Сочинение про кипренского

Сочинения по картинам Кипренского Ореста

Говоря про Ореста Адамовича Кипренского, стоит сказать, что он вошел в историю, как замечательный художник, который сделал множество ярких работ. Стоит сказать, что он родился в простой семье крепостных людей. Несмотря на этот факт, в связи с тем, что он был рожден после реформы по данному вопросу, сам художник крепостным не являлся. У него был отец, который по закону не должен был так называться, и именно по этой причине, мальчик получал воспитание в семье человека, который работал дворецким. После, у мальчика обнаружился весьма замечательный талант, который он использовал весьма искусно – ему нравилось рисовать, и у юнца это здорово получалось.

Стоит сказать о том, что мальчик проделал большой путь для того, чтобы достичь какого-то уровня, которого бы хватало для того, чтобы продолжить профессионально заниматься этим делом. Также, можно отметить и тот факт, что портрет его приемного отца, который он выполнил весьма искусно, был воспринят критиками и людьми, которые видели эту работу, очень положительно. Они отметили, что у Кипренского, несомненно, есть огромный потенциал для того, чтобы стать выдающимся художником, который смог бы запечатлеть свое имя в историю. Далее, он продолжил выполнять портреты, которые у него выходили «живыми», яркими, красочными и насыщенными. Об этом свидетельствовало и то, что люди, для которых он это делал, отвечали ему благодарностью.

Через некоторое время, в тысяча восемьсот двенадцатом году, он получил звание академика. После, художник переехал в Италию, где пытался найти собственное призвание в качестве мастера. Там его приняли как настоящего гения своего дела, и сравнивали с таким великим художником, как Рембрандт. Стоит сказать, что он поехал в Италию только по той причине, что на Родине его талант не посчитали по-настоящему выдающимся, и не уделили должного внимания. Через некоторое время, здоровье художника начало ухудшаться, и в тысяча восемьсот тридцать шестом году он умирает вдали от своей родной земли. Данный художник известен и в мире литературы, так как он делал портреты Пушкина, Крылова, Вяземского и многих других. Стоит сказать, что все его работы были наполнены большой продуманностью и сходством с людьми, которых он изображал. Также, можно добавить и то, что писатель хотел добиться большего на своей родной земле, но, как и множество других людей, имеющих талант, не был признан и понят на ней в полной мере.

­Пример сочинения 1

Орест Адамович Кипренский — знаменитый русский художник, оставивший значительный след не только в русской, но и в мировой живописи. Он рисовал своих современников, создав целую галерею портретов участников Отечественной войны с Наполеоном.
Его кисти принадлежит один из лучших портретов Александра Сергеевича Пушкина.

Картина «Портрет А.С. Пушкина» написана в 1828 году. По воспоминаниям людей, хорошо знавших поэта, Пушкин не любил позировать для портретов. Но просьбе своего друга Дельвига он отказать не мог. Портрет предназначался А. Дельвигу, по его просьбе Кипренский дорисовал на заднем плане картины фигуру музы.

Сделано это не случайно. Все, кто хорошо знал знаменитого поэта, отмечают его необычайное сходство с оригиналом. Сам Пушкин высоко оценил работу О. Кипренского. Но главное в портрете — не внешнее сходство. Поэт изображен в пол-оборота к зрителю. Его взгляд направлен куда-то вдаль. Глаза задумчивы, их наполняет блеск. Часть лица, обращенная к зрителю, ярко освещена светом горящей свечи. Другая половина в тени. Создается впечатление, что поэт вглядывается во что-то недоступное простому смертному, но видно его гению.

Внутренний свет излучают и глаза, и лицо, и весь облик поэта. Это свет души. Картина проникнута необыкновенной одухотворенностью. Строгая темная одежда и клетчатый плед, небрежно наброшенный на плечи, сложенные на груди руки лишь усиливают это впечатление. Тело А.С. Пушкина позирует художнику. А его мысли унеслись далеко. О чем он задумался? Что привлекло его внимание в мире фантазии?
Ответить на эти вопросы невозможно. Да и незачем.

