Сочинение про портрет пушкина

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Кипренский

Пушкин редко позировал художникам. Но своему другу Дельвигу отказать не мог. Художник специально изобразил его на тёмно-сером или коричневом фоне. Свет падает на правую часть лица, левая остаётся в тени. Пушкин одет, как всегда небрежно и элегантно. На нём бархатный чёрный сюртук. Через плечо переброшен плед в клеточку.

Намекает на то, что поэт дома. И дома прохладно. Вот именно под таким мягким пледом люди любят лежать на диване, дремать или читать что-нибудь. Поэт одет в белую рубашку. Концы воротника выглядывают из-под сюртука. За счёт этого смуглая кожа поэта кажется ещё смуглее.

Под воротник повязан то ли большой бант, то ли шарфик. Возможно, это шейный платок, завязанный бантом. Он, как и сюртук, чёрного цвета, трудно различим. Поэт скрестил руки на груди. Это закрытая поза. Он не хочет ни с кем говорить, или так сделать его попросил художник. Видно руку с длинными ухоженными пальцами и ногтями. Аристократ.

Пушкин смотрит задумчиво, возможно, пока есть время, обдумывает сюжет очередного стихотворения или повести. Широкие чёрные брови подчёркивают высокий лоб поэта. Большие чёрные глаза широко распахнуты совсем, как у человека, который не перестаёт удивляться.

Рот закрыт, но губы не плотно сжаты. Поэт сосредоточен, не улыбается. Длинные, по последней парижской моде, бакенбарды. Чёрные, кудрявые волосы говорят о том, что среди его предков были африканцы. Об этом говорят волосы и смуглая кожа.

А вот губы явно европейского происхождения. Пухлые, розовые, как у ребёнка. Аристократический, тонкий нос достался в наследство не от африканской родни. Высокий лоб под чёрными кудрями, прорезан морщинами. Поэт напрягает его, когда думает. Сейчас лицо расслабленно, поэт просто позирует художнику.

Друзья, увидев портрет, стали спорить. Одни из них утверждали, что Пушкин не бывает таким серьёзным и задумчивым. Другие говорили, что частенько видели поэта со скрещенными руками. Это указывает на непостоянство и непредсказуемость поэта. Как никак в его жилах течёт африканская кровь.

Справа мы видим на постаменте музу с лирой. Её просил изобразить Дельвиг. Это у творческих людей является символом вдохновения.

История создания

В 1827 году известный художник Василий Тропинин получил заказ нарисовать портрет известного поэта. Тогда Александр Пушкин жил в Москве. До этого он находился в ссылке в Михайловском. Тропинин уже до этого имел опыт в написании портретов, а также он был знаком с литературными работами Пушкина.

Существует версия, что заказчиком такого портрета стал сам Александр Сергеевич, так как он собирался эту картину подарить своему другу Соболевскому. Известный собиратель книг утверждает ту же версию. Знаменитый поэт подарил его Соболевскому, как приятный сюрприз.

Первое знакомство художника и известного поэта состоялось в доме Соболевского на Собачьей площадке. Андрея Тропинина пригласили в кабинет, и он увидел Александра Сергеевича, который весело возился со щенками. Тогда он написал небольшой этюд, где смог прекрасно описать черты Пушкина. Вскоре автор портрета сделал и его карандашный эскиз. Василий Андреевич смог передать живость романтического образа Пушкина.

Образ поэта был создан в домашней обстановке. Интересен факт, что появилось сразу 2 портрета Пушкина, из которых второй принадлежал кисти Кипренского.

Можете пожалуйста помочь? Мне нужно сочинение на тему портрет Пушкина (О.Кипренский)

Что ты хочешь узнать?

Ответ

Сделано это не случайно. Все, кто хорошо знал знаменитого поэта, отмечают его необычайное сходство с оригиналом. Сам Пушкин высоко оценил работу О. Кипренского. Но главное в портрете – не внешнее сходство. Поэт изображен в пол-оборота к зрителю. Его взгляд направлен куда-то вдаль. Глаза задумчивы, их наполняет блеск. Часть лица, обращенная к зрителю, ярко освещена светом горящей свечи. Другая половина в тени. Создается впечатление, что поэт вглядывается во что-то недоступное простому смертному, но видно его гению.

