Сочинение про балет лебединое озеро

Балет “Лебединое озеро”
История создания балета «Лебединое озеро».
Петр Ильич Чайковский родился в 1840 году в Воткинске. С раннего детства Петра тянуло к фортепьяно, за которым он проводил свой досуг. В 1845 году он начал учиться игре на рояле, всего через 3 года уже умел читать ноты, а год спустя прекрасно играл на фортепьяно. По окончании курса наук в 1859 году Петр Ильич Чайковский поступил на службу в департамент Министерства Юстиции, но чиновничья служба была ему не по душе. Спустя год Чайковский поступил в открывшуюся Петербургскую консерваторию, где занимается «по классу сочинения» у Антона Рубинштейна.
По началу, успехи Чайковского были скромными. Но упорный труд принесли свои плоды. На свет родилось множество прекрасных произведений, например оперы: «Иоланта» и «Пиковая дама», балеты «Щелкунчик» и «Спящая красавица», множество симфоний и сюит, концертных и фортепианных произведений.
С Лебединым озером была другая история. Во-первых, «Лебединое озеро» было первым балетом, созданным Чайковским. Во-вторых, как признавался сам Чайковский Н. Римскому – Корсакову, Петр Ильич писал данное произведение отчасти из-за денег, в которых он тогда нуждался. Таким образом, известный в России композитор берется написать свой первый балет. Либретто было написано В. Гельцером и В. Бегичевым. В 1876 году впервые была представлена опера «Лебединое озеро». Но первая постановка оказалась неудачной. Но спустя 20 лет, в 1895 году на сцене Мариинского театра в Петербурге состоялось блистательное возобновление балета. Модест Чайковский переделал либретто, а дирижер и композитор Риккардо Дриго внес некоторые изменения в партитуру. Но в первую очередь «Лебединое озеро» обязано своим триумфом двум балетмейстерам – Льву Иванову и Мариусу Петипа. В хореографии Петипа-Иванова – всеобъемлющее ликование праздника и романтическая расколотость мира, идиллия первого акта и фатальный излом второго, чистота любовного адажио и демоническая виртуозность Одилии. В ней – символ идеальной, но трагической любви, воплощенный в образе Одетты. Уникальное явление русской художественной культуры, «Лебединое озеро» собрало и впитало наследие балета 19 века и во многом определило развитие балетного искусства 20 века.
Сюжет оперы «Лебединое озеро».
Действие первое.
В замке празднуется день совершеннолетия молодого принца Зигфрида. Мать, придворные, друзья поздравляют его. Гостей развлекает шут. Мать Зигфрида дарит сыну арбалет. Она напоминает принцу, что ему пришло время выбрать невесту. Пир окончен, гости расходятся. Зигфрид остается один. Его томят смутные предчувствия, волнуют неясные мечты. В небе показывается стая лебедей, и принц, увлекаемый внезапным душевным порывом, спешит за ними к озеру.
Действие второе.
Зигфрид оказывается в ночном лесу, на берегу озера. Лебеди опускаются на берег и превращаются в прекрасных юных девушек. Принц, зачарованный их красотой, невольно опускает свой арбалет. Королева лебедей Одетта рассказывает принцу, что все они – во власти чар злого волшебника Ротбарта. Только сила любви способна преодолеть его колдовство. Зигфрид клянется ей в вечной любви и верности, но Одетта предупреждает его: если он не сдержит клятву, то девушки – лебеди навсегда останутся во власти Ротбарта. Светает. Лебеди плывут по глади озера. Одетта и Зигфрид прощаются.
Действие третье.
Замок вновь заполнен гостями: сегодня молодой принц должен выбрать себе невесту. На бал съехались знатные красавицы из разных стран, но Зигфрид остается безучастным – ни одна из них не может сравниться с воспоминаниями об Одетте. Фанфары извещают собравшихся о прибытии новых гостей – это знатный рыцарь и его прекрасная спутница. Это сам волшебник Ротбарт и его дочь Одиллия, необычайно похожая на Одетту. Одиллия очаровывает принца, обманутого сходством. Он называет ее своей избранницей. Ротбарт торжествует: принц нарушил клятву верности, и теперь лебеди навеки останутся во власти его чар. Перед пораженным принцем на миг возникает картина озера, и он устремляется за ускользающим призраком оперы. Берег. Озеро. Ночь. Одетта рассказывает подругам о нарушенной клятве. Теперь девушки-лебеди навечно обречены, остаться в колдовском плену. Появляется мучимый раскаянием Зигфрид, он умоляет Одетту о прощении; королева лебедей прощает его. Принц вступает в единоборство с Ротбартом, и сила человеческой любви преодолевает колдовство злого гения, даря героям свободу и счастье.
Музыкальная драматургия.
Демоническая виртуозность Одиллии. В ней – символ идеальной, но трагической любви, воплощенный в образе Одетты. Новым для русского балета стал образ принца Зигфрида. Впервые в русском балете был создан мужской образ (а не только танец) героя, проходящего через испытания, страдания, бросающего вызов судьбе и борющегося за свою любовь. Благодаря оркестру можно было чувствовать, кто добрый персонаж, а кто злой. Во время танца Одетты и Зигфрида была любовная мелодия, но слегка с грустными оттенками мелодии. Во время исполнения танца Ротбарта звучала несколько коварная, хитрая мелодия. А во время финальной битвы между Зигфридом и Ротбартом вначале чувствовалось напряжение, а затем приятное ощущение победы добра над злом.
Значение «Лебединого озера» в истории.
«Лебединое озеро» очертило границу между двумя эпохами в истории балетного искусства – уходящим веком романтического «большого балета» и новой эпохой симфонизации балета, насыщения его сквозным музыкально-сюжетным развитием. В сущности, Чайковский преобразовал традиционный «дивертисментный» балет, преобразив этот жанр мастерством зрелого композитора-симфониста; Петипа и Иванов создали хореографическую интерпретацию этого произведения, и сохранив отчасти черты традиции романтического балета, и придав ему новый облик. Уникальное явление русской художественной культуры, «Лебединое озеро» собрало и впитало наследие балета 19 века и во многом определило развитие балетного искусства 20 века.
лебединый чайковский озеро балет

П.И.
Чайковский (1840 — 1893)
«Лебединое
озеро», фантастический балет в 4-х действиях
Балет «Лебединое
озеро» был заказан Чайковскому весной 1875 года дирекцией Московского большого
театра. Инициатива, по-видимому, принадлежала тогдашнему инспектору репертуара,
а в последствии управляющему императорскими театрами в Москве – В.П. Бегичеву,
который был весьма известен в Москве как литератор, драматург и активный
общественный деятель. Он же, совместно с балетным артистом В.Ф. Гельцером, явился и автором либретто «Лебединого озера».
Первые два
действия были написаны композитором в конце лета 1875 года, весной 1876 балет
был дописан и полностью инструментован, а осенью того же года в театре уже шла
работа над спектаклем.
Премьера
спектакля состоялась 20 февраля 1877 года на сцене Московского Большого театра.
По мнению современников, постановка оказалась весьма посредственной, причиной
чему была прежде всего творческая беспомощность
хореографа-постановщика Юлиуса Рейзингера.
В одном из отзывов на премьеру читаем: «…Рейзингер…
проявил если не искусство, соответствующее его специальности, то замечательное
умение вместо танцев устраивать какие-то гимнастические упражнения. Кордебалет
топчется на одном и том же месте, махая руками, как ветряные мельницы крыльями,
а солистки скачут гимнастическими шагами вокруг сцены».
Весьма слабым
был и состав исполнителей главных ролей на первых спектаклях: в роли Одетты
вместо талантливой прима-балерины А. Собещанской
выступала ее дублерша П.Карпакова, оркестр,
руководимый малоопытным тогда дирижером Рябовым, к тому же неподготовленный к
исполнению партитур, подобных «Лебединому озеру», выполнил свою задачу крайне
небрежно. По свидетельству одного из рецензентов, до премьеры состоялось всего
лишь две оркестровые репетиции.
Первым
сценическим воплощением «Лебединого озера», достойным музыки Чайковского, явлась петербургская премьера балета, осуществленная в 1895
году М.Петипа и Л.Ивановым. Здесь хореография впервые открыла для себя и
перевела на свой язык чудесную лирику произведения Чайковского. Постановка 1895
года послужила основой для всех последующих интерпретаций балета. Образ
девушки-лебедя стал одной из классических ролей балетного репертуара,
привлекательной и трудной, требующей от артиста блестящей виртуозности и тонкой
лирической отзывчивости. Русская хореографическая школа выдвинула немало
замечательных исполнительниц этой роли, и среди них непревзойденную по
одухотворенности Галину Уланову.
Действующие лица:
Владетельная
принцесса
Принц Зигфрид — ее сын
Бенно — друг Зигфрида
Вольфганг —
наставник принца
Одетта —
королева лебедей
Фон  Ротбард — злой  гений
Одиллия — его
дочь
Церемониймейстер
Вестник
Друзья принца,
придворные кавалеры, лакеи, придворные дамы и пажи в свите принцессы, поселяне,
поселянки, лебеди,  лебедята.
1. Интродукция.
Музыка
интродукции — первый эскиз красивой и печальной повести о зачарованной
девушке-птице. Нить повествования ведет нежная мелодия гобоя, родственная
главному музыкальному образу балета — теме лебедя. В среднем разделе интродукции
колорит постепенно меняется: набе­гают мрачные и тревожные тени, музыка
драматизируется. Грозно и зловеще звучат возгласы тромбонов. Нарастание
приводит к повторению начальной темы (реприза-кода), которую исполняют трубы
(дублированные деревян­ными духовными), а потом виолончели на фоне тревожного
гула литавр. Теперь эта тема приобретает трагический характер.
Действие
первое
Парк перед
замком.
2. Сцена.
Веселая пирушка по случаю совершеннолетия принца Зигфрида.
Являются поселяне, которые хотят поздравить юного принца. Мужчин угощают вином,
женщинам поселянкам дарят ленты и цветы.
Музыка этой
сцены ярко мажорна и полна задорной энергии. По словам Лароша,
в этой музыке проявляется «светлый, бодрый и могучий Чайков­ский». Средняя
часть сцены — изящный пасторальный эпизод, иллюстри­рующий появление поселян.
