Сочинение про искусство 11 класс егэ

1. Сочинения
2. 11 класс и ЕГЭ
3. Влияние искусства на человека

Искусство… Оно способно возродить душу человека их пепла, заставить его испытывать просто невероятные эмоции и чувства. Искусство – это средство, с помощью которого авторы пытаются донести свое мысли до человека, приучить его к прекрасному.

Вот и автор поднимает в своем тексте важную проблему влияния искусства на жизнь человека.

Автор рассуждает о необходимости искусства в нашей жизни, он акцентирует внимание на том, , что «прекрасному надо учиться и ценить его, подобно тому, как надо научиться чувствовать высокую музыку». Юрий Бондарев приводит в пример произведение Моцарта «Реквием», которые невообразимым образом влияет на слушателей, «люди откровенно льют слёзы в том эпизоде, где оборвалась жизнь великого композитора». Так автор показывает, что искусство способно затронуть тонкие струны души человека, заставить его испытывать необыкновенные чувства.

Бондарев утверждает, что искусство может сильно повлиять на человека, ведь именно оно является самым прекрасным в его жизни. Искусство способно изменить человека, его внутренний мир. Это то, чему обязательно нужно учиться. Действительно, нельзя не согласиться с автором. Я считаю, что искусство может заставить нас испытывать радость и печаль, тоску и волнение, счастье и много других эмоций.

Так, в произведении И.А.Гончарова «Обломов» ярко описывается отношение главного героя к музыке. Обломов, посетив Ольгу Ильинскую, впервые услышал, как она играла на фортепиано. Автор показывает нам, как музыка может повлиять на внутренний мир человека, на его эмоции. Слушая великолепную игру, герой с трудом сдерживал слезы, он чувствовал силу и бодрость, желание жить и действовать.

Однако отношение главного героя произведения И.С.Тургенева «Отцы и дети» к искусству весьма негативное. Базаров не воспринимает его, как неотъемлемую часть жизни человека, он не видит его пользы и преимуществ. В этом и заключалась ограниченность его взглядов. Но жизнь человека без искусства, без «чувства прекрасного» очень скучна и однообразна, чего, к сожалению, герой так и не признал.

В заключение хочется сделать вывод, что искусство – это наиболее важная часть в жизни каждого из нас. Нужно просто впустить его в свое сердце и душу, и оно сможет покорить весь мир.

Роль искусства в жизни человека

1. Петрусь, герой повести В. Короленко «Слепой музыкант», с детства чуток к миру звуков, потому что для него это единственная возможность ощутить мир (он родился слепым). Для Петруся искусство – отдушина, способ самовыражения. Герой слушает игру конюха Иохима на дудочке, а вскоре сам начинает играть на фортепьяно. Ему пришлось пройти через многие испытания, чтобы добиться признания. Петрусь не просто играет, он чувствует музыку, передает в ней жизнь и народные чаяния.
2. Яков, герой рассказа А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда», относится безразлично к искусству, видя в нем лишь работу. Но он ощущает силу искусства, когда на него наваливается тоска о прожитой зря жизни. Тогда у Якова выходит настолько жалобная и прочувствованная мелодия, что он плачет. Герой умирает, а свою скрипку и музыку передает еврею Ротшильду, на которого постоянно нападал при жизни. И композиция продолжает жить.

Влияние искусства на жизнь человека

1. Нина, героиня пьесы А.П. Чехова «Чайка», увлечена театром, мечтает стать актрисой. Но ее родители категорически против такой карьеры для дочери. Нина идет против семьи, уезжает из дома, играет много, но плохо, «с завываниями». Однако после перенесенных трагедий: разрыва с любимым, смерти ребенка – героиня решает изменить свою жизнь, едет в провинцию, чувствуя в себе способность играть совершенно по-новому. Искусство для Нины – вся жизнь, с ее радостями и трагедиями.
2. Николай Ростов, герой романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир», проиграл в карты крупную сумму. Приехал домой он в ужасном состоянии: где найти столько денег, как сказать о проигрыше бедной семье? Но когда молодой человек услышал пение сестры Наташи, то оно захватило его и избавило от гнетущего состояния, потому что все эти карты, деньги, шулеры – все это приходит и уходит. А искусство вечно, оно остается навсегда.

