Сочинение про аниме

Главная>Сочинения по темам

Аниме

14 предложений/ 225 слов

Аниме — это удивительный жанр японского мультипликационного искусства, который завораживает зрителя своей красотой и необычностью сюжета. Герои аниме всегда узнаваемы, благодаря определённым законам их изображения. Персонажи таких историй, как правило, имеют большие выразительные глаза, в то время как рот и нос на их лице прорисованы лишь схематично. Сами истории часто носят фантастический или мистический характер, отражающий особенности восточной культуры.

Всё это ново и необычно для зрителей из других стран. Думаю, именно поэтому аниме снискало столь большую популярность во всём мире. В России также есть много поклонников данного жанра.

Хоть я и не могу в полной мере причислить себя к их числу, всё же мне очень нравятся мультипликационные работы Хаяо Миядзаки, такие как «Унесённые призраками», «Ходячий замок», «Мой сосед Тоторо» и другие. Миядзаки с полной уверенностью можно причислить к числу культовых аниме-режиссёров. Он создал множество оригинальных полнометражных мультипликационных фильмов, удостоившись за свою работу нескольких премий «Оскар».

Мне нравится, что мультфильмы Миядзаки, как и многие аниме-сериалы, несмотря на абсолютную фантастичность своего сюжета, очень жизненны. Они заставляют зрителя задуматься над такими важными вещами, как построение глубоких душевных отношений с близкими людьми, дают возможность поразмышлять о сложности нравственного выбора в той или иной ситуации.

Картины режиссёра учат нас быть сильными и храбрыми, никогда не сдаваться перед трудностями, даже если кажется, что всё потеряно. И, наконец, они просто дарят зрителям эстетическое наслаждение, поскольку мультфильмы аниме всегда очень красочны и хорошо нарисованы.

см. также:
Все сочинения на различные темы

Сочинения по литературным произведениям

Сочинение: Аниме

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШЕОЛА № 105

АНИМЕ

РЕФЕРАТИВНЫЙ ДОКЛАД

Выполнила:

ученица 8 «Б» класса

Нескина Евгения

Проверила:

преподаватель ИЗО

Карнова Т.И.

Волгоград. 2009

Содержание

Введение

1. Понятие «Аниме»

2. История развития аниме

3. Основные виды и жанры аниме

Заключение

Список источников

Список приложений

Введение

Каких только жанров искусства нет на свете! Каждое из них по своему уникален. Аниме – один из многих жанров в мире, но в то же время неповторимо отличающихся от других своей тематикой.

Я выбрала эту тему не только потому, что она интересна лично мне, но и потому, что она становится всё более и более популярна вне Японии.

В своей работе я попытаюсь развеять распространённые мифы об аниме, некоторые из которых, как о «мультиках, пропагандирующих насилие и жестокость» или просто как о «страшноватых японских мультфильмах». Не хотелось бы оспаривать право человека на личное мнение, но в таком случае это мнение должно быть обосновано и, таким образом, критика будет хотя бы оправданной. Ибо я обнаружила довольно прискорбный факт, что многие люди не хотят менять сложившихся представлений, а вместе с тем увидеть и понять культурную ценность аниме.

Аниме — это искусство, которое прошло достаточно длительный путь развития, чтобы обрести ту форму, которую мы можем наблюдать последние два десятка лет. Согласно японскому образу мышления, суть в аниме не будет лежать на поверхности, до сути надо докопаться самому.

Актуальность этой работы заключается в том, что на данном этапе развития аниме является феноменом японской культуры, распространяющееся во многих других странах.

Что такое «аниме»?

Японское слово «аниме», означающее «анимация», происходит от английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ: сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько большую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства (Приложение 1). По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая, русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки. Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.

История развития аниме

Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.

Самым первым японским анимационным фильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы (он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» (Момотаро – популярный герой японских сказок).

Ни одного из этих фильмов не сохранилось, но понятно, что их художественная ценность была невелика – это были всего лишь эксперименты, сейчас интересные только для историков кино как первые шаги японской анимации. В 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката.

Обычно аниматоры либо использовали западные сюжеты, скажем, популярный американский комикс и мультсериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, – экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях. Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Дэкотэн Симокава, Дзунити Коти, Сэйтаро Китаяма, Санаэ Ямамото, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая «силуэтная анимация»).

Фильм Санаэ Ямамото «Гора, на которой оставляли умирать старух» (1924) считается самым старым, дошедшим до нас японским анимационным фильмом.

Также была весьма популярна американская анимация, находившаяся, в свою очередь, под влиянием американских военных настроений, а потому созвучная политике, проводившейся японской цензурой.

С 1937 года, когда Япония начала интервенцию в Китай и развязала масштабную японо-китайскую войну, на зрителей и читателей буквально обрушился поток комиксов и анимации агитационного содержания. Осознавая их ценность, правительство не только координировало их создание, но и поддерживало его материально. Несколько вдали от этих событий оказался выход в 1940 году первого японского научно-фантастического (НФ) комикса – «Путешествие на Марс» («Касэй Танкэн») Таро Асахи и Нобору Осиро. Он рассказывал о маленьком мальчике, который во сне вместе с собакой и кошкой отправился на космической ракете к Марсу. Комикс был нарисован в три цвета, в нем подробно показывались марсиане и ракеты, и даже были вклеены настоящие фотографии Луны.

После капитуляции в 1945 году в жизни Японии наступили черные времена оккупации. В разрушенной стране не было других развлечений, кроме кинотеатра, и толпы японцев выстроились к кассам.

Японские аниматоры были поражены техническим превосходством этих фильмов. Им стало очевидно, что будущее коммерческой анимации не за индивидуальными работами художников, как это было раньше, а за крупными анимационными студиями по образцу американских.

Первой такой студией стала «Ниппон Дога», созданная в 1946 году Кэндзо Масаокой и Санаэ Ямамото. Их первым мультфильмом стал фильм Масаоки 1947 года «Котенок Тора-тян»

В 1951 году Япония заключила мирный договор в Сан-Франциско, и режим оккупации был окончательно снят. В течение всей первой половины 1950-х годов по экранам Японии прошли все полнометражные мультфильмы студии Уолта Диснея – «Белоснежка и семь гномов», «Бэмби», «Пиноккио», «Золушка», «Алиса в Стране Чудес», «Дамбо» и «Фантазия».