Современники отмечали, что А.С. Пушкин был некрасив внешне. Его африканские корни ярко проступали в его чертах. Но когда поэт был взволнован, когда говорил о том, что его волнует, он преображался до неузнаваемости. Его обаянию и внутренней красоте, которые затмевали внешнюю некрасивость, не было предела. Именно таким, как мне кажется, изобразил Пушкина О. Кипренский. Внутренний свет преображает поэта. Да, он не красив, но что-то в нем привлекает внимание, заставляет внимательно вглядываться в его черты, задуматься о чем-то более важном, о вечном и прекрасном.
О том, что так замечательно выразил А.С. Пушкин в своих произведениях.

Пример сочинения 2

Кипренский Орест Адамович – поистине великий человек, который написал множество портретов. В мире было много художников, рисовавших лица, но Кипренскому это всегда удавалось лучше, чем многим. Большинство его работ признаны лучшими, многие из них являются главными изображениями знаменитых людей. Так, например, наверное, всем знакомы портреты, вышедшие из-под его кисти таких личностей как Жуковского, Давыдова, бедной Лизы, ну и, конечно, же автопортрет художника.

Но всё же самой известной его картиной является, несомненно, портер Пушкина Александра Сергеевича. Нет такого школьника, который бы не видел в своём учебнике литературы этот рисунок, и нет взрослого, который, дожив до своих лет, ни разу не взглянул на эту работу. Картина, на которой изображён великий поэт считается лучшим его прижизненным портретом.

Друг Пушкина, издатель и поэт Дельвиг, заказал этот портрет у Кипренского. Александр Сергеевич позировал около месяца, и в конце концов, когда шедевр был готов, его поместили в качестве экспоната на выставке в Академию Художеств.

На картине Пушкин изображён с повёрнутой в левую сторону головой и со скрещёнными руками. Через правое плечо поэта перекинут клетчатый плед. Благодаря этой детали создаётся связь между двумя поэтами: Пушкиным и Байроном. Кипренский очень любил реминисценцию, он часто в своих работах использовал иллюзии. Так и на этой картине, художник нарисовал русского поэта-романтика с деталью, характерной для британского приверженца романтизма. В глубине картины расположена статуя. Это не просто девушка, держащая лиру, это Муза Александра Сергеевича. Без этой богини поэт не смог бы создать столько прекрасных стихотворений и прозаических произведений, поэтому ей по праву уделено внимание, и она не зря изображена на картине-портрете.
Цветовая гамма на данной картине очень приятно глазу, оттенки на ней не яркие и не очень тусклые. Можно сказать, что данная картина уютная, от неё чувствуется тепло и тишина. Смотря на неё, можно ощутить то торжественное чувство, которое было у творца во время встречи с великим поэтом.

Некоторые люди, знакомые с Пушкиным, говорили, что его черты лица отлично переданы на картине, однако были и те, кто критиковал художника, мол, вы изобразили не Александра Сергеевича, а какого-то денди. Кто-то и вовсе говорил, что на портрете у Пушкина не хватает черт «африканской породы», которые были у поэта от его предка. Несмотря на это, работа Кипренского идеальна для читателей, которые любят и идеализируют поэта. Они хотят видеть его именно таким и никаким больше, это и подарил им Кипренский.

Мне очень нравится картина Кипренского, поскольку на ней изображён мой любимый поэт, много стихов которого я знаю наизусть. Александр Сергеевич на неё выглядит очень красивым, добрым и одухотворённым. Именно таким я и представляю себе поэта. Разноцветный яркий плед отлично гармонирует с тёмными оттенками одежды Пушкина, а Муза, стоящая сзади, является как бы дополнением поэта. Это отличная картина, я бы очень хотел посмотреть на неё вживую.