Выразителен контраст блестящего и густого из­ложения музыки в крайних частях
сцены и прозрачного звучания — глав­ным образом деревянных инструментов — в
среднем эпизоде.
3. Вальс.
Танцуют поселяне, желающие развлечь принца. Красота этого вальса более всего в
его яркой и неистощимо разнообразной мелодике. Вальс начинается небольшой
вступительной частью («Интрада»), за которой следует
главная тема первого раздела. Развитие этой мелодии оживляется «реющими» вокруг
главного мело­дического голоса (первые скрипки) пассажами флейт и кларнетов и
осо­бенно промежуточными эпизодами, на время вводящими новые ритмы и краски.
Средняя часть вальса содержит еще более выразительные мелодии. Особенно
запоминается певучая, лирически задушевная тема центрального эпизода:
Эмоциональность
этой темы получает яркое развитие в большом симфо­ническом нарастании,
приводящем к заключительной части всей пьесы (ре­приза-кода). Здесь начальные
темы вальса преображаются, звучат бравур­но и празднично.
4. Сцена.
Вбегают слуги и сообщают о приходе матери-принцессы. Известие это на момент
прерывает общее веселье. Зигфрид идет навстречу
матери, почтительно приветствуя ее. Принцесса ласково беседует с сыном,
напоминая ему, что дням его холостой жизни приходит конец, завтра он должен
сделаться женихом. На вопрос, кто его невеста, принцесса отвечает, что это
решит завтрашний бал, на который она пригласила всех девушек, достойных стать женой
принца. Он сам выберет лучшую из них. Разрешив продолжать веселье, принцесса
уходит. Пир и танцы возобновляются.
В начале сцены
— музыка, иллюстрирующая беспокойство и суету за­стигнутой врасплох молодежи.
Появление принцессы возвещают звуки фан­фар. Новая ласково-спокойная
музыкальная тема сопровождает речь матери Зигфрида:
В конце сцены
возвращается   энергичная   и задорная
музыка   начала действия.
5. Танец троих (Pas de trois). Дивертисментная сюита, состоя­щая из
отдельных танцев-вариаций: Интрада (вступление).
А11еgго moderato. Светлая, плавно скользя­щая мелодия
на фоне звонкого аккомпанемента арфы. В среднем разделе выразительность мелодии
усиливается, благодаря острым гармониям и томным хроматизмам в сопровождающих
голосах.
6. Andante
sostenuto. В основе этой пьесы — задушевный,
немного гру­стный напев русского лирического склада. Мелодия изложена в форме
дуэта-канона (второй голос, вступая с небольшим запозданием, точно вос­производит
мелодию первого голоса); партии поручены гобою и фаготу, звучание  которых
напоминает  контраст  женского
и  мужского  голосов.
7. Allegro
semplise. Presto.
Легкий и блестящий танец в ритме польки. Соли­руют деревянные инструменты
(кларнет, флейта, потом фагот) под про­зрачный аккомпанемент  струнных.
8. Moderato.
Типично муж­ской танец энергичных и массивных движений, яркий контраст к предшествующему. Изложен тяжелыми, звон­кими аккордами всего
оркестра.
9. Allegro.
Быстрая и виртуозно-легкая пьеса с ме­лодией у флейт и скрипок.
10. Coda
(Allegro vivace) замыкает сюиту более обширным и
разви­тым танцем оживленно праздничного характера.
11. Танец  двоих (Pas de deux:). Новая дивертисментная
сюита, состоящая из четырех номеров. Tempo di valse- вальс, очень свет­лый по колориту, грациозный по
ритмике. Несмотря на краткость, танец развивается с обычной для Чайковского ак­тивностью.
После прозрачного начала очень свежо звучит более густая и ритмически
усложненная тема среднего эпизода. Возвращение исходной мысли обогащено
мелодическим узором  у флейты.
12. Andante – Allegro.
Танец-песня, один из самых обаятельных лирических эпизодов «Лебединого озера»,
исполнен мягкой, чисто русской меланхо­личности. Песенность
этого танца подчеркнута его инструментовкой: ме­лодию почти все время ведет
солирующая скрипка. В конце ей вторит столь же певучий голос гобоя. Песня
непосредственно переходит в быстрый галопирующий танец. Здесь снова главную
роль играет солирующая скрипка, партия которой становится блестяще виртуозной.
13. Tempo
di valse.  Вальс. В главной теме очень выразителен
диалог бравурного «мужского» пения корнета (дублированного первыми
скрипками)   и  игриво
отвечающих  ему  двух
кларнетов. В репризе к теме корнета прибавляется новый мелодический
голос скрипок — обычный у Чайковского
прием  лирического  обогащения
образа.
14. Coda (А11еgго molto vivace). Быстрый, блестяще инструментован­ный танец  заключительного характера.
15. Pas
d`action. Танец-действие. Охмелевший
от вина Вольф­ганг пытается танцевать и смешит всех своей неловкостью. Он
беспомощ­но вертится и наконец падает. Музыка наглядно
иллюстрирует эту сценку, а затем переходит в быстрый веселый танец.
16. Сюжет.
Пантомима. Начинает смеркаться. Один из гостей предлага­ет протанцевать
последний танец с кубками в руках. Музыка этой сцены — краткий связующий эпизод
между двумя номерами.
17. Танец
с кубками. Эффектный праздничный танец в ритме полонеза. Оживляющий
контраст вносит прозрачная музыка средней ча­сти с ее изящной перекличкой
струнных и деревянных инструментов и звуками колокольчиков, подражающих звону
бокалов.
18. Финал.
В вечернем небе появляется стая лебедей. Вид летя­щих птиц наводит молодежь на
мысль об охоте. Оставив опьяневшего Вольфганга, Зигфрид
и его друзья уходят. В музыке этого эпизода впервые проходит тема лебедя,
которая является главным музыкальным образом балета, — мелодия, исполненная
нежной красоты и печали. Ее первое проведение поручено гобою, который звучит на
фоне  арпеджио  арфы
и  трепетно  взволнованных
аккордов тремоло струнных.
Действие
второе
Скалистая
дикая местность. В глубине сцены озеро, на берегу которого  развалины
часовни.  Лунная  ночь.
1. Сцена.
По озеру плывет стая белых лебедей. Впереди — ле­бедь, увенчанный короной. В
музыке этой сцены развивается главная ли­рическая тема балета (тема
девушки-лебедя). Ее первое проведение у со­лирующего гобоя звучит, как
трогательная песня, но постепенно музыка становится более драматичной.
Нарастание приводит к новому изложению главной части темы в мощном звучании
всего оркестра.
2. Сцена.
На берегу озера появляются друзья Зигфрида, а вскоре
и сам принц. Они видят стаю лебедей и уже готовы начать охоту, но птицы быстро
скрываются. В это время из развалины часовни, которая освещается волшебным
светом, выходит Одетта. Она умоляет принца не стрелять в лебедей и рассказывает
ему печальную повесть своей жизни. Волей злого гения она (принцесса Одетта) и
ее подруги превращены в птиц. Лишь по ночам близ этих развалин они могут
принимать человече­ский облик. Повелитель девушек — мрачный филин — неотступно
следит за ними. Чары злого гения победит лишь тот, кто полюбит Одетту безза­ветной
и вечной любовью, любовью, не знающей колебаний и готовой на жертвы. Зигфрид очарован красотой Одетты.
Он с ужасом думает о том, что мог убить принцессу, когда она была в образе
лебедя. Над часовней зловещей тенью пролетает филин. Скрываясь в развалинах, он
подслуши­вает разговор Одетты и Зигфрида.
Музыка этой
сцены состоит из нескольких эпизодов, тесно связанных с действием. В первом
(Allegro moderato) — беспечно-игривое настроение лишь
ненадолго прерывается вспышкой тревоги: принц
видит    лебедей и
хочет  выстрелить.
Мотив  жалобы,  звучащий
в  этот  момент
(деревянные духовые под аккомпанемент тремоло струнных), близок к теме
лебедя. Следующий эпизод—мольбы Одетты, обращенные к
принцу, — на­чинается нежной мелодией гобоя на фоне легких аккордов у струнных pizzicato.
Лирическое соло превращается в дуэт, где гобою отвечают
ласково уте­шающие фразы виолончели. Развитие дуэта приводит к эпизоду рассказа
Одетты. Взволнованная музыка рассказа родственна мело­дии вальса  (№ 2)
из первого действия. Музыку
рассказа  прерывают  аккорды
труб  и  тромбонов,
иллюстри­рующие появление филина.
Последний
эпизод — драматизированная реприза рассказа Одетты. Согласно ремаркам
композитора, сюда относятся слова девушки-лебедя о том, что только замужество
избавит ее от власти злых чар, и пылкие вос­клицания принца: «О прости, прости меня!»
3. Сцена.
Является вереница лебедей, подруг Одетты. Музыка, рисующая их (Allegro), трепетно-беспокойна. Как ответ, звучит
новая ли­рически-нежная мелодия Одетты (композитор сопровождает эту тему ре­маркой:
«Одетта: Довольно, перестаньте, он добрый…»); снова, как и
в ариозо мольбы, солирует гобой на фоне pizzicato
струнных:
Затем следует исполненная пылкой признательности фраза Зигфрида (ремарка композитора: «Принц
бросает ружье») и новое проведение темы Одетты (Moderato assai
quasi andante); изложенная
прозрачно и светло в высоком регистре у деревянных духовых инструментов, она
как нельзя лучше соответствует ав­торской ремарке: «Одетта: Успокойся,
рыцарь…»
4. Танцы
лебедей. Дивертисмент, состоящий из ряда сольных и групповых танцев.
Музыкальная форма сочетает в себе черты сюиты и рондо.  Рефреном служит вальс,  открывающий
серию танцев.
5. Moderato assai — игривый, ритмически
задорный та­нец, мелодия которого исполняется скрипками, затем флейтами
(ремарка автора:  «Одетта solo»).
6. Tempo di valse
– повторение вальса.
