Сочинение про рахманинова

Проще всего начать с социальных меньшинств. Пианисты обожают Рахманинова, потому что он подарил им 90 сочинений, составляющих одну из основ репертуара, являющих собой вечно возобновляемый источник концертной энергии. А еще – за то, что при всей фактурной сложности и насыщенности его фортепианное письмо крайне удобно для исполнителя. Как только пианист «выгрывается» в очередной рахманиновский опус, он ощущает не столько преодоление технических трудностей, сколько наслаждение пианистической свободой. Рахманинов мыслил и творил кистями рук. Между его творческими замыслами и конечным результатом не было посредника в виде пера или карандаша – звук, лившийся изнутри Рахманинова, сразу воплощался в тактильном контакте с инструментом. Его музыкальные идеи, зафиксированные в нотах, при каждом исполнении как бы оживают, оттаивают, возвращаются из твердого агрегатного состояния в непосредственно ощущаемую пианистом волну.
Можно объяснить и то, что Рахманинова так любят в России. Его справедливо называют одним из двух самых русских композиторов – вместе с Мусоргским. Причем, если Мусоргский был внимателен к темным сторонам национального менталитета, к бедному русскому, страшному русскому, к безднам русской истории и русской власти,?– то Рахманинов сконцентрировал в своей музыке все лучшее, что было и есть в нашей природе, культуре и характере. А знаменный распев и колокольный звон, составляющие плоть и кровь рахманиновского звучания, впитаны нами на генетическом уровне и на этом же уровне «считываются» в его музыке.

Заниматься музыкой Сергей Рахманинов начал в четыре года и с удовольствием играл сонаты известного немецкого композитора Людвига ван Бетховена. В 18 лет он окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано, а через год – по классу композиции. Его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» .
За нее присутствовавший Чайковский поставил ему пятерку с тремя плюсами. Через год опера молодого композитора была поставлена в Большом театре. Она получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков, слушателей. Творчество композитора развивалось интенсивно. В 90-е годы началась продолжавшаяся всю жизнь концертная деятельность Рахманинова, ставшего одним из великих композиторов мира. Слушателям Рахманинова казалось, что он не знает ни каких технических трудностей. В 1897 году прозвучала первая симфония Рахманинова. Из-за небрежности оркестрантов и дирижера симфония была исполнена плохо, и концерт окончился провалом. Рахманинов был в отчаянии. Три года он не брался за сочинения музыки, сомневался, не верил в свои силы. Но композитор не может жить без музыки. И Рахманинов снова вернулся к творчеству. Первые годы 20-го столетия стали годами расцвета его композиторского дарования. Появляется светлая волнующая канта «Весна» , «Зеленый шум» . Он пишет Второй и Третий концерты для исполнения фортепиано с оркестром. В эти годы засверкала еще одна грань таланта Рахманинова.
Он раскрывается как прекрасный оперный и симфонический дирижер, давший своеобразное толкование многим классическим произведениям. В 1917 году он выехал с концертами в города Европы и Америки. Всюду, где бы он не появился бублика стремилась в концертные залы, восторженно писала о нем пресса, с газетных полос не сходили его портреты. Рахманинов остался жить в Америке, где свою тоску по родине он выразил в Третьей симфонии. Во время Великой Отечественной войны денежный сбор одного из своих концертов, он передал в Фонд обороны СССР с такими словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верить в полную победу» . Через все творчество Рахманинов проходит тема Родина. Лиризм соединяется в его музыке с величавыми эпическими образами. Широк диапазон чувств, выраженным композитором в своих произведениях, – от тихого покоя до сильной взволнованности, от светлой радости до сумрачной печали. Уже в прелюдии, написанной еще в юности для любимого своего инструмента – фортепиано, сочетаются характерные для Рахманинова могучая колокольность и стремительное, бурное движение. (Материал для сообщения взят из энциклопедии «Что такое, кто такой» том 3)
.

Жанры
Назад
Композиторы

Рахманинов Сергей Васильевич
(1873-1943)

Сергей Васильевич Рахманинов – русский композитор, пианист, дирижёр. Его дед Аркадий Александрович (1808-81) – пианист-любитель, автор салонных романсов. С 4 – 5-летнего возраста Рахманинов играл на фортепьяно . С 1882 занимался в Петербургской , с 1885–в Московской консерватории . Среди его педагогов: Н. С. Зверев и А. И. Зилоти (фортепьяно), А. С. Аренский и С. И. Танеев (теоретические предметы, композиция). В годы учёбы написаны 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891: 2-я редакция 1917), ряд фортепьянных , камерно-инструментальных произведений , романсов.
Большое влияние на развитие композитора оказал П. И. Чайковский, распознавший уже в ученических сочинениях Рахманинова самобытное дарование. Окончил Московскую консерваторию как пианист (1891) и композитор (1892; дипломная работа-опера «Алеко»). В сезон 1897/98 дирижёр Московской частной русской оперы (здесь началась дружба Рахманинова с Ф. И. Шаляпиным), в 1904-06 – Большого театра. Участвовал также в симфонических концертах. Постоянно концертировал как пианист и дирижёр в России и за рубежом (впервые в Лондоне в 1899).
В 1909-12 активно участвовал в деятельности РМО (член дирекции Московского отделения, инспектор музыки при Главной дирекции). В 1900-е гг. были созданы многие из наиболее значительных его сочинений. В конце 1917 Рахманинов уехал на гастроли в Скандинавию, с 1918 поселился в США. В 1918-43 занимался преимущественно концертной деятельностью (выступал в странах Европы, Америки). В созданных в эти годы немногих произведениях тема родины переплетается с мотивом трагического одиночества композитора, оторванного от родной почвы.
Живя за рубежом, Рахманинов оставался русским художником, патриотом. В 1941-42 выступил с концертами, сборы от которых передал в помощь Красной Армии. Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19-20 вв. Обострённо-лирическое ощущение грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образа родины. Был проникновенным певцом русской природы. В его музыке тесно сосуществуют страстные, бурные порывы и упоённая поэтическая созерцательность, волевая решимость и трепетная настороженность, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка обладает неповторимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, идущим от русской народной песенности и особенностей знаменного распева.
Одна из отличительных черт музыкального стиля Рахманинова – органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с упругим и энергичным ритмом. Для своеобразного гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепьянным произведениям.
Рахманинов – один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре Рахманинова высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Эти же качества отличали его дирижёрское искусство.
В селе Ивановка Тамбовской области создан мемориальный музей Рахманинова.

Сочинения:

оперы-
Алеко (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина “Цыганы”, 1892, Большой театр), Скупой рыцарь (на текст Пушкина, ор. 24, 1904; поставлена 1906, Большой театр), Франческа да Римини (либретто М. И. Чайковского по 5-й песне “Ада” из “Божественной комедии” Данте, ор. 25, 1904; поставлена 1906, Большой театр);
для солистов, хора и оркестра-
кантата Весна (на текст стихотворения Н. А. Некрасова “Зелёный шум”, ор. 20, 1902), поэма Колокола (на слова Э. По в переводе К. Д. Бальмонта, ор. 35, 1913);
для оркестра-
3 симфонии (d-moll, ор. 13, 1895; e-moll, op. 27, 1906-07; a-moll, op. 44, 1935-36), фантазия Утёс (по стихотворению M. Ю. Лермонтова, ор. 7, 1893), Каприччио на цыганские темы, ор. 12 (1894), симфоническая поэма Остров мёртвых (по картине А. Бёклина, ор. 29, 1909), Симфонические танцы, ор. 45 (1940);
для фортепиано с оркестром-
4 концерта (fis-moll, ор. 1, 1890-91, 2-я редакция 1917; c-moll, op. 18, 1901; d-moll, op. 30, 1909; g-moll, op. 40, 1914-26, 2-я редакция 1929, 3-я редакция 1941), Рапсодия на тему Паганини, ор. 43 (1934);
камерно-инструментальные ансамбли-
Романс и Венгерский танец для скрипки и фортепиано, ор. 6 (№ 1 и 2, 1893), Прелюдия и Восточный танец, ор. 2 (№1 и 2, 1892) и соната g-moll, ор. 19 (1901) для виолончели и фортепиано. Элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели (Памяти великого художника, d-moll, ор. 9, 1893);
для фортепиано-
2 сонаты (d-moll, ор. 28, 1906-07; b-moll, op. 36, 1913, 2-я редакция 1931), Вариации на тему Шопена, ор, 22 (1902), Вариации на тему Корелли, ор. 42 (1931), Пьесы-фантазии (1892), Салонные пьесы (1893-94), 6 музыкальных моментов, ор. 16 (1896), 10 прелюдий, ор. 23 (1902), 13 прелюдий, op. 32 (1910), 6 Этюдов-картин, op. 33 (1911), 9 Этюдов-картин, op. 39 (1916-17), Bocточный эскиз (1917), Осколки (Fragments, 1917);
для фортепиано в 4 руки-
6 пьес, ор. II (1894);
для 2 фортепиано-
2 сюиты (1-я- Фантазия, ор. 5, 1892; 2-я op. 17, 1900-01);
для хора с оркестром-
Три русские песни, ор. 41 (1926);
для хора с фортепиано-
Шесть хоров для женских или детских голосов, ор. 15 (Славься, слова Н. А. Некрасова; Ночка, слова В. Н. Лодыженского; Сосна, слова Лермонтова; Задремали волны, слова К. P.; Неволя, слова Н.Г.Цыганкова; Ангел, слова Лермонтова; 1894-96);
для хора а сappellа-
Литургия Иоанна Златоуста, ор. 31 (1910), Всенощное бдение, ор. 37(1915);
для голоса с фортепиано-
6 романсов, ор. 4 (1891-93), 6 романсов на слова А. Н. Плещеева, ор. 8 (1893), 12 романсов, ор. 14 (1896), 12 романсов, op. 21 (1902), 15 романсов, op. 26 (1906), Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова (1908), 14 романсов, ор. 34 (1912), Из Евангелия от Иоанна (1915), 5 романсов, ор. 38 (1916);
транскрипции и переложения (для фортепиано)-
своих романсов Сирень (издано 1941) и Маргаритки (издано 1940), сочинений других авторов-Ж. Бизе. Менуэт из музыки к драме А. Доде “Арлезианка” (1903), M. П. Мусоргский. Гопак из оперы “Сорочинская ярмарка” (издано 1921), Ф. Крейслер. Вальс “Муки любви” (издано 1926) и вальс “Радость любви” (издано 1943), Н. А. Римский-Корсаков, “Полёт шмеля” из оперы “Сказка о царе Салтане” (издано 1931), И. С. Бах. Прелюдия, гавот и жига из сюиты E-dur для скрипки соло (издано 1933 и 1941), Ф, Мендельсон. Скерцо из музыки к пьесе У. Шекспира “Сон в летнюю ночь” (издано 1938), П. И. Чайковский. “Колыбельная” на слова А. Н. Майкова (изд. 1941), балет “Спящая красавица” (для фортепиано в 4 руки);
юношеские сочинения (не изданные автором)-
1-я часть симфонии (1891), симфоническая поэма Князь Ростислав (по стихотворению А. К. Толстого, 1891), Andante и скерцо для струнного квартета (1889), Элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели g-moll, 1-я часть (1892), 3 ноктюрна для фортепиано (1887-88), 4 пьесы для фортепиано (1889), 2 пьесы для фортепиано в 6 рук (1890-91), Русская рапсодия для 2 фортепиано (1891), 5 романсов (1890-91), Бурлацкая песня для голоса с фортепиано (1891), Deus meus для хора a cappella (1890-91).
Жанры
Назад
Композиторы

