Сочинение про венеру милосскую

22 августа 2022

В закладки

Обсудить

Жалоба

Готовое сочинение к варианту №12 сборника «36 типовых вариантов» под редакцией И.П. Цыбулько, Р.А. Дощинского.

Я исходил по Парижу десятки вёрст, нося в своей душе груз горького, подлого и страшного, и совершенно неожиданно доплёлся до Лувра. Без малейшей нравственной потребности вошёл я в музей. Машинально ходил туда и сюда, машинально смотрел на античную скульптуру, в которой ровно ничего не понимал, а чувствовал только усталость, шум в ушах и колотье в висках.

Сочинение

Многие люди испытывали на себе влияние произведений искусства. Кто-то прочитал замечательную книгу, которая впоследствии становится для него настольной, кто-то услышал прекрасное музыкальное произведение, кто-то увидел чудесную картину… Всё это так или иначе воздействует на наше мировосприятие. В тексте Г.И. Успенского поднимается проблема влияния произведений искусства на человека.

Так, например, рассказчик изначально не интересовался скульптурой и зашёл в Лувр «без малейшей нравственной потребности». Однако одна из статуй сразу же привлекла его внимание и поразила своей необычайной красотой. Когда герой увидел Венеру Милосскую, он «почувствовал, что с ним случилась большая радость». Рассказчик сравнивает себя со скомканной перчаткой, которая под воздействием произведения искусства «стала похожа на человеческую руку». В эту минуту он осознал, что не может и не хочет жить так, как прежде: душа требовала перемен.

Благодаря удивительной статуе, герой ощущает «необходимость, неизбежность самого безукоризненного поведения». Он задумывается о каждом сказанном слове, боясь обидеть другого человека, подвергает критической оценке каждую собственную мысль и хочет, в конце концов, стать настоящей достойной личностью, приняв в себя «животворную тайну». Рассказчик чувствует себя счастливым только потому, что он является человеком, и эта идея зарождается в нём под влиянием Венеры Милосской.

Между аргументами прослеживается причинно-следственная связь. Мы узнаём, что мировосприятие человека изменяется сразу после знакомства с известной скульптурой.

Итогом размышлений Г.И. Успенского является такая позиция: истинное произведение искусства способно произвести в человеке неожиданные перемены, дарит чувство радости, ощущение свежести и пробуждает осознание собственного достоинства.

Нельзя не согласиться с точкой зрения автора. Действительно, искусство может исцелить человека и изменить его мировоззрение. Так, например, в произведении А.И. Куприна «Гранатовый браслет» упоминается знаменитая соната Л. Бетховена. Именно она становится символом безответной и самоотверженной любви главного героя. После его смерти Вера Николаевна слушает это музыкальное произведение и наконец-то в полной мере понимает Желткова и его чувства, что становится переломным моментом для героини.

Таким образом, роль искусства в жизни человека очень велика. Когда произведение находит отклик в душе зрителя, ему открывается замысел художника. Это побуждает к переоценке ценностей и нравственному обновлению.

Обновлено: 11.03.2023

Знаменитая древнегреческая скульптура, считающаяся идеалом женской красоты. Выполнена из белого мрамора и относится к середине II века до нашей эры. Поскольку база с подписью автора утрачена, вначале авторство приписывалось Праксителю (350 год до н.э.). Именно Пракситель первый создал скульптуру типа Афродиты Книдской (Венера стыдливая: богиня, придерживающая рукой упавшее одеяние). Возможно, автором Венеры Милосской является Агесандр или Александрос Антиохийский (около 130-100 до н.э.).

Статуя была случайно обнаружена на острове Милос в 1820 году одним греческим крестьянином. С целью выгодно продать свою находку он до поры до времени спрятал античную богиню в загоне для коз. Здесь ее и увидел молодой французский офицер Дюмон-Дюрвиль. Образованный офицер, участник экспедиции на острова Греции, он сразу же оценил хорошо сохранившийся шедевр. Бесспорно, это была греческая богиня любви и красоты Венера. Тем более, что она держала в руке яблоко, врученное ей Парисом в известном споре трех богинь.

Буквально сразу же турки хватились пропажи и настигли пропажу с бесценной статуей. В завязавшейся потасовке Венера несколько раз переходила от французов к туркам и обратно, во время той схватки и пострадали мраморные руки богини. Корабль со статуей вынужден был срочно отплыть, а руки Венеры были оставлены в порту. Они не найдены и до сих пор.

Но даже лишенная рук и покрытая щербинками античная богиня настолько чарует всех своим совершенством, что этих изъянов и повреждений попросту не замечаешь. Слегка наклонена ее маленькая голова на стройной шее, приподнялось одно плечо и опустилось другое, гибко изогнулся стан. Мягкость и нежность кожи Венеры оттеняет соскользнувшая на бедра драпировка, и вот уже невозможно оторвать глаз от скульптуры, почти два века покоряющей мир своей чарующей красотой и женственностью.

Исследователи и историки искусства долгое время относили Венеру Милосскую к тому периоду греческого искусства, которое называется поздней классикой. Величавость осанки богини, плавность божественных контуров, спокойствие лица — все это роднит ее с произведениями IV века до нашей эры. Но некоторые приемы обработки мрамора заставили ученых отодвинуть дату исполнения этого шедевра на два столетия вперед. Ясная и возвышенная красота Венеры Милосской воскрешает нравственные идеалы классического греческого искусства.

Окруженная легендами богиня стоит в Лувре одна в маленькой круглой комнате, завершающей анфиладу залов Отдела античного искусства, и ни один экспонат ни в одном из них не выдвинут в середину. Поэтому Венера видна еще издалека — невысокая скульптура, белым призраком возникающая на туманном фоне серых стен. А вблизи чуть шероховатая поверхность тела богини кажется живой и теплой плотью.

8 апреля 1820 года греческий крестьянин с острова Мелос по имени Иоргос, копая землю, почувствовал, что его лопата, глухо звякнув, натолкнулась на что-то твердое. Иоргос копнул рядом — тот же результат. Он отступил на шаг, но и здесь заступ не желал входить в землю.

Сначала Иоргос увидел каменную нишу. Она была примерно в четыре-пять метров шириной. В каменном склепе он, к своему удивлению, нашел статую из мрамора. Это и была Венера.

О знаменитой находке рассказывает в своих дневниках французский мореплаватель Дюмон Дюрвилль, тот самый, что открыл землю Адели в Антарктиде. В 1820 году он плавал на гидрографическом судне, совершавшем рейс в районе греческих островов. Дюмон Дюрвилль побывал в гостях у Иоргоса и видел статую тогда, когда она ещё стояла в сарае крестьянина.