Внутренний свет излучают и глаза, и лицо, и весь облик поэта. Это свет души. Картина проникнута необыкновенной одухотворенностью. Строгая темная одежда и клетчатый плед, небрежно наброшенный на плечи, сложенные на груди руки лишь усиливают это впечатление. Тело А.С. Пушкина позирует художнику. А его мысли унеслись далеко. О чем он задумался? Что привлекло его внимание в мире фантазии? Ответить на эти вопросы невозможно. Да и незачем.

Современники отмечали, что А.С. Пушкин был некрасив внешне. Его африканские корни ярко проступали в его чертах. Но когда поэт был взволнован, когда говорил о том, что его волнует, он преображался до неузнаваемости. Его обаянию и внутренней красоте, которые затмевали внешнюю некрасивость, не было предела. Именно таким, как мне кажется, изобразил Пушкина О. Кипренский. Внутренний свет преображает поэта. Да, он не красив, но что-то в нем привлекает внимание, заставляет внимательно вглядываться в его черты, задуматься о чем-то более важном, о вечном и прекрасном. О том, что так замечательно выразил А.С. Пушкин в своих произведениях.

• Комментарии
• Отметить нарушение

Ответ

Орест Адамович Кипренский – знаменитый русский художник, оставивший значительный след не только в русской, но и в мировой живописи. Он рисовал своих современников, создав целую галерею портретов участников Отечественной войны с Наполеоном. Его кисти принадлежит один из лучших портретов Александра Сергеевича Пушкина.

Картина «Портрет А.С. Пушкина» написана в 1828 году. По воспоминаниям людей, хорошо знавших поэта, Пушкин не любил позировать для портретов. Но просьбе своего друга Дельвига он отказать не мог. Портрет предназначался А. Дельвигу, по его просьбе Кипренский дорисовал на заднем плане картины фигуру музы.

Сделано это не случайно. Все, кто хорошо знал знаменитого поэта, отмечают его необычайное сходство с оригиналом. Сам Пушкин высоко оценил работу О. Кипренского. Но главное в портрете – не внешнее сходство. Поэт изображен в пол-оборота к зрителю. Его взгляд направлен куда-то вдаль. Глаза задумчивы, их наполняет блеск. Часть лица, обращенная к зрителю, ярко освещена светом горящей свечи. Другая половина в тени. Создается впечатление, что поэт вглядывается во что-то недоступное простому смертному, но видно его гению.

Внутренний свет излучают и глаза, и лицо, и весь облик поэта. Это свет души. Картина проникнута необыкновенной одухотворенностью. Строгая темная одежда и клетчатый плед, небрежно наброшенный на плечи, сложенные на груди руки лишь усиливают это впечатление. Тело А.С. Пушкина позирует художнику. А его мысли унеслись далеко. О чем он задумался? Что привлекло его внимание в мире фантазии? Ответить на эти вопросы невозможно. Да и незачем.

Сюжет полотна

«Портрет Пушкина» Тропинина показывает уравновешенного и величественного поэта. Вся фигура отличается цельностью. Изображён Александр Сергеевич в домашней одежде. Стиль художника прекрасен. Он смог передать и гордый поворот головы поэта, и широкий разворот его плеч.

На полотне притягивают взгляд голубые пушкинские глаза, в которых есть и искра, и вдохновение. Художник смог написать свою картину так, что передаётся даже сложное состояние души Пушкина. Современники отмечали сходство этого холста с подлинником. Издатель Николай Полевой смог при анализе картины заметить и «быстроту взгляда», и «живость лица».

История с пушкинскими перстнями

Описание «Портрета Пушкина» даёт возможность рассмотреть его перстни — талисманы. Всего у поэта их было 2. Считается, что сам Пушкин верил в их мистическое значение. Если внимательно рассмотреть картину, на правой руке можно увидеть прекрасное кольцо с изумрудом, который всегда считался символом хладнокровия и мудрости.

