Описание:
Театр будущего
Театр-это особенное место,в котором ты ощущаешь атмосферу 18-19 веков.В основном в театре ставятся спектакли , балеты и оперы.С нашей музыкальной школой мы ездили на 2 балета. Помимо этого, мы посещали спектакли и оперы в больших городах и в городском Дворце Культуры.Сейчас часто можно заметить музеи в театрах.
Для нас театр – это храм искусства. Там мы ощущаем себя девушками из образованной и культурной семьи 19 века.
В этом культурном месте мы любим ,тот антураж и старину. Так и хочется увидеть Римского-Корсакова и других композиторов на премьере их балетов и опер. Жаль ,что не все семьи могут позволить посетить представление. И это , наверное ,единственный минус.
Скорее всего, через несколько лет мы сможем увидеть огромные голограммы и световые шоу, во время выступлений. Билеты, будут доступны. А театры будут пользоваться только электронными билетами. Вместо биноклей , будут выдаваться очки 3D или 8D реальности.Еще вместо обычных бумажных декораций , будут экологичные и экономичные 3д украшения.
Сейчас в некоторых театрах можно купить абонемент , на какой-либо сезон/месяц или даже определенные выступления какого-нибудь композитора.
Думаю, театр будет шагать в ногу со временем!
Театр, это очень красивое место, в которое бы мы посещали снова и снова!
Просмотров: 1099
Рубрика: Журналистика
Дата добавления: 12.10.2018 в 12:37
Оценки: отлично 0, хорошо 0, нормально 0, плохо 0, очень плохо 0
Бабинова Наталья
4 Б класс
МБОУ «СШ №5»
«Театр через Век»
Я приставляю себе театр будущего с большими залами, полностью заполненными зрителями. В театре по-прежнему звучит живая музыка. Актеры играют на большой сцене с красивыми, современными, красочными декорациями. Декорации как живая картина.
В театре будут колонны в форме спирали. В нутрии на первом этаже будет галерея, а на втором этаже будет сам театр. Снаружи он будет форме ангела, который держит факел вверх.
Валовик Дарьи
4 Б класс
МБОУ «СШ №5»
«Театр через Век»
Театр-это взаимодействие актёров и зрителей. И сколько бы лет ни прошло — это ни изменится. Сцена — скорее всего будет иметь трёхмерную проекцию, грань между зрителями и актёрами почти не будут ощущаться. Хочется надеяться, что важнейшей задачей театра останется стремление затронуть эмоции, переживания и душу человека. Я уверена, что театр будет существовать всегда.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Каргашиной Виктории Андреевны
«Театр через век».
Что такое театр? Театр – это место где проводятся спектакли, выступления артистов и т.д.
В будущем возможно театр приобретёт более современный вид, там появятся большие отдельные корпусы и в них будут большие окна, которые можно будет в нужный момент завесить шторой. Костюмы у артистов будут более продуманные и функциональные, на пример если нужно будет сыграть робота, то человека посадят в большой железный костюм, но в нём будет удобно ходить, бегать и появится возможность нажать на кнопку и у костюма с задней стороны появятся крылья и можно будет летать на небольшую высоту.
Так же театры станут больше в размерах, скорее всего они будут иметь больше трёх этажей, на пример двенадцать. На каждом этаже будут расположены два или три зала с которых будут вестись разные выступления и спектакли. Вместо живых кассиров возможно будут работать роботы, так же убирать в театре тоже будут роботы, ведь их выгоднее использовать так как они не заболеют и всегда будут полны сил и энергии. Актёры останутся людьми, ведь робот не сможет выполнять какие-то движения и заменить всю харизму и внешний вид героя, которого исполняют.
В некоторых уголках театра будут расположены ларьки с закусками, грязь от которых и будут убирать роботы – уборщики.
Театр будет полностью механизирован и будет во многом зависеть от электроники. Спектакли станут феериями с большим количеством сценических эффектов.
Сочинение
Ученика 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5
Козорезова Данила
«Театр через Век»
По моему мнению театр через век будет довольно большой , этажей так двадцать. На первом для начинающих , на втором для выступления , на третьем кукольный театр…
Театр будет довольно красочный с круглым куполом. Наверное клоуны научатся более интересным трюкам, зал будет довольно большой, сцена будет красочная.
Сейчас люди привыкли к театру и думают о том, что он старый и скучный. Но, НЕТ! В таких городах, как Москва, Санкт-Петербург и других городах есть театры, которые говорят на уличном и современном языке.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Серебряковой Ксении
«Театр через Век»
«Театр начинается с вешалки» — говорит пословица. А что такое театр? Это праздничная обстановка, большой просторный зал, большая сцена с тяжелыми складками занавеса.
В такой торжественной обстановке ожидаем чего-то необычного. На сегодняшний день в театре по-прежнему остаются популярными пьесы: Н.В. Гоголя «Ревизор», Островского, В. Шекспира и т.д. Но даже уже сейчас в нем происходят перемены. Например, в постановках некоторых классических произведений актеры одеваются в современные костюмы и читают реп.
Как к этому относиться? Получается, что театр потеряет свою значимость.
Мне кажется, что театр будет жить всегда. Театр – это зеркало жизни в которое интересно посмотреть вне зависимости от времени, пусть даже через век или два.
И мне кажется, что даже через век в театре останется та же атмосфера в ожидании какого-то чуда, чего – то волшебного. И даже через век он также будет удивлять зрителей все новыми и интересными открытиями.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Назаркиной Надежды
«Театр через Век»
Здание театра Будущего будет еще больше. Появится много индивидуальных мест, где можно будет расположиться с семьей. Там же будет располагаться раздевалка, мини-бар. Места станут более комфортными.
Актёром в театре Будущего может стать каждый. Причем, чем ближе судьба человека к судьбе роли героя, тем больше шансов получить роль в театре.
Два первых ряда будут бесплатные для детей и подростков.