Студия «Тоэй Дога» Рюити Ёкояма в 1955 году создал менее значительную, но тоже известную в то время анимационную студию «Отоги».

Первые полнометражные фильмы студии «Тоэй Дога» технически очень напоминали полнометражные фильмы студии Уолта Диснея – производство каждого занимало около года, это были масштабные экранизации народных (только японских и китайских, а не европейских) сказок с большим количеством персонажей-животных. Некоторые из них даже попали в американский прокат, но там провалились, и на два десятилетия японская анимация практически исчезла с экранов США.

Тем не менее, с самого начала было ясно, что движется японская анимация по иному пути. Сказывались совершенно иные культурные традиции и графики, и сюжета. В отличие от американской анимации, в аниме не чувствовалась традиция мюзикла, фильмы были существенно серьезнее, а сюжеты – драматичнее.

Увлеченный успехом американских анимационных ТВ-сериалов и ростом популярности среди японской читателей научной фантастики, студия «Тоэй Дога» предложила скрестить два жанра мультипликации и начать выпускать малобюджетную японскую ТВ-анимацию, привлекающую зрителей не техническим совершенством, а оригинальными и увлекательными сюжетными линиями, основанными на мотивах, взятых из научной фантастики.

В 1964 году Тэдзука выпускает первый в истории Японии полнометражный анимационный фильм по мотивам ТВ-аниме сериала – «Могучий Атом – Космический герой» («Тэцуван Атом Утюу но Юся»). С этого момента и до начала 80-х основную часть полнометражной анимационной продукции Японии постепенно стали составлять именно такие фильмы – продолжения популярных ТВ-сериалов.

В 1969 году вышли два хорошо известных в России фильма студии «Тоэй Дога» – «Кот в сапогах» и «Корабль-призрак». В оба эти фильма Миядзаки внес существенный вклад, и оба они сейчас считаются классикой японского детского кино.

1970-е годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие истории аниме, были именно телевизионными сериалами.

Их формат был разработан еще Тэдзукой и его коллегами в начале 1960-х – одна серия длиной около 23-25 минут в неделю (всего около 30 минут вместе с блоком рекламы), показываемая в строго определенное телеканалом для этого сериала время. Продолжительность сериала определялась его популярностью: более популярные сериалы шли дольше, менее популярные – быстро заканчивались. Но обычно сериалов короче 20-30 серий в 1970-е не делалось.

Происходило изменение аудитории аниме. Если ранее ее основой были маленькие дети и младшие подростки 10-12 лет, то теперь поколение зрителей первых аниме уже подросло, но все еще интересовалось «мультиками». Поэтому начинают появляться и сериалы, рассчитанные на зрителей среднего и даже старшего подросткового возраста.

Набор основных жанров практически не изменился – сказки, научная фантастика, исторические легенды, экранизации. Поскольку с этого момента история аниме развивалась, в основном, внутри жанров. Аниме 1970-х было технически и эстетически совершеннее, чем аниме 1960-х. Аниматоры «набили руку», а продюсеры вкладывали все большие деньги в отрасль, приносящую прибыль. Значительно расширялись жанровые рамки, создавая дополнительное пространство для проявления творческих возможностей создателей аниме.

Начало 1990-х – время резкого стилистического переоформления аниме. Оно становится все более дорогим и красивым, и одновременно с этим проходят изменения в социологическом составе зрителей.

Появились настоящие «большие глаза» – стиль, обычно считающийся непременным атрибутом аниме, но на самом деле вошедший в моду только в этот период (приложение 2).

Получает значительное распространение стиль «каваи» («прелесть»), элементом которого были, в числе прочих, «большие глаза». В результате этого резко возрастает личное обаяние и сексуальность персонажей аниме. Влюбленность в того или иного персонажа становится все более нормальным в мире фэнов аниме.

Одно из важнейших событий в истории аниме этого периода – это начало в 1992 году выхода сериала режиссеров Дзунити Сато и Кунихико Икухары студии «Тоэй» «Прекрасная воительница Сейлор Мун» (Приложение 3,4).

Впервые в истории аниме (и манги) жанр «махо-сёдзё» был скрещен с жанром «сэнтай», то есть, девушек-волшебниц теперь стало много, и они начали куда активнее сражаться со всяческими врагами (Приложение 5).

Еще одна нетипичная особенность – попытка автора создать сложную систему мира, объясняющую магическую сторону происходящего.

Первая четверть второй половины 1990-х для аниме – период неоднозначный. С одной стороны, тотальное расширение потенциала рынка дало возможность аниматорам реализовывать самые необычные идеи и сюжеты. С другой стороны, экономический кризис значительно сократил инвестиции в каждый отдельный проект, поставив творцов перед необходимостью четко придерживаться урезанных бюджетов.

Возник интерес к ранее практически полностью игнорируемой компьютерной графике. Небольшие ее вставки стали нормой и постепенно все более увеличивались в размере.

В наше время по телевиденью больше всего аниме-сериалов. Как созданных в Японии, так и в Европе. Одним из примеров современных примеров аниме является мультсериал «Shaman King» (Приложение 6). А примером европейского аниме является мультфильм, выпущенный в Италии – «клуб winx-школа волшебниц»

Основные виды и жанры аниме

Половое и возрастное деление аниме:

Аниме по полово-возрастному признаку можно разделить на четыре больших раздела:

1. Аниме для детей (кодомо-аниме) – примерно до окончания младшей школы (1-6 классы – до 10-11 лет);

2. Аниме для подростков-юношей (сёнэн-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);

3. Аниме для подростков-девушек (сёдзё-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);

4. Аниме для молодых мужчин (сэйнэн-аниме) – колледж/университет (18-25 лет).

Типы аниме:

ТВ-сериал — сериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.

ТВ-фильм — несериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.

Полнометражный фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Редко бывает короче 50 мин, обычная длина — от 60 до 90 мин.

Короткометражный фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Короче 30 мин, поэтому всегда демонстрируется вместе с другими такими же фильмами

Жанры аниме:

Сказка — жанр кодомо-аниме, экранизация классических сказок.

Комедия — разновидность аниме, главное для которого — юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки.

История — разновидность аниме, действие которого связано с теми или иными реальными историческими событиями.

Драма — достаточно редкий для аниме жанр драматически-трагического повествования. Основной признак — отсутствие выраженного «хэппи-энда».

Научная фантастика (НФ) — аниме, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвездных космических кораблей, бластеров и т.д.)

