Сочинение про ван гога

Обновлено: 11.03.2023

30 марта 1853 года в Грот Зюндерт, небольшом посёлке у самой бельгийской границы, километрах в пятнадцати от Розендала, где находилась голландская таможня по пути Брюссель – Амстердам, родился Винсент Ван Гог в семье пастора. Он рос в большой семье, детей было шестеро.

В детстве он был молчаливым, неразговорчивым и угрюмым. Он сторонился братьев и сестёр, не принимал участия в их играх. В одиночестве он бродил по окрестностям, разглядывая растения и цветы, наблюдая за жизнью насекомых. У него был гербарий, и в жестяных коробочках он хранил коллекции букашек. Любил сплетать шерстяные нитки, восторгаясь сочетанием и контрастом ярких цветов. Любил рисовать. В восемь лет Винсент принёс матери рисунок. Он изобразил на нём котёнка, взбирающегося на садовую яблоню.

Братья и сёстры даже побаивались своего нелюдимого брата. В лице его можно было заметить некоторую асимметрию. Светлые рыжеватые волосы скрывали неровность черепа. Покатый лоб, густые брови. А в узких щёлках глаз, то голубых, то зелёных, временами вспыхивал мрачный огонь.

Неуступчивый, непослушный, с трудным противоречивым характером он был неспокоен как вулкан. В семье его любили и баловали, прощали ему все выходки, так как он первый раскаивался в них.

Поступив в коммунальную школу, он сразу выучил у крестьянских ребят ругательства и говорил их, стоило ему только выйти из себя. В школе не подчинялся никакой дисциплине и вёл себя вызывающе. Отцу пришлось взять его из школы.

Однако в душе он был робким, нежным. С каким любовью и старанием он рисовал цветы и потом дарил рисунки своим друзьям. Винсент много рисовал. Животных, пейзажи. И ещё он читал книги, без разбору, всё, что попадалось ему на глаза.

Когда Винсенту пошёл тринадцатый год, отец решил определить его в пансион. Он остановил свой выбор на учебном заведении Зененбергене. В этом заведении он стал мягче, общительней. Читал он ещё больше, однако науки не вызывали у него интереса. Два года Винсент провёл в школе, затем полтора года в Тилбурге, где продолжил своё образование.

Домой он приезжал только на каникулы. Он нисколько не изменился. По-прежнему его обуревали вспышки гнева, та же резкость и та же скрытность. Не вынося чужих взглядов, он подолгу не мог выйти на улицу. Частые его головные боли и рези в желудке беспокоили его родителей.

Отец его часто с детьми возил к своему брату, который торговал картинами. Винсент подолгу, словно заворожённый, простаивал перед холстами. Никто не знал, о чём он тогда размышлял.

Винсента волновало всё, что относилось к искусству. Он жадно осваивал этот мир. В свободное время он посещал музеи, изучал творчество старых мастеров.

За его рвение в работе Винсента в награду перевели из Голландии с повышением в лондонский филиал. Период обучения торговца картинами завершён.

В Лондон Винсент приехал в 1873 году. Ему исполнилось двадцать лет, он счастлив. Винсент посещает музеи, картинные галереи, антикварные лавки, не успевая знакомиться с новыми произведениями искусства. Вначале английское искусство вызывало у него недоумение, но постепенно он поддался его обаянию. Его восхищали Констебл, Рейнолдс, Гейнсборо, Тёрнер. Он начал коллекционировать гравюры.

Винсент очень любил писателя Диккенса. Он прочитал большую часть его произведений. В героях Диккенса он находил те самые добродетели, которые давал всем его отец.

Жизнь Винсенту казалась всё прекрасней с каждым днём. Здесь он испытывает первую любовь. В пансионе, где он жил, он влюбляется в хозяйскую дочь Урсулу., Но он был робок, неуклюж, и не умел выказывать свою любовь. Когда же он решился на объяснение в любви, Урсула разразилась смехом, так как она была помолвлена. Он так просил расторгнуть помолвку с другим! Но это было невозможно. Это был ироничный смех Судьбы.

Удар поразил его в самое сердце. Он поехал к родителям. Запершись в своей комнате на ключ, Винсент курил трубку и рисовал.

В возрасте 35 лет Ван Гог переехал в Арль – город на юге Франции. Однажды к нему в гости приехал художник Поль Гоген. А, поскольку, Ван Гог был человеком вспыльчивым и неразборчивым в выражениях, приятели частенько ссорились. Во время очередного раздора Ван Гог стал угрожать Гогену бритвой. Тот смутился и ушёл. Ван Гог так расстроился из-за ссоры с другом, что взял и отрезал себе часть уха.

Ван Гог работал очень быстро, без остановок на исправление ошибок. Иногда, на всё про всё у него уходило 45 минут. Ван Гог рисовал с таким увлечением, что забывал даже про еду и питьё! Ночью он устанавливал одну свечу на поля шляпы, а вторую – на кромке мольберта, чтобы было достаточно места для работы. К сожалению, в1890 году в возрасте 37 лет Ван Гог застрелился. Его карьера художника длилась всего 10 лет, но за это период он создал невероятное количество произведений – около 1700!

Винсент Ван Гог был гением с тяжёлой судьбой. Сейчас его картины очень дороги, а сам художник прозябал в нищете и смог продать лишь одну свою картину.

Ван Гог всегда подписывал все свои картины лишь первым именем Винсент.

Ван Гог написал этот автопортрет в 1889 году, когда потерял часть своего уха.

Ван Гог написал семь картин с подсолнухами. В 1987 году одну из них продали за 25 млн. фунтов, хотя некоторые люди считают, что именно эта картина была подделкой.

Ван Гог часто изображал повседневные предметы. Вот, к примеру, его спальня, которую он особенно любил и тщательно прибирал.

С помощью бледно-голубых полукругов Ван Гог создал эффект ряби на воде.

Один из ярчайших и интереснейших художников всех времён. Его биография окутана огромным количеством мифов и легенд, многократно растиражированных в кино и литературе.
Что знает о нём обыватель? Душевно больной художник-самоучка, жил в нищете, отрезал себе ухо и, наконец, покончил с собой, после чего к нему пришла слава. Что из этого правда, а что вымысел — попробуем сегодня разобраться. А поможет нам в этом здравый смысл и его знаменитая переписка с братом.

Винсент Виллем Ван Гог (1853 — 1890)

«Автопортрет» (1889, Музей д’Орсе, Париж)

Винсент родился в Нидерландах, в семье священника. Клан Ван Гогов был довольно велик и отнюдь не беден. Мужчины семейства Ван Гогов традиционно избирали для себя одну из двух профессий: священнослужителя или моршана — торговца произведениями искусства. Именно на втором поприще и начинает свою карьеру Винсент — поступает арт-дилером в крупную торговую фирму «Гупиль», принадлежавшую его дяде. Там же потом будет работать и его брат Тео. Карьера Винсента начинается весьма успешно, Винсент оказывается умелым торговцем. Это не совсем вяжется с устоявшимся образом чудаковатого и непрактичного бессеребренника, но это так — на самом деле Винсент был вполне рационален, и даже на художественном поприще был весьма озабочен коммерческой составляющей своей работы. Ну а кроме того, Винсент был хорошо образован — знал несколько языков, был начитан, имел широкий кругозор, а работа в фирме «Гупиль» позволила ему стать настоящим экспертом в живописи. Но в итоге Винсент охладел к работе. Говорят, причиной этому стала неразделённая любовь — Ван Гог вообще был неудачлив с женщинами. Как бы то ни было, карьера его пошла на спад, и в конце концов он был вынужден оставить работу.

