Сочинение про мусоргского

Среди композиторов “Могучей кучки” Мусоргский был наиболее ярким выразителем в музыке демократических идей 60-х годов XIX века. Именно Мусоргский как никто другой сумел многосторонне, с большой обличительной силой раскрыть в музыке суровую правду жизни русского народа, воссоздать, как сказал В. В. Стасов, “весь океан русских людей, жизни, характеров, отношений, несчастья, невыносимой тягости, приниженности”. Что бы ни писал Мусоргский: оперы, песни, хоры, — всюду он выступает гневным и страстным обличителем социальной несправедливости. Следуя во многом заветам Даргомыжского, называя его “великим учителем музыкальной правды”, Мусоргский сумел пойти дальше него, обратившись к невиданным еще глубинам народной жизни. Всю свою жизнь он искал новые пути в искусстве, никогда не довольствовался найденным и всегда “бросал хорошее в поисках еще лучшего”.

Модест Петрович Мусоргский родился 9 марта 1839 года в селе Карево-Торопецкого уезда Псковской губернии в семье помещика. Бабушка будущего композитора была крепостной крестьянкой. Отец Модеста Петровича служил чиновником, мать была дочерью небогатого помещика. Музыкально образованная и одаренная пианистка, она была первой учительницей музыки своего сына.

Воспитательницей Модеста была также няня, преданная и любящая женщина. Подобно няне Пушкина, она знала множество песен и сказок. Именно ее сказки, вспоминал Мусоргский, послужили главным импульсом к музыкальным импровизациям на фортепиано в то время, когда он не имел еще понятия о самых элементарных правилах игры на инструменте. Воспоминания детских лет отражены Мусоргским в одной из его ранних фортепианных пьес и в некоторых номерах вокального цикла “Детская”. Незабываемо яркими были впечатления от русских народных песен и причитаний, слышанных в родном селе, от богатой и суровой природы родного края.

Музыкой Мусоргский начал заниматься е пяти лет и делал быстрые успехи. Так, девяти лет он сыграл перед гостями трудный концерт Фильда. Его музыкальную одаренность заметили, но о профессии музыканта не могло быть и речи: в помещичьем кругу это занятие считалось недостойным дворянина. По желанию родных Модест должен был стать офицером, как в свое время и другие юноши их семьи.

В 1849 году Мусоргского со старшим братом отвезли в Петербург и отдали в немецкую Петропавловскую школу. Одновременно шли занятия музыкой у известного в то время педагога А. Герке. Затем Мусоргский поступил в школу гвардейских подпрапорщиков, по окончании которой был зачислен в Преображенский полк. Первые годы самостоятельной жизни Мусоргского ничем не отличались от жизни его приятелей по военной службе. Он вел светский и довольно легкомысленный образ жизни: развлекался, танцевал на балах, охотно играл танцы и пел отрывки из модных итальянских опер.

Вскоре важные события послужили поворотом в жизни Мусоргского. В 1857 году он знакомится сперва с Даргомыжским, а затем с молодым Балакиревым. Тогда же начались их музыкальные занятия и тесная дружба. Но офицерская служба отнимала слишком много времени, отвлекала от серьезной творческой работы. Вот почему через год Мусоргский выходит в отставку и всецело посвящает себя музыке. Однако, чтобы зарабатывать на жизнь, ему пришлось все же служить в качестве мелкого чиновника.

Много радости юноша находит в творческом общении с композиторами “Могучей кучки” — Балакиревым, Кюи, Бородиным, РимскимКорсаковым, а также с критиком В. В. Стасовым. Друзья собирались, играли свои произведения, обсуждали их. Душою общества и непререкаемым музыкальным авторитетом был в те годы Балакирев.

В 1863 году Мусоргский сблизился с передовой студенческой молодежью и некоторое время жил в “коммуне” с пятью другими товарищами. Они много вместе читали, обсуждали литературные новинки, спорили о назначении искусства и событиях общественной жизни. Такие коммуны, возникшие под влиянием романа Чернышевского “Что делать?”, были распространены в 60е годы среди передовой, демократически настроенной молодежи и студентов.