Существует легенда, что этот перстень Александру Сергеевичу подарил его дядя Василий Львович. Это произошло перед Южной ссылкой поэта. Перстень считался фамильным и имел свою историю. Как гласит легенда, сначала кольцо принадлежало князю Ивану Третьему, а потом перешло к Ксении, дочери Бориса Годунова. Потом этот перстень, как царский подарок, был подарен одному из предков Пушкина.

Всю жизнь известный поэт считал изумруд своим талисманом, думая, что он помогает ему проникнуть в тайну слова и даёт возможность писать. Умирая, этот перстень великий поэт передал Далю, а дочь известного собирателя передала князю Константину Константиновичу и в настоящее время он хранится в пушкинском музее в Санкт-Петербурге.

На portrait «Alexander Pushkin» есть ещё одно кольцо, но оно перевёрнуто вниз камнем. На нём есть и надпись. Камень — красный восьмиугольный сердолик. Этот перстень тоже талисман. Но тогда зачем поэт повернул его вниз? Всё дело в том, что этот перстень ему подарила графиня Воронцова. Ей же оно досталось от мужа, которому в качестве дипломатического подарка было преподнесено от крымского хана.

Пушкин понимал, что сразу же это кольцо бы узнали, и это было пятно на чести графине Воронцовой. Чтобы её не скомпрометировать, поэт решил скрыть камень и надпись. Известно, что Александр Сергеевич носил его до самой смерти.

Незадолго до дуэли он подарил его Василию Жуковскому, а после этого оно сначала попадёт в руки Ивана Тургенева, а затем уже Полине Виардо, которое и передала его в пушкинский музей Царского Села. Но в 1817 году это кольцо из музея украли и в настоящее время его судьба неизвестна.

Сочинение по картине И.Е. Репина и И.К. Айвазовского «Пушкин у моря» («Прощание Пушкина с Чёрным морем»)