7. Allegro moderato – один из
самых популярных номеров «Лебединого озера». Музыка его трогательно проста,
поэтична, исполнена наивной грации. Инструментовка прозрачна, с преобладанием
тембра деревянных духовых (характерная для Чайковского контрастная подго­товка
следующего, важного номера, лирического адажио, где господствует звучание
струнных инструментов). Главную тему исполняют два гобоя, поддержанные
легким  аккомпанементом  фагота.
8. Pas
d`action. Любовный дуэт Одетты и принца. Это один
из значительнейших номеров балета. По воспоминаниям Н. Д. Кашкина
Чайковский заимствовал музыку Адажио из своей уничтоженной оперы «Ундина».
Музыка передает первые признания влюбленных, их нежную робость и одушевление.
Дуэт открывается волшебно звучащей каденцией арфы. Главную мелодию поет
солирующая скрипка, сопровождаемая прозрачными аккордами арфы.
Начало средней
части Адажио с ее отрывистыми, словно трепещущими
аккордами гобоев и кларнетов, ощущается как едва приметная зыбь на зеркальной
поверхности воды. Такова музыка вступления и заключения этой части, а основу ее
составляет новая мелодия солирующей скрипки, полная радостного оживления и
блеска.
В репризе Адажио мы вновь слышим прекрасную лирическую мелодию первой
части. Но теперь сольное пение превращается в дуэт: главную тему ведет
виолончель, а в высоком регистре ей вторят певучие фразы скрипки.  «Песня любви»
расцветает все богаче и ярче.
9. Общий
танец –  маленькая быстрая вариация
(Аllеgго) – служит переходом к седьмому, новому
проведению вальса, на этот раз усиленному в
своей  звучности.
10. Кода.
Дивертисмент завершается  оживленной  кодой
(Аllеgго vivace).
11. Сцена.
Финал. Любовь к Одетте все более и более овладевает серд­цем принца. Он
клянется, что будет верен ей, и вызывается быть ее спа­сителем. Одетта
напоминает Зигфриду о том, что завтра в его замке
бал, где принц по желанию матери должен будет выбрать невесту. Злой гений
сделает все, чтобы заставить принца нарушить клятву, и тогда Одетта и ее
подруги навеки останутся во власти филина. Но Зигфрид уверен в силе своего чувства: никакие чары не
отнимут у него Одетту. Занимается заря, и наступает час прощанья.
Девушки, обернувшись лебедями, плывут по озеру, а над ними простирает крылья
огромный черный филин. Музыка этой сцены, основанная на теме лебедя, полностью
воспроиз­водит начальный  эпизод  второго действия.
Действие
третье
Зал  в  замке
владетельной  принцессы.
1. Сцена.
А11еgго qiusto. Начинается бал, на котором принцу Зиг­фриду предстоит выбрать невесту. Церемониймейстер
отдает нужные рас­поряжения. Следует выход гостей, принцессы и Зигфрида с их свитой. Сце­ну сопровождает праздничная
музыка в характере быстрого марша.
2. Танцы
кардебалета и карликов. По знаку церемоний­мейстера
начинаются танцы. Музыка этого номера содержит ярко конт­растное сопоставление:
с одной стороны — полнозвучие и блеск общего танца, с
другой — прозрачность, остроумная игра тем­бров, театральная характерность  «танца карликов»   (средний
эпизод).
3. Выход
гостей и вальс. Трубные звуки возвещают о при­бытии новых гостей.
Церемониймейстер встречает их, а герольд объявляет принцу их имена. Девушки
танцуют с кавалерами. За небольшим фанфарным вступлением следует ярко
мелодичный та­нец,  известный под
названием  «Вальса невест». Музыку танца
дважды прерывают трубные сигналы — знаки прибы­тия новых
приглашенных. После первого перерыва вальс возобновляется в мелодическом
варианте.
Последнее,
третье проведение вальса — расширенное; согласно ремарке композитора, здесь
танцует «кордебалет во всем составе». В этой большой репризе вальса дается
новый средний эпизод с темой у медных духовых инструментов, который вносит
элемент сумрачности и тревоги.
4. Сцена.  Принцесса спрашивает у сына, какая из девушек
понравилась ему. Но Зигфрид не скрывает своего
равнодушия к происходя­щему: его душа полна воспоминаний об Одетте. В зале появляется
злой гений в образе мрачного графа Ротбарда. С ним
его дочь Одиллия. Зиг­фрид поражен сходством новой
гостьи с его любимой Одеттой, он решает, что это — девушка-лебедь, неожиданно
явившаяся на бал, и восторженно приветствует ее. В этот момент Одетта в виде
лебедя появляется в окне, пытаясь предостеречь принца от коварства злого гения.
Но увлеченный Зигфрид никого
не видит и не слышит, кроме Одиллии.
Начало сцены —
ласковые вопросы матери к сыну и его беспокойные ответные реплики—передано
мелодией «Вальса невест», принявшей теперь новый облик. Звуки труб предшествуют
появлению Ротбарда и Одиллии. Следует небольшой
оркестровый речитатив с характерным для Чайковского мотивом  рокового
«удара судьбы». И далее, на фоне тремоло струнных, остро драматично
звучит тема ле­бедя,  выражая отчаяние обманутой Одетты.
5. Pas
de six: Intrada; Variations 1 – 5; Coda. Танец
шести. Сюжетный и драматургический замысел этого дивертисмента остался
неизвестным. Можно предположить, что он связан со следующей фразой из первоначального
варианта либрет­то: «Танцы продолжаются, во время них принц оказывает явное
предпоч­тение Одиллии, которая кокетливо рисуется
перед ним».
Далее
следуют характерные танцы. Иноземные гости танцуют в различных национальных
стилях: венгерском, испанском, италь­янском и польском.
6.
Венгерский танец. В венгерском
«Чардаше» типичен контраст первой ми­норно-патетической части и
бойко-жизнерадостной, с острыми ритмами, второй части (подобие «запева» и
«припева»).
7. Русский
танец состоит из всту­пительной
каденции  и  большого  виртуозного
соло  скрипки.
8. Испанский
танец выдержан в характерном ритме «болеро», подчеркнутом звонким щелканьем
кастань­ет.
9. Неополитанский танец. В итальянском — первая часть
построена на мелодии подлинной неа­политанской песенки (соло корнета), а
«припев» написан в энергичном праздничном движении тарантеллы.
10. Мазурка.
Польский танец — мазурка, в крайних частях горделивая, с воинственными притоптываниями, в средней части лирически-грациозная,
инструментованная тонко и прозрачно (два клар­нета на фоне рizzicato струнных).
11. Сцена.
Принцесса рада тому, что Зигфрид увлечен
дочерью Ротбарда, и сообщает об этом наставнику.
Принц приглашает Одиллию на тур вальса. Он все еще уверен, что прекрасная
гостья — Одетта. Увле­каясь все больше и больше, он целует ей руку. Принцесса,
видя это, объ­являет, что Одиллия должна стать невестой Зигфрида;
Ротбард торжест­венно соединяет руки своей дочери и Зигфрида. В этот момент становится темно, и Зигфрид видит в окне Одетту (по первоначальному варианту
либретто, «окно с шумом распахивается и на окне показывается белая ле­бедь с
короной на голове»). Он с ужасом убеждается, что стал жертвой обмана, но уже
поздно: клятва нарушена, девушка-лебедь навеки останется во власти филина. Ротбард и Одиллия исчезают. Зигфрид
в отчаянии спе­шит к озеру лебедей.
Действие
четвертое
Пустынный   берег
лебединого   озера.   Вдали
развалины   и   скалы.
Ночь…
1. Антракт.
Музыка рисует подруг Одетты, добрых и ласко­вых. Красивые, мягко напевные
фразы, звучащие попеременно у разных групп оркестра, чередуются с воздушными арпеджио арфы.
2. Сцена.
Девушки ждут возвращения своей любимой подруги Одетты, недоумевая, куда она
могла исчезнуть. В музыке этой сцены раз­вивается главная тема Антракта,
которая становится все более беспокой­ной. Развитие приводит к новой,
трогательно-нежной мелодии заключи­тельного раздела. Музыку этого номера
Чайковский заимствовал из своей оперы «Воевода», напи­санной в 1868 г. и впоследствии
уничтоженной композитором (в настоящее время восстановлена
по сохранившимся материалам и включена в Полное собр. соч. П. И. Чай­ковского,
т. I)

3. Танец
маленьких лебедей. Томясь беспокойным ожида­нием Одетты, девушки пробуют
развлечь себя танцем. Ремарка композитора, поясняющая данный номер:
«Девушки-лебеди учат танцевать лебе­дят». Музыка проникнута широкой
песенностью. Главная тема — русская задушевная
лирическая мелодия в характере, типичном для раннего Чай­ковского.
4. Сцена.
Вбегает Одетта. Она с глубоким волнением рассказыва­ет об измене Зигфрида. Подруги утешают ее, уговаривают не думать больше
о принце.
«Но я люблю
его, — печально говорит Одетта».«Бедная! Улетим
скорее, вот он идет!». «Он?»—Одетта испуганно бежит к
развалинам, потом останавли­вается.
«Я хочу видеть
его в последний раз!». Темнеет. Сильные порывы ветра возвещают появление злого
гения.
5. Финальная
сцена и апофеоз. Появляется Зигфрид. В смятении и
горе ищет он Одетту, чтобы вымолить у нее прощение. Ра­дость свидания
влюбленных длится недолго — появление злого гения на­поминает о непоправимости
происшедшего. Одетта прощается с Зигфри­дом; она
должна умереть прежде, чем наступающее утро превратит ее снова в лебедя. Но и
принц предпочитает смерть разлуке с любимой. Это повергает злого гения в страх:
готовность Зигфрида пожертвовать жизнью во имя любви
означает для филина неминуемую смерть. Не спо­собный победить великое чувство
любви, он пытается разлучить влюблен­ных яростной бурей: вихри ветра
усиливаются, озеро выходит из берегов. Одетта и вслед за ней Зигфрид кидаются с вершины скалы в пучину бур­ного озера.
Злой гений падает мертвый. Апофеоз изображает светлое под­водное царство. Нимфы
и наяды радостно встречают Одетту и ее воз­любленного и уносят их в «храм вечного
счастья».
Музыка  финала
начинается  широкой  патетической    мелодией,
рисующей появление Зигфрида
. Его мольба о прощении, скорбь и отчаяние воплощены в теме лебедя,
которая проходит теперь в страстно возбуж­денном движении.