Дело было так. Дюрвилль, хотя ему этого очень хотелось, не сумел приобрести статую у Иоргоса, она оказалась ему не по средствам. Но несколько дней спустя судно, на котором он совершал плавание, прибыло в Стамбул. Здесь офицеров пригласили во французское посольство, где Дюрвилль рассказал о находке послу, маркизу де Ривьер.

Тот, заинтересовавшись, отдал соответствующее распоряжение секретарю посольства Марцеллюсу. Было снаряжено специальное судно, и Марцеллюс, возглавив небольшой отряд моряков, отправился на остров Мелос. Три дня спустя Венера оказалась у посла. Рук у нее не было.

Первого марта 1821 года специально прибывший в Париж маркиз де Ривьер преподносит дивную статую в дар королю Людовику XVIII.

Богиня изображена полуобнаженной, драпировка, покрывающая ее ноги, создает впечатление массивности в нижней ее части, что придает статуе большую монументальность. Винтообразный поворот фигуры с легким наклоном туловища создает эффект живости и движения. Однако выразительный силуэт статуи воспринимается зрителем с разных точек зрения по-разному. Фигура богини то кажется полной покоя, монументальности, то гибкой и подвижной, чему способствует также контраст между обнаженным телом и тканью. Даже без рук, которые так и не были найдены, фигура богини поражает своей красотой и идеальностью форм. Постановка головы одновременно и величественная и естественная, с легким наклоном вправо. Лицо со строгими и несколько крупными чертами светится задумчивостью и спокойной торжественностью, что подчеркивается тонкой моделировкой мраморной поверхности и мягкой игрой светотени. Статуя представляет собою выдающееся произведение искусства.

У этой дивной статуи был только один крупный изъян: левая рука отсутствовала вовсе, а правая безжизненным обрубком едва-едва доходила до нижней линии груди.

Впрочем, не придавало ли это статуе особую прелесть? И даже, если позволительно употребить это слово, своеобразие? И разве не была статуя столь вдохновенна и поэтична, столь величава и благородна, что, как ни странно, отсутствие рук даже не замечалось? Воспринималось чуть ли не как само собой разумеющееся?

«Я стоял перед ней, смотрел на нее и непрестанно спрашивал самого себя: „Что такое со мной случилось?“ Я спрашивал себя об этом с первого момента, как только увидел статую, потому что с этого же момента я почувствовал, что со мною случилась большая радость… До сих пор я был похож (я так ощутил вдруг) вот на эту скомканную в руке перчатку. Похожа ли она видом на руку человеческую? Нет, это просто какой-то кожаный комок. Но вот я дунул в нее, и она стала похожа на человеческую руку. Что-то, чего я понять не мог, дунуло в глубину моего скомканного, искалеченного, измученного существа и выпрямило меня, мурашками оживающего тела пробежало там, где уже, казалось, не было чувствительности, заставило всего „хрустнуть“ именно так, когда человек растет, заставило также бодро проснуться, не ощущая даже признаков недавнего сна, и наполнило расширившуюся грудь, весь выросший организм свежестью и светом.

Я в оба глаза глядел на эту каменную загадку, допытываясь, отчего это так вышло. Что это такое? Где и в чем тайна этого твердого, покойного, радостного состояния всего моего существа, неведомо как влившегося в меня? И решительно не мог ответить себе ни на один вопрос; я чувствовал, что нет на человеческом языке такого слова, которое могло бы определить животворящую тайну этого каменного существа. Но я ни минуты не сомневался в том, что сторож, толкователь луврских чудес, говорит сущую правду, утверждая, что вот на этом узеньком диванчике, обитом красным бархатом, приходил сидеть Гейне, что здесь он сидел по целым часам и плакал. Это непременно должно было быть; точно так же я понял, что администрация Лувра сделала великое для всего мира дело, спрятав эту каменную загадку во время франко-прусской войны в деревянный дубовый ящик в глубине непроницаемых для прусских бомб подвалов; представить себе, что какой-то кусок чугуна, пущенный дураком, наевшимся гороховой колбасы, мог бы раздробить это в мелкие дребезги, мне казалось в эту минуту таким злодейством, за которое нельзя отомстить всеми жестокостями, изобретенными на свете. Разбить это! Да ведь это все равно, что лишить мир солнца; тогда жить не стоит, если нельзя будет хоть раз в жизни не ощущать этого! Какие подлецы! Еле-еле домучатся до гороховой колбасы и смеют! Нет, ее нужно беречь, как зеницу ока, нужно хранить каждую пылинку этого пророчества. Я не знал „почему“, но я знал, что в этих витринах, хранящих обломки рук, лежат действительные сокровища; что надо во что бы то ни стало найти эти руки, что тогда будет ещё лучше жить на свете, что вот тогда-то уж будет радость настоящая…

…И все-таки я бы не мог определить, в чем заключается тайна этого художественного произведения и что именно — какие черты, какие линии животворят, „выпрямляют“ и расширяют скомканную человеческую душу. Я постоянно думал об этом и все-таки ничего не мог бы передать и высказать определенного…

И как бы вы тщательно ни разбирали этого великого создания с точки зрения „женской прелести“, вы на каждом шагу будете убеждаться, что творец этого художественного произведения имел какую-то другую, высшую цель.

Да, он потому (как стало казаться мне) и закрыл свое создание до чресл, чтобы не дать зрителю права проявить привычные, шаблонные мысли, ограниченные пределами шаблонных представлений о женской красоте.

Ему нужно было, и людям своего времени, и всем векам, и всем народам вековечно и нерушимо запечатлеть в сердцах и умах огромную красоту человеческого существа, ознакомить человека — мужчину, женщину, ребенка, старика — с ощущением счастья быть человеком, показать все нам и обрадовать нас видимой для всех нас возможностью быть прекрасным — вот какая огромная цель овладела его душой и руководила рукой.

Он брал то, что для него было нужно, и в мужской красоте и в женской, не думая о поле, а, пожалуй, даже и о возрасте, и ловя во всем этом только человеческое. Из этого многообразного материала он создавал то истинное в человеке, что составляет смысл всей его работы, то, чего сейчас, сию минуту нет ни в ком, ни в чем и нигде, но что есть в то же время в каждом человеческом существе, в настоящее время похожем на скомканную перчатку, а не на распрямленную.

И мысль о том, когда, как, каким образом человеческое существо будет распрямлено до тех пределов, которые сулит каменная загадка, не разрешая вопроса, тем не менее рисует в вашем воображении бесконечные перспективы человеческого совершенствования, человеческой будущности и зарождает в сердце живую скорбь о несовершенстве теперешнего человека.