В начале 60х годов Мусоргский работает над своей первой оперой “Саламбо” по роману Флобера. В грандиозных народных сценах этого произведения уже проявляется индивидуальность композитора (опера осталась неоконченной). В 1867 году создается симфоническая картина “Иванова ночь на Лысой горе” в ее первой редакции. Тогда же появляются замечательные песни на слова Некрасова — “Калистрат”, “Колыбельная Еремушке”. В 1868 году Мусоргский начинает оперу “Женитьба” на текст комедии Гоголя. И хотя было написано лишь первое действие, но работа оказалась важной для композитора. Подобно Даргомыжскому, он ищет новые средства музыкальной выразительности, пытается сблизить музыкальную речь с живыми интонациями человеческого голоса, разговорной речи.

Вся сила таланта Мусоргского раскрылась в опере “Борис Годунов” по трагедии Пушкина. Опера была начата в 1868 году.

Сюжет “Бориса” захватил Мусоргского. Он жил в непрерывном творческом горении. Сочинение шло очень быстро, и в 1869 году партитура оперы в ее первой редакции уже была закончена. Даргомыжский, успевший незадолго до своей кончины услышать некоторые сцены “Бориса”, восторженно приветствовал их. Товарищи по балакиревскому кружку тоже приняли оперу горячо. Однако опера не была принята к постановке. Театральный комитет был возмущен неслыханно смелым замыслом Мусоргского.

Отказ произвел тяжелое впечатление на композитора. Друзья уговорили его переработать оперу. Во второй редакции были введены две польские сцены с ролью Марины Мнишек и, кроме того, сочинена кульминационная сцена народного восстания, так называемая “сцена под Кромами”. Друзья Мусоргского, особенно Стасов и РимскийКорсаков, встретили вторую редакцию “Бориса” восторженно. Вторая редакция была закончена в 1872 году. Но лишь после долгой и упорной борьбы за постановку 8 февраля 1874 года состоялась наконец премьера оперы “Борис Годунов”. Успех был огромным.

Волнения и переживания, связанные с постановкой “Бориса Годунова”, тяжело отразились на здоровье Модеста Петровича, и лишь в искреннем участии и поддержке друзей черпал он силы для борьбы за свои высокие идеалы, за правду в искусстве. Немалое значение имела его дружба с РимскимКорсаковым, которая особенно окрепла в эти трудные годы. В 1871 году они даже поселились вместе, работали в одной комнате, за одним инструментом. Огромную роль в жизни Мусоргского сыграло постоянное общение со Стасовым. Композитор часто посещал его, гостил на даче его брата Дмитрия Васильевича Стасова, много времени проводил с детьми этой дружной семьи. Встречи с ребятишками, наблюдение над их жизнью вдохновили Мусоргского на создание вокального цикла “Детская”. В этом песенном цикле он с большой чуткостью отразил своеобразный мир детской души.

В 70е годы Мусоргский вновь обратился к русской истории. Его привлекли события конца XVII века — стрелецкие бунты и движение раскольников. Это было время острой борьбы старой боярской Руси против преобразований вступившего на престол молодого Петра I. По совету Стасова Мусоргский в 1872 году принялся за работу над оперой “Хованщина”. В народном двжении композитор видел проявление силы и мощи русского народа.

Опера “Хованщина” была посвящена В. В. Стасову, который немало помогал Мусоргскому в работе и советами, и участием, и разыскиванием нужных исторических документов. Работа над “Хованщиной” заняла почти все последнее десятилетие жизни композитора.Одновременно, в 1874 году, Мусоргский принялся за сочинение комической оперы по повести Гоголя “Сорочинская ярмарка”. Ее жизнерадостная музыка полна народного юмора, светлой лирики. В ней широко использованы украинские народные песни.

В 1874 году Мусоргский написал еще одно неповторимо своеобразное произведение — цикл фортепианных пьес “Картинки с выставки” — под впечатлением выставки рисунков талантливого художника и архитектора В. Гартмана.