В целом, какое бы ни было будущее театра, одно должно остаться неизменным — живая связь актера и зрителя.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Аетбаева Кира
«Театр через Век»
Театр будущего по моему мнению выглядит так: он окружен оврагом. Когда люди подходят к оврагу то, появляется радужный мост. Сам театр в форме дерева, наверху находятся большие окна, на кроне дерева размещена афиша, а с другой стороны нарисована кукла л.о.л. Фасад театра с леденцами и радужными подарками для посетителей. Когда люди и роботы заходят в театр, их встречают актеры театра. В центре зала фуршетный стол, где все могут попробовать разные вкусности. Вокруг все из дерева, так как через сто лет, люди будут еще больше ценить натуральные продукты и мебель. Актеры в театре будущего это люди, дрессированные животные, роботы. Представления еще более интересные и захватывающие.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Саушкиной Евгении
«Театр через Век»
Театр – это удивительный мир, в который могут прийти и взрослые, и дети. Но мы даже не догадываемся, каким он будет через сто лет? Может, он будет парить над землей, а может когда-нибудь его построят на Марсе.
Мне очень нравится театр. Моя мама водила меня в театр. Там были красиво одетые актеры в разных интересных костюмах. В театре всегда разные и интересные спектакли.
Мне очень нравилось, как выступают актеры, а после спектакля они с нами играли в разные игры. Может в будущем все будет по-другому. Мы это узнаем только через сто лет, а пока будем жить в настоящем.
Сочинение
Ученика 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5
Шабазов Ислам
«Театр через Век»
Я очень люблю ходить в театр, хотя редко там бываю. Мне нравится атмосфера, которая там находится. Когда смотришь выступление актеров, это совсем не похоже на то, что мы видим по телевизору.
На уроке нам сказали написать сочинение-рассуждение, на тему: «Театр через Век». Очень много мыслей пришло в голову, например, будут использоваться видеопроекции, голограммы, спецэффекты, лазеры. Еще было бы интересно, если бы актеры на сцене контактировали со зрителями. Также, спектакли могли бы происходить в парке, на площадях, а случайно проходящие люди становились бы зрителями. Ну и конечно же со словом «будущее» ассоциируются роботы, может быть будут привлечены роботы-актеры.
Сейчас, в наше время очень мало молодежи ходят в театр, отдаляются от искусства. Нужно заинтересовать молодое поколение, чтоб они не высиживались, смотря на часы, а смотрели с огромным удовольствием, забыв про время.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Кузьмина Дарья
«Театр через Век»
Театр для меня это очень разнообразный и зрелищный вид искусства, в нем сочетаются литература, хореография, музыка, вокал и много других видов искусств. Это своеобразный набор разных искусств, в результате смешивания которых получается «таинственная смесь». Театр создан, чтобы нас развлекать, но в тоже время он учит нас многому, его возможности велики. Театр бывает кукольный, драматический, балетный, оперный, театр теней, пантомимы и другие. Ни одна постановка не состоялась, если бы не большой коллектив, работающий в единой и сплоченной команде. Это режиссёры, актёры, художники, балетмейстеры, композиторы, хореографы, гримёры, костюмеры, рабочие сцены, осветители и многие другие. Ну и конечно основа любого спектакля это сценарий.
Актер для меня это главное лицо в спектакле, ведь именно благодаря его невероятному умению вживаться в образ художественного персонажа и передавать зрителю весь смысл, мы забываем, что перед нами сцена, как будто все действие-это не игра, а происходит на самом деле.
Я очень люблю театр! И при любой возможности стараюсь посещать разные театральные постановки. Сама участвую в хореографических постановках детской школы искусств, в которой учусь, а однажды даже была актером театра теней в спектакле о Великой Отечественной Войне на конкурсе «Самотлорские роднички».
Этой осенью я любовалась классическим русским балетом Москвы спектакль «Золушка» по известной сказке французского писателя Шарля Перро. Для меня это было грандиозное событие! Недавно в наш город приезжал с гастролями Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева с постановкой «Танцы народов мира». Очень яркое и незабываемое впечатление на меня произвела Оперета «Мистер Икс». Это было просто невероятно, великолепные голоса, масса самых радостных эмоций, такая атмосфера дает заряд оптимизма.
Очень многие люди считают, что у сегодняшнего театра нет будущего, но считаю иначе и когда вижу полные залы зрителей, то очень радуюсь!
Каким будет театр через сто лет? Возможно, через сто лет театр будет полностью механизирован, на смену актерам придут машины и вся постановка будет во многом зависеть от электроники. Театр будущего — это некая виртуальная реальность. Где сцена станет трехмерной проекцией, на которой станет возможно показать и воплотить в жизнь все замыслы великих писателей. Усовершенствуется световое и звуковое оборудование, появятся интересные спецэффекты, возможно даже запах и вкус, что даст почувствовать полный эффект присутствия. Актеров заменят видеоперсонажи. Получится что-то среднее между кино и театром, новая форма искусства.
А возможно найдется какой-нибудь «вундеркинд», который создаст компьютерную программу, благодаря которой можно будет даже не выходя из дома воспроизвести голограмму любого произведения в человеческой голове. Наверное, это будет неповторимо.
Но все же театр – это место отдыха, место, где человек может расслабиться, окунуться в иной фантастический мир, подумать, понять и многое узнать. Зритель приходит в зал, загруженный своими проблемами, и задача актера, чтобы зритель забыл на время этот мир и погрузился в эмоции театрального мира. Прогресс, конечно, не будет стоять на месте, появится много интересных спецэффектов. Но очень хочется, чтобы даже через 100 лет театр оставался живым и настоящим! И сохранилась та невидимая связь между актером и зрителем, чтобы люди будущего смогли насладиться тем, что мы видим и ощущаем сегодня, а все остальное не важно…
Сочинение
Ученика 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Кеданов Олег
«Театр через Век»
Представьте себе, что через век будут летать не только самолеты, но и дома, корабли, машины, так же будут парить больницы, школы, университеты, театры. Не останется ни чего что бы ездило по земле, по морю или под землей.
Кстати, об одном из этих зданий и пойдет наша речь.