Егэ сочинение по русскому языку на тему искусство

Сочинение Сочинение пишется по определенному плану: 1. Введение (Вступление) 2. Постановка проблемы 3. Комментарий к проблеме ( 2 примера из текста) 4. Позиция автора 5. Ваша позиция 6. Литературный аргумент 7. Любой другой аргумент 8. Заключение Вступление Автор – сведения об авторе NN (указываем автора), известный публицист (русский писатель, журналист и т.п.), пишет о …. А.П. Чехов, известный русский драматург, пишет о лени – одном из самых тяжелых человеческих пороков. В.П. Астафьев – один из удивительных мастеров художественного слова. Его произведения воспитывают в нас трепетное отношение к … (природе, ко всему живому, к учителю, женщине, к человеку, к книге….) Указание темы текста Милосердие ( сострадание, надежда, любовь, вера…) – без этой нравственной категории невозможно представить себе жизнь мыслящего человека. Дружба, верность….Что это такое? Какую роль она играет в духовной и нравственной жизни человека? Эти и другие вопросы возникают после прочтения текста…( автор) О роли (книги, учителя, искусства, воспитания, образования, любви, дружбы и т.п.) в жизни человека рассуждает NN, известный русский писатель. Проблема Начинайте работу не с поиска и формулировки проблемы, а с определения темы, идеи (авторской позиции), потому что проблема – это скрытый вопрос, над которым автор размышляет. ТЕМА Задайте вопрос: о ком или о чем говорится в тексте? Сформулируйте ответ одним словом. Это и будет тема текста. АВТОРСКАЯ ПОЗИЦИЯ Что автор хотел донести до читателя мысль о ….? С какой целью написан данный текст? Запишите авторскую позицию в виде законченного предложения; определите, на какой вопрос отвечает это предложение; запишите этот вопрос, который и является проблемой текста. НЕЛЬЗЯ писать: автор затрагивает проблему или автор касается проблемы. Можно воспользоваться такими фразами: Автор текста поднимает проблему… Автора текста волнует проблема… Волнующую всех нас проблему… поднимает автор. Можно (и это выигрышнее) сформулировать проблему в виде вопроса: Что такое лень и что будет с человеком, если он не сопротивляется ей – вот проблема, которая находится в центре внимания автора. (Что такое…? В чем заключается…? Какую роль в жизни человека играет…? Эту важную проблему поднимает автор) Комментарий Обязательно приводим 2 примера из текста! Комментарий — это пояснительные замечания, рассуждения по поводу выделенной вами проблемы текста. Ваш комментарий должен связать проблему, которую вы сформулировали ранее, с авторской позицией, о которой вы будете говорить позже: покажите ход мысли автора, как именно он раскрывает сформулированную проблему, подводя читателей к определённому выводу. Автор текста передаёт вам свои мысли, зашифровывает их словесно, а ваша задача — понять их, расшифровать. Комментарий показывает, насколько глубоко и полно вы поняли проблему, сумели увидеть её аспекты, намеченные автором. Текстовый комментарий ( художественный текст) Текстовый комментарий (публицистический текст) Концептуальный комментарий (публицистический текст) – Автор раскрывает проблему на примере случая из жизни (взаимоотношений кого с кем)…. – Не случайно писатель изображает (кого, что) … – поступок героя свидетельствует о том, что… – Слова (мысли) героя свидетельствуют о том, что… – Автор осуждает (одобряет) поступок героя… – Автор сочувствует своему герою… – Симпатии автора на стороне (кого)… – В качестве примера автор рассматривает.. – Автор заставляет читателя задуматься над (чем)… – В размышлениях автора звучит мысль о том, что… – Автор убежден в том, что.. – Автор искренне восхищен (огорчен)…. – Автор текста обращает внимание на…. – Проблема раскрывается автором на примере…. – Проблема (чего?) – одна из актуальных проблем нашего времени. – Каждый из нас не раз сталкивался с этой проблемой… – Автор полемизирует ( с кем?) – Автор обращает наше внимание на… – Автор убеждает нас в том, что… Автор (что делает?) отмечает, описывает, подчеркивает останавливается на…, приводит пример того, как…, отмечает важность, считает, цитирует, подтверждает свои мысли цитатами, опирается на мнение, анализирует, рассматривает, сопоставляет, противопоставляет, доказывает, убеждает, приходит к выводу. В комментарии можно указать абзац, номера предложения или использовать цитату. Помните, что цитаты должны органично вплетаться в текст сочинения, а не просто увеличивать его объём. Авторская позиция Авторская позиция — это итог размышлений, вывод, к которому приходит автор текста. Помните, что если проблема текста — это некоторый вопрос, то позиция автора — это ответ на вопрос, поставленный в тексте, то, в чём автор видит решение проблемы. Таким образом, проблема и позиция автора теснейшим образом связаны: Проблема и позиция автора должны соотноситься как вопросно-ответное единство. Если этого не происходит, логика изложения мысли в сочинении нарушена. Средства выражения позиции автора Обычно позиция автора содержится в заключительной части текста: автор подводит итог сказанному, размышляет о том, что сказано выше, дает оценку поступкам героев, событиям и т.п. Анализируя текст, обращайте внимание на оценочную лексику, лексические повторы, вводные слова, восклицательные и побудительные предложения – все это является средствами выражения авторской позиции. Средства выразительности Примеры Оценочная лексика Оценочная лексика – слова, выражающие оценку различных явлений реальной действительности: отличный, прекрасный, превосходный, чудесный, роскошный, великолепный (+); скверный, гадкий, отвратительный, безобразный, нахальный, противный, бессовестный (-) Например: Любящий человек- это великое благо; Л. Толстой в «Войне и мире» написал, что зло агрессивно и наступательно, потому силам добра не следует расслабляться и нужно быть готовым к противостоянию. Средства выразительности Отношения автора могут передавать риторические вопросы и восклицания. Например: Ничто не доставляет такого удовольствия, как рассказывать о талантливых, честных, порядочных, мужественных людях! Как много во всем этом ума и чувства красоты! Слова-маркеры Авторскую позицию помогут найти слова-маркеры: главное, самое важное, надо, нужно и т.п. Например: Главное – научиться различать, что действительно красиво, а что подделка. Не нужно скрывать радости! Нужно учиться культуре радости! Чрезвычайно важно понимать, что книга, как ничто, насыщает душу. Вводные слова Вводные слова могут выражать чувство – отношение автора. Например: К сожалению невоспитанные люди, при первом же удобном случае затевающие ссоры, встречаются часто; К несчастью, так складывается жизнь, что все чаще она возвращает нас к проблемам, связанным с нарушением прав человека; К счастью, есть предприятия, которые жестко следят за качеством своей продукции. Побудительные предложения Побудительные предложения содержат в себе различные призывы автора, обращенные к читателю. Например: Так что учитесь у великих: размышления об их жизни помогут вам лучше понять себя. Типовые конструкции Автор считает, что… Автор подводит читателя к выводу о том, что… Рассуждая над проблемой, автор приходит к следующему выводу… Позиция автора такова… Позиция автора, как мне кажется, может быть сформулирована следующим образом… Автор призывает нас (к чему) Автор убеждает нас в том, что… Автор осуждает (кого / что, за что) Отношение автора к поставленной проблеме неоднозначно. Основная цель автора заключается в том, что… Хотя позиция автора не выражена явно, логика текста убеждает в том, что… Аргументация собственного мнения по проблеме. В сочинении вы должны выразить своё мнение по сформулированной проблеме, согласившись или не согласившись с позицией автора, как написано в задании части С. В своём ответе вы должны привести два аргумента, опираясь на знания, жизненный или читательский опыт. Обратите внимание! Недостаточно лишь формально заявить о своём мнении: Я согласен (не согласен) с автором. Ваша позиция, даже если она совпадает с авторской, должна быть сформулирована в отдельном предложении. Например: Таким образом, автор стремится донести до читателя мысль о том, что природа уже давно нуждается в помощи каждого из нас. Я полностью согласен с автором и тоже считаю, что человечество должно пересмотреть своё потребительское отношение к природе. Затем ваша позиция должна быть подкреплена двумя аргументами. При написании сочинения следует помнить, что между тезисом и двумя аргументами, подтверждающими вашу позицию, должна просматриваться чёткая связь, которая обычно выражена так называемыми «логическими переходами» — высказываниями, связывающими известную информацию текста с новой. Кроме того, каждый аргумент сопровождается «микровыводом» — высказыванием, подводящим итог некоторым размышлениям., Логические переходы-скрепы Композиционная часть сочинения Примеры 1.Скрепа, соединяющая вступление, в котором высказывается тезис, с основной частью – В правильности такой точки зрения меня убеждает художественная литература. – Давайте вспомним произведения художественной литературы, в которых доказывается высказанное мною утверждение. – Могу доказать свою точку зрения, обратившись к произведению (произведениям) художественной (публицистической) литературы. – За доказательствами обратимся к произведениям художественной литературы. – В этом легко убедиться, обратившись к художественной литературе. – В произведении ( назвать ) я нашел (нашла) подтверждение моим мыслям. 2.Если тезис формулируется в основной части, то «мостики» должны быть другими 1.Чтобы убедиться в правильности высказанного мною тезиса, достаточно привести пример из художественной литературы (пишется в первом абзаце, т.е. во вступлении) 2.Каждый тезис начинается: Во-первых, (тезис +аргумент) Во-вторых, (тезис+ аргумент) 2. В этом легко убедиться, обратившись к художественной литературе. Например, (тезис+ аргумент) Кроме того, (тезис+ аргумент) 3.Внутри основной части (переход от одного аргумента к другому) Давайте вспомним и другое произведение, в котором тоже говорится о… Можно привести и другой пример. Приведу еще один пример, доказывающий мою точку зрения, -это произведение…. Эта же тема рассматривается и в произведении… 3. Скрепа, соединяющая основную часть и заключение В заключение мне бы хотелось сказать, что… В заключение хочется призвать людей к…. Подводя итоги сказанного, хочется выразить надежду…. В заключение нельзя не сказать об актуальности поднятой проблемы, которая до сих пор звучит современно, потому что…