Середина и конец 70х годов были тяжелым периодом в жизни Мусоргского. Несмотря на успех у публики, опера “Борис Годунов” давалась редко, изуродованная сокращениями (купюрами). С самого начала цензура не пропустила сцены в Чудовом монастыре, позднее была запрещена и бунтарская сцена под Кромами. Общественный подъем 60х годов, воодушевлявший русских художников, сменяется к концу 70х годов жестокой реакцией. Всем существом чуткий и впечатлительный Мусоргский ощущал тяжесть реакционного гнета. В эти годы он часто страдает и от одиночества.

Обстоятельства сложились так, что творческие собрания “Могучей кучки” в те годы прекратились. Длительная тяжелая болезнь на много лет оторвала Балакирева от друзей, от музыки. Бородин увлекся общественнопросветительной деятельностью, забросив даже работу над оперой “Князь Игорь”, а РимскийКорсаков — к тому времени профессор Петербургской консерватории — все свое время отдавал изучению технической стороны композиции. Мусоргскому, увлеченному грандиозным замыслом “Хованщины”, все это казалось изменой большому делу “Новой русской школы”: “.,Могучая кучка” выродилась в бездушных изменников”, — с горечью жаловался он в письме к Стасову.

Тяжелые переживания этого времени нашли отражение в трагических циклах романсов “Без солнца” и “Песни и пляски смерти” (оба цикла на слова А. ГоленищеваКутузова). Гениальное прозведение Мусоргского — песняпляска ‘Трепак” из второго цикла — посвящена горькой судьбе беднякакрестьянина, замерзающего ночью в метель.

В последние годы жизни Мусоргский чувствует себя особенно одиноким. С потерей службы пришла настоящая нужда. Здоровье композитора расшаталось. Единственным светлым лучом была поездка на юг. Летом 1879 года известная русская певица Д. Леонова пригласила Мусоргского совершить с ней концертную поездку по югу России в качестве аккомпаниатора. В этих концертах Мусоргский выступал и со своими произведениями, по большей части отрывками из опер. Поездка принесла много свежих впечатлений, и по возвращении он был полон новых творческих планов. Однако с началом 1881 года его здоровье резко ухудшилось. 14 февраля тяжело больного композитора поместили в военный госпиталь, где 16 марта он скончался.

Незаконченную “Хованщину” завершил РимскийКорсаков. Поставленная в Москве на частной оперной сцене Мамонтова, “Хованщина” имела огромный успех благодаря гениальному исполнению партии Досифея молодым русским певцом Ф. И. Шаляпиным. В те же годы Шаляпин становится непревзойденным исполнителем и роли Бориса Годунова.

Позднее, в 1917 году, Кюи закончил и отредактировал оперу “Сорочинская ярмарка’. Более вдумчиво подошел к этой задаче уже в наше время композитор В. Шебалин. В его талантливой редакции и оркестровке теперь и ставится эта опера.

Модест Петрович Мусоргский (1839 — 1881) – великий русский композитор. Родился Мусоргский в Псковской губернии, в имении родителей. Игре на фортепиано в своей биографии Мусоргский обучался у Герке. Учился анализировать, критиковать произведения, а также читать партитуры в кружке Балакирева. В 1852 году впервые в биографии Мусоргского была опубликована его пьеса. А первое произведение представлено широкой публике в 1860. После этого композитор сочинил несколько романсов. Однако наиболее известен благодаря опере «Борис Годунов». Вскоре после представления оперы в Мариинском театре, она стала знаменитой. Через 22 года пьеса была переписана Римским-Корсаковым, а после снова представлена зрителям, получила вторую жизнь. С 1875 года Мусоргский работает над операми «Хованщина», «Сорочинская ярмарка». Среди других произведения Мусоргского наиболее известны: «Калистрат», «Сиротка», «Картинки с выставки», «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти». Злоупотребление алкоголем в последнее десятилетие биографии Мусоргского сильно подорвало его здоровье. После обострения, приступа «белой горячки» был помещен в военный госпиталь, где и скончался в марте 1881 года.Умер 28 марта 1881 г. в Петербурге, находясь в полной нищете.