Не так уж часто случается, что одно произведение искусства создаётся сразу несколькими художниками. К числу таких шедевров относится картина «Пушкин у моря» иначе «Прощание Пушкина с Чёрным морем», созданная в соавторстве двумя выдающимися художниками — И.Е. Репиным и И.К. Айвазовским. Илья Ефимович Репин (1844-1930), по его собственным словам, писал картины, сюжеты для которых брал «из животрепещущей жизни». Он — мастер драматических ситуаций, выразительных характеров. Пожалуй, самая известная его работа — картина «Бурлаки на Волге», ставшая своего рода символом непосильного труда, тяжкой доли русского народа. Иван (Ованес) Константинович Айвазовский (1817-1900) писал в основном морские пейзажи (таких художников называют маринистами). Вероятно, это во многом связано с впечатлениями детства, проведённого вблизи моря, в Феодосии, где жили родители будущего живописца. Также рисовал батальные сцены прямо на месте непосредственных боевых действий. Айвазовский написал несколько тысяч работ и достиг успеха, редкого даже для знаменитого художника — получил звание контр-адмирала. Айвазовский был ещё студентом Академии художеств, когда Пушкин обратил внимание на его пейзажи и высоко отозвался о мастерстве молодого художника. Айвазовский был очень растроган похвалой великого поэта, перед талантом которого он преклонялся. В детстве Айвазовский мельком видел Пушкина, и образ поэта произвёл на будущего художника большое впечатление. В 1836 г. состоялось знакомство молодого художника и уже известного на всю Россию поэта. Эта встреча сыграла большую роль в творчестве Айвазовского, который впоследствии создал целый цикл картин, посвящённых Пушкину. На картине «Прощание Пушкина с Чёрным морем» пейзаж выполнен Айвазовским, а фигура Пушкина — Репиным. Репину и впоследствии довелось рисовать Пушкина. Картина «Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года» стала одной из известнейших работ Репина. Совместная работа Айвазовского и Репина, безусловно, перекликается со стихотворением Пушкина «К морю»: Прощай, свободная стихия! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой. Как друга ропот заунывный, Как зов его в прощальный час, Твой грустный шум, твой шум призывный Услышал я в последний раз. Это стихотворение, написанное в 1824 г., стало завершающим произведением периода южной ссылки поэта. Строки это стихотворения появились ещё в Одессе, но завершено оно было в Михайловском. На картине Айвазовского и Репина Пушкин изображён на фоне сурового романтического пейзажа. Нагромождение скал — громадные глыбы словно небрежно свалены в бесформенную кучу рукой великана — а вокруг пенятся волны. Фигура Пушкина помещена почти в центр картины. Поэт в чёрной одежде, которая контрастирует с фоном, выполненным в серых и белёсых тонах. Левой рукой поэт опирается о скалу, в правой руке держит шляпу. Правая руку отведена в сторону — поэт словно бы жестом прощается с беспокойной стихией, что столь близка его душе. За спиной Пушкина ветер треплет полы плаща, придавая им сходство с крыльями. Поэт вдохновенно смотрит вдаль — возможно, в его уме уже начали складываться строки стихотворения. Сумрачность пейзажа словно вторит настроению поэта и в то же время подчёркивает его величие, что сродни величию вечной стихии. Небо и море выполнены в сходных красках, только оттенки пенящейся воды более холодные, голубоватые, а небо просвечивает розоватыми отблесками, сизые пятна предвещают непогоду. Море возле скал, на которых стоит Пушкин, почти белое от пены; ближе к горизонту — тёмное, мрачное. Скалы — три глыбы в правом нижнем углу картины — серого цвета, их грани, трещины на них чётко выписаны Айвазовским. Другой земли, кроме этих скал, на картине нет. Это создаёт ощущение, что поэт не принадлежит земле, а небо и море — стихии, подобные загадочной стихии творчества. Стихии свободны, как и поэтический дух. Несомненно, поэт глубоко это чувствовал, поэтому расставание с морем и породило прекрасные, проникновенные стихи. Картина написана в 1897 г., 60 лет прошло со смерти Пушкина, но искусство художников показывает его молодым и полным творческих замыслов, тем самым утверждая, что истинный талант — бессмертен. В настоящее время картина находится в городе, названном в честь поэта (Пушкин — бывшее Царское Село, где учился поэт), в Пушкинском музее.

Цветовая гамма

В своей работе Тропинин Пушкина изобразил не в своей любимой цветовой гамме. Фон для портрета — нейтральный, между серым и тёмным оттенками. Обращают на себя внимание чудесные каштановые кудри, которые прекрасно сочетаются со светлым лицом. Поражают на картине и светло-голубые глаза поэта. Но лицо оттеняет белая рубашка, поверх которой накинут коричневый просторный халат. Отвороты у него серо-синие, а на шеи — чёрный шелковый галстук, который на сгибах переливается.

Никакой обстановки на картине нет, а одежда простая и домашняя. И такой художественный приём даёт зрителям поверить в правдивость изображения, увидеть, насколько реалистичен этот портрет.

Как известно, Пушкин не очень любил позировать перед художниками. Но для Ореста Кипренского сделал исключение. Его об этом попросил лучший друг Дельвиг. Он хотел приобрести портрет для себя, поэтому, по его просьбе на заднем плане изображена статуэтка Музы.

Портрет удался на славу. Даже сам Пушкин признал этот факт. Кипренский рисовал поэта как-бы сбоку. Свет падает слева от зрителя, поэтому одна сторона лица светлая, а другая – в тени. Широко открытые глаза поэта смотрят вдаль. Он пребывает в состоянии мечтательности. Возможно, обдумывает своё будущее творение. Лицо какое-то немного несчастное, немного обиженное.