родился 20 марта 1873года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, подНовгородом. Здесь прошло раннее детствобудущего композитора. В детские и отроческие годы зародилась привязанность кпоэтической русской природе, к образам которой не раз в своём творчестве онобращался. В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушатьрусские народные песни, которые очень любил всю свою жизнь. Посещая вместе сбабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленныеновгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегдаотмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отразится в еготворчестве (поэма-кантата «Колокола», «Всенощное бдение»).
Рахманинов рос в музыкальной семье.Дед его, Аркадий Александрович, учившийся у Джона Фильда, былпианистом-любителем и композитором. Несколько его сочинений было издано в 18-мстолетии. Отец великого композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов, былчеловеком исключительной музыкальной одарённости. Мать была его первымпедагогом по фортепиано, хотя, по воспоминаниям самого композитора, урокидоставляли ему «большое неудовольствие». Но к четырём годам он уже мог играть вчетыре руки со своим дедом.
Когда будущему композитору было 8 лет, егосемья переехала Петербург. К тому времени его музыкальные способности былидостаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, вмладший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушалв то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат СергеяВасильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозитего в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева. Проучившисьу Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с детьми), на старшемотделении консерватории Рахманинов начинает заниматься под руководством С. И.Танеева и А. С. Аренского композицией. Здесь Сергей Рахманинов впервыевстретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученикаи внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковскийсказал: «Я предсказываю ему великое будущее».
Одарённый необычайным музыкальным слухом ипамятью, Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепьяно. Ачерез год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классусочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительскиеи композиторские успехи. Вместе с нимзакончил консерваторию и Скрябин, который получил малую золотую медаль, т.к.большую присуждали только студентам, окончившим консерваторию по двумспециальностям (Скрябин закончил как пианист). На выпускной экзаменРахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»),которую написал всего за 17 дней! За неё присутствовавший на экзаменеЧайковский поставил своему «музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева,любимого ученика Петра Ильича) пятёрку с тремя плюсами. Спустя год опера19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Музыка оперы,покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством ивыразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов,критиков и слушателей. Музыкальный мир отнёсся к «Алеко» не как к школьнойработе, а как к творению высочайшего мастера. Особенно высоко оценил оперу П.И. Чайковский: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась»,- писал он своемубрату. В последние годы жизни Чайковского, Рахманинов часто с ним общается. Онвысоко ценил творца «Пиковой дамы». Ободрённый первым успехом и моральнойподдержкой Чайковского, Рахманинов после окончания консерватории сочиняет рядпроизведений. Среди них — симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двухфортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой,красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». Подвпечатлением смерти Чайковского в 1893 году создано «Эллегическое трио».
Однако его творческий путь не был усыпан розами. Случалисьнеудачи, которые он остро переживал. В 1895 году Рахманинов заканчивает свою первуюсимфонию, которая в начале 1987 года была исполнена в одном из «Русскихсимфонических концертов» под управлением А. К. Глазунова. Симфония потерпелафиаско, её не поняли. По словам родственницы Рахманинова Л. Д.Ростовцевой-Скалон Глазунов флегматично стоял у пульта и также флегматично еёпровёл. Это до такой степени расстроило Рахманинова, что он несколько летничего не писал. Он впал вдепрессию и потерял веру в свои способности. Ему тогда даже пришлось лечиться упсихиатра. Но самым лучшим лекарством для композитора была музыка. В 1900 году Рахманинов возвращается ккомпозиторской деятельности; он пишет две части второго фортепианного концерта,законченного годом позже; тогда же написана вторая сюита для двух фортепиано.Наряду с творческим подъёмом происходит очень важное событие в жизни СергеяВасильевича: он женится на своей двоюродной сестре Наталье Алексеевне Сатиной,с которой пройдёт весь свой долгий жизненный путь. Успешное исполнениеего Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностьювосстановило силы Рахманинова и помогло вернуть уверенность в своих творческихвозможностях. Второй концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1901 году,- одно из знаменитейших произведений Рахманинова. Здесь сочетаются характернаядля композитора колокольность и стремительное бурное движение. В этомнационально-колористическая черта гармонического языка Рахманинова. Разливпевучих, по-русски широких мелодий, стихия деятельного ритма, блистательная виртуозность,подчиненная содержанию, отличают музыку Третьего концерта. В нем проявляетсяодна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова — органичное сочетаниешироты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Вторым концертом открывается плодотворнейшийпериод в композиторской деятельности Рахманинова. Появляются прекраснейшиепроизведения: прелюдии, этюды-картины. Созданы лучшие романсы, среди них:«Сирень», «Вокализ», «У моего окна». Крупнейшие симфонические сочинения этихлет — Вторая симфония, симфоническая поэма «Остров мёртвых». В эти же годысозданы: поэма-кантата «Колокола», прекрасное произведение для хора а cappella«Всенощное бдение», оперы «Скупой рыцарь» по А. С. Пушкину и «Франческа даРимини» по Данте.
Не меньшую известность Сергей Рахманинов приобрёл какпианист. С 1900 года Рахманинов постоянно концертировал в России и за рубежом.В 1899 году он с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке.Слушателям Рахманинова казалось, что он не знает никаких пианистическихтрудностей: таким блестящим, виртуозным было его исполнение, отличавшеесяогромной внутренней силой. И вместе с тем Рахманинов играл необычайно певуче.Современники признавали Рахманинова величайшим пианистом ХХ века. Но он такжебыл и талантливым оперным и симфоническим дирижёром, давшим своеобразноетолкование многих классических произведений. Впервые за дирижёрский пульт онвстал, когда ему исполнилось всего двадцать лет, — в 1893 году, в Киеве, какавтор оперы «Алеко». В 1897 году начал работать вторым дирижёром в Московскойчастной русской опере С. И. Мамонтова, где приобрёл необходимую практику иопыт. Он пробыл там только год, но этот годсыграл важную роль в его жизни: там он встретился с выдающимися русскимихудожниками — В. Серовым, К. Коровиным, Врубелем – и артистами, там жезавязалась тесная дружба с Ф. И. Шаляпиным. До этого Рахманиновдирижированию никогда не учился, хотя и чувствовал, что «способендирижировать». Ему помогли природная одарённость, исключительный вкус,феноменальная память и безупречный слух. 3 сентября 1904 года состоялсядирижёрский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вёл целый рядспектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под руководствомРахманинова были осуществлены новые постановки «Ивана Сусанина» М. И. Глинки и«Пиковой Дамы» П. И. Чайковского. С 1899 года Рахманинов выступает как дирижёрс гастролями в других странах. В мае 1907 года в парижской «Гранд Опера»Рахманинов провёл один их четырёх исторических концертов русской музыки (другимиконцертами дирижировали А. Никиш, К. Шевиллар и Н. Римский – Корсаков). Впервыевыступая с концертами в США, он не только дирижировал собственными сочинениями,но и предложил интересную трактовку произведений таких композиторов, какЧайковский и Моцарт.
Фортепьянная музыка занимает особое место в творчествеРахманинова. Лучшие произведения он написал для своего любимого инструмента –фортепиано.  Это 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано соркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934) и др.Широк диапазон выраженных в них чувств и состояний – от тихого покоя до сильнойвзволнованности, от светлой радости до сумрачной печали. Рахманинов следоваллучшим традициям классики, и, прежде всего, русской, являясь проникновеннымпевцом русской природы. В его Второй симфонии, написанной в 1907 году, вкантате «Весна», в поэме «Колокол» тесно сосуществуют лиризм, открытоевыражение прямых и сильных чувств, с величественными эпическими образами. Вмузыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. И. Чайковского икомпозиторов «Могучей кучки», особенно А. П. Бородина. Музыка Рахманинова,обладающая неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русскиенародно-песенные истоки и некоторые элементы знаменного распева.
В 1915 году умираеттоварищ и соученик Рахманинова по классу Зверева, великий русский композитор ипианист Александр Скрябин. Концертный репертуар Рахманинова состоял, главнымобразом, из собственных сочинений. Но в память Скрябина Рахманинов далнесколько концертов из его произведений, в том числе и для того, чтобыподдержать в материальном плане семью Скрябина.
В годы, предшествующие Первой Мировой войне,русское искусство было проникнуто предчувствиями назревающих мировых потрясений.Неизбежность неслыханных перемен ощущали все, в том числе и Рахманинов. В этигоды в его музыке, например, во Втором и в Третьем фортепианных концертах, ввокально-симфонической поэме «Колокола», все чаще слышатся мятежные, тревожныезвуки. Никогда еще образ колокольного звона не был таким трагическим имятежным, как в двух последних частях «Колоколов». В годы Первой Мировой войнысоздана «Всенощная» Рахманинова (1915) — большой цикл для хора безсопровождения на темы древних церковных напевов. «Всенощная» оказаласьпоследним крупным сочинением, созданным на родине.
Московский период Рахманиновазакончился в 1917 году. Когдапроизошла Великая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понялеё значения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов вскандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся.Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество.Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав изРоссии, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» — говорил он.
Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал сконцертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. Спервого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началаськонцертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25лет. В Америке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, которыйкогда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекалоне только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры,и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.«Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства,должен прежде всего научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» –было написано в одной из рецензий.
Живя за границей, Рахманинов незабывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры.Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным
В течение ряда лет Рахманинов не создал ни одногопроизведения. Когда же он вернулся к творчеству, то обратился к воспоминаниям ородной земле и народным русским песням («Три русские песни для хора соркестром», 1926). Наиболее известными из творений композитора, написанных вэмиграции, являются четыре концерта для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини»для фортепиано с оркестром, три симфонии, «Симфонические танцы». Самое замечательноепроизведение, созданное им в конце жизни, — Третья симфония (1936) — русская подуху и музыкальным образам. Но все эти поздние сочинения отмечены глубокимтрагизмом, пронизаны любовью к России. Рахманинов до конца жизни оставалсярусским композитором.
В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрскиевыступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но онне согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялисьего собственные сочинения.
В России менее всего известны другие произведенияРахманинова, связанные с возрождением русской духовной музыки. На рубеже XIX-XX веков в России возникает национальноедвижение «Новое русское возрождение» по определению А. Блока. В то время вобществе пробудился интерес к художественному наследию русского средневековья(к зодчеству, иконам, фрескам), на этой волне многие композиторы обращаются кдревнерусской музыке. В этом русле создаются хоровые циклы Рахманинова –«Литургия Иоанна Златоуста» (1910) и «Всенощная» (1915).
Ко времени создания «литургии» Рахманинов был автором трёхфортепианных концертов, трёх опер и двух симфоний. Но, по признаниюкомпозитора, над редкой вещью он работал с таким удовольствием. Основываясь натрадициях русской литургии, Рахманинов создаёт концертное произведение, где, вотличие от «Всенощной», практически не использует подлинные распевы. Он смелосоединяет интонации народного и профессионального искусства, создаётвпечатляющий образ древнего культового пения.
В своём творчестве Рахманинов стремился отразить духовнуюжизнь России во взаимосвязи прошлого и настоящего. Поэтому он и обращался кхоровым произведениям, своеобразным массовым действам, где можно было передатьглубину народной психологии (примером тому могут служить его кантаты «Весна» и«Колокола»).
Интересна история создания Рахманиновым романсов. Онаначалась с заочной переписки композитора и писательницы М. Шагинян. Она хотела,чтобы Рахманинов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовиладля него целый сборник. Первоначально Шагинян подписывала свои письмамузыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этойувлекательной истории она рассказала в своих воспоминаниях. До сих пор особойпопулярностью пользуются романсы Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо»,«Маргаритки».
В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколькоконцертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь.«Верю в полную победу», — писал он. По-видимому,это повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследиювеликого композитора.
Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступалс первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступболезни (молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку.Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришлателеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием.Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, нетолько в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное,неповторимо прекрасное исполнение.
Годы жизни С. В. Рахманинова совпали спериодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственномжизненном и творческом пути, одновременно блистательном и трагическом. Он былсвидетелем двух мировых войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушениерусского самодержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни зарубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссиюв истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певцаРоссии.
Музыка Рахманинова и сегодня волнует и радуетмиллионы слушателей, она увлекает силой и искренностью выраженных в ней чувств,красотой и подлинно русской широтой мелодий.
Когда звучит музыка Рахманинова, кажется,будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Композитор передаёт упоениежизнью – и музыка льётся бесконечной, широкой рекой (Второй концерт). Порой жеона бурлит подобно стремительному вешнему потоку (романс «Весенние воды»).Рахманинов рассказывает о тех минутах, когда человек наслаждается покоемприроды или радуется красоте степи, леса, озера, — и музыка становится особеннонежной, светлой, какой-то прозрачной и хрупкой (романсы «Здесь хорошо»,«Островок», «Сирень»). В «музыкальных пейзажах» Рахманинова, как и в описанияхприроды у его любимого писателя А. П. Чехова или в картинах художника И. И.Левитана, тонко и одухотворённо передано обаяние русской природы, скромной,неяркой, но бесконечно поэтичной. Немало у Рахманинова и страниц, полныхдраматизма, тревоги, мятежного порыва. Чуткий художник отразил предгрозовыенастроения, характерные для русского общества накануне революции 1905 г.

