Сочинение про русских мастеров

Обновлено: 11.03.2023

Алексей Антропов

Творчество Антропова связано с иконописью. Но у этого мастера есть собственный стиль. Он писал лица на портретах слитными мазками, а фон, одежду и аксессуары изображал широко и свободно. Своих натурщиков художник не пытался выставить в лучшем свете, он изображал их такими, какие они были на самом деле. На его картинах можно увидеть как отрицательные, так и положительные черты.

Известные портреты Антропова:

• Петра Первого;
• семейства Количевых;
• атамана Краснощекова;
• княгини Трубецкой.

Художник изображал также Екатерину II в профиль, Румянцеву, Воронцову, Петра Третьего. Из-под кисти этого живописца выходили портреты не только царских семей, но и никому не известных людей. И все они были изображены исключительно правдиво.

Иван Аргунов

Иван Аргунов развивал концепцию национального портрета. Постепенно он отказывался от старинных традиций России и принимал стиль европейской живописи. Среди всех его работ выделяются ретроспективные портреты, которые он писал с прижизненных картин семейства Шереметевых. Художник жил в XVIII веке, хотя и в его полотнах предугадывались черты следующего столетия.

Список портретов Аргунова:

• четы Шереметевых;
• Екатерины Алексеевны;
• Лобановой-Ростовской;
• Екатерины Второй.

Аргунов стал создателем камерного портрета. Все его образы выделяются одухотворенностью. А также среди работ художника известны интимные портреты, хотя они стали распространенными только в 19 веке. Наследие Аргунова пользуется популярностью до сих пор. Его работы вдохновляют многих современных художников.

Фёдор Рокотов

Новая фаза развития портретов связано с фамилией Рокотов. Этот художник научился передавать человеческий характер и черты. Его мир был одухотворенным, а персонажи — полными и многогранными. Рокотов работал в жанре полупарадного портрета. Для него натурщики становились на фоне пейзажей или архитектурных построек, а изображал он их по пояс. Первыми его картинами стали образы Петра III и Григория Орлова, княжны Юсуповой и князя Павла Петровича.

На свою известность он получил благодаря другим портретам:

• Новосильцевой;
• Ланской;
• Майкова;
• Воронцовых;
• Екатерины Второй.

Картины Рокотов писал в стиле рококо, передавая чувственность и эмоциональность натурщика. Его работы позволяли узнать историю того времени. Практически все представители дворянства обращались к нему, чтобы он запечатлел их на полотнах.

Работы Рокотова передают определенные черты. Натурщиков он изображал в движении, они стояли к зрителю вполоборота. Объем живописец создавал с помощью светотеневой заливки, он научился гармонично сочетать разные оттенки. Благодаря этому художник изображал человеческую сущность, а не только внешность. Его портреты отражали достоинство, честь и душевное изящество.

Лучше всего у Рокотова выходили женские и юношеские образы. Современные специалисты отмечают, что благодаря его работе сложился даже определенный тип девушек. Его стиль можно увидеть на портретах Зиновьевой, Струйской, неизвестной дамы в розовом.

Дмитрий Левицкий

Специалисты сферы искусства среди всех художников-портретистов выделяют Дмитрия Левицкого. Они говорят, что в его работах отразился весь век Екатерины. Кто бы ни был натурщиком этого живописца, он передавал не просто внешний вид человека, но и его психологические особенности. На портретах Левицкого можно рассмотреть открытость, грусть, душевное тепло, обиду, а также национальные особенности личности.

Множество портретов этого мастера занимают промежуточное место между парадными и камерными. Самые известные работы:

• Нелидовой;
• Львовой;
• Дьяковой;
• Новикова;
• Митрофановых;
• Храповицкого.

Владимир Боровиковский

Еще один известный российский портретист — Боровиковский. Его личность связана с появлением сентименталистского жанра. Он писал полноценные портреты и миниатюры маслом. Наиболее известные образы:

• Павла Первого;
• Куракина;
• Жуковского;
• Державина;
• Безбородко с дочерьми.