М.П.Мусоргский — гениальный композитор,
творчество которого было поначалу недооценено. Новатор, искатель новых путей в
музыке, он казался современникам недоучкой. Даже его близкий друг
Римский-Корсаков считал, что произведения Мусоргского можно исполнять только
исправив гармонию, форму и оркестровку и после безвременной кончины Мусоргского
осуществил эту огромную работу. Именно в версиях Римского-Корсакова долгое
время были известны многие сочинения Мусоргского, в том числе оперы «Борис
Годунов» и «Хованщина».
Лишь много позднее открылось подлинное значение творчества Мусоргского,
которого первым верно оценил Стасов, сказавший: «Мусоргский принадлежит к числу
людей, которым потомство ставит монументы». Его музыка оказала сильнейшее
влияние на композиторов XX века, в частности, французских, не говоря уже о
русских, среди которых крупнейшие — Прокофьев и Шостакович. «Создать живого
человека в живой музыке», «Создать жизненное явление или тип в форме им
присущей, не бывшей до того ни у кого из художников», — так сам композитор
определял свою цель. Характер его творчества определил преимущественное
обращение Мусоргского к вокальным и сценическим жанрам. Его высочайшие достижения
— оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», вокальные циклы «Детская», «Без солнца»
и «Песни и
пляски смерти».

Модест Петрович Мусоргский родился 9 (21)
марта 1839 года в имении Карево недалеко от городка Торопца Псковской губерний
в старинной дворянской семье, ведущей свою родословную от Рюриковичей —
потомков легендарного Рюрика, призванного княжить на русь из варягов. С раннего
детства он, как все дворянские дети, занимался французским и немецким языками,
а также музыкой, проявив большие успехи, особенно в импровизации. В 9 лет он
уже играл концерт Дж. Фильда, но, разумеется, о профессиональных занятиях
музыкой речи не было. В 1849 году его отправили в Петербург, где после
трехгодичной подготовки он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков. Для
музыки эти три года не пропали — мальчик брал уроки фортепиано у одного из
лучших педагогов столицы А. Герке, ученика знаменитого Фильда. В 1856 году
Мусоргский окончил школу и был определен на службу в лейб-гвардии
Преображенский полк. Во время одного из дежурств в военно-сухопутном госпитале
он познакомился с Бородиным — тогда врачом того же госпиталя. Но это знакомство
еще не привело к дружбе: слишком разными были и возраст, и интересы, и
окружающая каждого из них среда.

Живо интересующийся музыкой и стремившийся
ближе познакомиться с сочинениями русских композиторов, Мусоргский в 18 лет
попадает в дом Даргомыжского. Под влиянием царящей там обстановки он начинает
сочинять. Первые опыты — романс «Где ты, звездочка», замысел оперы
«Ган-исландец». У Даргомыжского он знакомится с Кюи и Балакиревым. Это
последнее знакомство оказывает решающее воздействие на всю его дальнейшую
жизнь. Именно с Балакиревым, вокруг которого складывается кружок музыкантов,
впоследствии прославившийся под названием Могучей кучки, начинаются его занятия
композицией. В течение первого же года появляются несколько романсов, сонаты
для фортепиано. Творчество настолько захватывает юношу, что в 1858 году он
подает в отставку и самозабвенно занимается самообразованием — психологией,
философией, литературой, — пробует себя в разных музыкальных жанрах. И хотя он
пока сочиняет в малых формах, его больше всего влечет к опере, в частности, на
сюжет «Эдипа». По совету Балакирева в 1861—1862 годах он пишет симфонию, однако
оставляет ее незавершенной. Зато в следующем году его захватывает сюжет
«Саламбо» по роману Флобера, только что вышедшему в русском переводе. Он
работает над оперой «Саламбо»
около трех лет и создает много интересных фрагментов, но постепенно осознает,
что не Восток, а Русь влечет его. И «Саламбо» также остается незаконченной.