Венера и сейчас производит неизгладимое впечатление! Пусть время не пощадило ее, как и многие другие творения древних греков, — она живет! Матово отсвечивает нежная поверхность мрамора, изваянное тело одухотворено жизнетворной силой искусства. Статуя могла изображать только богиню — таков был общий глас. Венерой Милосской окрестил ее первый исследователь, секретарь Французской Академии художеств Катрмер де Кинси, введя тем самым в тесный круг до того известных изображений этой богини.

Были и другие толкования. Богиня-де действительно держала в руках яблоко. Но только этой рукой она опиралась на плечо Марса. А правой (богиня, по мнению автора этой реконструкции, стояла к Марсу боком) указывала на щит, который Марс держит в левой руке.

Споры продолжаются и сейчас. Споры о том, как выглядела статуя, имеют ли к ней отношение найденные фрагменты. Споры о том, каково было положение рук, если считать фрагменты их остатками. И ныне ещё обсуждаются различные варианты реконструкций. И даже ищут руки Венеры.

Вероятно, не меньше двух тысячелетий провела в подземном плену статуя. Тот, кто ее туда поместил, видно, хотел ее спасти от угрожавшей беды. То была не последняя попытка спасти статую. В 1870 году, через пятьдесят лет после того, как нашли Венеру Милосскую, ее вновь упрятали в подземелье — в погреб парижской полицейской префектуры.

Немцы стреляли по Парижу и были близки к столице. Префектура вскоре сгорела. Но статуя, к счастью, осталась цела.

Статуя Венеры Милосской потеряла руки менее двухсот лет назад, это делает богиню таинственной. Загадка сродни улыбке Джоконды и взгляду Неизвестной Крамского.

История Венеры Милосской

Француз, сопровождаемый провожатым-греком, нашел прекрасную статую — в целом, хорошо сохранившуюся, но разделенную пополам. Турецкие власти после изнурительных торгов все-таки разрешили вывезти статую с острова, однако позднее, осознав, какую ценность потеряли, устроили показательное наказание грекам, участвовавшим в поисках и транспортировке. В процессе последней как раз и были утрачены руки. Во Франции Венера была представлена Людовику XVIII и вскоре передана Лувру, где находится по сей день.

На постаменте, который был найден вместе со скульптурой, а затем утрачен, указано, что статую изготовил Александр, сын Менида, гражданин Антиохии на Меандре. И произошло это около 130 года до нашей эры.

Статуя была вылеплена частями, которые затем соединили. Подобная техника была популярна на Кикладах. Судя по оставшимся крепежным отверстиям, Венера была в браслетах, серьгах и оголовье, а мрамор при этом был раскрашен. Для своего времени скульптура уникальна изящным изгибом тела и искусно выполненной драпировкой спадающей ткани.

Принято считать, что полуобнаженная богиня олицетворяет собой Афродиту (в римской традиции — Венеру), но отсутствие рук, в которых она могла держать характеризующие ее атрибуты, дает почву для многочисленных гипотез.

Статуя Венеры Милосской: версии

Есть предположение, что Венера держала яблоко. Существуют гипотезы, что это богиня моря Амфитрита, которая была крайне почитаема на Милосе. Она могла быть с кем-то в паре, одной из рук опираясь на плечо соседней скульптуры. Могла держать лук или амфору — атрибуты Артемиды.

Есть также гипотеза, что скульптура была не богиней, а гетерой — одной из тех, что часто изображали на вазах.

За свои красивые глаза и чарующие изгибы скульптура считается все же богиней любви и относится к так называемому Книдскому типу. Около 350 года до н. э. Пракситель вылепил обнаженную богиню, которая придерживала упавшие одежды. Статуя не сохранилась, но образ воспроизведен многочисленными последователями в скульптуре и живописи.

Греческая скульптура оказала колоссальное влияние на последующие эпохи. Во многом идеалы красоты тела были впервые воплощены в мраморе античными мастерами и с небольшими вариациями дошли до наших дней. Период эллинизма, к которому относится Венера Милосская, был временем перемен: традиционные для классической Греции социальные институты изживали себя, возникали новые. Менялись устои и нормы, мировоззрение, отношение к искусству.

Эстетика формировалась под влиянием культур тех народов, которые входили в состав империи по мере ее расширения. Все заметнее влияние Востока с его вниманием к декору, деталям, чувственностью и эмоциональностью, которая проступает даже в мраморе. Скульптура больше не была воплощением статического положения идеального тела, но демонстрировала страсти, обуревавшие героев, представляла жанровые многофигурные сцены, что в дальнейшем было использовано живописцами.

Древнегреческая скульптура Венеры Милосской (богини любви Афродиты) считается идеалом женской красоты, и является одной из самых известных скульптур Лувра.
По легенде, моделью для создания скульптуры послужила гетера Фрина – известная женщина свободного поведения. Вряд ли приличная гречанка осмелилась так позировать.
Женщины тщеславны. Стань выдающимся художником – и все женщины твои (если, конечно, у тебя есть не только слава, но и деньги). Известность притягивает как мотыльков огонь.

Красота вещь необъяснимая — как морозный узор на стеклах. Что делает красивыми снежные торосы: мастерская ветра или наше воображение? И почему они кажутся нам прекрасными? Только потому, что соответствуют нашим представлениям о совершенном?

Понятия о красоте весьма условны. Где-то ценится естественность, а где-то подпиленные зубы и вытянутые шеи; кому-то нравится большой бюст, а кому-то маленькая женская грудь.

Статуя Венеры Милосской была найдена в 1820 году на греческом острове Милосс (вернее, Мелос, – откуда и взялось её название) крестьянином Йоргосом Кентротасом во время работы в земле. Руки её были утрачены уже после находки. Владельцы острова турки хотели увезти статую к себе, а французы к себе. В результате посол Франции маркиз де Ривьев приобрёл Венеру Милосскую у турецкого правительства и подарил своему королю.

Статуя богини любви Афродиты сделана из белого мрамора и относится к середине II века до нашей эры. Поскольку база с подписью автора утрачена, вначале авторство приписывалось Праксителю (350 год до н.э.). Именно Пракситель первый создал скульптуру типа Афродиты Книдской (Венера стыдливая: богиня, придерживающая рукой упавшее одеяние). Возможно, автором Венеры Милосской является Агесандр или Александрос Антиохийский (около 130-100 до н.э.)

Отношения творца и модели (музы) всегда или почти всегда трагичны. Быть моделью, а тем более музой, не меньшее искусство, чем собственно творить. От модели иногда наполовину зависит что сотворит в конце концов художник. Причём художник всегда творит себя, как он видит, как он чувствует, это всегда его собственный портрет.

Стоит ли творчество сумасшествия, как это случилось с Камиллой Клодель?

Но стоит ли искусство того, чтобы ради него жертвовать своей жизнью?
Для настоящих художников это не вопрос.

