Сочинение про анну ахматову

  • Сочинения
  • По литературе
  • Другие
  • По творчеству Анны Ахматовой

Сочинение по творчеству Анны Ахматовой

Поэтессой серебряного века была Анна Ахматова. Она писала свои стихи в тяжелые время, на период её творчества пришлась революция в России. Ее стихи до сих пор волнуют сердца даже тех, кто далёк от поэзии.

Популярность у Ахматовой появилась после появления сборников «Вечер» и «Четки», а власти наложили запрет на её творчество, она стала непечатным поэтом. Анна Андреевна работа в стиле акмеизм. В 1914 году Ахматова выпустила поэму «У самого моря». Она посвятила её своим детским переживаниям.

Она получала вдохновение от России. Она трепетно относилась к ней. Любовь к России безусловная, всепоглощающая, не требующая доказательств. Поэтому она не эмигрировала, как ее коллеги. Её произведения наполнены внутренней энергией, которая позволяет предположить всю мощь и глубину её страстных порывов. Её стихотворения написаны от всего сердца, с реальными эмоциями. Творчество Ахматовой понятно и близко читателям и сегодня. Её раннее творчество представлено в любовной лирики. Она писала так, как бы предчувствовала наступления тяжелых времен в стране и своей жизни.

Её стихотворения «Клятва» и «Мужество» подняли военный дух у солдат во время Великой отечественной войны. Её произведения подталкивали людей на подвиги.

Ахматова смогла в стихотворениях передать настроение женской души. Особое отношение у неё к любви. Она описывает любовь не как счастье, а как горечь и боль.

Ахматова написала автобиографическую поэму «Реквием». Она вся соткана из горя и страдания матери, которая разлучена с ребенком. В момент написания поэмы, она сама переживала расставание с горячо любимым сыном, которого в течение пяти лет арестовывали восемь раз, как враг народа, и в итоге отправили в лагерь.

Все творчество Ахматовой носит трагичный характер.

В 1965 году выходит последний прижизненный сборник стихов поэтессы «Бег времени». Она перед смертью удостоилась звания, доктора Оксфордского университета

Творчество Ахматовой неповторимо, индивидуально и интересно.

Главное отличие всех произведений поэтессы, в отсутствии словесных украшений, она смогла передавать все переживания простыми, понятными всем словами.

2 вариант

Анна Ахматова, одна из весомых знаменитых персон в русской литературе. Ее путь в творчестве был очень непростым, так как проходил на стыке двух столетий, когда в стране происходили тревожные и сложные политические перевороты. Потерявшая в лагерях двух мужей из-за репрессий, не видевшая собственного сына на протяжении десяти лет, который был объявлен врагом народа и находился в заключении, душа поэтессы не сломалась, и она продолжала творить.

В раннем творчестве поэтессы больше присутствует любовная лирика, но уже чувствуется в некоторых произведениях смена эпох, и неминуемое приближение страшных событий в стране, сопряженных с революциями и войнами. Признание во всей России Ахматова получила после выхода первых сборников6 «Вечер» и «Четки». В ее стихах ярко выражена невероятная боль за родину. Она выливает горестные и полные надежды молитвы за мир для своего народа, для Родины в стихи. Но мир не случился, началась Первая мировая война. Несмотря на тяжелейшие времена, Ахматова не бросила свою страну, осталась мужественно переносить все тяготы со своим народом, что выразила в своем стихотворении «Мне голос был…».

Несмотря на табу на печать своих произведений, Анна Андреевна продолжала писать.  Все ее творчество того времени оказалось предрекающим, она уже чувствовала скорое приближение Второй мировой. Одним из наиболее важных произведений поэтессы есть поэма «Реквием». Поэма буквально пронизана плачем и болью матери, у которой отняли ребенка, криком сильной, но очень одинокой женщины. 

Помимо творчества, которое стало символом той страшной большевистской эпохи, стало голосом множества людей, положивших свои жизни за мир и справедливость, Ахматова знаменита и своей любовной поэзией. Ее стихи не только о счастье, они наполнены страданием, болью, чувствуется душевны надлом, невероятная нежность, настоящая женская глубинная страсть.  Можно сказать, что все творчество поэтессы пропитано любовью, написано сердцем. Ахматова как жила, так и писала, отдавалась полностью, любви к мужчине, любви к Родине, своим принципам и убеждениям. В ней была сумасшедшая сила и вера нескончаемой любви, которая способна победить на своем пути все, преодолеть любые преграды.  Можно сказать, что произведения Анны Ахматовой бессмертны, так, как и в наши дни понятны и близки читателям.

Ахматова воплотила в своём творчестве восхитительный прием лиризма в поэзии, объединив поэзии двух веков воедино.

Также читают:

Картинка к сочинению По творчеству Анны Ахматовой

По творчеству Анны Ахматовой

Популярные сегодня темы

  • Анализ рассказа Каникулы Брэдбери

    Рэй Брэдбери написал «Какикулы» в возрасте 29 лет, когда его уже признали как литератора. Как и во всех произведениях Рэя Брэдбери в этом есть фантастика и философские размышления.

  • Анализ произведения 451 градус по Фаренгейту Брэдбери

    В романе «451 градус по Фаренгейту» повествуется об обществе, которое погрязло в антиутопии. Это произведение фантастично, представляет мир будущего. Люди получают информацию от экранов телевизоров, радиоприёмников

  • Кто такой Владимир Дубровский? сочинение (6 класс)

    Этот герой произведения является дворянином, является сыном Владимира Дубровского. Его отец был помещиком и обеднел, воспитывал сына один. Он смелый, добрый, имеет довольно привлекательную внешность и прелестный звучный голос.

  • Сочинение Старик Сантьяго в романе Хемингуэя Старик и море

    Знаменитая повесть под названием «Старик и море», написанная Хемингуэем, показывает в подробностях жизнь одного необыкновенного рыбака по имени Сантьяго. Этот мужчина довольно мудр, у него хорошо поставленная речь, развит полностью в рыболовной отрасли.

  • Сочинение на тему Месть (с примерами)

    Месть — это намеренное причинение зла кому-либо за нанесённое оскорбление или обиду. Люди, которые мстят тем, кто причинил им боль и страдания, хотят расплатиться с ними той же монетой, заставить почувствовать обидчика на своем месте

Источник
  1. Сочинения
  2. По литературе
  3. Другие
  4. Творчество Анны Ахматовой

Сочинение Творчество Анны Ахматовой

Анна Ахматова является, пожалуй, самой значимой поэтессой серебряного века. Ее стихи по сей день не оставляют равнодушными даже тех, кто максимально далёк от прекрасного мира поэзии. Ее творчество пришлось в тяжёлые времена для России, во времена революционных движений рабочих.

Известность к Ахматовой пришла после того, как в свет вышли сборники «Вечер» и «Четки». Анна Андреевна была верна лечению под названием акмеизм. Акмеизм был неким продолжателем традиций движения символизма. Но акмеизм больше был направлен на описание реального мира, он не стремился, как символизм познать неизведанное. В 1914 году Ахматова написала поэму “У самого моря». Поэму посвящена ее детским переживаниям и мечтам.

Поэтессу вдохновляла Россия, ее Родина. Она очень трепетно относилась к ней. Для нее любовь к России не требует анализа, размышлений. Кроме того, поэтесса не стремилась эмигрировать, как другие деятели искусства и науки в то тяжёлое время, она понимала, что создавать шедевры сможет только находясь в России.

Во времена начала Великой отечественной войны стихи “Клятва” и “Мужество» смогли сильно поднять народный дух. Творения Ахматовой вдохновляли людей на подвиги.

Критики заявляют, что поэтессе удалось очень точно изложить всю суть женской души в своих стихах. До нее этого не удавалось никому. Должное внимание Анна Андреевна уделяет в своём творчестве любви. Правда, она описывает любовь не только как постоянное счастье, но и как боль, горечь.

Поэма “Реквием» полностью пронизано горем, страданием. В данной поэме изложены все переживания и страдания поэтессы, как матери, ведь во время создания произведения ее сын был не один раз арестован и отправлен в лагеря. Сталинский режим был подвергнут жёсткой критике со стороны Ахматовой.

В целом творчество Ахматовой носит именно трагичный характер. Счастливых моментов в нем чрезвычайно мало. Стихотворения “Клевета», “Через двадцать три года» и “Последняя» полностью состоят из печали Ахматовой.

В 1965 году вышел заключительный сборник стихов “Бег времени». Незадолго до кончины поэтесса была удостоена звания доктора Оксфордского университета.

Стоит отметить, что творчество поэтессы необычайно индивидуально и любопытно. Уникальность творчества придаёт то, что Анна Андреевна всегда честна в своих чувствах, старается передать правдивый спектр эмоций, который она испытывает. Поэтому ее творчество всегда будет актуальным, новые поколения благодаря ее творчеству смогут вновь и вновь постигать все тайны женской души.

Вариант 2

Произведения поэтессы являются значительной вехой в русской поэзии символической направленности, относящейся к Серебряному веку, при этом ее творчество представляет собой непростой путь, который приходится на пересечение двух столетий.

Раннее творчество поэтессы представляет собой любовную лирику, отличающуюся предвидением наступления тяжелых событий в стране.

Первыми сборники стихотворений поэтессы становятся «Вечер» и «Четки», которые приносят начинающему поэту всенародное признание, однако после их опубликования на печать стихов Ахматовой накладывается табу.

Однако несмотря на запреты поэтесса продолжает свое творчество, ключевым произведением которого становится поэма под названием «Реквием», повествующей о боли матери, у которой отнимают ребенка, пронизанной криком истерзанной женской души. В основе данного произведения лежит личная трагедия поэтесса, поскольку ее сын несколько раз на протяжении пяти лет арестовывается в качестве врага народа и направляется в сталинские лагеря.

В этот период в ахматовском творчестве прослеживается стиль акмеизма, являющегося продолжением традиционного символизма, направленного на описание реальной действительности без попыток познания неизведанного. Одно из ярких произведений данной направленности представляется в виде поэмы «У самого моря», посвященной детским воспоминаниям, чувствам, мечтам, переживаниям автора.

Несмотря на пережитую личную трагедию поэтесса остается верна своей стране и в период тяжелой, жестокой войны ее творчество придает силы на борьбу с фашистскими захватчиками русским солдатам. Среди произведений того творческого периода выделяются стихотворения «Клятва», «Мужество».

Отличительной особенностью творчества поэтессы является отсутствие в стихотворениях словесных украшений, поскольку ахматовская лирика выражает афористическую краткость, выразительность и ясность, что представляется ярко выраженной индивидуальностью поэтессы, а также ее эмоциональностью таланта и духовной обособленностью в виде внутренних порывов и переживаний женской натуры, отделенной от остального мира.

Своеобразием произведений поэтессы становится проявление практически во всех стихах ее авторской печали и тоски, выраженной в талантливых стихотворениях «Последняя», «Через двадцать три года», «Клевета».

Творчество Анны Ахматовой

Творчество Анны Ахматовой

Несколько интересных сочинений

  • Сочинение-рассуждение на тему Роль учителя в жизни человека

    Некоторые учителя навсегда оставляют свой след в нашей жизни. Они заставляют нас думать, работать над собой, овладевать чем-то новым, порой трудным и непонятным

  • Примеры счастья из жизни для сочинения (15.3)

    Счастье – что это такое? Какой человек может назвать себя по-настоящему счастливым? И как достигается это состояние? Человечество многие века в лице различных философов, писателей

  • Внешность Левши из рассказа Лескова 6 класс

    В первую очередь Левша ассоциируется с настоящим русским человеком. Автор описывает его очень сжато, без лишних подробностей упоминая только, что он оружейник, на щеке небольшая родинка, а на висках выдранные волосы, это произошло на учениях

  • Характеристика и образ Аглаи Епанчиной в романе Идиот Достоевского сочинение

    Аглая Ивановна Епанчина – девушка из богатой дворянской семьи, имеющая двух старших сестер – Александру и Аделаиду. Отец семейства – генерал, мать – из княжеского рода. Младшая сестра является любимицей всего семейства.

  • Образ и характеристика Парфена Семенович Рогожина в романе Идиот Достоевского сочинение

    Роман «Идиот» является одним из самых любимых для читателей Федора Михайловича Достоевского. В произведении дается много глубоких и проникновенных человеческих образов

Источник

  • I Великая поэтесса XX века.
    II Литературный путь А.Ахматовой.
    1. Любовная лирика.
    2. «Всемирная отзывчивость».
    3. Тема Родины в произведениях Ахматовой.
    III Поэзия отточенного мастерства.
    Анна Ахматова – одна из известнейших русских поэтесс XX века, литературный критик, переводчик. Эта хрупкая женщина, на долю которой выпадало немало тяжелых испытаний, с достоинством переносила их и при этом оставила после себя богатое литературное наследие. Многие её произведения не были опубликованы не только при жизни автора, но и в течение более чем двух десятилетий после её смерти. Однако творчество Анны Ахматовой является настоящим и искренним искусством, которое дошло до наших дней. «В ней что-то чудотворное горит, и вся она немыслимо лучится…» – кажется, что Ахматова писала о себе. Это была поистине сильная натура с волей, характером и внутренним «светом». Ее исключительное лирическое дарование не только передавало душевные состояния человека, но и перекликалось с событиями народной жизни того времени. Она связана с эпохой, сформировавшей ее как поэта, — с серебряным веком русской художественной литературы, и является одной из самых талантливых его представителей.
    Литературный путь Анны Ахматовой, начавшийся еще в дореволюционные годы и завершившийся в советское время, был длительным и нелегким. С самого начала поэзия ее отличалась правдивостью, легкостью и эмоциональностью поэтического слова. В стихах Анны Андреевны отразились душевные переживания о любви, о близких, о Родине.
    На всем протяжении жизни Ахматова сохраняла акмеистические принципы творчества: бытийность, христианское просвещение, бережное отношение к слову, созидательное начало, связь и полноту времен. Она первая и единственная в мировой женской поэзии стала великим национальным и общечеловеческим поэтом, предельно глубоко воплотив в своем художественном мире внутренний мир лирической героини и создав при этом идеал женщины — любимой и любящей. Именно Ахматовой удалось первой в русской поэзии дать любви «право женского голоса».
    Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
    Очертанья столицы во мгле.
    Сочинил же какой-то бездельник,
    Что бывает любовь на земле…
    Поэзия Ахматовой солнечна, проста и свободна. Она жила великой земной любовью и пела об этом, и в этом был смысл ее жизни, ее естественное состояние. Всю жизнь Анна Андреевна делилась сокровищами своей души с миром, который не всегда понимал ее и часто просто отвергал. Личное у Ахматовой всегда сливалось с общенациональным и вечным. Принятие на себя национальной и мировой скорби в эпоху исторических катастроф раскрыло в лирической героине Ахматовой ее «всемирную отзывчивость»: она видела свой путь в череде мировых трагедий; видела себя продолжательницей трагических женских судеб:
    Мне с Морозовой класть поклоны,
    С падчерицей Ирода плясать,
    С дымом улетать с костра Дидоны,
    Чтобы с Жанной на костер опять…
    В стихотворении «Последняя роза», написанное ею уже в 1962 году, Анна Ахматова отождествляет себя с известными в истории страдалицами за родную землю. Все эти женщины были духовно сильны, не страшен им был глас власти. Так и Ахматова писала, как считала нужным, без лести и низкопоклонства. Может быть, это самое пронзительное свойство таланта Ахматовой. Она также являлась свидетелем двух мировых воин, не оставшаяся от этих событий в стороне. Она понимала горе, беды, которые приносят войны, поддерживала людей своим творчеством.
    И в День Победы, нежный и туманный,
    Когда заря, как зарево, красна,
    Вдовою у могилы безымянной
    Хлопочет запоздалая весна.
    “Я не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя с временем, с новой жизнью моего народа… Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”, – писала Ахматова. Таким образом, она – не только поэтесса, но и свидетель того тяжелого времени, оставившая память о них. В заключение хочу сказать, что творчество А.Ахматовой мне очень нравится в первую очередь тем, что её произведения — это поэзия отточенного словесного мастерства, хранящая в себе народную мудрость и душевную женскую красоту.

  • Сочинение на тему: “Анна Ахматова – голос эпохи”.
    Анну Андреевну Ахматову по праву считают одной из самых значительных личностей в русской литературе. Ее тернистый творческий путь был непростым, ведь поэтесса жила на рубеже двух столетий, когда в России происходили сложные и противоречивые политические процессы. Ахматова повидала несколько революций, две мировые войны, пережила репрессии. Дважды вдова, лишенная возможности видеть собственного сына на протяжении более чем десяти лет, поэтесса мужественно перенесла все тяготы уготованной ей судьбы. Жестокость советского террора, потеря близких людей, невозможность свободно творить и нищета сломали Ахматовой жизнь, но не сломили ее души.
    Хотя в ранних произведениях поэтессы преобладают мотивы любви, в них уже чувствуется приближение конца одной эпохи и начала другой, которая принесет с собой что-то страшное, непоправимое: «Здесь все мертво и немо, как будто мира наступил конец» («Первое возращение»). Предчувствия Ахматовой сбылись – 1914 год принес за собой первую в истории человечества мировую войну. Поэзия этих лет отличается экспрессивностью, тема любви и боли за родину звучит в ней особенно трагично. Поэтесса молится о мире для своей страны и ее народа, выливая свой плач в стихи. Но спасения не пришло, началась революция. Ахматова решает остаться в любимой России, несмотря на сложнейшую и опасную ситуацию в стране. Свои терзания и сомнения поэтесса выразит в стихотворении «Мне голос был». Ахматова не смогла покинуть родные края. Ощущая единство с русским народом, она переживала с ним все беды:
    «Не с теми я, кто бросил землю
    На растерзание врагам».
    Наперекор всем несчастьям и запретам на публикацию ее творчества, голос поэтессы только набирал силы. Гражданскую поэтику Ахматовой можно назвать пророческой, ведь она предвидела приближение второй войны. Предыдущие испытания и опыт прошлых бед заставляют поэтессу удвоить свои силы и приготовиться к борьбе:
    «Час мужества пробил на наших часах,
    И мужество нас не покинет».
    Ахматова скорбит о бессмысленных жертвах войны, оплакивая их в своих стихотворениях. В патриотических произведениях поэтесса видит победу в войне как вдову – она выстояла, но потеряла так много близких! Наиболее значимым произведением автора является поэма «Реквием», которая осуждает насилие во всех его проявлениях. Во многом автобиографичная поэма раскрывает тяжелейшие переживания поэтессы, ее жизненные потрясения. В «Реквиеме» слышим крик матери, у которой отняли дитя, плач одинокой, но сильной женщины.
    На протяжении всего своего сложного жизненного пути поэтесса твердо верила в то, что ей хватит сил и мужества для борьбы. Выжив, Анна Ахматова стала голосом своей эпохи, который выразил боль истерзанных большевистским террором жертв. Благодаря поэтическому дару поэтессы в наше время можно дать объективную оценку тогдашним событиям. Несмотря на строжайшую цензуру, из-за которой многие стихотворения Ахматовой увидели свет лишь спустя несколько десятков лет после ее смерти, творчество поэтессы стало своеобразным памятником огромному количеству судеб, покалеченных кровавым режимом.
    Следующая >

  • Ахматова – все сочинения
    Я хочу рассказать об Анне Ахматовой, моей любимой русской поэтессе. Поэзия этого удивительного человека гипнотизирует своей простотой и свободой. Произведения Ахматовой не оставят равнодушным никого, кто хоть раз слышал или читал их. Мастерство Ахматовой было признано почти сразу же после выхода первого ее поэтического сборника ”Вечер”. А вышедшие через два года после этого ”Четки” еще более подтвердили необыкновенный талант поэтессы. А. Ахматова в своих стихотворениях является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Произведения Ахматовой представляют собой сложную историю женского характера непростой эпохи. Именно в 1921 году, в драматическую пору своей и общественной жизни, Ахматова сумела написать поражающие силой строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? В поэзии Ахматовой присутствуют как революционные мотивы, так и традиционные, характерные для русской классики. Однако я хочу остановиться на мире поэзии, основным нервом, идеей и принципом которой является любовь. В одном из своих стихотворений Ахматова называла лю- бовь ”пятым временем года”. Любовь получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении — взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова и тяготеет к лирической новелле с неожиданным концом психологического сюжета. Обычно ее стихотворение — или начало драмы, или только ее кульминация, или, еще чаще, финал и окончание. Произведения Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви-жалости делает многие стихотворения Ахматовой подлинно народными. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь — к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила долгую и сложную жизнь. Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в поэзии нашей страны.

