Сочинение про айвазовского

«Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память»

(к 200-летию со дня рождения Айвазовского И.К.)

Его нет среди нас уже более столетия, но он все это время незримо рядом с нами. Он прожил всего 87 лет, а его творения пережили своего творца и будут жить века, будут долго волновать умы, души и сердца людей. Все это — о выдающемся человеке, моем талантливом земляке Иване Константиновиче Айвазовском. Крым по праву может гордиться этим гением, художником, всемирно известным маринистом.

Открывая для себя Крым, нельзя не побывать в Феодосии! Ведь именно там жил и творил И. Айвазовский. Сегодня в этом городе существует дом-музей, галерея этого удивительного, влюбленного в море, в свой край человека. Это место пользуется огромной популярностью крымчан и гостей нашего полуострова.

Мне удалось посетить музей в девятилетнем возрасте, но увиденные мною полотна произвели на меня такое яркое и неизгладимое впечатление, что кажется, это было вчера. Я с восторгом, затаив дыхание, созерцала морскую стихию, подолгу задерживалась у необыкновенно красивых картин, медленно переходила от одной к другой. Мой детский мозг никак не мог понять, как можно с помощью красок так воссоздать волны, глубину, лунные дорожки, передать буйство стихии, натуральность воды! Экскурсовод рассказал, что в Феодосийском музее находится крупнейшая коллекция картин художника – более 400 произведений! Многие картины запомнились, многие я еще рассматривала в фотоальбомах, найденных мною в школьной библиотеке, сегодня имею возможность созерцать их на Интернет-сайтах. Самые мои любимые те, что оставили отпечаток в моей памяти: «Корабль «Мария» на Северном море», «Георгиевский монастырь», «Море. Коктебель», «Севастопольский рейд», «Волна», «Среди волн», «Девятый вал», «Вход парусника в бухту».

Знакомство с творчеством И.Айвазовского вызвало у меня бурю эмоций. Трудно найти нужные слова, чтобы предать впечатления от увиденного. Море на картинах – живой организм. Оно разное, но всегда потрясающе красивое! То морская пена, как настоящая, движется по прозрачной волне, то бурное, волнующееся море высоко вздымает водяные валы, которые, кажется, сейчас хлынут прямо в зал. Море то тревожное сине-зеленое, то безмятежное, тихое, спящее, бледно-голубое, порытое туманной дымкой.

Больше всего поразила меня картина «Девятый вал». Художник мастерски показал море в шторм и людей, мужественно борющихся со стихией. Самая огромная волна сейчас, кажется, накроет людей. но потерпевшие крушение смельчаки не падают духом и пытаются противостоять гигантской силе моря. Сквозь тучи пробиваются лучи восходящего солнца, которые золотят беснующиеся волны. И это – проблеск надежды! В этой картине все: и величие моря, его коварство и беспощадность, и упорство, мужество людей, их вера в спасение. Мне кажется, что все полотна Айвазовского символичны: они не просто передают красоту и характер моря, но и отражают жизненные коллизии в судьбах людей.

Исследователи творчества Айвазовского утверждают, что все его картины написаны всего четырьмя красками. В это трудно поверить: на каждой картине море предстает перед нами в новом облике, и оттенки синего, зеленого, коричневого, розового — разные. Красочная гамма радует глаз!

Я узнала много интересного о жизни талантливого художника, его вкладе в развитие своего родного города, его мировой славе. Он отражал в своих картинах и историю государства российского. Но в одном я уверена твердо: лучше И. Айвазовского написать море очень долго никто не сможет! Он великий маринист, и равных ему нет! Как я понимаю людей, стоящих в длинных очередях в Третьяковскую галерею, где выставляются картины этого гения! Хочется им сказать: «Смотрите и восхищайтесь!»

Во дворе дома-музея живописца стоит памятник художнику, на постаменте которого выгравирована надпись: «Феодосия — Айвазовскому». И я считаю, что Иван Константинович Айвазовский по праву удостоен такого признания своих земляков, потому что он, действительно, «рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память».