Пример сочинения 3

Наверное, каждому со школьной скамьи знаком портрет знаменитого русского классика Пушкина А. С., который написал еще один великий творец Кипренский О. А.. Хочется своим вниманием высказать благодарность живописцу, благодаря которому дошел до наших дней образ гения. Говорят, что сам Пушкин был доволен этим произведением живописи. Значит, художник постарался отобразить точность в портрете.

Кого вижу я на картине? Как я со своей стороны показываю, что ценю способности и таланты этих людей?

Если забыть, что это портрет Пушкина, и просто описать сам образ изображенного человека, то можно сказать искренне о чувствах, вызванных картиною. Во-первых, я вижу здесь достаточно привлекательного мужчину, который явно следит за своей внешностью. Да и внутренним своим шармом не может не понравиться. Ведь, прежде всего глаза на портрете полны какой-то мысли, идеи, которая и является основой притягательности во всем образе.

В них есть и чувство, искреннее, зовущее куда-то вглубь, в потаенные мечты и загадки сердца. Голова изображена почти в профиль, что позволяет лучше рассмотреть далекие африканские корни этого мужчины. Да и густые, кучерявые волосы не отрицают родства с той стороны. И как все метисы, молодой человек обладает самыми лучшими качествами внешности обоих рас, собранные воедино.
Руки сложены. Но одна из них видна лучше. Это ухоженная, красивая ладонь, которая, возможно, славно служила своему господину, трудилась, пока не сделала его знаменитым. Одет молодой человек просто безупречно.

Дорогие, безукоризненные, качественные вещи украшают его внешний вид.

Но я считаю, что не внешность главное в данном портрете, а внутренний человек, легко узнаваемый по всем деталям, которые показывают, насколько ярким человеком был поэт. Теперь, читая что-либо из творческого наследия этого гения, невольно будет вспоминаться его мечтательный взгляд, гордая осанка, простота внутренней красоты.

Пример сочинения 4

Орест Адамович Кипренский был известным живописцем. В начале XIX века его считали лучшим портретистом в России, потому что в портретах он умел отразить душевный мир человека. И когда Дельвиг захотел иметь изображение своего друга, он заказал портрет Пушкина Кипренскому.

Художник создал очень реальный образ поэта. Пушкин показан в модном для того времени сюртуке, в плаще, накинутом на плечо. Рассеянный ореол света выделяет светлым пятном голову Пушкина. На смуглом лице — вдохновение, поэт как бы обдумывает стихотворение. Взгляд карих глаз глубок, но в то же время слегка рассеян. Ресницы едва намечены, поэтому не закрывают глаз. Этим подчеркивается зоркость и значительность взгляда. Но в то же время во взгляде Пушкина чувствуются некоторая настороженность, тревога. Поэт задумчив и невесел. Рот напряженно сжат, горький изгиб губ свидетельствует о печальном жизненном опыте поэта. Руки Пушкина спокойно сложены на груди. Мыслями поэт далеко, он будто слушает свой внутренний голос.

Позади поэта в правом верхнем углу изображена бронзовая фигура музы с лирой в руках. Но даже если бы ее не было, зритель все равно понял бы, что на портрете изображен поэт.

Портрет О. Кипренского признан лучшим из всех, созданных при жизни поэта. Сам Пушкин высоко оценил работу художника, написав в стихотворении:

Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.

Сочинения по картинам художника Кипренского О.А.

Выберите картину по которой нужно написать сочинение

Кипренский Орест Адамович (1782–1836)

Детство Кипренский прошло в семье крепостных, мать крепостная, а отец помещик Дьяконов. В возрасте 6 лет получив вольную, отправляется в Петербург. Он пишет портреты таких известных людей, как Жуковский, Крылов, Вяземский и многих других. В 1815 году становится советником Академии художеств.

Это время обозначено знакомством Кипренского с талантливыми людьми того времени. Через год художник едет в Италию. В этой стране он изучает произведения старых мастеров, в первую очередь, Рафаэля. Семь лет прожил художник в Риме, заработав репутацию величайшего мастера портрета. Вернувшись в Россию в 1823 году, не получил признания и вернулся в Италию.