    Похожие сочинения

    Тема родины в поэзии Анны Ахматовой
    Анна Ахматова “гостила на земле” в трагическую эпоху, — трагическую прежде всего для России. Тема Родины претерпевает в творчестве Ахматовой сложную эволюцию. .
    Само понятие родины менялось в ее поэзии. Сначала родиной было Царское Село, где прошли…смотреть целиком
    Мир поэзии Анны Ахматовой
    При упоминании имени Анны Ахматовой у меня возникает образ царственной дамы, хозяйки муз. Эта женщина прожила большую, драматическую и в то же время счастливого жизнь. Поэты “серебряного века” в своих стихах нередко признавались в любви к этой королеве…смотреть целиком
    Сочинение по творчеству А. А.Ахматовой
    На рубеже столетий, накануне Октябрьской революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась одна из самых значительных во всей современной мировой литературе “женская” поэзия – поэзия Анны Ахматовой. По выражению А….смотреть целиком
    Гражданская лирика А. Ахматовой
    Я была тогда с моим народом,
    Там, где мой народ, к несчастью, был…
    А. Ахматова
    А. Ахматова, поэт огромного поэтического дара, возвышенного и трагического, вошла в русскую литературу прежде всего как певец любви. Однако…смотреть целиком
    Тема родины в произведениях А. Ахматовой
    Обычно наиболее остро тема Родины встает в литературе в период войн, революций, то есть тогда, когда человеку необходимо совершить нравственный выбор. В русской литературе эта проблема стала наиболее актуальной в начале XX века. Новая идеология, которую…смотреть целиком
    “Не с теми я, кто бросил землю…” (Патриотическая тема в лирике А.А. Ахматовой)
    Волею судьбы Ахматовой довелось стать «современником сложной и величественной эпохи»:
    Показать бы тебе, насмешнице
    И любимице всех друзей,
    Царскосельской веселой грешнице,
    Что случится с жизнью твоей… («Реквием»).
    Первый период поэтического творчества…смотреть целиком
    Любимые страницы любовной лирики А. Ахматовой
    Сколько строк посвящено любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви — еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
    Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала…смотреть целиком

  • Взволнованный взор фиксирует следы недавно происшедшего. Полуоткрытую дверь, в которую он только что вышел. Его поспешность и взволнованность. Вещи, столь необходимые дли верховой езды, оставленные в смятении и гневе: «На столе забыты // Хлыстик и перчатка». Заметьте, одна перчатка – признак чрезвычайной взволнованности и рассеянности.
    A дальше одиночество покинутой, склонившейся в желтом круге лампы, надеющейся, что он опомнится и вернется — «шорохам внимаю».
    Придумывающей утешение и уговаривающей себя: Радостно и ясно // Завтра будет утро. // Эта жизнь прекрасна, // Сердце, будь нее мудро.
    Вся эта сцепа полна психологического смысла. Кипят настоящие страсти. А мы видим полуоткрытую дверь, перчатку, хлыстик, круг от горящей лампы. Душевное состояние героев отразили окружающие их вещи.
    И так у Анны Ахматовой очень часто: ожидание, томление, муки, покинутость, счастье узнаются по горячей подушке, но морозному узору на окне, по лыжному следу… И еще – по жесту, по взгляду, брошенному на собеседника, по наклону головы или соприкосновению рук.
    И мне кажется, что это – найденный способ передать состояние. Окружающий мир хранит психологические приметы, если смотреть на него взволнованным, неравнодушным взглядом. Восхищаешься тем, что чуть ли не всякое сердечное движение Ахматова может выразить через предмет, жест, позу. Как она умеет соотнести их с внутренним самочувствием героев!
    Ho Анна Ахматова не ограничивается лишь этим кругом личных чувств, психологических жестов. Ее чувства, вырываясь из заколдованного круга личных отношений, обращаются к природе, к Родине.
    Анна Ахматова может единым духом и взором, одной стихотворной фразой объять многое и разнообразное. «Малиновые костры, словно розы, в снегу цветут». Как далеки и мало соединимы в своей сути розы, снега и костры! Ho Анна Ахматова с зоркостью необыкновенной уподобляет костер розе в снегу, соединяя беззащитную хрупкость цветка и убийственную силу холода. Можно сказать, что Анна Ахматова совмещает лед и пламень. Ho при этом и лед не плавится, и пламень не гаснет.
    В ее лирике найдется немало страниц трагических и печальных. И наверное, выстраивая ее драматические образы в один ряд, можно было б нарисовать портрет поэта мрачного и скорбного. Ho это неверно. Анна Ахматова не была таким поэтом. У ее трагизма существует тайна перехода в жизнелюбие. Стихотворение «Тот город, мной любимый с детства…» трагично воспоминаниями о безвозвратных потерях, сожалением, что «все унеслось прозрачным дымом». Ho оно подводит к удивительно сильным заключительным строчкам:
    И дикой свежестью, и силой

  • Если рассуждать о творчестве Анны Андреевны Ахматовой, то необходимо, в первую очередь, проанализировать ее как человека, ее судьбу. Ведь именно все, что ей пришлось перенести в жизни, легло основой ее бессмертных стихов. Ее внешний облик и духовный мир настолько велики, что нельзя рассматривать ее творчество просто, как отдельную субстанцию «искусства пера». И, несмотря на то, что ей пришлось пережить очень много горя, трагедий и различных унижений в жизни, ни в одной из ее книг, даже приблизительно, нельзя найти нотки грусти, растерянности, отчаяния, безысходности. Все это было ей чуждо. Силе духа этой женщины, ее самообладанию, мог бы позавидовать любой полководец. Ее сравнивали с орлом и ангелом, одновременно. При жизни, она была очень твердой и строгой, при этом, очень доброй и справедливой.
    Многие, кто недостаточно знакомы с творчеством Анны Ахматовой, считают ее поэтом лириком, которая писала о светлом и прекрасном чувстве любви, всех ее таинствах и сторонах, о трудностях и преградах, и о пути их преодоления. Но, если рассмотреть глубже, то это не совсем так. Очень многие ее стихотворения основаны на реальных сюжетах из жизни, по сути своей, являются очень острыми психологическими драмами с непредсказуемыми сюжетами, основаны, в основном, на собственных переживаниях. А ее героини, собственно, это она сама. Даже, испытывая острую душевную боль, сильнейшее разочарование и грусть, любая из ее героинь держится с гордостью и смиренным достоинством.
    Анна Ахматова, как человек, обладала огромным мужеством. Будучи в блокадном Ленинграде, падаю в обморок от голода, она не переставала творить свои шедевры, свято и безоговорочно веря в победу. Эти строки были написаны именно, там:
    Мы знаем, что ныне лежит на весах
    И что совершается ныне.
    Час мужества пробил на наших часах,
    И мужество нас не покинет.
    Таких примеров еще можно много найти. Главное, что человек шел к своей цели, не смотря ни на какие препятствия и невзгоды. Это доказывает ее произведение «Реквием». Не даром, многие критики сходятся во мнении, что ее жизнь так и прошла «под крылом у гибели». Тем не менее, эта жизнь и по сей день достойна удивления , уважения и огромного почета. Как ни старалась ее «победить жизнь», ни одна из этих «попыток» не «увенчалась успехом».
    Так же, ее рождение, на рубеже двух столетий, не могло отразиться на ее характере. Она называла себя только «поэтом» и «патриотом», а эти же слова в женском роде, просто ненавидела. Возможно, благодаря такому обстоятельству, она была слепо отдана своей родине. Вот, как она описывала нашествие Гитлера на свою родину:
    Звезды смерти стояли над нами,
    И безвинная корчилась Русь
    Под кровавыми сапогами
    И под шинами «черных марусь»…
    В то время, эти слова повторяли многие, кто был знаком с ее поэзией.
    Ее творчество снискало огромное уважение и благодарность у людей. Ее друзья организовали фонд помощи Ахматовой, после «пресловутого» постановления Жданова. Но даже то обстоятельство, когда ее вывели из члена союза писателей, не смогло ее сломать – она продолжала писать стихи.
    Несправедливым образом, имя Анны Ахматовой было забыто. Но сейчас, мы можем гордиться тем, что это наша соотечественница, и , какое огромное духовное наследие она оставила грядущим поколениям.

  • Анна Андреевна Ахматова (Горенко) вошла в русскую поэзию в те годы, когда жесточайшая политическая реакция, наступившая после поражения первой русской революции, сменилась новым подъемом революционного рабочего движения. Среди временных попутчиков революции было широко распространено ренегатство. Все виды религиозного, философского и литературного мракобесия расцвели махровым цветом. Наиболее влиятельная школа русской буржуазной поэзии — символизм — пережила тогда жесточайший кризис и распадалась.
    Первые сборники Анны Ахматовой «Вечер» и «Четки» (1912 и 1914 гг.) принесли ей быструю и громкую всероссийскую известность. Она выступила как представительница акмеистического течения в поэзии, декларировавшего свою преемственность от символизма, но противопоставлявшего символическому стремлению к непознаваемому «мир звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время».
    На этой общей платформе объединились разные по характеру и темпераменту дарования поэты. Общим для них было равнодушие к животрепещущим общественным вопросам времени, фетишизация мертвого мира вещей, ограничение лирики тесным миром интимных переживаний.
    Чертами всего этого отмечены стихи первых двух сборников Ахматовой:
    Так беспомощно грудь холодела.
    Но шаги мои были легки.
    Я на правую руку надела
    Перчатку с левой руки.
    Показалось, что много ступеней,
    А я знала — их только три!
    Между кленов шепот осенний
    Попросил: «Со мною умри!
    Я обманут моей унылой,
    Переменчивой, злой судьбой».
    Я ответила: «Милый, милый!
    И я тоже. Умру с тобой…»
    Это песня последней встречи.
    Я взглянула на темный дом.
    Только в спальне горели свечи
    Равнодушно-желтым огнем.
    Стихи Ахматовой, представленные в этих сборниках, лишены какого бы то ни было словесного украшательства, свойственного некоторым акмеистам. Они афористически кратки, ясны, выразительны. В них Анна Ахматова предстает как поэт с большой поэтической индивидуальностью и сильным лирическим талантом.
    Одновременно читателя поражает непропорциональная по силе таланта и темперамента замкнутость духовного мира поэта — «женские» интимно-лирические переживания, отделенные от внешнего мира:
    Настоящую нежность не спутаешь
    Ни с чем, и она тиха.
    Ты напрасно бережно кутаешь
    Мне плечи и грудь в меха.
    И напрасно слова покорные
    Говоришь о первой любви.
    Как я знаю эти упорные,
    Несытые взгляды, твои!
    Сильный и самобытный талант Ахматовой спасал стихи этих сборников от скуки, вызываемой бесконечным варьированием одних и тех же тем влюбленности, разочарования, разрыва и разлуки.
    Любовь — чувство, которое определяет для героини смысл жизни. Оно — естественное состояние человека, роковое слияние душ, боль и мука, для описания которых поэт прибегает к почти натуралистическим деталям:
    От любви твоей загадочной,
    Как от боли, в крик кричу.
    Стала желтой и припадочной,
    Еле ноги волочу.
    Ее произведения наполнены внутренней энергией, позволяющей только предположить подлинную силу и глубину страсти. С темой любви неразрывно связана тема женской гордости и независимости. Несмотря на всепоглощающую силу чувств, героиня отстаивает свое право на внутреннюю свободу, индивидуальность:
    Есть в близости людей заветная черта.
    Ее не перейти влюбленности и страсти…
    Герой ахматовской лирики (не героиня) сложен и многолик. Это — любовник, брат, друг, представший в бесконечном разнообразии ситуаций: коварный и великодушный, убивающий и воскрешающий, первый и последний.
    … И нужнее насущного хлеба
    Мне единое слово о нем.
    Ты, росой окропляющий травы,
    Вестью душу мою оживи,—
    Не для страсти, не для забавы,
    Для великой земной любви.
    «Великая земная любовь» — вот движущее начало всей лирики Ахматовой. Ахматова назвала любовь «пятым временем года». Из этого-то необычного, пятого, времени увидены ею остальные четыре, обычные. В состоянии любви мир видится заново. Обострены и напряжены все чувства. И открывается необычность обычного. Человек начинает воспринимать мир с удесятеренной силой, действительно достигая в ощущении жизни вершин. Мир открывается в дополнительной реальности: «Ведь звезды были крупнее, ведь пахли иначе травы». Поэтому стих Ахматовой так предметен: он возвращает вещам первозданный смысл, он останавливает внимание на том, мимо чего мы в обычном состоянии способны пройти равнодушно, не оценить, не почувствовать.
    Начиная уже с «Белой стаи», но особенно в «Подорожнике», «Anno Domini» и в позднейших циклах любовное чувство приобретает у Ахматовой более широкий и более духовный характер. От этого оно не сделалось менее сильным. Наоборот, стихи 20—30-х годов, посвященные любви, идут по самым вершинам человеческого духа. Они не подчиняют себе всю жизнь, все существование, как это было прежде, но зато все существование, вся жизнь вносят в любовные переживания все многообразие присущих им оттенков. Наполнившись этим огромным содержанием, любовь стала не только несравненно более богатой и многоцветной, но и по-настоящему трагедийной. Библейская торжественная приподнятость ахматовских любовных стихов этого периода объясняется подлинной высотой, торжественностью и патетичностью заключенного в них чувства.
    В лирической героине стихов Ахматовой, в душе самой поэтессы постоянно жила жгучая, требовательная мечта о любви истинно высокой, ничем не искаженной. Любовь у Ахматовой — грозное, повелительное, нравственно чистое, всепоглощающее чувство, заставляющее вспомнить библейскую строку: «Сильна, как смерть, любовь — и стрелы ее — стрелы огненные». И этим Ахматова всегда будет близка читателю даже через многие и многие годы.
    У Ахматовой встречаются стихи, которые «сделаны» буквально из обихода, из житейского немудреного быта — вплоть до позеленевшего рукомойника, на котором играет бледный вечерний луч. Невольно вспоминаются слова, сказанные Ахматовой в старости, о том, что стихи «растут из сора», что предметом поэтического воодушевления и изображения может стать даже пятно плесени на сырой стене, и лопухи, и крапива, и сырой забор, и одуванчик:
    Когда б вы знали, из какого сора
    Растут стихи, не ведая стыда,
    Как желтый одуванчик у забора,
    Как лопухи и лебеда.
    Самое важное в ее ремесле — жизненность и реалистичность, способность увидеть поэзию в обычной жизни — уже было заложено в ее таланте самой природой.
    Стихи первых трех сборников написаны в 1911—1917 годах. Но, читая их, невозможно представить себе, что именно в это время Россия переживала огненную волну нового революционного подъема, что шла трагическая эпопея Первой мировой войны, закончившаяся в 1917 году гигантскими революционными взрывами, опрокинувшими все прежние устои жизни русского общества. Все эти великие события почти никак не отражены в лирике Ахматовой. Она не поняла и не приняла Октябрьскую революцию, горько и безнадежно тоскуя по разрушенному прошлому, дорогому ее сердцу. По логике этих настроений и переживаний Ахматова могла бы оказаться в первые по- октябрьские годы там, где оказались Иван Бунин, Константин Бальмонт, Владислав Ходасевич и некоторые по- эты-акмеисты второго поколения. Но этого не случилось. Не мог оказаться в эмиграции автор таких строк, датированных 1917 годом (сборник «Подорожник»):
    Мне голос был. Он звал утешно,
    Он говорил: «Иди сюда,
    Оставь свой край глухой и грешный,
    Оставь Россию навсегда.
    Я кровь от рук твоих отмою,
    Из сердца выну черный стыд,
    Я новым именем покрою
    Боль поражений и обид».
    Но равнодушно и спокойно
    Руками я замкнула слух,
    Чтоб этой речью недостойной
    Не осквернился скорбный дух.
    Эти строки, так неожиданно для Ахматовой написанные в исповедально-некрасовской тональности, говорят очень о многом.
    Не сразу лирическая муза Анны Ахматовой освоилась с новой действительностью. Два первых послеоктябрьских сборника стихов выразительно показывают, как трудно было своеобразному и глубоко органичному поэту разорвать связи с прошлым, преодолеть инерцию привычных интонаций, вырваться из узкого мира интимных переживаний на широкий простор новой исторической действительности.
    Гражданские мотивы органично входят в творчество поэта, их наличие вытекает из представления Ахматовой о высоком предназначении поэзии. Поэзия не только сладкий дар песнопения, но и веление небес, тяжелый крест, который нужно нести достойно. И потому поэт всегда обречен быть в гуще жизни, в центре событий, какими бы трагическими они ни казались
    «Реквием» — одно из крупнейших произведений Ахматовой — был написан в 1935—1940 годах. Муж Ахматовой был обвинен в участии в антиправительственном заговоре и расстрелян по приговору недалеко от Петрограда в 1921 году. В «Реквиеме» отражены те чувства, которые пережила Ахматова, потеряв любимого человека. И хотя события, описанные в «Реквиеме», относятся к 30-м годам, в них звучат боль и горе, пережитые самой поэтессой.
    По композиции «Реквием» скорее всего поэма. Отдельные стихотворения объединены одной идеей — протестом против насилия. В «Реквиеме» отразились не только чувства и переживания самой Ахматовой, не только горе тех, кто был оторван от своих близких и заключен в тюремные камеры, но и боль тех женщин, тех жен и матерей, которых видела Ахматова в страшных тюремных очередях. Именно к этим женщинам-страдалицам обращено посвящение. В нем звучит тоска от внезапной разлуки, когда сраженная горем женщина чувствует себя оторванной, отрезанной от всего мира с его радостями и заботами.
    Во вступлении поэмы дана яркая безжалостная характеристика времени. В первых главах нашла свое отражение безграничная, глубокая бездна человеческого горя. Кажется, что эти строки перекликаются с плачем Ярославны, скорбящей и по своему любимому, и по всем русским воинам.
    А. Ахматова встраивает свои переживания в контекст эпохи. Недаром поэма начинается так:
    Нет, и не под чуждым небосводом,
    И не под защитой чуждых крыл —
    Я была тогда с моим народом,
    Там, где мой народ, к несчастью, был.
    Таков был окончательный выбор поэтессы.
    Великая Отечественная война застала Ахматову в Ленинграде. Находясь среди героических граждан замыкаемого в железное кольцо блокады Ленинграда, Ахматова новыми глазами взглянула на окружающую ее жизнь.
    Как резко контрастирует с содержанием прежней лирики Ахматовой сосредоточенная сила коротенького стихотворения «Клятва», датированного июлем 1941 года:
    И та, что сегодня прощается с милым,—
    Пусть боль свою в силу она переплавит.
    Мы детям клянемся, клянемся могилам,
    Что нас покориться никто не заставит!
    В сентябре 1941 года она была эвакуирована из блокированного Ленинграда сначала в Москву, потом в Ташкент. И вот в феврале 1942 года на страницах «Правды» рядом с военными сводками и фронтовыми корреспонден- циями появилось подписанное Анной Ахматовой стихотворение «Мужество»:
    Мы знаем, что ныне лежит на весах
    И что совершается ныне.
    Час мужества пробил на наших часах,
    И мужество нас не покинет.
    Не страшно под пулями мертвыми лечь,
    Не горько остаться без крова,—
    И мы сохраним тебя, русская речь,
    Великое русское слово.
    Свободным и чистым тебя пронесем,
    И внукам дадим, и от плена спасем
    Навеки!
    Любовь к России спасла Ахматову от эмиграции; любовь к родной земле, попираемой пятой чужеземцев, ввела русскую поэтессу Анну Ахматову в круг советских поэтов. Замкнутый индивидуализм интимно-лирической темы стушевался в военные годы перед горячей патриотической взволнованностью, уступил место благородному гуманизму человека, охваченного тревогой за судьбу Родины, судьбу всего человечества.
    Много глубокой, горючей скорби в стихах, написанных Ахматовой в трудные дни войны. Однако нет в этих стихах ни безнадежности, ни отчаяния. В них звучат гнев и уверенность в неизбежном возмездии и вера в будущее, олицетворенное в детях, спасенных от смерти:
    Победа у наших стоит дверей…
    Как гостью желанную встретим?
    Пусть женщины выше поднимут детей,
    Спасенных от тысячи тысяч смертей, —
    Так мы долгожданной ответим.
    В послевоенные годы сердце поэтессы продолжает быть восприимчивым к большой общественной теме, волнующей миллионы людей на земле:
    Качаясь на волнах эфира,
    Минуя горы и моря,
    Лети, лети голубкой мира,
    О песня звонкая моя!
    …
    Лети в закат багрово-алый,
    В удушливый фабричный дым,
    И в негритянские кварталы,
    И к водам Ганга голубым.
    Стихами, написанными за последние годы, Анна Ахматова заняла свое, особое, не купленное ценой каких-либо моральных или творческих компромиссов место в современной поэзии. Путь к этим стихам был труден и сложен. И решающую роль на этом пути сыграло то, о чем написала поэтесса в строках автобиографии, открывающей один из последних сборников ее стихов: «… я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».