Через Век театры будут парить в воздухе. Они будут разнообразных цветов: красный, желтый, зеленый и так далее, разнообразных форм: квадратных, прямоугольных, круглых, треугольных. Как и ступеньки, по которым будут подыматься посетители. Только представьте себе, как это будет захватывающе! Поднимаясь на высоту третьего этажа, у человека перехватывает дыхание от прозрачных слегка подсвечивающих ступенек. Заходя в холл театра- начинается сказка. И пойдя туда человек узнает на сколько глубока кроличья нора… Когда посетитель доходит до своего балкончика волшебство продолжается плавно переходит в спектакль. Актеры, играя на сцене, то взлетают, то плавно приземляются на сцену. А все из-за того что к их рукам будут прикреплены специальные браслеты и если артист захотел то он взлетел, захотел — приземлился. Артист, на котором находятся браслеты, соединяются и у них возникает телепатическая связь, которая отключает для актера все законы физики. Так же с пола будут взлетать все нужные предметы для различных сцен. После поклона актеров участвующих в спектакле высокий потолок театра сверкает от голографических фейерверков.
При выходе из театра публика под впечатлением понимает, на сколько глубока кроличья нора.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Алчинов а Анастасия
«Театр через Век»
Театр-это особый вид искусства. В наше время он пользуется большой популярностью .Мне кажется, что театр –одно из самых трудных искусств. Он сочетает в себе и литературу, и актёрскую игру, и музыку. Чтобы сделать качественный спектакль надо задействовать большое количество людей. В театре актёры должны не просто прочитать и понять текст а должны прожить жизнь своего героя побывать в чужой жизни . Играть на сцене гораздо труднее чем в кино. В кино снимают много дублей ,а в театре актёр имеет только один шанс . Он должен своей речью ,жестами ,мимикой ,интонацией изобразить своего персонажа . Это очень сложно .Для того чтобы поставить спектакль нужно иметь костюмы. И так, театр очень сложный вид искусства. Но уже сегодня театр вытесняется фильмами, люди массово посещают кинотеатр ,а не театр. Кроме того любимые фильмы можно смотреть и дома ,в Интернете. А поход в театр для большинства кажется каким то скучным и неинтересным.
На мой взгляд театр в будущем будет существовать .Население земли не потеряет интерес к театральному искусству .Всегда будут актеры. А для этого нужно создавать театральные кружки в школе. Внешний вид театра изменится, появятся новые технологии.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Айдемирова Фатима
«Театр через Век»
Театр – искусство, которое нельзя ничем заменить. Оно всегда на устах. Новые имена, лица, фестивали и премьеры – все это уже очень давно неотъемлемая часть жизни современного общества.
Человек на каждый вид искусства реагирует по-разному, но это сугубо личная реакция. Искусство для этого и нужно, чтобы спровоцировать человека, заставить его искусственным образом ощущать разные эмоции. Я не считаю театр особенной формой массовой культуры, но признаю, что нише, в которой он находится, нельзя пустовать. Театр, как и любое искусство со временем эволюционирует, но теперь он не одинок в своем выражении.
В театре возможен тот самый контакт с неким другим измерением, другой атмосферой, какой в кино добиться нельзя. Зритель в зале и актер на сцене в течение спектакля постоянно обмениваются эмоциями, происходит зрительный и чувственный контакт.
Театральное искусство можно рассматривать как определенный способ воспитания. Это живое слово, оно действует на зрителя уникальным образом, когда слышишь его в живую. Театр всегда был отражением действительности, обществу как в зеркале показывали его уязвимые места, его проблемы и достижения. Затрагивания социальных проблем – одна из важнейших задач театра.
Правдивость, театральное искусство всегда было очень честным. Чтобы затронуть душевные струны и мысли человека со сцены нужно нести только правду, верить в того героя, которого играешь, на несколько часов сливаться с посторонним и вставать на его место, и тогда публика забудет, что перед ней всего лишь сцена, а на ней только игра.
Во всем этом и состоит уникальность театра как искусства. Он также способен сочетать в себе другие формы массовой культуры: литературный текст становится основой для постановок, киноэлементы все чаще становятся дополнениями к спектаклям, музыка приобретает совершенно новые очертания, когда её вставляют в театральный контекст, в современных постановка могут также использовать телевизионные приемы, такие как интервью, к примеру.
Мне кажется, что публика, в особенности современная молодежь – постоянно думающие молодые люди, получающие огромное количество информации и вынужденные справляться с ней, — посещают театр все больше из-за потребности найти ответы на вопросы.
Их можно отыскать и в кино, и в книгах, но когда тебе прямо в лицо, со сцены, случайно заявляют именно то, что ты ждала услышать, то ощущение совсем другое. Пища для ума – вот то, что пытаются дать зрителю театральные постановки. Возможности театра довольно ограничены, по сравнению с кино, на пример. Но его будущее в многообразии, в разнообразии путей, мне кажется. Существуют и развиваются и традиционные, и новаторские театры. Но основой всегда будут две составляющие – зритель и автор. Без литературного материала нет пьес, а без зрителя нет самого театра. Нужна постоянно заинтересованная публика, она теперь весьма искушенная и требовательная, театрам приходится ей соответствовать.
Я думаю, театр не претерпит серьёзных изменений в будущем. Возможно, будут изобретаться все новые и новые контакты со зрителем, новые вариации на вечные, классические темы. Но у театра есть определенная ноша, как бы обязанность – его привыкли наблюдать определенным образом, в своей манере, которая существует столетия. Есть зрительский зал и сцена, есть выход на поклон и есть театральная пауза, и это весь необходимый, незаменимый антураж, который мы ждем, независимо оттого, на какую постановку идем.
Этот мир как бы
является размалеванной занавесью перед
другим неразгаданным миром.
Г. Дж. Уэллс.
Освобожденный мирdcxci
О том, как трудно говорить о будущем
театра, хотя бы с минимальным приближением
к достоверности, показывает пророческий
пример Эдмона де Гонкура, предсказавшего,
что лет через пятьдесят, т. е. в начале
XX века, «книга окончательно
убьет театр».
Что случилось нечто противоположное,
что интерес публики к театру с каждым
днем возрастает насчет ее интереса к
книге, — об этом лучше всего говорит
ответ Анри Дювернуаdcxciiна театральную анкету, предпринятую
недавно журналом «LesMarges»:
«Я был литературным критиком и постоянно
слышал в это время: “Как! вам приходится
читать все выходящие книги? Какое у вас
мужество!” Теперь я театральный критик,
и мне говорят: “Вы ходите на все
генеральные репетиции? Счастливый
человек!”»
