Сочинение про синтезатор

Обновлено: 11.03.2023

Всю жизнь нас сопровождает музыка. Даже те люди, которые равнодушны к магии звуков, рано или поздно приходят к их пониманию. Одним нравится торжественный орган, другие предпочитают нежный голос скрипки, кому-то подавай мощные басы, а кому-то — зажигательные барабаны. Сколько людей, столько и мнений, поэтому-то про музыкальные инструменты сочинения помогут ребятам по-настоящему раскрыться, рассказать всем о том, что они любят и к чему лежит душа. А чтобы было проще собраться с мыслями, вот пример такого рассуждения, написанный от лица школьницы.

Мой любимый музыкальный инструмент — пример сочинения

Я тоже неравнодушна к музыке. У многих девочек, как и у меня, когда-то была такая мечта – научиться играть на фортепиано. Конечно у меня не было музыкального инструмента, а только возможность слушать любимые произведения Бетховена, Шуберта. Но однажды произошло маленькое чудо. Это был канун Нового 2012 года. Я украшала елку гирляндами и рассказывала моей маме, как было бы замечательно играть на синтезаторе возле этой нарядной елки. Мама только загадочно улыбалась мне в ответ. Закончился новогодний праздник. Наступило утро. Я открыла глаза от яркого солнечного света и посмотрела на нашу красавицу елку. Я не поверила своим глазам. Там стояла огромная коробка, и в ней был настоящий синтезатор! Мечты сбылись на Новый год! Весь день мы всей семьей учились играть на этом инструменте. Конечно, это далеко не фортепиано, но сколько радости может принести общение с музыкой даже на синтезаторе.

Существует много причин, почему стоит научиться играть на клавишном музыкальном инструменте. Это всегда радость и удовольствие. Если у вас плохое настроение, то музыка всегда поможет преодолеть любую депрессию. Учеными давно доказано, что игра на фортепиано развивает абстрактное мышление и повышает интеллект. Многие знают, что произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта могут улучшить память человека и его способности к обучению.

Почему же драматург выбрал в качестве своеобразным музыкальным оформлением для своего повествования серенаду Шуберта? Тихие мелодичные созвучия фортепиано сопровождают нежную мелодию, полную чувства. Такая музыка требует тончайшей интерпретации. Это присуще только избранным музыкантам, настоящим знатокам музыки.

В конце этого сочинения на тему музыкальных инструментов хотелось бы отметить, что в душе каждого человека звучит музыка. Иногда он просто не слышит это прекрасное звучание. Но никогда не поздно сделать шаг навстречу к гармонии в себе. И если вы мечтаете научиться играть на музыкальном инструменте, сделайте шаг к этой мечте. Вы будете поражены, сколько новых оттенков в вашу жизнь может принести музыка. Перед вами откроется новый прекрасный мир. И этот мир вы можете открыть для себя уже сегодня.

Каждый музыкальный инструмент интересен и хорош, но по-своему и по-разному. А в руках настоящих исполнителей он превращается в чудо. Каждый из них имеет только свой индивидуальный, а поэтому неповторимый тембр звучания, свою особенность и привлекательность. Я уже окончила музыкальную школу по классу фортепиано, поэтому с большой уверенностью могу утверждать, что лучше инструмента, чем этот, просто не найти. Может это мое личное мнение.

Мне очень нравится этот грациозный и в то же время изящный инструмент. Он имеет довольно давнюю историю, ведь ему уже триста лет. Он уникален, и замены ему нет. Он не может устареть, выйти из моды или стать ненужным. Современный мир музыки, вернее инструментов, тоже не стоит на месте: так, уже есть разные электромузыкальные клавишные инструменты, компьютерные музыкальные программы, но мне кажется, что они не могут превзойти фортепиано по многим качествам. Он на протяжении долгих лет является самым популярным и универсальным. Мои ровесники единодушны во мнении, что фортепиано относится к самому популярному и любимому многими, инструменту.

Сейчас в музыкальных школах проводится много различных конкурсов. Их цель — пропаганда фортепианной музыки. Много детей, которые еще не учатся в школе музыке и игре на инструментах, приходят на такие концерты вместе со своими родителями. Всем нравится игра юных пианистов. Там же рассказывают о известных композиторах, которые писали свою завораживающую музыку именно для этого инструмента. Это и Моцарт, и Чайковский, и Рахманинов и многие другие великие, известные всему миру, имена.

Мне очень нравится игра Дениса Мацуева, его обязательно нужно всем послушать. Тогда и Вы поймете, за что я люблю фортепиано больше всех инструментов.

Вариант 2 — Скрипка

21 предложение/ 241 слово

Нет на свете более нежного и чувственного инструмента, чем скрипка. Ее звук похож на голос человека, поющего задушевную песню, которая уносит слушателя вслед за собой, погружая его в мир трогательных переживаний. И мне так приятно порой бывает тоже оказаться в этом мире. Погрустить о чем-то своем или, наоборот, предаться счастливым мечтам под музыку скрипки.

Это два совершенно разных по настроению произведения. Первое из них написано в мажорном ключе. Это светлая музыка, которая дарит ощущение легкости и счастья. Второе же, напротив, очень лирично, местами оно звучит даже трагически. Думаю, Крейслеру удалось как нельзя лучше продемонстрировать все возможности скрипки и широту ее диапазона, показать, как много оттенков чувств способен передать этот инструмент.

На занятиях в школе искусств преподаватели часто включают нам фрагменты из произведений великих композиторов и рассказывают об истории создания такой музыки. Я заметил, что многие классики обращались к написанию мелодий для скрипки именно в период душевного кризиса, поскольку только она могла отразить глубину их переживаний.

Сегодня скрипка нередко украшает и произведения современных музыкантов, также делая эти мелодии более душевными. Но в таких записях все чаще используется звучание электроинструмента. Оно, безусловно, обогащает музыку, но, по моему мнению, синтетический звук электронной скрипки никогда не сравнится с нежным, живым голосом акустической.

Вариант 3 — Гитара

21 предложение/ 278 слов

Мне очень нравится гитарная музыка. Этот инструмент прекрасно звучит как соло, так и в составе ансамбля или оркестра. Акустическая гитара трогает своей душевностью и мелодичностью. Электрическая — впечатляет мощью и необычной динамикой.

Думаю, на гитаре можно сыграть любую музыку: от произведений И. С. Баха и Никколо Паганини до современных популярных композиций. А сочетание ритм-гитары, соло и баса имеет совершенно невероятное звучание!

Мне сложно поверить, что до XIX века в нашей стране никто даже не слышал о таком инструменте. Гитара, как и многое другое, была привезена в Россию с запада, и только потом у нас стали открываться первые школы игры на ней.

Сегодня же практически вся музыка, которая звучит по радио и телевизору, создается при непосредственном участии гитары. Возможно, именно поэтому в музыкальной школе, где я учусь, гитара — это самый популярный инструмент.

Многие мальчишки хотят научиться играть на ней, чтобы потом иметь возможность создать собственную группу. Потому в нашей школе, помимо класса классической гитары, в прошлом году появился кружок электрогитары, который с удовольствием начал посещать и я. Для меня освоить гитару было непросто. Привыкнув играть на фортепиано, я думал, что и этот инструмент устроен так же понятно, но все оказалось иначе.

Во-первых, гитара требует регулярной настройки, для чего обязательно нужно иметь прекрасный слух. Во-вторых, для зажатия струн нужна определенная физическая сила, поскольку иначе не получится взять нужный аккорд. А что уж говорить о трудностях подсчета ладов на грифе!

Безусловно, чтобы научиться играть, как Джими Хендрикс, Ричи Блэкмор или, например, Би Би Кинг, нужно иметь яркий талант и посвятить инструменту не один год своей жизни. Я искренне восхищаюсь теми музыкантами, которым удалось заставить гитару настолько легко и красиво звучать в своих руках. Для меня пока это остается лишь мечтой.

Вариант 4 — Пианино

15 предложений/ 232 слова

Пианино — это один из наиболее мелодичных музыкальных инструментов. Он имеет широкий диапазон звучаний и оттого способен в мельчайших подробностях передавать различные оттенки человеческих чувств и эмоций.

Недаром многие отечественные классические композиторы отдавали предпочтение именно этому инструменту. И если задуматься, то как много замечательных пьес и концертов было создано непосредственно для пианино Петром Чайковским, Сергеем Рахманиновым, Дмитрием Шостаковичем и многими другими.

Мне нравится как сольное звучание пианино, так и её дуэт со скрипкой. На мой взгляд, такое сочетание инструментов позволяет создавать очень нежную музыку, способную затронуть самые глубокие струны души. Оттого во время прослушивания подобных композиций часто на моих глазах появляются слезы.

Сама я не умею играть на пианино, но с удовольствием слушаю, как это делают другие. Например, моя мама. Она талантливая пианистка и в молодости много выступала на сцене.

Несмотря на то что ее музыкальная карьера давно завершилась, любовь к пианино по-прежнему жива в сердце моей родительницы. Потому по вечерам мама часто садится за электрическое пианино, стоящее в нашей гостиной, и играет нам с папой партии из Людвига Бетховена или Ференца Листа.

Мне нравится смотреть, как мама грациозно левой рукой перелистывает ноты тогда, как пальцы другой ее руки безостановочно бегают по клавишам инструмента. Исполняя любимые вальсы и сонаты, мама словно бы вкладывает душу в каждую ноту и потому игру ее можно слушать часами. И для меня нет на свете лучшего музыканта, чем моя мама, и лучшего инструмента, чем ее любимое пианино!

Вариант 5 — Флейта

19 предложений/ 256 слов

Мне очень нравится нежное звучание флейты. Оно может быть легким и радостным, как свежее росистое утро в деревне. А может быть тоскливым и печальным, как унылый дождливый день осенью. Но никогда музыка, сыгранная на флейте, не звучит бесцветно и равнодушно.

Для меня флейта прежде всего ассоциируется с концертами А. Л. Вивальди, написанными специально для этого инструмента, исполняющего в них солирующую партию. Обычно эта нежная венецианская дудочка в произведениях великого классика играет на фоне большого симфонического оркестра. Но однажды мы с родителями побывали в филармонии, где музыка Вивальди и И. С. Баха исполнялась только лишь на флейте и органе.