На его полотнах можно было рассмотреть внутренний мир человека. Картины Боровиковского словно дышали эмоциями и переживаниями. Мастер передавал неповторимость каждой личности.

Он создал специальную композицию для изображения женских образов. Все его натурщицы были написаны на природном фоне, при этом они держали в руках цветы или фрукты. Каждая девушка изображалась исключительно по пояс, она обязательно на что-то опиралась. Постепенно стиль Боровиковского стал типичным для всей его эпохи. Его современники перенимали у него опыт и знания. Благодаря этому портретиста стали называть историографом.

Валентин Серов

Серов был признан мастером портрета, он был известным человеком и графиком. Хотя его первыми работами были натюрморты и пейзаж, позже он стал изображать людей. Художник не просто писал полотна на заказ, он иллюстрировал книги известных авторов, создавал керамические изделия, давал частные уроки будущим живописцам.

Самые известные его портреты:

Серов принимал участие в многочисленных выставках, создавал целые серии портретов, благодаря чему удостоился почетных наград. Этот художник не боялся изображать обнаженную натуру. Его знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн поразил публику, ведь женщина на его полотне была полностью нагой. Картины Серова были известны не только в Российской империи, но и далеко за рубежом — во Франции, Италии, Швеции.

Георгий Шишкин

Ещё один русский художник, Георгий Шишкин, разработал особый метод подготовки полотна под пастель. Его считают настоящим мастером портрета, специалистом высокого класса. Образы с его полотен передают всю чувствительность его техники. Шишкин знаменит как автор серии портретов творческих личностей. Ему позировали многие известные люди:

• Гусев;
• Гоголева;
• Чхиквадзе;
• Смоктуновский;
• Жан Маре;
• Чурикова;
• Жерар Депардье;
• Безруков.

Благодаря своему мастерству он прославился не только на территории России, но и за рубежом. С ним готовы сотрудничать иностранные актеры, писатели и другие известные личности. Шишкин даже работал над созданием почтовых марок для княжества Монако. Он создал официальное изображение с портретом Альберта Второго.

Этот знаменитый живописец заслужил множество отечественных и зарубежных наград. Он удостоился чести организовать свою выставку в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга в 2017 году. А некоторые его портреты находятся в частных коллекциях королевы Великобритании, князя Лобанова-Ростовского и даже во дворце Монако.

Живописец Крамской

Иван Николаевич Крамской известен как создатель исторических портретов. Первую свою работу он написал в Воронежской губернии, затем переселился в Харьковскую, позже приехал в Санкт-Петербург. Сначала он занимался ретушированием фотографий, а потом создавал образы людей на полотнах.

Его работы неординарны:

Позже Крамской стал художественным критиком. Об искусстве он судил проницательно, настойчиво исследовал каждую работу, пытался дать объективную оценку живописцам и повлиять на них.

Хорошим временем для развития русской портретной живописи стало восемнадцатое столетие. Жанр занял ведущие позиции, а художники переняли приемы и технику от своих европейских коллег. Но если полотна зарубежных мастеров можно сравнить с сухими официальными докладами, то портреты российских живописцев проникнуты чувствами и переживаниями, словно лирические стихотворения или романы.

Художники хотели не только запечатлеть внешние особенности натурщиков, но и отразить их внутренний мир. К примеру, Аргунов и Антропов сумели преодолеть условности и изображали своих моделей правдиво. А Боровиковский и Левицкий зашли гораздо дальше. Как и следующие после них художники, они научились улавливать настроение человека и придавать его личности одухотворенность. Каждый портретист стремился к идеалу, воспевал внутреннюю и внешнюю красоту натурщиков.