Понимание ценности искусства

1. Наташа Ростова, героиня романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир», обладает удивительным музыкальным чутьем. Она не только поет сама, но и слышит подлинное искусство в музыке других. Девушка пускается в пляс под народную мелодию, потому что ее переполняет восторг от удивительного мира звука. Наташа видит в музыке целый мир, она сближается с народом в его понимании. Именно эта чуткость и делает Ростову любимой героиней автора.
2. Василий Теркин, герой одноименной поэмы А. Твардовского, в главе «Гармонь» играет на этом инструменте. От звуков музыки будто стало теплее холодной зимой, повеяло домом, родными местами. И уже не чувствовалась боль в отмороженных пальцах, а ноги сами пускались в пляс. Музыка разогнала тягостные мысли, в этом небольшой эпизоде бойцы отдохнули от трагических военных событий, хотя бы на миг забылись, отодвинув страх и усталость. Именно поэтому Тёркину гармонь и подарили, он песней согрел сердца людей.

Взаимодействие формы и содержания в искусстве

1. А. Михайлов в книге «Маяковский» описывает биографию великого поэта. Знаменитого футуриста постоянно порицали по различным причинам за форму его произведений, будто бы не видя подлинного масштаба их содержания. Рваные строчки, неологизмы, желтая кофта как основа эпатажных выступлений – все это не так важно, главное – смысл и поднимаемые проблемы. Владимир Маяковский был футуристом, но, в отличие от других коллег по цеху, он не замыкался в этой форме, поэтому и стал классиком.
2. Сальери, герой трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери», овладел в совершенстве ремеслом музыканта, «алгеброй искусства». Однако гением он не был, в отличие от Моцарта, потому завидовал, считал, что Моцарт ведет себя неподобающе. Для последнего же главное содержание: творить можно где и когда угодно, главное – то, что получится, а каких-то правил и рамок не существует. Из-за зависти Сальери отравил своего удачливого коллегу, но так и познал тайны его совершенства.

Сочинение ЕГЭ. Об отношении прозаика к искусству. По тексту К.Г. Паустовского

Сочинение ЕГЭ по тексту К.Г. Паустовского. Как должен относиться прозаик к смежным с писательским творчеством областям искусства? Должен ли он интересоваться живописью, архитектурой, музыкой?

«
Есть неоспоримые истины, но они часто лежат втуне, никак не отзываясь на человеческой деятельности, из-за нашей лени или невежества.
» Исходный текст

Как должен относиться прозаик к смежным с писательским творчеством областям искусства? Должен ли он интересоваться живописью, архитектурой, музыкой? Именно эти вопросы волнуют К. Паустовского, автора предложенного для анализа текста.

Рассматривая данную проблему, К. Паустовский рассуждает о том, как разные виды искусства влияют на прозу. Он пишет, что знание смежных областей искусства «необыкновенно обогащает внутренний мир прозаика и придает особую выразительность его прозе». Если же писатель пренебрегает этими знаниями, то его произведения не оставляют в памяти читателя ничего. Они не воссоздают жизнь, не обладают образностью. Рассуждения автора приводят нас к мысли, что для создания качественной прозы недостаточно хорошего слога. Писатель должен обладать знаниями в разных видах искусства.