Руки сцеплены в замок. Это говорит о закрытости поэта. Не намерен он на данный момент раскрывать свои тайны и откровенничать. На картине видно, что у него длинные пальцы и длинные ногти, совсем как у барышни. Аристократ. Это руки человека, который в них тяжелее пера и бумаги ничего держал. Вьющиеся чёрные волосы и без генетической экспертизы доказывают, что его предок был явно не славянского происхождения. Мы точно знаем, что это был Ибрагим Ганнибал, арап Петра Великого.

Модные по тому времени бакенбарды обрамляют одухотворенное лицо. Высокий лоб прорезан морщинами. Это говорит об огромной работе ума. Чтобы создавать такие шедевры, какие создавал поэт, надо ни один раз поморщить свой лоб. Видны начинающиеся залысины. Длинный тонкий нос передался ему явно не от африканского предка. Выразительные полные губы, по-детски пухлые, ямочка над верхней губой, совсем как у девушки. Черные выразительные брови.

Видно, что это лицо совсем ещё молодого человека. Если произвести не сложные математические расчёты, то можно вычислить, что Пушкину на момент написания картины было 29 лет. Ещё нет морщин возле глаз, не выражены носогубные складки.

Пушкин одет по последней моде. На нём тёмный, судя по воротнику, домашний халат. Нижнюю часть одежды мы не видим. Поэтому, трудно сказать, что это – сюртук или домашний халат. За воротник белой рубашки завязан огромный шёлковый бант. Чтобы подчеркнуть образ аристократа, на правое плечо небрежно наброшен в красную клеточку шарф. Он добавляет немного яркости картине.

Фоном для написания картины служит обычная тёмная стена. На ней хорошо просматривается фигура поэта. Трудно сказать, сидит Пушкин или стоит.

План для написания работы

Чтобы написать сочинение, необходимо поставить перед учениками несколько задач, которые нужно выполнить перед тем, как приступить к написанию. Прежде всего, нужно остановиться на том, какие детали в портрете стоит описать подробнее:

• волосы и лицо поэта;
• халат.
• рубашка.
• галстук.
• рука.
• перстни.

Любое сочинение нужно начинать со вступления, в котором можно рассказать либо об известном художнике, либо об истории с перстнями. В этом поможет план:

1. В. А. Тропинин — замечательный художник.
2. Описание портрета.
3. Загадочная судьба картины.

Во второй части своего сочинения можно подробно описать портрет, а уже затем написать краткий рассказ, как сложилась судьба этого холста.

Сочинение по картине

Василий Андреевич Тропинин — великолепный портретист, который написал много картин. Среди них выделяют следующие работы:

• Девушка с розами.
• Золотошвейка.
• Странник.
• Мальчик с топориком.
• Украинский мужик.

Но всё-таки самым известнейшим его полотном остаётся «Портрет Пушкина». Образ великого поэта, созданный художником, прост, но в то же время загадочен и глубок.

Центральный план картины занимает главный герой, который устремил свой задумчивый взгляд вдаль. Александр Пушкин сидит за своим рабочим столом распрямившись. Пушкинский полупрофиль обрамляют прекрасные чёрные кудри. Кажется, что поэт отрешён от всего мира.

Одет Александр Сергеевич в домашний тёмный халат с синими полями. Он накинут поверх белой рубашки, воротник которой не застегнул. На шее поэт элегантно повязал чёрный галстук. Взгляд его синих глаз притягивает. Видно, что Пушкин находится в каких-то мечтах или в творческих поисках. Может быть, в это самое время рождается замысел его нового произведения.

Правая рука поэта лежит на поверхности стола, а рукав халата скрывает от зрителя белые листы, где может появиться совсем скоро начало его новой рукописи. На пальцах Александра Сергеевича блестят тяжёлые перстни из золота.

Несмотря на то что художник для написания портрета использовал тёмные тона, от картины всё равно идёт сияние, перед которым невозможно устоять. На полотне нет ничего лишнего, нет лицемерия и пафоса. Зато весь облик великого поэта передан реалистично.