То представление оставило глубокий след в моей памяти. На фоне грозного старинного органа флейта звучала невероятно трогательно и мелодично. Атмосфера в зале была настолько таинственной и чарующей, что казалось, словно мы все вдруг очутились в средневековой эпохе.

Прежде я слышала профессиональную игру на флейте только в записи, но в тот день мне посчастливилось узнать, какого истинное звучание этого инструмента при живом исполнении. На сцене выступала хрупкая девушка в красивом вечернем платье. И она просто виртуозно играла на своей серебристой свирели, поочередно зажимая то одно, то другое отверстие.

Артистка с невероятной легкостью делала все это, но я знала, что за внешней простотой стоит большая работа, поскольку флейта считается одним из самых сложных музыкальных инструментов. Чтобы научиться играть на ней, нужно иметь не только хороший слух, но и сильные легкие, а также быстрые пальцы.

Потому, думаю, далеко не каждый человек способен стать профессиональным флейтистом. Но зато, к счастью, всем мы имеем возможность наслаждаться чистотой звучания этого необычного нежного духового инструмента.

Вариант 6 — Барабан

13 предложений/ 239 слов

Многим людям нравится звучание мелодичных инструментов, я же в музыке больше всего ценю ритм, потому всегда прихожу в восторг от прослушивания барабанной партии. Думаю, ударные — это сердце любого ансамбля, так как без них и без бас-гитары даже самым искусным образом сыгранная композиция не имеет той силы, которую придает ей использование ритм-секции.

Звучание ударных только на первый взгляд кажется однообразным. В действительности же оно имеет множество оттенков. Чтобы стать профессиональными музыкантами, барабанщикам, так же как, например, гитаристам или пианистам, обязательно требуется выучить нотную грамоту.

Тот, кто хотя бы раз пробовал сидеть за барабанной установкой, наверняка удивился большому количеству всевозможных приспособлений в арсенале ударника. Здесь есть и хай-хэт, и бас-барабан, и малый барабан, и том-том, а также различного диаметра тарелки. И лишь сам музыкант знает, зачем ему все это.

Я пока еще только начинаю овладевать искусством игры на барабанах, но уже успел понять, насколько сложная задача стоит передо мной в дальнейшем. За несколько месяцев посещения музыкальной студии я успел лишь научиться правильно держать палочки и едва умею сохранять ритм при игре на малом барабане. Но для того чтобы исполнить хотя бы одну самую простую композицию, требуется синхронно выполнять множество задач, задействуя все элементы ударной установки.

Сейчас мне сложно даже мечтать об этом. Но я надеюсь, что в будущем все же смогу научиться играть пусть и не так хорошо, как мои кумиры — Фил Коллинз и Роджер Тейлор, но достаточно профессионально для того, чтобы выступать перед друзьями и знакомыми на сцене.

С момента своего появления в 1800 году пианино стало одним из самых популярных и любимых музыкальных инструментов, позволяющих человеку, обладающему музыкальным слухом и навыком игры, не только исполнять уже готовые произведения, но и создавать собственные.

Переход от пианино к синтезатору

Именно по причине высокой стоимости и крупных габаритов многие среднестатистические семьи не смогли дать своим детям, обладающим идеальным слухом, полноценного музыкального образования. Как известно, игра на пианино не является чем-то сверхъестественным и требует всего лишь регулярной практики, для которой, безусловно, необходим музыкальный инструмент.

Еще несколько лет назад покупка и установка пианино было настоящей проблемой, поскольку требовала от обывателя существенных материальных и физических затрат. На сегодняшний день ситуация коренным образом изменилась, и на смену громоздким пианино, фортепиано и роялям пришли более совершенные устройства, именуемые синтезаторами.

Синтезатор сочетает в себе широкие функциональные возможности, компактные (по сравнению с пианино) размеры, относительно небольшой вес и стильный дизайн, что позволяет ему выполнять функции полноценного музыкального инструмента и не занимать много места. Наиболее качественные и функциональные синтезаторы выпускаются под брендами Casio,Yamaha и Korg.

Несмотря на достаточно высокую конкуренцию, наибольшим спросом у отечественных потребителей пользуются синтезаторы Casio. Являя собой идеальное соотношение цены и качества, они открывают перед пользователем совершенно новые возможности для творчества, создания, записи и воспроизведения музыкальных композиций. Синтезаторы Casio оснащены большим количеством инструментальных тембров, функций программирования и стилей аккомпанемента, что позволяет использовать их в профессиональной сфере. При их поломке необходимо произвести своевременный ремонт синтезаторов Casio.

Синтезаторы Yamaha. Самые распространенные

В число ведущих производителей синтезаторов также входит компания Korg, которая на протяжении более 50 лет занимается разработкой функционального музыкального оборудования. Сочетая в себе инновационные технические решения, синтезаторы Korg пользуются авторитетом у музыкантов во всем мире, и даже сегодня по праву считаются передовыми.

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

КРУГЛЫЙ СТОЛ.

Беседа с учениками и родителями.

ПОЗНОВАТЕЛЬНЫЙ УРОК.

Преподаватель Черникова А.С.

ЦЕЛЬ ДОКЛАДА: познакомить родителей и учеников с современным музыкальным инструментом – Синтезатором. Выявить сущность и особенности данного музыкального инструмента.

ЗАДАЧИ ДОКЛАДА:

1.Рассказать об истории создания и появлении этого музыкального инструмента: синтезатора;

2.Строение и механизм данного музыкального инструмента;

3.Основные музыкальные приемы и современные методы игры на синтезаторе;

4.Основные отличия синтезатора от фортепиано: преимущества и недостатки;

5.Виды и распространенные марки данного музыкального инструмента;

6.Применение синтезатора в современной и классической музыке.

ХОД РОДИТЕЛЬСКОГО СОБРАНИЯ:

Что же представляет из себя этот музыкальный инструмент XXI в.? В чем его сущность и основные особенности?

ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ СИНТЕЗАТОРА

Почти каждый, кто интересуется современной музыкой, что-нибудь слышал о синтезаторе и наверняка слушал его звучание, порой, не отдавая себе отчета, что это за инструмент. Популярная, эстрадная, джазовая музыка сегодня не может обойтись без синтезатора . Синтезатор при записи в студии, синтезатор в концерте, на эстраде. Итак, что же такое синтезатор?

История музыки есть не только история смены стилей и жанров, но также и история поисков новых звучаний, новых акустических условий. Каждая эпоха обладает своим неповторимым звучанием, прочно закрепившимся ныне в нашем сознании. Так, период XVII—XVIII веков вызвал к жизни клавесин и струнный оркестр, а XIX век — современное фортепиано и большой симфонический оркестр.

С той поры работа по конструированию новых инструментов, казалось, почти замерла. Дальнейшее обогащение звуковой палитры оркестра происходило уже почти исключительно с помощью усовершенствования инструментов и роста исполнительского мастерства, изобретение саксофона и рост его популярности были тут скорее исключением. Но прошли десятилетия, и великие технические открытия — телеграф, телефон, радио — дали создателям музыкальных инструментов совершенно новые средства.

Мы называем их теперь радиоэлектронными . Возникла электромузыка — область увлекательнейшего творческого сотрудничества радиотехников, акустиков и музыкантов. Работа в этой области оказалась плодотворной; одна за другой стали появляться разнообразные конструкции принципиально новых инструментов, предназначенных сначала для воспроизведения, а затем и для сочинения и записи музыки.

Принцип, на котором они основаны, был, правда, известен давно. Еще в 60-е годы прошлого столетия известный немецкий ученый, основоположник музыкальной акустики Г. Гельмгольц, впервые провел исследование по синтезу звука, используя то обстоятельство, что любое музыкальное звучание может быть представлено как некоторый набор чистых тонов и, наоборот, имея достаточно большое число их, можно получить звуки, какой угодно высоты, громкости, тембра. Теперь, получив в свои руки новые электронные аппараты, композитор становится как бы селекционером звуков. Избирая разнообразные их сочетания, он создает невиданные до сих пор звуки, получение которых технически не достижимо для обычного оркестра. Поскольку такой аппарат использует идею соединения, синтеза простых звуков для получения сложных, он и получил название – СИНТЕЗАТОР .

СИНТЕЗАТОР – стал уже привычным инструментом в музыкальном мире. Изобретен он был в позапрошлом веке. Современный синтезатор облегчает жизнь и композиторам, и музыкантам, хотя его первые образцы нельзя сравнить с сегодняшним представителем этого инструмента ни возможностями, ни размерами. Общее у них только задача: синтез волн заданной частоты с другими параметрами. Поэтому инструмента так и назвали – синтезатор. Экспериментальные работы по синтезу звука проводились во многих странах, рождались музыкальные синтезаторы различной конструкции.

ПЕРВЫЙ ЭТАП ИСТОРИИ СИНТЕЗАТОРА – КОНЕЦ XIX ВЕКА.

Первый образец машины, которая способна была генерировать звуковые волны, весила больше двухсот тонн и занимала много пространства. Официальное имя первым получил образец Тодеуса Кахила (немецкий конструктор) – Телармониум . Он был построен для замены церковного органа, который считался очень дорогостоящим инструментом. Из русских ученых одним из первых был Лев Термен , который представил свое изобретение – Терменвокс.

Следующий этап в развитии синтезаторов – это создание электронного органа, который назывался Hammond на базе модели Тодеуса Кахила, Звук возникал в нем благодаря металлическим дискам и электромагнитным катушкам.

Возможности органа – были по достоинству оценены любителями музыки. Фирмы, известные всему миру, стали выпускать уже новые модели синтезаторов в середине 1960-х годов, а создателем считают американского изобретателя Роберта Вуда.

Для дальнейшего развития инструмента пришлось снизить цену, уменьшить габариты и улучшить звучание. Трудно себе представить музыканта, который приобретет в пользование синтезатор за 175 тысяч долларов, ведь были такие экземпляры в середине XX века. Вот и появилась в 1970 году модель Mini-Moog, которая носила имя своего изобретателя.

Сначала музыканты не уважали электронные инструменты, они предпочитали живому звуку. Постепенно начали формироваться целые направления электронной музыки, которая стала набирать популярность.

На конец 1970-х годов приходится появление полифонических синтезаторов, которые могли воспроизводить более одной ноты одновременно (Prophet-5). House и Technо , которые захлестнули весь мир в 1980-х оказались полностью построены на элементах звучания синтезаторов.