Смятение чувств в душе Зигфрида сливается с
яростным бушеванием природы. Снова – на этот раз с предельной силой и
патетичностью – звучит тема лебедя. В последнем эпизоде финала главная
музыкальная тема ба­лета преображается: она вырастает в светлый, торжественный
гимн побе­дившей любви.
© Инна Астахова
По материалам кн.: Житомирский Д., «Балеты Чайковского», Москва, 1957

В сентябре 1875 года Чайковский написал
Римскому-Корсакову: «По приглашению Московской
дирекции пишу музыку к балету «Озеро лебедей». Я
взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых
нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось
попробовать себя в этом роде музыки».
В этом первом балете Чайковского было
все, что волновало и всегда будет волновать
композитора. Однако Петр Ильич признавался: за
эту работу взялся «отчасти из-за денег». Он
чувствовал, что почему-то не хочет писать на этот
сюжет.
ВЕЧЕР, ОЗЕРО, СМЕРТЬ
Образ одетых в воздушные белые одежды
девушек-лебедей, обитающих по берегам
заколдованного озера, восходит к традициям
европейского романтического балета. Эту
волшебную эпоху, чей свет уже почти померк к 1875
году, символизируют два великих балета:
«Сильфида» Адольфа Нурри (1831), где блистала
великая Мария Тальони, и «Жизель» Адольфа Шарля
Адана (1841) по сценарию поэта-романтика Теофиля
Готье.
В 1831 г. художник парижской Опера Эжен
Лами придумал переживший века балетный костюм:
несколько кисейных юбок, или тюников, вздувающих
колоколом верхнюю юбку из белой ткани. Над юбкой
в виде опрокинутого венчика цветка возвышается
гладкий корсаж, украшенный букетиком цветов.
Узкая шелковая лента повязана вокруг талии,
цветочная гирлянда дрожит в гладко зачесанных
волосах… Этот наряд, созданный для Марии Тальони
в партии Сильфиды, станет не только символом
поэтической мечты об идеальной, неуловимой,
почти бесплотной женственности, но и атрибутом
романтического балета.
Сцена из первой постановки балета
«Лебединое озеро».
20 февраля 1877 г. Большой театр. Москва
В 30-е годы XIX века образ эфемерного
существа, наполовину духа стихий, наполовину
женщины, был самым популярным в европейском
музыкальном театре. В начале 1840-х, когда сцены
европейских театров начал завоевывать шедевр
Адана, этот волшебный образ приобретает мрачную
двойственность: мертвенно-бледная Жизель среди
кладбищенских цветов, в хороводе виллисов
(девушек, умерших до свадьбы).
Позднее под влиянием балета
Чайковского образ девушек-лебедей, танцующих по
берегам заколдованного озера, сольется с русским
образом Царевны-Лебеди, столь популярной в
искусстве Серебряного века.
Но в 1875 г. это был откровенно
старомодный сюжет для балета с крайне скудным
бюджетом (рецензенты подивятся убогости
декораций К.Ф. Вальца, К. Гроппиуса, И. Шангина).
Вероятно, к удивлению администрации, первая
постановка «Лебединого озера» пройдет 39 раз —
достаточно для того, чтобы даже принести прибыль.
НЕИЗВЕСТНЫЙ СЮЖЕТ
В традициях романтического балетного
театра сценарист занимал следующее по важности
место после хореографа. А в иерархии подготовки
спектакля он стоял даже выше композитора.
Либретто балета вместе с костюмами и экскизами
декораций обычно хранилось в архивах театров,
между тем как музыкальную партитуру могли за
ненадобностью просто выкинуть.
Однако в том, что касается первой
редакции «Лебединого озера», от авторства
отказывались все. Иногда авторами первого
либретто называют В.П. Бегичева и В.Ф. Гельцера,
иногда считают, что они были только
консультантами Чайковского. Неясен и источник
самого знаменитого русского балета: одни
указывают на сказку писателя Музеуса «Лебединый
пруд», другие — на повесть «Ундина» Фридриха де
ла Мотт Фуке, хотя последняя (как в подлиннике
Фуке, так и в переводе Василия Андреевича
Жуковского) не имеет ничего общего с «Лебединым
озером».
Обычно Чайковский не мог работать,
если не чувствовал глубокого внутреннего
родства со своим сюжетом. Однако в «Лебедином
озере» его что-то безотчетно тревожило. Недаром
он упоминал, что стал писать «из-за денег». Так с
Чайковским бывало и до, и после: тогда композитор,
обычно столь аккуратный и ответственный,
старался либо оттянуть работу, либо не писать
вообще. В 1880-е годы он несколько лет подряд
отказывался писать оперу «Пиковая дама» (в
которой слишком много говорится о самоубийстве),
утверждая, что сюжет его не привлекает.
Что смущало его в этом сюжете?
Принц Зигфрид празднует свое
совершеннолетие в парке. Увидев пролетающую
лебединую стаю, он бросает друзей и убегает вслед
за птицами. В лесу, на берегу озера, среди
девушек-лебедей принц находит добрую фею Одетту
и клянется ей в вечной любви. На голове у феи
корона, которая защищает ее от преследований
Мачехи-совы — воплощения сил зла и рока. В
следующем действии балета Зигфрид должен
выбрать себе невесту. На балу появляется Одиллия,
которую принц принимает за свою возлюбленную
Одетту, и выбирает ее в жены. Поняв, что совершил
роковую ошибку, Зигфрид бросается к озеру и
умоляет Одетту о прощении. Он надеется, что фея
лебединого озера уйдет с ним в мир людей.
Появляется Мачеха-сова, которой принц бросает
вызов. Рок побеждает, и Одетта и Зигфрид тонут в
волнах разбушевавшегося озера…
…Образ старой ведьмы Мачехи-совы —
воплощение ожившей смерти — будет встречаться в
более поздних произведениях Чайковского. Это и
злая фея в балете «Спящая красавица», чье
появление сопровождается оркестровыми
страницами бетховенской мощи. И, конечно, это
старая Графиня из «Пиковой дамы», которую
композитор называл «страшным существом».
Однако в дальнейшем этот образ из
либретто балета исчезнет.
БУРЯ НА ОЗЕРЕ
Пожалуй, впервые с такой силой на
балетной сцене зазвучала тема рока. Именно в
период создания «Лебединого озера» композитор
был одержим этой темой. Одновременно с балетом
писалась симфоническая фантазия «Франческа да
Римини» на его любимый сюжет из пятой песни «Ада»
Данте: об убитых влюбленных Паоло и Франческе,
неразлучных в аду. В мае 1877 г. будет создана и
Четвертая симфония — первая, в которую
Чайковский ввел то, что он назвал «темой фатума».
Впервые взявшись за сочинение балета,
Чайковский создал полноценную, красочную
симфоническую партитуру. Иногда утверждают, что
он совершил революцию в балетной музыке. Нет, он
не был первым.
Уже в XVIII в. среди европейских
музыкантов поддерживалось мнение, что балетный
спектакль должен озвучиваться серьезными,
глубокими оркестровыми произведениями – так
считал, например, Кристоф Виллибальд Глюк
(1714–1787). В 1821 г. французский музыковед Франсуа
Анри Жозеф Кастиль-Блаз (1784–1857) писал, например,
что «прекрасные симфонии Гайдна… концерты,
скрипичные дуэты, сонаты, романсы, баркаролы —
все служит для сочинения действенных балетов».
Даже Людвиг ван Бетховен отдал должное балетному
искусству: он написал героический балет
«Творения Прометея, или Власть музыки и танца».
Музыка «Лебединого озера» может
исполняться как самостоятельное симфоническое
произведение. Причем это единственный из трех
балетов Чайковского, чью музыку в ХХ веке будут
широко использовать и для других балетных
постановок. Так, балетмейстер Борис Эйфман
поставит на эту музыку балет «Чайковский»: о том
периоде жизни композитора, когда он сочинял
«Лебединое озеро».
Музыкально-драматургический стержень
всего балета — тема-лейтмотив «Лебединая песнь».
(Некоторые исследователи сравнивали ее с
элегической главной темой «Неоконченной
симфонии» Франца Шуберта.) Она появляется в
первых тактах увертюры и варьируется вплоть до
финала, незаметно связывая между собой все
остальные музыкальные темы и формы. Благодаря ей
балет не распадается (как это бывало у других
авторов, даже у Адана) на множество вставных
танцевальных номеров: все они, при внешнем блеске
и разнообразии, кажутся частью единого целого.
При этом Чайковский не забывает, что пишет
танцевальную музыку: в ходе действия он
использует еще один лейтмотив, на этот раз
ритмический — это вальс, романтический,
элегический, меланхолический, реже ликующий,
который проникает почти во все эпизоды
«Лебединого озера». «Крестьянский вальс», «Вальс
лебедей» и «Вальс невест» — первые крупные
танцевально-симфонические формы, прообраз
русской балетной музыки будущего.
Совершенно новым для романтических
балетов стал образ главного героя — принца
Зигфрида. До сих пор все мужчины — возлюбленные
сценических фей, ундин и саламандр занимали в
балетах подчиненное положение. Их роль сводилась
к тому, чтобы слегка придерживать за ленту на
талии улетающих со сцены сильфид. (Иногда
постановщики доводили этот принцип до абсурда: в
«Сильфиде» 1831 года главный герой, возлюбленный
Сильфиды, вообще не танцует.)
Зато Зигфрид у Чайковского — это
герой, который борется за свою любовь, проходит
через страдания и гибнет, бросив вызов року.
Героический мужской танец, стремительный,
отточенный, исполненный мощи — тот, которым в
начале ХХ в. будут ошеломлены парижские зрители
русских сезонов, — был заложен Чайковским в
музыке «Лебединого озера».
ГИБЕЛЬ КОРОЛЯ
Настоящей сенсацией «Лебединое озеро»
станет лишь после смерти Чайковского. В 1894 г.