  • Анна Андреевна Ахматова получила наконец признание как великий русский поэт. Ее исключительное лирическое дарование не только передавало душевные состояния человека, но и чутко откликалось на большие события народной жизни. Она связана с эпохой, сформировавшей ее как поэта, — с так называемым серебряным веком русской художественной культуры.
    Литературный путь Анны Ахматовой, начавшийся еще в дореволюционные годы и завершившийся в советское время (она умерла 5 марта 1966 года), был длительным и нелегким. С самого начала поэзия ее отличалась правдивостью поэтического слова. В стихах Анны Андреевны отразилась жизнь ее сердца и ума.
    В начале века в России существовало немалое количество поэтических школ и течений. Все они спорили, даже враждовали друг с другом на публичных диспутах и на журнальных страницах. Впервые появлявшиеся в печати поэты стремились перещеголять соперников изысканностью речи Их стихи отличались намеренной изощренностью. Непосредственное выражение чувств представлялось слишком элементарным. А. Ахматова писала:
    Нам свежесть слов и чувства простоту
    Терять не то ль, что живописцу — зренье,
    Или актеру — голос и движенье,
    А женщине прекрасной — красоту?
    Поэзия Анны Ахматовой сразу же заняла особое место уравновешенностью тона и четкостью мыслевыражения. Было ясно, что у молодого поэта свой голос и своя интонация.
    Детство и юность Ахматовой связаны с Царским Селом, ныне это город Пушкин. Старинные парки, тенистые липовые аллеи связаны с именами, прославившими нашу литературу, — это Жуковский, Чаадаев, Тютчев, и конечно же, Пушкин.
    Смуглый отрок бродил по аллеям,
    У озерных грустил берегов,
    И столетие мы лелеем
    Еле слышный шелест шагов.
    Это стихи Ахматовой о Пушкине-лицеисте. Как удачно выбрано слово “лелеем”. Не “слышим”, не “помним”, а именно лелеем, то есть любовно бережем в своей памяти. Аллеи, озеро, сосны — живые приметы царскосельского парка. Сами звуки стихотворной речи передают шелест осенней опавшей листвы.
    “Вечер”, первая книжка Ахматовой, имела огромный успех. За этот успех испугались те, кто сумел уловить в молодом таланте признаки вечной поэзии. В меткости эпитетов, в экономии — до скупости — расходовании поэтических средств была видна уверенная и искусная работа. Умело выбранная деталь, примета внешней обстановки всегда наполнены большим психологическим содержанием. Через внешнее поведение человека, его жест раскрывается душевное состояние героя.
    Вот один из примеров. В небольшом стихотворении речь идет о ссоре между любящими:
    Сжала руки под темной вуалью…
    “Отчего ты сегодня бледна?” —
    Оттого, что я терпкой печалью
    Напоила его допьяна.
    Как забуду? Он вышел, шатаясь,
    Искривился мучительно рот…
    Я сбежала, перил не касаясь,
    Я бежала за ним до ворот.
    Задыхаясь, я крикнула:
    “Шутка. Все, что было. Уйдешь, я умру”.
    Улыбнулся спокойно и жутко
    И сказал мне: “Не стой на ветру”.
    В первой строфе — драматический зачин, вопрос “Отчего ты сегодня бледна?” Все дальнейшее — ответ в виде страстного рассказа, который, достигнув высшей точки (“Уйдешь, я умру”), резко прерывается нарочито будничной, обидно прозаической репликой: “Не стой на ветру”. Смятенное состояние героев этой маленькой драмы передано не длительным объяснением, а выразительными деталями: “вышел, шатаясь”, “искривился рот”, “крикнула, задыхаясь”, “улыбнулся спокойно” и др.
    В прозе для изображения этого сюжета понадобилась бы, вероятно, не одна страница. А поэт обошелся двенадцатью строчками, передав в них всю глубину переживаний героев. Сказать многое в немногом — в этом сила поэзии.
    Одним из первых литературоведов, опубликовавших статью об Ахматовой, был Василий Гиппиус. Он писал: “Я вижу разгадку успеха и влияния Ахматовой и вместе с тем объективное значение ее лирики а том, что эта лирика пришла на смену умершей или задремавшей форме романа”. И действительно, потребность в романе была. Но роман в прежних формах стал встречаться все реже, он сменился новеллами, зарисовками. Ахматова же в лирическом романе-миниатюре достигла большого мастерства. Вот еще один из таких романов:
    Как велит простая учтивость,
    Подошел ко мне, улыбнулся.
    Полуласково, полулениво
    Поцелуем руки коснулся.
    И загадочных, древних ликов
    На меня посмотрели очи.
    Десять лет замираний и криков,
    Все мои бессонные ночи
    Я вложила в тихое слово
    И сказала его напрасно.
    Отошел ты. И стало снова
    На душе и пусто и ясно.
    Роман кончен. Трагедия десяти лет развязана в одном кратком событии, одном жесте, взгляде, слове. Закон экономии средств не позволяет произнести этого слова… Краткости Анна Ахматова училась у классиков, а также у земляка по Царскому Селу Иннокентия Анненского, большого мастера естественной речевой интонации.
    Некоторые критики сочли нужным обвинить Ахматову в том, что поэзия ее “миниатюрна” в дурном смысле, то есть по содержанию и по чувствам, что автор не может выйти из тесноты собственного “я”. Это обвинение оказалось в корне несостоятельным, что подтвердили “Четки”, а особенно “Белая стая”. В миниатюрах Анны Ахматовой отобразилась не только ее душа, но и души ее современников, а также природа России. В “Белой стае” лирическое начало более сильно выражено и явно преобладает над “романом”. Серия стихов этого сборника связана с войной 1914 года. И здесь лиризм поэта расширяется и углубляется до религиозного чувства Родины:
    Дай мне горькие годы недуга,
    Задыханья, бессонницу, жар,
    Отыми и ребенка, и друга,
    И таинственный песенный дар.
    Так молюсь за Твоей литургией
    После стольких томительных дней,
    Чтобы туча над темной Россией
    Стала облаком в славе лучей.
    Есть ощущение, что этими строками Анна Андреевна “накликала” себе свою судьбу. А с другой стороны, чем больше читаешь о ее жизни, тем яснее становится, что Ахматова всегда осознавала свою миссию, — миссию поэта России.
    Шатались устои Российской Империи, гибли люди в жестокой войне, близилась пора огромных социальных потрясений. Она могла бы уехать за границу, как многие из ее близких и друзей, но не сделала этого. В 1917 году она писала:
    Но равнодушно и спокойно
    Руками я замкнула слух,
    Чтоб этой речью недостойной
    Не осквернился скорбный дух.
    Она все приняла на себя: голод, маузеры и наганы, серость новых хозяев, участь Блока, участь Гумилева, осквернение святынь, повсюду разлитую ложь. Приняла, как принимают беду или муку, но не склонилась ни перед чем. Жила Анна Андреевна в бедности, одевалась более чем скромно. Но все современники отмечают ее царственную стать и поступь. Не только лицом, но всем своим обликом она была необычайна.
    В тяжелые годы репрессий Анне Андреевной пришлось заниматься переводами, не всегда по своему выбору. Пришлось ей выслушивать окрики невежд, и хуже, чем невежд, — Жданова, например. Пришлось молчать, — и когда был замучен Мандельштам, и когда повесилась Цветаева. Не молчала только, пытаясь спасти сына. Но напрасно…
    Магдалина билась и рыдала,
    Ученик любимый каменел,
    А туда, где молча Мать стояла,
    Так никто взглянуть и не посмел.
    Сыну Ахматовой Льву Гумилеву по ложному обвинению был вынесен смертный приговор, замененный потом лагерями. “В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях”. В поэме “Реквием” нашли выражение народные муки и скорбь по невинно осужденным и убиенным.
    Хотелось бы всех поименно назвать,
    Да отняли список, и негде узнать.
    Для них я соткала широкий покров
    Из бедных у них же подслушанных слов.
    В поэме много метафор: “Перед этим горем гнутся горы”, “Звезды смерти стояли над нами”, “безвинная корчилась Русь”; мастерски используются аллегории, символы, олицетворения. Удивительны сочетания и комбинации этих художественных средств Все вместе создает мощную симфонию чувств и переживаний.
    Человек большой культуры и широких познаний, Ахматова легко и свободно дышала воздухом мирового искусства Ей близки были Гомер, Вергилий, Данте она читала на итальянском языке, а Шекспира — на английском. Много лет Анна Андреевна занималась углубленным изучением пушкинского наследия. Ей принадлежит ряд научных исследований, ставших достоянием советского пушкиноведения.
    Творчество Анны Ахматовой — это поэзия высокого строя и отточенного словесного мастерства.

  • Анна Андреевна Ахматова
    Об Анне Ахматовой много писано, да многое уже и сказано. Писали о ней в разные времена по-разному – восторженно, с насмешкой, с презреньем, такими зазорными словами, что сейчас и сложно вообразить, как такое возможно о женщине и о поэте; писали потом уважительно, потом как бы с украдкой, с опаской, а теперь чаще всего торжественными словами.
    Она родилась в Одессе в 1889 году, в семье флотского и военного инженера. Детство и отрочество ее прошли в Царском селе. Девичья фамилия Анны Андреевны – Горенко, а псевдоним Ахматова взят по фамилии прабабки с материнской стороны.
    Себя она несколько раз называла “петербурженкой”. И конечно, творчество ее и даже облик принадлежит Петербургу – Петрограду – Ленинграду. В образе многих поэтов есть какое-то таинственное соответствие духу и строению избранного ими города.
    Вхождение ее в литературу было внезапным и победительным. О раннем ее формировании знал, может быть, один ее муж, Николай Гумилев. Анна Андреевна писала, как показывала Гумилеву стихи и он посоветовал ей заняться танцами. Но вскоре, во время африканского путешествия Гумилева, готов был “Вечер”. Эта первая книга вышла в свет в 1912 году:
    “Так беспомощно грудь холодела,
    Но шаги мои были легки.
    Я на правую руку надела
    Перчатку с левой руки…”
    Вскоре Гумилев писал ей: “Твои строки о “приморской девчонке” … мало того, что нравятся мне, они меня пьянят. Так просто сказано так много, и я совершенно убежден, что из всей послесимволисткой поэзии ты да, пожалуй (по-своему), Нарбут окажетесь самыми замечательными”.
    Как-то Анна Андреевна заметила: “Слава пришла сразу только к Хлебникову и ко мне”.
    Блок записал о ней еще до выхода “Вечера”, что стихи Анны Ахматовой “чем дальше, тем лучше”.
    А вскоре после выхода “Вечера” наблюдательный Корней Иванович Чуковский отметил в ней черту “величавости”, той царственности, без которой нет ни одних воспоминаний об Анне Андреевне.
    Осип Мандельштам после второй ее книги “Четки” (1914) предсказал провидчески: “Ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России”.
    “Вечер” и “Четки” единодушно были признаны книгами любовной лирики. Правда, говорилось, что и любовь может быть величавой, и вспоминали Сафо, Данте и Петрарку. К таким поэтам примеряли Ахматову.
    Ахматовой повезло. У нее были блестящие предшественники. Но учителем она назвала Иннокентия Анненского, необычайного поэта.
    …Кто был предвестием, предзнаменованьем,
    Всех пожалел, во всех вдохнул томленье-
    И задохнулся…-
    Так позже скажет о нем Ахматова в стихотворении “Учитель”.
    Ахматова поначалу причисляла себя к акмеизму. Это естественно, потому что главой творческого объединения молодых, названного ими “Цех поэтов”, был ее муж Николай Гумилев и вращалась она в кругу таких ярких талантов, прочно вошедших в историю отечественной литературы, как С.Городецкий, О.Мандельштам, В.Нарбут, М.Лозинский.
    Да Ахматова с самого начала не умещалась в рамки какой-либо школы. Она могла оттолкнуться от символизма, но не от главной его величины – Александра Блока. Он и был ее сокровенным учителем. Она и в ту, боевую пору акмеизма не могла отказаться от Блока. Во второй книге “Четки” (1914) Ахматова поместила известное стихотворение, посвященное встрече с Блоком в декабре 1913 года,- “Я пришла к поэту в гости”. Отозвался на эту встречу и Блок стихотворением “Красота страшна, вам скажут…”
    Ахматова возвращает поэзию к “лирическому реализму”, к точности слова, к реальной сущности переживания, к его жизненному подтексту. Женщина из объекта поэзии становится ее субъектом.
    После явления Ахматовой нарастающим потоком в поэзию хлынули женщины, теперь их в нашей поэзии, вероятно, больше, чем мужчин. До Ахматовой любовная лирика была надрывной или туманной, мистической и экстатической. После первых ахматовских книг стали любить “по-ахматовски”. И не одни только женщины. Есть свидетельство, что Маяковский часто цитировал стихи Ахматовой и читал их любимым.
    В военные и революционные годы Ахматова выпустила три книги – “Белая стая” (1917), “Подорожник” (1921) и “Anno Domini” (1922). В названных книгах Ахматова в основном остается автором любовной лирики. Как сказал А.Твардовский о стихах Ахматовой, “они отличаются необычайной сосредоточенностью и взыскательностью нравственного начала”.
    К началу 20-х годов в основных своих чертах сложилась поэтическая система Ахматовой. Главные из них – дисциплина стиха, ясность, сдержанность, сжатость. Эти признаки, во многом почерпнутые в русской классической традиции, часто мешают увидеть новаторские стороны ахматовской поэтики. Проза была стихией, из которой росла Ахматова. Ее стихи можно было рассматривать как спрессованные романы.
    В общении Анна Андреевна была необычайно естественна и проста. Охотно слушала стихи. Охотно их читала. Умела разговаривать откровенно и задушевно. И особо поражала несравненным своим остроумием. Это не была простая шутливость или желание позабавить. Это была подлинная острота ума, глубокого, иронического, беспощадного и часто печального.
    Анна Андреевна Ахматова умерла в марте 1966 года.
    Ахматова была не из тех, кто много пишет. Даже полное собрание ее сочинений не будет многотомным. Она не то чтобы писала с трудом,- наверное, для нее не существовало технических трудностей стиха. Но писание для нее было трудом душевным, почти физическим.
    Свои книги Анна Ахматова строила не по хронологии, а по единому композиционному замыслу. Они читаются как целостное поэтическое произведение.
    “Время от ее вступления в литературу до наших дней,- писал В.Жирмунский в 1970 году,- превышает число лет, прошедших от смерти Пушкина до начала русского символизма. Это целая эпоха, обозначенная в жизни страны и всего человечества величайшими историческими сдвигами и потрясениями (…) А между тем связь поэзии Ахматовой с традициями прошлого не отягчает ее творчество ненужным балластом времени; напротив, делает ее живой и нужной для современного читателя”.
    Список используемой литературы:
    Ахматова А. Я – голос ваш… – М.: Кн. Палата,1989.- Вступительная статья Давида Самойлова.

  • Ахматова – все сочинения
    На рубеже столетий, накануне Октябрьской революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась одна из самых значительных во всей современной мировой литературе “женская” поэзия – поэзия Анны Ахматовой. По выражению А. Коллонтай, Ахматова дала “целую книгу женской души”. Она “вылила в искусстве” сложную историю женского характера, оказалась открывателем обширнейшей и неведомой до того в поэзии области. При этом Ахматова всегда оставалась поэтом традиционным, поставившим себя под знамя русской классики, прежде всего Пушкина.
    “Великая земная любовь” – вот движущее начало всей ее лирики. Стихи Ахматовой – не просто размышления о любви, не фрагментарные зарисовки; острота поэтического видения сопряжена с остротой мысли:
    Я па солнечном восходе
    Про любовь пою,
    На коленях в огороде
    Лебеду полю.
    Но любовь в стихах Ахматовой не только счастье, очень часто это страдание, пытка, мучительный, болезненный излом души. Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную трагическую наполненность.
    „Уже в самых первых стихах Ахматовой живет не только любовь-обожание. Она часто переходит в другую, любовь-жалость:
    О нет, я не тебя любила,
    Палила сладостным огнем,
    Так объясни, какая сила
    В печальном имени твоем.
    Это сочувствие, сопереживание, сострадание делает стихи Ахматовой подлинно народными, эпическими. Кроме того, в ее стихах живет еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России:
    Не с теми я, кто бросил землю
    На растерзание врагам,
    Их грубой лести я не внемлю,
    Им песен я своих не дам.
    Любовь к Родине у Ахматовой не предмет анализа, размышлении или расчетов. Будет она – будут жизнь, дети, стихи. Анна Ахматова прожила долгую и счастливую жизнь. Хотя можно ли говорить так о женщине, муж которой был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, которая почти всегда жила в бедности и в бедности умерла, познав все лишения, кроме лишения Родины? Я думаю, что можно, потому что она была поэт: “Я не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя с временем, с новой жизнью моего народа… Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”.