Ван Гог решает пойти по второй семейной дороге — стать священником. Он отправляется миссионером в бедный шахтёрский посёлок Боринаж. Вангоговская мифология зачастую изображает этот факт, как пример самопожертвования, но тут опять же всё было исключительно рационально: у Винсента не пошло с обучением теологии, а миссионерская деятельность была альтернативным путём для поступления в евангельскую школу и старта карьеры священника. Здесь он изучает библию, много читает. И рисует. Письма брату он иллюстрирует рисунками и крайне живописными описаниями с заострением внимания на цвете, форме и их взаимоотношениях.
«Шахта в Боринаже» (1879, Музей Ван Гога, Амстердам)

Но на духовном поприще тоже не сложилось. Легенды говорят, что Ван Гог разочаровался в вере, видя каторжные условия шахтёрской жизни в Боринаже. На деле же всё прозаичней: изменились условия поступления в евангельскую школу, и миссионерской практики стало уже недостаточно. И Винсент решает стать художником.
Обращаю ваше внимание: этоне было внезапное озарение — Винсент рисовал и раньше, отлично разбирался в живописи, знал арт-рынок. То есть рисуемый легендами образ гения-самоучки — опять мимо. Решив стать профессионалом, Винсент фанатично занимается самообрзованием — много практикуется, пытается совершенствовать рисунок. Вернувшись с Боринажа берёт уроки у своего родственника — художника Антона Мауве. Мауве отмечает его прогресс, и одобрение Мауве, к удивлению Винсента, изменяет негативное мнение отца о решении сына стать художником.

Впрочем, с отцом они будут ссориться ещё не раз. Самым близким из семьи Винсенту был, конечно, младший брат Тео. Общеизвестно, что Тео фактически содержал Винсента, регулярно отправляя ему деньги. Но и тут не всё так просто. Напомню, что Тео продолжал работать у Гупиля и весьма успешно. Я думаю, что финансовая помощь была вызвана не только братской любовью — в некоторой степени это была инвестиция. Тео был высокого мнения о Винсенте. Да и сам Винсент вовсе не стремился быть непризнанным гением — коммерческий успех картин его очень интересовал. Это момент они часто обсуждали с Тео — по сути их братский союз был и коммерческим предприятием, союзом художника и агента. Другой вопрос, что не всё у них получалось.
Ван Гог рисует то, что его окружает. Ему позируют (не бесплатно!) крестьяне и местная беднота. Все эти наброски и этюды воплотятся в итоге в, пожалуй, главное произведение голландского периода:
«Едоки картофеля» (1885, Музей Ван Гога, Амстердам)

Художники, видимо, делятся на тех, кто мыслит формой и тех, кто мыслит цветом. Винсент упорно, но без особого успеха, учится рисунку, считая это крайне важным. Хотя, похоже, начинает догадываться, что его призвание — цвет. В конце концов это понимает и Тео, и буквально заставляет Винсента переключиться на живопись. А потом и вовсе приглашает его приехать в Париж, где сам он работал в то время. И в этой столице нового искусства и начал формироваться тот Ван Гог, которого мы знаем.
Тут он напитывается новыми течениями, знакомится с местной арт-тусовкой: Тулуз-Лотрек, Дега, Гоген. принимает участие в выставках имперссионистов.

«Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887, Музей Ван Гога, Амстердам)

«Автопортрет в серой фетровой шляпе» (1887, Музей Ван Гога, Амстердам)

«Цветы в медной вазе» (1887, Музей д’Орсе, Париж)

Коммерческие успехи не спешат появляться, но стиль нащупан — Ван Гог пишет цвет. А за цветом надо ехать на юг. И Ван Гог отправляется в Арль — начинается главный и самый плодотворный период его творчества.

Винсент мечтает создать в Арле своеобразную коммуну художников, куда переберутся все его парижские друзья. Для этой цели Винсент нанимает в Арле знаменитый теперь «желтый дом».
«Желтый дом» (1888, Музей Ван Гога, Амстердам)

. в котором была не менее знаменитая спальня:
«Спальня в Арле» (1889, Музей д’Орсо, Париж

И пишет в желтом доме свои знаменитые подсолнухи:
«Двенадцать подсолнухов в вазе» (1888, Новая пинакотека, Мюнхен)

Но парижские художники не оценили затею Ван Гога с совместной мастерской в Арле. Его приглашение принял только Гоген — да и тот, говорят, был материально простимулирован Тео (разумеется без ведома Винсента).

Два художники не ужились под одной крышей. Закончилось всё тем самым отрезанием уха.
«Автопортрет с отрезанным ухом» (1889, частная коллекция)

Что там произошло между ними доподлинно не известно. Гоген утверждал, что Ван Гог набросился на него с бритвой. Есть версии, что наоборот — сам Гоген и отрезал ухо Ван Гогу. Мифологизированная биография гласит, что Ван Гог таким образом наказал себя за ссору с Гогеном. На самом деле, конечно, никакого отрезанного уха не было — Ван Гог отрезал лишь мочку. При каких обстоятельствах непонятно — не исключен, что случайно.
Но шумиха вокруг этой истории была раздута. И, видимо, не без участия Гогена. Впрочем, тут и сам Ван Гог постарался: с отрезанным ухом он отправился в бордель, где вручил его какой-то проститутке. Хотя есть версия, что в бордель он явился в поисках Гогена — но не нашёл, и просто выбросил ухо, попав в проститутку.
Как бы то ни было, закончился инцидент скандалом, полицией, помещением в госпиталь и репутацией безумца.

В госпитале он попал в руки доктора Рея, который и занимался его лечением следующие две недели. За что удостоился портрета.
«Портрет доктора Рея» (1889, Государственный музей изобразительных искуссвт им. Пушкина, Москва)

После выписки Ван Гога из госпиталя, жители Арля потребовали его удаления из города, и он — уже видимо по собственному почину — отправился на лечение в психиатрическую клинику Сен-Поль.
«Сосна с фигурой в саду госпиталя Сен-Поль» (1889, Музей д’Орсе, Париж)

Несмотря на все перипетии, и в Арле, и в Сен-Поле — Ван Гог не прекращал работать. Давайте просто посмотрим.

«Ночное кафе» (1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен)

«Портрет почтальона Жозефа Рулена» (1888, Музей изящных искусств, Бостон)

«Море в Сен-Мари» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва)

«Пшеничное поле с кипарисами» (1889, Национальная галерея, Лондон)

«Прогулка заключенных» (1889, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва)

«Два тополя по дороге к холмам» (1889, Музей изящных искусств, Кливленд)

«Приютский сад» (1889, Музей Ван Гога, Амстердам)

«Ирисы» (1889, Музей Гети, Лос-Анджелес)

Здесь же, в лечебнице, Ван Гог написал свою, пожалуй, лучшую и главную вещь:
«Звездная ночь» (1889, МоМА, Нью-Йорк)

После выписки (а выписан он был с диагнозом «Здоров») Ван Гог поселился под Парижем, в Овере.
«Пейзаж в Овере после дождя» (1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва)

Винсент впервые за долгое время видится с семьёй Тео. Окружен любимыми и любящими людьми. Несколько последних выставок, наконец, привлекли внимание критиков к его работам — о нём пишут, и пишут восторженно. (Вот вам и ещё один миф — о признании только после смерти). Казалось бы, живи да радуйся — ан нет.

В Овере Винсент сближается с доктором и художником-любителем Гаше — довольно странным персонажем.
«Портрет доктора Гаше» (1889, частная коллекция)

Гаше как будто бы присматривает за душевным здоровьем Ван Гога. Но Винсент пишт Тео, что Гаше нуждается в лечении ещё больше, чем он сам.

В июле 1890 года Винсент заканчивает работу над «Пшеничным полем с воронами»:
«Пшеничное поле с воронами» (1890, Музей Ван Гога, Амстердам)

А через несколько дней после этого, приходит на это же место и стреляет в себя.
История с самоубийством тоже непонятна.
Расхожая версия такова: Ван Гог отправился на пленэр в поле, прихватив пистолет для отпугивания ворон. В поле он стреляет себе в грудь, но попадает в живот и только ранит себя. Истекая кровью, он добирается до гостиницы, где на следующий день (!) умирает.

