Сочинение про зимний закат

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Клевер — Закат солнца зимой

Юлий Клевер – один из известнейших художников пейзажистов конца ХІХ века, это русский художник с немецкими корнями. «Закат солнца зимой» — это одна из известных его картин, выполненная на натуральном холсте.

На этом полотне художник передал всю прелесть и красоту природы в зимнюю пору. Всматриваясь в картину, навеивается чувство грусти. Солнце клониться к закату окутываясь в густые темнеющие облака на горизонте. Узенькая речка, которая слегка примёрзла только у берегов, уходит вдаль.

Ветхий дом с немного перекошенной крышей, который одиноко стоит у берега реки, покрыт белоснежным снегом и свисающими с крыши сосульками.

На первый взгляд может показаться, что в этой избе ни кто не живёт, но это не совсем так. Если присмотреться, то из печной трубы валит густой дым, значит, в доме продолжается жизнь и возможно кто-то, сидя у печи, греется и мечтает о тёплой весне. На переднем плане картины стоят два дерева, между ними проходит тропинка, по которой возвращается одинокая старушка несущая хворост на спине, глядя на неё, возникает чувство одиночества и беспомощности.

Глядя на картину в целом можно предположить, что художника что-то тревожило. В период написания этого полотна, художник находился заграницей и возможно, именно это и доставляло ему страдание. Дома находящиеся вдали на левом берегу характеризуют то, что автор находится далеко от своего родного края. А вот одинокий дом, стоящий на правом берегу, показывает то, что художник одинок, что он чувствует себя отшельником.

То есть художник, написав эту картину, чётко показал своё внутреннее состояние души, его страдание и одиночество. Вникая в эту картину, можно почувствовать зимний холод и некую грусть. Несмотря на то, что полотно написано в тёмных тонах, картина вышла сочной и захватывающей.

Вариант 2

Сказочная картина, хотя ничего необычного на ней не нарисовано… Избушки, то есть домики, деревья, зима, небо и солнце, речка. И тут деревья напоминают замок какой-то красивый.

Очень красивое солнце – на такое точно можно смотреть. Папа говорит, что на такое солнце при закате даже полезно смотреть – для глаз хорошо. А вообще, на солнце просто нельзя смотреть, опасно.

Речка тут не во льдах. Значит, уже тепло почти. Или она ещё не замерзла на зиму, или уже отмерзает. Я думаю, что это знак весны. Наверное, на картине есть ещё подсказки, что это за время года… Но я особо не в курсе, могу только угадывать – по чувству. Но тут ещё такие следы к домам (человеческие), они темные. Там в них может быть даже вода… И ещё кусты такие – без снега на ветках, темные. То есть я за весну! Но ещё точно холодно, так как в домиках топят хорошо. Такой дым валит из трубы.

Солнце тут красиво заходит не в воду, как на море, а в красивые облака. Они внизу, по краям неба, которое видно. В середине картины большое «окно». Там голубое небо красивое. Ещё солнце отражается в воде.

И там ещё вдалеке домики. Эта такая деревенька… Дома не очень близко. И это хорошо – у каждого свой участок большой.

На картине не видно людей, а только дым и следы. То есть люди там тоже есть! Но художнику было сложновато их рисовать. Просто есть художники, которые хорошо рисуют людей, а другие – природу. Поэтому те, кто пейзажи делают, или намекают, что люди где-то есть, или рисуют их совсем маленькими. Чтобы особо не видно черт лица и так далее!

Тут ещё есть лодка… она, конечно, немного грустная. Ей сейчас холодно и одиноко. Но льда нет, поэтому плавать можно. А деревья тут рядом такие забавные! Толстый ствол, тонкие ветки, узловатые. Кажется, это буки. Но они совсем не страшные!

И всё-таки, это похоже на иллюстрацию к сказке. Можно дорисовать ножки избушке, добавить бабу Ягу вдалеке… Или что угодно волшебное – и всё! Вот и сказка…

Подпись художника сама похожа на сухую травинку… Так она немного зашифрована!

Картина мне нравится! Солнцем, весной… Напоминает начало какой-то сказки. Её можно было б немного доработать – совсем красота была б! Кстати, можно по ней придумать сказку – каждому!

Вариант №2

Юрий Юрьевич Клевер один из самых известных художников, который писал пейзажи. Картина «Закат солнца зимой» является настоящим шедевром. Есть выражение, будто каждый закат солнца вселяет уверенность в завтрашнем дне. Эта картина как раз об этом.