Сэнтай — дословно «группа/команда», жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.

Махо-сёдзё — «девочки-волшебницы», жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления.

Спокон — жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе.

Киберпанк — жанр аниме, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными.

Фэнтези — аниме, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а «меч и магия».

Заключение

Проведя исследование, может смело утверждать, что аниме ни коим образом не пропагандирует жестокость и насилие. Однако это не означает, что жестокость и насилие не встречается, но использование этих элементов может быть польностью оправдано либо видом и жанром аниме, либо это является средством донесения определённой мысли.

Проследив за всеми этапами развития японской мультипликации, можно сказать, что это явление сложилось под сильным воздействием внешних факторов (ситуация в государстве и т.п.) и их слиянием с чертами присущими сугубо японской философии.

Создавать какие-либо каноны для аниме бессмысленно, так же как пытаться объединить его по неким признакам. Однако, одной из традициональных особенностей аниме, является наличие многослойности, когда аниме содержит в себе, помимо основной сюжетной линии ещё идеи, намёки понятные далеко не всем. Сколько таких слоёв в аниме, сказать, наверное, может только автор.

В аниме я обнаруживаю всё то, чего не хватало в западной анимации, во все времена зависимой от рамок, излишней идеалогичности и наивности.

Современное поколение японцев фактически «выросло на аниме», оно формировало их мировоззрение с раннего детства. Теперь японская анимация дошла и до нас, люди открыли для себя совершенно новый вид мультипликации, отображающий восточный тип мышления, порой непонятный, но тем и привлекательный.

Мы с осторожностью относимся к явлениям, формирующим наше сознание и мировоззрение, стараемся выбрать по нашим понятиям самое лучшее. Просмотр аниме не проходит бесследно, каждая заинтересованная личность пытается вобрать в себя мысли, идеи, проанализировать впечатления после просмотра, таким образом, получается, что аниме тоже начинает воздействовать на наше мировоззрение.

Список источников

1. Аниме и Манга в России [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: anime.dvdspecial.ru/Articles/what.shtml

2. Виды и жанры аниме [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: catalog.anime.dvdspecial.ru/genres.shtml

3. Статьи о Японии [Skatits 20.02.2009] Pieejams:

leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1051

4. Cтатьи о Японии [Skatits 20.09.2009] Pieejams: leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1325

Сочинения на тему Аниме

Все примеры сочинений по предмету Аниме — поделись ими с одноклассниками! Образцы сочинений от команды сайта «Сочинения-Про». Здесь вы найдёте полезные материалы для написания сочинения или эссе самомстоятельно. А если нет — вы всегда можете заказать у нас помощь, по любому виду работ! Воспользуйтесь поиском, чтобы найти нужный вам материал.

История позади аниме

Сегодня аниме, одна из самых популярных развлекательных форм, охватившая весь мир, затронуло многих людей во всем мире. Несмотря на то, что эти карикатуры являются японскими, с годами они были приняты многими другими странами. Большинство из них очень серьезно относятся к отаку (фанату) аниме, посещая съезды по всей стране и стараясь изо всех сил создавать костюмы,

19.10.2020

Анимация Code Geass и замечания Лелуша vi Британия

Месть и предательство: обоюдоострый меч Даже в популярных СМИ идея эквивалентного обмена обычно используется для демонстрации важной ценности морали и справедливости. Вопрос о морали и справедливости не был поэтапным с приходом и уходом эпох, и авторы всех периодов времени и культур задаются вопросом, действительно ли предательство и месть неразрывно связаны с правосудием. Это проявляется в

12.10.2020

Аниме – стиль анимации из Японии

Аниме – японский термин для анимации. За пределами Японии аниме относится именно к стилю анимации из Японии, который часто представлен с использованием ярких художественных стилей, красочных персонажей и причудливых тем. Чтобы отличить его от других анимаций, аниме строго рассматривается как японский анимационный продукт. Самое раннее подтвержденное аниме датируется 1917 годом, и с тех пор производство

19.09.2020

Анализ научно-фантастической работы

Аниме было создано Микой Номура и Йошино Дои, координируемое Хироши Хамасаки и Такуя сато, и составлено Юкки Ханада, с характерным дизайном, сделанным Кьюутой Сакаи, и музыкой Такеши Або. Краткий обзор – самопровозглашенный сумасшедший ученый Ринтару Окабе снимает комнату в старой грязной квартире в Акихабаре, где вместе с другими людьми из лаборатории он занимается созданием «устройств

22.08.2020

Сравнение аниме и мультфильма

Многие люди любят хорошую анимацию; Например, японские аниме и западные мультфильмы популярны, когда дело доходит до анимации. Хотя японские аниме и западные мультфильмы – это анимация, они также имеют свои различия. И аниме, и мультфильмы демонстрируют сходство и различия в стилях, историях и определенной аудитории. Японские аниме и западные мультфильмы написаны от руки разными художниками.

30.06.2020

Введение

Мне очень нравится смотреть японские мультфильмы и аниме, а также рисовать в их стиле. Тема аниме и манга сейчас достаточно актуальна. В ней раскрываются и показываются без приукрашиваний многие современные проблемы общества. Меня эта тема интересует не так давно, а начиналось всё с обыкновенного любопытства. Однажды, в интернете, мне попалось на глаза аниме Наруто, мне стало интересно, и я начала его смотреть. Оказалось, что часть моих одноклассников их тоже смотрят с интересом. Посмотрев несколько серий, мне стало интересно, как же появилось аниме, что это такое и кто их создал. Именно поэтому я решила провести исследование по данной теме.

Целью данной работы является изучение жанра аниме.

Предмет исследования: стиль  аниме.

Объект исследования: учащиеся 4 классов МБОУ СОШ № 1

Для достижения поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:

Вызвать интерес к аниме

Развеять некоторые иллюзии, сложившиеся вокруг аниме жанра

Нарисовать рисунки в жанре аниме разными техниками

Для исследования я  выбрала следующие методы:

поиск информацию об истории аниме;

анализ и отбор материала;

анкетирование среди учащихся 4 классов и учителей;

Основная часть

История появления аниме

Аниме — японская мультипликация. В отличие от мультфильмов, предназначенных для детей, аниме рассчитан на подростковую и взрослую аудитории, и из-за этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме сериалов и фильмов. Слово «аниме» происходит от английского слова animation, которое можно перевести как «одушевление». До середины 1970-х годов вместо него использовался термин «манга-эйга».