Заниматься музыкой Сергей Рахманинов начал в четыре года и с удовольствием играл сонаты известного немецкого композитора Людвига ван Бетховена. В 18 лет он окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано, а через год – по классу композиции. Его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» .
За нее присутствовавший Чайковский поставил ему пятерку с тремя плюсами. Через год опера молодого композитора была поставлена в Большом театре. Она получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков, слушателей. Творчество композитора развивалось интенсивно. В 90-е годы началась продолжавшаяся всю жизнь концертная деятельность Рахманинова, ставшего одним из великих композиторов мира. Слушателям Рахманинова казалось, что он не знает ни каких технических трудностей. В 1897 году прозвучала первая симфония Рахманинова. Из-за небрежности оркестрантов и дирижера симфония была исполнена плохо, и концерт окончился провалом. Рахманинов был в отчаянии. Три года он не брался за сочинения музыки, сомневался, не верил в свои силы. Но композитор не может жить без музыки. И Рахманинов снова вернулся к творчеству. Первые годы 20-го столетия стали годами расцвета его композиторского дарования. Появляется светлая волнующая канта «Весна» , «Зеленый шум» . Он пишет Второй и Третий концерты для исполнения фортепиано с оркестром. В эти годы засверкала еще одна грань таланта Рахманинова.
Он раскрывается как прекрасный оперный и симфонический дирижер, давший своеобразное толкование многим классическим произведениям. В 1917 году он выехал с концертами в города Европы и Америки. Всюду, где бы он не появился бублика стремилась в концертные залы, восторженно писала о нем пресса, с газетных полос не сходили его портреты. Рахманинов остался жить в Америке, где свою тоску по родине он выразил в Третьей симфонии. Во время Великой Отечественной войны денежный сбор одного из своих концертов, он передал в Фонд обороны СССР с такими словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верить в полную победу» . Через все творчество Рахманинов проходит тема Родина. Лиризм соединяется в его музыке с величавыми эпическими образами. Широк диапазон чувств, выраженным композитором в своих произведениях, – от тихого покоя до сильной взволнованности, от светлой радости до сумрачной печали. Уже в прелюдии, написанной еще в юности для любимого своего инструмента – фортепиано, сочетаются характерные для Рахманинова могучая колокольность и стремительное, бурное движение. (Материал для сообщения взят из энциклопедии «Что такое, кто такой» том 3)

Оперы

Алеко (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина “Цыганы”, 1892, Большой театр), Скупой рыцарь (на текст Пушкина, ор. 24, 1904; поставлена 1906, Большой театр), Франческа да Римини (либретто М. И. Чайковского по 5-й песне “Ада” из “Божественной комедии” Данте, ор. 25, 1904; поставлена 1906, Большой театр);
для солистов, хора и оркестра-
кантата Весна (на текст стихотворения Н. А. Некрасова “Зелёный шум”, ор. 20, 1902), поэма Колокола (на слова Э. По в переводе К. Д. Бальмонта, ор. 35, 1913);

Для оркестра

3 симфонии (d-moll, ор. 13, 1895; e-moll, op. 27, 1906-07; a-moll, op. 44, 1935-36), фантазия Утёс (по стихотворению M. Ю. Лермонтова, ор. 7, 1893), Каприччио на цыганские темы, ор. 12 (1894), симфоническая поэма Остров мёртвых (по картине А. Бёклина, ор. 29, 1909), Симфонические танцы, ор. 45 (1940);

Для фортепиано с оркестром

4 концерта (fis-moll, ор. 1, 1890-91, 2-я редакция 1917; c-moll, op. 18, 1901; d-moll, op. 30, 1909; g-moll, op. 40, 1914-26, 2-я редакция 1929, 3-я редакция 1941), Рапсодия на тему Паганини, ор. 43 (1934);

Камерно-инструментальные ансамбли

Романс и Венгерский танец для скрипки и фортепиано, ор. 6 (№ 1 и 2, 1893), Прелюдия и Восточный танец, ор. 2 (№1 и 2, 1892) и соната g-moll, ор. 19 (1901) для виолончели и фортепиано. Элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели (Памяти великого художника, d-moll, ор. 9, 1893);

для фортепиано

2 сонаты (d-moll, ор. 28, 1906-07; b-moll, op. 36, 1913, 2-я редакция 1931), Вариации на тему Шопена, ор, 22 (1902), Вариации на тему Корелли, ор. 42 (1931), Пьесы-фантазии (1892), Салонные пьесы (1893-94), 6 музыкальных моментов, ор. 16 (1896), 10 прелюдий, ор. 23 (1902), 13 прелюдий, op. 32 (1910), 6 Этюдов-картин, op. 33 (1911), 9 Этюдов-картин, op. 39 (1916-17), Bocточный эскиз (1917), Осколки (Fragments, 1917);

Для фортепиано в 4 руки

6 пьес, ор. II (1894);

Для 2 фортепиано

2 сюиты (1-я- Фантазия, ор. 5, 1892; 2-я op. 17, 1900-01);

Для хора с оркестром

Три русские песни, ор. 41 (1926);

Для хора с фортепиано

Шесть хоров для женских или детских голосов, ор. 15 (Славься, слова Н. А. Некрасова; Ночка, слова В. Н. Лодыженского; Сосна, слова Лермонтова; Задремали волны, слова К. P.; Неволя, слова Н.Г.Цыганкова; Ангел, слова Лермонтова; 1894-96);

Для хора а сappellа

Литургия Иоанна Златоуста, ор. 31 (1910), Всенощное бдение, ор. 37(1915);

