жесткие черты, рождается карикатурный, искаженный образ, исполненный лихорадочного возбуждения. Реприза скерцо звучит приглушенно и печально.
III часть симфонии является адажио, написанное B жанре реквиема по погибшим людям. Война унесла их навсегда, музыка трагична и печальна. Величавое и проникновенное адажио открывается хоральным вступлением, звучащим словно реквием по погибшим. За ним следует патетическое высказывание скрипок. Вторая тема близка скрипичной, но тембр флейты и более песенный характер передают, по словам самого композитора, «упоение жизнью, преклонение перед природой». Средний эпизод части отличается бурным драматизмом, романтической напряженностью. Его можно воспринимать как воспоминание о прошедшем, реакцию на трагические события первой части, обостренные впечатлением непреходящей красоты во второй. Реприза начинается речитативом скрипок, еще раз звучит хорал, и все истаивает в таинственно рокочущих ударах тамтама, шелестящем тремоло литавр. Начинается переход к последней части.
Финал симфонии
В начале финала _ то же еле слышное тремоло литавр, тихое звучание скрипок с сурдинами, приглушенные сигналы. Происходит постепенное, медленное собирание сил. В сумеречной мгле зарождается главная тема, полная неукротимой энергии. Ее развертывание колоссально по масштабам. Это образ борьбы, народного гнева. Его сменяет эпизод в ритме сарабанды … печальный и величественный, как память о павших. А затем начинается неуклонное восхождение к торжеству заключения симфонии, где главная тема первой части, как символ мира и грядущей победы, звучит ослепительно у труб и тромбоновлродолжает борьбу света со тьмой, главная партия набирается энергии сил и побеждает «эпизод нашествия». Тема сарабанды воспевает всех, кто погиб в борьбе за мир, а затем происходит утверждение главной партии. Музыка звучит как настоящий символ светлого будущего.
Тональность до мажор выбрана не случайно. Дело в том, что данная тональность является символом чистого листа, на котором пишется история, и куда она повернет решает только человек. Также до мажор предоставляет множество возможностей для дальнейших модуляций, как в бемольном, так и диезном направлении.
В заключение хотелось бы отметить что, Годы Великой Отечественной войны вписали необыкновенные страницы в жизнь и творчество . Суровые военные испытания, народные страдания и личные потери нашли воплощение в потрясающем трагизме Седьмой симфонии. Седьмая симфония снова и снова воскрешает перед слушателями нестираемые страницы истории, вливает В их сердца гордость и мужество. Седьмую симфонию Шостаковича вполне можно назвать «Героической симфонией» двадцатого века.