По неофициальным данным в 2007 году исполнилось ровно 100 лет со дня, когда было создано самое первое аниме. Несколькими годами ранее, а именно в 2005 году, была найдена лента целлулоида, на которой были нарисованы кадры. Ее принято считать старейшим анимационным произведением, создание которого датируется 1907 годом.

Лента состояла из 50-ти кадров. На них был изображен ОЯШ (обычный японский школьник), который писал на доске кандзи: 活動写真 (кацудосасин), что в переводе означает «активные фотографии». После он оборачивается к зрителю и кланяется, сняв шляпу, которая была частью тогдашней школьной формы. Кто был автором этой анимации, неизвестно, как и то, было продолжение этой истории или нет.

Официально принято считать, что самый первый аниме в мире датируется 1917 годом. Режиссером этой анимации был СимокаваДэкотэн, а лента носила название Suketchinonyūarubamu («Новый альбом набросков»). Спустя год, в 1918-м, выходит его анимация «Момотаро». Несколько позже появляется анимационный фильм «Сражения обезьяны и краба» (Sarutokaninotatakai) КитаямыСэйтаро. Этих двух режиссеров принято считать родоначальниками жанра японской анимации.

Первые анимационные мультипликации длились не более 5-6 минут. В них показывали простые сцены из японского быта, сказок или мифологии. Ленты создавались одиночками-мультипликаторами, которые работали в своих домах. Художники брали во внимание опыт мультипликаторов из Европы и Штатов и со временем получили тот жанр, который можно увидеть сегодня.

К настоящему времени самое первое аниме начала ХХ века было безвозвратно утеряно. Остались лишь некоторые сведения, что эти произведения демонстрировали на публике и в кинотеатрах, собирая при этом деньги. Самые первые аниматоры работали в домашних условиях, их работы были простыми и понятными. Возможно, именно поэтому они быстро завоевали расположение публики. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации.  К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме. Первой работой Тэдзуки стала манга Shintakarajima. За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешнейогромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию-

юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало отманги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии. Кроме того, начиная с 1990-х годов, аниме широко распространилось по всему миру и составляет около 60 % от всех мультипликационных телесериалов.

Особенности аниме

Одна из основных особенностей рисунка аниме — неестественно большие глаза персонажей. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. О характере персонажа обычно свидетельствуют и другие атрибуты внешности, например, одежда и волосы. Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора.

Классификация аниме

 Телесериал-аниме, состоящее из множества коротких серий, предназначен для показа по телевидению с определённой периодичностью. Это наиболее распространенный формат для аниме. Как правило, длительность одной серии составляет 23—25минут.

Оva сокращение термина Original Video Animation . В отличие от аниме, предназначенного для трансляции по телевидению, и полнометражных аниме-фильмов, демонстрируемых в кинотеатрах, OVA по длительности и количеству серий рассчитаны на видеодиск формата DVD. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут.

Фильм аниме, предназначенный для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные (от 60 до 90 минут) фильмы.

ONA особый формат аниме-сериалов, которые официально публикуются в сети Интернет на сайтах с поддержкой потокового видео, минуя телевидение. 

AMW любительский музыкальный видеоклип, созданный с использованием фрагментов из аниме.

Vacaloid программное обеспечение, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста. Использует технологию полного синтеза речи.

Значимость аниме

Психологи, воспитатели, исследователи Японии утверждают, что аниме, в основе которого лежат комиксы манга, способны передавать информацию гораздо более эффективно, чем “голый” текст. Аниме вырабатывают способность быстро схватывать суть проблемы, не полагаясь на принципы логики. Именно в аниме и манга эксперты видят причины того, что юное поколение Японии с таким успехом овладевает компьютерами и основами программирования. Легкость усвоения материала, изложенного в картинках, поражает.

Первыми новые приемы освоили историки, создавшие школьные учебники, содержание которых становилось легко доступным даже для не блещущих умственными способностями учеников. Затем в виде аниме и манга стали выходить и некоторые книги, фильмы, например серия “Жизнь замечательных людей”.

Учитывая это, японские издатели приступили к выпуску серии учебников “Основы экономики”. Сложные экономические понятия раскрывались художниками манга и аниматорщиками в конкретных ситуациях как любопытный приключенческий сюжет. Любую книгу из этой серии можно было перелистать за час-два. При этом в голове оставались четкие формулировки экономических законов, схемы маркетинга, принципы взаимодействия рыночных механизмов.

В Японии ежегодно издают миллиарды аниме и манга для юношей и девушек, мужчин и женщин. Значительная часть из них рассчитана на детскую аудиторию. Есть комиксы для мальчиков и комиксы для девочек. Содержание их заметно различается. Пользующиеся наибольшим спросом манга выпускаются в виде книг, которые расходятся по стране десятками миллионов. А на основе лучших из них создаются многосерийные мультфильмы — аниме.

Множество японских художников продолжают пополнять библиотеку аниме. Они понимают, что могут сделать более серьезное аниме, чем просто заниматься развлечением детей. Они могут изучать границы пространства и сложности человеческой души. Эта готовность к экспериментам и сделала аниме таким динамическим и привлекательным. Все это обещает сохранение интереса к аниме у кинопроизводителей и в 21 веке.

Значит, манга и аниме это настоящее искусство, а не бессмысленные детские забавы.

Практическая часть

Мне нравится аниме. А как к этому виду искусства относятся мои сверстники и учителя моей школы? Я решила провести анкетирование с целью узнать, знают ли они о стиле аниме и манге, а так же выяснить отношение к данному виду искусства. Анкетирование проводилось на базе МБОУ № 1 города Усть-Илимска, среди учащихся 4 «А» класса, а также среди учителей данной школы. В опросе участвовало 20 человек в возрасте 9 – 10 лет, учителя. В анкете было три вопроса. Первый вопрос был задан «Что такое аниме?». 7 человек не ответили на данный вопрос, остальные, 13 человек знакомы с этим понятием. Второй вопрос был «Смотришь ли ты аниме?». Большинство опрошенных ответили положительно. Третий вопрос «Как вы относитесь к субкультуре аниме?». Здесь голоса разделились.13 человек ответило, что это приятное время провождение, это возможность познакомиться с японской культурой. А другая часть ответила, что не хочет смотреть аниме. Среди учителей было выявлено, что все они знают, что аниме – это искусство мультипликации. Аниме они не смотрят. Отношение к аниме спокойное, ровное. Один учитель ответил, что если аниме нравится детям, значит оно имеет место быть в их жизни, большим плюсом отмечено, что благодаря аниме дети могут познакомиться с японской культурой.