Тут мне кажется странным каждый эпизод. В том числе, неясен мотив: из больницы он выписался и шёл на поправку, долгожданный успех наконец пришёл. Говорят, что причиной тому стали финансовые неурядицы, которые начались у Тео — дескать, не хотел больше обременять брата. Ну не знаю. Ван Гог всегда был уверен, что рано или поздно успех к нему придёт — а тут он уже пришёл, и деньги забрезжили на горизонте. Впору возвращать Тео долги, а не стреляться. Да и пистолет, из которого он якобы себя убил — так и не нашли.

Есть мнение, что Ван Гог подстрелил себя не сам. Мне попадалось несколько версий — от конфликт с кем-то из местных (Ван Гог вообще был мастер находить неприятности), до случайного убийства подростками. Но в любом случае, если убийца и был — Ван Гог не пожелал назвать его имени, то есть принял такой ход событий. Доктор Гаше сидит у постели умирающего Ван Гога — и этим его медицинская помощь ограничивается.

А через год умер и Тео. Плодами трудов художника и его брата-агента в полной мере смогли воспользоваться лишь их наследники.

Закончим вот этой картиной:
«Красные виноградники в Арле» (Государственный музей изобразительных искуссвт им. Пушкина, Москва)

Часто считают, что это единственная проданная при жизни картина Ван Гога. Но это не так. Первую картину Ван Гог продал ещё в 1882 году, документально подтверждена продажа 14 картин при жизни. Но, думаю, их было больше — например, рассказывая в письме Тео о своем путешествии ещё времён Боринажа, Винсент упоминает, что кончились деньги и пришлось продать несколько рисунков. Говорит об этом между делом — стало быть не такое уж это было для него невиданное событие.
Если «Красные виноградники» и была первой — так это первой картиной проданной «задорого» и выведшей Ван Гога на «большой» арт-рынок.
Сегодня же Ван Гог — один из самых дорогих и модных художников, чему, думаю, немало способствовали все эти придуманные вокруг его биографии легенды. Но несмотря на это, художник действительно замечательный. Если бы мне пришлось остаток жизни смотреть картины только одного художника — я бы предпочел, чтобы это был именно Винсент Ван Гог.

Ну а в следующий раз выйдет последняя серия моего ЖЖ-сериала про любимых художников, и закончу я его большой черной точкой. Впрочем, не совсем точкой.

Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно.а свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину («Красные виноградники в Арле»), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его «Портрет доктора Гаше» был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог — с самим собой, с богом, с миром.

. Все знают эту картину. Это как портрет Моны Лизы. Это чудо. 15 цветов в вазе. Но это не просто цветы в вазе. Это что-то почти космическое. Для Ван Гога эти цветы были священным символом.Они были полны символическим смыслом. Подсолнух считается очень важным символом- из-за того, что они всегда поворачиваются к солнцу, их считали символом верности; душой, следующей за Христом; светом нашего Мира.
Ван Гог был настолько одержим темой подсолнухов, что возвращался к ней 11 раз. Этот шедевр был не первой попыткой художника.Среди 11 картин на эту тему -она восьмая и самая главная. Семь предыдущих вели к ней, последующие- стали копией. Подсолнухи отразили путь художника от ученика к мастеру. Они стали основанием для совершенно нового течения в живописи.
Ясно, что они полны смысла. Этот шедевр стал плодом трагического непонимания между двумя людьми. Оно лежит в основе самых противоречивых союзов в мире искусства — между Винсентом Ван Гогом и его наставником Полем Гогеном. В подсолнухах видят символ долгих, продуктивных и подавляющих отношений; целей, амбицей и идеалов, которые художники несут в живопись. Это священная реликвия, несущая в себе столько личного, что её можно считать автопортретом Ван Гога. Эта картина тревожит нас по сей день..ПОДСОЛНУХИ

Из всех тем и жанров изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание от него досталось именно пейзажу. Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он полыхал своей любовью к природе, и сгорал в ней, не задумываясь ни на минуту.

Звездная ночь, 1889. Холст, масло, 73х92.

Звездная ночь над Роной. Арль, сентябрь 1888. Холст, масло, 73х92.

Сеятель на закате солнца, 1888. Холст, масло, 64х80

Стая ворон над хлебным полем 1890г. Холст, масло 50,5 х 100,5

Эта последняя картина созданная Ван Гогом перед самоубийством. В последнии дни июня — первые числа июля он написал серию пейзажев с пшеничными полями, в которых доминировали нежные цвета, решенные в сияющей, солнечной атмосфере. В этой картине напротив, небо темное, затянутое грозовыми тучами. Нерегулярные словно сбивающиеся с ритма мазки, неровные и тревожные создают ощущение одиночества и глубокого отчаяния.Поднявшаяся в воздух стая воронья — плохой знак, предупреждение о грозящем несчастье и смерти. 27 июля художник вышел в эти бескрайние поля и выстрелил в себя.

«То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас. Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во все, что правдиво. А что значат отдельные личности? Я ощущаю это так сильно, что даже склонен всю историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то что же тогда молотить?» (Винсент Ван Гог)

Наверное, все знают, кем был ван Гог, но все же, думаю, надо немного рассказать об этом удивительном человеке. Нидерландский художник, чьи работы оказали большое влияние на живопись двадцатого века. Он прожил недолгую жизнь, за которую успел создать более 2100 произведений, из них около 860 картин маслом. Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты. Общество не замечало ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, этому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройства рассудка.

Даже мало разбирающийся в искусстве человек знает или когда-нибудь слышал об этой картине. Самая популярная в мире, но, по мнению самого художника, — неудачная работа. Странно, что его лучшая работа написана в психиатрической лечебнице. Говорят, трудная, неустроенная личная жизнь Винсента ван Гога привела его в эту больницу. Известно, что и в клинике для душевнобольных он продолжал рисовать, часто в обществе своего ведущего врача, который проявлял интерес к живописи и хорошо относился к своему знаменитому пациенту. Также интересно то, что в клинике больным не разрешали выходить на улицу, и художник, до этого всегда писавший свои картины только с натуры, был вынужден рисовать, напрягая свое воображение.

Наверное, у читающего мое сочинение уже проснулся интерес к этой картине, пора уже рассказать, чем она меня привлекает. Итак, что же нарисовано на этой картине?

Художник изобразил маслом городской пейзаж, удивительным образом ему удалось отделить небо от земли. Написана данная работа в характерной ему манере письма: крупными мазками. Тут мы видим синие и жёлтые цвета, благодаря которым полотно кажется более приятным для восприятия. Голландский художник хотел изобразить ночные эффекты, и это у него прекрасно получилось! Данная картина завораживает, особенно само звёздное небо. Город, который там изображён, хорошо, детально прорисован. Он отдыхает в тишине звездного неба, еще один день закончился этим синим небом и яркими звездами. Как это красиво и необычно для нас! Особенно для нас, горожан, это довольно непросто – увидеть чистое ночное небо глазами Винсента ван Гога.

Большое внимание разглядывающих картину притягивают полумесяц и звёзды. Они сразу же приковывают всё наше внимание, из-за особой техники исполнения. Свет, исходящий от луны и звёзд, создаёт вид спирали, что лишь подчёркивает необыкновенную красоту звёздного неба.

Это моя любимая картина, люблю смотреть на неё вечером. Смотря на неё, я думаю о будущем.

Читайте также:

  

• Сочинение на тему путешествие в прагу

  

• И с тургенев бурмистр сочинение

  

• Что может рассказать о человеке история его любви сочинение

  

• Сочинение на тему женские образы в творчестве некрасова

  

• Может ли телевизор заменить книгу сочинение

Главная>Сочинения по темам

Быстрый переход:

Вариант 1 — Иван Шишкин

Вариант 2 — Иван Айвазовский

Вариант 3 — Виктор Васнецов

Вариант 4 — Валентин Серов

Вариант 5 — Исаак Левитан

Вариант 6 — Ван Гог

Похожие сочинения про мой любимый художник

Вариант 1 — Иван Шишкин

19 предложений/ 279 слов

Искусство призвано вдохновлять людей. Чтобы приобщиться к нему и испытать яркие эмоции, мы посещаем театры, выставки и картинные галереи. Однажды мне посчастливилось пережить такой эстетический восторг, когда мы вместе с родителями были в Русском музее. Там я впервые увидела картины Ивана Ивановича Шишкина. Эти полотна поразили меня своей удивительной красотой, и Шишкин с тех пор стал моим любимым художником.