Чтобы подтвердить свое мнение, автор переключается с собственных наблюдений по поднятой теме на мнение другого человека. К. Паустовский рассказывает о художнике, который когда-то посоветовал автору развивать свое творческое зрение. «Попробуйте месяц или два смотреть на все с мыслью, что вам это обязательно надо написать красками», — такой совет художник дал К. Паустовскому. Автор признается, что он последовал совету и уже вскоре заметил, что и люди, и вещи стали выглядеть гораздо интересней, чем раньше. Этой историей автор доказывает, что писатель должен изучать разные виды искусства и уметь соединять в себе и художника, и архитектора, и музыканта. Только тогда результат его труда будет достоин внимания и похвал. Эти два примера взаимосвязаны и важны для понимания проблемы, поскольку показывают мнения двух людей на один и тот же вопрос и доказывают, что смежные с писательским творчеством области искусства очень важны для прозаика.

Автор считает, что писатель не должен пренебрегать ничем, что расширяет его видение мира, в том числе должен интересоваться поэзией, живописью, архитектурой, скульптурой и музыкой. Эти знания наполняют красками, свежестью и характером работы прозаика. Я согласен с мнением автора. Писатель должен быть подкован в разных видах искусства, чтобы его работы были полны жизненных образов и искренних эмоций.

В мире искусства есть немало примеров, которые подтверждают мою мысль, один из них – это Борис Пастернак. Известный поэт был хорошо знаком и с другими видами искусства – он увлекался живописью, музыкой, философской наукой. Такой широкий спектр знаний, безусловно, оказал влияние на его творчество, у которого сегодня тысячи поклонников.

Таким образом, писатель должен изучать разные виды искусства, чтобы его произведения были наполнены глубоким смыслом и выразительными образами.

Автор сочинения:

Татьяна Городецкая

Взаимодействие искусства и власти

1. Мастер, герой романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», написал гениальный роман. Однако этот роман идеологически не соответствовал государственному курсу, так как включал в себя библейские мотивы. Роман Мастера начали травить критики, а он сам оказался в каких-то темных застенках, о которых автор умалчивает. Все эти страдания привели героя в сумасшедший дом, из которого он вышел только благодаря заступничеству возлюбленной Маргариты перед Сатаной. Таким образом, в нашей стране власть неоднократно норовила подчинить искусство своей воле и навязать творцам свои интересы.
2. А. Ахматова в поэме «Реквием» правдиво рассказывает о сталинских репрессиях: тысячи арестованных, которые ни в чем не виноваты, их матери и жены, которые стоят в тюремных очередях, ожидая хоть какой-то информации о любимых людях. По мнению Анны Андреевны, ее долг как поэта – отразить эти трагические события. Она считает, что если ей когда-то будут устанавливать памятник, то это необходимо сделать здесь, где она простояла долгие семнадцать месяцев, ожидая весточки от сына и права вручить ему «передачу». Даже после развенчания культа Сталина, когда в СССР началась «оттепель», ее правдивый крик об участи тысяч репрессированных соотечественников так и не был опубликован. Его напечатали лишь за границей, и поэтессе пришлось оправдываться, что это была не ее инициатива, ведь за такое творчество ей грозили серьезные последствия. Достаточно того, что ее в 1946 году публично оскорбил чиновник А. А. Жданов на съезде писателей, назвав ее «взбесившейся барынькой». С тех пор Ахматову прекратили печатать, даже стихи, далекие от политики, партийные деятели считали вредными. Таким образом, Анна Андреевна пережила нападки, издевательства и даже семейный драмы, расплачиваясь за свою честную позицию в искусстве.

Автор: Мария Блинова
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Пример 2

Каким образом эрудиция в смежных с писательским творчеством областях искусства может повлиять на произведения прозаика? Над этим вопросом задумывается К. Г. Паустовский в своем тексте. Чтобы привлечь внимание читателя к этому вопросу автор рассуждает на тему того, как знания живописи, архитектуры, поэзии, скульптуры и музыки могут повлиять на творческую деятельность прозаика. Он пишет о том, что познания в различных творческих сферах расширяют кругозор писателей. Это помогает им «обогатить», добавить новых красок в их произведения. Классик называет «незрячими» невеждами писателей, не любящих живопись и поэзию, и пишет, что не верит им. Затем Константин Георгиевич приводит пример из своего писательского опыта. Автор рассказывает, как в его юности один художник посоветовал ему «смотреть на всё с мыслью, что это обязательно надо написать красками». Этот совет в корне поменял его виденье мира, и автор с сожалением осознает, сколько всего прекрасного он упустил и не увидел, отказываясь расширять свой творческий кругозор, смотря на вещи под другим углом. Этими рассуждениями автор побуждает всех творцов и не только расширять свой кругозор, не бояться по-другому взглянуть на обыденные вещи и заниматься самообразованием. По мнению автора, знание скульптуры, музыки, поэзии, живописи и архитектуры необыкновенно обогащает внутренний мир прозаика и придаёт особую выразительность его прозе. Невозможно не согласиться с авторской позицией. Проза должна быть неразрывна со смежными областями, только так можно творить поистине прекрасные, необычные, насыщенные душой и красками произведения. Сразу вспоминается один из главных героев романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». В нем Мастер является полной противоположностью представителей литературного кружка МАССОЛИТа. У Мастера историческое образование, он умен и начитан, знает пять иностранных языков и в прошлом занимался переводами. Герой всячески развивался и поэтому ему удалось создать предмет настоящего искусства: роман о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри. Члены МАССОЛИТа вовсе не образованы и не имеют никаких знаний в областях искусства, помимо литературы. Их узкий кругозор разительно отличается от широкого спектра знаний Мастера и не позволяет им писать что-то интересное, стоящее и достойное. Таким образом, чтобы по праву считаться мастером прозы, пишущим выразительные, достойные и насыщенные произведения, следует интересоваться смежными с прозой областями искусства и не пренебрегать ничем, что может помочь расширить виденье мира.