Таким образом, в подростковой среде и среди педагогов знакомы с понятием аниме, интересуются данной субкультурой. Особенно дети выделили в анкетах аниме «Наруто».

Заключение

В ходе исследования я выяснила, что аниме является новым видом искусства нашего времени. Основоположником современного аниме стал японец Осаму Тэдзука, который заимствовал у Уолта Диснея манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций. Творцы аниме не зацикливаются на создании проектов для детей, аниме-аудитория не ограничена возрастом от 3 до 10 лет. Его смотрят люди, начиная от 3 лет и до тех пор, пока позволяет зрение. Я создала рисунки в стиле аниме. И мне нравится рисовать в данном жанре.

Эта тема меня очень заинтересовала и я собрала свою коллекцию в стиле аниме. Нарисовала рисунки, собираю значки,  книги по аниме и манге, аксесуары, плакаты. Эту тему я продолжу изучать и дальше.

​​​​​​​

Литература и интернет источники

 http://www.animemanga.ru -сайт посвящен современной японской массовой культуре, а именно: аниме и манге

https://proslo.ru/chto-takoe-anime/

https://swan-swan.ru/articles/kino-i-televidenie/anime/

Category:

• Общество
• Cancel

Аниме сочинения

Данный пост предназначен только для анимешников поэтому большая часть материала под катом

И так, представилось мне на мгновение, ужасное будущее, в котором аниме культура распространилась по всему миру, сумев подавить все остальное. В таком будущем в школах на уроках литературы читают мангу и ведут обсуждение о смыслах поступков различных героев. Естественно, что в таких случаях надо писать и сочинения. Ну а поскольку темы для сочинений везде одинаковы, мы с freo_rohan посидев полночи на сайтах литературной тематики сумели составить выборку. Причем выяснилось что не особо меняя тему, а лишь имена героев можно добиться потрясающих эффектов. И так под катом самые забавные темы для сочинений на аниме тематику Особый приз тому кто догадается какие произведения стояли в оригинале

Что есть искусство в трактовке Дейдары? (Naruto)
Духовное становление личности Наруто. (Naruto)
Ваш Паникер как хранитель Гуманизма. (Trigun)
Чем символичен образ черного кота в аниме Trigun.
Драма в жизни японских крестьян XV века в аниме InuYasha.
Многогранность человеческой натуры: Гатс убийца, Гатс любовник. (Berserk)
Причины падения и перерождения человека в аниме Berserk. (На примере Гриффита)
Лень и Жадность отличительные черты героев Full Metal Alhemist.
Проблемы маленького человека на примере Эдварда Элрика в аниме Full Metal Alhemist.
В чем вина тоталитаризма перед всем обществом. (One Piece)
Отображение во внешности пиратов их внутреннего мира. (One Piece)
Основные произведения Наоко Такеучи как гимн торжеству добра и справедливости. (SailorMoon)
Нравственно-философские проблемы в аниме FLCL.
В чем сущность теории Ягами Лайта о праве «сильной» личности на преступление. (Death Note)
Если душа родилась крылатой (Образ Рююка). (Death Note)
Сатира на японскую культуру как основа аниме Gintama.
Поиск романтичного идеала в хентайном аниме.
Обыкновенное изображение обыкновенной школьной жизни в аниме Azumanga Daioh.
Смысл названия и проблематика аниме Bleach.
Человек должен жить по законам справедливости .(Образ Тоуссена в аниме Bleach)
Мои размышления над причинами ограниченного кругозора Иноуэ Орихиме. (Bleach)
Реалистическая достоверность изображённых событий в аниме Neon Genesis Evangelion.
Драма «Spice and Wolf» как изображение трагической стороны купеческого бытового уклада.
Ирония и гротеск в изображении столкновения демонических сил с действительностью. (аниме Hellsing)
Гаури Габриев — Меч Света в Темном Царстве. (Slayers)
Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо. Лукавый обманщик Кселлосс. (Slayers)

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Аниме. Сочинение

Сейчас в мире очень популярно аниме – японский жанр мультипликации. Им увлекаются не только дети и подростки, но и некоторые взрослые. В современную культуру вошли термины «анимишник», «аниме-одежда», «аниме-прическа», «аниме-макияж». И среди моих знакомых есть фанаты аниме.

Считается, что этот жанр японского мультфильма – феномен современности. Но первое аниме – «Кацудо сясин» — было снято в 1907 году. Из исторических и пропагандистских фильмов аниме быстро превратилось в игровое кино. И сначала оно было предназначено для подростковой аудитории.

Я долго думал о том, чем аниме так привлекательно. И, наконец, понял.

Герои аниме прописаны узнаваемо. У положительных персонажей большие и выразительные глаза, а рот и нос изображены стилизованно. Негативные же герои, наоборот, рисуются с маленькими глазами, большими зубами. Так что зрителю не нужно долго гадать, кто хороший и кто плохой – аниме подносит эту информацию «на блюдечке».

Когда подростковое аниме стало модой в Европе и Америке, следом за ним пришло аниме для маленьких детей и взрослых. Поэтому все произведения этого жанра снабжены специальным ярлыком: «18+», «12+», «6+». Малышам очень нравятся котята, зайчики и прочие зверушки (иногда не существующие в природе). Они такие милые, что люди стали называть их «ми-ми-ми».

Положительные женские персонажи подросткового аниме тоже мимишные. У них кукольное личико, осиная талия, маленькая грудь, нежный треугольный подбородок. Достойная соперница куклы Барби! Беда лишь в том, что девочки мечтают походить на эти персонажи. А ведь это нереально – нельзя иметь глаза с пол-лица.

Анимишники, однако, проявляют упорство. Они одеваются, как любимые персонажи. И за их деньги индустрия выполняет любой их каприз. В Японии можно легко купить костюм популярных персонажей аниме, а заодно парик, обувь, аксессуары.

В России некоторые аниме запрещены. Но это касается произведений с ярлыком «18+»: «Тетрадь смерти», «Класс убийц», «Загадка дьявола» и др. Запрет был мотивирован пропагандой насилия и суицида. Но я полагаю, не стоит считать, что все аниме – это зло. С таким же успехом можно запрещать всякие фильмы.