Сегодня художник думает не о том, сохранится ли его творение в вечности, а как бы денег побольше заработать. Потому и творения не переживают своих творцов.
Настоящее искусство творится бескорыстно. И хотя подчас за деньги, но НЕ РАДИ ДЕНЕГ!

Фактически речь идёт о смысле искусства. Является ли оно всего лишь развлечением для праздной толпы, или это средство постичь мир и сделать его лучше, очистить душу свою.

Искусство не самоцель! Оно лишь средство совершенствования души. Потому-то люди и посещают музеи, потому-то и любуются скульптурой.

А что такое, по вашему мнению, КРАСОТА ?

Читайте также:

  

• Нередко в близком человеке сыне дочери муже жене сочинение егэ

  

• Почему плохо быть равнодушным сочинение 4 класс

  

• Егораева итоговое сочинение 2022

  

• Сочинение пугачев казнить нельзя помиловать

  

• My neighbourhood 6 класс сочинение с переводом

Сочинение ЕГЭ по тексту Успенского я исходил по Парижу десятки вёрст. Структура сочинения: вступление, аргументы, позиция автора, вывод. Данное сочинение служит как пример для 11 классов, которым нужно написать сочинение в 12 варианте Цыбулько ЕГЭ 2023 по русскому языку.

Сочинение ЕГЭ по тексту Успенского

Многие люди испытывали на себе влияние произведений искусства. Кто-то прочитал замечательную книгу, которая впоследствии становится для него настольной, кто-то услышал прекрасное музыкальное произведение, кто-то увидел чудесную картину… Всё это так или иначе воздействует на наше мировосприятие. В тексте Г.И. Успенского поднимается проблема влияния произведений искусства на человека.

Так, например, рассказчик изначально не интересовался скульптурой и зашёл в Лувр «без малейшей нравственной потребности». Однако одна из статуй сразу же привлекла его внимание и поразила своей необычайной красотой. Когда герой увидел Венеру Милосскую, он «почувствовал, что с ним случилась большая радость». Рассказчик сравнивает себя со скомканной перчаткой, которая под воздействием произведения искусства «стала похожа на человеческую руку». В эту минуту он осознал, что не может и не хочет жить так, как прежде: душа требовала перемен.

Благодаря удивительной статуе, герой ощущает «необходимость, неизбежность самого безукоризненного поведения». Он задумывается о каждом сказанном слове, боясь обидеть другого человека, подвергает критической оценке каждую собственную мысль и хочет, в конце концов, стать настоящей достойной личностью, приняв в себя «животворную тайну». Рассказчик чувствует себя счастливым только потому, что он является человеком, и эта идея зарождается в нём под влиянием Венеры Милосской.

Между аргументами прослеживается причинно-следственная связь. Мы узнаём, что мировосприятие человека изменяется сразу после знакомства с известной скульптурой.

Итогом размышлений Г.И. Успенского является такая позиция: истинное произведение искусства способно произвести в человеке неожиданные перемены, дарит чувство радости, ощущение свежести и пробуждает осознание собственного достоинства.

Нельзя не согласиться с точкой зрения автора. Действительно, искусство может исцелить человека и изменить его мировоззрение. Так, например, в произведении А.И. Куприна «Гранатовый браслет» упоминается знаменитая соната Л. Бетховена. Именно она становится символом безответной и самоотверженной любви главного героя. После его смерти Вера Николаевна слушает это музыкальное произведение и наконец-то в полной мере понимает Желткова и его чувства, что становится переломным моментом для героини.

Таким образом, роль искусства в жизни человека очень велика. Когда произведение находит отклик в душе зрителя, ему открывается замысел художника. Это побуждает к переоценке ценностей и нравственному обновлению.

Пример сочинения №2 ЕГЭ

Как влияет настоящее искусство на человека? Над этим вопросом задумывается Г. И. Успенский. Автор обращает внимание на внутреннее состояние рассказчика: «Что-то… дунуло в глубину моего… искалеченного существа… наполнило грудь… свежестью». Главного героя поразила красота Венеры Милосской, которую он увидел в Лувре, «с ним случилась большая радость». Его затронула античная скульптура до глубины души, пробудила в нём светлые чувства.

В качестве примера Г.И. Успенский рассматривает перемены в мышлении рассказчика: после увиденной статуи Венеры Милосской он ощутил сильное желание быть нравственным человеком. Главный герой «с этого дня почувствовал… необходимость… безукоризненного поведения». Он стал мыслить как высокоморальный человек из-за впечатления, произведённого на него скульптурой.

Оба примера дополняют друг друга: в первом показаны метаморфозы ментального состояния рассказчика, а во втором — изменения его мыслей и принципов.

Автор считает, что настоящее искусство оказывает огромное воздействие на человека. Оно затрагивает все струны его души, вдохновляет, мотивирует и искренне восхищает своей красотой.

Я согласна с позицией автора. Истинные шедевры пробуждают в людях чувство прекрасного. Яшка-Турок из рассказа И. С Тургенева «Певцы» в кабаке своим пением довёл своих слушателей до слёз. Всех тронуло его душевное исполнение.

В заключение хочется сказать, что настоящее искусство влияет на эмоции и мысли человека.

Пример сочинения №3 ЕГЭ

Как искусство влияет на человека ? Над этим вопросом размышляет в своем тексте Глеб Иванович Успенский.

Автор демонстрирует нам, что совершенно обычный человек, который никогда не питал особой симпатии к искусству, случайно забрел в музей. Но увидев перед собой античную статую был поражен и потрясен до глубины души: «Что такое со мной случилось?» С ним произошло качественное изменение, преобразование, сумевшее изменить его внутренний облик, поменявшее его отношение к окружающему миру. Успенский также рассуждает о несовершенстве человека, которое, однако, может сгладиться и распрямиться под действием благотворного влиянию искусства.

Глеб Иванович считает, что благодаря прекрасным творениям и шедеврам, созданными одаренными и гениальными людьми, человечество, но и отдельный человек может стать лучше, совершеннее.

Мне созвучно такое представление автора о влиянии искусства на человека. Тому есть множество примеров, так в произведении Антона Павловича Чехова «Скрипка Ротшильда» Яков Матвеевич — гробовщик, который в своей жизни испытал множество невзгод и трудностей. Единственным утешением для него была игра на скрипке, которая не только смягчала его неспокойный характер, но и приносила наслаждение и удовольствие. Благодаря музыке Яков Матвеевич стал изменяться: он стал добрее и внимательнее к окружающим его людям, стал осознавать свои ошибки, которые он совершал за свою жизнь. Так, незадолго до своей смерти от попросил, чтобы его любимую скрипку отдали еврею Ротшильду, с которым часто был несправедливо груб и жесток.