Сочинение по картине Кипренского Портрет А.С. Пушкина 9 класс

Художник писал картину по заказу друга Пушкина, Дельвига. На тёмно-сером фоне поэт сидит вполоборота, свет от горящей свечи падает на лицо и чётко высвечивает все его чёрточки. Правая сторона лица освещена, а левая находится в тени. Пушкин одет в чёрный сюртук, шотландский плед накинут на правое плечо. Плед намекает на домашнюю обстановку. Именно дома люди любят отдыхать на диване и укрываться теплым клетчатым пледом.
Из-под воротника видна белая рубашка. Она оттеняет смуглую кожу и темные волосы поэта. На шее повязан большим бантом, тёмный атласный шарфик или платок. Руки скрещены на груди в закрытую позу. Она говорит о том, что человек не склонен откровенничать. Но про него всё может рассказать внешность, нужно только уметь читать и понимать.

Взгляд задумчивый, спокойный. Большие выразительные глаза под чёрными бровями смотрят на мир по-детски широко и открыто. Рот закрыт, поэт серьёзен, даже не улыбнётся. Видно только правую руку с длинными тонкими пальцами и ногтями. Сразу становится понятно, что человек не занимается тяжёлым физическим трудом. Ногти чистые, ухоженные. Длинные бакенбарды и волосы на голове черные, кучерявые указывают на то, что предки поэта были явно не европейцами. Пухлые розовые губы, верхняя с «бантиком», совсем как у женщины. Нос длинный, без горбинки, ноздри не такие широкие, как у негроидов. И только волосы указывают на африканских предков. Высокий лоб, прорезанный парой морщин и обрамлённый колечками чёрных кудрей, расслаблен. Поэт отдыхает, наслаждается обществом художника.

За поэтом на постаменте с лирой в руках стоит бронзовая муза. Когда она прилетает к поэту, его осеняет вдохновение.

Портрет поэту понравился, хоть он и не любил позировать. Друзья же спорили о манерах поэта. Одни не верили, что Пушкин может быть таким задумчивым и серьёзным. Другие утверждали, что скрещенные руки – любимая поза поэта. Это говорит о том, что Пушкин был разным и непостоянным. Какое счастье, что портрет дошёл до нас! И мы можем любоваться любимым Пушкиным.

Я не согласна с теми, кто считал поэта не красивым. Что есть красота? Говоря словами поэта Заболоцкого «…Сосуд она, в котором пустота, или огонь, пылающий в сосуде. »? А у поэта огонь в сердце пылал так ярко, что он создавал поистине шедевры. Равных которым, не создали до сих пор.

Описание портрета Пушкина

При жизни Александра Сергеевича Пушкина удалось создать необычный его портрет, составленный в 1827 году Орестом Кипренским, который является и сейчас известным и талантливым художником. Он всегда писал только с натуры, поэтому в подлинности изображаемого не было сомнения. Ему всегда удавалось легко передавать настроения героев, показывать всё до мельчайших деталей, на которые не обратить внимания просто преступление. Как же в свет вышел такой восхитительный портрет столь великого писателя?

У Пушкина был очень преданный друг по имени Антон Дельвиг, который и пожелал, чтобы для Александра Сергеевича написали картину. Он стоял на том, чтобы на заднем плане изобразили музу Пушкина, которая неоднократно посещает писателя во время его работы над великолепными стихотворениями. И на портрете показана муза, что держит в руках лиру, сама она является бронзовой статуей, которая берёт на себя отвлекающий маневр. На картине есть только она, да сам Пушкин. Явно показывается, что поэт погружен в свои мысли, к нему пришла муза, он раздумывает над своим определенным творением.

На писателе надет сюртук, а также плащ, который накинут на одно плечо. В таком наряде были люди, уделяющее особое внимание моде. Однако на картине Кипренского свет построен таким образом, что взор падает не на внешний вид Пушкина, его одеяние, а его лицо. Оно лучезарно, ярко светится. Сразу становится понятным, что он обдумывает своё новое творение.

Если же заметить напряженно сжатые губы писателя, то осознаётся, что поэт ощущает тревогу. Его взгляд полон грусти, но в позе Пушкина есть и покорность, и спокойствие, а это заметно по его рукам, которые скрещены.