Вы можете увидеть выбрать и купить необычные и незабываемые подарки, сувениры, домашнюю утварь и просто красивые изделия для родных, близких, друзей, коллег, начальников, коллекционеров, иностранцев, VIP-персон и, конечно, для себя, своей семьи и дома.

Представленные в магазине изделия, сувениры и подарки являют собой продолжение традиции русских народных художественных ремёсел и промыслов, изготовлены известными мастерами и обладают высокохудожественными качествами.

Мы гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.

около 1375/80 — 17 октября 1428, Москва; погребён в Спасо-Андрониковом монастыре.

Андрей Рублев— наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Поместным собором Русской православной церкви в 1988 году канонизирован в лике преподобного.

Андрей Рублев — имя, ставшее символом Святой Руси, символом непостижимого древнерусского искусства, символом великого русского человека, каким он может и должен быть. Образы Рублева навевают нам воспоминания об утерянной райской жизни, об утерянном покое, счастье и гармонии со вселенной. Непостижимая для современного человека чистота, мудрость и одухотворенность сквозят во всех его немногочисленных работах, дошедших до наших дней. Его ангелы, Иисус, Богородицы лечат наши души, искалеченые болезнями современности, заставляют хотя бы на миг забыть о всеобщем государственном оболванивании человечества, и окунуться в мир вечного покоя, благости и любви. В творчестве Рублева, равно как и в творчестве Пушкина, отчетливее всего выразились мечты русского народа о самом хорошем человеке, об идеальной человеческой красоте. Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов.

Архангел Михаил из деисусного чина, 1414

Вознесение Господне, 1408

В эпоху великого русского живописца Андрея Рублева, на рубеже XIV—XV веков, Московское государство переживало годы подъема, что выражалось не только в его общественно-политическом могуществе, но и в культурном росте. В Москве уже существовали свои очаги просвещения, богатейшие книгохранилища, были писатели, зодчие, живописцы, мастера прикладного искусства. Строились и украшались живописью великолепные соборы Московского Кремля — Успенский, Благовещенский, Архангельский. Привозили из Византии и городов Руси многочисленные станковые произведения (иконы). Созывались в Москву для работы русские художники и приглашались греческие.

Апостол Павел, 1410

Спас в силах, 1408

Спас, 1410-е

В любой национальной культуре есть идеалы, о которых она мечтает и к которым стремится. И есть реализация этих идеалов, редко когда совершенная, а чаще всего, когда задачи поставлены невыполнимимые, и совсем несовершенная. Но судить о национальной культуре мы всегда должны прежде всего по ее идеалам, как бы ни угнетала нас окружающая бездарность и обыденность героев нашего времени. Национальные идеалы русского народа полнее всего выражены в творениях двух его гениев — Андрея Рублева и Александра Пушкина. Именно в их творчестве отчетливее всего сказались мечты русского народа о самом хорошем человеке, об идеальной человеческой красоте.

Рождество Христово
Благовещенский собор Московского кремля

Архангел Михаил

Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире

Архангел Гавриил
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире

Образы Рублева рождались эпохой, когда народ искал деятелей и защитников его интересов, когда пафос индивидуальной героики былого времени уступал пафосу общенародного движения за освобождение от иноземного ига. Особое значение приобретали вследствие этого способность к самопожертвованию, стойкость и целеустремленность длительного действия. Эпоха Андрея Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких космических идеалов. Это была эпоха растущего самоуважения русского человека к самому себе, возрождения интереса к собственной истории, к культуре времени независимости Руси, предшествовавшей монголо-татарскому нашествию. Эпоха Рублева была временем расцвета литературы, эпоса, политического самосознания. Идеалы, воплощенные в творчестве Рублева, столь высоки, что они были бы чудом, если бы не представляли собой некоего отражения того, что можно было бы наблюсти в действительности. А в действительности были не только примеры подлости, раболепства и предательства, но и беззаветного служения людям, отечеству, идеалам добра и красоты, создавшим чувство собственного достоинства и спокойной уверенности в будущем.