Для голоса с фортепиано

6 романсов, ор. 4 (1891-93), 6 романсов на слова А. Н. Плещеева, ор. 8 (1893), 12 романсов, ор. 14 (1896), 12 романсов, op. 21 (1902), 15 романсов, op. 26 (1906), Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова (1908), 14 романсов, ор. 34 (1912), Из Евангелия от Иоанна (1915), 5 романсов, ор. 38 (1916);

Транскрипции и переложения (для фортепиано)

своих романсов Сирень (издано 1941) и Маргаритки (издано 1940), сочинений других авторов-Ж. Бизе. Менуэт из музыки к драме А. Доде “Арлезианка” (1903), M. П. Мусоргский. Гопак из оперы “Сорочинская ярмарка” (издано 1921), Ф. Крейслер. Вальс “Муки любви” (издано 1926) и вальс “Радость любви” (издано 1943), Н. А. Римский-Корсаков, “Полёт шмеля” из оперы “Сказка о царе Салтане” (издано 1931), И. С. Бах. Прелюдия, гавот и жига из сюиты E-dur для скрипки соло (издано 1933 и 1941), Ф, Мендельсон. Скерцо из музыки к пьесе У. Шекспира “Сон в летнюю ночь” (издано 1938), П. И. Чайковский. “Колыбельная” на слова А. Н. Майкова (изд. 1941), балет “Спящая красавица” (для фортепиано в 4 руки);

Юношеские сочинения (не изданные автором)

1-я часть симфонии (1891), симфоническая поэма Князь Ростислав (по стихотворению А. К. Толстого, 1891), Andante и скерцо для струнного квартета (1889), Элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели, 1-я часть (1892), 3 ноктюрна для фортепиано (1887-88), 4 пьесы для фортепиано (1889), 2 пьесы для фортепиано в 6 рук (1890-91), Русская рапсодия для 2 фортепиано (1891), 5 романсов (1890-91), Бурлацкая песня для голоса с фортепиано (1891), Deus meus для хора a cappella (1890-91).

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

СИМФЕРОПОЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ  ШКОЛА№3

ИМЕНИ ЮРИЯ БОГАТИКОВА

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ СИМФЕРОПОЛЬ

Конкурсная  работа по музыкальной литературе

для учащихся старших классов на тему:

«Рахманинов и его время»

II Республиканского Фестиваля-конкурса классической музыки имени С. В. Рахманинова «Весенние воды»

Выполнила:

Гимазетдинова Сафие,

8 класс

Руководитель:

Стадник Елена Анатольевна,

преподаватель

музыкально-теоретических дисциплин

Симферополь  2018

«Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка… Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю, — это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце». 
Эти чудесные слова принадлежат великому русскому композитору, пианисту и дирижеру – Сергею Васильевичу Рахманинову. Перед нами исход первого десятилетия двадцатого века. Имя Сергея Васильевича – самое громкое в русском искусстве. Критики и ценители видели в нем успех, надежду на расцвет в музыкальной молодой России. Он привлекал общее внимание мощью и самобытностью русского таланта, поражая тем, что в любом жанре музыки писал исключительно высокоталантливые произведения, которые вошли в историю, которые стали духовной пищей многих людей. 

Разнообразные импульсы, исходившие из жизни, природы, литературы и живописи всегда служили Рахманинову наибольшим вдохновением, были его источником. «Я нахожу, — говорил он, — что музыкальные идеи рождаются во мне с большей легкостью под влиянием определенных внемузыкальных впечатлений». При этом Рахманинов старался выражать не отражение каких-либо явлений нашей реальной жизни, а показывать свои чувства, переживание и эмоциональное впечатление и реакцию на то, что происходило вокруг него, вокруг его жизни. Основная тенденция этого яркого представителя искусства 20 века была удачно сформулирована В. Г. Короленко: «Мы не просто отражаем явления как они есть и не творим по капризу иллюзию несуществующего мира. Мы создаем или проявляем рождающееся в нас новое отношение человеческого духа к окружающему миру». 

Я считаю, что у Рахманинова была своя особенность в музыке… И это выразительнейший мелодизм, при помощи которого он мог создавать длительно развертывающиеся мелодии, которые соединяли в себе все: пластичность, красоту, экспрессию произведения, напряженную, но сверкающую. Певучесть, которая также имеет важную роль, определяла характер произведения, гармоническое мышление рахманиновского стиля, обогащенный самостоятельными голосами, которые могли выйти в свет, на передний план или же утонуть в густом как русский лес, звуке.
Тяжело поверить, что у человека с таким сногсшибательным талантом когда-то были провалы. Но это так, и один из таких провалов заставил Рахманинова прекратить свою деятельность на целых 3 года. Первая симфония. Она была  второй попыткой композитора в этом жанре музыки, и, казалось бы, это могло оправдать его, но ведь люди ждали чего-то большего от Сергея Васильевича и нельзя было сказать «я работаю по 10 часов в день и у меня нет огромного опыта в симфониях, ошибка мне простительна». Нет, по мнению людей, ошибка была непростительна. Критики обвинили композитора в смешении, соединение разнородных стилей, идей, одним словом – эклектизме.  Мне бы хотелось предоставить слова самого Рахманинова, допускающего (но в глубине души утверждающего), что провал Симфонии произошел из-за исполнения: 
«Не сообщал Вам также впечатлений после исполнения моей первой Симфонии. Сделаю это теперь, хотя мне это и трудно, так как до сих пор не могу в них разобраться сам. Верно только то, что меня совсем не трогает неуспех, что меня совсем не обескураживает руготня газет — но зато меня глубоко огорчает и на меня тяжело действует то, что мне самому моя Симфония, несмотря на то, что я её очень любил, раньше, сейчас люблю, после первой же репетиции совсем не понравилась… Значит, плохая инструментовка, скажете Вы. Но я уверен, отвечу я, что хорошая музыка будет «просвечивать» и сквозь плохую инструментовку, а я не нахожу, чтоб инструментовка была совсем неудачна. Остаётся, значит, два предположения. Или я, как некоторые авторы, отношусь незаслуженно пристрастно к этому сочинению, или это сочинение было плохо исполнено. А это действительно было так. Я удивляюсь, как такой высокоталантливый человек, как Глазунов, может так плохо дирижировать? Я не говорю уже о дирижёрской технике (её у него и спрашивать нечего), я говорю о его музыкальности. Он ничего не чувствует, когда дирижирует. Он как будто ничего не понимает! Итак, я допускаю, что исполнение могло быть причиной провала. (Я не утверждаю, а я допускаю.) Если бы эта Симфония была бы знакома публике, то она обвиняла бы дирижёра (я продолжаю «допускать»), если же вещь незнакома и плохо исполнена, то публика склонна обвинить композитора. Это, кажется, вероятная точка зрения. Тем более, что эта Симфония, если и не декадентская, как пишут и как понимают это слово, то действительно немного «новая». В данную минуту, как видите, склонен думать, что виновато исполнение. Завтра, вероятно, и это мнение переменю. От Симфонии всё-таки не откажусь. Через полгода, когда она облежится, посмотрю её, может быть, поправлю её и, может быть, напечатаю — а может быть, и пристрастие тогда пройдёт. Тогда разорву её…» 
Но, несмотря на этот инцидент, великий композитор не прекратил музыкальную деятельность навсегда. Он взял себя в руки, точнее говоря, взял свои руки и начал писать. У меня искреннее восхищение от такого сильного характера, который «исцелился», несмотря на шум толпы.

Было тяжелее, когда началось мощное общественное движение. По истине радостным событием для него стала Февральская революция 1917 года, но в скором времени на смену радости пришла тревога, которая нарастала у него в душе из-за происходящих событий. В преддверии Февральской революции резко обострились социальные и политические противоречия, усугубленные тяготами долгой и изнурительной войны, в которую была втянута Россия. Порожденная войной экономическая разруха и, как следствие ее, обострение нужды и бедствий народных масс, вызвали острую социальную напряженность в стране, рост антивоенных настроений и всеобщее недовольство не только левых и оппозиционных, но и значительной части правых сил политикой самодержавия. Заметно упал в глазах всех слоев общества авторитет самодержавной власти и ее носителя — царствовавшего императора. Невиданная по своим масштабам война серьезно потрясла нравственные устои общества, внесла небывалое ожесточение в сознание и поведение людей.

Уезжая за границу, композитор думал и надеялся, что расставание с родиной будет временным. К сожалению, разлука оказалась окончательной и стала трагичной в биографии Рахманинова. Первостепенным  жизненным значением было его пребывание на родной земле, в гуще русской жизни. По приезду в Стокгольм вокруг царила предпраздничная суета – был канун Рождества. Веселье и шум только усугубляли состояние Сергея Васильевича, усиливали тоску и чувство одиночества, грусть на чужбине. Популярность Рахманинова как пианиста за границей была огромна. Но сочинять вдали от родины он перестал. Журналисты часто спрашивали его о новых произведениях, на что он отвечал: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя». 10 лет золотого молчания. 
Однако, даже вдалеке от Родины, на всех концертах в его музыке остался романтический образ… Романтическая настроенность, исключительная насыщенность и действенность его лиризма. В рахманиновских эмоциональных погружениях все время чувствуется воля, и воля не мелкоимпульсивная, а воля, так сказать, с высоты орлиного полета, не боящаяся ни сияющей солнечной яркости, ни бездонной мрачности зияющих пропастей. 
Анализируя пребывание Рахманинова за границей, мы видим многолетнюю и бескорыстную помощь русским людям. Передавая в начале 1920-х годов крупные суммы через организацию ARA в пользу голодающих в России и будучи в течении нескольких лет председателем русской секции американского Красного Креста, Рахманинов вел благотворительную деятельность и в частном, индивидуальном порядке. Он направлял посылки в Московскую и Ленинградскую консерватории, во все московские высшие учебные заведения, в оперные и драматические театры, а также оказывал помощь деньгами и посылками своим родственникам, знакомым музыкантам, артистам, художникам, ученым, жившим в Советской России. Непрестанно,  в течение многих, многих лет шла его помощь и в другие концы мира. Кажется, не было угла на земном шаре, откуда бы не приходили мольбы о помощи от русских люде, рассеянных по всему свету. Вся эта благородная деятельность, никогда не афишировавшаяся Рахманиновым, выростала в конечном счете в общественную позицию художника-гуманиста, чувствовавшим себя, несмотря ни на что, русским человеком, кровно связанным с гуманистическими традициями русской интеллигенции, той передовой среды, в которой он прожил больше сорока лет, большую часть своей жизни.