На переднем плане картины мы видим снега, переливающиеся на солнце. Водоем, в котором отражаются все краски заката, выглядит как волшебная река, по которой струятся чудеса. Два дерева, которые находятся в центре картины, не выглядят страшными и ужасающими , как обычно это происходит зимой. Под одним из них запорошенная снегом лодка. Видно, что уже давно никто не пользовался скромной лодочкой и не посещал прекрасные места.

Присмотревшись, на том берегу можно увидеть другие избенки, настолько занесенные снегом, что едва различимы. Кажется, будто соседи двух домов никогда не виделись, разделяемые крутым оврагом и суровой зимой.

Тропинка, ведущая через снег к теплой, деревянной избе напоминает длинную дорогу из произведения Александра Сергеевича Пушкина. Крыша избы, покрытая снегом, также переливается в лучах заходящего солнца. Окружают избенку деревья, которые будто стоят на защите покоя жителей деревни. Из трубы словно не дым идет, а пылает жар. Видно, как мужчина идет к своему дома, вероятно, после похода за хворостом.

Небо на заднем плане – отдельное произведение искусства. Все краски небес изящно сочетаются на небосводе, даруя крестьянам праздник красоты и восхваления природы. Облака вверху картины придают таинственность и загадочность всему пейзажу.

Кажется, что человек, писавший эту картину, верит в чудеса. Заходящее солнце убаюкивает всю природу, клоня ее ко сну. Некоторые нотки оттенков навевают грусть. Ведь закат говорит о том, что день клонится к своему завершению. И не важно, хороший ли это был день, или не очень, а всё-таки он не повторится. Эта картина могла бы стать замечательной иллюстрацией к русской народной сказке, где творятся чудеса.

Картина написана маслом на холсте, что передает колорит того времени. Именно «Закат солнца зимой» стал одним из самых знаменитых пейзажей Юрия Юрьевича Клевера. Поистине это творение заслуживает наивысшей похвалы.

Сочинение-описание по картине Ю.Ю. Клевера «Закат солнца зимой»

Художник-пейзажист Ю.Ю. Клевер написал картину «Закат солнца зимой» в 1891 году. Юлий Юльевич — мастер пейзажей, писавший их сериями и завоевавший народную любовь, хотя и был немцем по происхождению. Картина выглядит фантастически, напоминает иллюстрацию фрагмента русской сказки. На переднем плане мы видим чёрное дерево, уходящее в небо своими ветками, как будто просящее о помощи или благосклонности. Под деревом замерзшая лодка, слегка присыпанная снегом. Давно уже никто не посещал эти сказочные места.

Слева узкая река, которую только начал затягивать лёд, окутывая небольшими кусочками. На реке видны камни, кусты, которые выглядят очень статичными, как будто они недвижимы много лет. За рекой слева, у берега, то же дерево, только светлее и за ним спрятался маленький домик, который окружают высокие тополя. Кажется, что жители двух домов никогда не виделись: их разделяет и река и деревья.

Справа от того дерева, тропинка со свежими следами человека, значит, есть жизнь в этом месте! От тропинки справа растёт такое же дерево. Пройдя вперёд, мы видим покосившийся почтовый ящик, который скрючило от мороза. В таком суровом климате точно должен жить кто-то сказочный. Изображение избушки напоминает нам жилище Бабы Яги или какого-нибудь Лешего. Избушка, крыша которой напоминает снежный покров, а из трубы идёт дым, значит, жилец топит печь, дабы совсем не околеть.

Справа мы видим лес, который разделён на две части, кажется, что деревья разошлись перед кем-то очень влиятельным для них.

Небо рассыпается в закате. Оно как будто сливается с рекой в одном темно-синем цвете, потом светлеет и показывает оранжевое солнце, которое разбрасывает свои лучи ещё выше. Слияние реки и солнца кажется бесконечным, какой-то бездонной пропастью. Маленькие серые дымные тучки окружили небо и добавили таинственности этому месту. Кажется, что здесь всегда мрак.

Смотря на картину, становится немного грустно. Всё здесь застыло: и река, и тучи, и деревья. Хочется разгадать все тайны этого места и хоть во сне увидеть такую космическую красоту.

Для художника эта картина была символом одиночества, окончанием определённого этапа своей жизни: когда он работал заграницей и скучал по родным местам. Юлий чувствовал себя отшельником и великолепно передал свои переживания в этой картине.