В 1970-е годы стали добавляться дополнительные возможности: ударные, фильтры, различные звуковые спецэффекты. В 1980-х появляется стандарт MIDI (Musical Instrument Digital Interface) для унификации системы цифрового управления различными синтезаторами от разных компаний-производителей, т.е. управление осуществлялось при помощи MIDI-клавиатуры. Внедрение первых сэмплеров, в память которых записывались любые звуки, стало прорывом в производстве синтезаторов. Появилась возможность использовать заранее записанные звуки, управляя ими при помощи привычной клавиатуры фортепиано.

Следующий этап — в 1995 году шведская компания Clavia, выпустила первые цифровые синтезаторы . К слову, в то время персональные компьютеры также оборудовали MIDI-интерфейсом и стали выпускать различные программы, в памяти которых имелись тысячи звуков.
Развитие сэмплеров и секвенсоров на синтезаторе , позволило сочинять свои собственные композиции. Имея один инструмент, у которого в памяти записаны звуки всех музыкальных инструментов, а также звуки, не имеющие естественных аналогов в мире, музыкант вполне может составить композицию с различными спецэффектами, ударными инструментами и наложить запись исполнения. Этот принцип и взяли на вооружение ди-джеи, стали придумывать невероятные композиции.

С распространением компьютерных технологий возможности синтезатора увеличились. Сегодня качество его звучания не уступает живым инструментам. Количество всевозможных вариантов звука – бесконечно. С помощью синтезатора даже неизвестные исполнители создают качественные фонограммы и придумывают хорошую аранжировку.

В последнее время персональный компьютер пытается вытеснить синтезатор. Этот вариант очень быстро распространяется, хотя и существует множество нареканий по поводу такой замены, но все же, имеет уже и своих

ПРЕИМУЩЕСТВО СИНТЕЗАТОРА

Мы знаем гармонии, которые вам неизвестны: они построены на четвертях тонов с едва заметными переходами от одной ноты к другой. Музыкальные инструменты не похожи на ваши, и звучат они гораздно мелодичнее; слушать, как они играют вместе с колокольцами,— утонченное наслаждение. Звуки слабые мы представляем как величественные и глубокие, а громкие звуки ослабляем и придаем им остроту. Мы создаем иные созвучия и трели, которые сами по себе совершенны. Мы можем имитировать звуки человеческой речи, голоса зверей и пение птиц. У нас есть особые устройства, которые помогают уху слышать все это. Мы можем также создавать необыкновенное эхо, в котором голос отражается многократно и как бы повторяется неизменно, причем можно сделать и так, чтобы отраженный голос был или громче, чем истинный, или пронзительнее, или наоборот глуше. Есть даже возможность создать человеческий голос, составляя его из искусственных звуков… Мы можем передавать звук по особым трубам на удивительно большое расстояние. Сегодня эта смелая фантазия превратилась в реальность благодаря изобретательному прогрессу научной мысли.

ВОЗМОЖНОСТИ СИНТЕЗАТОРА

АНСАМБЛЬ ТЕРМЕНВОКСИСТОВ.

компанола И. Симонова и т. д.

Уже в 1953 году был опробован синтезатор «Марк-I», разработанный инженерами X.Олсоном и X.Беларом в Принстонском центре электронной музыки (США) и предназначавшийся для производства грамзаписи. Правда, устройство это имело еще очень большие размеры — с десяток поставленных

рядом объемистых шкафов.

СИНТЕЗАТОР «MARK-I».

Первый в мире синтезатор «Анси», основанный на фотоэлектронном принципе.

Пример записи звуков на «АНС».

«АНС» В МУЗЕЕ.

Экспериментальные работы по синтезу звука проводились во многих странах, рождались музыкальные синтезаторы различной конструкции, но все они были в виде отдельных сложных и громоздких лабораторных образцов, и только узкий круг музыкантов-исследователей мог обращаться с этими инструментами. Надо отметить, что аппарат созданный Евгением Мурзиным — был первым и последним синтезатором, который вместе с электричеством использовал свет – именно световые волны, проникающие сквозь стеклянную пластину с линиями и узорами, доносили до специальных датчиков информацию о том, какой должен в данный момент издаваться звук. Это был первый в мире фотоэлектронный синтез. Все дальнейшие разработки в этой области опирались только на электричество, а точнее – на электронику. В конце 60-х годов Роберт Муг , разработал первый в мире коммерчески успешный клавишный синтезатор.

РОБЕРТ МУГ В СВОЕЙ ЛАБОРАТОРИИ.

ИСТОРИЯ СИНТЕЗАТОРА В ЛИЦАХ И ИЗОБРЕТЕНИЯХ

История создания музыкального синтезатора очень увлекательна и познавательна. Эксперименты и инженерные решения в течение всего процесса совершенствования этого музыкального инструмента были очень разнообразными и удивительными. Некоторые изобретатели создавали свои машины совершенно случайно, во время работы над иными научными идеями. Другие – являли миру электронный синтезатор, четко понимая цель своих изысканий.

В том виде, в котором мы привыкли его видеть, синтезатор появился во второй половине 20-го века. Но, прежде чем стать совершенной машиной, изобретение прошло несколько этапов становления. Историкам известно о многочисленных попытках создания музыкального инструмента, который бы синтезировал звук при помощи электрических колебаний. Стоит остановиться на нескольких самых значимых вехах в истории развития этого

Принято считать, что первым прообразом современного синтезатора был музыкальный телеграф , созданный в 1876 году Илайша Греем . Но музыкальным историкам известно еще два факта использования электростатических принципов для извлечения звука, которые произошли гораздо раньше. В 1759 году в Париже Жан Баптист Делаборд изготовил электрический клавесин, который производил музыкальные вибрирующие звуки. В инструменте использовался электромеханический принцип работы. 108 лет спустя директор фабрики телеграфов в швейцарском городе Ньюшатель мистер Хиппс (Hipps) сконструировал электромеханическое пианино , в котором применил способ получения музыкальных тонов при помощи небольших электрогенераторов.

CASIO SA-77 .

Сегодня популярные синтезаторы выпускаются многими известными производителями музыкальных инструментов такими, как Casio, Ensoniq, Korg, Roland, Yamaha и др. Производятся различные модели инструментов, начиная от простых детских и обучающих синтезаторов, заканчивая сложными многофункциональными синтезаторами для профессиональных музыкантов.

Эволюция синтезатора продолжается.

Читайте также:

  

• Сочинение про вильгельма кюхельбекера

  

• Крым литературный сообщение кратко

  

• Н а милютин историческое сочинение

  

• Сочинение память пример из жизни

  

• Сочинение монофон на букву ш

Сочинение: Работа на синтезаторе

1. Охарактеризовать оптический студийный синтезатор «АНС»

Пришло время нового звука. Мы живем в мире электронной музыки. Она рвется из колонок, «заводит» ночные клубы, щебечет неземными соловьями на изысканных концертах и долбит по ушам из-за стенки.

Но у любого явления есть история. АНС изобрел военный инженер Евгений Александрович Мурзин, носивший погоны полковника и пушечки в петлицах. Впрочем, форму Мурзин надевал нечасто, по натуре был человеком штатским. Музыку любил, особенно Скрябина. Собственно, со Скрябина все и началось…

Мурзин учился в Институте инженеров коммунального строительства, перед войной окончил аспирантуру. Был завзятым меломаном. Однажды попал на концерт, где исполнялся Скрябин, – и вышел потрясенный.

Композитору Скрябину было тесно в рамках тогдашней музыкальной системы – задорный студент Мурзин задумался, как эти рамки расширить и придумал фотоэлектронный оптический синтезатор звука.

АНС – это сокращенное «Александр Николаевич Скрябин». Так в честь любимого композитора Мурзин назвал тот самый фотоэлектронный синтезатор, нереальность выпуска которого ему доказывали здравомыслящие люди.

АНС стал сенсацией. Скрябинский музей был одним из главных культурных центров Москвы – музыкальные вечера, концерты для элитной публики. Всем, естественно, демонстрировался мурзинский аппарат. Ведущие композиторы и музыканты, электронщики и акустики оставляли в книге отзывов восторженные записи. Их можно понять – новый инструмент фантастически расширял профессиональные возможности. В обычной октаве 12 звуков, в «ансовской» – 720 звуковых дорожек чистых тонов-то есть реально сконструировать любой звук, музыкальный, природный, неземной… Эти звуки можно было накладывать друг на друга, и на выходе получался аккорд оркестра, шум прибоя, пение загадочной птицы – что угодно. Завораживал сам процесс работы: клавиатуры не было, на покрытом специальной непрозрачной мастикой стекле прочерчивалась линия, через нее пускался световой луч на фотоэлементы – в общем, музыкальная фраза как бы рисовалась.

Более того! Оказалось, что изобретение востребовано временем. Это ведь начало шестидесятых, время первых полетов в космос. Возник общественный спрос на «космическую» музыку. Именно АНС позволял такую музыку писать.

И еще… Выяснилось, что собранный на коленке в окраинном бараке АНС – первый в мире музыкальный синтезатор. Все, что до этого делалось в Германии, Венгрии, США, на порядок отставало от мурзинского инструмента.

Речь не идет о привычных сегодня концертных синтезаторах, на которых играют клавишники. Концертные синтезаторы – уже следующий этап. АНС был синтезатором студийным и предназначался не для исполнения, а для извлечения и записи новых созвучий. Но именно на новых созвучиях стоит новая музыка, и потому АНС законно занимает место в фундаменте здания. И еще, на Западе думали над аппаратурой, которая имитировала бы традиционные инструменты, – один синтезатор заменяет целый оркестр! АНС это тоже может, но цель изначально ставилась другая. Мурзин говорил: зачем подражать скрипке? Скрипка и есть скрипка, ее никто не отменяет! Дополнить скрипку – вот что интересно!

Он пробил невероятную вещь – при институте решением Госкомэлектроники была организована специальная лаборатория по производству АНСов. Задача – подготовка промышленного образца. Начальник лаборатории, естественно, Мурзин.

Получив лабораторию, Мурзин начал набирать штат. К Евгению Александровичу приходили вдохновенные молодые люди, мечтавшие породнить алгебру техники с гармонией музыки. Двоих выделим особо. Первый – только что демобилизовавшийся из армии Станислав Крейчи: с того момента его жизнь связана с АНСом. Второй – юный выпускник консерватории, принятый на странную должность «инженер-композитор». Его звали Эдуард Артемьев.