Жизнь музыки Рахманинова продолжается. Первый же послевоенный концертный сезон прошел в нашей стране под знаком творчества Рахманинова. Осенью 1945 года был организован своеобразный рахманиновский фестиваль: во многих городах проходили концерты из произведений композитора, в Москве состоялись посвященные Рахманинову торжественные вечера, научные сессии. 
«В чем сила и жизненность музыки Рахманинова? Почему она так волнует миллионы людей? Сочинения Рахманинова содержат в себе простые, но возвышенные и сильные чувства: любовь, восторг перед красотой мира, радость, скорбь и веру. Его музыка открыто обращена к человеку, к самому откровенному в нем, и всегда исполнена вдохновения. Слава и гордость Русской музыки – Сергей Васильевич Рахманинов всегда будет жить в истории отечественного и мирового искусства» — Г. Свиридов 
Мы до сих пор помним, любим, вновь открываем глубокую, значительную, Русскую музыку Сергея Васильевича Рахманинова и гордимся самым гениальным композитором Отечества.

Проверено на антиплагиат:

Уникальность текста: 79.9%

• Энциклопедия
• Люди
• Рахманинов Сергей Васильевич

Если внимательно начать изучение музыкального искусства, то можно заметить, что среди русских композиторов имеется множество талантливых людей, прославивших свою родину изумительными произведениями. Среди них  особое место занимает Рахманинов Сергей Васильевич.

 Родился он под Новгородом в благородном семействе дворян. В 4-летнем возрасте Сергей Василевич начал постигать азы музыкального искусства благодаря своей матери. В 9 лет он поступает учиться в Петербургскую консерваторию. Затем в возрасте 12 лет он переводится в Москву, где продолжает учебу. Именно в столичной консерватории в то время работал знаменитый педагог Зверев, подготовивший многочисленное количество музыкантов. Когда Рахманинову исполнилось 18 лет, он прекрасно сдал испытание по классу фортепиано. А после окончания Московской консерватории Сергей Васильевич был награжден золотой медалью за отличные достижения. Именно на экзаменах он представил комиссию свою оперу «Алеко», сочинившую буквально  за полмесяца. Вскоре его знаменитая опера была поставлена на сцене Большого театра, за что получила весьма высокую оценку известнейших музыкальных критиков.

В самом начале 20-века в жизни и творчестве композитора наступает момент полного творческого развития. Публика услышала Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром, многочисленные романсы и пьесы.  Композитор не принял события Октябрьской революции и отбыл с семьей в США.  Именно там,  у музыканта наступил кризис в его творчестве.  Хоть и написал он всего 6 работ, однако они с успехом были исполнены на его многочисленных гастролях.

Самым замечательным трудом стала Третья симфония, пользующаяся успехом  до настоящего времени. Рахманинов до последней минуты был патриотом своей родины. Во времена Великой Отечественной войны, проведя несколько благотворительных концертов, Сергей Васильевич передал полученные средства для нужд советской армии. Рахманинов был одним из ярчайших представителей мирового пианистического искусства. В его музыке отлично сочетаются романтический пафос и мужественная сила. Композитора постоянно одолевала тоска по родным местам, и он сожалел о том, что ему пришлось жить и творить вдали от родины.

Вариант №2

Рахманинов Сергей Васильевич – гений фортепиано, композитор, создатель собственного оригинального стиля.  Родился великий композитор 1 апреля (20 марта) 1873 года в Новгородской губернии, умер 28 марта 1943 в Беверли-Хиллз в Америке.

Юность и начало музыкальной карьеры

Родился Сергей Рахманинов в Новгородской губернии, в доме, где с музыкой был связан каждый его обитатель. Аркадий Рахманинов, дедушка Сергея, был первоклассным пианистом, автором романсов и пьес для фортепиано, а мама Любовь Петровна была первой учительницей музыки Сергея Васильевича.

После переезда в Санкт-Петербург в 1882 г. восьмилетний Сергей поступает в Петербургскую консерваторию на младшее отделение в класс Владимира Демянского. Это и стало отправной точкой музыкальной жизни юного Сергея Рахманинова.

Обучение в консерватории давалось с трудом, юный музыкант часто пропускал занятия и совсем мало занимался сам. Но после встречи со своим двоюродным братом Александром Зилоти, известным музыкантом из Москвы, Сергей отправляется в Москву, на обучение в частом пансионе у Николая Зверева. Именно эта поездка позволила в 1888году поступить в Московскую консерваторию на старшее отделение.

«Пять с тремя плюсами» от Чайковского. Музыкальная карьера

Дипломная работа на выпускных экзаменах в консерватории – одноактная опера «Алеко» принесла настоящий успех юному композитору и пианисту. Петр Ильич Чайковский оценил это произведение на «пять с тремя плюсами», дав рекомендацию к постановке в Большом театре.

Но вслед за этим успехом, последовал провал. Из-за провала новаторского произведения – Первой симфонии, композитор впал в депрессию, четыре года не притрагивался к инструменту.

Зато, в 1901 году, после завершения Второго фортепианного концерта, успех и популярность снова вернулись к Рахманинову. В это период начались заграничные концерты – Америка, Европа с радостью приветствовали композитора. В это же время он являлся главным дирижером Большого театра и главой художественного совета Российского музыкального издательства.

1902 год принес Сергею Рахманинову жену – Наталью Сатину, подарившую ему двух дочерей. Но счастливая жизнь продолжалась лишь до 1917 года.

В 1917 году, во время революции в России, композитор с семьей переезжает в Стокгольм. Для жизни нужны средства, и, не смотря на то, что события, происходящии в России, очень тронули композитора, Рахманинов был вынужден продолжать играть. Европейская публика приняла на ура новую для себя музыку, поэтому совсем скоро вся семья смогла переехать в США. Новая публика снова признала талант пианиста и дирижера, что позволило композитору творить и выступать с концертами до последних дней.

Не смотря на ненависть к советской власти, Рахманинов поддерживал Красную армию во время Великой Отечественной войны, многократно перечисляя средства, полученные от концертов заграницей, для фонда обороны СССР. «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу», — написал в своем письме музыкант.

Последним произведением гения стали «Симфонические танцы». Это оркестровая сюита в трех частях. В нём слышны отголоски церковной музыки, к которой Рахманинов испытывал слабость, а также мотивы «Золотого петушка» Римского-Корсакова.

Не стало великого композитора 28 марта 1943 года, похоронен в Нью-Йорке вместе с дочкой и женой.

7 класс

Рахманинов Сергей Васильевич

Популярные темы сообщений

• Творчество Александра Волкова

  Мало кто незнаком со сказками А. М. Волкова. Его произведения с радостью вспоминают взрослые, их с любопытством читают дети. Но как сформировался А. М. Волков как писатель?

• Охрана труда

  Не секрет, что большую часть своей жизни человек проводит на рабочем месте. Обычный рабочий день длится в среднем 8 часов. Поэтому очень важным фактором являются не только комфортные условия для высокой продуктивности,

• Творчество Михаила Пришвина

  Родился в семье купца, 23 января 1873 года в Орловской губернии. Его отец проиграл огромное состояние семьи и скончался от паралича. Мать Михаила одна воспитывала 5 детей. Все пятеро детей получили хорошее

• Город Мытищи

  Мытищи — это один из городов Подмосковья, расположенный на реке Яузе. Расстояние до центра столицы от Мытищ не превышает 20 км в северо-восточном направлении. Непосредственная близость города к Москве делает его необычайно

• Кук Джеймс

  Великий английский мореплаватель Джеймс Кук был рождён в семье бедного батрака в 1728 году. С юных лет он много трудился, усердно учился в школе и мечтал о морях и путешествиях.

«Рахманинов Сергей Васильевич»

Сочинение

---

Областное бюджетное
образовательное учреждение дополнительного образования «Рыльская детская школа
искусств» Курской области

                                      
Доклад

                                              
на тему:

         С. В. Рахманинов-композитор и исполнитель

                                                                                            
Работу выполнил

                                                                                             преподаватель
по классу

                                                                                            
специального фортепиано

                                                                                             Середа
Т.И.

                                                             
г. Рыльск

                                                           
      «Я- русский композитор, и моя родина  

                                                                 
наложила отпечаток на мой характер и

                                                                 
мои взгляды. Моя музыка-это плод моего

                                                                 
характера, и потому это русская музыка»

                                                               
                                            С.В.Рахманинов.

На исходе
первого десятилетия нового, ХХ века имя Сергея Васильевича Рахманинова звучало
как одно из самых крупных и ярких имен современного русского искусства. В этом
единодушна была отечественная и зарубежная пьеса. «В С.В.Рахманинове наши
русские критики и ценители видят залог, надежду будущего расцвета музыкальной
молодой России»,-писала в 1908 г.газета «Музыкальный труженик».Творчество
великого русского композитора, вдохновенного поэта звуков С.В.Рахманинова давно
уже стало достоянием широких кругов музыкантов и любителей музыки, прочно вошло
в сознание людей, в жизнь и быт многих народов мира. Его фортепианные концерты,
прелюдии и этюды- картины, его симфонии и симфонические поэмы, оперы, хоры,
романсы постоянно звучат в концертных залах, консерваториях и музыкальных
училищах, на международных конкурсах, пользуясь неизменной любовью слушателей и
исполнителей. Многие страницы его музыки вдохновляют наших замечательных
музыкантов.