 полотна «Волна» захватывает дух, кажется, что эта волна сейчас накроет тебя и понесет по бескрайнему океану. Очень понравилась зимние пейзажи, там чувствуется прозрачность воздуха и крепость морозы. Виды на Константинополь, лунные дорожки, бури — все произвело на нас впечатление. Дочку поразила картина «Всемирный потоп» и очень понравилось полотно «Вход парусника в бухту». А какой восторг она испытала от графики, я даже не ожидала такого. Для себя я открыла много новых картин художника. Но море лучше Айвазовского написать никто не сможет еще очень, очень долго. Маринист? Нет Иван Айвазовский — великий маринист, ему нет равных.

артины Ивана Константиновича Айвазовского шикарны! Очень понравилось! Просто потрясающе, как художнику удалось передать стихию воды! Энергетика невероятная. Волны, пена, блики, лунные дорожки… От некоторых картин не хотелось уходить, к некоторым возвращались повторно. У самых глобальных — «Волна» и «Девятый вал» — народ стоял плотным кольцом.

На выставке мы отдохнули всей душой, глядя на картины Айвазовского. Буйство морской стихии, лунные ночи, корабли-взгляд не оторвать.

Иван Константинович Айвазовский — один из крупнейших русских живописцев XIX века.

С детских лет проявилась у него страсть к рисованию. Он рос в Феодосии, и самые яркие впечатления были связаны с морем; навкрное потому и посвятил он изображению моря все свое творчество.

Айвазовский учился в Академии художеств в Петербурге, и уже первые его морские пейзажи выделялись на академических выставках. На одной из таких выставок художник встретился с Александром Сергеевичем Пушкиным, который высказал ему свое одобрение. “С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум и вдохновения”,- говорил Айвазовский. Впоследствии художник создал ряд картин, связанных с образом Пушкина, и в их числе знаменитое полотно “Прощание Пушкина с морем” (фигура поэта написана И. Е. Репиным). Это произведениеудивительно созвучно пушкинским строкам:

Прощай, свободная стихия.

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой…

За успехи в живописи Айвазовскому сократили на два года курс занятий в Академии и в 1837 году присвоили высшую награду — Большую золотую медаль.

В начале 1840-х годов молодой художник направляется пенсионером Академии за границу. Морские пейзажи, написанные им в Неаполе и в Венеции, приобрели широкую известность. В Амстердаме Айвазовский был удостоен почетного звания академика , а в Париже получил золотую медаль. Тогда же английский пейзажист Д. Тернер под впечатлением от картины Айвазовского, изображающей Неополитанский залив лунной ночью, сложил в честь ее автора сонет, в котором писал: “Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновляет Гений”. Эти строки тем более ценны, что они пренадлежат пользовавшемуся мировым признанием художнику-маринисту, скупому на похвалы человеку.

Удивительно мастерство художника. С одинаковой силой и убедительностью он умел передать яростный шторм и тихую гладь моря, блеск сверкающих на воде солнечных лучей и рябь дождя, прозрачность морской глубины и белоснежную пену волн. “Движение живых стихий неуловимы для кисти, — говорил Айвазовский, — писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину”. Он был убежден, что “человек, не одаренный памятью, сохраняющий впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда”.

Иван Константинович Айвазовский – поражающая своей многогранностью личность. Его творческие таланты впечатляли еще в ранние годы, проведенные в Феодосии: в детстве прославленный художник самостоятельно научился играть на скрипке, а поклонником его художественного творчества был сам градоначальник Феодосии Александр Иванович Казначеев. В 1833 году 16-летний талант уже учился в Императорской Академии Художеств, причем за казенный счет. В это время он сблизился со многими деятелями культуры того времени, в особенности с Михаилом Ивановичем Глинкой и Александром Сергеевичем Пушкиным. Спустя годы, в 1888, Антон Павлович Чехов, посетив уже старого художника, вспоминал впоследствии об отношениях Ивана Константиновича и Александра Сергеевича: мастер кисти был приятелем Александра Сергеевича, но произведений мастера пера не читал. Удивительно, но за всю свою длинную жизнь художник не прочел ни одной книги. Более того, когда ему предлагали читать, Иван Константинович отвечал, что не видит в этом смысла, ибо зачем ему чтение, если у И. К. Айвазовского и так существовало свое мнение.