Дмитрий Лихачев в своей книге «Письма о добром и прекрасном» указывает на важную роль искусства. Он говорит о том, что роль именно искусство награждает человека добротой, благодаря чему тот становится счастливее и нравственно богаче. Оно сближает самых разных людей, ведь через искусство становится легче понимать мир, окружающих людей, которые могут принадлежать другой культуре, вере, национальности.

На мой взгляд искусство способно восхищать человека своей красотой и глубиной, преображать его, открыть перед ним новые, доселе неизведанные чувства и эмоции.

Пример сочинения №4 ЕГЭ

Какова роль случая в жизни человека? Может ли одно событие кардинально изменить человеческое существование? На эти вопросы отвечает в предложенном для анализа тексте русский писатель и публицист Г.И. Успенский.

Автор обращает внимание на проблему влияния случая на жизнь человека, раскрывая ее через внутренние изменения рассказчика после «встречи» со статуей Венеры Милосской.

Безразлично, «машинально» ходивший по Лувру рассказчик находился в плохом настроении, «нося в своей душе груз горького, подлого и страшного». Но, оказавшись перед Венерой Милосской, рассказчик почувствовал, что с ним «случилась большая радость». Он выражает мысли о том, что статуя «дунула в глубину скомканного, искалеченного, измученного существа», «выпрямила» его, заставила «хрустнуть», «бодро проснуться».

Дополняя эту мысль, автор демонстрирует, что встреча с Венерой Милосской повлияла на все дальнейшее существование рассказчика. «Пораженный чем-то необычайным, непостижимым», герой тогда осознал, что до встречи со статуей он был на похож на «скомканную в руке перчатку». Рассказчик признается, что в момент любования Венерой Милосской он не «мог подумать жить чем-нибудь таким, что составляло простую житейскую необходимость» прежней жизни, когда он был «скомканной перчаткой». Рассказчик говорит о том, что именно с того дня он почувствовал «необходимость, неизбежность» «безукоризненного поведения».

Авторскую позицию можно сформулировать следующим образом: один случай из жизни может настолько повлиять на мировоззрение и мировосприятие человека, что его жизнь изменится кардинальным образом.

С автором текста нельзя не согласиться. Некоторые, казалось бы, незначительные события могут неожиданно стать причиной перемен в жизни человека. Чтобы доказать эту точку зрения, можно обратиться к нескольким художественным произведениям отечественных писателей.

В рассказе А.П. Чехова «Студент» показано, что мировоззрение Ивана Великопольского меняется по воле случая. В холодную ночь оказавшись у костра, у которого он греет руки, студент духовной академии и сын дьячка осознает, что совершил грех, отправившись на охоту в страстную пятницу. Костер, который заставляет главного героя сравнить свой поступок с поступком апостола Петра, трижды отрекшегося от своего учителя Иисуса, помогает Ивану Великопольскому начать искать причины проблем в себе, перестав винить в трудностях окружающих людей.

Поднятая в тексте проблема находит отражение и в рассказе Л.Н. Толстого «После бала». Весьма случайное событие, когда Иван Васильевич стал свидетелем экзекуции, которой командовал отец его возлюбленной Вареньки Петр Владиславич, кардинальным образом влияет на мировоззрение и образ жизни главного героя: он перестает испытывать любовные чувства к Вареньке, отец которой совершил жестокость, в целом разочаровывается в светском обществе, осознавая его нравственное ничтожество, и отказывается от идеи поступления на военную службу.

Подводя итоги к сказанному, можно отметить, что случай может стать причиной кардинальных изменений в мировосприятии и мировоззрении человека.

Пример сочинения №5 ЕГЭ

Как произведение искусства может повлиять на человека? Именно этот вопрос звучит в публицистическом тексте русского писателя Глеба Ивановича Успенского.

Размышляя над проблемой, автор обращается к случаю из собственной жизни. Он вспоминает, как в Лувре испытал «непостижимое, необычайное» действие Венеры Милосской на собственную душу, хотя, как он сам считал, в античной скульптуре «ровно ничего не понимал». Это действие шедевра описывается как какая-то необъяснимая тайна, удар, просветление. Чтобы донести до читателя свою мысль о чуде, автор сравнивает себя прежнего со скомканной перчаткой, а нового, подвергшегося изменению после встречи с Венерой Милосской – с той перчаткой, которая распрямилась, стала похожа на человеческую руку.

Влияние скульптуры на человека проявилось в эмоциональном обновлении, когда что-то выпрямляет скомканное существо, рождает радость.

Кроме того, воздействие знаменитой скульптуры выразилось и в более глубоких изменениях: «С этого дня я почувствовал не то что потребность, а прямо необходимость, неизбежность самого, так сказать, безукоризненного поведения…» То есть человек начинает изменяться внутренне, он начинает стремиться к нравственному идеалу. Так, повествователю страшно было обидеть кого-нибудь или «малейшим образом стеснить чужую душу». Влияние статуи Венеры Милосской на повествователя оказалось очень значимым, серьёзным, так как он захотел стать лучше.

Если первый пример является анализом эмоционального состояния человека, испытавшее воздействие шедевра, то второй показывает следствие, заключающееся в осмыслении новых чувств на уровне духовно-нравственном. Именно поэтому читатель глубже понимает проблему.

Автор убедительно показывает: истинное произведение искусства может вызвать в человеке положительные перемены, дать ощущение света, свежести, заставляет задуматься о нравственном идеале.

Нельзя не согласиться с позицией публициста: искусство – великая сила, так как может принести радость обновления как эмоционального, так и нравственного и, следовательно, даже изменить жизнь людей. Так, в фантастическом рассказе «Улыбка» Рэя Брэдбери улыбка Джоконды заставила Тома поверить в красоту и доброту. Это помогает автору выразить надежду на то, что произведения гениальных художников помогут человечеству выжить.

Итак, подлинное произведение искусства способно сделать человека добрее, лучше, счастливее.

• Я исходил по парижу десятки верст текст ЕГЭ проблема и сочинение
• Вариант 1 Цыбулько ЕГЭ 2023 русский язык 11 класс

ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ

1. Название «Венеры Милосской» вводит в заблуждение

Венера — у римлян, Афродита — у греков.

Распространено мнение, что эта статуя изображает греческую богиню любви и красоты. Но греки называли эту богиню Афродитой, а Венера — римское название.

2. Статуя была названа в честь места, где она была обнаружена

Статуя с острова Милос.

8 апреля 1820 года фермер по имени Йоргос Кентротас наткнулся на статую в руинах древнего города на острове Милос.

3. Создание статуи приписывают Александросу Антиохийскому

Шедевр Александроса Антиохийского.