В 1967 году была наконец организована Экспериментальная студия электронной музыки – та, о которой просили Хренников и Шостакович. В один день Мурзин ушел в запас, уволился из института и стал ее руководителем. Студию закрепили за фирмой «Мелодия», а разместили на первом этаже Дома-музея Скрябина.

По-своему АНС уникален, как скрипка Страдивари. К нему ходят на ознакомительные занятия студенты Гнесинки и консерватории, регулярно приезжают любознательные иностранцы, пишущие научные труды по истории электронной музыки.

Единственный действующий экземпляр АНСа хранится в Московском университете им. Ломоносова и продолжает с успехом использоваться многими известными российскими композиторами.

Характеристика

АНС – первый в мире студийный синтезатор, использующий уникальный оптический метод синтеза звука, разработанный ученым Евгением Мурзиным. АНС основан на идее графического управления звучанием. Может синтезировать звуки в пределах всего слышимого диапазона (от 20 до 20 000 герц). «Сердце» АНСа – фотооптический генератор на пяти дисках, напоминающих современные компакт-диски. Мелодия, воспроизводимая на АНСе, выглядит как последовательный набор штрихов разной длины и высоты, нанесенный на партитуру – стеклянную пластину, покрытую мастикой. По мнению специалистов, АНС предоставляет неограниченные возможности в области музыкальной интонации и колорита. Имеет безграничные тембровые и регистровые возможности.

С помощью АНСа композитор может создавать музыку любых колоритов в непосредственно звучащем виде, без музыкантов исполнителей.

Композитор записывает нужные ему звуки на стекле, покрытом непрозрачной несохнущей краской, снимая резцами краску в определенных местах. Это стекло является своеобразной партитурой инструмента. Записанные последовательности кодов звуков могут быть тут же исполнены на аппарате, прослушаны композитором и, если нужно, подправлены.

На одном стекле партитуры можно записывать как все возможные голоса, так и многоголосия и любые шумы. Все звучания синтезируются композитором на партитуре как сочетания чистых звуковых тонов с выбранными законами изменения их силы. Для этой цели в распоряжении композитора находятся 720 управляемых генераторов, перекрывающих 10 октав высоты звучания. Основной звукоряд инструмента представляет собою членение октавы на 72 интервала. При работе с прецизионными магнитофонами с применением монтажа возможна работа с делением октавы на 144 интервала и даже на 216 интервалов. Столь широкий спектр исходных тонов обеспечивает синтез любых звуков.

Композитор, работая на партитуре синтезатора, уподобляется художнику, пишущему картину: он подкрашивает, ретуширует, стирает и наносит новые кодовые рисунки, осуществляя слуховой контроль получаемого результата. Свобода работы у такой партитуры таит в себе неисчерпаемые возможности.

Композитор может разрабатывать на стекле партитуры совершенно необычные по спектрам звуки. Аппарат позволяет запоминать такие разработки на магнитных дисках и впоследствии пользоваться ими, нанося автоматически в требуемых местах партитуры последовательности этих спектров, варьируя их произношение от одного звука к другому.

АНС дает возможность композитору записывать каждую музыкальную партию в темпах живого исполнительства, выполняя ее, если это необходимо, с исполнительной вибрацией и нюансировкой громкости и тембра. С помощью системы студийных магнитофонов композитор может синхронно монтировать совокупность партий и уточнить общий темп исполнения и силу звучания, а также ввести необходимую реверберацию.

Для обеспечения глубокого управления звуком общее число органов управления синтезатора АНС весьма велико (более двухсот), однако они сгруппированы по функциональному признаку и легко могут быть осваиваемы композиторами.

Не имея практически ограничений в темперации, АНС позволяет сочинять музыку, пользуясь любыми ладами и звукорядами, бытующими на земном шаре. Не имея ограничений в тембрах и их изменениях, АНС позволяет в сочинениях музыки использовать искусственные голоса и шумы всевозможных строений и зыбкости.

Некоторые технические характеристики синтезатора АНС:

· генерирование чистых тонов – оптическое;

· считывание полезных сигналов – фотоэлектрическое;

· долговременная память – магнитная;

· канальные усилители – вакуумная радиоэлектроника;

· управляющие схемы – полупроводниковая радиоэлектроника;

· электропитание блоков – стабилизированное, полупроводниковое;

· диапазон спектров при темперации в 72 ступени – от 20 до 20000 гц. (10 октав);

· диапазон спектров при темперации в 72 ступени для нижних 6 октав и 144 ступени для верхних – от 40 до 10000 гц.;

· число управляемых полуоктавных регистров – 20;

· число каналов управления регистрации – 10;

· точность составления формант-5 точек на октаву;

· точность составления огибающей – 22 точки на развертку;

· динамический диапазон в спектре полезных сигналов на партитуре – два варианта: 48 и 24 дб;

· наибольшая острота атаки ударных звуков– I мсек;

· наибольшая скорость движения партитуры – 24 мм/сек;

· наименьший объем оперативной памяти на партитуре – 20 сек;

· основная разрешающая способность читающей цели на партитуре – 0,8 мм;

· электропитание – 50 гц, 220 в.

оптический синтезатор аранжировка клавишный

2. Предложить вариант аранжировки для клавишного синтезатора русской народной песни «Калинка»: охарактеризовать возникающие задачи, порядок и конкретные варианты их решения.

Калинка (от названия растения калина; также известна как Калинка-Малинка) – популярная русская песня. Долгое время считалась русской народной песней; на самом деле текст песни и музыка были написаны в 1860 году композитором, литератором и фольклористом Иваном Петровичем Ларионовым и песня была впервые исполнена на любительской сцене в Саратове в спектакле, музыку к которому он написал. А вскоре Ларионов, по просьбе известного в то время певца и создателя хора народной песни Агренева-Славянского, с которым он был в приятельских отношениях, отдал эту песню в его репертуар. С хора Славянского и началась популярность «Калинки».

Контраст запева и припева «Калинки» может быть достигнут не только за счет более яркого, насыщенного звучания голосов в припеве, но также за счет включения в этом разделе автоаккомпанемента. Таким образом, особенно наглядным становится сопоставление в этом произведении песенного и танцевального начал.

Приложение 1

Приложение 2

Текст песни

Калинка, калинка, калинка моя!

В саду ягода малинка, малинка моя!

Ах, под сосною, под зеленою,

Спать положите вы меня!

Ай-люли, люли, ай-люли, люли,

Спать положите вы меня.

Калинка, калинка, калинка моя!

В саду ягода малинка, малинка моя!

Ах, сосёнушка ты зелёная,

Не шуми же надо мной!

Ай-люли, люли, ай-люли, люли,

Не шуми же надо мной!

Калинка, калинка, калинка моя!

В саду ягода малинка, малинка моя!

Ах, красавица, душа-девица,

Полюби же ты меня!

Ай-люли, люли, ай-люли, люли,

Полюби же ты меня!

Калинка, калинка, калинка моя!

В саду ягода малинка, малинка моя!

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования «Детская музыкальная школа» с. Объячево

 

 

 

 

 

районная научно-практическая
конференция учащихся ДМШ Прилузского района

«Музыкальная шкатулка»

(Клавишные инструменты)

тема

Синтезатор. «Мой друг — синтезатор»

К.Дубогрызова, 

Учащийся 4
класса, специальность «Фортепиано»,

МБУ ДО
«ДМШ» с.Объячево

Руководитель
– В.И.Андреева,

 преподаватель по классу музыкальной литературы.

1.     
2018
с.Объячево Цель проекта                                                                       3.

2.     
Актуальность
исследования                                                                      3.

3.     
Постановка
проблемы (задачи)                                                                3

4.     
Ход
исследования                                                                                      4.

5.     
Вывод                                                                                                           7.

6.     
Информационные
источники                                                                   7.

Приложения                                                                                    7

1.Цель
проекта.

Изучить материалы по
истории возникновения и распространения электронного музыкального инструмента –
Синтезатора. Развитие и совершенствование, применение инструментов в
музыкальной культуре, привлечение приобщение молодого поколения к современным
музыкальным инструментам – электронной музыке.

2.Актуальность
исследования.

Музыкальные возможности
синтезатора. «Знакомьтесь – синтезатор». Актуальность в том, что данная работа
может быть интересна и полезна для учащихся и педагогов.

3.Постановка
проблемы (задачи)

Изучив материалы
связанные с историей возникновения электронных инструментов (синтезатор) их
влияние на развитие музыкальной культуры поможет мне решить следующие задачи:

·       
Расширить кругозор

·       
История происхождения инструмента

·       
Познакомить с красотой звучания, тембровыми
красками и различными эффектами.

4.Ход исследования

«Синтезатор-как
зеркало над миром, он такой же по своей природе»

Вангелис

Это-мастер на все руки,

В нём живут любые звуки:

Пианино, барабан

Скрипка, дудочка, баян…

И ещё один момент-

Авто-аккомпанемент.

Спецэффектов в нём не счесть

MIDI— выход даже есть.

Клавиши и генератор…

Что же это(Синтезатор)

Я давно мечтала
научиться играть на музыкальных инструментах. Особенно моё внимание всегда
привлекал своими необыкновенными звуками и возможностями- синтезатор. Впервые я
услышала и увидела в телепрограмме «Угадай мелодию». Я хотела бы рассказать не
только про необычный музыкальный инструмент, но и про необычную электронную
музыку.

Моцарт и Бетховен —
даже не мечтали о таком инструменте. Главное, можно бесконечно находить новые
краски, придумывать новые тембры.

Современный мир насыщен
электронными звуками. Но так было не всегда. Электронные музыкальные
инструменты самые молодые в истории человечества. И если флейте более 10 тыс.
лет, то самым старым электронным инструментам меньше 100.

Основной
инструмент-Синтезатор, благодаря которому появилась электронная музыка.

Синтезатор- клавишный
электро-музыкальный инструмент, звук в котором создается в результате
генерирования электрических сигналов, их преобразования и усиления. История
синтезатора началась, как ни странно, с изобретением телеграфа. Ещё в 1832 году
русский изобретатель Павел Львович Шиллинг продемонстрировал первый в мире
телеграф, аппарат при помощи которого, можно было передавать электрические
сигналы на расстоянии.