Удивительно, но «Солнце Русской поэзии» неоднократно появлялось на полотнах художника: 2 полотна «Пушкин на берегу Черного моря» 1887, 1897г., «А. С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» и «Прощание Пушкина с морем».

Последнее полотно было написано в 1877 году совместно с Ильей Ефимовичем Репиным – именно он писал фигуру Александра Сергеевича, а кисть И. К. Айвазовского, по обыкновению своему, воплощала на холсте марину. Как бушует стихия, как стремятся пенящиеся гребни волн захватить тяжелое темное небо! И как удивительно спокойно и гордо прославленный русский поэт стоит на самом краю скалистого обрыва! Он стоит, держа в руке шляпу, в выражении лица читается не то восхищение стихией, не то скорбное прощание с полюбившейся во время Южной ссылки природой.

Интересна передача морского пейзажа: в год написания картины Иван Константинович Айвазовский развелся со своей первой женой Юлией Яковлевной Гревс, с которой он прожил в браке 12 лет. Возможно, именно в этом мрачном стихийном буйстве и отразились глубокие душевные переживания художника.

Обновлено: 11.03.2023

29 июля 1817 году родился Иван Айвазовский. Его семья была бедна. Но, несмотря на это он смог поступить в гимназию. Позже он едет в Петербург и поступает в Академию художеств. После её окончания он едет в Европу и много по ней путешествует.

Картины, которые художник написал в Венеции, Флоренции, Неаполе и Соррено, были выставлены в Риме, принесли ему большой успех.

Когда у художника появились деньги, он купил участок в Феодосии, строит дом. Постепенно его дом стал частным музеем. А сейчас это Феодосийская национальная картинная галерея им. Айвазовского.

В 1847 году Айвазовскому дают титул профессора художественной Академии. Любимой темой у художника была морская тема.

Также в его творчестве есть и просто пейзажи Кавказа, Украины, исторические картины, посвященные Крымской войне. Всего он создал примерно шести тысяч работ.

Айвазовский много занимался общественными делами. Он много сделал для развития своего родного города Феодосии. В городе открыли музей и картинную галерею, проложили железнодорожную ветку до Джанкоя.

Айвазовский известен и в Турции. В 1845 году он побывал в Турции. Столица Турции покорила художника. Когда он вернулся в Россию он написал много картин на которых изображен Стамбул.

В 1856 году по возвращению Айвазовского из Парижа, где проходила международная выставка картин, он второй раз посетил Стамбул. Его принял султан Абдул – Меджид I. В коллекции султана была картина Айвазовского.

В 1880 году Айвазовский выставлял свои работы в Турции. Когда она закончилась, то султан наградил художника алмазной медалью.

С 1881 по 1888 год прошло еще три выставки его работ в Турции. С последней выставки выручка пошла на благотворительность.

Айвазовского называли царем моря. Его морские пейзажи завораживают, своей красотой и силой морской стихии.

Айвазовский не только писал морские пейзажи, но был на службе, дослужился до звание контр – адмирала.

Проводить его в последний путь вышел весь город, для которого он сделал много полезного.

Если меня спросят о любимом художнике, то я, не раздумывая, отвечу, что это Иван Константинович Айвазовский. Все его картины настолько реалистичны и живы, что можно даже подумать, будто это фотография.

С детства Иван Константинович проявлял интерес к искусству, учился он в Академии Художеств в Симферополе, которую закончил на два года положенного, отличаясь своими превосходными работами и являясь одарённым студентом. Дальше он уже работал сам, путешествуя по другим странам и перенимая навыки у других художников, вдохновляясь культурой. В 1847 году он стал профессором Академии Художеств города Санкт-Петербурга.