Мариус Петипа и Лев Иванов сделали новую
редакцию балета. Именно в посмертной
петербургской постановке впервые появились
находки, которые позднее приведут в восторг весь
мир: «танец маленьких лебедей», трепетные
белоснежные пачки второго «белого акта» на
берегу заколдованного озера, дьявольские 32 фуэте
Черного лебедя в сцене помолвки принца…
Водоразделом между первой и второй
постановкой балета стало международное событие,
которое заставило иначе взглянуть на сюжет
«Лебединого озера».
13 июня 1886 г. в водах Штарнбергского
озера погиб король, меценат, мечтатель, страстный
почитатель и покровитель Рихарда Вагнера —
Людвиг II Баварский. Эта трагедия, взволновавшая
Европу, будет долго вдохновлять художников: в ХХ
веке в Италии Лукино Висконти снимет эпический
фильм «Людвиг» с Хельмутом Бергером в главной
роли.
Жизнь короля Людвига проходила в
поисках идеала. Символом своей жизни он сделал
лебедя (птицу Лоэнгрина из одноименной оперы
Вагнера, потрясшей его до глубины души). Лебедь
изображался на королевском гербе и даже на
распятии в спальне. Монарх был одержим
архитектурными и оформительскими фантазиями, за
которыми не поспевали его любимые архитекторы и
дизайнеры Эдуард Ридель, Георг Долман и Юлиус
Хофман. В его дворцах византийский стиль
смешивался со стилем Людовика XIV и с неоготикой.
Один из фантастических замков Людвига II
Баварского назывался Лебединым: из его окна
король любовался горным Лебединым озером, по
которому в те времена плавали прекрасные птицы.
В конце жизни король был отстранен от
власти, объявлен душевнобольным и находился под
домашним арестом. По распространенной версии, он
застрелил своего врача в состоянии душевного
помрачения и бросился в озеро. Чайковский
прозрачно назвал гибель Людвига Баварского
«ужасной», а обстоятельства, приведшие к ней,
«злодейством».
Однако рассказанная в «Лебедином
озере» история принца-мечтателя, который находит
смерть в волнах, к концу 1880-х гг. приобрела острое
политическое звучание. Сентиментальная сказка, в
духе банальных сюжетов романтического балета,
оказалась опасным пророчеством, чреватым
международными осложнениями. Дирекции
Московских театров, причастной к постановке 1877
г., вряд ли в 1886-м хотелось вспоминать, кто
протащил на сцену этот милый сюжет про прудик с
лебедями.
Вероятно, именно поэтому для второй
постановки балета в 1894 г. понадобится фигура
официального либреттиста. Наилучшим кандидатом
оказался младший брат композитора Модест
Чайковский, умный либреттист, с замечательным
чувством музыкального театра. Модест Ильич смело
поставил на либретто свое имя и при этом внес в
него небольшие, но важные изменения.
Он заменил женский персонаж,
Мачеху-сову, на мужчину — Злого гения. Тем самым
уравновесилась структура сюжета и образовались
две полярности. У небесного существа, белого
лебедя Одетты, в балете Чайковского уже был злой
земной двойник — черный лебедь Одиллия. Теперь
черный двойник появился и у принца-мечтателя.
Этот двойник, способный заколдовать окружающий
мир, олицетворяет темные стороны души и
разрушительную мощь власти.
В этом виде новое либретто (вместе с
классической хореографической версией Петипа и
Иванова) получило признание во всем мире. На
долгие годы потерял важность вопрос, кто в 1875–1876
гг., за девять лет до трагедии на Штарнбергском
озере, увидел — как в пророческом сне — корону,
упавшую в Лебединое озеро.
Только в ХХ в. будут предприняты первые
попытки вернуть на сцену авторский вариант
либретто — написанного, вероятно, самим
Чайковским. Величие музыки Чайковского придало
иное измерение трагедии 1886 года. Если в
представлениях образованного общества XIX в.
жизнь Людвига Баварского была неразрывно
связана с музыкой Рихарда Вагнера, то в ХХ в.
многие будут воспринимать жизнь и смерть
короля-мечтателя сквозь дымку меланхолической
музыки к «Лебединому озеру». Как историю Людвига
Баварского поставит балет Чайковского и Джон
Ноймайер.
В финале, после отчаянной схватки,
Черный гений побеждает: он берет безжизненное
тело короля на руки и уносит его в глубокие воды
Лебединого озера.

Балет
“Лебединое озеро”
Большой балет в 4-х действиях. Либретто предположительно составлено самим
Чайковским, возможно при участии В.П.Бегичева и В.Ф.Гельцера.
Сюжет:
В четырех актах балета чередуются реальные и фантастические картины.
Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид веселится среди
друзей, однако пролетевшая над парком стая лебедей манит его за собой. В лесу,
на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, добрую фею с
короной на голове. Покоренный ее красотой и потрясенный ее рассказом о преследованиях
Мачехи-Совы, Зигфрид клянется Одетте в вечной любви. На балу в замке, по
велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе невесту. Однако принц
безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта, ей
он и оказывает предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит
к озеру и молит Одетту о прощении, но не получает его. Срывая с головы Одетты
корону, Зигфрид бросает вызов Мачехе-Сове, олицетворяющей в балете образ фатума
(корона спасала Одетту от ее преследований). Принц надеется, что девушка-Лебедь
уйдет с ним в мир людей. Но бурные волны разбушевавшейся на озере стихии
поглощают Одетту и Зигфрида.
Предположительно, что источниками либретто могли послужить романтические
сюжеты: сказка немецкого писателя Музеуса “Лебединый пруд”, а также
“Ундина” Ламотт-Фуке – Жуковского. Некоторые образно-сюжетные
мотивы либретто родственны произведениям русской литературы. В либретто балета
нашли отражение основные темы и образы романтического искусства той эпохи:
разлад мечты и действительности, стремление к идеалу, красоте и невозможность
его обрести, надежда на счастье, невольное предательство и искупление вины
ценою жизни. Сказочная коллизия развивает важнейшую для романтизма тему рока,
родового проклятия. Характерно для романтической концепции соотношение
человек-природа, которая и защищает, и сопереживает, и карает.
Обстоятельства возникновения замысла балета и его осуществления
недостаточно ясны. По воспоминаниям Н.Д.Кашкина начало работы относится
к маю 1875 г. В сентябре композитор писал Римскому-Корсакову: “По
приглашению Московской дирекции пишу музыку к балету “Озеро лебедей”.
Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому,
что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки”. Достоверных
сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в
рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы.
Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Кашкин называет инициатором
заказа и создателем программы В.П.Бегичева, директора Московской конторы
Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и
либретто принимал участие и известный деятель русского балета В.Ф.Гельцер.
Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц. На афишах прижизненной
постановки “Лебединого озера” имена авторов либретто не значились. Не
было их и в прижизненных изданиях клавира и программы балета. Авторских прав ни
Бегичев, ни Гельцер никогда не предъявляли. Вальц и Кашкин вспоминали об
участии Рейзингера в работе на подготовительном этапе. Кашкин писал:
“сочинению музыки предшествовали долгие совещания с балетмейстером
Большого театра, с помощью которого была выработана программа танцев и весь
сценарий балета”.
Сочинение музыки продолжалось около года с перерывами. Первый из них связан
с работой над Третьей симфонией – летом 1875 г. С августа работа над балетом
возобновлена. Зимой вновь наступил перерыв, но с середины февраля композитор
погружен в сочинение музыки балета. В конце марта начались репетиции в театре,
в то время, как Чайковский продолжать работать над инструментовкой. 10 апреля
1876 года сочинение музыки балета было окончено, о чем свидетельствует дата в
автографе партитуры. После завершения партитуры Чайковский написал вставной
номер “Русский танец” для бенефиса балерины П.Карпаковой,
исполнительницы главной партии в балете – Одетты. Через некоторое время, вероятно
для бенефиса балерины Собещанской, было написано Pas de deux Зигфрида и Одиллии
III акта.
К премьере был опубликован клавир балета, подготовленный Н.Д.Кашкиным
(переложение для фортепиано в две руки), издательство П.И.Юргенсона,
1877 г. Первое издание партитуры осуществлено Юргенсоном уже после смерти
композитора, в 1895 г.
Премьера состоялась на сцене московского Большого театра 20 февраля 1877
года. Балетмейстер Ю.Рейзингер. Дирижер С.Я.Рябов. Декорации К.Ф.Вальца,
К.Гроппиуса, И.Шангина. Исполнители премьеры: Одетта-Одиллия – П.М.Карпакова,
Зигфрид – А.Г.Гиллерт, Ротбарт – С.П.Соколов. В репертуаре театра
“Лебединое озеро” до 1883 г. прошло 39 раз. В 1880 г. и в 1882 г.
балет обновлялся балетмейстером И.Ганзеном. Исполнителями были: Одетта-Одиллия
– Е.Н.Калмыкова и Л.Н.Гейтен, Зигфрид – А.Ф.Бекефи. При жизни Чайковского II
действие “Лебединое озеро” было показано на сцене Национального
пражского театра.
Первая постановка “Лебединого озера” выявила определенные
несовершенства либретто балета, в частности, невозможность средствами танца
рассказать предысторию Одетты, объяснить ее родовые связи, наследственную
роковую предопределенность. Для новой постановки балета 1894 г., уже после
смерти композитора М.И.Чайковский написал новое либретто, которое и стало
основным для постановок “Лебединого озера ” в XX веке театрами всего
мира. В настоящее время существует постановка, осуществленная балетмейстером
В.П.Бурмейстером в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, в которой
сделана попытка вернуться к первоначальному авторскому варианту. Но подлинной
авторской версии в истории балетного театра не было. Этот факт поразителен, так
как речь идет о самом популярном сочинении русского и мирового балетного
театра. В данном случае невероятно точно, пророчески звучат слова Чайковского,
что его “время далеко ещё впереди”.
Музыкально-драматургический стержень всего балета – тема-леймотив –
“Лебединая песнь”. От I акта до финала лейтобраз балета связан с важнейшими
этапами лирико-драматического действия, ни разу не становясь основой для
завершенной танцевальной формы. Важнейшее средство создания в музыке балета
романтического и элегического настроения – последовательное использование ритма
вальса. Вальсовость пронизывает многочисленные эпизоды музыки балета, выступая
в качестве одного из признаков сквозного лирического действия с изменением
драматургического значения ритма вальса на протяжении всей композиции. Большие
вальсы, составляющие вместе с адажио в первых трех актах ядро лирических сцен
(“Крестьянский вальс”, “Вальс лебедей” и “Вальс
невест”) – первые крупные танцевально-симфонизированные формы. Они
открывали перспективу для балетной музыки будущего.