А в 1876-ом
американский изобретатель Эллайша Грей придумал «музыкальный телеграф» с
рояльной клавиатурой в две октавы и встроенным динамиком. Этим аппаратом Грей
хотел показать возможности электричества, он и подумать не мог, что изобрёл
музыкальный инструмент. Этот инструмент дал толчок развитию абсолютно новому
направлению в искусстве – в электронной музыке.

Двадцать лет спустя в
1897 году – другой американский изобретатель Таддеус Кэхилл создал
«теллариониум». Этот инструмент считается прообразом современных синтезаторов. Самое
потрясающие что весил 200т, а большая часть веса приходилась на 145
динамо-машин.

Мы можем гордится –
один из самых первых синтезаторов сконструировал наш соотечественник – Лев
Сергеевич Термен. Свое детище он назвал «Терменвокс».

«Терменвокс» —
электро-музыкальный инструмент, созданный в 1919 году. Играя на терменвоксе,
музыкант изменяет расстояние от своих рук до антен инструмента. Ёмкость
колебательного контура меняется – меняется чистота звука. Играть на нём можно
не касаясь руками. А ещё терменвокс придуман не в качестве музыкального
инструмента, а в качестве охранной сигнализации.

В 1935 году
американский изобретатель сконструировал первый электроорган Лоуренс Хамонд, но
и это ещё был не синтезатор.

В конце 60-ти десятых
годов английский инженер Роберт Мукк сконструировал первый синтезатор. С тех
пор они постоянно совершенствуются. И даже научились синтезировать
фантастические, нереальные звуки.

Синтезаторы научились
подражать акустическим инструментам, что порой, трудно отличить.

В наше время появились
рабочие станции. Помимо синтезатора в эти инструменты вмонтированы: ритм
машина, самплеры, секвенсоры и др. приборы.

Очень часто в фильмах,
в мультфильмах, мы слышим необычное звуковое оформление. Не каждый звук можно
извлечь из традиционных инструментов. Современное кино трудно представить без
электронной музыки, а ведь когда-то оно было немым! Люди смотрели немое кино
под грохот кинопроектора. Через некоторое время их стали показывать под музыкальное
сопровождение тапёра (пианист, сопровождавший своей игрой немые фильмы).
Постепенно техника совершенствовалась, стала возможность записывать звуки на
плёнку. В старых фильмах чаще озвучивал симфонический оркестр. Но когда стали
экранизировать фильмы писателей-фантастов, без электронной музыки не обойтись.
Тут на помощь пришли синтезаторы. Теперь можно было создать совершенно
нереально фантастическую обстановку.

В 1958 году у нас в
стране инженер Евгений Мурзин изобрёл оригинальный фото-синтезатор «А.Н.С» в
честь Александра Николаевича Скрябина.

Синтезатор-
многофункциональный многоплановый, универсальный – инструмент оркестр. Этот
инструмент имеет большое ко-во тембров. Это как тембры имитирующие настоящие
акустические инструменты. А также чисто-синтезаторные (фантастические эффекты).
Можно самому синтезировать при помощи кнопок и ручек. Есть функции авто-аккомпанемент,
синтезатор сам выстраивает муз сопровождение.

Этот инструмент имеет
большие возможности и преимущества: многотембровость, спецэффекты, ритмические
заготовки, авто-аккомпанемент, секвенсор композиций, подключение к компьютеру.

Но есть один нюанс. У
этого инструмента облегчённая клавиатура, и для игры классических произведений
она не подходит.

На этом развитие
синтезатора не заканчивается. В наше время он становится более популярным и
многие композиторы исполнители обращаются к этому инструменту и создают шедевры
музыкального искусства, например: Эдуард Артемьев, Эдисон Денисов, Алексей Рыбников,
Жан-Мишель Жар, Клаус Шульце, Уэнди Карлос. Современным детям в школах
недостаточно звука фортепиано для осуществления своих творческих замыслов. В
повседневной жизни они слышат другую палитру звуков.

5.
Вывод

Изучение любого
музыкального инструмента стимулирует творческое начало., играет важную роль в
развитии умственного развития. Лучшее средство от плохого настроения, депрессии
и одиночества. Чем больше узнаешь о синтезаторе, тем больше он притягивает

Я считаю, что
синтезатор – настоящий друг!

6.
Информационные источники:

 1. В.Широков, «Рассказы о современных
музыкальных инструментах», Москва, 2005

 2. А.Терещенков, «История развития музыкальных
инструментов», Эксмо, 2007

 3.Интернет ресурсы. Материалы свободного
доступа.

7.
Приложения:

Презентация «Клавишные инструменты. Мой друг –
синтезатор».

Синтезатор — это электронный музыкальный инструмент. Синтезаторы используются для воспроизводства звуков, которые нельзя получить с помощью традиционных музыкальных инструментов. С появлением этих инструментов была разработана совершенно отдельная ветвь музыки, а устоявшиеся жанры получили возможность разнообразить свое звучание . К тому же синтезатор может эмулировать несколько инструментов ( струнных, клавишных, ударных и т. д.). Благодаря этому свойству, музыкантам, играющем только на одном музыкальном инструменте, стали способны записывать все необходимые в аранжировке партии в одиночку. Именно поэтому синтезатор считается одним из самых популярных музыкальных инструментов на сегодняшний день. Но как и когда появился этот удивительный инструмент?

История синтезаторов началась в конце девятнадцатого века, с прибора, созданного в 1876 году американцем Э. Грейем. Его «Музыкальный телеграф» имел рояльную клавиатуру и динамик. Практического значения это изобретение не нашло и в серию запущенно не было.

Еще один американский ученый, Тадеус Кахилл в 1897 году создал первый музыкальный инструмент, который является первым прародителем нынешних синтезаторов — «Теллармониум». Интересный и запоминающийся момент в истории развития синтезаторов – первый «Теллармониум» имел вес около двухсот тонн ( для сравнения, Боинг-747 имеет вес всего 162 тонны)! Основная масса приходилась на 145 специальных приборов, вырабатывавших электричество различных частот, и сложной системы всевозможных преобразователей и индукторов. Довольно трудно сегодня представить какие размеры имело помещение помещения, в которой располагался этот монстр «музыкостроения».

Не одни лишь зарубежные изобретатели внесли лепту в развитие. В 1919 году, советский ученый Лев Термен сконструировал «Терменвокс» — синтезатор без клавиатуры, который управлялся движением рук и пальцев в зоне чувствительности особых датчиков. В плане чувствительности, с «Терменвоксом» может сравниться лишь скрипка. Некоторое время «Терменвокс» был забыт и не пользовался особой известностью. Сегодня же он популярен во всем мире, и многие музыканты используют его при работе.

Инструмент, пригодный для серийного производства появился в 1935 году – орган «Hammond», изобретенный американцем Лоуренсом Хаммондом. Орган имел весьма скромные габариты, что способствовало росту его популярности. Изобретение Хаммонда имело возможность добавления к основному тону дополнительных призвуков, тем самым изменяя тембр звучания. На более поздних моделях имелось несколько встроенных эффектов ( ревер, вибрато, хорус и т. п.) и возможность эмуляции нескольких музыкальных инструментов. То есть, в середине тридцатых прошлого столетия был изобретен полноценный аналоговый синтезатор.

Время шло и технический прогресс не обошел стороной и музыкальные инструменты. Американец Рей Курцвейл –знаменитый деятель компьютерного бизнеса в 1982 году создал компанию Kurzweil Music Systems и за два года разработал первый в мире цифровой сэмпл-синтезатор — уникальный для своего времени музыкальный инструмент Kurzweil 250. Прибор представлял собой полноценный компьютер с собственным программным обеспечением. Занятный факт в том, что обновления для нее выходят до сих пор.

Большой вклад в развитие цифрового звука внёс Джон Чоунинг. Его по праву считают основателем цифрового звука. Чоунинг стал изобретателем возможности самостоятельного цифрового синтеза. Принципы цифрового синтеза звука были придуманном Чоунингом ещё в далеком семьдесят четвертом. В том же году японская компания Yamaha создает первый прототип синтезатора, который синтезировал звуки с помощью технологии Чоунинга, а не использовал записанные семплы, как модель Курцвейла. Но, лишь спустя девять лет, Yamaha смогла создать цифровой музыкальный инструмент, который можно было запустить в массовое производство – Yamaha DX-7.

Но, рассвет цифровых синтезаторов не значит, что музыканты отказались от работы с аналоговыми музыкальными инструментами. Многие используют их в своей деятельности и сегодня, так как они имеют более теплое и «живое» звучание. Популярность синтезаторов настолько высока, а выбор моделей столь огромен, что их можно наблюдать не только в работах музыкантов-профи, но и среди новичков.

В нашем магазине вы можете купить синтезатор для любых целей и задач, по самым лучшим ценам!

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детско-юношеский Центр «Каскад»

Исследовательская работа

Знакомьтесь, – синтезатор!

Березники 2016

Оглавление

1. Введение                                                                                                             1

2. История создания синтезатора                                                                     1

3. Виды и типы синтезаторов                                                                             4

4. Заключение                                                                                                        13

5. Список литературы и интернет – источников                                            14

I.  Введение

Электронный инструмент

Синтезатор – многофункциональный музыкальный инструмент, который является незаменимой частью как инструмент в жизнедеятельности музыканта.

Я давно мечтала научиться играть на музыкальных инструментах. Особенно мое внимание всегда привлекал своими необыкновенными возможностями синтезатор. Впервые я услышала и увидела в телевизионной передаче «Угадай мелодию» этот замечательный инструмент и загорелась идеей научиться музицировать на синтезаторе.

Родители помогли осуществиться моим мечтам и подарили мне синтезатор марки «CASIO», и вот уже третий год я успешно обучаюсь в МАОУ ДОД ДМЦ «Нептун» по классу «Синтезатор» и стала участницей многих музыкальных исполнительских конкурсов.

Цель – посредством знакомства с современным цифровым инструментом пробудить интерес к занятиям музыкой.

Актуальность научной работы «Знакомьтесь, – синтезатор!» заключается в том, что данная работа  может быть интересна и полезна для учащихся детских музыкальных студий и школ. А также педагогам обучающим игре на электронных музыкальных инструментах.