Немногие знают, что Айвазовский писал не только морские виды, но и портреты. У него есть несколько картин с изображением А.С.Пушкина, которого впечатлили работы художника и похвалившего тогда ещё начинающего творца. Также у Ивана Константиновича есть замечательные автопортреты.

Айвазовский — поистине гениальный и одарённый человек, за свою жизнь он написал более 6000 чудесных и неповторимых картин. Смотря на них, я вдохновляюсь и наполняюсь свободой, ведь море – это неизведанное пространство, наполненное тайнами, и от этого кажущееся бескрайним. Такой дар реалистичного изображения морских волн, пены, кораблей и неба дан не каждому. Чтобы полностью проникнуться работами художника, нужно хотя бы раз в жизни посетить выставку его картин.

Также читают:

Картинка к сочинению Мой любимый художник

Популярные сегодня темы

Иван Алексеевич Бунин – ярчайшая фигура в литературной среде, выдающийся писатель реалистического направления, талантливый поэт, настоящий художник русского слова.

Произведение отличается своеобразной композиционной структурой, которая имеет собственные авторские особенности, рознящими его с принятыми творениями классицизма.

Скромность на протяжении многих веков считается одним из главных достоинств человека. Скромность – это признак воспитанности, отсутствия хвастовства и высокомерия, а также излишней гордыни

Одними из основных персонажей являются два крестьянина Хоть и Калиныч, абсолютно противоположных характеров. У Хоря имеется большая семья, которую нужно чем-то кормить

Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех — картины Ивана Константиновича Айвазовского.

Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского «Буря ночью», «Девятый вал», «Лунная ночь» занимают почетные места среди работ величайших маринистов.

Но я хочу рассказать о картине «Радуга», которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них — невесомой. Над лодкой повисает радуга — она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич.

На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение.

Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!

Новосибирский Медицинский Инстстут. Кафедра культурологии. 1997 год.

по творчеству Ивана Константиновича Айвазовского

Выполнено студентом лечебного факультета третьего курса девятой группы Герасенко А. А.

Иван Константинович Айвазовский — один из крупнейших русских живописцев XIX века.

С детских лет проявилась у него страсть к рисованию. Он рос в Феодосии, и самые яркие впечатления были связаны с морем; навкрное потому и посвятил он изображению моря все свое творчество.

Айвазовский учился в Академии художеств в Петербурге, и уже первые его морские пейзажи выделялись на академических выставках. На одной из таких выставок художник встретился с Александром Сергеевичем Пушкиным, который высказал ему свое одобрение. “С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум и вдохновения”,- говорил Айвазовский. Впоследствии художник создал ряд картин, связанных с образом Пушкина, и в их числе знаменитое полотно “Прощание Пушкина с морем” (фигура поэта написана И. Е. Репиным). Это произведениеудивительно созвучно пушкинским строкам:

Прощай, свободная стихия.

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

За успехи в живописи Айвазовскому сократили на два года курс занятий в Академии и в 1837 году присвоили высшую награду — Большую золотую медаль.

В начале 1840-х годов молодой художник направляется пенсионером Академии за границу. Морские пейзажи, написанные им в Неаполе и в Венеции, приобрели широкую известность. В Амстердаме Айвазовский был удостоен почетного звания академика , а в Париже получил золотую медаль. Тогда же английский пейзажист Д. Тернер под впечатлением от картины Айвазовского, изображающей Неополитанский залив лунной ночью, сложил в честь ее автора сонет, в котором писал: “Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновляет Гений”. Эти строки тем более ценны, что они пренадлежат пользовавшемуся мировым признанием художнику-маринисту, скупому на похвалы человеку.

По возвращении в Россию Айвазовский получил звания академика и живописца Главного Военно-морского штаба. В 1844 — 1845 годах им выполнен большой государственный заказ на цикл картин, показывающих русские порты-крепости на Балтийском море. Полотна “Свеаборг” и “Ревель” дают представление об этой серии.