О художнике

Ораст Кипренский (годы жизни 1782-1836) является одним из известных русских художников, мастером-портретистом.

Будущий художник появляется на свет вблизи Петербурга в семье крепостного и только в шесть лет семье удается получить вольную, после чего мальчик становится студентом Воспитательного училища, созданного в Петербургской Академии художеств, которую успешно заканчивает и даже получает статус пансионера.

Художник является первым в тот период времени русским портретистом, при этом мастер создает многочисленные портреты не только близких и знакомых людей, но и просто знаменитых личностей своего периода жизни. Например, кисти художника принадлежит известный пушкинский портрет, при этом в изображении поэта мастером передана вся прелесть его поэтического творчества, выраженная в глазах и пальцах изображенного человека. Глаза поэта являются отражением недоступной человеку чистоты, блеска и спокойствия, а пушкинские пальцы отличаются нервической тонкостью и силой.

Кроме того, в коллекции творческого наследия художника имеются многочисленные портреты, изображающие известных полководцев, морских деятелей, а также декабристов. Манера художника отличается его необыкновенным умением изображать человека в моменты, когда он испытывает радость от жизненного существования, а также духовное просветление.

В определенный период своей жизни художник посещает Европу, где создает свои знаменитые портреты, включая для популярной итальянской галереи Уффици. Однако в Италии с художником происходит неприятный случай, выразившийся в смерти его натурщицы, поэтому мастер снова возвращается на родину, однако через некоторое время навсегда отправляется в эмиграцию.

Своеобразием творчества художника является мастерское умение к сопоставлению света и теней, к применению в работах контрастного темного фонового оттенка, а также к художественной идеализации, передающей живой ум и богатую внутреннюю жизнь портретного образа. Кроме того, художнику всегда удается передать романтическое настроение своих героев, а также их мужественную грацию и нежные контуры лица.

Картины мастеровитого художника, входящие в его творческое наследие, в настоящее время являются бесценными и уникальными экспонатами многих мировых галерей, включая российских, а также частных коллекций любителей изобразительного искусства.

Главная>Сочинения по картинам

«Портрет А. С. Пушкина», Кипренский

Год написания: 1827
Размер: 63 × 54 см
Местонахождение: Третьяковская галерея, Москва

Быстрый переход:

Вариант 1 — Кратко

Вариант 2 — Подробно

Вариант 1 — Кратко

10 предложений/ 113 слов

«Портрет А. С. Пушкина», созданный Орестом Кипренским, стал одним из лучших прижизненных изображений поэта. Картина была написана по заказу близкого друга Александра Сергеевича Антона Дельвига.

На полотне Пушкин изображён по пояс. Герой стоит, аристократично скрестив руки на груди и задумчиво отведя взгляд в сторону. Голова его повёрнута влево. По желанию Дельвига Пушкин запечатлён в момент создания нового произведения, поэтому за спиной героя справа видна бронзовая статуя музы, держащей в руках лиру.

Пушкин одет в чёрный сюртук, на шее поэта повязан такого же оттенка шёлковый платок. На правом плече накинут шотландский плед — отсылка к творчеству английского поэта лорда Байрона. Голову героя обрамляет густая копна русых вьющихся волос, на щеках растут такие же бакенбарды.

Вариант 2 — Подробно

20 предложений/ 207 слов

«Портрет А. С. Пушкина» работы Ореста Кипренского — это, бесспорно, одно из лучших прижизненных изображений поэта. Картина была написана художником по заказу лучшего друга Александра Сергеевича Антона Дельвига.

На полотне Пушкин изображён по пояс. Он стоит, задумчиво скрестив руки на груди. Зрителям видна тыльная часть аристократической кисти поэта с изящными длинными тонкими пальцами. Ими он, работая над созданием своих рукописей, крепко сжимает перо.