В середине 60-х годов появляются
произведения Мусоргского, ясно показывающие, по какому пути он решил идти. Это
песни «Калистрат»
на стихи Некрасова о тяжелой крестьянской доле (композитор назвал «Калистрата»
этюдом в народном стиле), «Спи, усни, крестьянский сын» в духе народных песен
на текст из драмы А. Островского «Воевода», бытовая картинка «Светик
Саввишна» на собственные слова. Прослушав
последнюю, известный композитор и авторитетный музыкальный критик А. Серов
сказал: «Ужасная сцена. Это Шекспир в музыке». Несколько позднее появляется «Семинарист»,
также на собственный текст. В 1863 году возникает необходимость зарабатывать на
жизнь — родовое имение полностью расстроено и никаких доходов больше не
приносит. Мусоргский поступает на службу: с декабря он становится чиновником
Инженерного управления.

В 1867 году создается, наконец, первое
крупное оркестровое сочинение — «Иванова ночь на Лысой горе».
Тогда же под влиянием «Каменного гостя» Даргомыжского Мусоргский начинает
работу над оперой «Женитьба»
на прозаический текст комедии Гоголя. Эта смелая идея очень увлекает его, но
через некоторое время становится ясно, что это — только эксперимент: создать
оперу на одном речитативе, без арий, хоров, ансамблей, он не считает возможным.

60-е годы — время ожесточенной борьбы между
балакиревским кружком и так называемой консервативной партией, к которой
принадлежат профессора недавно открывшейся первой русской консерватории,
поддерживаемые великой княгиней Еленой Павловной. Балакирев, бывший некоторое
время директором Русского музыкального общества (РМО), в 1869 году от своей
должности отставлен. В противовес этому учреждению он организует цикл концертов
Бесплатной музыкальной школы, но борьба заведомо проиграна, так как, в отличие
от РМО, БМШ никем не субсидируется. Мусоргский загорается идеей воплотить в
музыке противников Могучей кучки. Так возникает «Раёк»
— уникальное сатирическое вокальное сочинение, по словам Стасова, шедевр
«талантливости, едкости, комизма, насмешки, блеска, пластичности… Хохотали до
слез даже сами осмеянные, так была талантлива и заразительно весела, забавна
эта оригинальная новинка».

1868-1869 годы отданы композитором работе
над «Борисом
Годуновым», и в 1870 году он представляет партитуру
в Мариинский театр. Но оперу отвергают: она слишком нетрадиционна. Одна из
причин отказа — отсутствие крупной женской роли. Следующие, 1871-й и 1872 годы,
композитор перерабатывает «Бориса»: появляются польские сцены и роль Марины
Мнишек, сцена под Кромами. Но и этот вариант не удовлетворяет комитет, ведающий
приемом опер к постановке. Лишь настойчивость певицы Ю. Платоновой, избравшей
оперу Мусоргского для своего бенефиса, помогает «Борису Годунову» увидеть свет
рампы. Во время работы над второй редакцией оперы Мусоргский снимает квартиру
вместе с Римским-Корсаковым. Они по-дружески делят время за роялем, оба пишут
оперы на сюжет из русской истории (Римский-Корсаков создает «Псковитянку») и,
очень разные по характерам и творческим принципам, прекрасно дополняют один
другого.

В 1873 году выходит из печати «Детская» в
оформлении Репина и получает широкое признание как публики, так и музыкантов, в
том числе Листа, высоко оценившего новизну и необычность этого сочинения. Это
единственная радость композитора, не избалованного судьбой. Его угнетают
бесконечные хлопоты, связанные с постановкой «Бориса Годунова», утомляет
необходимость служить, теперь в Лесном департаменте. Угнетает и одиночество:
Римский-Корсаков женился и выехал из их общей квартиры, а Мусоргский, частью по
собственному убеждению, частью под влиянием Стасова, считает, что женитьба
помешает творчеству и жертвует ради него личной жизнью. Стасов надолго едет за
границу. Вскоре скоропостижно умирает друг композитора художник Виктор Гартман.