Несмотря на множество предложенных в столице выгодных заказов, Айвазовский уезжает на родину, в Крым. Там, в Феодосии, осенью 1846 года он отметил десятилетие своего творчества. Поздравить художника с юбилеем прибыла эскадра кораблей черноморского флота под командованием адмирала В. А. Корнилова. Моряки не случайно оказали художнику высокие почести. Айвазовский не раз бывал в боевых походах эскадры. Он участвовал в высадке русского десанта у Субаши и запечатлел это событие.

Истории русского флота посвящено и полотно “ Петр I при Красной горке”. Айвазовский изображал парусные корабли со всей их сложной оснасткой: в картине “Русская эскадра на севастопольском рейде” с глубоким знанием передан строй боевых судов, готовых к параду.

Чуткий к событиям современности, Айвазовский сразу же откликался на них своими работами. Так, он создал ряд произведений о Крымской войне 1853 — 1856 годов. Художник не только побывал в осажденноом Севастополе, но и привез туда выставку своих картин. В их числе был “Синопский бой” (победа над турецким флотом 18 ноября 1853 года). Полотно было создано на основании рассказов участников боя. “Эта картина так поражает, что трудно оторваться от нее”, — писал один из моряков, видивших ее в осажденном Севастополе. Известны и слова, сказанные тогда адмиралом П. С. Нахимовым: “Картина чрезвычайно верно сделана”.

Одним из самых популярных произведений художника является “Девятый вал”. Айвазовский изобразил бушующее море при восходе солнца. Пенятся огромные волны, со страшной силой налетает “девятый вал”. Неистовству стихии художник противопоставил мужество и отвагу людей, спасающихся на обломке мачты после кораблекрушения. Айвазовский так построил свою картину и ввел в нее наиболее яркие и звучные цвета, что не смотря на драматизм происходящего, заставил любоваться красотой бушующего моря. В картине нет чувства обреченности или трагизма.

Удивительно мастерство художника. С одинаковой силой и убедительностью он умел передать яростный шторм и тихую гладь моря, блеск сверкающих на воде солнечных лучей и рябь дождя, прозрачность морской глубины и белоснежную пену волн. “Движение живых стихий неуловимы для кисти, — говорил Айвазовский, — писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину”. Он был убежден, что “человек, не одаренный памятью, сохраняющий впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда”.

Айвазовский работал много и вдохновенно, свобно импровизируя, вкладывая в работу все свои чувства и богатство наблюдений. “Писать тихо, корпеть над картиною целык месяца не могу”, — сознавался он.

Творческий путь мастера был сложен. Романтические черты постипенно сменились в его искусстве реалистическими. От яркой красачной гаммы и эффектов освещения, котроые преобладали в ранних работах , Айвазовский перешол к более сдержанным и правдивым цветовым отношениям. Особенно заметно это в картине “Черное море” и одном из самых крупных полотен — “Волна”. Художник создал более шести тысяч произведений и одно из них представлено в коллекции Новосибирской картинной галереи — “Кораблекрушение”.

На картине изображен корабль, севший на мель, спасательная шлюпка, на котрой вся команда плывет к берегу от места крушения. С берега за всем наблюдают рыбаки, явно заинтересовавшиеся происходящим. Но смотря на эту картину не видишь трагедии крушения, все переживания как бы уходят на второй план. Этот эффект достигнут благодаря особому изображению действия. Краски подобраны светлые, яркие, насыщенные. Кроме этого пейзаж окружающей обстановки достаточно мирный: небо чистое, нежно голубого цвета, на море полный штиль, поверхность моря как зеркало, не видно ни одной волны. Кроме этого сам корабль находится в дали и выглядит каким-то маленьким, игрушечным. Все это создает ощущения какого-то душевного спокойствия, что позволяет просто любоваться картиной не задумываясь о сюжете.