Богоматерь
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире

Григорий Богослов
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире

Андрей Рублев меньше, чем другие средневековые люди, разделял дух и материю, он видел в их неразрывном единстве светлую, воздушную, живую плоть. Вследствие этого у него и у мастеров его круга всегда светлая палитра. Ему не нужна тень, чтобы подчеркнуть силу света. Светлые вибрирующие тона сами выражают свет и являются всегда фоном для более интенсивных и светосильных звучаний, как, например, известный голубой или янтарно-желтый, розово-красный и т.д. Во фресках Успенского собора все происходит в светлой, воздушной среде, в духовной и пространственной близости к зрителю.

Иоанн Златоуст, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире

Уже почти шесть веков отделяют нас от того морозного и метельного дня — 29 января 1430 года, когда несколько иноков подмосковного монастыря святого Спаса опустили в могилу на местном кладбище долбленную по тогдашнему обычаю дубовую колоду — гроб с телом своего собрата Андрея Рублева, а по послушанию — иконника. Современники высоко чтили чернеца Андрея за редкие личные качества, определяемые исстари живущим в нашем языке словом — Праведник. Необычайно ценились его иконы и фрески, а также украшенные им самим или его учениками рукописи.

Иоанн Богослов, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире

Иоанн Предтеча, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире

Андрей Первозванный, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире

Благовещение, 1405

Известно, что в конце XIV столетия Андрей Рублев был послушником в Троицком монастыре. Монастырь этот сохранился до наших дней. Он находится в подмосковном городе Загорске. Родился ли Рублев в пятидесятые годы XIV столетия или гораздо позже? Пришел ли он в монастырь зрелым человеком или юношей? Принадлежал ли к известному, богатому и знатному роду или был простолюдином? Обо всем этом сведений не осталось, ответить на эти вопросы можно только спорными гипотезами. Так или иначе, в Троицком монастыре Андрей Рублев какое-то время жил и работал. История же возникновения подмосковной обители, где послушничал Андрей Рублев, словно капля воды, отражает половодье событий, захлестнувших нашу землю в тридцатые и сороковые годы XIV века.

Преображение Господне, начало 15 века

Андрей Рублев, Троица.1410-е

Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

6. Василий Тропинин

7. Петров-Водкин Кузьма

Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

К сожалению, многие работы этого автора не сохранились до наших дней. Также туманна и биография Андрея Рублёва. Известно только, что он принял постриг в Троицко-Сергеевском монастыре и некоторое время жил там, а умер весной 1430 года.

10. Михаил Врубель

Читайте также:

  

• Образ правителя в сказках народов россии сообщение

  

• Сообщение по эпохе возрождения брейгель

  

• Сообщение о немецких пословицах

  

• Сообщение на тему ритуалы

  

• Как подать сообщение о преступлении через госуслуги

­Примеры коротких сочинений-рассказов

Я хочу вам рассказать о Дымковском промысле. Этот народный промысел – уникальное явление русского народного искусства, пришедший к нам из глубины веков. Считается, что он возник в 15 – 16 веках в слободе Дымково.

Традиция изготовления глиняной игрушки передавалась по женской линии от матери к дочери. Особенность этого промысла в том, что эти игрушки изготовляли с осени до весны, а в четвертую субботу после праздника Пасхи, игрушки белили мелом и украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках отвозили в город Вятку на праздник.

Известный исследователь русской глиняной игрушки Л. А Динцес считал, что в глубокой древности она была не только забавой, но и воплощала образы языческих верований .Женская фигура олицетворяла Мать – сыру Землю, Великую богиню природы ; кони и олени — великое Светило, дарующее земле свет, тепло, плодородие ; птицы — стихию воздуха, связывающую небо и землю.

Я восхищаюсь народным искусством . Особенно мне нравятся глиняные игрушки . Каждая из них уникальна и неповторима . Яркие игрушки дарят радость, хорошее настроение.