II.Основная часть

1.  История создания синтезатора

История синтезаторов началась в конце позапрошлого века. Американский изобретатель Элайша Грей в 1876 году придумал «музыкальный телеграф» с рояльной клавиатурой в две октавы и встроенным динамиком. Практического значения это изобретение не получило, поскольку являлось концепт – инструментом, демонстрирующем возможности электричества.

Через двадцать лет, в 1897 году другой американский изобретатель, Тодеус Кахилл, создал первый электромузыкальный полифонический инструмент, который считается прообразом современных синтезаторов — «Телармониум». Самый потрясающий момент в истории синтезаторов – весил первый синтезатор двести тонн. Большая часть веса приходилась на 145 динамо-машин. Что это была за студия, где находился такой инструмент, представить трудно.

Следующая дата в истории электронного звука. Отечественный учёный Лев Термен при поддержке советского правительства (указ В. И. Ленина) сконструировал терменвокс — синтезатор, который управлялся движением рук в зоне чувствительности специальных датчиков. Это устройство очень чувствительно к движениям рук музыканта, и по чувствительности конкуренцию ему способна создать только, пожалуй, скрипка. На некоторое время об этом инструменте забыли, но сейчас наблюдается настоящий бум терменвоксов. Очень многие музыканты используют его при записи альбомов.

В 1935 году появился первый промышленный клавишный электромузыкальный инструмент — орган Hammond. Он позиционировался как недорогая альтернатива церковным органам, и как инструмент для домашнего музицирования. В тридцатые годы телевидение было ещё не достаточно распространено, и средний класс развлекался музицированием, поэтому рынок музыкальных инструментов был большим.

Изобрел инструмент Лоуренс Хэммонд, американский изобретатель, и назвал его, соответственно, собственным именем. Первая модель, которая называлась очень просто – «А», поступила в продажу в 1934 году, хотя официальной датой ее первого появления считается 15 апреля 1935 года, именно тогда изобретатель представил Hammond A на выставке, проводимой в Чикаго. Орган был небольших размеров, что могло бы послужить его популярности. Принцип формирования звука основывался на вращающихся с определенной частотой дисках, по одному на ноту. Диски приводились в движение с помощью двигателей, а напротив их находился магнит с обмоткой. Таким образом, скорость вращения и количество выступов на каждом из дисков влияли на высоту генерируемого тона. Революционным было то, что в органе Хэммонда уже использовался принцип добавочного (аддитивного) синтеза — тембр можно было менять за счет добавления к основному тону до восьми дополнительных гармоник (обертонов). Уровень гармоник устанавливался с помощью специальных регистров. То есть, по большому счёту, в середине тридцатых годов человечество уже имело полноценный аналоговый синтезатор. Аддитивный синтез используется в большинстве современных синтезаторов.

Дальнейшее развитие модельного ряда органов Hammond по неизвестному для того времени направлению — добавление эффектов (реверберация, вибрато, хорус) и имитация различных акустических инструментов.

Первый полноценный синтезатор, то есть инструмент, позволяющий композитору самостоятельно создавать новые тембры был разработан компанией RCA в 1955 году. Инструмент назывался Mark I, и в рекламных целях на нем было записано несколько пластинок с переложениями классических произведений. В 1959 году появился Mark II, который теоретически мог выпускаться серийно для студий электронной музыки, но его габариты и цена (175 тысяч долларов) помешали успеху. Насколько синтезатор был необычным инструментом в те годы, можно понять, поставив какой-нибудь ранний альбом Фрэнка Синатры, скажем, Swing Easy (1955) – контрабас, тромбоны, трубы, рояль, перкуссии. Никакого синтетического звука и не ожидается.

Первый успех к синтезатору как к понятию пришёл в 1964 году, когда Роберт Муг сконструировал инструмент ценой всего в 7 тысяч при минимальной комплектации. На синтезаторы обратили внимание, но настоящее признание к синтезаторам пришло после выпуска в 1970 году легендарной модели Minimoog, стоимостью 1500 долларов. Minimoog выпускался одиннадцать лет, с 1970 по 1981 год. Этим синтезатором пользовались многие музыканты, настолько разнообразные, что заподозрить их в использовании одного и того же инструмента невозможно: ABBA, Pink Floyd, Kraftwerk, Depeche Mode, Michael Jackson, Rainbow, The Prodigy, Nine Inch Nails и так далее. Minimoog отличается своеобразным, специфическим и уникальным звучанием, что делает его актуальным и сейчас.

По конструкции синтезатор достаточно прост – состоит из трёх аналоговых осцилляторов (VCO), микшера, генератора шума, VCA и резонансных фильтров, колесиков управления высотой тона и модуляцией, клавиатуры на 44 клавиши. Для компьютера выпущено большое количество эмуляций инструмента. Лучшая – полноценная эмуляция

Moog Modular V от компании Arturia. Сам Роберт А. Муг назвал ее великолепной.

Следующий синтезатор, о котором хотелось бы рассказать – Yamaha GX-1. «B3 образца 23 века» – так часто называли эту модель. GX-1 стоил около шестидесяти тысяч долларов и был впервые представлен на выставке NAMM 1973 года. Всего было выпущено семь штук. Знаменитый Стиви Уандер назвал Yamaha GX-1 машиной мечты . Бенни Андерссон из ABBA сказал, что возможности этого синтезатора не имеют пределов.

В 1976 году был выпущен коммерческий вариант GX-1 – модель CS-80. Сегодня его компьютерная эмуляция CS80V предлагается многими производителями. Ханц Зиммер, автор сотен саундтреков к фильмам («Человек дождя», «Гладиатор» и другие) отдаёт предпочтение этому компьютерному аналогу. Он даже продал свой GX-1, поработав с программной эмуляцией.

Во второй части — отцы современной танцевальной музыки, легендарные синтезаторные модули Roland, знаменитые клавиши E-MU, ARP, Oberheim, а также потрясающий отечественный синтезатор АНс.

2.Типы и виды синтезаторов

Исходя из качества звучания синтезаторы можно разделить на:

• детские (игрушки)
• любительские
• полупрофессиональные
• профессиональные

По назначению синтезаторы делятся на:

• обучающие — синтезаторы с обучающими функциями
• интерактивные — синтезаторы с функцией “автоаккомпанемент” для индивидуальных выступлений
• исполнительские — синтезаторы без функции “автоаккомпанемент” для исполнения партии клавишных в составе ансамбля
• цифровые пианино — аналог акустического пианино
• рабочие станции — многофункциональные синтезаторы для создания, редактирования и записи звука, партий и др.

В зависимости от наличия или отсутствия функции “автоаккомпанемент” синтезаторы можно разделить на интерактивные синтезаторы и исполнительские синтезаторы.

Автоаккомпанемент — это функция синтезатора, при включении которой синтезатор самостоятельно воспроизводит ритм и аккомпанемент в выбранном стиле. Автоаккомпанемент позволяет исполнителю играть мелодию в сопровождении ритма и аккомпанемента.

Многие модели синтезаторов с автоаккомпанементом имеют секвенсор — цифровой магнитофон, в который можно записать собственную игру на синтезаторе или загрузить композицию с внешнего устройства, что позволяет исполнителю осуществлять индивидуальные выступления “под минус”. Отсюда и появилось не совсем верное определение “самоиграйка”. Основная идея синтезатора с автоаккомпанементом и секвенсором заключается не в том, чтобы проигрывать midi-композиции, а в возможности оперативного взаимодействия исполнителя с ним. Поэтому более корректное название таких моделей — интерактивные синтезаторы.

По функциональности синтезаторы можно разделить на универсальные и специализированные.

К специализированным синтезаторам можно отнести электропианино, цифровое пианино, синтезаторы-вокодеры, синтезаторы с виртуально-аналоговым моделированием звука, исполнительские синтезаторы и классические рабочие станции. К универсальным синтезаторам относятся интерактивные синтезаторы — синтезаторы с автоаккомпанементом и секвенсором, интерактивные рабочие станции и аранжировщики.

В чем разница между электропианино и цифровым пианино? Во времена аналоговых синтезаторов электропианино называли синтезаторы, которые пытались имитировать акустическое пианино, что получалось не очень хорошо. У современных цифровых синтезаторов имитация получается намного качественнее, поэтому в настоящее время под электропианино условно понимается недорогой синтезатор, внешне похожий на обычный синтезатор, а под цифровым пианино понимают корпусной цифровой синтезатор.

Цифровым пианино может называться инструмент, который по всем параметрам максимально соответствует акустическому инструменту. Это значит, например, что клавиатура цифрового пианино должна находиться на таком же уровне относительно пола, как это имеет место быть в акустическом инструменте. Электропианино можно поставить на стол, стул, клавишную стойку так, как того пожелает исполнитель. У цифрового пианино 88 клавиш, как и у фортепиано, а у электропианино

количество клавиш может быть 76. Размер клавиш цифрового пианино в точности совпадает с размером клавиш фортепиано, а у электропианино может и не совпадать.

Электропианино. Основное отличие данных моделей от прочих синтезаторов заключается в том, что в них используется либо 76-, либо 88-клавишная полувзвешенная клавиатура с полноразмерными клавишами и изменяемым градиентом жесткости, что позволяет приблизить ощущения игры к тем, которые возникают при игре на фортепиано. Электропианино — более дешевая альтернатива цифровому пианино, поскольку за 15-25 тыс. руб. невозможно купить качественное цифровое пианино с компенсированной молоточковой взвешенной клавиатурой. В некоторых моделях электропианино имеется функция автоаккомпанемента и они имеют большое количество разных голосов, но, в отличие от интерактивных синтезаторов, в электропианино основное внимание уделено качеству звучания фортепианных и рояльных тембров, а также клавиатуре.

Цифровое пианино. Очень часто под цифровым пианино в целях повышения продаж или по другим причинам понимают интерактивные синтезаторы, электропианино и др. Основной задачей цифрового пианино является получение звучания и ощущений от игры на нем максимально приближенными к звучанию и ощущениям игры как на обычном фортепиано. В зависимости от модели цифровые пианино могут включать в себя функцию автоаккомпанемента и по общей функциональности приближаться к интерактивным синтезаторам. Если данная функциональность реализована не за счет ухудшения качества цифрового пианино, то такой инструмент выглядит неплохой альтернативой акустическому инструменту.