Следующий год приносит как большую
творческую удачу — фортепианный цикл «Картинки с выставки»,
созданный под непосредственным впечатлением от посмертной выставки Гартмана,
так и новое большое горе. Умирает давний друг композитора Надежда Петровна
Опочинина, в которую он, по-видимому, был сильно, но тайно влюблен. В это время
создается мрачный, исполненный тоски цикл «Без солнца» на стихи
Голенищева-Кутузова. Идет работа и над новой оперой — «Хованщиной»
— снова на сюжет из русской истории. Летом 1874 года работа над оперой
прерывается ради «Сорочинской ярмарки»
по Гоголю. Комическая опера продвигается с трудом: слишком мало вокруг поводов
для веселья. Зато появляется вдохновенная вокальная баллада «Забытый»
по картине Верещагина, увиденной им на выставке в том же 1874 году.

Жизнь композитора становится все более
трудной и беспросветной. Тяжело влияет на него, всегда стремившегося к тесному
дружескому общению, фактический распад Могучей кучки, о чем он неоднократно
сетует в письмах к Стасову. На службе им недовольны: он часто манкирует своими
обязанностями, как ради творчества, так, к сожалению, и потому, что под влиянием
грустных обстоятельств жизни он все чаще прибегает к общепринятому русскому
утешению — бутылке. Подчас его нужда становится столь сильной, что у него не
находится денег платить за квартиру. В 1875 году его выселяют за неуплату. На
какое-то время он находит пристанище у А. Голенищева-Кутузова, потом у старого
приятеля, Наумова, бывшего морского офицера, большого поклонника его
творчества. На стихи Голенищева-Кутузова он создает вокальный цикл «Песни и
пляски смерти».

В 1878 году друзья помогают Мусоргскому
найти другую должность — младшего ревизора Государственного контроля. Она
хороша тем, что непосредственный начальник композитора Т. Филиппов, большой
любитель музыки и собиратель народных песен, смотрит на прогулы Мусоргского
сквозь пальцы. Но мизерное жалованье еле позволяет сводить концы с концами. В
1879 году, чтобы поправить свое материальное положение, Мусоргский вместе с
певицей Д. Леоновой едет в большую гастрольную поездку, которая охватывает все
крупные города юга России. В программе выступлений — арии из опер русских
композиторов, романсы как русских композиторов, так и Шуберта, Шумана, Листа.
Мусоргский аккомпанирует певице, выступает и с сольными номерами —
транскрипциями из «Руслана и Людмилы» и собственных опер. Поездка благотворно
действует на музыканта. Его вдохновляют прекрасная южная природа, восторженные
отзывы газет, высоко оценивающих его дар композитора и пианиста. Это вызывает
душевный подъем, новую творческую активность. Появляются знаменитая песня
«Блоха», фортепианные пьесы, замысел большой сюиты для оркестра. Продолжается
работа над «Сорочинской ярмаркой» и «Хованщиной».

В январе следующего года Мусоргский
окончательно покидает государственную службу. Друзья — В. Жемчужников, Т. Филиппов,
В. Стасов и М. Островский (брат драматурга) — складываются на ежемесячную
стипендию в 100 рублей, чтобы он смог закончить «Хованщину». Другая группа
друзей выплачивает по 80 рублей в месяц под обязательство окончить «Сорочинскую
ярмарку». Благодаря этой помощи летом 1880 года «Хованщина» почти дописана в
клавире. С осени Мусоргский по предложению Леоновой становится концертмейстером
на ее частных курсах пения и кроме аккомпанемента сочиняет для учеников хоры на
русские народные тексты. Но здоровье его окончательно подорвано, и на одном из
домашних ученических концертов он теряет сознание. Приехавшие Стасов,
Римский-Корсаков и Бородин застают его в бреду. Необходима срочная
госпитализация. Через знакомого врача Л. Бертенсона, работавшего в Николаевском
военном госпитале, Мусоргского удается устроить туда, записав «вольнонаемным
денщиком ординатора Бертенсона». 14 февраля 1881 года композитора без сознания
доставляют в госпиталь. На какое-то время ему становится лучше, он может даже
принимать посетителей, среди которых Репин, написавший знаменитый портрет
Мусоргского. Но вскоре наступает резкое
ухудшение состояния.