Ведь аниме – это лишь способ прорисовки, изображения. Сейчас аниме объединяет в себе множество жанров. Тут есть милые и добрые мультяшки для малышей, фантастические фильмы о волшебниках, межгалактических путешествиях и рыцарях для детей 8-12 лет, сериалы про школьные проблемы и первую любовь для подростков, исторические фильмы, экранизация сказок… Словом, все жанры обычного игрового кино, но нарисованные в стиле аниме. А произведения Хаяо Миядзаки считаются шедеврами в этой области.

Признаюсь, иногда я тоже смотрю аниме с друзьями.

Обновлено: 11.03.2023

Как человек увлекающийся аниме и вполне гордый назвать себя не особо хорошим словом — отаку, попробую дать адекватный ответ, который покажет «что есть что».

Собственно, почему так происходит в России? Почему же в России не любят аниме?

Причин много, но сейчас попробую описать всю ситуацию на примере одного выдуманного шаблонного персонажа:

Аня, 20 лет, студентка, мечтает о жизни в Париже и хочет стать знаменитой в США, имеет 540 подписчиков в Instagram, часто создаёт трансляции в Periscope показывая то как ей хорошо живётся и насколько она умная, ведь она рассуждает не только о новой линейке косметике, но и о экономической ситуации в стране.

Аня девушка которая любит роскошь, красоту (прим. она не эстет) людей и вещей в целом. Она достаточно хороша собой, чтобы выбирать себе партнёра и спутника жизни из высшего класса. Ей музыкальный плейлист заполнен мейнстримной музыкой, хотя некоторые композиции давно вышли из моды. Про кинематограф можно сказать следующее: ей нравятся русские комедии вроде «О чём говорят мужчины», ведь она считает что там действительно показывается животная сущность мужчин. Да и вообще она любит русский ТВ-шоу. Но между прочим она очень начитанная и образованная, да и вообще у неё есть «литературная изысканность которая отличает её от многих других девушек из её окружения», по крайней мере она так считает.
Однажды случилось так что её аккаунт в Instagram понравился одному гиковатому парню, который счёл некоторые её фотографии достаточно хорошими, а девушку привлекательной и интересной. К сожалению или к счастью, парень Ане не понравился и всё из-за того что его профиль был заполнен множеством фотографий с различных гик-конвентов и аниме-фестивалей, также было очень много фото его рисунков в стиле аниме.
Аня считает что аниме — это детские мультики. «Большие глаза! У япошек точно комплексы))» — был ответ Ани своей подруге которой она рассказала об этом парне.

Так что же на самом деле тут не так? Всё просто. Аня — типичная представительница luxury-girls. Ладно, шучу, она лишь обычная девушка чьё ЧСВ (прим. чувство собственного величия) завышено настолько что каким-то смертным парням увлекающихся аниме позволено лишь целовать ей ноги, да и то вряд-ли. У Ани хорошая фигура, но мозгов банально нет. Книги которая она якобы прочитала были такими же мейнстримными, да и толку от этого никакого, ибо она в суть текста не вдавалась и смысл многих произведений не поняла. Мозгов же нет, а развиваться умственно удел слабых, ибо есть упругая попа. Эта девушка которая не может увидеть что-то интересное в «серости», не умеет анализировать и в целом понимать суть вещей. Это просто девушка которая вырастили (и которая выросла) для того чтобы найти хорошенького муженька, да сделать парочку деток, не более. Саморазвитие, чувство вкуса — это не о ней. Опилки в её голове, завышенное ЧСВ, её окружение — пока она не поймёт что это отравляет её жизнь, она не сможет хоть как-то выйти из этой ситуации.

Возможно ей это и не нужно.
Хотя, не возможно, а так и есть.
Нда.

Что же я хотел сказать всем этим? В России нечто не рассчитанное на массовую аудиторию развивается достаточно медленно. Аниме — это массовый продукт, но он молодой и не получил пока должного распространения в России на массу, лишь на любителей. Но благо сейчас эта индустрия успешно развивается в России и СНГ. Приведённая мною выше Аня, банально не нуждается в аниме. У неё есть свои интересы, свои, кхм, вкусы, которые нам давно прививает отечественное СМИ и ТВ. Увлечённость аниме её просто не затронуло, так как у нас в стране на данный момент аниме является продуктом для интересующихся. Аниме очень сильно передаёт колорит японской культуры, но оно и ясно, ибо это японский продукт. Тем не менее, аниме это отдельная индустрия, это не субкультура. Есть фильмы, мультфильмы, музыка, видеоигры, живопись и т.д., а есть аниме (как отдельная категория в которую входит манга и прочее).

Кто бы не писал что, мол, аниме содержит в большей степени специфичный сюжет, странную рисовку к которой привыкать надо и т.п., то запомните — это бред. Всё зависит от тайтла (прим. произведения). Например есть Тетрадь Смерти, думаю многие слышали об этом аниме. Специфичный сюжет и рисовка? Нет, очень и очень интересный тайтл. Но есть тайтлы вроде OreImo которые будут интересны лишь любителям аниме или некоторым людям.

Суть тут в следующем — в России с иностранной культурой дела обстоят не очень хорошо. Ко всему этому добавляется то что в России очень многое держится на стереотипах.

Благо всё это меняется, ибо молодое поколение более адекватное в этом плане.

Подробнее
»В России две беды: анимешники и пониебы. » Н.В.Гоголь
Библиотека дневников,дневник 4chan’a,Н.В. Гоголь,цитата,песочница,Анимешники негодуэ

цитата(1442)

песочница(668607)

В России одна главная беда — значительная доля населения ведут себя как мудаки в тех или иных ситуациях. Уже из этого получаются все остальные проблемы — те же пидарасы, анимешники, пониебы, фурриебы и прочие выебывающиеся группы населения (чем тебе мешает анимешник, который никак не проявляет свою анимешность в твоем присутствии? А выебываются именно мудаки, их и внутри сообществ не любят), правительство (хотя политики везде одиниковые — хорошие вещи происходят тогда, когда у власти по каким-то причинам оказываются не политики), прочие воры, гопота. продолжать можно довольно долго.

каждый замечает за другим, но не за собой. да и на плохое чаше обращается внимание, будь ты хоть трижды святым.