Символ идеальной, но трагически-обреченной любви, образ Одетты подготовлен
и продолжен в галерее женских образов Чайковского в самых разных по жанру
произведениях – Джульетты, Ундины, Катерины, Франчески, Татьяны. Новым для
русского балета стал образ принца Зигфрида. Впервые в русском балете был создан
мужской образ (а не только танец) героя, проходящего через испытания,
страдания, бросающего вызов судьбе и борющегося за свою любовь. Образом
Зигфрида заложена богатейшая традиция русского национального балета.
Став уникальным явлением художественной культуры, “Лебединое
озеро” собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во
многом определило развитие балетного театра ХХ века.
П. Е. Вайдман (Сайт о П.И.Чайковском)

Балет «Лебединое озеро» был первым опытом Чайковского в этом жанре. Сочиняя его, композитор шел еще ощупью, во многом ему помогала сила творческого воображения и гениальное чутье драматурга. Природное дарование симфониста и значительный опыт в области симфонической и оперной музыки привели его к попытке внедрения симфонического метода в балете. В «Лебедином озере» симфонизация осуществлена в сфере классического танца. Все новое, намеченное в первом балете Чайковского во многом еще интуитивно, осознанно и продуманно претворено и развито в «Спящей красавице» и «Щелкунчике».
Балет «Лебединое озеро» (1875-1876) возник в пору расцвета творческих сил Чайковского. Как известно, Петр Ильич много внимания уделял театральным жанрам, считая, что через театр композитор имеет наиболее тесное и непосредственное общение с публикой. Возможно, это было одной из причин, побудивших его создать балетную музыку. Получив заказ от Дирекции московских театров на сочинение музыки к балету, Чайковский с охотой принялся за работу. Приступая к сочинению музыки балета, Чайковский не предполагал ломать установившиеся традиции. Не нарушая сложившихся норм, композитор изменил основное значение музыки в спектакле. Он обогатил ее «изнутри», коренным образом изменил ее смысл и содержание в рамках традиционной формы.
Уже в оркестровом вступлении через развитие и изменение лирической темы отражено драматическое содержание балета и его основная направленность. В начале вступления напевная песенная мелодия в своем плавном падении от самого верхнего звука к нижнему звучит задушевно и несколько меланхолично. Элегический тембр гобоя придает ей теплоту и выразительность человеческого высказывания. Яркое, эмоционально-открытое нарастание приводит к кульминации всего вступления – к трагическому звучанию темы. Глубокий драматизм вступления вводит в атмосферу серьезных, подлинно человеческих страстей. Его тема не используется в музыке балета. Этим Чайковский определяет самостоятельное значение вступления, передающего лишь общий характер развития драмы, и подчеркивает его обобщающее значение.
Тема девушки-Лебедя впервые звучит в конце первого акта. С этого момента начинается собственно развитие драмы, завязка действия. Тема динамична и таит много возможностей для развития. Порывистость, внутренняя взволнованность темы ассоциируется со взмахами крыльев, со страстным желанием вырваться из неволи. Соло гобоя поддерживают аккомпанирующие арфа и скрипка (тремоло).
С оркестрового вступления ко второму акту развитие лейттемы идет по пути все более открытого эмоционального высказывания и драматизации.
В начале второго акта повторяется лирическое экспонирование темы и ее средняя часть из финала первого акта. Постепенная драматизация влечет расширение формы. Далее лейттема появляется в третьем акте в тот момент, когда Зигфрид видит Одиллию. В финале третьего акта после нарушения Зигфридом клятвы, данной Одетте, лейттема звучит как результат развития всего предшествовавшего действия, его кульминация. Трагическим апофеозом третьего акта звучит заключение. Мажор, сопоставляемый с минорными субдоминантами, здесь особенно скорбен, он воспринимается как выражение самой высокой степени человеческого горя. В финале балета, в сцене бури и наводнения, гибели Одетты и Зигфрида развернутый эпизод с широким симфоническим развитием строится снова на лейттеме.
Итак, лейттема балета имеет свое логичное и последовательное развитие. Но ее роль в драматургии балета была бы схематичной, если бы лирические эпизоды, связанные с ней, не образовали бы сферу сквозного музыкального действия балета. Такие эпизоды являются центральными в каждом действии.
В развитии собственно сюжетной линии первый акт занимает весьма незначительное место, но в музыкальной драматургии балета эта экспозиция сквозной лирической сферы очень существенна. Музыкальная поэма о любви, страдания и верности начинается со спокойного повествования о светлых надеждах и мечтах, после чего естественней и в то же время ярче воспринимается развитие драмы. Лирическим центром первого акта является Andante из Pas de trois и Pas de deux. Andante – часть классической сюиты, непосредственно следующая за вступительным танцем сюиты. В нем выявляются черты нежной элегической певучей лирики. Мелодия не слишком развернута, но ее гибкость, напевность, интонационные обороты близки русской вокальной лирике.
По сравнению с первым актом, «лебединая» лирика второго и четвертого актов обогащается новыми чертами. Грани ее выразительности, оттенки эмоционального содержания богаче и многообразнее. Во втором акте горячее стремление героев к свободе и любви придает лирическим образам совсем новые черты. Совершенно конкретные препятствия стоят на пути к счастью, и эти препятствия, с одной стороны, драматизируют, углубляют чувства героев, с другой стороны, делают их более действенными, активными, сильными. Все лирические эпизоды, создающие сквозную драматургическую линию балета, обладают некоторыми общими чертами музыкального языка, что позволяет говорить о них как о своеобразном лейтобразе балета. Их отличает щедрое мелодическое богатство и разнообразие, постепенное «расцветание» через варьирование мелодий и контрапунктическое соединение, песенная и романсовая природа. Важнейшая особенность в развитии лирических образов – использование принципа подголосочно-полифонического развития, принципа диалога. От вступления до заключения он пронизывает музыку балета, внося конфликтность или, наоборот, обогащая и развивая какое-то одно настроение.
Как всегда у Чайковского, большое выразительное значение приобретает оркестр, хотя в «Лебедином озере» еще нет строго выдержанной тембровой драматургии. Но уже и здесь есть некоторые лейттембровые характеристики. Так, с образом Одетты связан тембр гобоя. В некоторых эпизодах в диалог с гобоем вступает фагот. Трагические кульминации подчеркнуты тембром солирующей трубы. С развитием действия тесно связаны многообразие и изменение ритмики, что дает основание говорить о своеобразной психологизации ритма в балете. Ритм вальса – важнейшее средство создания лирического, романтического и элегического настроения в музыке балета.
Лирические эпизоды «Лебединого озера», составляющие основу музыки балета, принадлежат к жанру так называемого классического танца. Наряду с ним, в балете большое место принадлежит Pas d`action. Эта форма была введена и развита передовыми балетмейстерами конца XVIII – начала XIX века взамен статичной пантомимы. Pas d`action требует очень гибкой, чуткой и выразительной музыки, которая вместе с танцем должна рассказать о происходящих событиях и действиях. Чайковский увидел в этой форме богатые возможности для симфонизации балета и использовал их особенно широко в поздних балетах. Но уже и в «Лебедином озере» композитор значительно развивает финалы третьего и четвертого актов, сцену встречи Одетты и Зигфрида, как наиболее существенные моменты драматургии. В сцене встречи Одетты и Зигфрида музыка очень точно следует за сюжетом. Приход Зигфрида к берегу озера, где он попадает в безмятежно-спокойную на первый взгляд и в то же время загадочную романтическую обстановку; взволнованный монолог Одетты, пугающейся юноши, и постепенно растущее доверие, одновременно тревога за его судьбу; появление Злого гения и скорбное отчаяние, охватившее Одетту, неверие и освобождение из колдовского плена – все это отражено последовательно и вместе с тем имеет единую волну от лирической безмятежности к трагическому завершению. Эта сцена – один из драматургических узлов балета, острая напряженная завязка драмы с участием основных действующих лиц. Эпизодичность построения сцены, контрастность разделов, ее составляющих, не нарушает внутренней слитности богатого симфонического развития. Ее музыкальная динамизация четко следует за развитием человеческого чувства. Именно в таких эпизодах формировался характер, стиль, приемы развития не только балетных, но и больших оперных сцен будущих лирических драм Чайковского.

Балет «Лебединое озеро»
Музыкальный руководитель. Мы с вами уже много раз слушали музыку, которую сочинил великий русский композитор Петр Ильич Чайковский. (Идет показ портрета композитора.) Послушайте внимательно, может быть, вы узнаете знакомые отрывки из его музыки и вспомните, как она называется. (Исполняет начало отрывков знакомых детям пьес – бодрого и четкого «Марша деревянных солдатиков» или ласковой, нежной «Болезни куклы».) Это произведения, которые композитор написал специально для того, чтобы их слушали дети. Но есть у Петра Ильича и музыка, которую он сочинил специально для взрослых зрителей и слушателей – его оперы и симфонии. А есть у него и такие произведения, «которые любят буквально все – и взрослые, и дети. К таким вещам относятся его балеты, созданные на сюжеты волшебных сказок.
Петр Ильич Чайковский создал три балета, которые до сих пор постоянно идут на сценах самых известных театров мира. Но самым замечательным все считают балет, который называется «Лебединое озеро». Может быть, вы даже уже слышали это название раньше.
Балет «Лебединое озеро» был создан по сюжету немецкой легенды. Сегодня мы поговорим об этом удивительном сказочном сочинении, познакомимся с его сюжетом, с его героями. А самое Равное – мы услышим музыку, которую композитор Чайковский написал к нему.
Прежде чем начать рассказ об этом балете, давайте сначала вспомним, что это такое – балет? Это музыкальный спектакль в котором все его герои танцуют. Обычно персонажи такой теат ральной постановки, как балет, имеют яркие выразительные наряды которых не увидишь ни в каком другом спектакле.
Сначала я расскажу вам о содержании сказки «Лебединое озеро», а потом мы познакомимся с отрывками музыки из балета, который сочинил композитор Чайковский.