Исполнительские (концертные) синтезаторы. Синтезаторы данного вида не имеют функции автоаккомпанемента и предназначены, как уже говорилось, для исполнения партий клавишных в составе ансамбля. Это более компактные и легкие инструменты по сравнению с интерактивными моделями синтезаторов, которые имеют встроенную акустическую систему. Основное внимание в исполнительских синтезаторах уделяется качеству звука, и некоторое время назад они действительно превосходили синтезаторы с автоаккомпанементом по этому параметру. Однако в настоящее время последние хорошо прибавили, и у исполнительских синтезаторов остались, пожалуй, три существенных преимущества — простота в использовании, компактные размеры и небольшой вес.

Поскольку исполнительские синтезаторы должны обладать качественным звуком, то это модели полупрофессионального и профессионального класса.

Отличительные особенности:

• Хорошее или отличное звучание
• Отсутствие функции автоаккомпанемента
• Небольшая функциональность
• Отсутствие встроенной акустической системы
• Небольшие размеры и вес
• Цена от 30 тыс. руб.

Рабочие станции. В эту группу входят классические рабочие станции, которые вытеснены с рынка интерактивными рабочими станциями и синтезаторами-аранжировщиками.

Классическая рабочая станция обладает качественным звуком и большой функциональностью при работе с сэмплами, звуками, секвенсором и звуковыми эффектами. Но в них отсутствует интерактивность или, другими словами, оперативное взаимодействие с пользователем. Часто композитору-аранжировщику требуется быстро набросать какую-нибудь идею или шаблон будущей композиции. Если в интерактивной рабочей станции и тем более в синтезаторе-аранжировщике это можно осуществить в реальном времени путем нажатия нескольких кнопок, то в классической рабочей станции придется выполнить значительную подготовительную работу. Другими словами, интерактивные рабочие станции и синтезаторы-аранжировщики могут всё (или почти всё), что и классические рабочие станции, но работать на первых двух значительно проще, удобнее и быстрее.

Универсальные синтезаторы

Универсальные синтезаторы делятся на:

• детские синтезаторы
• синтезаторы для обучения
• синтезаторы любительского уровня
• полупрофессиональные и профессиональные синтезаторы
• интерактивные рабочие станции
• синтезаторы-аранжировщики

Детские синтезаторы — это игрушки для детей. Их отличительные особенности:

• Крайне низкая реалистичность звучания
• Пассивная клавиатура с малоразмерными и невзвешенными клавишами
• Невысокое качество сборки и экономия на всём
• Небольшая функциональность
• Отсутствие ЖК-экран или он совсем маленький
• Присутствие на панели управления списка стилей и голосов
• Интерфейс позволяет подключить только наушники
• Небольшие габариты и вес
• Цена 2-5 тыс. руб.

Обучающие синтезаторы — недорогие модели, которые предназначены для тех, кто никогда раньше не играл на пианино, но хочет попробовать свои силы в этом деле и научиться играть на синтезаторе простые мелодии. Такие синтезаторы имеют весьма посредственное звучание, но по функциональности они на порядок интереснее игрушек.

Особенности синтезаторов данного вида по сравнению с синтезаторами-игрушками:

• Звучание лучше, но достаточно посредственное
• Пассивная или активная легковзвешенная клавиатура с полноразмерными (в некоторых моделях) клавишами
• Наличие обучающих функций и встроенных песен
• Значительная большая функциональность
• Большой перечень стилей и голосов на верхней панели управления  Значительно более крупный ЖК-экран
• Внешний интерфейс позволяет подключить не только наушники
• Более мощная встроенная акустическая система
• Большие габариты и вес
• Цена 5-10 тыс. руб.

Синтезаторы любительского уровня — это синтезаторы более высокого класса по сравнению с обучающими синтезаторами, но здесь есть одна тонкость. Среди всего множества моделей с посредственным звучанием, есть несколько моделей с весьма неплохим звучанием. Можно сказать, что существует два подвида синтезаторов любительского уровня: первый — с хорошим звуком, второй — с большой функциональностью.

Особенности синтезаторов данного вида:

• Достаточно неплохое звучание (у некоторых моделей)
• Активная легкая или полувзвешенная малоразмерная или полноразмерная клавиатура
• Несколько большая функциональность относительно обучающих синтезаторов
• Более мощная встроенная акустическая система

Полупрофессиональные и профессиональные синтезаторы. Качество звучания и функциональность этих инструментов достаточна для того, чтобы с ними можно было выступать на публике.

Особенности синтезаторов данного вида:

• Хорошее, отличное или первоклассное звучание (за исключением нескольких моделей)
• Отсутствие списков на передней панели
• Отсутствие блока кнопок с нумерацией от 0 до 9. Элементы управления голосами и стилями отделены друг от друга и сгруппированы по категориям (банкам)
• Активная полноразмерная полувзвешенная или молоточковая клавиатура (у многих моделей есть чувствительность к послекасанию)
• Большая функциональность
• Развитый внешний интерфейс, который позволяет подключать к синтезатору различные устройства и наоборот.
• Цена от 25 тыс. руб.

Интерактивные рабочие станции. Это синтезаторы с первоклассным звучанием, которые занимают промежуточное положение между классическими рабочими станциями

Полупрофессиональные и профессиональные синтезаторы. Качество звучания и функциональность этих инструментов достаточна для того, чтобы с ними можно было выступать на публике.

Особенности синтезаторов данного вида:

• Хорошее, отличное или первоклассное звучание (за исключением нескольких моделей)
• Отсутствие списков на передней панели
• Отсутствие блока кнопок с нумерацией от 0 до 9. Элементы управления голосами и стилями отделены друг от друга и сгруппированы по категориям (банкам)
• Активная полноразмерная полувзвешенная или молоточковая клавиатура (у многих моделей есть чувствительность к послекасанию)
• Большая функциональность
• Развитый внешний интерфейс, который позволяет подключать к синтезатору различные устройства и наоборот.
• Цена от 25 тыс. руб.

Интерактивные рабочие станции. Это синтезаторы с первоклассным звучанием, которые занимают промежуточное положение между классическими рабочими станциями и профессиональными синтезаторами-аранжировщиками по степени оперативного взаимодействия с ними.

Наиболее высокий уровень оперативного управления синтезатором реализован в синтезаторе-аранжировщике, поскольку он должен предоставить исполнителю возможность свободной игры и быстрой смены режимов работы. Интерактивная рабочая станция также позволяет играть в сопровождении аккомпанемента, но это осуществляется более сложным образом. Если на синтезаторе-аранжировщике смена голоса, наложение голосов, включение гармонизации, сбивки в ритме, изменение вариаций аккомпанемента и др. можно осуществить нажатием одной или нескольких кнопок, как это происходит в интерактивных синтезаторах, то также быстро и легко осуществить эти действия на интерактивной рабочей станции не получится. Скорее всего, придется оторваться от игры для того, чтобы произвести дополнительные настройки. Если в синтезаторе-аранжировщике функция автоаккомпанемента является одной из основных рабочих функций, то в интерактивной рабочей станции эта функция играет вспомогательную роль и используется для демонстрации построения исполнений в том или ином стиле. Функциональность синтезатора-аранжировщика выведена на панель управления, а функциональность интерактивной рабочей станции находится внутри неё.

Синтезаторы-аранжировщики. Это инструменты высшего ценового диапазона, которые обладают прекрасным качеством звучания, оперативным управлением и большой функциональностью по созданию и редактированию исполнения. Можно сказать, что синтезатор-аранжировщик — это интерактивный синтезатор и рабочая станция в одном корпусе.

Заключение

На основании всего вышесказанного можно сделать  следующие выводы:

• Электронные музыкальные инструменты, в том числе и синтезатор, обладают неограниченными возможностями в сфере музицирования, аранжировок и исполнительства.
• Музыкальные станции (профессиональные студии записи – midi-клавиатура) также основаны на использовании электронных музыкальных инструментах.
• На синтезаторе можно сочинять и аранжировать любую музыкальную композицию, даже имитировать оркестр.
• Для современного поколения детей и подростков, как активным пользователям персональных компьютеров, будет интересным  сочинять и записывать музыку с помощью специальных  компьютерных музыкальных программ.

Список литературы и интернет – источников    

1.Интернет-ресурсы:

История создания синтезатора

http://pogodinkk.ucoz.ru/publ/istorija_sozdanija_sintezatora/1-1-0-65

Виды и типы синтезаторов

http://dstn.org/showthread.php?t=1397

2.Статьи из журналов и сборников:

«Профессиональный синтезатор-аранжировщик Yamaha Tyros-4

Главная>Сочинения по темам

Мой любимый музыкальный инструмент

Быстрый переход:

Вариант 1 — Фортепиано

Вариант 2 — Скрипка

Вариант 3 — Гитара

Вариант 4 — Пианино

Вариант 5 — Флейта

Вариант 6 — Барабан

Похожие сочинения про мой любимый музыкальный инструмент

Вариант 1 — Фортепиано

27 предложений/ 359 слов

Каждый музыкальный инструмент интересен и хорош, но по-своему и по-разному. А в руках настоящих исполнителей он превращается в чудо. Каждый из них имеет только свой индивидуальный, а поэтому неповторимый тембр звучания, свою особенность и привлекательность. Я уже окончила музыкальную школу по классу фортепиано, поэтому с большой уверенностью могу утверждать, что лучше инструмента, чем этот, просто не найти. Может это мое личное мнение.

Никакой инструмент не идет ни в какое сравнение с фортепиано по разным определениям: это и широта, и разнообразие возможностей, и по универсальности использования. Ни в одном другом музыкальном инструменте, как в фортепиано, нет такой обширной и богатой сольной литературы. Поэтому можно говорить о нем, как о самостоятельном солисте под «чутким руководством» пианиста. Незаменим этот инструмент в применении вместе с целым ансамблем с другими музыкальными инструментами и голосом солиста. В этой области музыки очень много шедевров. Выступая в роли участника оркестра или любимого инструмента­ в домашнем музицировании, фортепиано всегда привлекал тех, кто хотел учиться музыке серьезно.­ Музыканты всех без исключения специальностей, умеют играть на этом чудесном музыкальном инструменте, это обязательно.