Вытеснение книги театром наблюдается
сейчас не только в области забавы,
развлечения, но и в области
научно-образовательной. Последнего,
конечно, уж не мог предвидеть слишком
самонадеянный в своей прозорливости
Эдмон де Гонкур, и не подозревавший
в свое время о таком знаменательном
откровении, как… кинематограф.
Если вы по болезни, из консервативного
упрямства или эстетического принципа
не посещали за последнее время этого
«вертепа черни», то вы и представить
себе не сумеете культурного багажа
вашей сегодняшней прислуги, верной
данницы кинематографической кассы.
Поговорите с этой «бестолковой,
некультурной деревенщиной», как вы не
раз называли ее в сердцах, и вы увидите
себя принужденным изменить свое мнение
и насчет ее «бестолковости», и насчет
ее «некультурности».
Чего-чего она только не перевидала в
этом «вертепе» XX века
за время своих частых отлучек «в лавочку»,
«со двора» или откровенно «на часок в
театр»! Чему-чему она только не научилась
там! в какие только страны не забрасывало
ее полотно какого-нибудь «Униона»dcxciiiили «Кристал-Паласа»dcxciv!
свидетелем каких только событий не
ставил ее мудрый Патеdcxcv!
Еще недавно принимавшая за жупел слова
«пейзаж» или «драма», путавшая «Швейцарию»
с «Шекспиром», она вам осмысленно
поведает теперь и о красотах швейцарских
водопадов, и о героях шекспировских
драм. Она так много видела, она так много
знает! Ей незачем читать «Quovadis» Сенкевича, «Страшную
месть» Гоголя, «Обрыв» Гончарова, «Ключи
счастья» Вербицкойdcxcviи сотню других беллетристических
произведений, хороши{293}
они или плохи: все они
или почти все пройдут перед ее жадными
глазами, пройдут чередом, интересно,
занимательно.
Когда я услышал в трамвае, как одна
кухарка советовала другой «сходить на
картину» «Жизнь Вагнера», объясняя, что
это «большущий человек был, хоть и
маленького роста, ну как Наполеон,
помнишь, в “Сатурне” показывали», —
я понял как-то вдруг и совершенно ясно,
что не из книг, не из школ fiatluxdcxcviiвсеобщего образования, а из подлинно
доступного народного театра, который
учит своимобразным языком
впечатлительно-убедительно, а потому
и незабываемо-прочно.
Уже знаменитый психолог StanleyHallобратил внимание на
драматический инстинкт, обнаруживаемый
в необыкновенной любви детей к театру
и кинематографу; этот инстинкт, по его
мнению, является для педагогов «настоящим
открытием новой силы в человеческой
природе».
Этой силой, как одним из методов
современной школы, уже начинают
повсеместно пользоваться; в Америке же
драматизация учебного материал достигла
прямо-таки широкого распространения245.
Драматический метод, как совершенно
справедливо указывает Н. Тичер246,
ценен тем, что он вместо длительно
словесных способов предлагает краткий
путь практического изучения.
Здесь ученик имеет дело с идеями,
выражающимися в осязательной форме.
«Он получает здесь впечатление от
предметов, которые являютсяживыми,
в отличие от мертвенно-книжного материала:
от предметов, которые находятсяв
движении, в отличие от вещей неподвижных».
В основе этого метода лежит психологический
принцип так называемого идеомоторного
действия, сущность которого сводится
к тому, что мысль о движении есть уже
начало самого движения, а каждая мысль,
в тенденции своей, непременно моторна,
так как стремится инервировать
какой-нибудь мускул или железу (например,
от одной мысли о сладком бывает даже,
что «слюнки потекли» и т. п.). На
этом основании, учит Н. Тичер вместе
с другими приверженцами драматического
метода преподавания, т. е. вследствие
того, что каждая идея, каждая мысль
заключает в себе силу к совершению, к
соответствующему действию, — чем
ярче, чем ближе данная идея кдействительности, тем скорее и
сильнее она должна побуждать к действию;
«представления, которые даются с ленты
кинематографа или с театральной сцены,
и являются, — по мнению Н. Тичера, —наиболее сильными идействующими,
потому что они почти совпадают с
действительностью».
При этом оказывается, что театр не только
наиболее практичное и решительное
средство в проблеме научного образования,
но равным образом{294}
и в проблемевоспитания.
Здесь утилитарное значение театра
выводится из следующей оригинальной
аналогии: вводя в организм различные
антитоксины, мы создаем в нем иммунитет,
т. е. восприимчивость к заразительным
заболеваниям; такого же рода иммунитет
нашего психологического организма в
отношении духовных заражений достигается
введением в душу различных сценических
представлений, проступков, социальных
преступлений и пороков.
Размышляя о театре ближайшего будущего,
я, вообще говоря, далек от чаянияхудожественного расцвета драматического
и актерского искусства: опыт двух тысяч
с лишком лет не дает оснований предполагать
в будущем нечто высшее в этом отношении,
чем сценическая быль времен Софокла и
Аристофана. Далее, я представляю себе
вообще не столь ясно размеры
технико-сценических завоеваний театра
будущего, сколько размеры чисто
утилитарного использования его института
в различных областях нашего образования.
Здесь вероятность сбывчивости своего
провидения я вывожу из показательной
действительности настоящего момента;
и говорю:
В кабинете студента, ученого, а пожалуй,
и всякого любознательного гражданина
близкого будущего главное место займут
не книги, а принадлежности усовершенствованного
кинетофона.
Не в библиотеке-хранилище книг будет
абонентно записываться читатель
грядущего века, а в библиотеке-хранилище
кинетофонных лент и валиков.
Тот, кто видел в нашем далеком-далеком
от совершенства кинематографе, например,
представление сложной и трудной операции,
совершаемой знаменитым хирургом
Дуаэномdcxcviii,
тот понял, какое значение, скажем, имела
б для молодого врача возможность
повторить у себя, в кабинете, наедине,
вне публичной помехи, раз пятьдесят-сто
это замечательное представление, изучая
отдельные части его, останавливая ленту
на любом моменте, на неясном
«непроштудированном» месте и пр.