Скульптор эллинистического периода Александрос, как полагают, вырезал из камня этот шедевр между 130 и 100 годами до н.э. Изначально статуя была найдена с постаментом-плитой, на которой она стояла. Там и была обнаружена надпись о создателе. Впоследствии постамент загадочно пропал.

4. Возможно, статуя изображает не Венеру

Амфитрита и Посейдон.

Некоторые полагают, что скульптура изображает не Афродиту / Венеру, а Амфитриту — морскую богиню, которая была особенно почитаема на Милосе. Третьи же и вовсе предполагают, что это статуя богини победы Виктории. Также идут споры о том, что у статуи изначально было в руках. Высказываются разные версии, что это могло быть копье или прялка с нитками. Существует даже версия, что это было яблоко, а статуя — Афродита, которая держит в руках награду, врученную ей Парисом, как прекраснейшей богине.

5. Скульптуру подарили королю Франции

Париж. Лувр. Венера Милосская.

Изначально Кентротас нашел эту статую вместе с французским моряком Оливье Вутье. Сменив несколько владельцев при попытке ее вывоза из страны, статуя в итоге попала к послу Франции в Стамбуле, маркизу де Ривьер. Именно маркиз презентовал Венеру французскому королю Людовику XVIII, который, в свою очередь, передал статую Лувру, где она находится по сей день.

6. Руки статуя потеряла из-за французов

Статуя без рук.

Кентротас нашел фрагменты рук, когда он обнаружил статую в руинах, но после того, как их реконструировали, их сочли слишком «грубыми и неизящными». Современные искусствоведы считают, что это ничуть не означает, что руки не принадлежали Венере, скорее всего они были повреждены в течение веков. Как руки, так и оригинальный постамент были утеряны при перевозе статуи в Париж в 1820 году.

7. Оригинальный постамент убрали целенаправленно

Искусствоведы 19-го века решили, что статуя Венеры является работой греческого скульптора Праксителя (она была очень похожей на его статуи). Это классифицировало статую, как принадлежащую к классической эпохе (480—323 до н. э.), творения которого ценились намного больше, чем скульптуры эллинистического периода. Чтобы поддержать эту версию даже ценой дезинформации, постамент удалили, прежде чем скульптура была представлена королю.

8. Венера Милосская — объект национальной гордости французов

Венера Медичи — конкурентка Венеры Милосской.

Во время своих завоеваний Наполеон Бонапарт вывез один из самых прекрасных примеров греческой скульптуры — статую Венеры Медичи — из Италии. В 1815 году французское правительство вернуло эту статую Италии. А в 1820 году Франция с удовольствием воспользовалась возможностью заполнить пустующее место в главном французском музее. Венера Милосская стала популярнее Венеры Медичи, которая тоже была представлена в Лувре.

9. Ренуар не был впечатлен скульптурой

Ренуар ставил красоту Венеры под сомнение.

Пожалуй, самый известный из недоброжелателей Венеры Милосской, известный художник-импрессионист заявлял, что скульптура очень далека от отображения женской красоты.

10. Во время Второй мировой войны Венеру прятали

Один из замков во французской провинции.

К осени 1939 г., когда над Парижем нависла угроза войны, Венеру Милосскую наряду с некоторыми другими бесценными артефактами, такими как скульптура Ника Самофракийская и работы Микеланджело, были вывезены из Лувра на хранение в различных замках в сельской местности Франции.

11. Венеру обокрали

Обворованная Венера.

Венере не хватает не только рук. Она была первоначально украшена ювелирными изделиями, в том числе браслетами, серьгами и тиарой. Эти украшения пропали давным давно, но в мраморе остались отверстия для крепления.

12. Венера утратила цвет

Хотя современные ценители искусства привыкли считают греческие статуи белыми, мраморные скульптуры часто окрашивали в различные цвета. Тем не менее, сегодня не сохранилось никаких следов оригинальной окраски.

13. Статуя выше, чем большинство людей

Венера выше, чем среднестатистический человек.

Высота Венеры Милосской — 2,02 м.

14. Скульптура может быть копией

Искусствоведы отмечают, что Венера Милосская имеет поразительное сходство с Афродитой или Венерой Капуанской, которая является римской копией греческой оригинальной статуи. Со времени создания Венеры Капуанской прошло не менее 170 лет, прежде чем Александрос создал Венеру Милосскую. Некоторые искусствоведы считают, что обе статуи фактически являются копиями более старого исходника.

15. Несовершенство скульптуры как источник вдохновения

Возможно Венера Милосская выглядела так.

Отсутствующие руки Венеры Милосской — гораздо больше, чем источник многочисленных лекций, дискуссий и эссе искусствоведов. Их отсутствие также привело к неисчислимым фантазиям и версиям относительно того, как руки могли бы быть расположены и что в них могло бы быть.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Венера Милосская

В ней, в этом существе — только одно человеческое

 в высшем значении слова

Глеб Успенский

     Канун Нового года. Воробьевы горы. Катание на лыжах, такое долгожданное, как мечта: все учимся, учимся и ждем  с нетерпением выходных, когда «летать охота» и наконец «можно будет…» Что может быть веселее, чем стремительный спуск – страшный и головокружительно веселый одновременно!

  …Помню, как мы неслись с горы: Саня впереди, как всегда,  а я — за ним, как прилежная ученица, поочередно «оттачивая технику спуска и падений». Вот он уже машет мне рукой… Только почему-то слишком красноречивы его жесты… И мой взгляд перехватывает несущуюся прямо на меня «тройку» — «молодцов», пьяно гикающих: «А нам все равно!» А передо мной – вдруг – красная шапочка с большим белым помпоном… Дальше – только пронзительный трезвон «скорой»… Вот и все: кончилось мое счастье.

    — Мороз и солнце! День чудесный!…Пора, красавица, проснись! – Саня изо всех сил старался не подавать вида, что жалеет меня, но я поняла его: он старался не рассматривать мои перебинтованные до самых плеч руки, чтобы не заострять внимание на том, что и без того было ужасно. Он смотрел на мое бледное, измученное болью лицо. Я никогда этого не забуду!

    — Ты – моя Венера Милосская, — почему-то прошептал он, и глаза его, повлажневшие на миг, озорно засветились, словно заулыбались. — Смотри, что я тебе принес.

     И он вынул из кармана какой-то маленький сверточек — мне показалось: слишком ветхий, чтобы стать подарком. А он, бережно развернул его и торжественно произнес: «Это – наша семейная реликвия. Теперь она твоя». Пожелтевшая от времени самодельная открытка – полстраницы из школьной тетради, на которой приклеена вырезанная из какой-то старой газеты фотография. На ней – «та самая» Венера. И стихи – мелким-мелким почерком химическим карандашом:

И целомудренно и смело,

До чресл сияя наготой,

Цветет божественное тело

Неувядающей красой.