      
Рахманинов выдающийся композитор, пианист, дирижёр- вписал яркую страницу в
историю музыкальной культуры. В 5 фортепианных концертах,3 симфониях, операх и
кантатах, сочинениях для фортепиано и романсах запечатлены неповторимые черты
его творчества: острота жизненных конфликтов, патетика, проникновенный лиризм.
В сочинениях Рахманинова наиболее полно прозвучали суровые, непокорные,
трагедийные силы, собранная воля. Такое состояние духа вовсе не статично. Воля
рождает постоянный бунт против любых пут, против созерцательности. Героика
Рахманинова изнутри пропитана лиризмом, то и дело переходит в теплую
сердечность, нежную интонацию. Если возможно сравнить музыку с природой, то
Рахманинов проникал в пору ранней весны, с её мощным ледоходом и проблесками
ласкового солнца. Могучие весеннее- буйные эмоции слышны в романсе на слова
Ф.И.Тютчева « Весенние воды»,кантате « Весна»(текст Н.А.Некрасова),в финалах 2
и 3 концертов. Рахманинову свойственна  предельная  «распевность».
Волнообразное нарастание героических переживаний до победной кульминации
достигается через контрасты частей произведения, тем, «эпизодов», образов.
Лиризм Рахманинова много направлен, богат красками и оттенками. Слышится
томление, щемящая тоска, мечта о красоте в романсах «Ночь печальна» на слова
И.А.Бунина, «Не пой, красавица ,при мне» на стихи А.С.Пушкина. Символом
влечения к счастливому бытию можно назвать « Сирень». В ряде этюдов-картин, в 4
фортепианном концерте сосредоточена пьянящая страстность. В пределах одного
большого сочинения происходит постоянное взаимопроникновение страсти и
томления, бурной радости и самоуглубления, печали и восторженности.

    С.В.
Рахманинов родился 20 марта(1апреля)1873года в Новгородской губернии. С четырех
лет обучался игре на фортепиано. Серьёзные занятия музыкой начались в
Московской консерватории,где его учителями по композиции были С.И. Танеев и
А.С. Аренский, по  фортепиано А.И. Зилоти. Воспитанник Московской
консерватории,последователь Чайковского и Мусоргского, Бородина и Римского-
Корсакова,продолжал и развивал традиции русской музыки,претворяя в своих
произведениях характерные особенности народного искусства;он обращался при этом
нередко к её древним глубинным пластам и возрождал их к жизни и
современности,насыщая новым смыслом и содержанием. Сквозь все многообразные
влияния,которые можно усмотреть в его музыке,проступает это исконно русское
начало.

   
Блистательно окончив в 1892 году Московскую консерваторию,Рахманинов уверенно и
властно вошел в мир музыки, сразу занял видное положение в русской музыкальной
жизни. С нескрываемым восхищением следил за развитием его композиторского
дарования П.И. Чайковский,одно из первых мест среди музыкальной молодежи 1890-х
годов отдавал Рахманинову  Римский-Корсаков, едва ли не самым многообещающим из
своих учеников по консерватории считал его Танеев. Рахманиновская музыка в
равной степени завоёвывала признание у профессиональных музыкантов и у
любителей, будучи, как сказал бы М.И. Глинка «равно докладной (т. е.
доступной) знатокам и простой публике». С первых же шагов на композиторском
поприще у Рахманинова обнаружилась редкостная разносторонность творческих
интересов,потребность высказываться в самых различных  жанрах и формах, что
говорило о богатстве его художественного мира и даже позволяло усматривать
известное сродство между рахманиновской творческой индивидуальностью и
композиторской натурой П.И. Чайковского.

     Чуть
ли не впервые обращаясь тем или иным жанрам, Рахманинов высокоталантливые
произведения, которые начинали жить полноценной жизнью, входили в концертные
программы известных музыкантов и в репертуар домашних любительских вечеров.
Среди таких произведений были и подлинные шедевры- жемчужины рахманиновской
музыки: прелюдия до диез минор,романсы «Не пой,красавица», «В молчанье ночи
тайной», первый фортепианный концерт, опера «Алеко». Эти произведения
создавались 18-19 летним юношей,который,казалось, заранее «знал», как пишутся
романсы,фортепианные пьесы, концерты, оперы, да ещё создавал сочинения, полные
свежести и неповторимого своеобразия, каждое из которых было своим,новым словом
в музыкальном искусстве.

     На
границе такого «знания» находится первая симфония, сочинённая в 1895г.
22-летним композитором. Она во многом обобщила, стянула в один узел различные
поиски и находки первых лет творчества,но одновременно внесла в искусство
Рахманинова подлинную концепционность, объединила национально- эпическую
образность с высоким трагедийным началом. Новаторское по сути сочинение, явно
опередившее свое время в смелом скрещении принципов петербургской и московской
композиторских школ, в осуществлении такого стилевого синтеза в жанре
непрограммной симфонии- это детище Рахманинова потерпело при первом исполнении
жестокий провал. Тем не менее спустя пол века симфония возродилась к новой
жизни и вошла по праву в сокровищницу русского симфонизма.

     С
начала 1900-х годов творческое развитие Рахманинова достигло блестящего
расцвета, полностью определилось художественное кредо композитора,выявились
важнейшие темы и идеи его искусства. К этому периоду относятся творения: второй
и третий фортепианные концерты, оперы «Франческа да Римини» и «Скупой
рыцарь»,кантата-поэма «Колокола» и хоровой цикл «Всенощная»,многие изумительные
романсы, прелюдии, этюды-картины, монументальная вторая симфония,отмеченная при
своём появлении Глинкинской премией.

     В
1917г.Рахманинов отправился в зарубежную концертную поездку и остался в
Америке. Вдали от родины он пережил творческий кризис. Трагической полосой в
музыкальной биографии Рахманинова пролегли последовавшие после отъезда
композитора из России,первые 8 лет жизни за рубежом (1917-1925гг.). Внезапно
иссяк мощный поток рахманиновской музыки, прервалось творчество композитора,
лишившееся питательных соков родной почвы, «воздуха» Родины, этих естественных
и необходимых условий своего существования. Лишь обращение к начатым ещё в
России сочинениям ( «Три русские песни для оркестра и хора», четвёртый концерт)
позволило композитору нарастить оборванную нить и вновь обрести способность
творчества. В сочинениях 1930-х годов в «Рапсодии на тему Паганини», в третьей
симфонии и «Симфонических танцах» вновь ожили дорогие Рахманинову образы
Родины. Но они выступили уже в новом идейно-смысловом и стилистическом
контексте, отразившем эволюцию творческого сознания мастера в последние годы
жизни. В главных своих чертах творческая направленность и эстетические позиции
композитора остались такими же, как в центральный период 1900-1917гг.Суждение
об артистическом облике Рахманинова- музыканта в целом,его месте и значении в
истории музыки мы можем составить, основываясь на творческой деятельности
композитора этих десятилетий.

    
Органично впитав традиции русской музыкальной классики,её московской
(Чайковский, Танеев) и петербургской ветви («кучкисты», Глазунов, Лядов),
Рахманинов с первых же своих сочинений предстал отнюдь не подражателем, не
робким учеником своих музыкальных «отцов», но художником крупным и
самобытным,на равных правах почвенным со своими предшественниками и старшими
современниками. Нечто «чайковское» или «корсаковское», «бородинское» или
«мусоргское» выступают в его музыке как грани рахманиновского музыкального
мира, невидимыми нитями связанного с исторической памятью народа,с
многовековыми традициями духовной жизни России, со всеми её необозримым
культурно-художественным наследием. Всё это национальное художественное
достояние,а также преломления в рахманиновских транскрипциях и исполнительских
интерпритациях «баховского» и «бетховенского», «шубертовского» и «листовского»
выступают в искусстве композитора,пианиста,дирижёра в художественном синтезе, осуществлённом
могучей и неповторимой индивидуальностью великого творца-артиста. Поражает у
Рахманинова нераздельное слияние знакомого, традиционного с ошеломляюще новым,
творчески оригинальным. Достаточно услышать небольшой отрывок из произведения
композитора- характерный мелодический оборот, властно нагнетательную
ритмическую формулу,неповторимое в своей красочной экспрессии созвучие, чтобы
сразу узнать почерк автора.

     Такое
обобщающее свойство рахманиновского стиля при ярчайшей его самобытности
обусловило устойчивость и «классичность» основных черт рахманиновской
индивидуальности. Не отгораживаясь от противоречивой и чрезвычайно разнородной
музыкальной практики своего времени,от сложного сплетения пёстрых
художественных течений, композитор не тяготел к наиболее радикальным исканиям
звуковой новизны,к проявлениям внешнего формотворчества,тем более музыкальной
моды и снобизма. Залогом художественно ценного он считал новизну самого
содержания, оригинальность и значимость делаемого творческой личностью вклада в
искусство. «Композитор может воспользоваться всеми известными приёмами
сочинения и написать произведение глубоко отличное и по стилю, и по мысли от
всего созданного до него, потому что он вложил в эту музыку свою
индивидуальность и свои переживания»,-говорил Рахманинов. Композитор твёрдо шёл
своим путём в искусстве. Он не изменял своему творческому кредо,всегда
оставался самим собой. Поэтому стиль его музыки совершал плавную эволюцию и не
претерпевал кардинальных метаморфоз,как это имело место в творчестве многих его
современников (Скрябин, Стравинский).

     То
новое,что несла в себе музыка Рахманинова,нашло самое непосредственное
выражение в контрастном рахманиновском эмоционализме: и  в могучем и
героическом натиске- и лирически субъективном,даже интимном,отзывчивом на самые
«тихие» движения чувства и души; то полном мрачной,замкнутой в себе
меланхолии,проникнутой трагическим фатальным началом,-то переполненным
радостным приятием жизни,торжеством света и добра, обращенному к самому
прекрасному в человеке.

    
Центральной проблемой творчества композитора встаёт проблема «Художник и
Революция». Мощный подъём общественной активности, прилив освободительных
стремлений и надежд породили то нараставшее в сознании и мироощущении русских людей
«чувство чрезвычайности», то «общее устремление куда-то в высь,в даль,в глубь,
но только прочь от постылой плоскости серого прозябания»,-писал С.А.
Венгеров,ученый 20 века. Новый лирический стиль нёс в себе «невиданный еще
контекст лирико- социального иносказания». А. Блок писал о росте романтического
начала как характернейшей черте русской литературы начала века,писал о
романтизме как о мировоззренческом, а не чисто литературном феномене,выражавшем
жадное стремление к жизни. При этом поэт подчёркивал типичность романтического
мироощущения для революционных эпох. Романтическая настроенность музыки
Рахманинова, исключительная насыщенность его лиризма-сплава лирической
раскованности,особой свободы и спонтанности эмоционального высказывания с мощно
организованным выявлением уловленной инстинктом большого и чуткого художника
общественной стихийности. В рахманиновских эмоциональных погружениях «всё время
чувствуется воля с высоты орлиного полёта, ни боящаяся ни сияющей солнечной
яркости,ни бездонной мрачности зияющих пропастей и своими громадными волнами
дыхания вселяющая убеждённость и уверенность». Искусство Рахманинова несёт в
себе поэтически обобщённую концепцию высокого пафоса-пафоса воспевания
личности,пафоса веры в достижимость высокого общественно-нравственного идеала.
Романтический герой у Рахманинова отмечен печатью реально- жизненного.
Приподнятость лирических эмоций, поэтизация личности доведены до предела,но не
превращают её в «сверхличность»,в «сверхгероя». Рахманиновский лиризм проникнут
не сугубо личностным, не общезначимым мироощущением.