Хм, в целом согласен, но не совсем понял, к какой точке зрения ты себя относишь.
Я хочу сказать, что без конкретных субкультур и прочих социальных групп ситуация в целом не изменится, хоть и может измениться для тебя лично в зависимости от присутствия этих самых групп в твоей жизни. Хороший человек постарается тебе не мешать вне зависимости от увлечений/мировоззрения/ориентации/whatever, а мудак останется мудаком и в вашем общем фэндоме => проблема не в фэндомах, а в конкретных людях и — если обобщить — составе населения.

ссылка на гифку

Будучи поклонником аниме более 15 лет, я неоднократно замечал, что мои единомышленники часто несправедливо оцениваются огромным количеством людей. Поскольку моя страсть всегда была продолжением меня самого, эти негативные моменты всегда меня беспокоили. Насмешки со стороны сверстников, стали слишком распространённым явлением в жизни многих отаку.

География

Вопрос в том, все ли страны одинаково разделяют это негативное отношение к поклонникам аниме и манги или подобная проблема существует только в России? Задавшись этим вопросов, после некоторых исследований и анализа, я убедился, что даже в Стране Восходящего Солнца, с фанатами аниме обращаются практически также.

Как представитель русскоязычного фэндома, я привык к людям имеющим негативное отношение к моему хобби. Поскольку аниме и манга не являются продуктами местной культуры, отношение к ним здесь далеко не идеальное. Однако, как оказалось, ситуация не сильно отличается и в более развитых странах, даже там, где аниме-индустрия имеет большое влияние и огромное количество последователей.

В странах западного полушария, отношение к аниме в целом адекватное. Будучи мировым лидером в области поп-культуры, кинематографии, игр и комиксов, США находит общую почву с Японией в отношении анимации. Однако сами поклонники японской поп-культуры не находят благосклонности общества и в западных странах.

Их часто называют «отаку“, что буквально означает ”человек, который увлекается чем-либо». Поскольку это, возможно, японский эквивалент «ботаника», он стал обобщающим клеймом для аниме-гиков. И хотя в самой америке это слово не является оскорблением, население страны происхождения этого термина, использует его с весьма пренебрежительным оттенком. Ситуация аналогична и в Европе — демонстрируя свой косплей или коллекционную фигурку, вы можете почувствовать на себе косые взгляды прохожих.

А как насчет Японии?

В отличие от Запада, аниме здесь мейнстрим. Поскольку это место его происхождения, число последователей аниме-культуры соответственно очень высоко. Но из-за их распространенности к тем, кого называют отаку, зачастую относятся с презрением, а иногда даже с отвращением, что иронично делает Японию наименее толерантной страной по отношению к поклонникам аниме.

Одна из причин этого заключается в том, что Япония теряет свою идентичность. Аниме-это прибыльная индустрия, однако японские политики, знаменитости и художники забили тревогу, утверждая, что она выходит из-под контроля и уже поднялась на вершину японской поп-культуры идущей на экспорт. Так например японское кино не популярно на западе, по причине культурных особенностей и языкового барьера. Японская музыка давно уступила популярность k-pop в мировом рейтинге. Однако аниме и мангу, с каждым днём всё сильнее обожают во всём мире. По мнению некоторых японских политиков, у этого есть негативные стороны, например формирование неверного представления об истинной японской культуре — культуре идеалов, преданности делу и дисциплине Бусидо.

Но почему некоторые люди придерживаются такого отрицательного отношения к этому виду искусства и его фанатам?

Невежество

Основной причиной для нетерпимости является банальное невежество. Заблуждение о том, что любая мультипликация рассчитана исключительно на детскую аудиторию, ни как не оставляет умы большинства людей. Отсюда, даже в развитых странах, мы часто видим скандалы вокруг требований запретить американские шоу вроде «Гриффинов» или «Южного парка», как негативно влияющие на детей.

Если люди, в своём большинстве понимают, что любое искусство имеет самые разнообразные грани, жанры, целевую аудиторию и нельзя однозначно сказать, что, например, кино — это искусство для взрослых, а книги — для детей. То анимация , до сих пор у многих воспринимается как направление исключительно для детей и подростков. Соответственно взрослых людей, увлечённых «продукцией для детей», воспринимают как чудаков.

Непонимание

Ещё одна причина заключается в том, что некоторые люди просто не понимают истинную сущность аниме, не чувствуют страсти, которая ему присуща, не видят его красочные и яркие миры, просто не воспринимают это направление так, как необходимо для его осознания. Другими словами, источником таких недоразумений является банальное отсутствие желания лучше понять интерес другого человека.

Третья причина заключается в том, что слишком многие люди просто не заинтересованы в анимационных персонажах и фантастических мирах, оправдываясь тем, что это не имеет ничего общего с реальностью. Увлечение подобным, воспринимается как попытка бегства от реальности, отсутствие реальной жизни или последствие пережитых душевных травм.

Доля правды

Между тем, некоторые фанаты не могут прожить и дня без аниме . Основной причиной такого фанатичного поведения, по мнению психологов, действительно может являться попытка спастись от реальности. Эта зависимость и правда, может быть также вызвана некоторыми психическими травмами или расстройствами, которые объясняют тягу взрослых ко всему, что окрашено в очень яркие цвета. Основываясь на таких утверждениях, обыватель может счесть аниме странным или даже вредным продуктом коммерческой культуры, а всех его фанатов — людьми с определенными проблемами.

Ксенофобия

Шестая причина присуща религиозному населению. Поскольку Япония является политеистической страной, аниме, как утверждают отдельные индивиды, является очевидным проявлением язычества, а это означает, что ”этот тип искусства просто неприемлем для истинного христианина».

Седьмой и последний аргумент, подчеркивающий мою точку зрения, — это обыкновенная ксенофобия, т. е. страх перед всем, что не является детищем вашей собственной культуры или национальности. Огромный процент населения убеждён в теориях заговора, гласящих что поп-культура из вне, несёт своей целью уничтожение других народов через деструктивное влияние.

Хотя причиной подобных конспирологических теорий, чаще всего, является интеллектуальная недоразвитость их сторонников, стоит отметить что даже в Стране Восходящего Солнца, некоторые по-прежнему с подозрением относится к собственным отаку и притоку поклонников аниме из других стран. Они боятся, что люди будут игнорировать другие аспекты своей культуры и перестанут воспринимать Японию всерьез.

Что в итоге?

Все вышеупомянутые заблуждения до сих пор распространены в современном обществе, хотя и не настолько широко как десять лет назад.