Айвазовский достиг огромных высот в изображении моря, которому он посветил всю свою жизнь. Он внес огромный вклад в мировую культуру и культуру России.

Читайте также:

  

• Сочинение по картине элегия

  

• Сочинение сила характера катерины и трагическая острота ее конфликта

  

• Кого можно назвать добрым человеком итоговое сочинение аргументы

  

• Описание музыкальной шкатулки с балериной сочинение

  

• Сочинение про одежду на китайском

­Пример сочинения 1

Картина И.К. Айвазовского «Девятый вал» просто поразила меня своей реалистичностью с первого взгляда. Она прекрасна! Такое зрелище можно действительно увидеть в реальной жизни, на просторах бушующего моря.

Перед нами изображено все величие водной стихии, она торжествует. В ее плену оказалась небольшая лодка, в которой сидят моряки и борются за свою жизнь.

На заднем плане картины зритель наблюдает за поднимающимся из-за горизонта солнцем. Оно говорит о том, что море вскоре утихнет, а пока морякам придется побороться с огромной волной, которая на них надвигается.

Ее называют девятый вал. Она кажется в десятки раз больше той лодки, которая заплутала в морских просторах. Моряки не отчаиваются, девятый вал не пугает их. Они готовы сразится с морской стихией, и выиграть этот поединок. Все с большей и большей силой моряки наседают на весла и гребут вперед.

Солнечная тропа, которая создана из светлых лучей, дарит надежду на лучшее, пробуждает мужество в сердцах и смелость в груди.

Особое внимание зрителя привлекает контраст цветов. Светлые оттенки так гармонично сочетаются с темными палитрами бушующего моря.

Если долгое время всматриваться в картину Айвазовского, она оживает в моем воображении и все происходящее кажется реальностью. Художественное творение, написанное рукой настоящего мастера, вдохновляет, укрепляет дух и пробуждает желание бороться до конца. Ведь упорные старания способны пролить яркий свет даже в кромешной тьме.

---

Пример сочинения 2

Непредсказуемая стихия всегда влекла человека своей завораживающей красотой, свободой и своевольностью.
Великий русский художник И. Айвазовский, вдохновленный образов моря, всю жизнь рисовал потрясающие морские виды и пейзажи. Его творения полные контрастного романтизма поражают своей духовностью, волей к жизни, надежды.

На полотне “Девятый вал” изобразил бушующий шторм. Раннее утро, первые лучи солнца скользят по ревущей поверхности океана. Морская стихия поражает своей глубинной палитрой оттенков от лазурного, зеленого до сине-черного.

Волны, вздымающиеся на дыбы, брызжут соленой пеной в разные стороны, словно ходят дотянуться до золотых небес, подернутых розоватой дымкой.

На переднем плане ютится обломок мачты, потерпевшего кораблекрушения судна. Немногие, кто остался жив, вцепились в тросы, охваченные ужасом, противостоят они непосильной мощи океана, стараясь спастись, ходя, буквально на лезвии ножа… Их руки скользят, одежда, промокшая до нитки тянет в морскую пучину.

Сюжет картины невероятно драматичен, но тем ни менее, красота угрожающей жизни стихии, не может не восхищать грозным величием и неукротимостью.

Насколько тонко художник прочувствовал битву человека и природы, насколько шедеврально передал весь колорит этого рассветного сражения.

Айвазовский всем сердцем и душой любил и восхищался морем, и это видно в каждом мазке его кисти.

---

Пример сочинения 3

Иван Константинович Айвазовский — известнейший российский живописец. За свою жизнь он написал огромное множество прекраснейших работ. Великий художник вдохновлялся образами морей. Именно это и помогло изобразить удивительнейшие пейзажи. Его творчество просто наполненное романтизмом, духовностью, надеждой и волей. Одна из его прекрасных работ — это «Девятый вал».