    Похожие сочинения

    Мой любимый поэт
    Анна Ахматова… Совсем недавно я впервые прочитал ее стихи, вчитался в них. С первых строк завораживающая музыка ее лирики увлекла меня за собой. Я прикоснулся к тому духовному миру, который отразили ее стихи. И я понял, что Анна Ахматова была человеком…смотреть целиком
    Тема родины в произведениях А. Ахматовой
    Обычно наиболее остро тема Родины встает в литературе в период войн, революций, то есть тогда, когда человеку необходимо совершить нравственный выбор. В русской литературе эта проблема стала наиболее актуальной в начале XX века. Новая идеология, которую…смотреть целиком
    “Не с теми я, кто бросил землю…” (Патриотическая тема в лирике А.А. Ахматовой)
    Волею судьбы Ахматовой довелось стать «современником сложной и величественной эпохи»:
    Показать бы тебе, насмешнице
    И любимице всех друзей,
    Царскосельской веселой грешнице,
    Что случится с жизнью твоей… («Реквием»).
    Первый период поэтического творчества…смотреть целиком
    Пушкин и Ахматова
    Говоря о любовной лирике Ахматовой, нельзя не сказать несколько слов о чувствах самой поэтессы, о ее
    кумирах, о предметах ее восхищения.
    И одним из неоскудневающих источников творческой радости и вдохновения для Ахматовой был Пушкин. Она
    пронесла…смотреть целиком
    “Я научилась просто, мудро жить…” (философские мотивы лирики А.А. Ахматовой)
    Философские мотивы в лирике Анны Ахматовой впервые начали звучать еще в раннем периоде творчества. Хотя, тогда это были лишь отдельные нотки. Личностная, больше любовная лирика поэтессы не предусматривала углубления в философский мир, рассмотрения проблем…смотреть целиком
    Любовная лирика Ахматовой в 20 – 30-е годы
    Заметно меняется в 20-30-е годы по сравнению с ранними книгами тональность того романа любви, который до
    революции временами охватывал почти все содержание лирики Ахматовой, и о котором многие писали как о
    главном достижении поэтессы.
    Оттого…смотреть целиком
    “Романность” лирики Анны Ахматовой
    Поэзия Анны Ахматовой периода ее первых книг (“Вечер”, “Четки”, “Белая стая”) — почти исключительно любовная лирика. Ее новаторство как художника проявилось первоначально именно в этой традиционной, вечной, многократно использованной и, казалось бы,…смотреть целиком

  • В облике Анны Ахматовой поражает многое… Мне нравится, что она сумела отстоять свое право быть не просто ученицей, возлюбленной и женой Николая Гумилева, но право быть поэтом. Гумилев вначале гордился женой, которая сочиняет стихи, но скоро его сердцу стала милее просто жена — домашняя, удобная, обычная. Ахматова же не ушла с избранного пути.
    Эта женщина достигла высокого звания “Поэт”. Она не признавала слово “поэтесса”. Тут разница не только в грамматической категории. Это роль, это звание и призвание. И рода тут быть не должно. Поэт — это понятие общее.
    В моей памяти еще засел тот факт, что сына Ахматовой и Гумилева несколько раз арестовывали, хоть “сын за отца не отвечает”, да и отец-то не был ни в чем виноват, а его расстреляли… Какое страшное время — ни за что могли убить человека, без суда и следствия. Действительно, жизнь человеческая “хуже вши, таракана”, как у Достоевского. И что же получается: прав Раскольников, когда утверждает: кто много посмел, тот у них и прав? Какими низкими и мерзкими мне кажутся люди, которые организовывали травлю поэта, женщины, толкали ее на безысходность, на голодную смерть. И несмотря на все это, Анна Ахматова оставалась на этой земле, не хотела покинуть свою родину даже в самое тяжелое для нее время.
    Анна Ахматова — женщина, поэт, гражданин, и ее история — это лакмус, на котором проявляются все беды личности и общества XX века.

  • Есть множество поэтов, чтение произведений которых может произвести на каждого из нас самое сильное из возможных впечатление, и в этом очень мало удивительного. Однако у всех из нас есть один такой поэт, чьи творения просто невозможно воспринимать равнодушно. В моем случае таким поэтом, а вернее, поэтессой, является Анна Ахматова. Если попытаться выделить одно единственное слово, чтобы описать мое восприятие ее творчества, я могу прийти к выводу, что это слово — неравнодушие.
    Почему же ее творчество вызывает во мне столько эмоций? Как ее творчество удается достичь такого высокого результата? Именно в этом я считаю нужным разобраться в данном произведении.
    Как мне кажется, ключевым аспектом здесь является то, что Анна Ахматова смогла с легкостью показать все глубочайшие стремления души каждого человека, все самые разнообразные эмоциональные проявления человеческих чувств и эмоций. Хочется отметить, что уже в ранних своих произведениях виден талант поэтессы, ведь она с легкостью передает свое настроение и то, чем она живет день ото дня.
    Если говорить о любовной лирике Ахматовой, то можно заметить, что в ее произведениях каждая деталь является очень важной, поэтому читатель должен обращать внимание буквально на все. Интересным фактором, который я заметил при чтении ее произведений, является то, что ее поэзия удивительно целомудренна. Она описывает все свои любовные чувства настолько высоко и прекрасно, что даже не верится, что все это пишет обычный человек, у которого когда-то были свои собственные бытовые дела и проблемы. В ее стихах каждый читатель может увидеть и убедиться в том, насколько сильна любовь, как много она может сделать, и что могут творить люди ради это сильнейшее и самое важное чувство.
    Можно сказать, что в творчестве Ахматовой любовь напрямую связана с человеческими страданиями, однако это вовсе не означает, что чувства теряют свой высокий смысл. Я воспринимал любовную лирику авторства Ахматовой только наилучшим образом, ведь благодаря ней я смог реально задуматься о любви, о возвышенных чувствах, которые царят в человеческой жизни.
    Мысли о любви после прочтения произведений Ахматовой заставили меня задуматься о высоком и несколько забыть о серой повседневности, которая окружает каждого из нас день от дня.
    Как я уже и писал, самым главным, что определило мое восприятие творчества Анны Ахматовой, является неравнодушие. Кажется, ее творчество, поэзия смогли забраться в самые потаенные уголки моей души, чтобы дать мне новые и сильные ощущения, которые просто невозможно получить из других источников.

  • Автор: Ирина Михайлова
    Сочинение по поэзии А.А.Ахматовой.
    Творчество Анны Ахматовой охватывает множество тематических граней. Но все эти грани – лишь маленькие составляющие частицы большого целого, и это целое есть женская душа.
    Еще до Анны Ахматовой многие женщины писали стихи, но они, видимо, не произвели должного впечатления, и большей частью потому, что они были написаны женской рукой. Ахматова же проявила себя настолько ярко и индивидуально, что ее просто невозможно было не заметить. Она сама это отмечала так: «Я научила женщин говорить».
    Среди такого поэтического богатства можно выделить несколько главных, преобладающих тематических сторон.
    Первая – очень личная – женские душевные переживания, та сторона, которую, наверно, нельзя отделять от жизненного пути. Мастерское обращение со словом, умение повернуть оборот так, что застываешь в оцепенении от восхищения необычным, свежим оборотом, оригинальностью мышления. Но все-таки чувствуется при чтении какой-то внутренний надлом, чисто женское страдание, которое нередко вдохновляет поэтессу. Они идут как будто параллельно. Ахматова находит в поэзии того друга и советчика, который помогает ей пережить все страдания и беды.
    Вторая сторона – само собой разумеющееся после первой – выход сквозь личное к общему, восприятие мира в целом, выход «к народу», «в народ» и ощущение себя как частички единого целого. В ранней поэзии еще присутствует чисто личное начало – повествование, протест, воспоминание – все от первого лица, заявляя о себе. А позже что-то неуловимое, точно время, начинает пробиваться в стихах, в некоторых Ахматова говорит от лица народа – «мы».
    Как только встает в поэзии Ахматовой тема родины, становится осязаемой ее любовь к ней – настолько она сильна. Поэтессу не может не волновать судьба ее страны и, конечно, судьба ее народа:
    De profundis… Мое поколенье
    Мало меду вкусило. И вот
    Только ветер гудит в отдаленье,
    Только память о мертвых поет.
    Наше было не кончено дело,
    Наши были часы сочтены,
    До желанного водораздела,
    До вершины великой весны,
    До неистового цветенья
    Оставалось лишь раз вздохнуть…
    Две войны, мое поколенье,
    Освещали твой страшный путь.
    И воистину, путь был страшным. Но он пройден, и вместе с народом его прошла и сама Ахматова. Это с особенной силой вырывается наружу в «Реквиеме». Это скорбный плач женщины, плач о тяжкой судьбе женщины, о горькой доле земли русской, плач о всех погибших, о людском страдании.
    Любому человеку, пережившему войну, не дают покоя воспоминания. Те, кто не столкнулся с войной, не имеют о ней настоящего представления. Но, столкнувшись с таким произведением, как «Реквием», вникая в суть поэзии Ахматовой, они начинают понимать, какова страшная война.
    Подобно Шостаковичу в музыке (который так же, как и Ахматова, жил в блокадном Ленинграде), Ахматова в поэзии нарисовала эти ужасные картины, которые потрясают:
    Звезды смерти стояли над нами,
    И безвинная корчилась Русь
    Под кровавыми сапогами
    И под шинами черных марусь.
    Здесь есть много строк, посвященных судьбе Анны, но их не назовешь страданием одного человека, так как Ахматова – одна из многих, которые переживали такую же судьбу. И написанное понимается в таком свете. Ахматова навсегда осталась вместе со своим народом, пережив то, что пережили многие. Поэтому именно такой эпиграф был подобран к «Реквиему» и содержит в себе то главное, чем отличается творчество Ахматовой:
    Нет и не под чуждым небосводом,
    И не под защитой чуждых крыл, –
    Я была тогда с моим народом,
    Там, где мой народ, к несчастью, был.

  • СУДЬБА РОССИИ В ТВОРЧЕСТВЕ АННЫ АХМАТОВОЙ
    Русские поэты и писатели никогда не были равно­душными к судьбе своей родины, особенно в ее пере­ломные моменты. Анна Андреевна Ахматова не была исключением. В сложное время социальных потрясе­ний, революций, войн Россия оставалась для нее ис­точником вдохновения, становясь еще дороже. Если и встречаются в лирике Ахматовой светлые стихи, то это почти всегда стихи о родине. Родина в ее по­эзии — понятие священное, а любовь к родине — не предмет анализа и размышлений, но нечто само собой разумеющееся, без чего, как без воздуха, невозможно существование человека.
    Свою судьбу Ахматова навсегда связала с судьбой родной земли. Еще в начале своего пути она определи­ла для себя главное — быть вместе с отчизной на всех ее путях и перепутьях. Для нее однозначно: «будет Родина — будет жизнь, дети, стихи, нет Родины — нет ничего». И потому, когда после революции пришла по­ра выбирать, она не колебалась: осталась с родной страной, с народом, объявив об этом решительно, гром­ко. Ахматова знала, что только в России может она творить, что именно в России нужна ее поэзия:
    Мне голос был. Он звал утешно,
    Он говорил: «Иди сюда,
    Оставь свой край, глухой и грешный,
    Оставь Россию навсегда».
    Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух,
    Чтоб этой речью недостойной Не осквернился скорбный дух.
    В стихотворении «Не с теми я, кто бросил землю…» нашли отражение истинный патриотизм и мужество поэтессы, считающей позором оставить страну в труд­ное время. Она отметает возможность покинуть Роди­ну в тяжелый час как недостойный шаг, как преда­тельство:
    Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам,
    Их грубой лести я не внемлю,
    Им песен я своих не дам.
    Покинувшие страну вызывают жалость, какую вы­зывают тяжело больные люди, они «изгнанники», ли­шенные родины, а значит, и счастья. Их дороги темны, а «чужой хлеб» пахнет полынью. Сама же Ахматова горда тем, что «ни единого удара не отклонила от себя» и всегда была со своим народом.
    Тема родной земли, России уже в годы первой ми­ровой войны вошла в поэзию Ахматовой острым, зве­нящим звуком и оказалась настолько органичной, что осталась в ней навсегда, достигнув апогея в период всенародной борьбы с фашизмом. В годы первой миро­вой войны тема Родины трактуется поэтессой в анти­военном, пацифистском плане. Так, в стихотворении «Молитва» Ахматова говорит о том, что она готова на любые жертвы, готова принять «горькие годы недуга», лишиться и детей, и друзей, и своего таланта ради то­го, «чтобы туча над темной Россией стала облаком в славе лучей». Империалистическая война восприни­мается как народное бедствие: люди голодают, деревни и города разграблены.
    Над ребятами стонут солдатки,
    Вдовий плач по деревне звенит…
    Видя все невзгоды и никому не нужные, напрасные смерти русских людей, поэтесса приходит к пессимис­тическому выводу: «Любит, любит кровушку русская земля». Лирика Ахматовой меняет свою тональность, приобретает яркое гражданское звучание, становится трагедийной. Но трагичной была и сама судьба Анны Ахматовой. Тридцатые годы, отмеченные жестокими беззакониями, арестами и казнями, вошли в жизнь по­этессы огромной бедой. Муж Ахматовой был расстре­лян, а сын — арестован, приговорен к расстрелу, но потом сослан. И тогда творчество оказалось единствен­ным спасением и утешением для несчастной женщины. Вторая мировая война обрушилась на Россию очеред­ным тяжелым испытанием. Чтобы поддержать силу духа своего народа Ахматова пишет такие стихотворе­ния, как «Клятва», «Мужество». С самого начала вой­ны поэтесса верила в победу русских, потому что зна­ла, что «нас покориться ничто не заставит». Эта война застала Ахматову в Ленинграде и вынудила ее уехать в Москву. Но подвиг ленинградцев, не сдавших свой город врагу, запечатлен во многих ее стихах:
    И ленинградцы вновь идут сквозь дым рядами — Живые с мертвыми: для славы мертвых нет.
    Приближающуюся победу Ахматова называет желанной гостьей. Ее стихи этого периода прони­заны надеждой на детей, «спасенных от тысячи ты­сяч смертей», и уверенностью, что это новое поколе­ние не допустит повторения таких безумных и жес­токих дней.
    Анна Ахматова была искренним выразителем бед и несчастий своего времени. Она была далека от по­нимания социальной роли поэзии, считая, что пишет для всего народа, а не для отдельной его части. Жизнь отражалась в ее творчестве, а творчество бы­ло ее жизнью.
    У нас большая база и мы ее постоянно пополняем, и поэтому если вы не нашли, то пользуйтесь поиском
    В нашей базе свыше 15 тысяч сочинений
    Сохранить сочинение:

    • Источник
    • Сочинения

      • /

    • Литература

      • /

    • Ахматова

    Сочинения по творчеству Ахматовой

    • Любовная лирика Ахматовой

    В поэзию А.А. Ахматова вошла с любовной лирикой, которая отличалась строгой простотой и ясностью стиха, бесконечными вариациями влюбленности, которые не были похожи друг на друга только благодаря таланту поэтессы.

    Общий мотив большинства стихов Анны Андреевны Ахматовой – это мотив расставания, прощания, разлуки, потери. Любовь у Ахматовой земная, человеческая, мучительная и страстная. Поэтесса показала узкий мирок: Он и Она, взаимоотношения между ними. Известный литератор Ю. Тынянов назвал «новым явлением ее камерный стиль». Первые книги стихов Ахматовой — «Вечер» (1912), «Четки» (1914).

    Первая мировая война не могла не оставить следа в творчестве Ахматовой. Она почувствовала ее как великую народную беду. В ее стихах появляется церковная символика, образ Богородицы. В 1914-16 гг. она жила в имении Гумилева, Слепнёве; это был так называемый слепневский период ее жизни и творчества. В стихотворениях этого периода звучит тема природы с ее звуками, красками, миром тишины и покоя, красоты и гармонии.

    В последующие годы выходят сборники стихов «Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921), «Anna Domini» (1922). Ахматова не поняла того, что принесла Октябрьская революция. Но она не эмигрировала, она «бережно несла свой крест до конца» («Не с теми я, кто бросил землю»), хотя многие считали ее внутренней эмигранткой, и поэтому с 1925 по 1939 год ее не печатали. Именно в эти годы молчания были сформулированы главные идеи, раскрывающие суть поэтики Ахматовой. В ней происходила внутренняя работа, связанная с осмыслением и переживанием нового личного и социального опыта. Все это происходило в сложной для нее обстановке, связанной с кампаниями репрессий и истреблений, с арестом ее сына. Свою поэму «Реквием» Ахматова создавала в 1938-40-е годы и посвятила всем узникам – жертвам режима. Основная мысль поэмы – память. Эта поэма была впервые опубликована лишь в 1987 году.

    В годы Великой Отечественной войны на смену стихам лирическим, понятным не всем, приходят строки, внятные сердцам миллионов соотечественников. Это такие стихотворения, как «Мужество», «Клятва». В эти годы появляется и новая тема: тема Родины, Отечества. В этих стихах   звучит гнев и уверенность в возмездии, вера в будущее («Победа», «Победителям»). Уже в мирное время, в 1950 году, она написала стихи, которые являлись как бы продолжением патриотической лирики военных лет («Говорят дети», «В пионерлагере», «Песня мира»).

    Поэзия Анны Ахматовой прошла сложный путь развития: от узкого, камерного мирка до слияния героини со всей землей, миром. Это происходило благодаря развитию самой Ахматовой, а также тому, что каждое событие накладывало отпечаток сначала на мировоззрение самой Ахматовой, а затем и на ее поэзию.

    Вариант 2

    Нынешнее поколение с огромным уважением относится к творчеству Анны Ахматовой. Однако такое признание далось поэтессе с большим трудом. Попробуем рассмотреть основные вехи ее литературной деятельности.

    Первые свои произведения Ахматова опубликовала в 1911 году в журнале «Аполлон, позднее вышел поэтический сборник «Вечер». Имя поэтессы сразу же было поставлено в один ряд с Блоком. Если поэт показывал в своих стихах  образ мужской эпохи, то Анна предствила нам женскую половину всего человечества. Поэтесса показала в искусстве сложную историю женского характера эпохи,его истоков, ломки, нового становления. Поэтому в 1921 году читатели увидели стихотворения, где строчки были проникнуты революционными настроениями. Но особенное место в лирике Ахматовой занимает любовь, мотивы которой предствлены во всем многообразии. Здесь мы видим и измены, и расставания, разлуки и самопожертвование, и безответная страсть.

    Помимо этого в творчестве поэтессы мы наблюдаем  присутствие гражданских мотивов. В ее произведениях не наблюдалось противопоставления поэта и гражданина. Поэт должен быть всегда в центре событий и с народом. И вообще, для Ахматовой, которая чтила традиции русской классики веление долга было основным и значимым. Читая ее стихи, мы замечаем малое количество присутствия пейзажа,так как он нужен ей лишь для того чтобы описать душевное состояние героини и поразмышлять о чем-либо. Так, например в произведении «Три осени», когда героиня  обращается к этой великолепной поре,выделяет три этапа человеческой зрелости.

    Присутствие патриотических ноток включает в себя большинство ее стихотворений. Ведь тема Отчизны помогла Ахматовой в 1914 году  занять позицию миротворца. Она в своих произведениях решительно выступала против военных сражений. В стихотворении «Молитва» Ахматова готова принести себя всю  ради Родины. Показав себя здесь истинной гражданкой, она не высказалась против революции, но отразила мнение той части интеллигенции, которая осталась со своим Отечеством. Перечитывая много раз страницы поэтических сборников Ахматовой можно смело сказать, что ее лирика-это пример поэзии настоящего мастера и действительно великого человека.