Главной причиной всего этого, как и для большинства недоразумений между людьми, являются простые предубеждения. Мы все-рабы нашего разума и наших привычек, на которые влияет наш жизненный опыт, знания и среда в которой мы находимся. Мы не можем это изменить.Всё что мы можем сделать, чтобы найти точки соприкосновения с другими — это просто принять тот факт, что мы не способны в полной мере понять других людей. Но мы можем постараться примириться с их увлечениями, каким бы странными они нам ни казались.

В свете вышеизложенного, делитесь своими увлечениями и интересами с теми, кто может и, прежде всего, хочет вас понять.

Изменения отношения общества к аниме и его фанатам в целом, является главной целью этого проекта!

это не мировое зло, никогда не считал аниме чем то плохим, просто другие люди воспринимают его либо неправильно либо просто тупые. сам я смотрю аниме, не то что бы очень много и часто, но с большим удовольствием. иногда фильмы просто смотрю. в аниме я предпочитаю как и аниме-фильмы и аниме-сериалы, вообще без разницы. любимых аниме наверное нет, все классные. ну недавно досмотрел атаку титанов и токийских мстителей. мне понравились.

Надя Доржиева

Изабелла Харрис. Слизерин.

.1 . Второе, я пожалуй выберу второе. Я абсолютно не как не считаю что аниме это зло, но и не прям таки его обожаю. Да, скорее всего что-то нейтральное. Я смотрела всем известное Наруто, но не полностью, частично. Ещё так же частично смотрела Атаку титанов, которая мне собственно говоря понравилась больше. Ну не может с 2-х аниме что-то быть любимым, так что нет. Моя сестра их просто обожает.

Надя Доржиева

Ксения Разумовская

Марьям Каримзаде
Слизерин
• Я аниме не смотрю, ибо либо нет времени, либо желания. Отношусь я к нему нормально, ибо ничего плохого в нём не вижу. Я смотрела два аниме. Один в жанре яой, другой юри))) Да, вот такие у меня предпочтения)))))) А вообще, я планирую посмотреть пару десятков картин. Но не сказала бы, что мне очень сильно нравится аниме. Ничего особенного я в нём не вижу. Не понимаю, почему многие категорически относятся к нему и к анимешникам. Типо. Для меня это как обычные мультфильмы. В чём разница?
• Не знаю, что за песни, я их не слушала.
•

Ксения Разумовская

Венера Лопес, Гриффиндор.

1. Кто-то считает аниме мировым злом, что? нет блин, типо, серьезно? жесть какая-то. ничего по сути не имею против аниме, смотрю некоторые и даже восхищаюсь. не могу назвать ярым анимешником, но да, балую себя иногда симпатичными 2д персонажами и классным сюжетом, почему бы и да. если в целом, то да, мне все равно на аниме. есть так есть, нет.. ну жалко немного, но ок, ладно. любимые конечно же есть, но вам знать не обязательно какие именно, ибо не хочу сдохнуть от неловкости, вот так)0)0)))

Айлина Юберти Каталина Александрия Сусекс Матария, Слизерин
1. Аниме — обыкновенная часть японской культуры, которая, благодаря своей массовости и быстрому распространению набрала популярность. Конечно, дело не только в качестве тайтлов, но и в их количестве. Это для нас аниме — нечто сложнореализуемое, а для японцев это буквально способ самореализоваться. Я смотрела парочку тайтлов, но не могу назвать себя анимешником, я всё же больше просто любитель японской анимации. Посмотрела я тоже не очень много: президент студсовета горничная, Фейри тэйл (не до конца), атака титанов (не до конца), скейт бесконечности, бездомный бог, резеро, парочку полнометражок Миядзаки, Наруто (не до конца), код гиас, безумный азарт (не до конца), герой щита (вроде так называется не помню), ванпачмэн, килла килл (не до конца), Габриэль бросает школу, тетрадь смерти. Любимых не могу выделить, потому что их нет, каждая из картин уникальна в своей подаче, хотя чем-то они и схожи (Попаданцы в другой мир и неко-девочки))0).
2.

Вадим Чертов

1. Найл Андервуд Когтерван
Смотрю. Старой закалки человек. Мне нравится жанр фэнтези, магии, повседневности и яой.
Могу вспомнить с чего Начал смотреть аниме это цельнометаллический алхимик (глаз дергается, когда называют стальным) и фейри тейл (хвост феи).
Не считаю это злом, особенно в момент короны, когда все выпуски обычных фильмов приторможены, в кинотеатрах одна ересь.
2.
3.

Вадим Чертов

Dasha Egorova

Эйлин Айхара, Когтевран

Dasha Egorova

Тимми Мориган

Генри Малкинсон. Пуффендуй.

1. Аниме я не смотрю, но рисовка мне нравится. Собственно,рисовкой всё и определяется. Зло может заключаться в сюжете и идее/мнении, которые авторы пытаются донести, но это справедливо для не только для аниме. Визуально аниме для меня-самый приятный «жанр», мне кажется, что любимая «тян» есть даже у тех, кто аниме даже не смотрит. Да и кто не смотрел шедевры Миядзаки?

Тимми Мориган

Эллионора Брэтт Гриффиндор
1. Аниме прекрасная и очень обширная часть Японской культуры. К тому же она очень популярна благодаря тому, что каждый сможет найти как минимум 1 аниме, которое будет интересно именно ему. Но аниме стало таким популярным не только из-за количества но и из-за качества. Сама я не анимешница, но при желании могу посмотреть 1-2 аниме. Мне очень понравилось, как были прорисованы персонажи, и то, как показывали их эмоции создатели
2.

София Огнева

Джейн Герменштейн Гриффиндор

1. Ну это ни то, и ни другое. Раньше я смотрела Наруто, из аниме по сериям всё, а так мне нравится полносетражки от студии Гибли и Хаяо Миядзаки. У него я люблю, думаю все картины. Ведьмина служба доставки, Мой сосед Тотторо, ходячий замок, летающий остров Лапута, унесённые призраками. Я их обожаю. Ещё люблю шепот сердца, не помню, его ли это работа или нет. В общем против ничего не имею, даже скорее за. Как замена фильмам и сериалам круто.

София Огнева

Александра Чацкая

Саша Фокс, Гриффиндор.

Читайте также:

  

• Сочинение по реквием по мечте

  

• Как вы относитесь к клонированию человека сочинение

  

• Что человек ищет на своем жизненном пути сочинение обломов

  

• Сочинение журден я тебя узнал

  

• Сочинение по цитате достоевского