Мне очень нравится этот грациозный и в то же время изящный инструмент. Он имеет довольно давнюю историю, ведь ему уже триста лет. Он уникален, и замены ему нет. Он не может устареть, выйти из моды или стать ненужным. Современный мир музыки, вернее инструментов, тоже не стоит на месте: так, уже есть разные электромузыкальные клавишные инструменты, компьютерные музыкальные программы, но мне кажется, что они не могут превзойти фортепиано по многим качествам. Он на протяжении долгих лет является самым популярным и универсальным. Мои ровесники единодушны во мнении, что фортепиано относится к самому популярному и любимому многими, инструменту.

Сейчас в музыкальных школах проводится много различных конкурсов. Их цель — пропаганда фортепианной музыки. Много детей, которые еще не учатся в школе музыке и игре на инструментах, приходят на такие концерты вместе со своими родителями. Всем нравится игра юных пианистов. Там же рассказывают о известных композиторах, которые писали свою завораживающую музыку именно для этого инструмента. Это и Моцарт, и Чайковский, и Рахманинов и многие другие великие, известные всему миру, имена.

Мне очень нравится игра Дениса Мацуева, его обязательно нужно всем послушать. Тогда и Вы поймете, за что я люблю фортепиано больше всех инструментов.

Вариант 2 — Скрипка

21 предложение/ 241 слово

Нет на свете более нежного и чувственного инструмента, чем скрипка. Ее звук похож на голос человека, поющего задушевную песню, которая уносит слушателя вслед за собой, погружая его в мир трогательных переживаний. И мне так приятно порой бывает тоже оказаться в этом мире. Погрустить о чем-то своем или, наоборот, предаться счастливым мечтам под музыку скрипки.

Я люблю классическое звучание этого инструмента. Так, мне очень нравятся скрипичные концерты П. И. Чайковского и Йозефа Гайдна, сонаты И. С. Баха и «Времена года» А. Вивальди. Но больше всего мне по душе вальсы Ф. Крейслера, носящие название «Радость любви» и «Муки любви».

Это два совершенно разных по настроению произведения. Первое из них написано в мажорном ключе. Это светлая музыка, которая дарит ощущение легкости и счастья. Второе же, напротив, очень лирично, местами оно звучит даже трагически. Думаю, Крейслеру удалось как нельзя лучше продемонстрировать все возможности скрипки и широту ее диапазона, показать, как много оттенков чувств способен передать этот инструмент.

На занятиях в школе искусств преподаватели часто включают нам фрагменты из произведений великих композиторов и рассказывают об истории создания такой музыки. Я заметил, что многие классики обращались к написанию мелодий для скрипки именно в период душевного кризиса, поскольку только она могла отразить глубину их переживаний.

Сегодня скрипка нередко украшает и произведения современных музыкантов, также делая эти мелодии более душевными. Но в таких записях все чаще используется звучание электроинструмента. Оно, безусловно, обогащает музыку, но, по моему мнению, синтетический звук электронной скрипки никогда не сравнится с нежным, живым голосом акустической.

Вариант 3 — Гитара

21 предложение/ 278 слов

Мне очень нравится гитарная музыка. Этот инструмент прекрасно звучит как соло, так и в составе ансамбля или оркестра. Акустическая гитара трогает своей душевностью и мелодичностью. Электрическая — впечатляет мощью и необычной динамикой.

Думаю, на гитаре можно сыграть любую музыку: от произведений И. С. Баха и Никколо Паганини до современных популярных композиций. А сочетание ритм-гитары, соло и баса имеет совершенно невероятное звучание!

Мне сложно поверить, что до XIX века в нашей стране никто даже не слышал о таком инструменте. Гитара, как и многое другое, была привезена в Россию с запада, и только потом у нас стали открываться первые школы игры на ней.

Сегодня же практически вся музыка, которая звучит по радио и телевизору, создается при непосредственном участии гитары. Возможно, именно поэтому в музыкальной школе, где я учусь, гитара — это самый популярный инструмент.

Многие мальчишки хотят научиться играть на ней, чтобы потом иметь возможность создать собственную группу. Потому в нашей школе, помимо класса классической гитары, в прошлом году появился кружок электрогитары, который с удовольствием начал посещать и я. Для меня освоить гитару было непросто. Привыкнув играть на фортепиано, я думал, что и этот инструмент устроен так же понятно, но все оказалось иначе.

Во-первых, гитара требует регулярной настройки, для чего обязательно нужно иметь прекрасный слух. Во-вторых, для зажатия струн нужна определенная физическая сила, поскольку иначе не получится взять нужный аккорд. А что уж говорить о трудностях подсчета ладов на грифе!

Безусловно, чтобы научиться играть, как Джими Хендрикс, Ричи Блэкмор или, например, Би Би Кинг, нужно иметь яркий талант и посвятить инструменту не один год своей жизни. Я искренне восхищаюсь теми музыкантами, которым удалось заставить гитару настолько легко и красиво звучать в своих руках. Для меня пока это остается лишь мечтой.

Вариант 4 — Пианино

15 предложений/ 232 слова

Пианино — это один из наиболее мелодичных музыкальных инструментов. Он имеет широкий диапазон звучаний и оттого способен в мельчайших подробностях передавать различные оттенки человеческих чувств и эмоций.

Недаром многие отечественные классические композиторы отдавали предпочтение именно этому инструменту. И если задуматься, то как много замечательных пьес и концертов было создано непосредственно для пианино Петром Чайковским, Сергеем Рахманиновым, Дмитрием Шостаковичем и многими другими.

Мне нравится как сольное звучание пианино, так и её дуэт со скрипкой. На мой взгляд, такое сочетание инструментов позволяет создавать очень нежную музыку, способную затронуть самые глубокие струны души. Оттого во время прослушивания подобных композиций часто на моих глазах появляются слезы.

Сама я не умею играть на пианино, но с удовольствием слушаю, как это делают другие. Например, моя мама. Она талантливая пианистка и в молодости много выступала на сцене.

Несмотря на то что ее музыкальная карьера давно завершилась, любовь к пианино по-прежнему жива в сердце моей родительницы. Потому по вечерам мама часто садится за электрическое пианино, стоящее в нашей гостиной, и играет нам с папой партии из Людвига Бетховена или Ференца Листа.

Мне нравится смотреть, как мама грациозно левой рукой перелистывает ноты тогда, как пальцы другой ее руки безостановочно бегают по клавишам инструмента. Исполняя любимые вальсы и сонаты, мама словно бы вкладывает душу в каждую ноту и потому игру ее можно слушать часами. И для меня нет на свете лучшего музыканта, чем моя мама, и лучшего инструмента, чем ее любимое пианино!

Вариант 5 — Флейта

19 предложений/ 256 слов

Мне очень нравится нежное звучание флейты. Оно может быть легким и радостным, как свежее росистое утро в деревне. А может быть тоскливым и печальным, как унылый дождливый день осенью. Но никогда музыка, сыгранная на флейте, не звучит бесцветно и равнодушно.

Для меня флейта прежде всего ассоциируется с концертами А. Л. Вивальди, написанными специально для этого инструмента, исполняющего в них солирующую партию. Обычно эта нежная венецианская дудочка в произведениях великого классика играет на фоне большого симфонического оркестра. Но однажды мы с родителями побывали в филармонии, где музыка Вивальди и И. С. Баха исполнялась только лишь на флейте и органе.

То представление оставило глубокий след в моей памяти. На фоне грозного старинного органа флейта звучала невероятно трогательно и мелодично. Атмосфера в зале была настолько таинственной и чарующей, что казалось, словно мы все вдруг очутились в средневековой эпохе.

Прежде я слышала профессиональную игру на флейте только в записи, но в тот день мне посчастливилось узнать, какого истинное звучание этого инструмента при живом исполнении. На сцене выступала хрупкая девушка в красивом вечернем платье. И она просто виртуозно играла на своей серебристой свирели, поочередно зажимая то одно, то другое отверстие.

Артистка с невероятной легкостью делала все это, но я знала, что за внешней простотой стоит большая работа, поскольку флейта считается одним из самых сложных музыкальных инструментов. Чтобы научиться играть на ней, нужно иметь не только хороший слух, но и сильные легкие, а также быстрые пальцы.

Потому, думаю, далеко не каждый человек способен стать профессиональным флейтистом. Но зато, к счастью, всем мы имеем возможность наслаждаться чистотой звучания этого необычного нежного духового инструмента.

Вариант 6 — Барабан

13 предложений/ 239 слов

Многим людям нравится звучание мелодичных инструментов, я же в музыке больше всего ценю ритм, потому всегда прихожу в восторг от прослушивания барабанной партии. Думаю, ударные — это сердце любого ансамбля, так как без них и без бас-гитары даже самым искусным образом сыгранная композиция не имеет той силы, которую придает ей использование ритм-секции.

Звучание ударных только на первый взгляд кажется однообразным. В действительности же оно имеет множество оттенков. Чтобы стать профессиональными музыкантами, барабанщикам, так же как, например, гитаристам или пианистам, обязательно требуется выучить нотную грамоту.

Тот, кто хотя бы раз пробовал сидеть за барабанной установкой, наверняка удивился большому количеству всевозможных приспособлений в арсенале ударника. Здесь есть и хай-хэт, и бас-барабан, и малый барабан, и том-том, а также различного диаметра тарелки. И лишь сам музыкант знает, зачем ему все это.

Я пока еще только начинаю овладевать искусством игры на барабанах, но уже успел понять, насколько сложная задача стоит передо мной в дальнейшем. За несколько месяцев посещения музыкальной студии я успел лишь научиться правильно держать палочки и едва умею сохранять ритм при игре на малом барабане. Но для того чтобы исполнить хотя бы одну самую простую композицию, требуется синхронно выполнять множество задач, задействуя все элементы ударной установки.

Сейчас мне сложно даже мечтать об этом. Но я надеюсь, что в будущем все же смогу научиться играть пусть и не так хорошо, как мои кумиры — Фил Коллинз и Роджер Тейлор, но достаточно профессионально для того, чтобы выступать перед друзьями и знакомыми на сцене.

­

Похожие сочинения про мой любимый музыкальный инструмент:

­ Музыка в моей жизни

­ Роль музыки в жизни человека

­ Какая музыка мне нравится

­ Влияние музыки на человека

­ Моя любимая песня

см. также:
Все сочинения на различные темы

Сочинения по литературным произведениям