    Источник

    Сочинения об авторе Ахматова

    «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа 19 века» (О.Э.Мандельштам)
    «Влюбленность указывает человеку, каким он должен быть». А. П. Чехов. (По произведениям русской литературы. — А. А. Ахматова. Любовная лирика.)
    «Кто не страдал и кто не ошибался, тот цену истине и счастью не узнал». Добролюбов. (По лирике Анны Ахматовой.)
    «Мне дали имя при крещенье — Анна» (По творчеству А. А. Ахматовой)
    «Мой любимый поэт Серебрянного века»
    «Невозможно жить душе без песен» (Поэзия А. А. Ахматовой)
    «Поэзия Ахматовой — лирический дневник много чувствовавшего и думавшего современника сложной и величественной эпохи» (А.Т.Твардовский)
    Слава тебе, безысходная боль
    «Слава тебе, безысходная боль!»
    «Я была тогда с моим народом…» (По стихотворениям А.А. Ахматовой)
    «Я голос ваш, жар вашего дыханья…» (По лирике А.А.Ахматовой)
    «Великая земная любовь» в лирике Ахматовой
    «Меня ведет господь по голубым предутренним дорогам…» (по лирике А. А. Ахматовой)
    «Настоящую нежность не спутаешь…» (любовь в лирике А. А. Ахматовой)
    «Не с теми я, кто бросил землю…» (Патриотическая тема в лирике А.А. Ахматовой)
    «Не с теми я, кто бросил землю» (Нравственные основы поэзии А.А.Ахматовой)
    «Она (Ахматова) смотрела на мир сначала через призму сердца, потом через призму живой истории» (И.Бродский)
    «Поэзия — одна великолепная цитата» (по лирике А. Ахматовой)
    «Поэма без героя» Анны Ахматовой. Серебряный век в послереволюционном измерении
    «Романность» лирики Анны Ахматовой
    «Слава тебе, безысходная боль!» (Тема любви в лирике А. Ахматовой)
    «Слава тебе, безысходная боль» (тема любви в лирике А. Ахматовой)
    «Тайны ремесла» в поэзии А. А. Ахматовой
    «Тот город, мной любимый в детстве…» (по лирике А. А. Ахматовой)
    Я голос ваш, жар вашего дыханья.
    Я была тогда с моим народом
    «Я научилась просто мудро жить…» (философские мотивы лирики А. А. Ахматовой)
    «Я научилась просто мудро жить…» (философские мотивы лирики А. А. Ахматовой)
    Анализ стихотворения «Царскосельская статуя»
    Анализ стихотворения «Слаб голос мой…» А.Ахматовой.
    Анализ стихотворения А. А. Ахматовой «Мне голос был. Он звал утешно…»
    Анализ стихотворения А. Ахматовой «Но я предупреждаю вас…»
    Блок и Ахматова как представители разных литературных течений
    Гражданская лирика А. Ахматовой
    Достоинство таланта (по произведениям А. А. Ахматовой)
    Женская лирика (Сочинение по творчеству А. Ахматовой и М. Цветаевой)
    Загадка популярности любовной лирики Анны Ахматовой
    Классические традиции в творчестве А. Ахматовой
    Летопись эпохи (лирика)
    Лирика Ахматовой, Пастернака, Твардовского (сравнительная характеристика)
    Лирическая героиня поэзии А. Ахматовой
    Лирический герой в творчестве А. А. Ахматовой
    Лирический мир А. А. Ахматовой
    Лирический мир А. А. Ахматовой
    Любимые страницы любовной лирики А. Ахматовой
    Любимый поэт серебряного века (Анна Ахматова).
    Любовная лирика А. А. Ахматовой
    Любовный роман в лирике Ахматовой
    Мир женской души в лирике А. Ахматовой
    Мир женской души в лирике А. А. Ахматовой.
    Мир женской души в поэзии А. Ахматовой
    Мир поэзии Анны Ахматовой
    Мой любимый поэт Серебряного века (поэзия А. А. Ахматовой)
    Мотив исторической памяти в поэзии (по творчеству А. А. Ахматовой)
    Муза в лирике Ахматовой
    Муза в лирике Ахматовой
    Основные мотивы поэзии А. Ахматовой
    ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ЛИРИКИ А. А. АХМАТОВОЙ
    Особенности любовной лирики А. А. Ахматовой
    Особенности поэтического мира Анны Ахматовой
    Петербург в творчестве А. Ахматовой
    Поэзия А. А. Ахматовой
    Поэзия Анны Ахматовой
    Поэзия Анны Ахматовой
    Поэт и поэзия в лирике А. Ахматовой
    Поэт и родина в лирике А.А. Ахматовой
    ПУШКИН В ТВОРЧЕСТВЕ АННЫ АХМАТОВОЙ
    Пушкинская тема в творчестве А. Ахматовой и М. Цветаевой
    Своеобразие темы любви в лирике А.А.Ахматовой
    Стихотворение А. Ахматовой «Заплаканная осень, как вдова…» (восприятие, истолкование, оценка)
    Стихотворение А. Ахматовой «Песня последней встречи» (восприятие, истолкование, оценка)
    Стихотворение А. Ахматовой «Песня последней встречи» (восприятие, истолкование, оценка)
    Стихотворение А. Ахматовой «Родная земля» (восприятие, истолкование, оценка)
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Двадцать первое. Ночь. Понедельник…» (восприятие, истолкование, оценка)
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Мне ни к чему одические рати…» (восприятие, истолкование, оценка).
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Нам свежесть слов и чувства простоту…» (восприятие, истолкование, оценка).
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Сжала руки под темной вуалью…» (восприятие, истолкование, оценка)
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Заплаканная осень, как вдова…» (Восприятие, истолкование, оценка.)
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Родная земля». (Восприятие, истолкование, оценка.)
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Сегодня мне письма не принесли…» (восприятие, истолкование, оценка)
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Сегодня мне письма не принесли…» (восприятие, истолкование, оценка)
    Судьба поколения в лирике А. Ахматовой
    Судьба поколения в творчестве А. А. Ахматовой
    Судьба России в поэзии Анны Ахматовой
    Тема необратимости времени в лирике А. А. Ахматовой
    Тема Петербурга в творчестве А. А. Ахматовой
    Тема родины в поэзии Анны Ахматовой
    Тема родины в произведениях А. А. Ахматовой
    Тема Родины и гражданского мужества в поэзии А. А. Ахматовой
    Тема родины и гражданского мужества в поэзии А. Ахматовой
    Тема России в лирике А. А. Ахматовой
    Эволюция художественных образов в лирике А. Ахматовой
    И безвинная корчилась Русь…
    А. А. Ахматова. «Реквием»
    Анализ поэмы А. А. Ахматовой «Реквием»
    Анна Ахматова. «Реквием»
    Голос поэта в поэме Ахматовой «Реквием»
    Женские образы в поэме А. Ахматовой «Реквием»
    Как развивается трагическая тема в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»?
    Как разворачивается трагическая тема в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»?
    Литература XX века (по произведениям А. Ахматовой, А. Твардовского)
    Почему А. А. Ахматова выбрала именно такое название для своей поэмы «Реквием»?
    Поэма «Реквием»
    Поэма «Реквием» А.Ахматовой как выражение народного горя
    Поэма А. Ахматовой «Реквием»
    Развитие трагической темы в поэме А. Ахматовой «Реквием»
    Сюжетно-композиционное своеобразие одного из произведений русской литературы XX века
    Тема материнского страдания в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
    Трагедия личности, семьи, народа в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
    Трагедия личности, семьи, народа в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
    Трагедия народа — трагедия поэта (поэма Анны Ахматовой «Реквием»)
    Трагедия поколения в поэме А. Ахматовой «Реквием» и в поэме А. Твардовского «По праву памяти»
    Трагизм поэмы А. Ахматовой «Реквием»
    Художественные средства выражения в поэме «Реквием» А. Ахматовой
    «Святыни бывают различные и различна их иерархия, но бесспорно среди них место родины» (по произведениям XX века)
    Анализ стихотворения А. Ахматовой «Приморский сонет»
    Анализ стихотворения А. Ахматовой «Ты письмо мое, милый, не комкай»
    Анализ стихотворения А. А. Ахматовой «Нам свежесть чувств и мысли простоту…»
    Анализ стихотворения А. Ахматовой «Творчество»
    Анализ стихотворения Анны Ахматовой «Я не любви твоей прошу…»
    Мир женской души в лирике Ахматовой
    Образ лирической героини в поэзии А. А. Ахматовой
    Патриотическая тема в лирике А. А. Ахматовой
    Поэт и родина в лирике А. Ахматовой
    Сравнительно-сопоставительный анализ патриотических стихотворений А. Ахматовой, Н. Гумилева и О. Мандельштама
    Сравнительный анализ стихов о любви Блока и Ахматовой.
    Стихотворение А. Ахматовой «Сероглазый король» (мини-сочинение)
    Тема Родины в лирике Ахматовой
    Философские мотивы лирики А. А. Ахматовой
    Сравнительный анализ стихотворений «Три осени» Ахматовой и «Золотая осень» Пастернака
    Сочинение по творчеству А. А.Ахматовой
    Мой любимый поэт
    Тема любви в поэзии Анны Ахматовой
    Мои любимые страницы поэзии «серебряного века» — Анна Ахматова и Марина Цветаева
    Тема поэта и поэзии в лирике А. А. Ахматовой (План-сочинение)
    Любовь в поэзии А. А. Ахматовой
    Лирический мир А. Ахматовой
    Любовная лирика А.Ахматовой
    Основные мотивы лирики Ахматовой
    Тема родины в произведениях А. Ахматовой
    Любовная лирика Ахматовой в 20 — 30-е годы
    «Я научилась просто, мудро жить…» (философские мотивы лирики А.А. Ахматовой)
    Кто не страдал и кто не ошибался, тот цену истине и счастью не узнал
    Невозможно жить душе без песен
    «А в наши дни и воздух пахнет смертью…» (пророческий характер лирики Б. Л. Пастернака, М. И. Цветаевой, А. А. Ахматовой)
    Размышления о стихотворениях А.А. Ахматовой
    «Великая земная любовь» — основа всей лирики Ахматовой
    Тема Родины, патриотизм и гражданственность поэзии А. А. Ахматовой
    Роль деталей в стихах о любви Ахматовой
    Поэзия А. Ахматовой
    Тема поэта и поэзии в творчестве А. Ахматовой
    Гражданская лирика — Ахматова (cочинение)
    Пушкинская тема в творчестве А. Ахматовой
    «Книга женской души» — Ахматова (cочинение)
    Семантика ритма и поэтический мир Анны Ахматовой
    «Дайте мне горькие годы недуга…» — Ахматова (cочинение)
    «Я научила женщин говорить…» (по поэзии А. Ахматовой)
    Символ течения Времени в поэзии Ахматовой
    Трагедия войны в лирике А. Ахматовой
    Мемориалы А. А. Ахматовой
    Настоящую нежность не спутаешь
    Тот город, мной любимый в детстве
    Первые шаги Анны Ахматовой
    Ахматова Елизавета Николаевна
    Тема любви в лирике С. Есенина и А. Ахматовой
    Пронзительная лирика Анны Ахматовой
    «Все отнято: и сила, и любовь» (по творчеству А. Ахматовой)
    Загадка популярности лирики Анны Ахматовой
    Гражданская поэзия А. Ахматовой
    Переводческая деятельность Ахматовой А. А.
    Мир женской души в лирике Ахматовой
    Влюбленность указывает человеку, ка-ким он должен быть
    Меня ведет господь по голубым предутренним дорогам
    Тема поэта и поэзии в лирике А.А.Ахматовой.
    «Слава тебе, безысходная боль!» (Ахматова А.А.)
    Сюжетно-композиционное своеобразие одного из произведений русской литературы XX века
    Любовь в лирике А. А. Ахматовой
    Тема России в творчестве Ахматовой
    Тема Родины патриотизм и гражданственность поэзии Ахматовой
    Отражение в лирике Ахматовой глубины человеческих переживаний темы любви и искусства
    Сегодняшее восприятие поэзии Ахматовой
    Особенности ранней лирики Ахматовой
    Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века
    Мемориалы А. А.Ахматовой
    Что значит любовь для лирической героини Ахматовой
    Вся жизнь моя связана с Ленинградом – А. А. Ахматова
    Настоящую нежность не спутаешь (любовь в лирике Анны Ахматовой)
    Анна Ахматова близкая и далекая
    Произведения моей любимой русской поэтессы (по творчеству Ахматовой)
    Источник вдохновения для лирики Анны Ахматовой
    Отображение трагедии войны в лирике Анны Ахматовой
    В чем загадка популярности любовной лирики Ахматовой
    Поздняя поэзия Анны Ахматовой — отображение трагедии времени
    Тема Родины в творчестве А. А. Ахматовой
    Мне дали имя при крещенье — Анна
    Образ времени в одном из произведений литературы XX века
    Эволюция творчества А. Ахматовой
    Тема необратимости времени в лирике Ахматовой
    Муза ушла по дороге (по лирике Ахматовой)
    Лирическое «я» Анны Ахматовой
    Своеобразие ранней лирики А. Ахматовой
    Тема любви, искусства, отражение глубины человеческих переживаний в лирике А. А. Ахматовой
    Ахматова А. А. и Украина
    Сочинение об Ахматовой и Гумилеве
    Автобиографичность по поэзии А. А. Ахматовой
    Лирическая героиня в поэзии Ахматовой
    Российская история в творчестве Анны Ахматовой
    Сила любви основной мотив лирики Ахматовой
    Основные черты ахматовской поэтики
    Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой
    И все таки узнают голос мой А. А. Ахматова
    Летопись эпохи лирика А. Ахматовой, Б. Пастернака
    Москва в творчестве Анны Ахматовой
    О жизни тленной тленной и прекрасной А. Ахматова
    Психологизм творчества А. Ахматовой
    Уникальность лирики великой русской поэтессы Анны Андреевны Ахматовой
    Записки об Анне Ахматовой
    Московские страницы в лирике А. Ахматовой и О. Мандельштама
    Какие ассоциации приходят при упоминании имени Анны Ахматовой
    Тема лирики Ахматовой — любовь
    Гражданские мотивы в творчестве Ахматовой
    Поэтическое странствие Анны Ахматовой
    Рассказы об Анне Ахматовой
    Любовная лирика Ахматовой и лирика Тютчева
    Любовная Лирика Ахматовой
    Лирика Ахматовой периода ее первых книг
    Первые шаги на рубеже прошлого и нынешнего столетий Анны
    Говоря о любовной лирике Ахматовой
    Пушкин и Ахматова
    Особенности поэтического языка А. Ахматовой
    Судьба поколения в поэзии Анны Ахматовой
    Ахматова в ранние годы
    «Заплаканная осень, как вдова…» (Восприятие, истолкование, оценка.)
    Стихотворение А.Ахматовой «Заплаканная осень, как вдова…» (Восприятие, истолкование, оценка.)
    Стихотворение А. Ахматовой «Заплаканная осень, как вдова…» (восприятие, истолкование, оценка)
    Звезды смерти стояли нал нами…» Ахматова — «Звезды смерти стояли над нами…» (cочинение)
    Анализ стихотворения Ахматовой «Клевета»
    Анализ стихотворения А.А.Ахматовой »Мне голос был. Он звал утешно.’
    Мне голос был. Он звал утешно…
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Мне ни к чему одические рати…» (Восприятие, истолкование, оценка.) Стихотворение А. А. Ахматовой «Двадцать первое. Ночь. Понедельник…». (Восприятие, истолкование, оценка)
    Стихотворение А.А. Ахматовой «Мне ни к чему одические рати» (Восприятие, истолкование, оценка)
    Анализ стихотворения А.Ахматовой «Но я предупреждаю вас…»
    Стихотворение А.А. Ахматовой «Песня последней встречи». (Восприятие, истолкование, оценка.)
    Стихотворение А. А. Ахматовой «Песня последней встречи». (Восприятие, истолкование, оценка.) Стихотворение А. А. Ахматовой «Сегодня мне письма не принесли…» (Восприятие, истолкование, оценка)
    Личная судьба поэта в произведении Ахматовой «Поэма без героя»
    «Поэма без героя» Анны Ахматовой «серебряный век» в послереволюционном измерении
    «Я была тогда с моим народом…» (по поэме А. Ахматовой «Реквием»)
    Мои размышления о поэме Анны Ахматовой «Реквием»
    Тема родины и гражданского мужества в поэзии А. Ахматовой
    Тема памяти в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
    ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИДЕЯ И ЕЕ ВОПЛОЩЕНИЕ В ПОЭМЕ «РЕКВИЕМ»
    Поэзия Ахматовой — лирический дневник много чувствовавшего и много думавшего современника сложной и величественной эпохи (А.Т. Твардовский)
    «Это было когда улыбался только мертвый спокойствию рад» (мое впечатление от прочтения поэмы А А Ахматовой «Реквием»)
    Проблематика и художественное своеобразие поэмы А Ахматовой «Реквием»
    Трагедия народа в поэме Ахматовой «Реквием»
    Создание обобщенного портрета и проблемы исторической памяти в поэме Ахматовой «Реквием»
    Тема реквиема в творчестве Ахматовой
    Роль эпиграфа и образ матери в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
    Она «Ахматова» первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично (К.И. Чуковский)
    «Звезды смерти стояли нал нами…» (По поэме А.Ахматовой Реквием)
    Художественные средства в поэеме «Реквием» А.А. Ахматовой
    Поэма «Реквием» А Ахматовой как выражение народного горя
    Как развивается трагическая тема в «Реквием» А. Ахматовой
    Трагедия личности, семьи, народа в поэме Ахматовой «Реквием»
    Тема материнского страдания в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
    Особенности жанра поэмы А. Ахматовой «Реквием»
    Своеобразие композиции поэмы
    Образ матери страдалицы в поэме Анны Ахматовой «Реквием»
    Драма поэта и народа и её отражение в поэме «Реквием»
    Тема материнского страдания в поэме Ахматовой «Реквием»
    Как разворачивается трагическая тема в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
    Преодоление безумия в «Реквиеме» Анны Ахматовой
    «Реквием» — голос времени и народа
    Уроки мужества в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
    Сюжетно композиционные особенности поэмы «Реквием»
    Смысл названия поэмы А. А. Ахматовой «Реквием» отражение в ней личной трагедии и народного горя
    Идейно-тематическое своеобразие поэмы «Реквием»
    Отображение трагедии личности семьи и народа в поэме А. Ахматовой «Реквием»
    История создания и анализ поэмы «Реквием»
    Как разворачивается трагическая тема в поэме Ахматовой «Реквием»
    Размышления над поэмой А Ахматовой «Реквием»
    О восприятии поэмы «Реквием»
    Отражение трагедии личности, семьи и народа в поэме А. Ахматовой «Реквием»
    История создания поэмы «Реквием»
    Отображение трагедии личности в поэме А. Ахматовой «Реквием»
    Комплексный анализ поэмы Ахматовой «Реквием»
    Отражение трагедии личности семьи и народа в поэме Ахматовой «Реквием»
    Особенности жанра поэмы Ахматовой «Реквием»
    «Звезды смерти стояли над нами» (По поэме А. Ахматовой «Реквием»)
    «И я молюсь не о себе одной» (поэма Анны Ахматовой «Реквием»)
    Тема материнского страдания в поэме А. Ахматовой «Реквием»
    Роль эпиграфа и образ матери в поэме Ахматовой «Реквием»
    Поэма » Реквием » Анны Ахматовой как выражение народного горя
    Художественная идея в поэме
    Поэма А.Ахматовой «Реквием»
    «Реквием» Анны Ахматовой подлинно народное произведение
    Проблемы исторической памяти в поэме Анны Ахматовой «Реквием»
    Родная земля — Ахматова (cочинение)
    Стихотворение А. Ахматовой «Родная земля» (Восприятие, истолкование, оценка.)
    Анализ стихотворения «Слаб голос мой…» А.Ахматовой
    «Слава тебе, безысходная боль» (Тема любви в лирике А.Ахматовой.)
    Анализ стихотворения «Царскосельская статуя»
    Я голос ваш, жар вашего дыханья…

    Источник

    На рубеже прошлого и нынешнего столетий, хотя и не буквально хронологически, накануне революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась, может быть, самая значительная во всей мировой литературе нового времени «женская»поэзия- поэзия Анны Ахматовой. Ближайшей аналогией, которая возникла уже у первых ее критиков, оказалась древнегреческая певица любви Сапфо:русской Сапфо часто называли молодую Ахматову.