География, представленная в форме
драматизированного путешествия,
всемирная история, точно инсценированная
в сотнях ясных картин, даже естественная
история (например, зоология, энтомология,
бактериология) — все эти науки и
многие другие найдут солидное, а подчас
и решительное подспорье для своего
изучения в некоем миниатюрном электро-
или радиотеатре, который, надо надеяться,
будет в грядущем, подобно современному
граммофону или книжному шкафу, украшать
жилище каждого интеллигента.
У каждого из нас будет свой собственный
театр, некий тоже в своем роде «театр
для себя», представляющий полную свободу
в выборе времени, компании и удобной
позы для наслаждения сценическими
произведениями, которые, разумеется,
не ограничатся исключительно «научными
картинами».
Чтение романов покажется скучным рядом
с их сценическим восприятием в таком
домашнем театре будущего. Конечно, это
будет, в смысле совершенства представления,
нечто весьма далекое от тех «инсценировок»,
какие занимают нас теперь на экране
кинематографов. Кинематограф в том{295}
виде, в каком он сейчас
существует, покажется, по сравнению с
будущим аналогичным театром, жалкой
игрушкой, достойной смеха и презрения.
Я уж не говорю про мелькание, плоскостность
и прочие недостатки, которые быть может
уже завтра будут устранены навеки! Нет,
будущий кинетофон (дело не в названии)
явит подлинное волшебство сценически
выбранных красок действительности,
явит человеческий голос, «машинным
способом» эстетизированный в своей
передаче, явит подкупающую самого
злостного прозаика ясность, очарование
и иллюзорность драматической концепции.
Это будет такой «Kunstgesamtwerk»dcxcix,
о котором Рихарду Вагнеру и не грезилось
в Байрейте.
Грандиозный спрос на подобный волшебный
товар даст возможность «отпускать» в
нем красивейших женщин мира, чудеснейших
актеров лучших школ, самую сыгравшуюся
оркестровую музыку, самый полноголосый
человеческий хор, целый рой пленительных
танцовщиц, неустрашимых акробатов,
отменнейшие декорации и костюмы
величайших художников, сонмы статистов,
море людей!..
И каждый из этих новых даров Пандоры
будет стоить, в силу того же грандиозного
спроса, не дороже просто изданной книги
или брошюры нашей эпохи.
Наши внуки (я хочу верить, что уже наши
внуки) будут покупать такие картины как
настоящие сновидения, — сновидения,
которыми можно будет наслаждаться лежа
в своей постели,vis-а-visdccк кинемоэкрану, — сновидения, которые
заполнят комнату и душу прежде, чем
спящий сомкнул глаза… Поистине это
будет нечто более чудесное, чем зонтик
с картинками андерсеновского Оле-Лук-Оля! —
Что за добрые-добрые ночи будут проводить
наши внуки после таких «предварительных»
сновидений! Поистине есть чему
позавидовать, в особенности, если принять
во внимание, что таких воочию волшебных
сновидений будет неистощимый выбор и
на все вкусы, на все склонности, даже
самые странные вкусы, даже самые
болезненные склонности… О, чувственная
рафинировка в будущем, как неизбежный
факт, конечно, вне сомнений!..
Театр такого типа в будущем опять-таки
своеобразный «театр для себя», —
театр избалованного капризника,
развращенного мозга, театр большой
жестокости, быть может, во всяком случае
театр индивидуально-требовательного
зрителя, — зрителя, которому «все
еще мало», все еще чего-то не хватает, —
зрителя, доблестно-высокого и
преступно-низкого в своей истерической
неудовлетворенности.
Что же касается театра со скопищем
зрителей, т. е. современного театра,
потрафляющего или, вернее, стремящегося
потрафить в один прием и приказчику, и
ученому, и ребенку, и старцу, и девственнику,
и гетере, то его времена придут к концу
скорее, чем это мнится большинству.
Его исчезновению поможет невероятная
сейчас, но непременная в грядущем
театрализация жизни. Незачем станет
искать массового сценического возбуждения
в определенном помещении и в определенный
час, раз это{296}
возбужденье, этот
массочно-красочный, действительный
хмель (театральный хмель!) будет везде
и будет в изобилии.
Отчего не допустить, например, что та
часть русского народа, которая не
сопьется и не исподличается, не захочет
променять своего богатырского первенства
на чечевичную похлебку космополитического
всеравенства, наконец, устоит перед
соблазном дешевки «магазинов новейших
изобретений», — что эта часть русского
народа в один поистине прекрасный день
неожиданно для всех, врасплох, сюрпризом,
заберет, объединенная своим сильнейшим
представителем, мировую власть и… не
убоявшись миллионов жертв, во имя
сказочной, быть может древней и варварской
красоты, перестроит жизнь, с ребяческим
хохотом и ребяческой правотою, на таких
диковинных началах волшебной театральности,
что все перед насильниками преклонятся,
как некогда преклонились пресыщенные
женщины древнего Рима перед чарами
удали и сказочной веры впервые увиденных
гуннов. Только это будут гунны, уже
познавшие тоску прогресса нового Рима!
стойкие гунны, мудрые гунны, новые гунны,
которые не попадутся, как некогда их
древние собратья, в сети великолепия
позитивной цивилизации, слишком знакомой
им, смертельно надоевшей и потому
нетерпеливо разрушенной.
Кто знает!..
Во всяком случае специфическое скопище
зрителей (то, что мы называем сейчас
«театральной публикой») будет иметь
место в грядущем лишь на праздниках
артистического и спортивного состязания
да на сеансах массовой съемки для
грядущего кинетофона — для этого
настоящего театра будущего, этого
антипода нынешнего соборного театраdcci,
этого подлинно эгоистичного и совершенно
исключительного, по своей своеобразности, —
«театра для себя».
А рядом с ним, повторяю, будет процветать,
в своей вольной импровизации, тот
нормальный «театр для себя», — который
я проповедую как желанный тупик! —
«театр для себя», где зритель и актер
совпадают! «театр для себя» как тончайшее
искусство!