*****

Народные промыслы живут и развиваются. В нашей области есть фабрика Хохломской росписи. В Ельце — Елецкие кружева, знаменитые во все времена. Ни одна модница не откажется их иметь в своём гардеробе. А уж расписные самовары, ложки, подносы стали украшением не только музеев, их можно найти в каждом доме.

Безупречная форма, изящество рисунка в сочетании золотого покрытия, простота и лаконичность, строгий силуэт и филигранность отделки — всё это характерно для деревянных изделий с хохломской росписью. На каждом предмете, будь то посуда или украшение, будь это узоры, заимствованные из древне — русской графики, народные мотивы, былинно сказочный орнамент. Кто хоть раз видел изделия с такой росписью, всегда захочет их иметь у себя.

Это достойный подарок на все времена. Настоящее искусство не умирает, настоящее мастерство передается из рук в руки. Необходимо иметь и развивать народные промыслы.

*****

Наша страна – удивительная. В ней жили и живут поныне талантливые и трудолюбивые люди, способные оживить и заставить заиграть красками простой кусок глины или дерева.

Я хочу вам рассказать о Дымковском промысле. Этот народный промысел – уникальное явление русского народного искусства, пришедший к нам из глубины веков . Считается, что он возник в 15 – 16 веках в слободе Дымково. Традиция изготовления глиняной игрушки передавалась по женской линии от матери к дочери. Особенность этого промысла в том, что эти игрушки изготовляли  с осени до весны, а в четвертую субботу после праздника Пасхи, игрушки белили мелом и украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках отвозили в город Вятку на праздник.

Известный исследователь русской глиняной игрушки Л.А Динцес считал, что в глубокой древности она была не только забавой ,но и воплощала образы языческих верований. Женская фигура олицетворяла Мать – сыру Землю, Великую богиню природы; кони и олени  — великое Светило ,дарующее земле свет, тепло,  плодородие; птицы — стихию воздуха, связывающую небо и землю.

Я восхищаюсь народным искусством. Особенно мне нравятся глиняные игрушки. Каждая из них уникальна и неповторима. Яркие игрушки дарят радость и хорошее настроение.

---

Пример сочинения-рассказа 2

Гжель

Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.

Хохлома

Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.

Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.

Дымковская игрушка

А где — то в слободе Дымково, сейчас город Вятки зародился древний промысел росписи глиняных игрушек. Игрушки все расписывались вручную и, по мнению историков, создавались, чтобы отмечать весенний праздник бога Солнца. Орнамент игрушек всегда простой, но яркий и на белом фоне. Каждый орнамент несет свою символику и изображает природу.

Матрешка

Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.

---

Пример сочинения о хохломе

Еще совсем недавно можно было услышать легенду о том, как появилась в селах Горьковской области “хохлома”. Она гласит, что жил в Москве мастер-иконописец, чьи работы очень ценил и богато вознаграждал царь. Мастер любил свое ремесло, но больше он любил свободу, поэтому покинул столицу и поселился в глухих керженских лесах. Там он продолжал заниматься любимым делом.

Он хотел создать искусство, которое было бы всем понятно, как простая русская песня. Так и появились первые изделия, украшенные пышными узорами. Слава о мастере разнеслась по всей Руси, многие приезжали посмотреть на его искусство, а некоторые даже оставались жить в его деревне.
Когда слава дошла до грозного царя, он приказал привести мастера к нему, но народная молва быстрее царского войска, и вскоре мастер узнал о своей беде.