Пушкин одет в элегантный чёрный сюртук. Шею поэта украшает такого же оттенка шёлковый платок. На правое плечо мужчины небрежно накинут плед в шотландскую клетку. Таким способом художник отождествляет образ своего героя с кумиром эпохи романтизма лордом Байроном.

На картине есть и другие отсылки, непосредственно связанные с творчеством поэта. Это бронзовая статуя музы с лирой, изображённая за спиной Пушкина справа. Она символизирует собой то, что герой запечатлён в момент обдумывания замысла нового произведения.

Вероятно, поэтому взгляд голубых глаз Пушкина так задумчив и отведён в сторону, а голова повёрнута влево. Лицо поэта обрамляет пышная копна русых вьющихся волос, доставшихся ему в наследство от африканских предков. На скулах видны такие же густые бакенбарды.

Фон картины выполнен в мягких жёлтых и коричневых тонах. За исключением статуи музы, он больше не содержит отвлекающих деталей. В результате всё внимание зрителя приковано к одухотворённому и оттого невероятно привлекательному, доброму лицу поэта.

см. также:
Все сочинения-описания картин

Краткая биография Ореста Кипренского

Сочинение: Творчество Ореста Адамовича Кипренского

Содержание

Введение

Орест Адамович Кипренский

Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной

Список используемой литературы

Введение

Петербург – город, основанный в 1703 году по воле императора Петра I, — и сегодня полон имперского величия. Его дворцы и архитектурные ансамбли отличаются редкой цельностью и строгой, завораживающей красотой. Одна из драгоценных жемчужин в этом архитектурном ожерелье – Михайловский дворец. Здесь находится Русский музей – крупнейший в мире музей русского изобразительного искусства. Он сравнительно молод – ему немногим более ста лет; дворец гораздо старше, завершение его строительства относится к середине 1820-х годов.

Русский музей полон чудесных произведений искусства. «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, «Явление Христа народу» Александра Иванова, «Девятый вал» Ивана Айвазовского… Но в этот раз я с особым вниманием рассматривала портреты. Особенно мне запомнился портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной работы Ореста Кипренского.

кипренский портрет романтический образ

Орест Адамович Кипренский

Орест Адамович Кипренский [13(24).03.1782, мыза Нежинская, близ Копорья, Петербургская губ. — 12(24).10.1836, Рим] — незаконный сын помещика А. С. Дьяконова — воспитывался в семье приемного отца, Адама Швальбе. В 1788 году, под фамилией Кипрейский (позже измененной), он был зачислен в Воспитательное училище при Академии художеств. Курс обучения закончил в 1803 году и был оставлен пенсионером на три года, потом еще на три. За это время он написал ряд работ и среди них «Портрет А. Швальбе» (1804), в котором показал себя талантливым портретистом и притом представителем нового, романтического направления.

В следующие годы Кипренский исполнил несколько превосходных портретов, упрочивших его известность на этом поприще, — Е. П. Ростопчиной, А. А. Челищева, В. А. Перовского и др. Высшим его достижением стал знаменитый портрет «Е. В. Давыдова» (1809). Все еще не установлено, кто изображен на нем: Евдоким, Евграф или, как долго считалось, Денис Давыдов — поэт и будущий герой-партизан 1812 года, но это не так уж существенно, потому что в романтически приподнятом образе были воплощены черты целого поколения, которому предстояло вскоре совершить воинский подвиг. Академия Художеств за представленные Кипренским портреты присвоила ему звание академика (1812). Грянувшая война с Наполеоном побудила художника снова взяться за портреты, но теперь в большинстве своем не живописные, а карандашные: он словно спешил увековечить своих современников. Сложившаяся серия образовала своеобразный групповой портрет русского общества в то героическое время. Здесь преобладали изображения военных из окружения художника — А. П. Бакунина, М. П. Ланского, А. Р. Томилова, Е. И. Чаплица, П. А. Оленина (все 1813) и др.; позже к ним прибавились изображения деятелей искусства — Н. А. Оленина (1813), Н. И. Уткина (1814), К. Н. Батюшкова (1815). Итог этому вдохновенному труду подвели два отличных живописных портрета 1816 года – Василия Жуковского и С. С. Уварова. Кипренский стал знаменит и почитаем, но он не был вполне удовлетворен успехом.