• Сочинения

/

• 11 класс

/

• Искусство

Искусство – это форма общественного сознания или сфера культуры, без которых нельзя представить жизнь человечества. Через искусство человек старается творчески отобразить свое мировоззрение, выразить чувства и мысли, а также познать, оценить мир, расширить кругозор, сформировать духовность. Основу искусства составляет художественное образное отражение действительности.

Предметом для искусства служит окружающий мир или человек. А целями искусства можно назвать самореализацию автора и расширение духовных благ.

Искусство имеет и свои функции. Например: познавательная – это когда с помощью искусства можно получить дополнительную информацию. Воспитательная – это влияние искусства на наше душевное и идеологическое развитие.

Создание художественного образа любого вида искусства характеризуется своими средствами воспроизведения. Исходя из этих средств воспроизведений, искусство делится на пространственные, динамически и пространственно-временные типов. К первому типу относятся те виды искусства, которые раскрывают свои образы в пространстве (архитектура, фотография, изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство). Ко второй группе – литературное и музыкальное дело. А третья группа сочетает в себе протяженность и длительность, а также динамику. Это кино, танцы, театр и литература.

Существует несколько видов искусства. У каждого вида присутствуют свои жанры и роды. Виды искусства – это некие формы художественного отображения мира, для образа которых используются особые средства. Искусство подразделяется на несколько видов: архитектура, фотография, театр, кино, декоративно-прикладное искусство, литература, живопись, скульптура, музыка, танец.

Архитектура – это наука проектирования и строительства сооружений. Сегодня архитектура выделяется как отдельное самостоятельное направление в искусстве.

Фотография – это искусство, которое имеет уникальное свойство останавливать конкретный момент жизни. Сегодня фотография выражает самопознание, самовыражение и общение.

Декоративно-прикладное искусство – это умение создавать предметы, в которых отражаются материальные и духовные ценности. Эти предметы могут быть оформлены в разных техниках, и они является частью культурной жизни общества. К этим предметам относятся: украшения, вышивка, посуда, ткани, роспись, орнаменты, чеканка, оружие и другие.

Театр – зрелищный вид творчества, который осуществляется актерами перед глазами зрителей. Театр заключает в себе элементы литературы, музыки, танца, вокала.

Кино – искусство, которое основано на различных технических способах видеозаписи и воспроизведения изображения в движении. В настоящее время существует очень много жанров кинематографа.

Литература – основной вид искусства, где через слово автор отражает образ жизни вымышленного или существующего героя. Также словом «литература» обозначается совокупность любых письменных текстов.

Живопись – вид изобразительного искусства, который изображает предмет или человека на поверхности. Суть живописи заключается в создании картин, полотен, которые жизнеподобно отображают предметы.

Скульптура – это вид изобразительного искусства. Для скульптуры характерно наличие объемной, трехмерной фигуры изображения, которая может быть выполнена из различных твердых материалов.

Вариант №2

Искусство невозможно рассматривать в качестве одного из факторов жизнедеятельности человека без обворожительного сердечного трепета, без чувства того жизнеутверждающего принципа, которое оно несёт на своих крыльях.

Да, таить нечего — в действительности искусство искажает наше мировосприятие, вырисовывает порой трагически-абсурдную или приторно-оптимистичную картину мира, не считаясь с объективной реальность, с её доказанными и опробованными механизмами функционирования, не учитывая порой истинную структуру человеческого мышления и натуры. Оно замещает собою критическое и рациональное мышление умосозерцанием, основанным на чувственном и эмоциональном восприятии окружающего мира. Если прибегнуть к творчеству великого немецкого философа 19-го века Фридриха Ницше, то можно лицезреть такую его крылатую фразу: «Нам дано искусство, чтобы мы не погибли от истины». Он акцентирует внимание на том, что в искусстве нет ничего плохого, оно лишь орнаментирует и сглаживает острые углы человеческого бытия, заставляя восхищаться своими шикарными произведениями. Оно выступает в роли амортизатора и абсорбента, если привлечь научные понятия.

Таким же образом оно удивительным образом таит в себе массу положительных свойств и выполняемых функций. Оно есть резервуаром и хранителем культуры отдельно взятого этноса, выразителем его интересов, желаний и стремлений. Оно таким же образом есть неотъемлемым элементом становления индивидуальности, формируя систему ценностей. В искусстве хронологически запечатлена история становления, этапы развития общества, всё разнообразие взглядов, предрассудков и стереотипов, которые имели место быть. Важно знать, что искусство создают люди, и от их персональных черт зависит качество, форма, долговечность и изысканность искусства. В термин » изысканность» , в данном случае, вкладывается представления об утончённости и значимости доминирующего направления, либо же о целой гамме мелких направлений, которые при переплетении создают самобытную культуру.

Нам с искусством несказанно повезло: уйма живописцев, архитекторов, музыкантов, писателей и актёров. Это объясняется духовным богатством и любовью к родной земле. В этом едином патриотическом порыве они созидают, посвящая всё своей необъятной родине. Как мне кажется, искусство может быть абсолютно любым деянием, которое делается человеком с любовью и наслаждением. Мы сами творим своё искусство, нами оно регулируется, нами основывается. Пока нам отведено время на этой земле, не стоит медлить, пассивничать и скулить. Кирпич к кирпичу — и национальное искусство обретёт новую конфигурацию. Во благо нашего будущего мы должны это сделать все вместе.

Проблема истинного искусства

Вступление

Франсуа Буше. Гении искусств.