Мусоргский скончался 16 марта, всего 42-х
лет от роду. Похороны состоялись 18 марта на кладбище Александро-Невской лавры.
В 1885 году усилиями верных друзей на могиле был установлен памятник.

Модест Петрович Мусоргский великий русский композитор, создававший свои произведения под влиянием русского фольклора и народного творчества. Его опера «Борис Годунов» была невероятно популярной, билеты на неё было трудно достать за долгое время до показа, отрывки из оперы люди пели всюду, их слышно было даже на улице. Музыка Мусоргского была самобытной, утонченной и прекрасной. Модест Мусоргский также был известен, как член «Могучей кучки», сообщества русских композиторов «новой русской музыкальной школы».

Модест Мусоргский. Биография

Модест Мусоргский родился в 1839 году Псковской губернии. Отец его принадлежал к древнему княжескому роду, которой происходил от самого Рюрика, мать также была дворянкой. Своего сына она учила музыке и игре на фортепиано, а сам Модест в детстве любила слушать русские народные сказки, которые ему рассказывала няня.

В самом юном возрасте он играл сложные произведения Ференца Листа и выступал на домашних концертах. Заметив явный талант, его начали учить у профессиональной пианистки. Отец Модеста хотел, чтобы его дети получали образование в Петербурге, так  Мусоргский оказался учеником старейшей Петербургской школы, где он учил иностранные языки, но не оставил и музыку.

Службу в армии Мусоргский оставил со словами: «Соединить военную службу с искусством — дело мудреное».

Музыка была его приоритетом. Тогда де появилось содружество, которое получило название «Могучая кучка». В 1858 году Мусоргский стал работать над оперой «Эдип в Афинах». Эта работа так и осталась незаконченной. В поисках своего стиля Мусоргский решался на музыкальные эксперименты. Его первые произведения не знали успеха, но он не обижался на критику. В 1861 году Мусоргский создал инструментальное произведение «Интермеццо». Его оценили высоко. Эту композицию Мусоргский написал под впечатлением от наблюдения за крестьянами и их жизнью, работой, бытом.

Также он работал над вокальным циклом, состоящим из семи произведений. Творчество русского композитора понравилось самому Ференцу Листу, он подарил Мусоргскому памятный подарок.

оперы:

• Саламбо (1863-1866, не окончена)
• Женитьба (1-е д., 1868)
• Борис Годунов (1869; 2-я ред. 1872)
• Хованщина (1872-80)
• Сорочинская ярмарка (1874-80)

для оркестра:

• скерцо B-dur (1858)
• интермеццо (1867)
• Ночь на Лысой горе (1867)
• марш Взятие Карса (1880)

для фортепиано:

• Картинки с выставки (1874)

для хора и оркестра:

• хор из трагедии Софокла «Царь Эдип» (1860)
• Поражение Сеннахериба (1867)

для хора, солистов и фортепиано:

• Иисус Навин (1877)

для голоса с фортепиано

• сборник Юные годы (1857-1865)

циклы

• Детская (1868-72)
• Без солнца (1874)
• Песни и пляски смерти (1875-77)

песни и романсы

• на сл. Н. А. Некрасова (Калистрат, Колыбельная Ерёмушке)
• Т. Г. Шевченко (Гопак, На Днепре)
• А. В. Кольцова (По над Доном сад цветёт, Пирушка)
• А. К. Толстого (Рассевается, расступается, Спесь)
• Голенищева-Кутузова (баллада Забытый)
• А. Н. Плещеева (Листья шумели уныло)

Читайте также:

• Как полюбить классическую музыку и как не пропустить жизнь сквозь пальцы
• Мишель Петруччиани. Музыка вопреки