Что думают подростки про театр будущего
21 августа 2018
22 августа в «Театр.doc» пройдет благотворительный вечер «Будущее.doc», собранные в ходе которого средства пойдут на помощь театру с очередным переездом. Для этого вечера коллектив театра решил поговорить с подростками о будущем культуры — в том числе и театра. Среди них – внучка Михаила Угарова и Елены Греминой Саша, некоторые из детей учатся в Gogol School, у кого-то родители связаны с театром, остальные попали по случайной выборке. Из двухчасового видео разговоров с подростками «Афиша» сделала выжимку, из которой легко понять, каким представляется подросткам театр ближайшего будущего.
Лиза:
Наверное, будут использоваться новые изобретения — новые типы видеопроекции, голограммы. Будет вообще как в кино, спецэффекты — только в реальном времени. Если нужно будет показать взрыв или какие-то летающие машины на сцене. Может быть, там будут роботы, роботы-актеры.
Даниил:
Я надеюсь, что будет больше иммерсивных постановок, потому что мне кажется, что именно за ними будущее. Когда зрители контактируют с актерами, когда им что-то нужно делать. И, наверное, переосмысление классики, как это делает Богомолов сейчас. Ну и использование мультимедийных установок — лазеры, звук, в целом более технологичные постановки. Сейчас театр пришел в упадок — никому не интересно приходить и просто смотреть, нужно какое-то взаимодействие.
Матвей:
Мне кажется, что кино останется совсем без актеров, все будет рисоваться на компьютере. А актеры нужны будут как раз в театре, не будет никаких декораций и лазеров, а будут только актеры. Мне кажется, что все, что нужно, чтобы выразить все мысли, есть внутри человека и без посторонней помощи человек может это выразить. Поэтому все актеры перейдут в театр.
Соня:
Мне хочется, чтобы театр был похож на тот, где я сейчас занимаюсь, — в «Гоголь-центре», а не на тот, где куча людей, огромные дорогущие декорации и костюмы, — такой театр мне перестал нравиться. Мы ходим в «Театр.doc», «Практику», недавно были в ГИТИСе — но это был тоже не классический театр: актеры были в повседневной одежде, рассказывали какую-то историю, могли выходить в зал — это было очень интересно. Может быть, что-то из классического театра вернется в будущем или театр уйдет настолько далеко, что через пару лет мы не сможем понять, что сходили на постановку, — нам будет казаться, что мы просто сходили в парк пообщаться с людьми на какую-то тему.
София:
Может быть, будут использовать такую технику, которая возвращает воспоминания — их будут использовать в качестве материалов для спектакля. На это, наверное, будут ходить смотреть люди постарше, с 16–18. Например, ты сидишь в театре, а перед тобой сидят люди из прошлого, например твоя бабушка.
Вера:
Мне кажется, искусство будущего будет абсурдным, еще более странным, чем сейчас. Спектакли могут происходить на площадях, в метро, в аэропорту, а случайные люди — становиться зрителями этого.
Одиссей:
Театр останется таким, как был, но появится более близкое взаимодействие со зрителем. Сейчас многим людям клиповое сознание уже не позволяет смотреть спектакли по три часа, значит, они будут короче.
Илия:
Я думаю, что театр будущего начнет умирать из-за произведений. Сейчас нет драматургов уровня Булгакова, Чехова, нет таких пьес. Люди ходят в театр, просто чтобы выбраться в свет. Но человек должен контактировать с актером. Я считаю, что театр создан для обмена энергией: актер отдает зрителю, а зритель что-то дает в обмен. Нужны новые произведения, надо сделать так, чтобы молодежь начала ходить в театр. Искусство — это что-то божественное, а люди начали отдаляться от этого. Я считаю, сцена — это для всех. Все зависит от людей — какие будут люди в будущем, такие будут и спектакли, какие будут проблемы окружать людей — то будет и в театре.
Лера:
Будут внедрять новые технологии, развивать саунд-дизайн, например. Сейчас даже театральные пространства меняются — есть классические театры, а есть такие, где можно просто на полу сидеть. Но важно все-таки не пространство, а то, что тебе показывают на сцене.
Аня:
Я уверена, что театр никогда не загнется, будет жить до конца. Всегда найдется человек, которому захочется сходить в театр, найдутся люди, у которых в семье так сложилось. Прошлой осенью в Большом театре записали несколько спектаклей и показывали в кинотеатрах разных городов. Люди ходили и смотрели. Человеку, который живет в Рязани, проще сходить в кино на спектакль у себя в городе, чем ехать в Москву и идти в Большой.
Саша:
Театр будет доступен, как доставка суши на дом. Мы будем платить деньги, чтобы нам доставляли специальные флешки. Сейчас скучно ходить на спектакли, которые идут, например, в Большом театре, поэтому люди будут все больше экспериментировать. Будет больше взаимодействия с публикой — каждый человек, который находится в зале, будет актером. Я думаю, театр будет плотно связан с виртуальной реальностью.
Миша:
Театр будущего будет таким же, как и сейчас, в плане размеров зрительного зала, но сцена будет гораздо больше. Пространство и техника будут усиливать голоса актеров, чтобы они не пользовались микрофоном. Актер сможет идти и шептать, но все будут слышать его голос таким, каким он должен быть. Зрительный зал тоже будет меняться так, чтобы не было видно голов людей, сидящих перед тобой, чтобы всегда было видно со своего места, был удобный обзор. Мне кажется, по большей части должны будут показывать классику, чтобы народ знал историю, с чего все начиналось.
Вика:
Я хочу, чтобы в театре будущего играли люди. Суть театра в том, чтобы играть — и играть так, как будто это жизнь, а не жить, как будто играешь. Но вообще непонятно, зачем в будущем, когда будут роботы, нужен будет театр. Когда люди смогут все контролировать, это просто будет незачем.
Сергей:
Если сейчас мы пытаемся играть чувства, то в будущем мы будем другим способом передавать ощущения. Уже есть спектакль «Молчание» по кому-то; я даже не знаю, как это будет в будущем, но мне почему-то приходит в голову, что они будут проецировать мысли и эмоции актеров в головы других людей. Тогда театр наконец-то сможет выполнять роль, для которой он вообще появился: чтобы люди испытывали эмоции. В будущем это можно будет значительно легче делать. В театре будущего не будет занавеса и коробки внутри театра, мы будем видеть подноготную.