На судьбе Кипренского роковым образом сказалось заблуждение, которое он питал относительно своего творчества. Этот замечательный, прирожденный портретист занимался портретной живописью в основном для заработка, а подлинным своим призванием считал историческую живопись и все время порывался писать значительные сюжетные произведения, которые должны были обессмертить его. Вот почему, едва в Европе наступил мир, он, пользуясь своим правом на заграничное пенсионерство, отправился в Италию с твердым намерением создать наконец большую картину. Сначала он избрал сюжет «Аполлон, поражающий Пифона» — аллегорию победы Александра Iнад Наполеоном, но к работе толком не приступил; потом написал «Анакреонову гробницу» и без всякого успеха показал ее на выставке в Риме. Портреты, и среди них такие жемчужины, как портреты С. С. Щербатовой (1819) и А. М. Голицына (ок. 1819), по-прежнему получались у него несравненно лучше; они-то и продолжали приносить ему признание — столь высокое, что в 1820 году ему был даже заказан автопортрет для галереи Уффици во Флоренции. Его затянувшееся пенсионерство (дважды продленное) наконец завершилось, и в начале 1822 года художнику пришлось покинуть Италию. Домой он добирался долго, по пути задержался в Мариенбаде, где общался с Гёте и дважды рисовал его. Последней его зарубежной работой был начатый, очевидно, в Милане и законченный в Париже портрет Е. С. Авдулиной (1822) — изысканный и тонкий, но настораживающий отсутствием теплоты, живого контакта с моделью, столь свойственных прежним произведениям художника.

В Петербурге, куда Кипренский добрался лишь к лету 1823 года, его встретили неожиданно холодно. Не последнюю роль в том сыграли распространяемые недоброжелателями (а он их умел наживать) слухи о двух историях, омрачивших конец его пребывания в Риме. Первая была связана с подозрениями в убийстве натурщицы, а вторая — с позировавшей ему десятилетней девочкой Мариуччей, к которой он необычайно привязался и проявлял о ней исключительную заботу. Все же главная причина заключалась в том, что вкусы публики успели сильно перемениться. Пытаясь поправить положение, художник принялся за большую картину — давно заброшенного им «Аполлона, поражающего Пифона» — и закончил работу в 1825 году; но снова не произвел желаемого впечатления. В портретах же он по-прежнему блистал мастерством, однако они получались холодно-отчужденными. Среди них было лишь два счастливых исключения. Первое — замечательный портрет А. С. Пушкина (1827), с редкой силой передающий замкнутость поэта в собственном мире вдохновения и одиночество высокой души в окружающем суетном мире (то, что оставалось сокровенным для романтически настроенного художника). Второе — автопортрет, исполненный год спустя, удивительный по беспощадной откровенности, с которой художник вглядывался в себя — постаревшего и немного жалкого.

В 1828 году Кипренский снова отправился в Италию — это было бесполезное бегство от самого себя. Его прежний успех и здесь был позабыт, к тому же в Риме уже несколько лет блистал Карл Брюллов, оттеснивший соперников. Все еще веря в свое призвание исторического живописца, Кипренский вздумал привлечь к себе внимание картиной «Тибуртинская сивилла, предсказывающая падение мессии Августу» и потерпел неудачу. Более интересными были у него две картины 1831 года: «Девушка с плодами» и «Читатели газет в Неаполе» — в сущности, портреты, хотя и не поименованные. Впрочем, и они не стали событием. Кипренский получал все меньше заказов и начал испытывать нужду. Он объездил пол-Италии, много работал, исполнил хорошие портреты, в том числе Б. Торвальдсена и Ф. А. Голицына (оба 1833), но и в них не приблизился к прежним достижениям. Соревнуясь с Брюлловым, он попытался написать большой парадный портрет — и не справился с ним: этот эффектный жанр не соответствовал его возможностям, а силы художника уже иссякали.