Кипренскому удалось изобразить Александра Сергеевича элегантным и загадочным. Портрет продуман до мельчайших деталей. Само творение оценил ещё при жизни Пушкин, который считал, что художник немного приукрасил его образ. Однако задача живописца состояла не в том, чтобы, подобно фотографии скопировать всё до мелких подробностей, а показать ту духовную красоту души, которую хранит в себе наше Солнце Русской Поэзии!

Описание настроения картины Портрет А.С. Пушкина

Популярные сегодня темы

В основу этой картины, легла история из сказки, благодаря которой, и оказался Иван – Царевич, в таком необычном месте, как болоте. Вся интрига заключалась в том, что на первом плане, явно видно удивление молодого царского сына

Художника Георгия Нисского можно назвать романтиком, отлично понимающим и чувствующим эстетику и значимость труда, который в свою очередь двигает прогресс вперед и преобразует нашу планету.

На картине изображен зайчишка, который спасается от паводка. Он еще не успел сменить зимнюю шубку на весеннюю. Стихия застала его врасплох. Скорее всего, ни о чем не подозревавшее животное, спокойно спало своей тесной

«Над вечным покоем» являет собой чудо художественной мысли Серебряного века. Это одна из самых знаменитых работ художника. Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение.

Известный художник Николай Павлович Чехов написал картину “Крестьянский мальчик. Ванька Жуков” по рассказу своего брата Антона Павловича Чехова, знаменитого писателя.

Загадочная судьба портрета

О том, что в дальнейшем происходило с картиной, на которой был запечатлён известный всему миру поэт Александр Пушкин, существует целая история. Сам Соболевский рассказывал историю о мистической пропаже портрета. В 1828 году он собирался уехать за границу, поэтому и заказал уменьшенную копию портрета. Художница Елагина сделала такую, а Соболевский, уезжая, забрал с собой копию.

Оригинал тропининской работы остался у Киреевского, который тогда жил у Елагиных. Когда же Соболевский вернулся на родину, обнаружил, что рамке уже была «скверная копия с оного». Он его тут же выбросил в окно, но зато подлинное полотно пропало. После этого о судьбе холста ничего не было известно до 50-х годов 19 века. Пока остаётся загадкой, где портрет был в течение двадцати лет.

И лишь только в середине 19 века этот тропининский холст с изображением Александра Пушкина неожиданно был обнаружен в московской лавке какого-то менялы. Интересен тот факт, что эта самая лавка находилась на улице Волхонке, недалеко от того места, где Василий Андреевич и написал этот портрет. Стоила картине чуть больше ста рублей, поэтому её тут же приобрёл князь Оболенский, который в то время был директором архива Министерства иностранных дел в Москве.

То, что найденная картина подлинная, подтвердил сам художник, который смотрел после этого портрет Пушкина. Глядя на свою работу, он испытал сильнейшее волнение, так как всплыли в памяти часы, которые он провёл наедине с великим поэтом. Но Василию Андреевичу хотелось и плакать, так как полотно было испорчено: в нескольких местах были трещины.

Тропинин согласился подновить его, не трогая черты поэта, поэтому вскоре художник тут же приступил к работе. А вот Соболевский обиделся на князя Оболенского, что тот не вернул ему портрет. В настоящее время это полотно хранится в Третьяковской галерее. Все копии картин хранятся в разных пушкинских музеях.

Популярные сочинения

• Сочинение Папина работа
  Как-то, пару месяцев назад, мне посчастливилось оказаться у папы на работе. По профессии он у меня инженер-конструктор.
• Сочинение на тему Как я однажды играл в футбол
  Сегодня я расскажу о том, как я первый раз играл в футбол. Этот день я не забуду никогда, так как в тот день со мной произошло много веселого и необычного.
• Сочинение-описание по картине От дождя В. Маковского 8 класс
  Маковский Владимир Егорович — известный русский художник, который родился в Москве в 1846 году. С самого раннего детства Владимир Егорович увлекался рисованием.