На полотне «Девятый вал» изображена безумствующая буря. Действие происходит ранним утром. Лучики солнца скользят по поверхности вод океана, которые показаны палитрой различных голубоватых, зеленоватых, синеватых и черноватых оттенков. Волны будто бы хотят дотронуться до неба. В центре картины изображена настоящая катастрофа. Она показывает драматичность сюжета произведения Ивана Айвазовского. Люди, изображённые на творение, пытаются выбраться на обломки плывущего корабля. Некоторым из людей удалось сделать данное, но вот одному и моряков повезло меньше. Он изо всех своих сил пытается зацепиться за обломок, который может его спасти. Он будто бы на грани жизни и смерти. Именно этот обломок может спасти ему жизнь, осталось только взобраться на него. Моряки видят и осознают, что это не конец безумного шторма.

Море не собирается успокаиваться. И прямо сейчас может внезапно настигнуть новая страшная волна. Она с лёгкостью сбросит людей с их опоры. Но моряки не сдаются, они проявляют настоящую отвагу и мужество. Океан пенится, переливается зелёными оттенками. Шторм смог поднят со дна водоросли. Мрачность картины подчёркивает ту трагичность, которая изображена. Желтовато-розовые оттенки неба передают настроение полотна. А нависшие молниевы тучки ещё больше нагнетают, создавая ужасную обстановку. Кажется, что изображённая ситуация безысходна. Но хочется верить, что это не конец, и мужчины смогут спастись от такой бури.

Таким образом, Иван Константинович Айвазовский очень умело изобразил борьбу человечества с природой. Это творение можно с лёгкостью назвать настоящим шедевром русской живописи. Прекрасно передано данное сражение. В каждом из мазков кисти Айвазовского видно то, как он любит и восхищается морем.

---

Пример сочинения 4

Девятый вал – бессмертная картина русского художника-мариниста Ивана Айвазовского. Именно она по праву является его самым известным произведением. Айвазовский посвятил свою творческую жизнь изображению морских пейзажей. Через них он делился не просто захватывающими видами, но и своей философией и взглядами на жизнь.

Свое название картина получила из старой легенды. Среди моряков распространено верование, что девятая волна штрома является самой разрушительной. Она уничтожает всех тех, кому посчастливилось выжить до этого момента.

Читайте также:  Женский образ в романе «Герой нашего времени». Главные герои романа
Картина изображает как раз такой момент. Бушующее море во время шторма поражает своим величием. Художник показывает его во всей красе оттенков светло-зеленого до темно-синего. Море под кистью художника живое, оно дышит, волнуется. Кажется, что оно вот-вот выплеснется за пределы рамок. Яркое зарево на заднем плане возвещает о наступлении рассвета. Солнце предвосхищает новый день и одновременно освещает трагедию моряков, отчаянно борющихся со штормом.

На переднем плане картины выжившие моряки, переживающие шторм. Они остались один на один с бушующей стихией. От их корабля остался только обломок мачты. Ту огромную махину, перевозившую их и защищающую от невзгод, уже поглотило море. Всю ночь они боролись за свою жизнь. И теперь им предстоит последняя решающая схватка. Девятая волна, самая разрушительная и смертоносная готовится решить их судьбу. Яркое зарево солнца служит декорацией к этой битве, нагнетающей градус страстей.

Глядя на эту картину, невольно думаешь, а является ли человек действительно венцом природы. Люди самонадеянно наделили себя этим именем из-за своего умения, в том числе строить и управлять кораблями. Однако природа ставит их на место. В таких ситуациях человек бессилен. Ему остается только ждать милости от природы и надеяться на лучший исход. Айвазовский показывает как мал на самом деле человек перед лицом бушующей стихии. И одновременно как прекрасна природа даже в таком агрессивном состоянии.

По своему смыслу картина является представителем направления романтизма. Именно для него характерна идея преодоления себя и любых жизненных препятствий. При этом Айвазовский не дает ответа, что же случится с героями. Его задача состоит в том, чтобы показать могущество стихии во всей ее ошеломляющей красе. А уж выводы каждый зритель картины сделает для себя сам.