Под этой сенью прихотливой

Слегка приподнятых волос

Как много неги горделивой

В небесном лике разлилось!

Так, вся дыша пафосской страстью,

Вся млея пеною морской

И всепобедной вея властью,

Ты смотришь в вечность пред собой.

     Мне очень понравились стихи, но я никогда прежде и не слышала о поэтическом таланте своего друга. И мне стало стыдно: как плохо я знаю его.

     — Жаль, что это не я написал, — как будто оправдываясь, произнес Саня.- Афанасий Фет. А открытку эту мой прадед слепил, как мог, конечно. Для «своей» Венеры – моей прабабушки.

     …Ее, как и тебя, Дашей звали: вот, смотри, на обороте написано. И подпись: «Твой Александр». Они, как и другие парни и девушки, во время войны, когда немцы их город бомбили, часто по ночам выходили на «боевое дежурство» — на крыши домов: как могли, предотвращали пожары. Ничего не боялись! Только однажды не повезло: «фугаска» закатилась под крышу, а там – газовые баллоны. Взрывная волна их, словно по терке, по черепичной крыше прокатила. Трое погибли на месте. Моим тоже досталось: в госпитале – почти полгода, но Венера особенно пострадала… обе руки… думали, что не выживет. Вот тогда Александр и подарил ей  «свой сувенир» со стихами Фета, а уже перед его уходом на фронт, прощаясь с ним, она «сама вложила» ему  эту открытку в его походную котомку: своей фотографии у нее не нашлось. Вот и писал он ей письма всю войну, глядя на «свою» Венеру Милосскую, безрукую…

     Даш, а ты что подумала? Но все равно: это тебе — от меня. Ты молодец! Просто герой! А герою полагается награда: пусть эта реликвия принесет тебе счастье. Да, кстати, у красной шапочки — ни царапинки, ее родителей к тебе вчера не пустили в палату, а я вот прорвался сегодня. А те «спортсмены» — пока тоже в больнице, с ними потом в милиции разберутся. Ну как ты тут, Даш? Не бойся: я с тобой.

     Саня теперь всегда рядом. Он так и не научился сочинять стихи, хотя мы прочитали вместе, кажется, целые горы литературы и нам полюбились многие поэтические откровения. Но он романтик и поэт, потому что умеет творить главное чудо – добро, чему научился у своих близких и чему учусь у него я. И сегодня, в канун Нового года, когда «летать охота» на Воробьевых горах и наконец «можно будет», я подарю ему маленький сувенир – свою фотографию, на обороте которой очень постараюсь разборчиво написать: «Александру от Венеры Милосской». Пусть она принесет ему счастье.

Сазанова Дарья,

9 «А» класс

• Начало
• Галерея
• Артклуб
• Магазин
• Новости
• Форум

Венера Милосская 1 177 слов читать ~8 мин.Раздел в процессе наполнения и корректировки

•  
•  0

Венера Милосская – интерпретация эллинистической греческой статуи Александроса Антиохийского: Афродита Мелосская.

Один из самых известных примеров скульптуры Древней Греции, Венера Милосская – мраморная статуя Афродиты, греческой богини любви и красоты, без рук, которая была создана в эллинистический период между 130 и 100 годами до нашей эры. Она немного больше, чем в натуральную величину, считается, что это работа скульптора Александроса Антиохийского (согласно надписи на постаменте – ныне утерянном). Эта изящная фигура богини очаровывала любителей искусства на протяжении почти двух веков с момента её открытия в 1820 году на небольшом греческом острове Мелос в Эгейском море. Пожалуй, самая известная статуя в истории скульптуры, она выставлена на всеобщее обозрение в коллекции греческой скульптуры в Лувре в Париже. Среди других знаменитых эллинистических мраморов – Наказание Дирсе (известное как «Фарнезский бык») (2 век до н.э., Национальный археологический музей, Неаполь) и «Три грации» (2 век до н.э., Лувр, Париж). Ещё одна эллинистическая греческая мраморная статуя Афродиты (I век до н.э.), называемая Венерой Арльской, которая чем-то напоминает Венеру Милосскую, также находится в Лувре. См. Также наш обзор знаменитого эллинистического мрамора известного как «Лаокоон и его сыновья» (42–20 гг. до н.э.).

История

«Венера Милосская» была обнаружена на греческом острове Мелос (Милос), одном из юго-западных островов Кикладской группы. Она была найдена в поле молодым фермером по имени Йоргос Кентротас, замурованная в нише стены в руинах древнего города Милос. Каменная скульптура была разделена на две части, верхняя часть туловища и ноги, покрытые драпировкой. Рядом были обнаружены несколько других скульптурных фрагментов, в том числе отдельная левая рука и рука, держащая яблоко, а также основание с явной ссылкой на скульптора по имени «… сандрос из Анхиохии на Меандре».

Фермеру в восстановлении статуи помог Оливье Вутье, французский военно-морской офицер из французского флота, базирующегося неподалёку. Когда стало известно о находке, второй французский офицер, Жюль Дюмон д’Юрвиль, уведомил французского консула в Османской империи в Константинополе Шарля-Франсуа де Риффардо, маркиза де Ривьера. Он, в свою очередь, организовал доставку статуи во Францию, где она была подарена Людовику XVIII, который передал её Лувру.

В то время музей все ещё ощущал потерю Венеры Медичи, знаменитого произведения древнего искусства, которое было возвращено Италии в 1815 году после поражения Наполеона при Ватерлоо. В результате, чтобы повысить ценность нового приобретения, было решено не выставлять постамент с надписью идентифицирующей Александроса Антиохийского как скульптора, чтобы статую можно было отнести к Праксителю (около 375-335 г. до н.э.), одному из величайших скульпторов классической эпохи. Чтобы добиться этого, власти развернули крупную пропагандистскую кампанию, возвышающую значение работы, которую они искусно датировали классической эпохой Праксителя (480-323 гг. до н.э.) – действие, которое во многом задержало появление точной научной оценки скульптуры. Позже Венера Милосская была отнесена к позднему эллинистическому периоду (323–27 до н.э.) и приписана менее известному скульптору по камню Александросу Антиохийскому.

Характеристики и анализ Венеры Милосской

Статуя выполнена из паросского мрамора и имеет высоту около 2 метров без постамента. Считается, что на ней изображена Афродита, древнегреческая богиня физической любви и красоты. (Римский эквивалент – богиня Венера.) По словам специалистов по реставрации, скульптура была вырезана из двух блоков паросского мрамора и состоит из нескольких частей, которые были изготовлены отдельно, а позже скреплены вертикальными штифтами. К сожалению, руки статуи и её первоначальное основание или постамент, были утеряны почти сразу, с момента прибытия работы в Париж в 1820 году. Отчасти это произошло из-за ошибок идентификации, поскольку при первоначальной сборке статуи сопутствующие фрагменты левой руки и рука не считалась принадлежащей ей из-за их в целом «грубого» вида. Однако сегодня эксперты уверены, что эти дополнительные части были частью оригинальной статуи, несмотря на различия в отделке, поскольку в то время было обычной практикой уделять меньше усилий менее заметным частям скульптуры. (Рука, находящаяся выше уровня глаз, обычно невидима для случайного наблюдателя).