Аглая:
Возможно, будет гораздо больше театра искреннего. Человек будет выходить на сцену и говорить о своих реальных переживаниях. Будет много реальных ситуаций на сцене, на которые интересно будет смотреть, — реальные скандалы, события. Я бы хотела, чтобы театр говорил на актуальные темы. Мне было бы интересно сходить на спектакль про какое-то политическое действие, которое не очень обсуждаемо. Мои сверстники не очень включены в политическую повестку, немногие знают, кто такой Олег Сенцов и почему он голодает.
Миша:
Театр не изменится. Не будет никаких роботов в театре, будет цениться живость и реальность людей. Мне любой театр кажется традиционным, потому что там показываются люди, их взаимодействия и чувства.
Женя:
У меня искусственный интеллект ассоциируется с копированием, клишированием. Я хочу, чтобы было больше разнообразия. Мне кажется, сейчас будет упрощение, а затем опять максимальное усложнение. Я буду ходить на те же самые спектакли, на которые хожу сейчас, — с каким-то социальным подтекстом. Я уверен, это ложная иллюзия, но мне кажется, что ничего нового не может появиться. Будет какое-то минимальное изменение, но пока этого не появится, я не смогу себе это представить. Всегда перемены происходят плавно, и когда что-то новое появляется, ты этому не удивляешься.
Злата:
Будет большое расслоение и увеличение количества жанров, их размытие. Люди перестанут понимать, где какой жанр. Было бы отлично, если бы человек играл ту музыку, которую ему хочется, и не понимал, как называется этот жанр. Пусть это будет жанр «миша лабает на гитаре», если ему хочется. Не могу представить будущее, где закроется ГИТИС, другие академические школы и будет один сплошной эксперимент. Мне кажется, получится большое расслоение. Сейчас людям все меньше приходится работать, освобождается время, появляется много непрофессиональных коллективов, спектаклей, перформансов.
Регина:
Театр станет еще более непонятным, чем сейчас. Надо будет в программках писать, что вы вообще только что посмотрели. Одно дело классический театр, но я вот недавно ходила в «Практику» и не читала пьесу перед спектаклем. Я вообще не понимала, что происходит. Мне было интересно за этим наблюдать, но понимать трудно. Я мечтала прочитать «Кому на Руси жить хорошо», чтобы потом сходить на этот спектакль в «Гоголь-центр». В итоге попала, так и не прочитав. Обычно для меня три с половиной часа — это очень много, но тут я сидела и смотрела. Так интересно наблюдать за тем, как человек воспринял это настолько по-другому. Театр будущего будет таким, что каждый человек будет рассказывать любые истории, как он хочет, вычитывать из классических произведений то, что ему кажется важным. И чтобы люди не вставали посреди спектакля и не начинали уходить, как минимум потому что это некультурно.
Современный театр — это искусство для не ленивых людей. А театр будущего будет использовать цифровые технологии
Ключевой момент современного искусства — это некие новые договоренности, заключенные между теми, кто производит это самое искусство, и потребителем, который его воспринимает.
В театре это наиболее очевидно, потому что даже самые важные знаменитые спектакли — это спектакли, где зритель приходит как некий оценщик. Он купил билет, сел, потом говорит: хороший спектакль или плохой.
Взаимоотношение с современным театром минимизирует роль зрителя как оценщика. Оно гораздо в большей степени вовлекает зрителя в соучастие, в содумание. Это может быть вовлечение прямое — так называемые «иммерсивные» спектакли.
Иммерсивный спектакль создает эффект полного погружения зрителя в сюжет постановки, это театр вовлечения, где зритель – полноправный участник происходящего
Даже когда пассивно смотришь в зрительном зале современный спектакль, ты гораздо активнее вовлечен в процесс, тоже становишься сотворцом — понимаешь, что должен всё время что-то делать.
Современное искусство в первую очередь про новое отношение с тем, кому адресуешь, с тем, кто воспринимает это современное искусство, каким бы оно ни было. Это не элитарное искусство, это искусство для неленивых людей.
Что будет с современным театром в будущем?
Если мы проследим за историей, то в XX веке в 20-е годы был момент всплеска; 30-е, 40-е, 50-е гораздо спокойнее, конвенциональнее.
Еще один всплеск происходит в 60-е. После этого всплеска опять затишье.
Следующий всплеск в нулевые годы. А сейчас всё идет на спад, начинаются повторы, не появляются великие имена — и это происходит много лет.
Это не страшно, потому что в какой-то момент случится определенный всплеск. Это работает как приливы и отливы.
Зародился «театр поиска», в котором всё больше будут размываться границы между искусством и жизнью. Дальше будут размываться и границы самого искусства, но они и без того уже размыты.
У театра и современного искусства есть та возможность, которой нет у кинематографа и литературы, — это жизнестроительство. Книга или кино этого не может, потому что запечатленная в них реальность — это фантомы. А театр – это здесь и сейчас, мы строим параллельные реальности и одновременно в них играем.
Иногда кажется, что главное куда мы идем, — это выход из театра и искусства рукотворного, сделанного руками и голосами. Нас полностью захватывает сфера цифрового, сделанного программистом.
Технологии ведут нас вперед. Сегодня мы будем говорить «Какой это ужас, как это бездушно и бездуховно!», а следующее поколение просто будет в этом жить.
На фото: Театр будущего уже сегодня. Зрители находятся НАД «сценой». Действие происходит под стеклянным прозрачным полом. Какие еще неординарные идеи принесет нам театр?
Театр будущего
Уверен, что многие из наших современных актеров и режиссеров нередко задаются вопросом, каков будет театр будущего и что потребуется для работы в нем?
Будущее театра и театр будущего представляются мне темой исключительной важности, поэтому в сегодняшней беседе я постараюсь поделиться с вами некоторыми своими мечтами и мыслями о театре будущего и особенно об актере и режиссере будущего.