Собрал тогда он односельчан и раскрыл им секреты своего мастерства. Когда же царские стрелки вошли в деревню, мастера они не нашли, а дом его пылал огнем. После пожара остались на земле краски мастера, впитавшие в себя жар пламени и чернь пепелища.
Исчез мастер, но не исчезло его искусство.
Такова легенда.
В ней, конечно, много вымысла, но правда в том, что только тогда можно сохранить мастерство, когда оно передается от учителя к ученику. В начале XX века крестьяне стали покупать фаянсовую и стеклянную посуду. Хохломским мастерам стало некому продавать свои изделия, и поэтому они производили их все меньше, узоры становились все грубее и проще. Но нельзя было допустить, чтобы искусство, отразившее душу народа, пропало бесследно, поэтому в 1918 была создана школа по работе с деревом, где красильщики и токари стали учителями, а возглавил школу профессиональный художник.

Обучение длилось три года. Сначала ученики копировали образцы, чтобы “поставить руку” – научиться быстро и точно выводить узоры.

Сейчас работы хохломских мастеров можно увидеть во многих музеях нашей страны. Они радуют нас яркими красками и щедростью, узоров. Расскажите об известном вам народном промысле.

Наряду с хохломой в России есть еще очень много народных промыслов. Каждое из них по-своему уникально, но, пожалуй, самое завораживающее зрелище представляют собой произведения гжельских мастеров.

Гжель родилась недалеко от Москвы и прославилась не только на всю страну, но и за ее пределами. Бело-голубая роспись напоминает весеннее небо в воздушных облаках.

В начале XX века гжель, как хохлома, стала “вырождаться”, потому что началось конвейерное производство изделий, расписанных гжелью; многие секреты и умения мастеров стали исчезать. После Великой Отечественной войны ситуация изменилась, к старинному ремеслу стали относиться с вниманием: многолетние традиции были восстановлены. Сейчас во многих домах стоят изделия из гжели, а иностранцы увозят их как сувениры так же охотно, как и всемирно известных русских матрешек.

В рассказе Н. С. Лескова «Левша» главным действующим лицом является косой тульский мастер, самоучка левша. Однако герой появляется не сразу, а в середине рассказа. Левша является любимым героем Н. С. Лескова, автор гордится своим героем, уважает его. Но, несмотря на свою позитивную оценку, во время знакомства автор не выделяет этого человека: «оружейники три человека, самые искусные из них, один косой левша, на щеке пятно родимое, а на висках волосы при ученье выдраны». Н. С. Лесков показывает, что этот тульский мастер обладает поистине русским национальным характером. Об этом свидетельствуют и описания его работы и отдыха, и выражение страстной любви к Родине. Левша в числе трех оружейников покорно в течение двух недель работал над диковинной блохой. Все это время они сидели взаперти, держа в тайне свою работу. Именно здесь проявляется сила духа, так как пришлось работать в тяжелых условиях: с закрытыми окнами и дверями, без отдыха. Однако Платов не поверил, когда увидел все ту же блоху в бриллиантовом орехе, будто тульские мастера смогли сделать что‑то лучше англичан. Он рассердился, думал, что его хотят провести, и по иронии судьбы взял с собой в Петербург левшу, ведь если что‑то будет не так, то найдется кому за все ответить. И вот левша в Петербурге. Он покорно, как и подобает подданному, стоял около дворца и ждал, что произойдет дальше. Сначала Платов потрепал его за волосы за то, что якобы мастера испортили редкостную вещь, но потом, когда разобрались, левша был приглашен во дворец и лично от государя выслушал похвалу и был расцелован им.

Пример сочинения о народных промыслах

Много народных промыслов в Костромской, Ивановской, Московской областях.

Первоначально люди начинали заниматься таким творчеством не потому, что им хотелось реализовать духовные потребности. Определяющим фактором был материальный достаток. В деревнях и селах не создавали больших заводов и фабрик, где могли бы работать местные жители, главным источником существования являлся сельскохозяйственный труд. Однако этого было недостаточно для безбедной жизни, особенно в неурожайные годы, поэтому народ либо отправлялся на заработки в другую местность («отхожий» промысел), либо осваивал виды искусств, оставаясь в родном селении.