Эксперты по реконструкции скульптуры подсчитали, что отдельно вырезанная правая рука Венеры Милосской лежала поперёк туловища, на поднятом левом колене, таким образом обхватывая драпировку, обёрнутую вокруг бёдер и ног. Левая рука тем временем держала яблоко примерно на уровне глаз. Учёные расходятся во мнениях относительно того, смотрела ли богиня на яблоко, которое она держала в руках или смотрела вдаль.

В исходном состоянии скульптура должна была быть окрашена цветными пигментами для создания более реалистичного внешнего вида, затем украшена браслетом, серьгами и диадемой, прежде чем её поместили в нишу внутри храма или другого строения. Сегодня, однако, никаких следов краски не осталось, а единственным признаком металлических украшений являются отверстия для крепления.

Эллинистическая скульптура

Несмотря на влияние элементов, взятых из высокой классической греческой скульптуры (около 450-400 гг. до н.э.), а также позднеклассической греческой скульптуры (около 400-323 гг. до н.э.), отчуждённость и бесстрастие головы, например, происходят из V века до н.э. – Венера Милосская использует творческие нововведения III-I веков до н.э., известные как эллинизм. Во-первых, обратите внимание на контраст между гладкой телесной плотью туловища и взъерошенной текстурой драпировки, покрывающей ноги. Во-вторых, на спиралевидную композицию – то есть небольшой поворот тела от бёдер к плечу – в сочетании с толчком правого бедра наружу, в результате получается очаровательная S-образная поза. В-третьих, обратите внимание на относительно небольшой размер туловища. Наконец, есть неизбежный намёк на эротическое напряжение, вызванное драпировкой, которая грозит полностью соскользнуть. Все эти четыре стилистические особенности были разработаны в поздний эллинистический период. Следовательно, в целом работа рассматривается как тонкое сочетание более ранних и поздних стилей.

Мифология

По мнению большинства экспертов, Венера Милосская изображает мифологическую греческую богиню Афродиту и историю суда Париса. В этой сказке молодой троянский принц Парис получил золотое яблоко от богини Раздора и велел вручить его самой красивой из трёх кандидаток: Афродите, Афине и Гере. Афродита выиграла конкурс красоты, подкупив Париса любовью самой красивой смертной женщины – Елены Спартанской – и была награждена яблоком.

Непреходящая красота и тайна

В 19 веке Венера Милосская часто восхвалялась многими искусствоведами как одно из величайших сокровищ греческого искусства: оно представляет собой воплощение женской красоты и эстетики – не в последнюю очередь из-за удивительного сочетания величия и изящества. Хотя времена и вкусы меняются – греческие статуи без конечностей не почитаются с таким энтузиазмом в 21 веке – богиня сохраняет большую часть своей тайны. Хотя считается, что она олицетворяет Афродиту из-за её чувственных женственных изгибов она могла быть и морской богиней Амфитритой, которой в то время поклонялись на острове Майло. Действительно, согласно Лувру, учитывая её сходство с Афродитой Капуанской (Национальный археологический музей, Неаполь), это может быть даже римская копия оригинальной греческой скульптуры конца IV века.

Эллинистические скульптуры, такие как Венера Милосская, можно увидеть в некоторых из лучших художественных музеев и садов скульптур по всему миру, особенно в Лувре в Париже, музее Каподимонте в Неаполе, музеях Ватикана в Риме и Центре Поля Гетти в Лос-Анджелесе.

Греческие скульпторы

Биографические сведения о других скульпторах из Древней Греции и их достижениях в пластическом искусстве того времени см. в следующих статьях:
Фидий (ок. 488–431 до н.э.), ведущий скульптор эпохи высокой классики.
Майрон (активный период 480–444 гг. до н.э.), известен своим шедевром «Метатель диска».
Поликлет (V век до н.э.), классический скульптор, известный благодаря Канону Поликлета.
Каллимах (работал в 432-408 гг. до н.э.), образцовый художник-скульптор и архитектор 5-го века.
Скопас (работал в 395–350 гг. до н.э.), один из трёх крупных скульпторов позднего классицизма.
Лисипп (ок. 395-305 до н.э.), придворный скульптор Александра Великого.
Леохар (работал в 340–320 гг. до н.э.), важный скульптор раннего эллинизма.

Другие известные мраморные статуи

Il Zuccone (1423–35) Флоренция. Донателло.
Пьета (1497-9) Базилика Святого Петра. Микеланджело.
Давид Микеланджело (1501-4) Галерея Академии художеств, Флоренция.
Умирающий раб (1513-16) Лувр. Микеланджело.
Могила Папы Юлия II (1505-45) Рим. Микеланджело.
Похищение сабинянок Джамболоньи (1583 г.) Флоренция.
Плутон и Прозерпина (1621-21) Галерея Боргезе, Рим. Бернини.
Экстаз Святой Терезы (1647-52) Капелла Корнаро. Бернини.
Аполлон (1715) Государственное собрание произведений искусства, Дрезден. Бальтазар Пермозер.
«Марлийский конь» (1739-45) Лувр. Гийом Кусту.
Аполлон венчает себя (1781) Музей Гетти, Лос-Анджелес. Антонио Канова.
Психея, пробуждённая Эросом (1787-93) Лувр. Антонио Канова.
Поцелуй (1888-9) Париж. Автор Огюст Роден.

---

Подробнее о скульптуре античной эпохи и о классической скульптуре Древнего Рима см.: Римское искусство.

Подробнее об истории греко-римского искусства: Классическая античность (800 г. до н.э. – 450 г. н.э.).

РУКОВОДСТВО ПО ПЛАСТИЧЕСКИМ ИСКУССТВАМ
Искусство скульптуры.

ОЦЕНКА СКУЛЬПТУРЫ
Чтобы оценить статуи, такие как Венера Милосская, см. Наши учебные эссе: «Как ценить скульптуру» и «Как ценить современную скульптуру».

ЦЕННОСТЬ ЖИВОПИСИ
Чтобы проанализировать работы маслом, см. статьи: Как ценить искусство, а также: Как ценить живопись.

---

• «Грезы и символы». Выставка произведений Михаила Верхоланцева

Автор оригинального текста: Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!

Красным отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.

Кому понравилось