Искусство помогает приближаться к вещам и понятиям, недоступным обычному человеческому восприятию. Гений – это проводник между божественным умыслом и миром людей. Только благодаря присутствию частиц гениальности в море обыденности наша жизнь преображается до неузнаваемости, мы начинаем наполняться чувствами и эмоциями, неизведанными ранее.

Проблема

В чем же суть истинного искусства? Какими качествами должен обладать гениальный человек? Такие вопросы поднимает, в предложенном для анализа тексте А.С. Грин, писатель, автор множества философских произведений.

Комментарий

Размышляя над проблемой настоящего искусства, А.С. Грин раскрывает свое восприятие творчества великого русского поэта и писателя. Автор понимает, что Пушкин – гений «без молний и громов, без режущего глаза блеска». Его слова, виртуозно слагающиеся в рассказы и повести, так близки и родственны каждому русскому человеку, что с самого детства западают в память на всю жизнь. После прочтения в юном возрасте повести «Руслан и Людмила» рассказчик чувствовал, будто стал не только сторонним наблюдателем представленной поэтом истории, но и словно сам пережил невероятные события сказочного повествования. Человек, создающий истинное искусство, является его неотъемлемой частью, он растворяется в своих произведениях. Такими качествами обладал Александр Сергеевич, он осознавал извечную ценность каждого своего творения, хранил его трепетно для своих читателей.

Авторская позиция

Автор уверен, что истинное искусство нетленно, над ним не властно время и беспрестанно развивающийся технический прогресс. И нам, простым людям, не стоит судить величие гениальности, так как «можно написать только, что дал он тебе и что ты взял от него и сохранил до сего дня».

Своя позиция

Полностью разделяю мнение автора. Не каждый из нас способен до конца понять искусство, тем более его создателя – гения. Мы не имеем права судить то, о чем у нас нет четкого представления. Гения можно принимать или не принимать, но критика великого творца – дело недостойное. Настоящее искусство способно значительно влиять на нашу жизнь.

Аргумент №1

Многие литературные деятели пытались определить значение искусства для человеческой жизни. К примеру, роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» посвящен теме влияния творчества на человека, его внутренний мир. Портрет молодого человека, гениально исполненный художником Бэзилом, полностью изменил жизнь как своего создателя, так и его натурщика Дориана. Вся внутренняя жизнь молодого человека отразилась в картине – все плохие поступки, недостойные мысли уродовали изображение. Читатель, как и герои романа, начинает понимать всю сущность Грея. Это дает почву для размышлений, что есть добро, а что зло, в чем заключается настоящая красота.

Аргумент №2

В произведении русского писателя Ф.М. Достоевского «Бедные люди» изображена жизнь простого, обыкновенного человека Макара Девушкина, ничем особо не интересующегося. После встречи с Варенькой началось его духовное развитие, становление через чтение произведений классиков русской литературы. Как раз произведения А.С. Пушкина кардинально поменяли его внутренний мир, воспитали в нем пыткость ума и жажду новых знаний.

Заключение

Истинное искусство оказывает огромное влияние на каждого человека, который только начинает взаимодействовать с ним. Оно делает читателя интеллектуальнее, культурнее, духовно богаче и красивее. Развивает его эмоциональность и чувственность, объясняет законы мирозданья и человеческих взаимоотношений.

Несколько интересных сочинений

• Анализ рассказа Лескова Человек на часах 6 класс
  Рассказ иллюстрирует прядки в России времен правления Николая I, когда дисциплина и «порядок ради порядка» могли в любой момент сломать жизнь любого, а также методы, благодаря которым подданным империи удавалось ослабить ее давление на себя.
• Булгаков
• Образ и характеристика Главной героини в рассказе Чистый понедельник Бунина сочинение
  Она – именно так называет Бунин главную героиню своего рассказа «Чистый понедельник». Более практически никаких подробностей не дается помимо указания на проживание ранее в Твери, богатство и красоту.
• Анализ повести В людях Горького
  Повесть «В людях» является второй книгой в трилогии. Была написана Максимом Горьким в 1916 году. Данное произведение является автобиографичным, в нем ведется рассказ об отрочестве и взрослении будущего писателя.
• Сочинение Письмо Чацкому из 21 века
  Благодаря современным средствам связи могу тебе отправить электронное письмо. Представь себе, в наше время люди совсем разучились писать письма. Специальной бумаги для письма не сыщешь.

Сочинение ЕГЭ по текстам о русском языке и искусстве

Текст (Русский язык)

(1)Идёшь по улице, и вдруг в глаза бросается яркая афиша: «Концерт Zемфиры». (2)Рядом кинотеатр приглашает тебя на просмотр новой ленты под названием «Шиzа». (З)Захочется перекусить, а на дверях ресторана красуется «Бiблiотека». (4)Придёшь домой, берёшь газету, глядь — на первой странице сообщение «Кур$ валют». (5)Включаешь телевизор, чтобы отвлечься, но и тут назойливо рекламируются охранные системы «Аllигатор». (6)В смятении подходишь к окну видишь на стене соседнего дома приглашение на «Ве4ер отдыха» и теперь только понимаешь, что тебя обложили со всех сторон.

(7)Обогащается или портится природная речь благодаря заимствованиям — вопрос непростой и неоднозначный. (8)Языковая стихия берет из окружающего мира всё, что ей потребно, и выбрасывает на берег лишнее. (9)Но когда сплошь и рядом в кириллические устоявшиеся написания внедряются латинские и иные графические символы, то это ведет не к обогащению языка, а к нарушению его функционирования, к размыванию веками устанавливавшихся норм.

(10)Англо- и иноязычными словами в их натуральном написании сегодня пестрят страницы прессы, эти слова вторгаются в текст, наводняют рекламу. (11)Но одно дело, когда просто употребляется лексика на латинице, и совсем другое, если чужие буквы оказываются внутри слова, ломают его изнутри. (12)Любой юрист подтвердит, что это нарушение гораздо более тяжкое.