     Многое
в музыке Рахманинова навеяно и драматическими сторонами, негативными явлениями
русской действительности начала века, атмосферой русской жизни полосы реакции,
наступивший после революционного подъёма 1905-1906гг. Творчество Рахманинова
овеяно духом своего времени и в этом смысле полно богатого национального
исторического содержания. Рахманинов- это прирождённый поэт и певец России.
Композитор глубже и проникновеннее других своих современников- музыкантов
выразил вечное и прекрасное чувство Родины. Знаменательно, что Второй концерт
Рахманинова звучит по долгу и по праву памяти в День Победы. В музыке
Рахманинова естественно живёт народная интонационность, не благоприобретённая,
не заимствованная из вне, а изначально присущая композитору. Ясно ощутимы связи
рахманиновского мелоса с мелодическим языком народной лирической протяжной
песни или свадебных лирических и величальных напевов, с ритмикой плясовых
песен,с народными инструментальными наигрышами. Непосредственное обращение к
народно-песенным образцам- сравнительно редкий случай у Рахманинова, и это
отличает его от большинства русских композиторов, от Глинки до Лядова, хотя он
и создал в этой области подлинный шедевр- уникальный вокально-симфонический цикл,
основанный на фольклорном материале,- «Три русские песни для оркестра и хора».

    
Общность с народной эстетической традиций, специфика национального проявляют
себя так же в особых свойствах рахманиновских музыкальных пейзажей. В них
присутствует та волшебная живая связь художника с природой, которая создаёт
иллюзию непосредственного душевного общения с нею как с одухотворённым
существом.

     В
пейзажной музыке композитора встаёт лирически обобщённый образ Родины —
«Красавицы России!». Он обладает редкостной многозначностью, идейно- смысловой
ёмкостью: передаёт очарование спокойно-торжественной природы и её «тихой»,
«сердечной» красоты (романс «У моего окна») или выражает кипение и натиск
молодых весенних сил («Весенние воды»); несёт в себе метафору тайны
будущего,скрывающегося во мраке ночного пути («Ночь печальна»),или хранит в
себе извечную загадку жизни и смерти в образах унылого и таинственно застылого
морского пейзажа (поэма «Остров мёртвых»,этюд-картина соч.39 №2,названный
автором «Море и чайка»).

    
Неповторимая исконно русская музыкально-поэтическая атмосфера порождается в
музыке Рахманинова столь типичными для неё звучаниями русских колоколов,
интонациями знаменного хорового мелоса. Праздничные «голоса» колоколов, их
радостные перезвоны и трезвоны вызывают ассоциации с картинами старинного
русского быта, с торжественными массовыми шествиями,а тревожные  набатные
«сполохи»-с драматичными событиями русской истории, с образами и картинами
вражеских «степных»нашествий,встающих со страниц древнерусских летописей,
исторических повестей, народных песен. Разливаются в произведениях композитора
и голоса дорожного колокольчика и бубенцов,напоминающие о традиционном для
русского искусства образа зимнего пути, знаменующие у Рахманинова цветение
юности, манящий блеск радостных молодых надежд.

    
Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19-20вв. 
Обострённо-лирическое ощущение грандиозных социальных потрясений связано у
Рахманинова с воплощением образа Родины. Он был проникновенным певцом русской
природы. В его музыки тесно сосуществуют страстные, бурные порывы и упоённая
поэтическая созерцательность, волевая решимость и трепетная
настороженность,мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка обладает
неповторимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством,идущим от
русской народной песенности и особенностей знаменного распева. Одна из
отличительных черт музыкального стиля Рахманинова- органичное сочетание широты
и свободы мелодического дыхания с упругим и энергичным ритмом. Для
своеобразного гармонического языка его музыки характерно многообразное
повторение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает
различные жанры,однако центральное место в нём принадлежит фортепианным
произведениям.

    
Рахманинов -один из величайших пианистов мира. Неповторимо его исполнительское
искусство. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре
Рахманинова высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Немногие,
сохранившиеся до настоящего времени записи 30-40х годов,служат свидетельством
высокого мастерства «первого пианиста мира».

    
Рахманинов до последних дней был кровно связан со своей родиной- с её прошлым и
настоящим,с её культурой и искусством. Во время Великой Отечественной Войны Рахманинов
болел душой за судьбу своей Родины,он с волнением следил за сводками последних
известий Советского Союза, дал много концертов, гонорары с которых передавал в
помощь Красной Армии. В Америке Рахманинов был очень популярен как пианист. Как
исполнитель он был принят безоговорочно. Его концерты проходили в переполненных
залах, с неизменной овацией. Артиста узнавали на улице,незнакомые выражали ему
своё восхищение, и это всегда трогало и удивляло композитора. Уже в первые годы
эмиграции он прочно встал на ноги в финансовом положении и оставался одним из
самых высокооплачиваемых музыкантов до конца дней. Исполнительское искусство
великого русского музыканта обладало удивительной «всеобщностью» воздействия.
Оно завоёвывало широкую публику и профессионалов. Неповторимой особенностью
Рахманинова- исполнителя была его способность проникнуть в душу подлиника,
магически оживлять созданные другими творцами музыкальные образы. Но и чужие
произведения он исполнял по своему, по-рахманиновски.Так,заново рождались в интерпритации
Рахманинова творения великих мастеров: Моцарта, Бетховена, Шопена, Глинки,
Чайковского, Бородина.

    
Соединив в одном лице гениального композитора, великого пианиста и крупнейшего
дирижёра, Рахманинов, как и Ф. Лист, явил уникальный случай «тройственной»
артистической деятельности,сбалансированной во всех своих проявлениях. Других
таких же примеров история музыкального искусства не даёт.

     Одно
из высших достижений русской художественной культуры,творческое наследие
Рахманинова явилось и одним из «завещаний» русской музыкальной классики нашему
музыкальному искусству. В нём живут и традиции Рахманинова-композитора. Они без
труда прослушиваются у Прокофьева и Мясковского, у Шапорина и Шебалина, у
Свиридова и Пейко, у многих других русских композиторов советской эпохи. Они
нашли отражение и в музыкальной практике национальных композиторских школ
Украины, Закавказья, Средней Азии, прозвучав ярче всего в творчестве
А.Хачатуряна.

    
Творения Рахманинова занимают почётное место в концертных программах
выдающегося пианиста Св.Рихтера, незабываемы его интерпритации рахманиновских
прелюдий,этюдов-картин,прославленной «Польки». Всеобщее внимание привлекло
исполнение одного из глубочайших произведений композитора-его «Рапсодии на тему
Паганини»- талантливым пианистом М.Плетнёвым. В.Клайберн поразил слушателей
исполнением Третьего концерта Рахманинова на Первом международном конкурсе им.
П.И.Чайковского. Шедевры рахманиновской музыки неизменно входят в программы
всех туров конкурса. Это произведения крупных и малых форм: фортепианные
концерты и «Рапсодия на тему Паганини», замечательная Вторая соната и «Вариации
на тему Корелли», прелюдии и этюды-картины,программные пьесы, вокальные
произведения.

      
Музыка Рахманинова постоянно звучит на родине композитора и во всём мире,она
идет от сердца автора к сердцам слушателей,как того и желал С.В.Рахманинов.
Вклад великого музыканта в русскую и общечеловеческую музыкальную культуру
поистине неоценим,он навсегда вошёл в художественную сокровищницу мирового искусства.

                                   
Литература:

1.Русская
литература 20в.ч.1 ред.Кузнецов.

 Москва
«Просвещение»1994

2.Музыкальный
энциклопедический словарь ред.Келдыш

Москва
«Советская энциклопедия»1991

3.100 опер
ред.М. Друскин

«Музыка»1987

4.Музыкальная
жизнь №22,1989

Э.Забавских
«Последняя воля Рахманинова»

5.Музыкальная
жизнь №2,1990

М.Рыцарева
«Поломничество к Рахманинову»

6.Музыкальная
жизнь №9,1989

Д. Молин
«Возрождение»

7.
«С.В.Рахманинов»  ред.Кандинский                                                              Москва
«Музыка»1988

8.О.И.Соколова
«С.В.Рахманинов»

Москва
«Музыка»1987

9. «
Воспоминания о Рахманинове» ред. З.А.
Апетян                                     Москва « Музыка»1988

                                            
Реферат на тему:

         Сергей
Васильевич        

             
Рахманинов

                                                           
                    Работу выполнила

                                                       
                          ученица 8 класса

                                                         
                  ДМШ г. Бирюсинска

                                                              
                        Хохлова Алёна

                                              
2022 г.

                                         Содержание:

1.     Вступление

2.    Детство
и
юность

3.    Музыкальное
творчество

4.    Последние
годы
жизни

5.    Интересные
факты
из
жизни
Рахманинова

6.    Заключение

7.    Список
литературы

Вступление:

         Сейчас вокруг нас звучит много разной музыки, музыки
«серьезной» и «легкой», музыки разных стилей и жанров. Исполнителей
этой музыки так же очень много. И среди этого многообразия мы совсем перестали
замечать музыку классическую. На исходе первого десятилетия нового, ХХ века имя
Сергея Васильевича Рахманинова звучало как одно из самых крупных и ярких имен современного
русского искусства. В этом единодушна была отечественная и зарубежная пресса. Творчество
великого русского композитора, вдохновенного поэта звуков С.В.Рахманинова давно
уже стало достоянием широких кругов музыкантов и любителей музыки, прочно вошло
в сознание людей, в жизнь и быт многих народов мира. Его фортепианные концерты,
прелюдии и этюды- картины, его симфонии и симфонические поэмы, оперы, хоры,
романсы постоянно звучат в концертных залах, консерваториях и музыкальных  училищах,
на международных конкурсах, пользуясь неизменной любовью слушателей и
исполнителей. Многие страницы его музыки вдохновляют наших замечательных
музыкантов.  