Конечно, на уроках в школе нам рассказывали об это великом живописце. Еще до похода в музей я знала, что Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, затем, получив художественное образование в России, уехал учиться заграницу, а после вернулся на родину и стал жить в Санкт-Петербурге. Нам также показывали репродукции наиболее известных его творений, но тогда еще для меня эти произведения искусства не представляли особой ценности, пока я не увидела их в галерее.

Оказавшись в зале с работами Шишкина, я почувствовала, что действительно нахожусь в сосновом лесу. Настолько реалистичной была изображенная на картинах природа. Недаром Ивана Ивановича называют одним из лучших отечественных пейзажистов второй половины XIX столетия!

Кроме того, Шишкин носит гордое звание «народного художника», поскольку всю свою жизнь он рисовал преимущественно северный лес, который так дорог русскому сердцу. Действительно, в работах Ивана Ивановича чувствуется необычайная любовь к родной природе, понимание ее и глубокое уважение к деталям. Так, Шишкин никогда не оставлял без внимания ни одну веточке, камушек или травинку. Всему этому нашлось место на его картинах.

Наиболее полная коллекция работ Шишкина собрана в Третьяковской галереи. Там можно увидеть и знаменитое «Утро в сосновом лесу», а также «Рожь», «Рубку леса», «Дебри», «Сосновый лес», «Еловый лес» и другие произведения. В этом музее я, к сожалению, еще не была, но очень хочу туда попасть. Надеюсь, в следующем году мне удастся осуществить свое желаемое.

Вариант 2 — Иван Айвазовский

21 предложение/ 270 слов

Картины, на которых изображено море, всегда производят на меня большое впечатление. Глядя на них, я словно бы ощущаю соленый запах волн и аромат свободы. Море манит меня своей красотой и бескрайностью. Мне хочется отправиться в далекое путешествие по нему на корабле.

Именно такие мысли посещают меня, когда я смотрю на картины моего любимого художника Ивана Константиновича Айвазовского. Этот живописец большую часть своей жизни провел в Крыму, поэтому рисовал он в основном Черное море. И оно особенно прекрасно на ночных маринах Айвазовского, изображенное в свете луны. Такое спокойное и тихое.

Но море не всегда бывает таким. Порой оно очень непредсказуемо. Иногда на нем в считанные минуты может подняться сильный шторм, способный разбить корабли и погубить жизни людей. Об этом Айвазовский знает не понаслышке, поскольку в 1842 году он сам стал жертвой кораблекрушения и долгое время считался погибшим.

Подобный сюжет изображен на картине художника «Девятый вал», которую Айвазовский написал в 1850 году. Это полотно стало, пожалуй, одним из самых известных произведений живописца. Сейчас оно хранится в Русском Музее Санкт-Петербурга, где мне посчастливилось бывать несколько раз. В прошлом году вместе с родителями я также посетила картинную галерею имени Айвазовского в Феодосии — городе, в котором родился и вырос художник.

Не все знают, что помимо марин, Иван Константинович рисовал и другие картины, среди которых есть прекрасные пейзажи. Одними из моих любимых произведений стали «Зимняя сцена в Малороссии» и «Тифлис».

Картины Айвазовского покорили меня своей реалистичностью и насыщенностью красок. Чтобы передать цвет морских волн и неба над ними, художник порой наносил на холст множество различных оттенков. И то, как с помощью простой кисти и красок у него получались настолько красивые сюжеты, для меня подобно чуду.

Вариант 3 — Виктор Васнецов

18 предложений/ 274 слова

Картины Виктора Михайловича Васнецова знакомы мне с детства, поскольку именно этот художник создал множество прекрасных иллюстраций к русским сказкам и былинам. И эти иллюстрации всегда казались мне настолько живыми и интересными, что на них хотелось смотреть бесконечно.

Еще большее впечатление творчество Васнецова произвело на меня, когда мы с родителями посетили Третьяковскую галерею. Там я смогла увидеть оригиналы своих самых любимых картин: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке» и «Снегурочка».

Васнецов изобразил героев моих любимых сказок именно такими, какими я их себе представляла. Более того, художнику удалось передать живые эмоции этих персонажей: тревогу и печаль плачущей Аленушки, растерянность и задумчивость хрупкой Снегурочки, отвагу Ивана-Царевича и его нежные чувства по отношению к Елене Прекрасной.

Посчастливилось нам с родителями побывать и в московском доме-музее Васнецова. Там художник прожил более тридцати лет, вплоть до самой своей смерти. Удивительно то, что этот дом и большая часть мебели в нем были изготовлены по эскизам самого живописца. Поэтому здание напоминает своим обликом сказочный теремок, и интерьер комнат настолько же необычен.

Во время экскурсии по дому художника мне удалось многое узнать о жизни Васнецова. В мастерского находились оригинальные кисти живописца. Именно в этом помещении было создано одно из самых известных произведений Виктора Михайловича — картина «Богатыри», которая теперь тоже хранится в Третьяковской галерее.

За свою жизнь Васнецов написал множество полотен, среди которых были не только картины по былинным и сказочным сюжетам. В его коллекции есть прекрасные портреты, пейзажи и натюрморты. Мне также очень нравятся этюды и карандашные рисунки художника, на которых изображена русская природа.

В каждой картине Васнецова чувствуется душа живописца. Видно, что художник с любовью подходил к своему ремеслу, и потому с годами его произведения не перестают пробуждать в людях живые эмоции.

Вариант 4 — Валентин Серов

18 предложений/ 251 слово

Мне очень нравится художник Валентин Александрович Серов. Его картины на фоне творчества других русских живописцев того времени кажутся мне удивительно живыми и оригинальными. Таковы, например, знаменитые полотна: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» и «Дети. Саша и Юра Серовы».

Произведения Серова выглядят такими реалистичными, но в то же время они проникнуты духом импрессионизма. В свое время художника многие упрекали за излишнюю увлеченность данным жанром изобразительного искусства, но мне кажется, что именно в этом и состояла основная особенность творчества живописца. Этим оно и было интересно зрителям.

В течение жизни Серов много путешествовал по Европе. Думаю, там ему удалось повысить свое мастерство и вдохновиться новыми идеями. А вернувшись на родину, художник смог адаптировать полученные знания под колорит местной жизни, создав своеобразные, необычные картины.

Из произведений Серова также мне очень нравится его автопортрет, написанный в 1880-е годы. Эта работа стала одним из первых значимых творений художника. Мне кажется, картина получилась удивительно честной, хорошо передающей не только внешние черты своего создателя, но и его внутреннее состояние. На портрете Серов изображен со слегка рассеянным взглядом и взъерошенными волосами, что говорит о нем, как о творческой личности, в голове которой таится множество замечательных мыслей, готовых вот-вот стать частью нового живописного шедевра. В то же время губы художника плотно сжаты, что показывает, как сильно он сосредоточен на своей работе.

Сегодня картины Серова хранятся во многих художественных галереях России. Я неоднократно любовалась его полотнами, выставленными в Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, а также посещала временные выставки работ живописца. И каждый раз подобное культурное мероприятие доставляло мне большое удовольствие.

Вариант 5 — Исаак Левитан

18 предложений/ 227 слов

Я очень люблю природу, потому картины, изображающие ее, кажутся мне наиболее интересными произведениями живописного искусства. Особенно полотна русского пейзажиста Исаака Ильича Левитана.

С творчеством этого художника я познакомился, посетив вместе с родителями Государственную Третьяковскую галерею, где представлена целая коллекция полотен живописца. Меня удивило и восхитило то, насколько реалистично Левитану удалось изобразить окружающую его природу.

Картины живописца не изобилуют яркими красками, тем не менее они полны нежных оттенков и мягких цветовых переходов. Часто на полотнах Левитана изображены уходящие вдаль дороги, окруженные деревьями и травой, деревенские пейзажи, бескрайние просторы равнин, голубые небеса и зеркальная гладь воды.