(13)Модная певица и производители автосигнализаций, вернее — их агенты по рекламе, используют латинские буквы в формировании и раскрутке образа чаще всего в погоне за оригинальностью. (14) Им кажется: внимание потенциальных потребителей легче привлечь необычным графическим начертанием имени или названия фирмы. (15) Дескать, наш глаз невольно цепляется за неправильное сочетание.

(16)Расчёт, вероятно, оправдывается, но насколько велика его отдача? (17)На мой взгляд, подобный подход к формированию имиджа является довольно поверхностным, примитивным, а главное — становится банальным.

(18)Варианты Zемфира (равно как и Глюк’ОZА) и «Аllигатор» есть выпендрёж и ненужное искажение письменной формы. (19)Применяя иностранные слова, не стоило заниматься порчей языка. (20)Великий и могучий Алфавит, подаренный нам славянскими святыми Кириллом и Мефодием, принесён в жертву золотому тельцу.

(21)Реальная жизнь, увы, приводит нам примеры такого рода, и не пришлось бы в близком будущем констатировать свершившийся факт словами Татьяны Бек: «До свидания, алфавит». (По С. Казначееву)

Сочинение

В современное время всё чаще звучит проблема бережного отношения к русскому языку. Текст С. Казначеева не исключение.

«Дескать, наш глаз невольно цепляется за неправильное сочетание». «Подход к формированию имиджа является довольно поверхностным, примитивным».

Вопрос, волнующий автора, безусловно, актуален, потому что в погоне за созданием имиджа, за личной выгодой мы засоряем русский язык, который самым ярким, великим языком.

Позиция автора понятна. Он считает, что через «слепое» использование заимствований сегодня мы теряем свою русскую особенность ,своё культурное наследие.

Трудно не согласиться с мнением автора. По моему мнению, использование иноязычных элементов должно быть разумным, обоснованным, должно служить для обогащения, не для уничтожения языка языка. Основу любого языка составляют исконные компоненты, но развитие и обогащение языка и культуры в целом происходит за счёт разных факторов, в том числе и за счёт заимствований. Я считаю, что использование иностранных слов в родном языке оправданно только в том случае, если через язык нет уничтожения культуры нации.

В течение нескольких веков проблема развития и сохранения языка находится в центре внимания писателей, критиков, общественных деятелей — всех, кому небезразлична судьба родного языка, русской культуры. М. Горький указывал: «Затрудняет нашего читателя втыкание в русскую фразу иностранных слов. Нет смысла писать концентрация, когда мы имеем свое хорошее слово – сгущение».

Однако не всегда замена заимствований исконными словами выигрышна для языка. Например, в пушкинскую эпоху иностранные слова были запрещены. Адмирал А. С. Шишков, занимавший какое-то время пост министра просвещения, предлагал заменить слово фонтан придуманным им неуклюжим синонимом – водомет. Для замены не понравившегося ему слова калоши он придумал другое – мокроступы. Такая забота о чистоте языка не может ничего вызвать, кроме смеха и раздражения современников.

Таким образом, использование заимствований в языке неизбежно. Этого требует научный и технический прогресс, политика, искусство. Но при этом человек должен помнить слова А. Н. Толстого: «Там, где можно найти коренное русское слово, — нужно его находить»

Искусство

Текст

(1)Всякое искусство открывает тайны, и всякое в своём совершенстве непременно пленительно. (2) Дело художника — выразить своё видение мира, и другой цели оно не имеет. (3)Но таков таинственный закон искусства, что видение во вне выражается тем гармоничнее, чем оно само в себе своеобразнее и глубже. (4)Здесь, в отличие от мира вещественного, внешняя прелесть есть безошибочный признак внутренней правды и силы. (5) Пленительность искусства — та гладкая, блестящая, переливающая радугой ледяная кора, которою как бы остывает огненная лава души художника, соприкасаясь с наружным воздухом, с явью.

(6) Эта внешняя пленительность искусства необыкновенно важна: она играет в духовном мире ту же роль, какую в растительном царстве играет яркая окраска цветка, манящая насекомых, которым предназначено разносить цветочную пыль. (7) Певучесть формы привлекает внимание людей, ещё не зная, какая ценность скрыта в художественном создании, люди безотчетно влекутся к нему и воспринимают его ради его внешних чар. (8) Но вместе с тем блестящая ледяная кора скрывает от них глубину, делает её недоступной; в этом — мудрая хитрость природы. (9)Красота — приманка, но красота и преграда. (10) Прекрасная форма искусства всех манит явным соблазном. (11)Поистине красота никого не обманет; но слабое внимание она поглощает целиком, для слабого взора она непрозрачна: он осуждён тешиться ею одной. (12) Лишь взор напряжённый и острый проникает в неё и видит глубины, тем глубже, чем сам он острей. (13) Искусство дает каждому вкушать по силам его: одному всю свою истину, потому что он созрел, другому — часть, а третьему показывает лишь блеск её, прелесть формы, для того чтобы огнепалящая истина, войдя в неокрепшую душу, не обожгла её смертельно и не разрушила её молодых тканей.

(14) Так и поэзия Пушкина таит в себе глубокие откровения, но толпа легко скользит по ней, радуясь её гладкости и блеску, упиваясь без мысли музыкой стихов, чёткостью и красочностью образов. (15) Только теперь мы начинаем видеть эти глубины подо льдом и учимся познавать мудрость Пушкина сквозь ослепительное сверкание его красоты.

(16) В науке разум познаёт лишь отдельные ряды явлений, но есть у человека и другое знание, целостное, потому что целостна самая личность его. (17)И это высшее знание присуще всем без изъятия, во всех полное и в каждом иное. (18) Это целостное видение мира несознаваемо реально в каждой душе и властно определяет её бытие в желаниях и оценках. (19) Оно также плод опыта.