Детство
и
юность

      Сергей Рахманинов
родился
1 апреля
1873 года
в
имении
Онег
Новгородской
губернии.
Будущий
великий
композитор
и
музыкант
был
потомственным
русским
дворянином.
Его
произведения
были
известны
на
Родине
и
стали
«символом
русской
музыки»
за
рубежом
(последние
годы
жизни
музыкант
провел
в
Америке).

     С юных
лет
мальчик
стал
проявлять
особый
интерес
к
музыке,
поэтому
его
мама
Любовь
Петровна
стала
обучать
его
игре
на
инструменте
с
четырехлетнего
возраста.
Когда
Сергею
Васильевичу
исполнилось
девять
лет,
вся
семья
была
вынуждена
переехать
жить
в
Северную
столицу,
так
как
их
имение
было
продано
за
долги.
Отец
будущего
композитора
ушел
из
семьи,
поэтому
о
детях
теперь
заботилась
одна
мать. 
Она—то
и
приняла
решение
дать
Сергею
именно
музыкальное
образование,
как
и
хотела
первоначально.
Вскоре
Рахманинова
принимают
на
младшее
отделение
в
Петербургскую
консерваторию.
Вот
только
с
учебой
у
мальчика
не
заладилось,
ведь
он
предпочитал
проводить
время
на
улице,
а
не
за
фортепиано.
Тогда
по
совету
Александра
Зилоти,
который
приходился
Рахманинову
двоюродным
братом,
было
решено
перевести
юного
музыканта
в
Московскую
консерваторию
к
Н.С.
Звереву.
Этот
педагог
давно
славился
своей
особой
системой
воспитания
одаренных
учеников.
Он
выбирал
из
класса
двух—трех
талантливых
детей
и
забирал
на
полный
пансион
к
себе
домой.
Там
Николай
Сергеевич
приучал
учеников
к
дисциплине,
высочайшей
организованности
и
систематическим
занятиям,
занимаясь
с
каждым
из
них
индивидуально.
В
1887 году
Рахманинов
начинает
сочинять
и
записывать
первые
произведения.
В
то
время
его
преподавателем
по
контрапункту
становится
С.И.
Танеев.

   Сергей
Васильевич
окончил
консерваторию
по
двум
классам
–
фортепиано
(1891 г.)
и
композиции
(1892 г.).
Его
дипломной
работой
стала
опера
«Алеко»,
созданная
им
всего
за
семнадцать
дней.
За
свое
сочинение
он
получил
высочайшую
отметку
«5+».
В
1892 году
Сергей
Васильевич
впервые
выступил
перед
публикой
как
пианист,
со
своей
известнейшей
Прелюдией
до—диез
минор,
ставшей
настоящей
жемчужиной
его
творчества.

Музыкальное
творчество
композитора

   Творчество
композитора
начиналось
под
символом
позднего
романтизма,
и
не
удивительно,
в
эти
годы
значительную
роль
в
судьбе
молодого
пианиста
сыграл
великий
композитор
Петр
Ильич
Чайковский.
Но
в
сочиненном
Трио
d-moll, посвященном
памяти
Петра
Ильича,
уже
прослеживаются
новаторские
идеи,
а
в
Первой
симфонии
их
еще
больше,
что
является
одной
из
причин
ее
провала.

   В 1897 году
состоялась
долгожданная
премьера
Первой
симфонии,
над
которой
Рахманинов
долго
работал.
 После
этого
концерта,
который
был
крайне
неудачным
для
композитора,
он
не
сочинял
ничего
в
течение
трех
лет,
так
как
произведение
провалилось.
Публика
и
безжалостные
критики
отрицательно
встретили
симфонию,
да
и
сам
Рахманинов
был
крайне
разочарован.
 В
итоге
партитуру
он
уничтожил,
запретив
когда—либо
исполнять
ее.
 Оставив
на
время
композицию,
Сергей
Васильевич
вплотную
занялся
исполнительской
деятельностью.
В
1901 году
Рахманинов
наконец—то
пишет
новое
большое
произведение,
«Второй
фортепианный
концерт».
И
этот
опус
до
сих
пор
считается
одним
из
величайших
произведений
классической
музыки.
Вслед
за
ним,
выходят
другие
популярные
сочинения
композитора.
В
1906 году
Рахманинов
решает
уйти
с
постоянной
работы
в
Мариинском
 женском
училище,
где
он
преподавал
теорию
музыки,
чтобы
заняться
творчеством.

    В 1917 году
композитор
вместе
со
своей
семьей
отправляется
в
Швецию
с
концертной
программой,
и
предполагалось,
что
вернутся
они
через
два
месяца.
Однако,
как
оказалось,
с
родными
краями
они
простились
уже
навсегда.
Вскоре
семейство
Рахманиновых
переехало
в
Америку.
Там
очень
ценили
талант
Сергея
и
считали
его
пианистом
мирового
уровня.
Ему
приходилось
много
и
напряженно
работать,
подготавливая
концертные
программы,
иногда
из—за
чего
сильно
болели
руки.

   В этот
период
Рахманинов
снова
делает
большой
перерыв
и
очень
долго
ничего
не
сочиняет.
Только
в
1927 году
он
выпускает
в
свет
Концерт
для
фортепиано
с
оркестром
№
4 и
несколько
русских
песен.

                            Последние
годы
жизни. 

За последние
годы
жизни
Рахманинов
создал
всего
три
музыкальных
произведения
–
«Симфонию
№
3»,
«Рапсодию
на
тему
Паганини
для
фортепиано
с
оркестром»
и
«Симфонические
танцы».

Но примечательно,
что
все
три
принадлежат
к
вершинам
мировой
классической
музыки.

Последние годы
жизни
Рахманинова
были
омрачены
тяжёлой
болезнью—у
него
была
меланома.
28 марта
1943 года
тяжелобольной
Рахманинов
скончался
в
кругу
своих
родных
в
Беверли—Хиллз,
не
дожив
всего
три
дня
до
своего
70-летия.
Похоронен
за
границей,
на
кладбище
Kensico Cemetery.

               Интересные
факты
из
жизни
Рахманинова.

1.У Рахманинова
и
его
учителя
Николая
Сергеевича
Зверева
произошел
конфликт
из—за
композиции.
Оба
очень
тяжело
переживали
это,
а
помириться
музыканты
смогли
лишь
после
выпускного
экзамена.
Тогда
Зверев
подарил
Рахманинову
свои
золотые
часы,
которые
композитор
бережно
хранил
всю
жизнь.

2.В выпускном
классе
фортепианного
отделения
Сергей
Рахманинов
остался
без
педагога,
так
как
его
двоюродный
брат
Александр
Ильич
Зилоти
ушел
из
консерватории,
а
его
ученик
не
захотел
менять
наставника.
В
результате
ему
пришлось
самостоятельно
подготовить
выпускную
программу,
с
которой
он
блестяще
выступил
на
экзамене.

3.Когда
шли
репетиции
первой
оперы
«Алеко»,
к
начинающему
композитору
подошел
П.И.
Чайковский
и
предложил
исполнить
сочинение
Рахманинова
вместе
со
своим
новым
спектаклем
«Иоланта»,
если
тот
не
возражает.
От
счастья
и
восторга
Рахманинов
даже
не
смог
вымолвить
и
слова.

4.Из биографии
Рахманинова
мы
знаем,
что
в
1903 году
Рахманинов
женился
на
Наталье
Сатиной,
которая
приходилась
ему
двоюродной
сестрой.
Из—за
этого
музыканта
даже
пришлось
простить
«Высочайшего
разрешения»
на
брак.

5.Несмотря
на
то
что
Рахманинов
последние
десятилетия
своей
жизни
прожил
в
США,
он
отказался
от
гражданства
этого
государства,
так
как
не
захотел
отрекаться
от
своей
Родины.

6.Когда
началась
Великая
Отечественная
война,
Рахманинов
крайне
тяжело
переживал
это
и
даже
один
из
гонораров
за
свое
выступление
(сумма
составляла
около
4 тыс.
долларов)
он
передал
для
поддержки
советской
армии.
Его
примеру
тут
же
последовали
другие
известные
музыканты.

7.Необычайный
талант
Рахманинова
передался
ему
от
деда
Аркадия
Александровича,
который
был
не
только
превосходным
пианистом,
но
и
сочинял
небольшие
фортепианные
произведения.

8.С самого
детства
Сергей
Васильевич
обладал
фантастической
памятью.
Он
мог
легко
исполнить
по
памяти
произведение,
даже
если
слышал
его
всего
один
раз.

9.Помимо
хорошей
памяти
композитор
обладал
еще
одной
уникальной
особенностью,
которую
отмечали
многие
исследователи
его
жизни
и
творчества.
Он
мог
легко
охватывать
на
рояле
сразу
12 белых
клавиш,
что
было
не
под
силу
многим
известным
пианистам.

10.На любимом
инструменте
Рахманинов
занимался
ежедневно,
вплоть
до
конца
своей
жизни.

11.Сергей
Васильевич
не
очень
любил
внимание
репортеров,
фотографов
и
предпочитал
всегда
избегать
встречи
с
толпой
журналистов.

12.Мало
кто
знает,
но
при
жизни
Рахманинов
запатентовал
специально
приспособление
для
пианистов
–
грелку—муфту,
в
которой
исполнители
могли
согревать
свои
руки
перед
важным
выступлением.

Заключение

   Музыка этого гениального композитора
постоянно
звучит
как
на
родине,
так
и
во
всём
мире, она идет
от
сердца
автора
к
сердцам
слушателей, как того
и
желал
С.В.Рахманинов.
Вклад
великого
музыканта
в
русскую
и
общечеловеческую
музыкальную
культуру
поистине
неоценим, он навсегда
вошёл
в
художественную
сокровищницу
мирового
искусства.

Список литературы:

1.М.Шорникова
«Музыкальная
литература»-«Русская
музыка
ХХ
века»
4 год
обучения

2.О.К.
Разумовская
«Русские
композиторы»