Понравилось школьное сочинение? А вот еще:

Сочинение-описание по картине Б.М. Кустодиева «Масленица» Сочинение-описание по картине К.Е. Маковского «Дети, бегущие от грозы» Сочинение-описание по картине И.И. Шишкина «Сосны, освещенные солнцем» Сочинение-описание по картине И.Е. Репина «Стрекоза»

Ю.Ю. Клевер родился в 1850 году в старинном уютном прибалтийском Тарту, в то время называвшемся Дерптом, в семье магистра химии фон Клевера, немца по национальности. Родители серьезно отнеслись к его художественным способностям. И юный Юлий несколько лет брал уроки у видного дерптского живописца Карла Кюгельхена, достигнув немалых успехов. И вот он уже в Петербурге, в Академии художеств. Правда, по настоянию отца, считавшего профессию живописца не слишком серьезной, поступает в архитектурный класс. Эмоциональный, импульсивный, Клевер быстро понял, что архитектура — не его стезя. Через год он переводится в пейзажный класс под руководством профессора живописи Сократа Максимовича Воробьева. Но и здесь Клевер не нашел того, что искал. В то время в Академии художеств обучение искусству пейзажа сводилось лишь к освоению сочиненного, довольно холодного и размеренного академического жанра. Клевер же, увлеченный западной пленэрной живописью, хотел писать другие картины. Бросив мастерскую Воробьева, он переходит к академику М.К. Клодту, который тоже не оценил смелые замыслы молодого художника. В итоге Юлий, несмотря на полученные за этюды с натуры серебряные медали, покидает стены Академии. «Я выхожу из числа учеников, — писал он в Дерпт обеспокоенным родным. – Поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры». И он действительно много работает. Ездит по окрестностям Петербурга, наблюдает, пробует, ищет свою тему. И уже вскоре к нему приходит первое признание. Полотно «Заброшенное кладбище зимой» покупает влиятельнейший граф П.С. Строганов, член Общества поощрения художеств; картину «Закат в лесу» приобретает президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. Окрыленный успехом в высших художественных кругах, 24-летний живописец организовывает свою персональную выставку. В то время это было делом необычным, на такое отваживались лишь признанные мэтры, например, И.К. Айвазовский. Выставка имела шумный успех, о молодом художнике заговорили. Еще через два года одну из картин Клевера приобретает сам Александр II. И Клеверу, так не окончившему академического курса, тут же присвоили звание классного художника 1-ой степени, звание, которое давалось лишь наиболее прилежным выпускникам. А еще через два года он уже академик живописи. Полотно «Старый парк», обеспечившее ему это звание, художник считал особенным, счастливым и неоднократно его повторял. Так всего за несколько лет Клевер прошел путь к вершинам профессионального признания, который другие художники преодолевали иногда не один десяток лет.

Клевер ни в чем не хотел быть похожим на официальных академических пейзажистов. В поисках новых сюжетов он едет на остров Нарген (ныне Найссаар), находящийся в Финском заливе. Там, почти без связи с материком жили эстонские рыбаки. Суровые виды острова, еще неведомые русской публике, покорили сердце художника. Воодушевленный необычной красотой, Клевер исполнил пять картин и множество этюдов, которые питали его творчество еще не один год. Можно сказать, что именно на острове Нарген окончательно оформился своеобразный стиль мастера, снискавший у публики широкое признание. Пейзажи Клевера отличает композиционная четкость, ясность и простота. Художник предпочитает сюжеты не эпические, грандиозные, а уютные, собранные на сравнительно небольших холстах. Он тонко чувствует цвет и свет, умеет перенести на картинную плоскость тающую световоздушную перспективу. Его живописная манера свободна и уверенна. В картинах Клевера царят покой и молчаливая созерцательность. Маленькие рыбацкие домики, лодки, покачивающиеся на зеркальной глади вод, сети, вывешенные на жердях для просушки. На первом плане – огромные шершавые валуны, принесенные сюда еще в доисторические времена ледником с территории, которая сегодня именуется Скандинавией.

Поездка на север пробудила у художника интерес к лесному пейзажу. Балтийские острова издавна славились древними густыми лесами, и Найссаар до сих пор покрыт ими почти наполовину. Не случайно одна из лучших работ Клевера этого времени называется «Девственный лес» (1880). Ее сразу с выставки приобрел знаменитый московский собиратель Павел Михайлович Третьяков. Могучие, не тронутые человеком столетние деревья стоят, утопая в сырой, покрытой мхом земле. Неба почти не видно: деревья не пропускают солнечные лучи, — и только в глубине тоненькой полоской просвечивает светлая полянка. Величественная ель на первом плане своими сильными корнями, точно морское чудовище щупальцами, цепляется за землю, силясь устоять против подмывающего ее болота. Это дерево, словно сказочный великан, стоит на страже, преграждая путь всякому в свое царство лесной глуши.