(20) Между людьми нет ни одного, кто не носил бы в себе своего, неповторимого видения Вселенной, как бы тайнописи вещей. (21) И не знаем, что оно есть в нас, не умеем видеть, как оно чудным узором выступает в наших разрозненных суждениях и поступках. (22) Лишь изредка и на мгновение озарит человека его личная истина, горящая в нём потаённо, и снова пропадёт в глубине. (23) Только избранникам дано длительно созерцать своё видение, хотя бы частично, в обрывках целого; и это зрелище опьяняет их такой радостью, что они как бы в бреду спешат поведать о нём всему свету. (24)Оно не изображается в понятиях; о нём можно рассказать только бессвязно, образами. (25)И Пушкин в образах передал нам своё знание; в образах оно тепло укрыто и приятно на вид. (26)Я же вынимаю его из образов и знаю, что, вынесенное на дневной свет, оно покажется странным, а может быть и невероятным.

(По М. Гершензону*)

СОЧИНЕНИЕ

Каким образом искусство влияет на формирование человеческой личности? Об этой проблеме говорит в данном тексте М. Гершензон.

«Певучесть формы привлекает внимание людей, ещё не зная, какая ценность скрыта в художественном создании….». «Мы начинаем видеть эти глубины подо льдом и учимся познавать мудрость Пушкина сквозь ослепительное сверкание его красоты».

Эта проблема актуальна в наше время, потому что современное искусство направлено не развитие духовного мира, а на преследование личной выгоды, что ведет к уничтожению человека изнутри.

Автор считает, что от искусства человек берет то, что ему нужно: «… одному всю свою истину, потому что он созрел, другому — часть, а третьему показывает лишь блеск её, прелесть формы….».

Я согласна с Гершенсоном и считаю, искусство формирует и лепит душу каждого человека, наталкивает на размышления, рассуждения и оно не может вести к дурным поступкам. Но в современном обществе искусство превратилось в орудие добывания материальной выгоды, положения, имиджа, денег. Сейчас там одна фальшь, грязь и пошлость. Наши дети, впитывая всё это с детских лет, уже не могут отличить истинное искусство, которое должно обогащать их внутренний мир. Когда ты был в театре, галерее? Когда последний раз читал книгу? Редкий человек может дать ответ на этот вопрос.

Проблема влияния искусства на человека волновала многих писателей и поэтов. Так, в произведении Чехова «Ионыч» Котик играла на рояле только потому, что это считалось пристижным. Сама музыка не приносила ей никакой пользы и ,естественно, никак не влияла на её внутренний мир.

Вспоминая героя греческой мифологии Орфея, спустившегося в царство мертвых за своей возлюбленной Эвридикой, мы видим, что чудесная музыка несчастного влюбленного пробудила живые чувства даже у непоколебимого, бесчувственного владыки Аида.

Таким образом, как говорил Оноре Бальзак «Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать. Нам должно схватывать ум, смысл, облик вещей и существ».

Человечество эволюционирует большими шагами. Строятся высокие необычные дома, узнаются новые экспериментальные данные, познается космос и океан, внедряются новые современные информационные технологии. Все это – область науки. И конечно, она играет огромную роль в нашем развитии. Однако есть и то, что наравне с наукой, не может быть отторгнуто и развивается с большой скоростью. Это – искусство.

Те или иные виды искусства стали проявляться еще с появления человека, как вида. Наскальные рисунки, обрабатывание кожи животных в качестве одежды, а затем вырезание подделок, выжигание орнаментов и многое другое были первыми произведениями искусства. С течением времени искусство расширялось и увлекало все большее количество людей. Затем оно переросло в отдельную отрасль человеческих знаний и способностей. Рождались гении и создавали шедевры: великие книги и картины, скульптуры и памятники архитектуры. Все это развивалось достаточно быстро и с большим азартом. Искусству стали обучать, и теперь наша страна и весь мир владеет специальными курсами по многим видам творчества, а также средними специальными и высшими учебными заведениями по подготовке новых деятелей искусства.

Роль искусства для человечества велика. Эта сфера жизни не только породило всю эволюционную цепь, не только наделила нас удивительными картинами, книгами и музыкой, но и подарило каждому из нас удивительную возможность – наслаждаться. Эстетическое удовольствие мы получаем при разглядывании продуктов живописи и архитектуры. Удовлетворить потребности в духовном развитии мы можем благодаря чтению литературных шедевров. Функции искусства состоят и в том, чтобы развить в каждом человеке фантазию, талант, способность чувствовать прекрасное. Благодаря творчеству человек познает глубину своей души, раскрывает весь внутренний мир и присущие ему способности и талант, а также вырабатывает вкус и чувство стиля.

Конечно, все выше перечисленное не относится к основным потребностям человека, таким как поддержание жизни и потомства. Но подумать только, какой бы являлась жизнь, не будь в ней искусства! Ведь многие и очень многие люди находят утешение именно в нем. Для всех великих писателей, музыкантов, актеров и художников искусство – страсть и услада всей их жизни. Они творят, когда воодушевлены, творят, когда несчастны. Сочиняя поэмы, работая над симфониями, они не только раскрывают себя, они раскрывают особенность всей эпохи, в которой живут, настроения современников, устоявшийся именно в это время уклад жизни и события, затрагивающие этот период времени.

Роль искусства в жизни человека нельзя недооценивать. Эта сфера деятельности никогда не потеряет актуальности. Для каждого деятеля искусства – это страсть и целая жизнь. Для всего человечества искусство несет огромную пользу, сохраняя памятники творчества, ставя на путь развития и воспитывая во всем населении планеты нравственную, чувственную и эстетическую составляющие.

Другие сочинения: ← Что такое Жестокость↑ 11 класс и ЕГЭРоль литературы в жизни человека →