Итак, представьте себе, что мы с вами перенеслись в роскошный дворец, где веселятся богато наряженные гости. Все они празднуют день рождения принца Зигфрида. Он получает в подарок лук и стрелы. Поэтому, когда он увидел, что над замком в небе пролетает стая белоснежный лебедей, то отправился за ними на охоту.
И вот принц приходит на берег озера, по которому плавают эти удивительной красоты птицы. Но вдруг на глазах у удивленного принца произошло чудо – лебеди превратились в прекрасных девушек. Царица лебедей, которую звали Одетта, рассказала принцу свою историю. Оказывается, злой волшебник превратил ее и ее подруг в лебедей. Весь день девушки летают птицами, а вечером, когда возвращаются на свое озеро, они вновь оборачиваются людьми. И спасти от этого несчастья их может только любовь верного юноши.
Принц с первого взгляда влюбился в Одетту. Он поклялся ей в своей любви и пообещал спасти ее. Но злой волшебник, который заколдовал девушек и превратил их в лебедей, решил обмануть принца. У злого волшебника была дочь, и он сделал так, что она стала, как две капли воды, похожей на Одетту. На другой день в замке у принца состоялся бал, на котором принц должен был выбрать себе невесту. И злой волшебник привел на этот бал свою дочь. Принц решил, что перед ним Одетта и назвал эту девушку своей невестой. Но в этот миг он увидел, что в окне тревожно машет крыльями белый лебедь. И принц понял, что обманут.
Он поспешил на берег озера, нашел Одетту и рассказал ей о том, что был обманут. Затем он вступил в бой со злым волшебником и победил его. Так он спас свою невесту и ее подруг – они вновь превратились в людей. А теперь познакомимся с некоторыми музыкальными отрывками из этого балета. Будем слушать, как музыка-искусство музыкальных звуков – расскажет нам эту удивительную сказку своим языком.
(Слушание отрывков.)
1. Увертюра (тема лебедей)
Музыкальный руководитель. Сначала прошу вас послушать главную тему балета «Лебединое озеро» – тему прекрасных лебедей. Она звучит в течение всего произведения несколько раз, начиная со вступления. Я напомню, что вступление к балету называется красивым словом увертюра. С этим словом мы с вами будем встречаться неоднократно, постарайтесь его запомнить. Итак, дослушайте сначала, как главная тема лебедей звучит в исполнении  пианино. (Проигрывает одноголосную тему на пианино несколько раз) Как, по-вашему, какое настроение передает эта музыка? (Ответы детей: она тихая, плавная, изображает, будто лебеди плывут по поверхности воды.) Верно. Это мелодия легко запоминается, поэтому давайте попробуем ее негромко напеть. Мы попытаемся ее исполнить на любой открытый слог, например, «ля». (Дети напевают лейтмотив лебедей в регистре первой октавы.)
Эта тема исполняется разными музыкальными инструментами. Во вступлении к балету (как вы помните, такое вступление называется словом «увертюра») тема лебедей звучит в исполнении духового инструмента, который называется гобой, и арфы. (Дети рассматривают изображения инструментов на рисунках.) Видите, арфа – это инструмент, на котором играют, перебирая пальцами его струны. Нежные переливы арфы изображают поверхность волшебного озера, возле которого происходят события балета. Мы словно видим всплески воды и бегущие по озеру волны.
Теперь мы прослушаем тему лебедей из увертюры уже в фонозаписи. Давайте для того, чтобы нас ничего не отвлекало от слушания музыки, закроем глаза. Попробуйте представить себе волшебное озеро и лебедей, которые плывут по нему.
(После прослушивания педагог просит детей высказаться о том, каков характер музыки. Дети дают свои определения – красивая, нежная, грустная, тихая. Рисует, как лебеди плывут по поверхности озера, отражаясь в нем.)
Музыкальный руководитель. Вы правильно отметили характер музыки и то, что тема лебедей передает образ волшебного озера. Но в течение всего балета эта тема будет меняться – становиться тревожнее, взволнованнее.
Потом, в середине балета, когда принц, будет обманут злым волшебником, эта тема станет громкой, грозной, взволнованной. В ее звучании примут участие ударные инструменты – барабан, Грелки. Мы сразу услышим, как в звуках музыки появится тревога, Настороженность.
2. Танец с кубками
Музыкальный руководитель. В этом балете много танцев, которые исполняет принц со своими гостями на балах.
Один из таких номеров – «Танец с кубками», который он танцует в первом действии вместе со своими приятелями – придворными и другими принцами. Прислушайтесь, какой характер у этого танца – твердый, маршевый, даже грозный. (Наигрывает тему танца) Он рисует образ этих молодых решительных сказочных принцев. Здесь главную тему исполняют духовые инструменты.
Но в середине характер музыки меняется, как будто становится более легким, воздушным. Наверное, здесь музыка рассказывает о душе принца, о его мечтах. Меняются и инструменты, которые здесь звучат – мы услышим голоса скрипок, когда музыканты не проводят по струнам смычком, а дергают струны пальцами. От этого звук получается негромким, нежным. А в конце вновь возвращается прежняя первая тема – решительная, маршевая. И вновь звучат трубы, фанфары, барабаны.
Сейчас мы будет слушать «Танец с кубками». Постарайтесь услышать, как меняется характер сначала с маршевого на танец. Для этого давайте начнем слушать пьесу, слегка наклонив голову, а когда музыка изменится, поднимите глаза и посмотрите на меня. По вашему взгляду я пойму, что вы услышали изменение музыки. (Идет прослушивание «Танца с кубками».)
3. Вальс
Музыкальный руководитель. В «Лебедином озере» звучит несколько вальсов – почти все они написаны для сцены, где принц встречается с Одеттой и ее подругами. Наверное, композитор решил, что вальс лучше остальных жанров подходит для того, чтобы нарисовать волшебные образы заколдованных девушек. Мелодия вальса, в котором танцуют три девушки-лебедя, тоже легко запоминается, ее можно напеть. (Наигрывает основную тему вальса, после чего предлагает детям спеть ее на слог «ля».)
Главными музыкальными инструментами, исполняющими этот вальс, становятся скрипки. Голос скрипки очень близок человеческому. Поэтому, когда вы услышите знакомую мелодию, попробуйте ее тихонечко пропеть так, как вы это делали только что.
(Идет прослушивание вальса. Затем дети делятся своими впечатлениями о настроении, которое передает музыка. Характер вальса – нежный, неторопливый, задумчивый, ласковый.)
4. Танец маленьких лебедей
Музыкальный руководитель. «Танец маленьких лебедей» – один из самых знаменитых отрывков балета «Лебедин озеро». Во всем мире его люди могут не только напеть, но и даже станцевать. В танце участвуют четыре девушки. Сначала в музыке танца звучит вступление, которое исполняют деревянные духовые инструменты – гобой и английский рожок. А потом начинает зву-всемирно известная тема маленьких лебедей. Музыка здесь легкая, запоминающаяся. Даже если не смотреть на то, как поставлен в балете этот танец, можно себе представить, что балерины в этом моменте делают пружинистые прыжки. Так оно и есть. Весь этот «Танец маленьких лебедей» целиком построен на прыжках.
5. Рассказ Одетты
Музыкальный руководитель. Этот отрывок передает нам разговор двух главных героев, музыкальную тему любви принца (девушки-лебедя Одетты. В моменте встречи принца и Одетты тема их любви проходит дважды. Сначала ее исполняет струнный музыкальный инструмент под названием виолончель. (Дети рассматривают изображение виолончели на рисунке.) У виолончели, которая по форме похожа на большую скрипку, голос удивительно теплый, близкий по высоте к человеческому. Поэтому, если вслушаться в мелодию, которую играет виолончель, может показаться, будто бы мы действительно слышим рассказ Одетты о том, как она и ее подруги были превращены в лебедей. На эту мелодию даже можно пропеть слова, подходящие по смыслу, например, такие: «Ах, не всегда мы были лебедями, но это волшебник злой нас превратил».
(Педагог может наиграть тему на пианино, напев ее с указанными словами, потом попросить детей рассказать о ее характере (мелодия плавная, красивая, печальная).)
Музыкальный руководитель. Потом эта же мелодия звучит уже в исполнении двух музыкальных инструментов – виолончели и скрипки. Кажется, что тему любви сказочных героев поют два человеческих голоса – мужской и женский. Как красиво сливаются эти голоса, как они переплетаются, подходят друг к другу. Как удивительно композитор нашел нужные мелодии для передачи возникающего у принца и принцессы чувства любви. Музыка чрезвычайно нежная, лирическая, трогательная, возвышенная.
(После этого музыкальный отрывок звучит в записи.)
6. Неаполитанский танец
Музыкальный руководитель. Еще один из самых знаменитых отрывков балета «Лебединое озеро» – танец, который звучит на балу в замке, когда принц должен выбрать для себя невесту. Для этого к нему в гости приезжают самые красивые девушки со всех концов света и из разных стран – из России, Испании, Италии. Вот во время этого бала звучит «Неаполитанский танец». Его главную тему исполняет музыкальный инструмент, который называется труба.
(Детям показывается изображение трубы и рассказывает что звук из нее извлекается, когда в нее вдувают воздух. Поэтому такие инструменты называются духовые.)
Музыкальный руководитель. Когда мы будет слушать этот отрывок из балета, то его мелодия вам покажется известной – мы с вами раньше знакомились с произведением П.И. Чайковского «Неаполитанская песенка», входящей в его сборник «Детский альбом». Но для этого сборника он написал пьесу, которая исполняется на пианино. (Музыкальный руководитель может наиграть основную мелодию «Неаполитанской песенки», чтобы дети ее вспомнили.)
А вот в балете та же мелодия оказывается разукрашенной всеми цветами симфонического оркестра. Сначала главную музыкальную тему в ней играет труба, а затем вступают струнная и духовая группы инструментов оркестра. Поэтому, слушая отрывок из балета «Неаполитанский танец» кажется, что лучше музыки уже написать невозможно.