    Анна Андреевна Горенко родилась 11(23)июня 1889года под Одессой. Годовалым ребенком она была перевезена в Царское Село, где прожила до шестнадцати лет. Первые воспоминания Ахматовой были царскосельскими: «. . . зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня , ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал. . . » Училась Анна в Царскосельской женской гимназии. Пишет об этом так:»Училась я сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно». В 1907году Ахматова оканчивает Фундуклеевскую гимназию в Киеве, потом поступает на юридический факультет Высших женских курсов. Начало же 10-ых годов было отмечено в судьбе Ахматовой важными событиями:она вышла замуж за Николая Гумилева, обрела дружбу с художником Амадео Модильяни, а весной 1912года вышел ее первый сборник стихов «Вечер», принесший Ахматовой мгновенную славу. Сразу же она была дружно поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Ее книги стали литературным событием. Чуковский писал, что Ахматову встретили «необыкновенные, неожиданно шумные триумфы». Ее стихи были не только услышаны, — их затверживали, цитировали в разговорах , переписывали в альбомы , ими даже объяснялись влюбленные. «Вся Россия, -отмечал Чуковский, -запомнила ту перчатку, о которой говорит у Ахматовой отвергнутая женщина, уходя от того, кто оттолкнул ее».

    » Так беспомощно грудь холодела,

    Но шаги мои были легки.

    Я на правую руку надела

    Перчатку с левой руки. »

    Песня последней встречи.

    Романность в лирике Ахматовой

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Заказать сочинение

    Лирика Ахматовой периода ее первых книг («Вечер», «Четки», «Белая стая»)- почти исключительно лирика любви. Ее новаторство как художника проявилось первоначально именно в этой традиционно вечной, многократно и, казалось бы до конца разыгранной теме.

    Новизна любовной лирики Ахматовой бросилась в глаза современникам чуть ли не с первых ее стихов, опубликованных еще в «Аполлоне», но, к сожалению, тяжелое знамя акмеизма, под которое встала молодая поэтесса, долгое время как бы драпировало в глазах многих ее истинный, оригинальный облик и заставляло постоянно соотносить ее стихи то с акмеизмом, то с символизмом, то с теми или иными почему-либо выходившими на первый план лингвистическими или литературоведческими теориями.

    Выступавший на вечере Ахматовой( в Москве в 1924 году), Леонид Гроссман остроумно и справедливо говорил: «Сделалось почему — то модным проверять новые теории языковедения и новейшие направления стихологии на «Четках» и «Белой стае». Вопросы всевозможных сложных и трудных дисциплин начали разрешаться специалистами на хрупком и тонком материале этих замечательных образцов любовной элегии. К поэтессе можно было применить горестный стих Блока: ее лирика стала «достоянием доцента». Это, конечно, почетно и для всякого поэта совершенно неизбежно, но это менее всего захватывает то неповторяемое выражение поэтического лица, которое дорого бесчисленным читательским поколениям».

    И действительно , две вышедшие в 20-х годах книги об Ахматовой, одна из которых принадлежала В. Виноградову, а другая Б. Эйхенбауму, почти не раскрывали читателю ахматовскую поэзию как явление искусства, то есть воплотившегося в слове человеческого содержания. Книга Эйхенбаума, по сравнению с работой Виноградова, конечно, давала несравненно больше возможностей составить себе представление об Ахматовой — художнике и человеке.

    Важнейшей и, может быть, наиболее интересной мыслью Эйхенбаума было его соображение о «романности» ахматовской лирики, о том, что каждая книга ее стихов представляет собой как бы лирический роман, имеющий к тому же в своем генеалогическом древе русскую реалистическую прозу. Доказывая эту мысль, он писал в одной из своих рецензий: «Поэзия Ахматовой — сложный лирический роман. Мы можем проследить разработку образующих его повествовательных линий, можем говорить об его композиции, вплоть до соотношения отдельных персонажей. При переходе от одного сборника к другому мы испытывали характерное чувство интереса к сюжету — к тому, как разовьется этот роман».

    О «романности» лирики Ахматовой интересно писал и Василий Гиппиус(1918). Он видел разгадку успеха и влияния Ахматовой(а в поэзии уже появились ее подголоски) и вместе с тем объективное значение ее любовной лирики в том, что эта лирика пришла на смену умершей или задремавшей в то время форме романа. И действительно, рядовой читатель может недооценить звукового и ритмического богатства таких, например, строк:»и столетие мы лелеем еле слышный шорох шагов», — но он не может не плениться своеобразием этих повестей — миниатюр, где в немногих строках рассказана драма. Такие миниатюры — рассказ о сероглазой девочке и убитом короле и рассказ о прощании у ворот(стихотворение «Сжала руки под темной вуалью. . . «), напечатанный в первый же год литературной известности Ахматовой.

    Потребность в романе — потребность, очевидно, насущная. Роман стал необходимым элементом жизни, как лучший сок, извлекаемый, говоря словами Лермонтова, из каждой ее радости. В нем увековечивались сердца с неприходящими особенностями, и круговорот идей, и неуловимый фон милого быта. Ясно, что роман помогает жить. Но роман в прежних формах, роман, как плавная и многоводная река, стал встречаться все реже, стал сменяться сначала стремительными ручейками(«новелла»), а там и мгновенными «гейзерами». Примеры можно найти, пожалуй, у всех поэтов: так, особенно близок ахматовской современности лермонтовский «роман» — «Ребенку», с его загадками, намеками и недомолвками. В этом роде искусства, в лирическом романе — миниатюре, в поэзии «гейзеров» Анна Ахматова достигла большого мастерства. Вот один из таких романов:

    » Как велит простая учтивость, Подошел ко мне, улыбнулся. Полулаского, полулениво Поцелуем руки коснулся. И загадочных древних ликов На меня посмотрели очи. Десять лет замираний и криков. Все мои бессонные ночи Я вложила в тихое слово И сказала его напрасно. Отошел ты. И стало снова На душе и пусто и ясно».

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Цена сочинения

    Смятение

    Роман кончен. Трагедия десяти лет рассказана в одном кратком событии, одном жесте, взгляде, слове.

    Нередко миниатюры Ахматовой были, в соответствии с ее излюбленной манерой, принципиально не завершены и подходили не столько на маленький роман в его, так сказать, традиционной форме, сколько на случайно вырванную страничку из романа или даже часть страницы, не имеющей ни начала, ни конца и заставляющей читателя додумывать то, что происходило между героями прежде.

    » Хочешь знать, как все это было?- Три в столовой пробило, И прощаясь, держась за перила, Она словно с трудом говорила: «Это все. . . Ах, нет, я забыла, Я люблю вас, я вас любила Еще тогда!» «Да». »

    Хочешь знать, как все это было?

    Возможно, именно такие стихи наблюдательный Василий Гиппиус и называл «гейзерами», поскольку в подобных стихах — фрагментах чувство действительно как бы мгновенно вырывается наружу из некоего тяжкого плена молчания, терпения, безнадежности и отчаяния.

    Стихотворение «Хочешь знать, как все это было?. . » написано в 1910 году, то есть еще до того, как вышла первая ахматовская книжка «Вечер»(1912), но одна из самых характерных черт поэтической манеры Ахматовой в нем уже выразилась в очевидной и последовательной форме. Ахматова всегда предпочитала «фрагмент» связному, последовательному и повествовательному рассказу, так как он давал прекрасную возможность насытить стихотворение острым и интенсивным психологизмом;кроме того, как ни странно, фрагмент придавал изображаемому своего рода документальность: ведь перед нами и впрямь как бы не то отрывок из нечаянно подслушанного разговора, не то оброненная записка, не предназначавшаяся для чужих глаз. Мы, таким образом, заглядываем в чужую драму как бы ненароком, словно вопреки намерениям автора, не предполагавшего нашей невольной нескромности.

    Нередко стихи Ахматовой походят на беглую и как бы даже не «обработанную»запись в дневнике:

    » Он любил три вещи на свете:

    За вечерней пенье, белых павлинов И стертые карты Америки. Не любил, когда плачут дети, Не любил чая с малиной И женской истерики.

    . . . А я была его женой».

    Он любил. . .

    Иногда такие любовные «дневниковые» записи были более распространенными, включали в себя не двух, как обычно, а трех или даже четырех лиц, а также какие-то черты интерьера или пейзажа, но внутренняя фрагментарность, похожесть на «романную страницу» неизменно сохранялась и в таких миниатюрах:

    » Там тень моя осталась и тоскует,

    Все в той же синей комнате живет,

    Гостей из города за полночь ждет

    И образок эмалевый целует.

    И в доме не совсем благополучно:

    Огонь зажгут, а все-таки темно. . .

    Не оттого ль хозяйке новой скучно,

    Не оттого ль хозяин пьет вино

    И слышит, как за тонкою стеною

    Пришедший гость беседует со мною».

    Там тень моя осталась и тоскует. . .

    В этом стихотворении чувствуется скорее обрывок внутреннего монолога, та текучесть и непреднамеренность душевной жизни, которую так любил в своей психологической прозе Толстой.

    Особенно интересны стихи о любви, где Ахматова — что, кстати, редко у нее — переходит к «третьему лицу», то есть, казалось бы, использует чисто повествовательный жанр, предполагающий и последовательность, и даже описательность, но и в таких стихах она все же предпочитает лирическую фрагментарность, размытость и недоговоренность. Вот одно из таких стихотворений, написанное от лица мужчины:

    » Подошла. Я волненья не выдал,

    Равнодушно глядя в окно.

    Села словно фарфоровый идол,

    В позе, выбранной ею давно.

    Быть веселой — привычное дело,

    Быть внимательной — это трудней. . .

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Подробнее

    Или томная лень одолела

    После мартовских пряных ночей?

    Утомительный гул разговоров,

    Желтой люстры безжизненный зной

    И мельканье искусных проборов

    Над приподнятой легкой рукой.

    Улыбнулся опять собеседник

    И с надеждой глядит на нее. . .

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Заказать сочинение

    Мой счастливый богатый наследник,

    Ты прочти завещанье мое».

    Подошла. Я волненья не выдал. . .

    Загадка популярности любовной лирики Ахматовой

    Едва ли не сразу после появления первой книги, а после «Четок» и «Белой стаи» в особенности, стали говорить о «загадке Ахматовой». Сам талант был очевидным, но непривычна, а значит, и неясна была его суть, не говоря уже о некоторых действительно загадочных, хотя и побочных свойствах. «Романность», подмеченная критиками, далеко не все объясняла. Как объяснить, например, пленительное сочетание женственности и хрупкости с той твердостью и отчетливостью рисунка, что свидетельствуют о властности и незаурядной, почти жесткой воле? Сначала хотели эту волю не замечать, она достаточно противоречила «эталону женственности». Вызывало недоуменное восхищение и странное немногословие ее любовной лирики, в которой страсть походила на тишину предгрозья и выражала себя обычно лишь двумя — тремя словами, похожими на зарницы, вспыхивающие за грозно потемневшим горизонтом.

    Но если страдание любящей души так неимоверно — до молчания, до потери речи — замкнуто и обуглено, то почему так огромен, так прекрасен и пленительно достоверен весь окружающий мир?

    Дело, очевидно, в том, что, как у любого крупного поэта, ее любовный роман, развертывавшийся в стихах предреволюционных лет, был шире и многозначнее своих конкретных ситуаций.

    В сложной музыке ахматовской лирики, в ее едва мерцающей глубине, в ее убегающей от глаз мгле, в подпочве, в подсознании постоянно жила и давала о себе знать особая, пугающая дисгармония, смущавшая саму Ахматову. Она писала впоследствии в «Поэме без героя», что постоянно слышала непонятный гул, как бы некое подземное клокотание, сдвиги и трение тех первоначальных твердых пород, на которых извечно и надежно зиждилась жизнь, но которые стали терять устойчивость и равновесие.

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Подробнее

    Самым первым предвестием такого тревожного ощущения было стихотворение «Первое возвращение» с его образами смертельного сна, савана и погребального звона и с общим ощущением резкой и бесповоротной перемены, происшедшей в самом воздухе времени.

    В любовный роман Ахматовой входила эпоха — она по-своему озвучивала и переиначивала стихи, вносила в них ноту тревоги и печали, имевших более широкое значение, чем собственная судьба.

    Именно по этой причине любовная лирика Ахматовой с течением времени, в предреволюционные, а затем и в первые послереволюционные годы, завоевывала все новые и новые читательские круги и поколения и, не переставая быть объектом восхищенного внимания тонких ценителей, явно выходила из, казалось бы, предназначенного ей узкого круга читателей. Эта «хрупкая» и «камерная», как ее обычно называли, лирика женской любви начала вскоре, и ко всеобщему удивлению, не менее пленительно звучать также и для первых советских читателей — комиссаров гражданской войны и работниц в красных косынках. На первых порах столь странное обстоятельство вызывало немалое смущение — прежде всего среди пролетарских читателей.

    Надо сказать, что советская поэзия первых лет Октября и гражданской войны, занятая грандиозными задачами ниспровержения старого мира, любившая образы и мотивы, как правило, вселенского, космического масштаба, предпочитавшая говорить не столько о человеке, сколько о человечестве или во всяком случае о массе, была первоначально недостаточно внимательной к микромиру интимных чувств, относя их в порыве революционного пуританизма к разряду социально небезопасных буржуазных предрассудков. Из всех возможных музыкальных инструментов она в те годы отдавала предпочтение ударным.

    На этом грохочущем фоне, не признававшем полутонов и оттенков, в соседстве с громоподобными маршами и «железными» стихами первых пролетарских поэтов, любовная лирика Ахматовой, сыгранная на засурденных скрипках, должна была бы, по всем законам логики, затеряться и бесследно исчезнуть. . .

    Но этого не произошло.

    Молодые читатели новой, пролетарской, встававшей на социалистический путь Советской России, работницы и рабфаковцы, красноармейки и красноармейцы — все эти люди, такие далекие и враждебные самому миру, оплаканному в ахматовских стихах, тем не менее заметили и прочли маленькие, белые, изящно изданные томики ее стихов, продолжавшие невозмутимо выходить все эти огненные годы.

    «Великая земная любовь» в лирике Ахматовой

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Заказать сочинение

    Ахматова, действительно, самая характерная героиня своего времени, явленная в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. По выражению А. Коллонтай, Ахматова дала «целую книгу женской души». Ахматова «вылила в искусстве» сложную историю женского характера переломной эпохи, его истоков, ломки, нового становления.

    Герой ахматовской лирики (не героиня) сложен и многолик. Собственно, его даже трудно определить в том смысле, как определяют, скажем, героя лирики Лермонтова. Это он — любовник, брат, друг, представший в бесконечном разнообразии ситуаций: коварный и великодушный, убивающий и воскрешающий, первый и последний.

    Но всегда, при всем многообразии жизненных коллизий и житейских казусов, при всей необычности, даже экзотичности характеров героиня или героини Ахматовой несут нечто главное, исконно женское, и к немуто пробивается стих в рассказе о какой-нибудь канатной плясунье, например, идя сквозь привычные определения и заученные положения («Меня покинул в новолунье // Мой друг любимый. Ну так что ж!») к тому, что «сердце знает, сердце знает»: глубокую тоску оставленной женщины. Вот эта способность выйти к тому, что «сердце знает», — главное в стихах Ахматовой. «Я вижу все, // Я все запоминаю». Но это «все» освещено в ее поэзии одним источником света.

    Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир ее поэзии, оказывается ее основным нервом, ее идеей и принципом. Это любовь. Стихия женской души неизбежно должна была начать с такого заявления себя в любви. Герцен сказал однажды как о великой несправедливости в истории человечества о том, что женщина «загнана в любовь». В известном смысле вся лирика (особенно ранняя) Анны Ахматовой «загнана в любовь». Но здесь же прежде всего и открывалась возможность выхода. Именно здесь рождались подлинно поэтические открытия, такой взгляд на мир, что позволяет говорить о поэзии Ахматовой как о новом явлении в развитии русской лирики двадцатого века. В ее поэзии есть и «божество», и «вдохновение». Сохраняя высокое значение идеи любви, связанное с символизмом , Ахматова возвращает ей живой и реальный, отнюдь не отвлеченный характер. Душа оживает «Не для страсти, не для забавы, // Для великой земной любви».

    » Эта встреча никем не воспета,

    И без песен печаль улеглась.

    Наступило прохладное лето,

    Словно новая жизнь началась.

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Подробнее

    Сводом каменным кажется небо,

    Уязвленное желтым огнем,

    И нужнее насущного хлеба

    Мне единое слово о нем.

    Ты, росой окропляющий травы,

    Вестью душу мою оживи, —

    Не для страсти, не для забавы,

    Для великой земной любви».

    «Великая земная любовь» — вот движущее начало всей лирики Ахматовой. Именно она заставила по-иному — уже не символистски и не акмеистски, а, если воспользоваться привычным определением, реалистически — увидеть мир.

    » То пятое время года, Только его славословь. Дыши последней свободой, Оттого, что это — любовь. Высоко небо взлетело, Легки очертанья вещей, И уже не празднует тело Годовщину грусти своей».

    В этом стихотворении Ахматова назвала любовь «пятым временем года». Из этого-то необычного, пятого, времени увидены ею остальные четыре, обычные. В состоянии любви мир видится заново. Обострены и напряжены все чувства. И открывается необычность обычного. Человек начинает воспринимать мир с удесятеренной силой, действительно достигая в ощущении жизни вершин. Мир открывается в дополнительной реальности: «Ведь звезды были крупнее, // Ведь пахли иначе травы». Поэтому стих Ахматовой так предметен: он возвращает вещам первозданный смысл, он останавливает внимание на том, мимо чего мы в обычном состоянии способны пройти равнодушно, не оценить, не почувствовать. «Над засохшей повиликою // Мягко плавает пчела» — это увидено впервые.

    Потому же открывается возможность ощутить мир по-детски свежо. Такие стихи, как «Мурка, не ходи, там сыч», не тематически заданные стихи для детей, но в них есть ощущение совершенно детской непосредственности.

    И еще одна связанная с тем же особенность. В любовных стихах Ахматовой много эпитетов, которые когда-то знаменитый русский филолог А. Н. Веселовский назвал синкретическими и которые рождаются из целостного, нераздельного, слитного восприятия мира, когда глаз видит мир неотрывно от того, что слышит в нем ухо; когда чувства материализуются, опредмечиваются, а предметы одухотворяются. «В страсти раскаленной добела» — скажет Ахматова. И она же видит небо, «уязвленное желтым огнем» — солнцем, и «люстры безжизненный зной».