Мне кажется, Левитан в душе был романтиком, и это роднит меня с ним. Когда я смотрю на полотна художника, мне хочется оказаться в тех местах, которые изображены на холсте. Например, прогуляться по дождливой аллее в парке с картины «Осенний день. Сокольники» или прикоснуться к ветвям могучего зеленого дерева, которое живописец запечатлел на полотне под названием «Дуб». Кроме того, мне очень нравятся картины «Март», «Золотая осень», «Березовая роща».

Особой любовью наполнены работы Левитана, посвященные изображению тихого городка Плес на Волге. Его художник не раз посещал в летний сезон. Там были созданы такие его полотна, как «После дождя. Плес» и «Вечер. Золотой Плес», которые я считаю одними из своих любимых творений живописца.

В городе Плес расположен дом-музей Левитана. Я мечтаю когда-нибудь посетить это замечательное место, а также увидеть шедевры художника, представленные в Русском музее Санкт-Петербурга.

Вариант 6 — Ван Гог

12 предложений/ 220 слов

Меня завораживает творчество нидерландского художника Винсента Ван Гога. Его картины очаровывают своей необычной красотой и непохожестью на другие шедевры изобразительного искусства. Таковы, например, полотна «Звездная ночь», «Ночная терраса кафе» и «Подсолнухи», которые я считаю одними из своих любимых произведений живописца.

Творчества Ван Гога было настолько оригинально, что при жизни художника практически никто не желал признавать ценность его произведений. Долгие годы живописец вынужден был нищенствовать, продавая свои картины буквально за гроши.

Меня очень расстраивает, что так печально сложилась судьба этого великого человека. Я считаю, что Ван Гог был очень смелым и независимым художникам, который, несмотря на отсутствие профессионального образования, смог создать собственное направление в искусстве, заметно отличавшееся от популярного тогда импрессионизма.

Думаю, Ван Гог во многом просто опередил свое время. Жаль, что он не может увидеть того, как сегодня его великолепные произведения экспонируются в лучших галереях мира: Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Креллер-Мюллер в Оттерло, Музее д’Орсе в Париже, Санкт-Петербургском Эрмитаже и других выставочных центрах.

Мне довелось посетить временную выставку работ художника в Эрмитаже и там же прослушать несколько лекций, посвященных жизни и творчеству живописца. Из этих лекций я узнал, что в Амстердаме находится музей Винсента Ван Гога, где хранится наиболее полная коллекция его картин, включающая более 200 масляных полотен и 500 рисунков. Теперь я мечтаю побывать в этой замечательной галерее и надеюсь, что в будущем мое желание обязательно осуществится.

­

Похожие сочинения про мой любимый художник:

­ Интересная встреча с художником

­ Рисование в моей жизни

­ Я хочу стать дизайнером

см. также:
Все сочинения на различные темы

Краткие биографии художников

Сочинения по литературным произведениям

Сочинение: Винсент Ван Гог: судьба и творчество

Министерство образования и науки Российской Федерации

Сыктывкарский государственный университет

Факультет психологии и социальной работы

Кафедра социальной работы

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине: Культурология

Тема: Винсент Ван-Гог: судьба и творчество

Выполнила: студентка гр. 7210

Курс II

форма обучения: заочная

Преподаватель

Сыктывкар, 2007

Содержание

Введение

1. Все дети как дети, а старший…

2.Великий художник

3.На краю черты

Заключение

Литература

Введение

Трудно переоценить роль Франции в развитии западноевропейской культуры нового времени. Многие самые яркие художественные явления в течение долгих лет рождались на берегах Сены — в Париже, рождались и становились достоянием всего культурного мира. Но никогда ещё художественная жизнь не была столь драматичной, столь насыщена напряжёнными столкновениями. В них по-своему преломлялись историческая сложность эпохи, глубокие социальные сдвиги, политические потрясения, под знаком которых родился и развивался Х1Х век. Это было время блистательных успехов науки и ошеломляющих технических завоеваний. Человек познавал мир, учился управлять силами природы и подчинять их себе. И всё же, несмотря на многочисленные войны и революции, политическую нестабильность — это был век прогресса. Художественная культура того времени чрезвычайно неоднородна, отличается многообразием стилистических течений.

Винсент Ван-Гог не принадлежит по рождению к французской художественной школе, но его искусство неотделимо от неё, хотя лишь последние пять лет его короткого творческого пути были связаны с Франции. Творчество Ван-Гога было особенно близким тревожному сознанию людей в первые бурные десятилетия ХХ века и оказало сильнейшее влияние на многие художественные тенденции эпохи, в частности, на фонизм и особенно на экспрессионизм. Современники не признали в Ван-Гоге никаких достоинств, и поэтому он, как Сезанн и Гоген, адресовал своё искусство будущим поколениям: «То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас. Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во всё, что правдиво. А что значат отдельные личности? Я ощущаю это так сильно, что склонен историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то, что же тогда молотить?..»1