Звонкий, гулкий голос трубы передает ощущение простора. Кажется, мы видим, как корабль вплывает в морской залив, на берегу которого расположен итальянский город Неаполь. Корабль покачивается на волнах, и музыка неоднократно повторяет один и тот же напев, словно действительно морские волны набегают на берег и откатываются назад, и снова набегают на берег.
А потом на берег к морю сбегает веселая шумная толпа горожан, которая начинает, смеясь, танцевать под звуки оркестра. К инструментам симфонического оркестра присоединяются голоса колокольчиков, которые звенят своими звонкими голосами, привнося ноту веселья в общий характер звучания.
(После этого музыкальный отрывок звучит в записи.)

ПРОЛОГ
Старинный парк. Принцесса Одетта грустит. Внезапно появляется незнакомец в сопровождении свиты. Это Ротбарт – Злой гений. Он предлагает принцессе руку и сердце, но Одетта отвергает его. Ротбарт превращает ее в белого лебедя.
ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ
Картина первая
Сад перед замком владетельной принцессы. Принц Зигфрид веселится с друзьями: забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров.
Владетельная принцесса интересуется, какая же из девушек пришлась Зигфриду по сердцу. Но пока принц увлечен жизнью, полной беспечных развлечений. Он ничего не может ответить матери. Владетельная принцесса удаляется.
Веселье продолжается. Но сейчас оно перестает занимать Зигфрида. После танца с кубками принц просит друзей оставить его одного. Он грустит. Его взор привлекает летящая стая лебедей. Зигфрид берет арбалет и направляется вслед за ними.
Картина вторая
Берег озера. Лебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, где вокруг темного озера высятся развалины старого замка. Его внимание привлекает прекрасный белый лебедь, превращающийся в девушку. Это принцесса Одетта. Зигфриду она раскрывает тайну тяготеющих над ней чар: злой волшебник превратил ее в лебедь, и лишь ночью, около этих скал, она вновь становится девушкой. Зигфрид тронут скорбным рассказом Одетты и готов убить колдуна. Но этим не рассеять злых чар. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с нее злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, дает ей клятву вечной верности.
Внезапно появившийся Злой гений разлучает Одетту и Зигфрида. Но Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства: он освободит Одетту от власти чародея.
ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ
Картина третья
Торжественный бал в роскошном замке. На праздник собираются принцессы из разных стран. Среди них Зигфрид должен выбрать себе невесту. Однако он холодно отворачивается от них: принц полон воспоминаний о прекрасной Одетте.
Появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он пришел на бал со своей дочерью Одиллией, поразительно похожей на Одетту. Одиллия очаровывает принца, и Зигфрид объявляет матери о своем решении жениться на ней. Колдун торжествует. Теперь клятва нарушена и Одетта погибнет. Со злобным смехом указывает Злой гений на волшебное видение – трепетный образ Одетты.
Зигфрид понимает, что обманут и в отчаянии устремляется к лебединому озеру.
Картина четвертая
Берег озера. Мрачная тревожная ночь. Одетта потрясена: теперь ее надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту – к ней было обращено его любовное признание.
Злой гений в ярости вызывает против влюбленных силы природы: начинается буря, сверкают молнии. Но ничто теперь уже не сможет сломить юную чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем – и погибает. Его чары рушатся.
Одетта превращается в девушку и вместе с Зигфридом радостно встречает первые лучи восходящего солнца.

Биография Чайковского. Симфония в балете >
Большой балет в 4-х действиях. Либретто предположительно составлено самим Чайковским, возможно при участии В.П.Бегичева и В.Ф.Гельцера.
Сюжет: В четырех актах балета чередуются реальные и фантастические картины. Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид веселится среди друзей, однако пролетевшая над парком стая лебедей манит его за собой. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, добрую фею с короной на голове. Покоренный ее красотой и потрясенный ее рассказом о преследованиях Мачехи-Совы, Зигфрид клянется Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе невесту. Однако принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта, ей он и оказывает предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но не получает его. Срывая с головы Одетты корону, Зигфрид бросает вызов Мачехе-Сове, олицетворяющей в балете образ фатума (корона спасала Одетту от ее преследований). Принц надеется, что девушка-Лебедь уйдет с ним в мир людей. Но бурные волны разбушевавшейся на озере стихии поглощают Одетту и Зигфрида.
Билеты на балет «Лебединое озеро» в Большом театре на сайте Bolshoy-Teatr.com >
Предположительно, что источниками либретто могли послужить романтические сюжеты: сказка немецкого писателя Музеуса “Лебединый пруд”, а также “Ундина” Ламотт-Фуке – Жуковского. Некоторые образно-сюжетные мотивы либретто родственны произведениям русской литературы. В либретто балета нашли отражение основные темы и образы романтического искусства той эпохи: разлад мечты и действительности, стремление к идеалу, красоте и невозможность его обрести, надежда на счастье, невольное предательство и искупление вины ценою жизни. Сказочная коллизия развивает важнейшую для романтизма тему рока, родового проклятия. Характерно для романтической концепции соотношение человек-природа, которая и защищает, и сопереживает, и карает.
Обстоятельства возникновения замысла балета и его осуществления недостаточно ясны. По воспоминаниям Н.Д.Кашкина начало работы относится к маю 1875 г. В сентябре композитор писал Римскому-Корсакову: “По приглашению Московской дирекции пишу музыку к балету “Озеро лебедей”. Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки”. Достоверных сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Кашкин называет инициатором заказа и создателем программы В.П.Бегичева, директора Московской конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В.Ф.Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц. На афишах прижизненной постановки “Лебединого озера” имена авторов либретто не значились. Не было их и в прижизненных изданиях клавира и программы балета. Авторских прав ни Бегичев, ни Гельцер никогда не предъявляли. Вальц и Кашкин вспоминали об участии Рейзингера в работе на подготовительном этапе. Кашкин писал: “сочинению музыки предшествовали долгие совещания с балетмейстером Большого театра, с помощью которого была выработана программа танцев и весь сценарий балета”.
Сочинение музыки продолжалось около года с перерывами. Первый из них связан с работой над Третьей симфонией – летом 1875 г. С августа работа над балетом возобновлена. Зимой вновь наступил перерыв, но с середины февраля композитор погружен в сочинение музыки балета. В конце марта начались репетиции в театре, в то время, как Чайковский продолжать работать над инструментовкой. 10 апреля 1876 года сочинение музыки балета было окончено, о чем свидетельствует дата в автографе партитуры. После завершения партитуры Чайковский написал вставной номер “Русский танец” для бенефиса балерины П.Карпаковой, исполнительницы главной партии в балете – Одетты. Через некоторое время, вероятно для бенефиса балерины Собещанской, было написано Pas de deux Зигфрида и Одиллии III акта.
К премьере был опубликован клавир балета, подготовленный Н.Д.Кашкиным (переложение для фортепиано в две руки), издательство П.И.Юргенсона, 1877 г. Первое издание партитуры осуществлено Юргенсоном уже после смерти композитора, в 1895 г.
Премьера состоялась на сцене московского Большого театра 20 февраля 1877 года. Балетмейстер Ю.Рейзингер. Дирижер С.Я.Рябов. Декорации К.Ф.Вальца, К.Гроппиуса, И.Шангина. Исполнители премьеры: Одетта-Одиллия – П.М.Карпакова, Зигфрид – А.Г.Гиллерт, Ротбарт – С.П.Соколов. В репертуаре театра “Лебединое озеро” до 1883 г. прошло 39 раз. В 1880 г. и в 1882 г. балет обновлялся балетмейстером И.Ганзеном. Исполнителями были: Одетта-Одиллия – Е.Н.Калмыкова и Л.Н.Гейтен, Зигфрид – А.Ф.Бекефи. При жизни Чайковского II действие “Лебединое озеро” было показано на сцене Национального пражского театра.
Первая постановка “Лебединого озера” выявила определенные несовершенства либретто балета, в частности, невозможность средствами танца рассказать предысторию Одетты, объяснить ее родовые связи, наследственную роковую предопределенность. Для новой постановки балета 1894 г., уже после смерти композитора М.И.Чайковский написал новое либретто, которое и стало основным для постановок “Лебединого озера ” в XX веке театрами всего мира. В настоящее время существует постановка, осуществленная балетмейстером В.П.Бурмейстером в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, в которой сделана попытка вернуться к первоначальному авторскому варианту. Но подлинной авторской версии в истории балетного театра не было. Этот факт поразителен, так как речь идет о самом популярном сочинении русского и мирового балетного театра. В данном случае невероятно точно, пророчески звучат слова Чайковского, что его “время далеко ещё впереди”.
Музыкально-драматургический стержень всего балета – тема-леймотив – “Лебединая песнь”. От I акта до финала лейтобраз балета связан с важнейшими этапами лирико-драматического действия, ни разу не становясь основой для завершенной танцевальной формы. Важнейшее средство создания в музыке балета романтического и элегического настроения – последовательное использование ритма вальса. Вальсовость пронизывает многочисленные эпизоды музыки балета, выступая в качестве одного из признаков сквозного лирического действия с изменением драматургического значения ритма вальса на протяжении всей композиции. Большие вальсы, составляющие вместе с адажио в первых трех актах ядро лирических сцен (“Крестьянский вальс”, “Вальс лебедей” и “Вальс невест”) – первые крупные танцевально-симфонизированные формы. Они открывали перспективу для балетной музыки будущего.
Символ идеальной, но трагически-обреченной любви, образ Одетты подготовлен и продолжен в галерее женских образов Чайковского в самых разных по жанру произведениях – Джульетты, Ундины, Катерины, Франчески, Татьяны. Новым для русского балета стал образ принца Зигфрида. Впервые в русском балете был создан мужской образ (а не только танец) героя, проходящего через испытания, страдания, бросающего вызов судьбе и борющегося за свою любовь. Образом Зигфрида заложена богатейшая традиция русского национального балета.
Став уникальным явлением художественной культуры, “Лебединое озеро” собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века.
П. Е. Вайдман
«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО», Ор. 20. Запись в mp3
Берлинский филармонический оркестр. Дирижер Герберт фон Караян. Запись 1959 года.
Тема лебедя, 10 сцена, акт 1
Вальс A-dur, акт 1
Танец маленьких лебедей, акт 2
Интродукция и па-де-де, акт 2
Венгерский танец (Чардаш), акт 3