    Роль деталей в стихах

    о любви у Ахматовой

    У Ахматовой встречаются стихи, которые «сделаны» буквально из обихода, из житейского немудреного быта — вплоть до позеленевшего рукомойника, на котором играет бледный вечерний луч. Невольно вспоминаются слова, сказанные Ахматовой в старости, о том, что стихи «растут из сора», что предметом поэтического воодушевления и изображения может стать даже пятно плесени на сырой стене, и лопухи, и крапива, и сырой забор, и одуванчик Самое важное в ее ремесле — жизненность и реалистичность, способность увидеть поэзию в обычной жизни — уже было заложено в ее таланте самой природой.

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Подробнее

    И как, кстати, характерна для всей ее последующей лирики эта ранняя строка:

    Сегодня я с утра молчу,

    А сердце — пополам. . .

    Недаром, говоря об Ахматовой, о ее любовной лирике, критики впоследствии замечали, что ее любовные драмы, развертывающиеся в стихах, происходят как бы в молчании: ничто не разъясняется, не комментируется, слов так мало, что каждое из них несет огромную психологическую нагрузку. Предполагается, что читатель или должен догадаться, или же, что скорее всего, постарается обратиться к собственному опыту, и тогда окажется, что стихотворение очень широко по своему смыслу: его тайная драма, его скрытый сюжет относится ко многим и многим людям.

    Так и в этом раннем стихотворении. Так ли нам уж важно, что именно произошло в жизни героини? Ведь самое главное — боль, растерянность и желание успокоиться хотя бы при взгляде на солнечный луч, — все это нам ясно, понятно и едва ли не каждому знакомо. конкретная расшифровка лишь повредила бы силе стихотворения, так как мгновенно сузила бы, локализовала его сюжет, лишив всеобщности и глубины. Мудрость ахматовской миниатюры, чем-то отдаленно похожей на японскую хоку, заключается в том, что она говорит о целительной для души силе природы. Солнечный луч, «такой невинный и простой», с равной лаской освещающий и зелень рукомойника, и человеческую душу, поистине является смысловым центром, фокусом и итогом всего этого удивительного ахматовского стихотворения.

    Ее любовный стих, в том числе и самый ранний, печатавшийся на страницах «Аполлона» и «Гиперборея», стих еще несовершенный («первые робкие попытки», — сказала Ахматова впоследствии), иногда почти отроческий по интонации, все же произрастал из непосредственных жизненных впечатлений, хотя эти впечатления и ограничивались заботами и интересами «своего круга». Поэтическое слово молодой Ахматовой, автора вышедшей в 1912 году первой книги стихов «Вечер», было очень зорким и внимательным по отношению ко всему, что попадало в поле ее зрения. Конкретная, вещная плоть мира, его четкие материальные контуры, цвета, запахи, штрихи, обыденнообрывочная речь — все это не только бережно переносилось в стихи, но и составляло их собственное существование, давало им дыхание и жизненную силу. При всей нераспространенности первых впечатлений, послуживших основой сборника «Вечер», то, что в нем запечатлелось, было выражено и зримо, и точно, и лаконично. Уже современники Ахматовой заметили, какую необычно большую роль играла в стихах юной поэтессы строгая, обдуманно локализованная житейская деталь. Она была у нее не только точной. Не довольствуясь одним определением какой-либо стороны предмета, ситуации или душевного движения, она подчас осуществляла весь замысел стиха, так что, подобно замку, держала на себе всю постройку произведения.

    » Не любишь, не хочешь смотреть?

    О, как ты красив, проклятый!

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Заказать сочинение

    И я не могу взлететь,

    А с детства была крылатой.

    Мне очи застит туман,

    Сливаются вещи и лица,

    И только красный тюльпан,

    Тюльпан у тебя в петлице».

    Смятение

    Не правда ли, стоит этот тюльпан, как из петлицы, вынуть из стихотворения, и оно немедленно померкнет!. . Почему? Не потому ли, что весь этот молчаливый взрыв страсти, отчаяния, ревности и поистине смертной обиды — одним словом, все, что составляет в эту минуту для этой женщины смысл ее жизни, все сосредоточилось, как в красном гаршинском цветке зла, именно в тюльпане: ослепительный и надменный, маячащий на самом уровне ее глаз, он один высокомерно торжествует в пустынном и застланном пеленою слез, безнадежно обесцветившемся мире. Ситуация стихотворения такова, что не только героине, но и нам, читателям, кажется, что тюльпан не «деталь» и уж, конечно, не «штрих», а что он — живое существо , истинный, полноправный и даже агрессивный герой произведения, внушающий нам некий невольный страх, перемешанный с полутайным восторгом и раздражением.

    У иного поэта цветок в петлице так и остался бы более или менее живописной подробностью внешнего облика персонажа, но Ахматова не только вобрала в себя изощренную культуру многосмысленных значений, развитую ее предшественниками — символистами, в частности их умение придавать жизненным реалиям безгранично расширяющийся смысл, но и, судя по всему, не осталась чуждой и великолепной школе русской психологической прозы, в особенности романа (Гоголь, Достоевский, Толстой). Ее так называемые вещные детали, скупо поданные, но отчетливые бытовые интерьеры, смело введенные прозаизмы, а главное, та внутренняя связь, какая всегда просвечивает у нее между внешней средой и потаенно бурной жизнью сердца, — все живо напоминает русскую классику, не только романную, но и новеллистическую, не только прозаическую, но и стихотворную (Пушкин, Лермонтов, Тютчев, позднее — Некрасов).

    Пушкин и Ахматова

    Говоря о любовной лирике Ахматовой, нельзя не сказать несколько слов о чувствах самой поэтессы, о ее кумирах, о предметах ее восхищения.

    И одним из неоскудневающим источником творческой радости и вдохновения для Ахматовой был Пушкин. Она пронесла эту любовь через всю свою жизнь, не побоявшись даже темных дебрей литературоведения, куда входила не однажды, чтобы прибавить к биографии любимого поэта несколько новых штрихов. (А. Ахматовой принадлежат статьи: «Последняя сказка Пушкина (о «Золотом петушке»)», «Адольф» Бенжамена Констана в творчестве Пушкина», «О «Каменном госте» Пушкина», а также работы: «Гибель Пушкина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году» и др. )

    В «Вечере» Пушкину посвящено стихотворение из двух строф, очень четких по рисунку и трепетно-нежных по интонации.

    Любовь к Пушкину усугублялась еще и тем, что по стечению обстоятельств Анна Ахматова — царскоселка, ее отроческие, гимназические годы прошли в Царском Селе, теперешнем Пушкине, где и сейчас каждый невольно ощущает неисчезающий пушкинский дух, словно навсегда поселившийся на этой вечно священной земле русской Поэзии. Те же Лицей и небо и так же грустит девушка над разбитым кувшином, шелестит парк, мерцают пруды и, по-видимому, так же (или — иначе?) является Муза бесчисленным паломничающим поэтам. . .

    Для Ахматовой Муза всегда — «смуглая». Словно она возникла перед ней в «садах Лицея» сразу в отроческом облике Пушкина, курчавого лицеиста — подростка, не однажды мелькавшего в «священном сумраке» Екатерининского парка, — он был тогда ее ровесник, ее божественный товарищ, и она чуть ли не искала с ним встреч. Во всяком случае ее стихи, посвященные Царскому Селу и Пушкину, проникнуты той особенной краской чувства, которую лучше всего назвать влюбленностью, — не той, однако, несколько отвлеченной, хотя и экзальтированной влюбленностью, что в почтительном отдалении сопровождает посмертную славу знаменитостей, а очень живой, непосредственной, в которой бывают и страх, и досада, и обида, и даже ревность. . . Да, даже ревность! Например, к той красавице с кувшином, которою он любовался, воспел и навек прославил. . . и которая теперь так весело грустит, эта нарядно обнаженная притворщица, эта счастливица, поселившаяся в бессмертном пушкинском стихе!

    » Урну с водой уронив,

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Подробнее

    об утес ее дева разбила.

    Дева печально сидит,

    праздный держа черепок.

    Чудо! Не сякнет вода,

    изливаясь из урны разбитой;

    Дева, над вечной струей,

    вечно печальна сидит».

    Ахматова с женской пристрастностью вглядывается и в знаменитое изваяние, пленившее когда-то поэта, и в пушкинский стих. Ее собственное стихотворение, озаглавленное (не без тайного укола!), как и у Пушкина, «Царскосельская статуя», дышит чувством уязвленности и досады:

    » И как могла я ей простить

    Восторг твоей хвалы влюбленной. . .

    Смотри, ей весело грустить,

    Такой нарядно обнаженной».

    Надо сказать, что небольшое ахматовское стихотворение безусловно одно из лучших в уже необозримой сейчас поэтической пушкиниане, насчитывающей, по-видимому, многие сотни взволнованных обращений к великому гению русской литературы. Но Ахматова обратилась к нему так, как только она одна и могла обратиться, — как влюбленная женщина, вдруг ощутившая мгновенный укол нежданной ревности. В сущности, она не без мстительности доказывает Пушкину своим стихотворением, что он ошибся, увидев в этой ослепительной стройной красавице с обнаженными плечами некую вечно печальную деву. Вечная грусть ее давно прошла, и вот уже около столетия она втайне радуется и веселится своей поистине редкостной, избраннической, завидной и безмерно счастливой женской судьбе, дарованной ей пушкинским словом и именем. . .

    Как бы то ни было, но любовь к Пушкину, а вместе с ним и к другим многообразным и с годами все расширявшимся культурным традициям в большой степени определяла для Ахматовой реалистический путь развития. В этом отношении она была и осталась традиционалисткой. В обстановке бурного развития различных послесимволистских течений и групп, отмеченных теми или иными явлениями буржуазного модернизма, поэзия Ахматовой 10-х годов могла бы даже выглядеть архаичной, если бы ее любовная лирика, казалось бы, такая интимная и узкая, предназначенная ЕЙ и ЕМУ, не приобрела в лучших своих образцах того общезначимого звучания, какое свойственно только истинному искусству.

    Больная и неспокойная любовь

    Надо сказать, что стихи о любви у Ахматовой — не фрагментарные зарисовки, не разорванные психологические этюды: острота взгляда сопровождена остротой мысли. Велика их обобщающая сила. Стихотворение может начаться как непритязательная песенка:

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Заказать сочинение

    Я на солнечном восходе

    Про любовь пою,

    На коленях в огороде

    Лебеду полю.

    А заканчивается оно библейски:

    » Будет камень вместо хлеба

    Мне наградой злой.

    Надомною только небо,

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Подробнее

    А со мною голос твой».

    Личное («голос твой») восходит к общему, сливаясь с ним: здесь к всечеловеческой притче и от нее — выше, выше — к небу. И так всегда в стихах Ахматовой. Тематически всего лишь как будто бы грусть об ушедшем (стихотворение «Сад») предстает как картина померкнувшего в этом состоянии мира. А вот какой романной силы психологический сгусток начинает стихотворение:

    » Столько просьб у любимой всегда! У разлюбленной просьб не бывает».

    Не подобно ли открывается «Анна Каренина»: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. . . «? О. Мандельштам имел основания еще в 20-ые годы написать: «. . . Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века. Не было бы Ахматовой, не будь Толстого и «Анны Карениной», Тургенева с»Дворянским гнездом», всего Достоевского и отчасти даже Лескова.

    Генезис Ахматовой весь лежит в русской прозе, а не поэзии. Свою поэтическую форму, острую и своеобразную, она развивала с оглядкой на психологическую прозу».

    Но любовь в стихах Ахматовой отнюдь не только любовь — счастье, тем более благополучие. Часто, слишком часто это — страдание, своеобразная антилюбовь и пытка, мучительный, вплоть до распада, до прострации, излом души, болезненный, «декадентский». И лишь неизменное ощущение ценностных начал кладет грань между такими и особенно декадентскими стихами. Образ такой» больной» любви у ранней Ахматовой был и образом больного предреволюционного времени 10-х годов и образом больного старого мира. Недаром поздняя Ахматова в стихах и особенно в «Поэме без героя» будет вершить над ним суровый самосуд, нравственный и исторический. Еще в 1923году Эйхенбаум, анализируя поэтику Ахматовой, отметил, что уже в «Четках» «начинает складываться парадоксальный своей двойственностью образ героини — не то «блудницы» с бурными страстями, не то нищей монахини, которая может вымолить у Бога прощенье».

    Любовь у Ахматовой почти никогда не предстает в спокойном пребывании. То змейкой, свернувшись клубком, У самого сердца колдует, То целые дни голубком На белом окошке воркует, То в инее ярком блеснет, Почудится в дреме левкоя. . . Но верно и тайно ведет От счастья и от покоя.

    Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту и необычность, проявляясь в предельном кризисном выражении — взлета или падения, первой пробуждающей встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертной тоски. Потому же Ахматова тяготеет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо капризным концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады, жутковатой и таинственной.

    Нужна помощь в написании сочинение?

    Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

    Цена сочинения

    Обычно ее стихи — начало драмы, или только ее кульминация, или еще чаще финал и окончание. И здесь опиралась она на богатый опыт русской уже не только поэзии, но и прозы. «Этот прием, — писала Ахматова, — в русской литературе великолепно и неотразимо развил Достоевский в своих романах — трагедиях; в сущности, читателю — зрителю предлагается присутствовать только при развязке». Стихи самой Ахматовой, подобно многим произведениям Достоевского, являют свод пятых актов трагедий. Поэт все время стремится занять позицию, которая бы позволяла предельно раскрыть чувство, до конца обострить коллизию, найти последнюю правду. Вот почему у Ахматовой появляются стихи, как бы произнесенные даже из-за смертной черты. Но никаких