Издавна крестьяне занимались ткачеством, вышивкой, резьбой по дереву, изготовлением ювелирных изделий, занятных игрушек, шкатулок, красочной деревянной посуды, мебели.

Используя врожденные способности, мастера передавали секреты творчества из поколения в поколение, поэтому прекрасные традиции создания произведений искусства своими руками дошли и до наших дней.

Мини-сочинение о хохломе

Выполнение задания по развитию речи из учебника русского языка для 6 класса (написать сочинение-рассказ о народном промысле) дает возможность конкретизировать тему: выбрать тот вид творчества, который вызывает особый интерес; например, описать хохлому.

Родиной названного жанра искусства является село в Костромской губернии, давшее название промыслу. Большое развитие вид народного творчества получил в городе Семенове, который в старину был Семеновской волостью Кинешемского уезда.

Хохломской росписью украшали мебель, деревянную посуду, ложки, шкатулки, подставки для поварешек, придавая значение фону и форме листочков, ягод, завитков, изображаемых на предметах. Основа могла быть только красной или черной. В конце работы над изделием его отправляли в горячую печь, чтобы добиться золотого цвета.

В наши дни тоже можно приобрести ложки, чашки, детский стульчик, журнальный столик с необыкновенными узорами, свидетельствующими о таланте и самобытности русского народа.

Мини-сочинение о дымковском промысле

В старые времена не было фабрик, выпускающих в необходимых объемах детские игрушки. Первые забавы для малышей изготовляли своими руками: шили из остатков ткани кукол, делая косу из чесночной шелухи, выпиливали из дерева тележки, позднее придумали использовать с этой целью глину, которая предназначалась в основном для настоящей посуды.

Рядом с современным городом Кировом (ранее Вятка, Хлынов) в старину была небольшая слободка Дымково, жители которой славились изготовлением глиняных игрушек, расписанных яркими красками.

Мастера делали фигурки людей:

• барышень,

• кавалеров,

• барынь.

По внешнему виду можно было определить, городские это сударыня и сударь или деревенские. В руках у них иногда были небольшие предметы: веер, гармоника, курочка.

Разнообразные животные также были хороши:

• лошадки,

• барашки,

• козлики,

• индюки.

Иногда дымковские игрушки имели дополнительную функцию: изготовлялись в виде свистулек.

Изделия для забавы мальчиков и девочек младшего возраста продавали на ярмарках, на которые съезжалось много народа. Иногда купцы приобретали большие партии и везли для сбыта в другие губернии. Так дымковские игрушки путешествовали по свету.

Гжель

Русский народ никогда не любил сидеть без дела. Народному творчеству уделялось всегда много времени.
Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.

Хохлома 6 класс

Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.

Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.

Дымковская игрушка

А где — то в слободе Дымково, сейчас город Вятки зародился древний промысел росписи глиняных игрушек. Игрушки все расписывались вручную и, по мнению историков, создавались, чтобы отмечать весенний праздник бога Солнца. Орнамент игрушек всегда простой, но яркий и на белом фоне. Каждый орнамент несет свою символику и изображает природу.

Матрешка 6 класс

Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.

Интереснее всего знакомиться с народным промыслом в детстве.

6 класс.

Народные промыслы

Несколько интересных сочинений

• Сочинение рассуждение Солнце

  Каждый день на рассвете нас будит свет солнца, которое неизменно посылает свои лучи на землю. Их не могут скрыть тучи даже в самый ненастный день, а с прояснением в небе у нас, обыкновенны людей планеты Земля, возникает желание жить и радоваться жизни.

• Анализ произведения Три сестры Чехова

  Пьеса «Три сестры» была написана на рубеже веков – в 1900 г. в Крыму. Черновой вариант пьесы был создан всего за два дня. Естественно, она предназначалась для постановки

• Сочинение на тему Мораль. Что такое мораль

  Моралью можно назвать систему координат, которая определяет правила поведения в обществе. Основная суть морали, чтобы каждый человек принёс как можно больше пользы для человечества

• Анализ романа Мастер и Маргарита Булгакова

  Роман Мастер и Маргарита – величайшее произведение Булгакова. Оно оценивалось автором как своеобразное завещание потомкам.