Все дети как дети, а старший…

В семье лютеранского пастора Ван-Гога растут шестеро детей. Все они не отличаются особой жизнерадостностью и общительным характером, но самый из них замкнутый и непредсказуемый, несомненно, старший сын Винсент. Исходный характер его необычен. В юности он склонен к уединению, к самоизоляции и то же время постоянно испытывает сильнейшую потребность в любви и обществе. Он не слишком умел ладить с людьми. «Ван Гог, очевидно, вызывал смех своей манерой поведения, поскольку он поступал, думал, чувствовал и жил не так, как другие в его возрасте… выражение его лица всегда было несколько отсутствующим, в нём было что-то задумчивое, глубоко серьёзное, меланхолическое. Но если он смеялся, то смеялся сердечно и весело, и всё лицо его тогда светлело.»1 Он много читает, любит рисовать, часами в одиночку бродит по безлюдным пустошам и торфяникам Брабанта (провинция Голландии), но часто бывает неприветлив и груб. Лишь младшего брата Теодора (Тео) он допускает в тайники своей души. Их дружба — загадка для родителей. Сыновья так непохожи: Винсент с его взрывным темпераментом, упрямый, дерзкий; и Тео — добрый, послушный, любивший, как большинство голландцев, больше слушать, чем говорить… В общем, у пастора и его благонравной жены все дети как дети, а старший?! Да, он неглуп, любознателен, но он мучается и не знает, что ему надо в жизни. Глубоко религиозный уже в юности, он так и будет до самого конца руководствоваться во всех поступках неким религиозным чувством — без церковности и догматики. Он долго не имел никакой сформулированной цели, ни профессии, тем не менее, у него было некое сознание судьбы, которая его ведёт. Некоторое время он работает торговцем картинами в Лондоне, затем — в Париже, однако из-за нерадивого отношения к делу и невежливого обращения с покупателями хозяева фирмы увольняют его. Он пробует себя в роли воспитателя детей, христианского проповедника. Но за что ни возьмётся, всё делает с каким-то надрывом, без чувства меры. К примеру, проповедуя Евангелие среди углекопов, он тут же раздаёт самым бедным из них свои деньги, имущество, громко выражая недовольство их положением. Для Ван Гога это время ужасных мучений: «У меня сейчас только одна мысль: для чего я могу быть пригоден? Могу ли я вообще кому-то помочь, каким-то образом быть полезен?»2 А тут вдруг занялся живописью, чем вызывает недовольство людей — ведь нет ни таланта, ни чувства красоты, У него что ни рисунок, что ни картина — всё какая — то грубятина: стоптанные башмаки, бугристые картофелины, сломанное бурей дерево.3 Рыжеволосый, с нелюдимым колючим взглядом, сам весь словно топором сколоченный, неуклюжий, он не нравится девушкам. Работая в Англии, влюбляется в дочь хозяйки квартиры. Но ужасно надоедает ей излияниями своих чувств, она выходит замуж за другого. Вернувшись в отчий дом, он не находит ничего лучшего, как влюбиться в свою кузину Кее. Но ей он тоже не нравится. Чтобы избавится от его назойливых ухаживаний, она уезжает в другой город. Но Винсент осаждает её и там. Когда Кее, не желая его видеть и слышать, выбегает из дома, упрямец подносит руку к пламени керосиновой лампы и просит родителей Кее дать ему побыть с любимой столько, сколько он вытерпит, держа руку над пламенем… Вскоре после этого он берёт к себе нищую и опустившуюся беременную женщину, переносит на неё и любовь и заботу, но позднее, мучительно переживая печаль этой тягостной жизни с совершенно грубым и склонным к интригам существом, расстаётся с ней. Вся семья в ужасе от его поведения и его образа жизни: спит, когда и сколько хочет, давно не стриженный и небритый, ходит, позоря родителей, в чём попало. Сначала в хоре осуждающих слышен и голос Тео, но позже он начинает внимательнее присматриваться к брату, пытается оправдать вызывающие поступки старшего брата, жизнь и работа помогают ему глубже понять своего брата. Работая в фирме по продаже картин, он посылает бедствующему старшему брату пятьдесят франков. Для Винсента, странствующего по городам и весям Голландии, Бельгии, Франции, полуголодного, полураздетого, малыми неразумными детьми и самодовольными обывателями осыпаемого насмешками, эти деньги — намного больше, чем деньги! Это для него, прежде всего светлый знак того, что в безжалостном мире он не одинок. Следует отдать должное Винсенту: в жизни он умеет довольствоваться малым, стойко переносит холод, сырость, аппетит отбивает непрерывным подсасыванием трубки с табаком. К самому себе Ван Гог относиться «адекватно»: он хочет иметь хорошее здоровье, но «доводит себя до ручки» плохим питанием. В одном из писем брату он пишет: «Мои кости изношены. Мой мозг совсем спятил и уже не годиться для жизни, так мне впору уже бежать в дурдом». Но от чего он может заболеть и умереть, так это от ощущения своей ненужности. Тяжелее и невыносимее для него чувства не существует. Отныне младший брат берёт старшего под защиту и этому посвящает свою жизнь, он становится его ангелом хранителем. Их переписка продолжается восемнадцать лет, иногда Винсент пишет по два письма в день. Он пишет брату: «… Картинами я хотел бы выразить нечто утешительное, подобное музыке…». Говорят, природа ничего просто так не даёт — обязательно при этом что-нибудь отнимет. Природа даёт Винсенту могучий дар живописца, наделяет его проницательным умом, железной силой воли, всем, что потом заставит весь мир произносить его имя с трепетом и уважением. Но она обделит его смекалкой и житейской хитростью, умением зарабатывать деньги. К примеру, богатый родственник заказал ему серию рисунков с видами Гааги, а он рисует Гаагу бедных кварталов; другому богачу приглянулась его картина, он готов дать ему за неё хорошие деньги, но он не хочет делать её предметом торга и просто дарит. Следует отдать должное Винсенту: в жизни он умеет довольствоваться малым, стойко переносит холод, сырость, аппетит отбивает непрерывным подсасыванием трубки с табаком. К самому себе Ван Гог относиться «адекватно»: он хочет иметь хорошее здоровье, но «доводит себя до ручки» плохим питанием. Таких примеров можно привести много. За десять лет занятия живописью Винсент создал более 800 полотен, сотни и тысячи рисунков. Сегодня все музеи мира, обладающие работами Ван Гога, гордятся этим так же, как монархи количеством и величиной алмазов в своей короне. Картины его идут на аукционах за десятки и сотни долларов. Сам же он не заработал на своих картинах ни цента. На что он жил все эти годы? Он существует на помощь брата, Тео посылает ему деньги, шлёт книги, краски, литографии… Конечно, все эти годы Винсент мучается тем, что находится на полном содержании брата. Но при всём своём уме и жизненном опыте он наивен и верит, что когда-нибудь придёт день и он разбогатеет, вернёт Тео всё, что задолжал, и даже больше. Иногда он впадает в отчаяние, и, желая хоть чем-то отблагодарить брата, ставит на своих картинах его имя…

Винсент, Винсент… Великий Художник, Великий Творец …

Художественный путь Ван Гога спрессован в одно десятилетие. Десять лет каторжного труда, сомнений, поисков, разочарований. «Искусство — это борьба…», чтобы постичь его тайны «… надо спустить с себя кожу …», «надо работать как несколько негров…», «лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо…» — какая самоотдача, какое потрясающее чувство ответственности за свою работу! Даже нищета становится стимулом к творчеству: «… мы должны принять одиночество и бедность…» Это один Ван Гог. Но есть и другой: изверившийся в возможности победы, познавший крушение надежд, поражённый несправедливостью судьбы в самое сердце. «… Мы, художники современного общества, — только разбитые сосуды», «… нужно молчать! Ведь никто не принуждает тебя работать», «… жизнь моя подсечена у самого корня, и моя поступь колеблется». Есть и ещё один Ван Гог — заступник за всех обездоленных, не знающий компромиссов с совестью, раз и навсегда решивший, по какую сторону баррикады должно находиться его искусство: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы… человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснее..».4 Нужно обязательно упомянуть о ещё одной проблеме искусства Ван Гога — о проблеме психологизма, его особенном методе познания действительности, о чисто «вангоговской одушевлённости». Дышать, чувствовать, двигаться могут куст, горы, дерево, дорога — у Ван Гога страдают даже камни. Вот почему малое и великое зачастую взяты у него в одинаково огромном художественном масштабе. Но самой существенной стороной этого метода было то, что мерилом всего, началом начал неизменно оставался человек. Психологизм как важнейшая сторона художественного видения Ван-Гога был не чем иным, как практическим выражением его гуманистического миропонимания. Искусство Ван-Гога воплотило всю сложность его мироощущения: острое чувство красоты мира, жажду добра, света, духовной общности с людьми и в то же время мучительное сознание несовершенства действительности, страстное сочувствие человеческим страданиям и с каждым годом нарастающее ощущение безмерного одиночества.