В начале 1836 года он наконец сумел заработать такую сумму, которая позволила ему расплатиться с кредиторами и осуществить давно принятое решение — жениться на Мариучче (Анне-Марии Фалькуччи). Для этого ему пришлось в июне 1836 года принять католичество, и в июле он обвенчался без огласки. Не известно, обрел ли он желанный покой. Некоторые современники вспоминали, что он ссорился с молодой женой и жестоко пил, другие об этом умалчивают. Все равно жизнь его подошла к концу: он простудился, заболел воспалением легких и скончался через четыре месяца после свадьбы. Спустя еще несколько месяцев на свет появилась его дочь, Клотильда Кипренская, но след ее безнадежно затерялся.

Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной

Время и место написания портрета точно не установлены: конец 1822-го или начало 1823 года, Италия или Париж. Произведение выполнено маслом в романтическом стиле. Существовала также копия портрета, которая оставалась у Кипренского, о чем известно из составленного после смерти художника «Реестра» картин, находившихся в его мастерской.

Вернувшись в 1823 году в Россию, Кипренский в числе других своих произведений выставил в Эрмитаже и портрет Авдулиной. В следующем году картина появилась на выставке в Академии художеств. Современники высоко оценили работу художника: «Портрет супруги генерала Авдулина с отличными достоинствами… кажется, сходство должно быть совершенно, ибо в физиогномии есть душа и какой-то особенный характер, печать натуры, а не идеала или случайного выражения. Портрет весьма окончен. Руки написаны и нарисованы прекрасно. Черное шелковое платье, желтая турецкая шаль исполнены с чрезвычайным отчетом».

В композиции ощущается влияние ренессансных образцов, а аксессуары таят в себе аллегорические намеки. Опадающий цветок гиацинта на фоне тяжелых свинцовых туч, несомненно, служит ключом к пониманию душевного мира изображенной женщины, одновременно хрупкой и холодной. Некоторые особенности композиции позволяют думать, что, работая над портретом, Кипренский вспоминал произведения великих мастеров прошлого, в частности знаменитую «Джоконду» Леонардо да Винчи. Руки Екатерины Сергеевны сложены совсем как у Джоконды на знаменитом полотне, которое Кипренский видел в Лувре. Да и сама композиция портрета словно заимствована у мастеров эпохи Возрождения: женщина сидит в тёмной комнате перед окном, за которым открывается пейзаж.

Однако пейзаж у Кипренского — это не выписанный во всех деталях ландшафт и не изображение конкретного города, а неясный, романтический вид.

Характер образа — элегический, минорный. Портретируемой, кажется, свойственна внутренняя сосредоточенность, некоторая отчужденность, что остро ощущается в жесте плотно сомкнутых рук, в замкнутости силуэта фигуры, в пластической четкости форм. Колорит построен на сочетании желтых, белых и черно-серых тонов, рисунок отличается большой точностью.

О женщине, позировавшей художнику, сохранилось немного сведений. Авдулина Екатерина Сергеевна (1788-1832) — внучка купца-миллионера Саввы Яковлева и дочь С.С.Яковлева, действительного статского советника и кавалера нескольких орденов. Замужем за генерал-майором лейб-гвардии Кавалергардского полка А.Н.Авдулиным. В Петербурге Авдулины были известны своими балами, на которых бывал А.С. Пушкин.

Список используемой литературы

1. Валицкая А. П. «Орест Кипренский в Петербурге». Л., 1981.

2. Сарабьянов Д. В. «Орест Адамович Кипренский». Л., 1982.

3. Зименко В. М. «Орест Адамович Кипренский. 1782-1836». М., 1988.

4. «Русский музей» Издательство «П-2», Санкт-Петербург, 2009.