• Тема любви в романе Обломов Гончарова

  Роман «Обломов» запомнился всем как произведение о всепоглощающей лени, в образе Ильи Ильича. И, наверное, без любовной тематики этот роман стал бы совершенно скучным.

Сочинение на тему Народные промыслы

метки: Русская, Мастер, Отечественный, Литература, Страна, Лесков, Талант, Судьба

Н. С. Лесков показывает трагическую судьбу мастера в России, «Левши». Главный герой произведения, отличающийся своим талантом, оказывается ненужным в своей стране, на благо которой он хотел творить и работать.

Сюжет

Левше и другим тульским мастерам было поручено важное для страны дело – доказать, что в России есть мастера не хуже иностранных. Героям удалось в короткий промежуток времени подковать блоху, которую сделали англичане и которой восхищался бывший император Александр I.

Свою работу поехал презентовать в Лондон Левша. Англичане были удивлены и восхищены подкованной блохой. Высоко оценив талант Левши, они просили его остаться работать у них. Но главный герой отказался, понимая, что не сможет жить без своей Родины.

По пути домой Левша и английский представитель заболели. По приезде спутника Левши сразу отвезли и вылечили, а его самого – оставили умирать равнодушные люди. Финал жизни главного героя по-настоящему трагичен: возвращаясь на Родину, чтобы трудиться на ее благо, никому не нужный Левша умирает. Такова судьба великого профессионала.

Главный герой

Левша – мастер своего дела. Судьба наградила его огромным талантом, который он не смог реализовать в стране, в которой не уделялось особое внимание творчеству. Герой мог воспользоваться предложением англичан и остаться работать у них, тогда бы его талант был бы оценен по заслугам. Левша же – настоящий патриот, который не хочет оставлять свою Родину. Проблема оказывается только в том, что государству и властям великий человек, который смог доказать мастерство русских людей, попросту не нужен. Писатель поднимает тему безразличия к талантливым людям.

Автор восхищается своим героем и призывает читателей помнить о том вкладе, который делают люди, подобные Левше. Ведь творческие люди, мастера своего дела – это лицо страны на международном уровне.

Обобщение

Левша обладает настоящим русским характером, это собирательный образ, который вобрал в себя лучшие черты русского народа. Поэтому, раскрывая трагичную судьбу мастера Левши, Н. С. Лесков хочет продемонстрировать не только жизнь одного человека, а жизнь всех творческих людей в России. Судьба профессионалов своего дела, которые оказываются совершенно ненужными собственному государству, действительно трагична. Усугубляется все тем, что Левша в сказе Н. С. Лескова как мастер ценится за рубежом, но в собственной стране к нему относятся равнодушно. Власти не ценят тех людей, которые могут делать по-настоящему ценные вещи, они лишь восхищаются делами иностранцев, как это делал Александр I, который не верил в способности русского народа.

15 стр., 7126 слов

Тема войны в рассказе м.а. шолохова «судьба человека»

… Сочинение на тему Война в судьбе человека в рассказе Судьба человека, Шолохов читать бесплатно Война в судьбе человека Рассказ Михаила Александровича Шолохова «Судьба человека» … человека остались силы не замыкаться в своем горе. И он нашел в своей жизни новый смысл, увидев его в маленьком мальчике по имени Ваня. Война также сыграла трагическую роль в судьбе этого ребенка: … не человека. Но герой …

Н. С. Лесков, поднимая проблему отношения власти к народу, призывает к справедливой оценке русских мастеров, которые многое делают для авторитета страны.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Судьба мастера «Левши», рассмотрит сюжетную основу сказа Н. С. Лескова, собирательный образ главного героя, который олицетворяет трагичную судьбу русских творческих людей.