Его искусство всегда разное. После раннего бесцветного живописания в тёмных тонах, с 1885 года появляется красочность, а затем, с 1886-го, — уже полное просветление и ясность красок. Но только с 1888 года начинают появляться те особенности, которые, в конце концов, разовьются в то, о чём можно говорить как о манере, возникают характерные особенности, которые вместе со странно волнующим взглядом художника на мир, создают воздействие на зрителя, какое не производили его картины 1887 года и предшествующих лет. Во всех его работах — напряжение поиска. Это не то чтобы рабочие наброски или что-то цельное, но незаконченное, — это, скорее, отдельные акты анализа и синтеза; в каждой его работе — и фрагмент искомого совершенства, и его воплощение. Итак, прежде всего, выделяется своей необычайностью техника, которая с начала 1888 года всё развивается и выходит на первый план: расщепление поверхности картины геометрически регулярными, но чудовищно многообразными по форме мазками: штрихи, полукружья, извивы и спирали. Это формообразующее кистеведение вносит в картины какое-то зловещее волнение. Краски светятся. Ему удалось загадочным, сложным их сочетанием добиться таких резких и интенсивных воздействий, какие едва ли могли считаться возможными. Он не выписывает никаких тонов, не знает никакого воздуха, — он пишет только одну линейно-перспективную глубину. Всё чувственно понятно; яркое солнечное сияние полудня — его стихия. И вот, как это ни удивительно, этот проникновенный реализм производит фантастический эффект. Глядя на некоторые его картины, трудно отделаться от впечатления незаконченности, полу удачи, наброска, на котором художник не задержался и быстро перешёл к другой работе. Каждая его работа является в то же время и частью пути. Творческий путь Ван Гога можно условно разделить на несколько периодов. Голландский период многие считают предисторией его искусства, но это не умаляет ценности его ранних работ. И именно в это время он формируется, как незаурядная творческая личность со своим особым мироощущением. В нём живёт мучительное сознание своей причастности к жизни, страстную любовь к миру и людям. Отсюда — захватывающая человечность его работ, стремление рисовать рисунки, которые бы «волновали и трогали людей». В ранний период он больше рисовал, чем писал. И называл себя «крестьянским художником», рисуя крестьян и землекопов, предметы их убогого быта, безмолвные посёлки, печальные осенние поля. Умение Ван Гога раскрыть в простом сюжете глубинные жизненные связи обнаруживает и самая значительная картина голландского периода «Едоки картофеля». Скупой, тускло освещённый интерьер, тяжёлые фигуры крестьян, их грубые лица, узловатые, словно одеревенелые руки — всё здесь не только подлинно, но и овеяно каким-то сумрачным величием, величием чисто духовного порядка. Тусклый свет лампы озаряет лица «цвета очень пыльной картофелины», и суровый колорит картины вызывает представления о земле. Переезд в Париж в начале 1886 года открывает новый этап в творческом развитии художника. Изменяется тематика его картин, теперь он пишет «парижские» мотивы, пейзажи, натюрморты и портреты. В них радостное настроение, «… внутри меня живёт чистая и тихая гармония и музыка». Он учится у импрессионистов пониманию цвета и техники, но при этом не изменяет себе, его работам присуща энергия выражения, повышенные контрасты цвета, активное заострение и преувеличение формы. К лучшим работам этого периода можно отнести изысканный и очень тонкий по цвету «Натюрморт с гипсовой статуэткой» и построенный на резких столкновениях цвета натюрморт «Цветы в медной вазе». Однако своё полное выражение стиль художника обретает в Арле, куда Ван-Гог переезжает в начале 1888 года. Городок, окружённый цветущими жёлтыми и лиловыми полями, кажется ему «настоящей Японией». В Арле Ван-Гог всё более решительно отходит от прежних приёмов и чётко формулирует свою программу: «Вместо того чтобы пытаться точно изобразить то, что находится у меня перед глазами, я использую цвет произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».5 Он подчеркивает при этом, что старается выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Вскоре после приезда в Арль Ван-Гог почувствовал, что невозможно передать особый характер природы юга с помощью валеров и нюансов цвета, что необходимо выбрать между дифференциацией оттенков и чистым цветом. Одновременно с этим он пришёл к мысли о невозможности разделения рисунка и цвета. Их синтез составляет одну из характернейших особенностей стиля художника. В начале аральского периода мазок Ван-Гога, и одновременно линия-штрих, сравнительно спокоен, в дальнейшем он становится более порывистым, динамичным. Он учится у Домье и особенно Делакруа, основным средством выражения отныне становится цвет, но творческая воля художника высвобождает такую потрясающую экспрессию цвета, которую другие художники лишь смутно представляли. Учащаются изменения в символике цветов: «Нужно выразить любовь двух любящих соитием двух дополнительных цветов, их смешением и их дополнением — и таинственной вибрацией родственных тонов. Выразить мысли, спрятанные во лбу, излучением светлого тона на тёмный лоб, выразить надежду — звездой, горение какого-то существа — сиянием заходящего солнца». « Я написал грязную каморку… это одна из самых отталкивающих картин, которые я когда-либо делал… Этим красным и зелёным я пытался выразить ужасные человеческие страсти». « В моём изображении кафе я пытался выразить, что это кафе — место, где можно сойти с ума и совершить преступление; я пытался добиться этого противопоставлением нежно-розового, кроваво-красного и тёмно-красного винного, сладко-зелёного а-ля Людовик XI и зелёного веронеза, контрастирующего с жёлто — зелёным и резким сине-зелёным. Всё это выражает атмосферу пылающего подспудного мира, какое-то блёклое страдание. Всё это выражает тьму, овладевшую забывшимся».6 Весна и лето в Провансе были, пожалуй, самым счастливым периодом жизни Ван-Гога, его любовь к миру, обострённая жажда добра и красоты воплощалась в напоённых солнцем пейзажах прекрасной земли, натюрмортах и портретах. Он пишет цветущие деревья «в чудовищно радостных красках» на фоне бездонной синевы неба, буйные олеандры, серебристые оливы, нежную зелень полей и лазурное море в Сен-Мари. Летом он обращается к своему любимому образу Сеятеля — символу вечно возрождающейся жизни, Виды равнины Ла Кро относятся к шедеврам живописи и графики Ван-Гога. Обычно он выбирал высокую точку зрения, так что взгляду открывалась обширная долина, уходящая к далёкому горизонту. Он пишет простор полей, сжатые хлеба и виноградники. То же упоение красочным великолепием мира Ван-Гог в своей знаменитой серии «Подсолнечников». Художник особенно любил эти цветы, похожие на солнце, и кисть его с каким-то самозабвенным восторгом обнажала мощную жизненную силу, таящуюся в упругих изгибах сочных стеблей и пышных цветах, окружённых сверкающих ореолом. Стремлением к прояснению, к правдивости, к реалистическому, очищенному от иллюзий пониманию он был одушевлён с самого начала.

На краю черты

Приезд Гогена в конце октябре 1888 года внёс в жизнь Ван-Гога воодушевляющее возбуждение. Ему было с ним необычайно хорошо. Однако эти отношения со стороны Ван-Гога с самого начала были не вполне естественны. В один из дней он пишет: «Мне кажется, Гоген несколько недоволен этим маленьким городишком Арлем, этим маленьким жёлтым домиком, в котором мы работали, но больше всего — мной…». Они ссорятся, мирятся, спорят, и вдруг у Ван Гога случился первый острый психоз. Он набросился на Гогена с бритвой в руке, отрезал себе кусок уха. Его нашли в кровати, окровавленного и без памяти, и увезли в больницу. Тео разыскал его. После приступа быстро наступило улучшение, но с этого времени подобные приступы будут повторяться, и хотя в небольших промежутках между ними он будет в совершенно ясном сознании, но таким, как прежде, он не будет уже никогда. После первого припадка его «глаз стал очень чувствителен». Много думая о своей болезни, он пишет брату: «… В общем, моя работа принадлежит тебе. Я вложил в неё мою жизнь, и половина моего рассудка ушла в неё…». Он много работает, его самооценка всегда — не исключая и времени болезни — сохраняет высокую степень самокритичности и объективности, но никогда не был доволен результатами, постоянно говорит, что его картины недостаточно хороши, живёт лишь мыслями об их улучшении. Он работает с невероятным самозабвением, в любую погоду, сжигаемый своей страстью и беспощадным южным солнцем, с таким исступлением, как будто предчувствует свой близкий конец. Ван-Гог сдаётся не сразу. Предвидя неизбежность катастрофы, он удесятеряет интенсивность и без того напряжённой работы. Он ещё в силах создать десятки потрясающих своей проникновенностью картин. Но отчаяние — плохой советчик. Светлое здание искусства, указывающее светлый путь к освобождению и счастью, дало трещину, а потом и совсем распалось. Избежать этого Ван-Гог не был в состоянии, так как его рукой и мыслью водила эпоха, современником которой он был, и трагические противоречия которой ему суждено было выразить в последние полтора года своей жизни. Отныне развитие его искусства измеряется уже не годами, а месяцами. Кольцо болезни сжимается. Но следует отметить совершенно необычайный феномен: его суверенное отношение к болезни. В одном из его писем можно прочесть: «Во всяком случае, эта попытка остаться правдивым, может тоже средство борьбы с моей болезнью, которая меня беспрерывно беспокоит».7 В Сен-Реми, а затем в Овере изменения в его искусстве обозначились ещё резче. Человек и природа вступили в полосу неразрешимых противоречий. Время Сеятеля миновало. Наступило время Жнеца. Ван Гог сам поясняет этот новый в его творчестве образ: «В этом жнеце мне представляется некая неясная фигура наподобие дьявола, борющаяся в раскалённом мире за то, чтобы закончить свою работу. В нём я вижу образ смерти в том смысле, что человечество — колос, который должен быть сжат…». И так, трагический перелом свершился, Он во всём: в мировоззрении, в сюжетах картин, в способах выражения. Вместо Сеятеля — Жнец, вместо жёлтых подсолнухов — зловещие чёрно-зелёные кипарисы, вместо величественных пространств долины Кро — стиснутая горами, как бы вздыбившаяся земля, вместо монолитных цветовых плоскостей — бешеный вихрь мелких пульсирующих мазков. Цвет мертвеет и глохнет. Пространство снимается, и всё начинает казаться плоским. Рой однообразных мазков становится назойливым, как наваждение. Краски на картинах последних месяцев его жизни становятся более грубыми и кричащими. Хотя он никогда не придавал значения ошибкам в перспективе, под конец их количество увеличилось. Наклонившаяся дымовая труба, покосившаяся стена, деформированная голова кажутся уже не необходимыми, а случайными. Дисциплинирующее самообладание, кажется, ослабляется возбуждением. Характерность мазка, криволинейность гипертрофируется, живописная манера огрубляется. Картины производят хаотическое впечатление. Он ещё надеется, зная, что отдать болезни искусство для него равносильно смертному приговору. Но уже не в силах предотвратить неизбежное.