    Источник
    Анна Ахматова Анна Ахматова

    1. «Настоящую нежность не спутаешь.. (любовь в лирике Анны Ахматовой)
    2. Основные темы и идеи лирики Анны Ахматовой
    3. «Я была тогда с моим народом» (по творчеству Анны Ахматовой)
    4. Тема родины в русской литературе (по творчеству Анны Ахматовой)
    5. Лирический мир Анны. Ахматовой
    6. Тема родины в творчестве Анны Ахматовой
    7. «Я голос ваш…» Анна Ахматова
    8. Любовь в поэзии Анны Ахматовой
    9. Мотив исторической памяти в поэзии (по творчеству Анны Ахматовой)
    10. Великая земная любовь в лирике Анны Ахматовой
    11. Тема Родины и гражданского мужества в поэзии Анны Ахматовой
    12. Новое литературное течение и его особенности в творчестве Анны Ахматовой
    13. Тема Родины в поэзии Анны Ахматовой
    14. Анна Ахматова
    15. Стихотворение Ахматовой «Сжала руки под темной вуалью…»
    16. Патриотическая тема в лирике Ахматовой
    17. «Она первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично…»
    18. Стихотворение Ахматовой «Двадцать первое. Ночь. Понедельник»
    19. Я научилась просто, мудро жить…
    20. «Поэзия Ахматовой – лирический дневник много чувствовавшего и много думавшего современника сложной и величественной эпохи»
    21. Патриотическая тема в лирике Ахматовой
    22. Стихотворение Ахматовой «Сегодня мне письма не принесли…»
    23. Мир женской души в лирике Ахматовой
    24. Стихотворение Ахматовой «Мне ни к чему одические рати…»
    25. «Она смотрела на мир сначала через призму сердца, потом через призму живой истории»
    26. Тема Петербурга в творчестве Ахматовой
    27. Стихотворение Ахматовой «Песня последней встречи»
    28. «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века»
    29. Основные мотивы лирики Ахматовой
    30. Поздняя поэзия Анны Ахматовой — отображение трагедии времени
    31. «Мне голос был. Он звал утешно…»
    32. Мой любимый поэт Анна Ахматова
    33. «Я была тогда с моим народом»
    34. «Книга женской души…»
    35. «Она смотрела на мир сначала через призму сердца, потом через призму живой истории»
    36. Ахматова «Песня последней встречи»
    37. Поэтическое мастерство Ахматовой в цикле «Библейские стихи»
    38. Поэзия Анны Ахматовой
    39. Художественная деталь в творческой лаборатории Ахматовой
    40. «И все-таки узнают голос мой»
    41. Тема Родины и гражданского мужества в поэзии Ахматовой
    42. «Ахматова принесла в русскую лирику огромную сложность и психологическое богатство русского романа ХIХ века»
    43. Лирика Анны Ахматовой
    44. Поэзия Анны Ахматовой
    45. Философские мотивы лирики Ахматовой
    46. «Невозможно жить душе без песен»
    47. Мир поэзии Анны Ахматовой
    48. Патриотическая тема в лирике Ахматовой
    49. Ахматова «Настоящую нежность не спутаешь»
    50. Пушкин в творчестве Ахматовой
    51. «Мне дали имя при крещенье — Анна»
    52. Анна Ахматова, близкая и далекая
    53. Лирический мир Ахматовой
    54. Поэзия Анны Ахматовой
    55. Тема Родины в творчестве А.А. Ахматовой
    56. Гражданские мотивы в творчестве А.А. Ахматовой
    57. «Тайны ремесла» в лирике А. А. Ахматовой
    58. «Я была тогда с моим народом…» (по лирике А.А. Ахматовой)
    59. Поэтический мир Анны Ахматовой (по лирике А.А. Ахматовой)
    60. Сочинение по творчеству А.А. Ахматовой (тему формулирует учащийся)
    61. Трагизм судьбы поэта в «Черепках» Ахматовой
    62. Библейские образы и мотивы в лирике Ахматовой
    63. Трудным и сложным был путь Анны Ахматовой
    64. Прощание с прошлым в поздней лирике Ахматовой
    65. Глубина психологического подтекста в лирике Ахматовой
    66. Блуждания Памяти и Совести в лирике Ахматовой
    67. «Эпилог» «Поэмы без героя» Ахматовой
    68. Символ течения Времени в поэзии Ахматовой
    69. Лирическая струя в поэзии Ахматовой о войне
    70. Эссе о творчестве Анны Андреевны Ахматовой
    71. Тема памяти в поэзии Ахматовой
    72. Свет творчества А.А.Ахматовой
    73. Анализ стихотворения Ахматовой «Памяти Сергея Есенина»
    74. Сочинение на тему: Ахматова — поэт Петербурга
    75. Сочинение на тему: “Простонародное” чувство беды в поэзии А. Ахматовой
    76. ПОЗДНЯЯ ПОЭЗИЯ АННЫ АХМАТОВОЙ
    77. ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ЛИРИКИ А. АХМАТОВОЙ
    78. Я была, как и ты, свободной, Но я слишком хотела жить. Анна Ахматова
    79. Произведения моей любимой русской поэтессе (по творчеству Ахматовой)
    80. Источник вдохновения для лирики Анны Ахматовой
    81. Философские мотивы лирики Анны Ахматовой
    82. Отображение трагедии войны в лирике Анны Ахматовой
    83. Сочинение на тему «Лирика в творчестве Анны Ахматовой»
    84. Сочинение на тему стихотворения Ахматовой «Я научилась просто жить»
    85. Анализ стихотворения Ахматовой «Смятение»
    86. Анализ стихотворения Ахматовой «Настоящую нежность…»
    87. Сочинение на тему «Материнское страдание в поэме Ахматовой Реквием»
    88. Сочинение, анализ стихотворений Анны Ахматовой
    89. Сочинение на тему стихотворения А. Ахматовой «Песня последней любви»
    90. Сочинение на тему «Личность, народ в поэме Реквием Анны Ахматовой»
    91. Сочинение не тему «Творчество Ахматовой: анализ, рассуждение, итоги»
    92. Сочинение на тему «Лирика патриотизма» в творчестве Анны Ахматовой
    93. Анализ, оценка, восприятие стихотворения Ахматовой «Мне голос был…»
    94. Сочинение на тему «Творчество Ахматовой»
    95. Анализ поэмы Ахматовой «Реквием»
    96. Сочинение на тему «Лирика А. Ахматовой»
    97. Лирический мир А. А. Ахматовой
    98. Образ женщины рубежа веков. Творчество А. А. Ахматовой
    99. Анна Ахматова и ее творчество
    100. Лирика А. А. Ахматовой
    101. Лирика А. А. Ахматовой. Раннее творчество
    102. Гражданская лирика А. А. Ахматовой
    103. В чем загадка популярности любовной лирики А. А. Ахматовой
    104. Женское и мужское начаао в поэзии Анны Ахматовой
    105. Образ родной земли в лирике А. Ахматовой
    106. Образ России в поэзии А. А. Ахматовой
    107. Тема поэта и поэзии в лирике А. А. Ахматовой
    108. Анализ стихотворения А. Ахматовой «Я живу, как кукушка в часах…»
    109. Мой любимый поэт серебряного века— А. Ахматова
    110. Идея и художественные средства ее воплощения в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
    111. «Мне дали имя при крещенье — Анна» (По творчеству А. А. Ахматовой)
    112. «Невозможно жить душе без песен» (Поэзия А. А. Ахматовой)
    113. «Я была тогда с моим народом…» (По стихотворениям А.А. Ахматовой)
    114. Анализ произведения — Анна Ахматова «Поэма без героя»
    115. Анализ стихотворения «Царскосельская статуя»
    116. Анализ стихотворения «Слаб голос мой…» А. Ахматовой
    117. Анализ стихотворения а. Ахматовой «Памяти Сергея Есенина»
    118. Анализ стихотворения А.А.Ахматовой »Мне голос был. Он звал утешно.»
    119. Анна Ахматова в ранние годы.
    120. Гражданская лирика А. Ахматовой
    121. ДАЙТЕ МНЕ ГОРЬКИЕ ГОДЫ НЕДУГА…
    122. Достоинство таланта (по произведениям А. А. Ахматовой)
    123. Жизнь и творчество: Анна Ахматова русская поэтесса
    124. Литературные параллели и образы в творчестве А. А. Ахматовой и М. И. Цветаевой
    125. ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ЛИРИКИ А. АХМАТОВОЙ
    126. Поэзия Анны Ахматовой и поэты «серебряного века»
    127. Произведения моей любимой русской поэтессы
    128. Свет творчества А.А.Ахматовой
    129. Сочинение об Ахматовой и Гумилеве
    130. Тема родины и гражданского мужества в поэзии А. Ахматовой.
    131. Трагедия поколения в поэме А. Ахматовой «Реквием» и «По праву памяти» А. Твардовского.
    132. Я была, как и ты, свободной, Но я слишком хотела жить.
    133. Автобиографичность по поэзии А. А. Ахматовой
    134. Лирика Анны Андреевны Ахматовой
    135. Лирическая героиня в поэзии Ахматовой
    136. Поэзия Анны Ахматовой и современность
    137. Российская история в творчестве Анны Ахматовой
    138. Сила любви основной мотив лирики Ахматовой
    139. Сочинение на тему: Традиции русской литературы в творчестве Анны Ахматовой
    140. «Тайны ремесла» в лирике А. А. Ахматовой
    141. Темы и образы сборника стихотворений А. А. Ахматовой «Белая стая»
    142. Анализ произведения — Анна Ахматова «Поэма без героя»
    143. Анализ стихотворения Ахматовой посвященный Блоку
    144. Выпускное сочинение по творчеству Ахматовой
    145. Москва в творчестве Анны Ахматовой
    146. Московские страницы в лирике А. Ахматовой и О. Мандельштама
    147. Мотивы ранней лирики Анны Ахматовой
    148. Образец на тему: Что я понял читая Анну Ахматову
    149. Отражение трагизма эпохи в стихах Анны Ахматовой
    150. Сочинение анализ поэмы «Реквием» А. Ахматовой
    151. Сочинение анализ цикла поэзий А. Ахматовой «Ветер войны»
    152. Сочинение-этюд об Ахматовой и Гумилеве
    153. Анализ поэмы Ахматовой «Эпические мотивы»
    154. Анализ стихотворения Анны Ахматовой «Летний сад»
    155. Все расхищено, предано, продано (по лирике Ахматовой)
    156. Женская поэзия Анны Ахматовой
    157. Звучание «мы» как голоса поколения в цикле Ахматовой «Венок мертвым»
    158. Какие ассоциации приходят при упоминании имени Анны Ахматовой
    159. Литературные публикации Анны Ахматовой
    160. Поэты «серебряного века». Сочинение по поэзии Анны Ахматовой
    161. Сборники стихов Ахматовой
    162. Сочинение на тему: Лирическое «я» Анны Ахматовой
    163. Тема лирики Ахматовой — любовь
    164. Я была тогда с моим народом: А. Ахматова
    165. Анализ стихотворения Ахматовой «Привольем пахнет дикий мед..»
    166. Анализ стихотворения Ахматовой «Так не зря мы вместе бедовали..»
    167. Ахматова, как современник сложной и величественной эпохи
    168. Великая Отечественная война и русский народ в стихотворениях Ахматовой
    169. Военная лирика Анны Ахматовой
    170. Земное и вечное в лирике Ахматовой. Стихотворение «Приморский сонет»
    171. Лирическое «я» Анны Ахматовой
    172. Стихи Ахматовой ташкентского периода
    173. Судьба поколения в поэзии Анны Ахматовой
    174. Творчество Ахматовой в эпоху Великой Отечественной войны
    175. СОЧИНЕНИЕ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЮ «РЕКВИЕМ» А. А. АХМАТОВА
    176. Сочинение на тему: «Я БЫЛА ТОГДА С МОИМ НАРОДОМ»
    177. Поздние стихи А. Ахматовой являют собой образец
    178. Поздние стихи Ахматовой
    179. Цикл «В сороковом году» Ахматовой
    180. Магдалина единственное имя, фигурирующее в «Реквиеме»
    181. Мотив «нищенства» в лирике Ахматовой
    182. Сборник «Anno Domini» Ахматовой
    183. «Анреповская» тема в лирике Ахматовой
    184. Основные черты ахматовской поэтики
    185. Толкование Ахматовой
    186. Любовная лирика Ахматовой приводит к воспоминаниям о Тютчеве
    187. Стихи Ахматовой о любви
    188. Любовная Лирика Ахматовой в 20-Е И 30-Е Годы
    189. Больная и неспокойная любовь
    190. Роль деталей в стихах о любви у Ахматовой
    191. Стихотворение «Хочешь знать, как все это было
    192. Лирика Ахматовой периода ее первых книг
    193. Лирика Ахматовой — Первые шаги
    194. О Муза, его не зови (стихи Ахматовой)
    195. Стихи Ахматовой о любви — все! – патетичны
    196. Ее любовный стих (по лирике Ахматовой)
    197. Герой ахматовской лирики (не героиня) сложен и многолик
    198. Анализ Стихотворения «Хочешь знать, как все это было
    199. Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой
    200. Анна Андреевна Ахматова поэт, принесшая в литературу
    201. Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой
    202. Удивительные строчки Ахматовой
    203. И все-таки узнают голос мой. А. А. Ахматова
    204. Летопись эпохи лирика А. Ахматовой, Б. Пастернака
    205. О жизни тленной, тленной и прекрасной. А. Ахматова
    206. Психологизм творчества А. Ахматовой
    207. Уникальность лирики великой русской поэтессы Анны Андреевны Ахматовой
    208. Анализ стихотворения Ахматовой — Мне голос был. Он звал утешно
    209. Образец сочинения — Стихотворение Ахматовой «Мне ни к чему
    210. Стихотворение А.А. Ахматовой «Песня последней встречи»
    211. Стихотворение А.А. Ахматовой «Песня последней встречи»
    212. «Великая земная любовь» — основа всей лирики Ахматовой
    213. Мой любимый поэт серебряного века (поэзия А.А. Ахматовой)
    214. «Это было, когда улыбался только мертвый, спокойствию рад» (мое впечатление от прочтения поэмы А.А. Ахматовой «Реквием»)
    215. «Лишь голос твой поет в моих стихах..» (тема любви в творчестве Анны Ахматовой)
    216. Художественные особенности лирики А. Ахматовой
    217. Какой личностью предстает А. Ахматова в своей поэзии
    218. Какой личностью предстает А. Ахматова в своей поэзии
    219. Любовная лирика Ахматовой в 20-е и 30-е годы (2)
    220. Рассказы об Анне Ахматовой
    221. Записки об Анне Ахматовой
    222. Поэтическое странствие Анны Ахматовой
    223. Рассказы об Анне Ахматовой
    224. Творчество Анны Ахматовой
    225. Критика 30-ых годов о творчестве Ахматовой
    226. Любовная лирика Ахматовой и лирика Тютчева
    227. Любовная лирика Ахматовой в 20-е и 30-е годы
    228. Стихи о любви у Ахматовой
    229. Говоря о любовной лирике Ахматовой
    230. Роль деталей в стихах о любви в лирике Ахматовой
    231. «Великая земная любовь» в лирике Ахматовой
    232. Загадка популярности любовной лирики Ахматовой
    233. Лирика Ахматовой периода ее первых книг
    234. Первые шаги на рубеже прошлого и нынешнего столетий Анны
    235. Анализ стихотворения Ахматовой «Клевета»
    236. Царский период жизни и творчества А. Ахматовой
    237. Царский период жизни и творчества А. Ахматовой
    238. Лирический сборник Ахматовой «Вечер» и «Четки»
    239. Стихи, посвященные Ахматовой Блоку
    240. Интерпретация стихотворения А. А.Ахматовой «Родная земля»
    241. ПУШКИН В ТВОРЧЕСТВЕ АННЫ АХМАТОВОЙ
    242. Поэзия Анны Ахматовой
    243. Поэзия Анны Ахматовой
    244. Лирический мир А. А. Ахматовой
    245. Тема Родины и гражданского мужества в поэзии А. А. Ахматовой
    246. Триптих Поэма без героя. Анна Андреевна Ахматова
    247. Говоря о любовной лирике Ахматовой
    248. ЛЮБОВНАЯ ЛИРИКА АХМАТОВОЙ
    249. Говоря о любовной лирике Ахматовой
    250. «ВЕЛИКАЯ ЗЕМНАЯ ЛЮБОВЬ» В ЛИРИКЕ АХМАТОВОЙ
    251. ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ПОЭЗИИ АННЫ АХМАТОВОЙ
    252. ОТНОШЕНИЕ АННЫ АХМАТОВОЙ К А. С. ПУШКИНУ
    253. ПУШКИН В ТВОРЧЕСТВЕ АННЫ АХМАТОВОЙ
    254. СУДЬБА РОССИИ В ПОЭЗИИ АННЫ АХМАТОВОЙ
    255. «ВЕЛИКАЯ ЗЕМНАЯ ЛЮБОВЬ» В ЛИРИКЕ АННЫ АХМАТОВОЙ
    256. КЛАССИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ В ТВОРЧЕСТВЕ АННЫ АХМАТОВОЙ
    257. ТАКИЕ ЛЮДИ ПРИНОСЯТ СВЕТ (творчество Анны Ахматовой)
    258. ЗАГАДКА ПОПУЛЯРНОСТИ ЛЮБОВНОЙ ЛИРИКИ АХМАТОВОЙ
    259. РОМАННОСТЬ В ЛИРИКЕ АХМАТОВОЙ
    260. Поэзия Анны Ахматовой
    261. Сочинение на тему: «Я БЫЛА ТОГДА С МОИМ НАРОДОМ»
    262. «ВЕЛИКАЯ ЗЕМНАЯ ЛЮБОВЬ» В ЛИРИКЕ АННЫ АХМАТОВОЙ
    263. СУДЬБА РОССИИ В ПОЭЗИИ АННЫ АХМАТОВОЙ
    264. ОТНОШЕНИЕ АННЫ АХМАТОВОЙ К А. С. ПУШКИНУ
    265. ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ПОЭЗИИ АННЫ АХМАТОВОЙ (2)
    266. ПОЭЗИЯ И ЖИЗНЬ АННЫ АХМАТОВОЙ
    267. И безвинная корчилась Русь… I
    268. Трагедия личности, народа, семьи
    269. Поэзия Анны Ахматовой II
    270. СВОЕОБРАЗИЕ ТЕМЫ ЛЮБВИ В ЛИРИКЕ А. А. АХМАТОВОЙ
    271. Пушкинская тема в творчестве А.А.Ахматовой
    272. Невозможно жить душе без песен
    273. Мне дали имя при крещенье Анна
    274. Поэзия Анны Ахматовой III
    275. Любовная лирика Анны Ахматовой
    276. Дайте мне горькие годы недуга…I
    277. И безвинная корчилась Русь…II
    278. Эволюция творчества А. А. Ахматовой
    279. Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой.
    280. Анализ стихотворения А.А.Ахматовой »Мне голос был. Он звал утешно.» II
    281. Образ времени в одном из произведений литературы XX века.
    282. Анализ стихотворения Анны Андреевны Ахматовой «Не с теми я, кто бросил землю»
    283. Я голос ваш, жар вашего дыханья… (По лирике А.Ахматовой.) I
    284. Я голос ваш, жар вашего дыханья… (По лирике А.Ахматовой.) II
    285. Я голос ваш, жар вашего дыханья… (По лирике А.Ахматовой.)
    286. Я голос ваш, жар вашего дыханья… (По лирике А.Ахматовой.) III
    287. Стихотворение А. Ахматовой Родная земля
    288. Звезды смерти стояли нал нами… (По поэме А.Ахматовой Реквием)
    289. Ахматова, Елизавета Николаевна
    290. Ахматова в ранние годы II
    291. «Я научилась просто, мудро жить». (Философские мотивы лирики А.А.Ахматовой.)
    292. Слава тебе, безысходная боль (Тема любви в лирике А.Ахматовой.)
    293. Стихотворение А.А. Ахматовой Мне ни к чему одические рати … (Восприятие, истолкование, оценка)
    294. Стихотворение А.А. Ахматовой Песня последней встречи (восприятие, истолкование, оценка)
    295. «Мне дали имя при крещенье Анна» (По творчеству А. А. Ахматовой) II
    296. «Невозможно жить душе без песен» (Поэзия А. А. Ахматовой) II
    297. «Я была тогда с моим народом…» (По стихотворениям А.А. Ахматовой) I
    298. Гражданская лирика А. Ахматовой I
    299. Достоинство таланта (по произведениям А. А. Ахматовой) I
    300. Загадка популярности любовной лирики Анны Ахматовой
    301. Классические традиции в творчестве А. Ахматовой
    302. Летопись эпохи (лирика)
    303. Лирика Ахматовой, Пастернака, Твардовского (сравнительная характеристика).
    304. Лирический герой в творчестве А. А. Ахматовой
    305. Лирический мир А. А. Ахматовой I
    306. Лирический мир А. А. Ахматовой II
    307. Мир поэзии Анны Ахматовой
    308. Мой любимый поэт Серебряного века (поэзия А. А. Ахматовой) I
    309. Мотив исторической памяти в поэзии (по творчеству А. А. Ахматовой)
    310. Муза в лирике Ахматовой
    311. Основные мотивы поэзии А. Ахматовой
    312. Основные темы и идеи лирики А. А. Ахматовой
    313. Поэзия Анны Ахматовой IIII
    314. Поэт и поэзия в лирике А. Ахматовой
    315. Пушкин в творчестве Анны Ахматовой I
    316. Своеобразие темы любви в лирике А.А.Ахматовой
    317. Судьба поколения в лирике А. Ахматовой
    318. Судьба поколения в творчестве А. А. Ахматовой
    319. Судьба россии в поэзии Анны Ахматовой II
    320. Тема любви в лирике С. Есенина и А. Ахматовой
    321. Тема необратимости времени в лирике А. А. Ахматовой
    322. Тема родины в произведениях А. А. Ахматовой
    323. Тема Родины и гражданского мужества в поэзии А. А. Ахматовой II
    324. Эволюция художественных образов в лирике А. Ахматовой
    325. Великая земная любовь в лирике Ахматовой II
    326. Меня ведет господь по голубым предутренним дорогам… (по лирике А. А. Ахматовой)
    327. Настоящую нежность не спутаешь… (любовь в лирике А. А. Ахматовой)
    328. Романность лирики Анны Ахматовой
    329. Слава тебе, безысходная боль! (Тема любви в лирике А. Ахматовой)
    330. Тайны ремесла в поэзии А. А. Ахматовой
    331. Тот город, мной любимый в детстве…(по лирике А. А. Ахматовой)
    332. Я была тогда с моим народом II
    333. Анна Ахматова (сочинение биография)
    334. Анна Ахматова (сочинение биография) I
    335. Я научилась просто, мудро жить. (Философские мотивы лирики А. А. Ахматовой.)
    336. Анна Ахматова: судьба и поэзия
    337. Я была тогда с моим народом… (Судьба и стихи А. Ахматовой) 2
    338. Пушкин в поэзии серебряного века (по творчеству А. А. Ахматовой)
    339. Анализ стихотворения А. Ахматовой «Родная земля»
    340. Сравнительный анализ стихотворений Царскосельская статуя А. Пушкина и А. Ахматовой
    341. Гражданская лирика А. Ахматовой II
    342. Любовь — обманная страна… Тема любви в лирике А. Ахматовой
    343. Своеобразие ранней лирики А. Ахматовой
    344. Особенности поэтического языка А. Ахматовой
    345. Гражданская поэзия А. Ахматовой
    346. Поэма А. Ахматовой «Реквием» голос времени и народа
    347. Мой любимый поэт Анна Ахматова
    348. РАННЯЯ ЛИРИКА II
    349. ЛЕТОПИСЬ ЭПОХИ(Лирика)
    350. ДОСТОИНСТВО ТАЛАНТА(По произведениям АЛ. Ахматовой)
    351. ТЕМА НЕОБРАТИМОСТИ ВРЕМЕНИ В ЛИРИКЕ А.А. АХМАТОВОЙ
    352. МЕНЯ ВЕДЕТ ГОСПОДЬ ПО ГОЛУБЫМ ПРЕДУТРЕННИМ ДОРОГАМ…(По лирике А. А. Ахматовой)
    353. МУЗА В ЛИРИКЕ АХМАТОВОЙ II
    354. ТОТ ГОРОД, МНОЙ ЛЮБИМЫЙ В ДЕТСТВЕ…(По лирике А. А. Ахматовой) I
    355. СУДЬБА ПОКОЛЕНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ А.А. АХМАТОВОЙ
    356. Серебряный век русской поэзии. Избранные страницы
    357. Своеобразие ранней лирики А. Ахматовой 2
    358. Стихотворение А. Ахматовой «Родная земля» (восприятие, истолкование, оценка)
    359. Стихотворение А. Ахматовой «Я пришла к поэту в гости…» (восприятие, истолкование, оценка)
    360. Трагедия личности, семьи, народа в поэме А.Ахматовой «Реквием»

    Источник

    Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Сочинение на тему святая ложь
  • Сочинение про 1 сентября 1 класс
  • Сочинение на тему связь человека с природой в творчестве есенина
  • Сочинение причуды времени давно интересовали автора сочинение егэ
  • Сочинение пришвина моя родина 3 класс по рассказу