Болезнь подтачивает его изнутри. Он пишет: «Сейчас я не могу сказать ничего другого, кроме того, что всем нам нужно отдохнуть. Я чувствую, что я на краю; такие вот мои дела. Я чувствую, что это моя судьба; я принимаю её и этого уже не изменишь… Будущее затемняется, и я вижу его далеко не счастливым».

У Тео неприятности на работе, он мрачен и раздражителен, неспокойна и Ио, болеет их сын. Приехав к ним в очередной раз, Винсент внезапно и молча покидает их дом. Что же именно произошло в этот день? Это осталось тайной. Возможно, в разговоре с издёрганными братом и его женой ему послышалось что-то такое, что ножом полоснуло по его легко ранимому сердцу; а может с их уст сорвалось нечаянно резкое слово. Кто знает?.. И если б кто-нибудь его остановил! Но свершившаяся судьба, как и история не знает сослагательного наклонения. Винсент изберёт другое решение: в жаркий июньский день, слушая однообразное пение цикад и доверительный шелест листвы, не снеся страданий, он вдруг… выстрелил в себя! Он сказал брату напоследок: «Тоска не пройдёт никогда» — и скончался. Предсмертное письмо к брату напоминает молитву и реквием по самому себе: «Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и повторяю ещё раз… никогда я не считал тебя обычным торговцем картинами… Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие… Мы создали их, и они существуют, а это главное, что я хотел сказать тебе… Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так.… Но что поделаешь?» ….

У Тео после смерти брата на время помутился разум. Он вдруг вообразил себе, что это он, его жена и их маленький сын виновны в гибели безмерно любимого брата… Жена увозит его в Голландию, но это не поможет. Через полгода Тео умирает. Со временем Ио перевозит останки мужа во Францию и захоронит в Овере рядом с могилой Винсента. Так они, братья, и по сей день лежат на высоком холме, находясь чуточку ближе, чем жители Овера, к Богу, солнцу и вечной тишине. Что примечательно: оба они, такие при жизни непохожие друг на друга, разные, неодинаково согретые посмертной славой, лежат под совершенно одинаковыми надгробными памятниками. Тот, кому в голову пришла эта простая и поразительно справедливая мысль воздать братьям в равной мере, наверное, тоже обладал, как Винсент и Тео, великим сердцем…

Заключение

Для Ван Гога цвет был инструментом, позволяющим наиболее полно выразить себя, своё отношение к людям и природе, своё понимание жизни. Он, по его словам, стремился «выразить мысль излучением светлого тона на тёмном фоне, надежду — звездой, горение — лучами заходящего солнца». Фантастическим сплавом сияющих красок притягивают «Красные виноградники Арля» — единственная купленная при жизни картина. Можно только удивляться, что этот человек, чья жизнь казалась со стороны такой же нелепой, как и его внешность, мастер, живший «беднее бедного старика» и закончивший свой земной в лечебнице для душевнобольных, мог увлечься Рубенсом — этим жизнерадостным «живописцем королей». А тайна была проста: молчаливый, угловатый парень, впервые в 26 лет взявший в руки кисть и мечтавший «нести людям добро через искусство» понял выразительную силу цвета, которому подвластно отражать чувства, влиять на них, дарить людям надежду и радость. Но драматическая судьба Ван-Гога будто возродилась в его картинах. Художнику, которому было отказано в любви, дружбе, а то и просто в человеческом участии, теперь изменяют краски. Из 200 картин, хранящихся в музее Ван-Гога, пострадали несколько десятков, особенно пострадали «Персиковые деревья в саду», «Портрет доктора Гаше», «Розовый сад» и «Белый сад».

Открытие, выстраданное опытом художника, обернулось бедой для искусства: под воздействием света картины утрачивают свой сочный колорит. За что же он так наказан судьбой даже в его произведениях?! «Я заплатил своей жизнью за искусство». Но, даже изменившие цвет картины, остаются великими творениями художника.

Литература:

1. В. Раздольская. Искусство Франции второй половины Х1Х века… Ленинград. 1981.

2. Карл Ясперс. Ван-Гог., пер. с немецкого Ноткиной С.// Звезда. С-П. 1998г. № 12.

3. Анри Перрюшо Жизнь Ван-Гога /пер. с франц. С. Тархановой. Ю. Яхниной. М.: « Радуга». 1987г.

4. Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. М.1980.

5. Мудина Е Н. Ван Гог. М. 1973.

6. Петрачук О. К. Рисунки Винсента Ван Гога. М. 1974.

7. Борисова Е. Свет Ван Гога. // Эхо планеты. 1992. № 30.

1. Анри Перрюшо.Жизнь Ван Гога.М. 1987, стр.234.

1 Карл Ясперс, Ван-Гог/. пер.с немецкого Г. Ноткина. С-П. Звезда, 1998, № 12. стр. 136,

2 стр. 137, то же.

3

4 Анри Перрюшо. Жизнь Ван-Гога. М. 1987, стр. 180.

5 Карл Ясперс. Ван Гог.// Звезда. Спб. 1998, стр. 132.

6 Раздольская В.Искусство Франции второй половины Х1Х века. Л. 1981. Стр.314.

7 Борисова Е. Свет Ван — Гога // Эхо планеты. 1992. № 30. стр.148

Если бы была возможность встретиться, на выбор, с известным художником, ответ был бы однозначным — ВИНСЕНТ ВАН ГОГ.Давно я с забвением всматриваюсь в его картины. Нравятся. Есть в них то, что притягивает мой взор. Чем больше я узнаю о его жизни — тем страшнее интереснее становится, почему же именно его живопись, его творения и шедевры мне так близки… Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно.а свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину («Красные виноградники в Арле»), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его «Портрет доктора Гаше» был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог — с самим собой, с богом, с миром…. Все знают эту картину. Это как портрет Моны Лизы. Это чудо. 15 цветов в вазе. Но это не просто цветы в вазе. Это что-то почти космическое. Для Ван Гога эти цветы были священным символом.Они были полны символическим смыслом. Подсолнух считается очень важным символом- из-за того, что они всегда поворачиваются к солнцу, их считали символом верности; душой, следующей за Христом; светом нашего Мира. Ван Гог был настолько одержим темой подсолнухов, что возвращался к ней 11 раз. Этот шедевр был не первой попыткой художника.Среди 11 картин на эту тему -она восьмая и самая главная. Семь предыдущих вели к ней, последующие- стали копией. Подсолнухи отразили путь художника от ученика к мастеру. Они стали основанием для совершенно нового течения в живописи. Ясно, что они полны смысла. Этот шедевр стал плодом трагического непонимания между двумя людьми. Оно лежит в основе самых противоречивых союзов в мире искусства — между Винсентом Ван Гогом и его наставником Полем Гогеном. В подсолнухах видят символ долгих, продуктивных и подавляющих отношений; целей, амбицей и идеалов, которые художники несут в живопись. Это священная реликвия, несущая в себе столько личного, что её можно считать автопортретом Ван Гога. Эта картина тревожит нас по сей день..ПОДСОЛНУХИ