Чем будет их работа отличаться от нашей? Различий довольно много. Во-первых, наши коллеги будут более сознательно подходить к творческим процессам, чем сегодняшние актеры и режиссеры. Они будут знать, что творческий процесс проходит через четыре различных этапа и что каждый из них имеет свою цель и свои результаты, которые все необходимы для успешного завершения творческой работы. Знать о существовании законов, управляющих этим процессом, и понимать эти законы — значит уметь плодотворно применять их.
Четыре этапа творческого процесса. В чем они состоят? Чтобы получить представление о первом из этих этапов, давайте вспомним, что жило в нашей душе, когда мы еще были очень молоды и мечтали о сцене, возможно, только втайне.
Вы, наверное, согласитесь со мной, если я скажу, что в нашей душе жило тогда, во-первых, смутное ожидание чего-то прекрасного, что должно произойти в будущем. Но наше томление и ожидание были всего лишь признаком, внешним отражением того, что происходило в тайных глубинах нашей души, в тех глубинах, что скрыты от нашего повседневного сознания. В нас, еще неведомый нам самим, уже совершался могучий творческий процесс. Наши детские или юношеские души слепо влюблялись в жизнь, в некоторые ее стороны и инстинктивно собирали, отбирали, сортировали и обрабатывали материал, который предлагала сама жизнь. Наши юные души еще не ведали жизни и не имели о ней никакого осознанного представления. Все то ценное, что находила наша душа, хранилось в тайных глубинах, не доступных обыденному сознанию. Там, в этих глубинах, шел творческий процесс подготовки к будущей сознательной жизни. Первый этап любого творческого процесса — это не что иное, как Тот самый подсознательный процесс, который протекал в наших душах, когда мы были детьми. Единственное различие в том, что сейчас мы применяем его, работая над разрешением той или иной творческой задачи.
Первое знакомство актеров и режиссеров будущего с пьесой будет точной аналогией того, как душа ребенка впитывает первые впечатления окружающей жизни. Первое чтение текста пьесы будет проходить подобно тому, как ребенок «прочитывает» последовательные события жизни. Актеры и режиссеры будущего в своем подходе к творческим задачам будут придавать большое значение впечатлениям, полученным при самом первом чтении пьесы. Читая намеченную к постановке пьесу, они сознательно отдадутся во власть первого впечатления в смутном, но властном предчувствии красоты будущего спектакля. И всем своим существом они будут жаждать этой постановки. И так же как дети не относятся к окружающей их жизни с холодной и расчетливой рассудительностью, актеры будущего станут сознательно и целенаправленно освобождаться от холодного, рассудительного, рассудочного восприятия пьесы. Всем своим существом, всей силой воли и чувств они будут впитывать в себя первые впечатления от текста пьесы. В глубине их души возникнет жизнь — начнется процесс творческого созидания.
Они будут понимать, что этот процесс (как и в случае с душой ребенка) обязательно должен происходить в подсознательной, я бы даже сказал, в сверхсознательной области души. Они будут знать, что нельзя вмешиваться, нельзя вторгаться в эти непостижимые процессы. Они полностью отдадут себя во власть первого впечатления от пьесы и станут воспринимать ее дух, ее атмосферу так, как мы воспринимаем музыку. Они погрузятся в мир трагического, лирического, мелодраматического или комического — в зависимости от того, над какой пьесой им предстоит работать.
На первой стадии работы актеры ощутят или, вернее, предощутят — но лишь в самом общем виде — судьбы своих героев, их взлеты и падения, их счастье и страдания. Они почувствуют силы добра и зла, влияющие на ход событий в пьесе, и т. д. Они воспримут пьесу как единое целое, еще без нюансов и подробностей. Они будут знать, что все это характерно для начального периода, периода первого оплодотворения души, которая затем даст жизнь произведению искусства во всем многообразии его подробностей. И подобно тому как душа юноши пленяется любым творческим моментом самой жизни, так душа актера и режиссера пленяется творческим аспектом предстоящей работы.
Первый период творческого процесса — время первой любви, и горе художнику, которому этот Период неведом! Мы, нынешние актеры и режиссеры, постоянно расплачиваемся за нежелание терпеливо ждать, пока длится период предвкушения. Мы хотим играть роли и ставить пьесы без промедления и потому применяем грубые физические средства и методы. Мы не влюбляемся в будущее, мы грубо берем от настоящего. Мы боимся тратить время на этот первый период любви и ожидания. Мы должны спешить! Обстоятельства нашей повседневной жизни торопят нас, и мы пренебрегаем первым, самым нежным периодом творчества, перескакиваем через него. Но даже с практической точки зрения это неразумно, потому что, перескочив через первый период, мы неизбежно потеряем гораздо больше времени в последующие периоды. Мы переживаем муку, теряем время и силы в последующие периоды творческого процесса, пытаясь отыскать что-то такое, чего нам не хватает и чего мы никак не можем найти. Мы не понимаем, что это что-то и есть наша первая любовь, которую мы убили своим равнодушием к ней, это и есть первая стадия сверхсознательного творчества, которой мы пренебрегли.
Теперь давайте спросим себя: когда кончается первый период любви и ожидания и начинается следующий? Между ними нет четкой границы. Переход от одного этапа к другому зависит от интуиции актера или режиссера. В течение какого-то времени оба процесса развиваются параллельно, дополняя и помогая друг другу.
Второй этап должен включать в себя активный и сознательный поиск, отбор и обработку материала с целью выявить детали и, нюансы, которых на первом этапе еще не существовало. На втором этапе отдельные роли, вся постановка, наконец, весь спектакль в целом должны принять вполне определенную форму, но пока лишь в сфере воображения, только как подвижные, живые образы творческой фантазии. Именно там, а не в мире реальности, должен вызреть и. родиться спектакль во всех его деталях и нюансах. Эти детали и нюансы постепенно появятся сами из этого единого, гармоничного, согласованного целого, которое было создано нашим сверхсознанием в течение первого периода ожидания.
Уже в самом начале, при первом чтении пьесы, будущие участники спектакля станут воспринимать пьесу своим воображением, а не рассудком. На втором этапе их воображение обогащается еще больше. Теперь, когда они готовы перейти к следующему этапу, их непосредственная задача — вдохнуть жизнь во все эти созданные их фантазией образы.
Как смогут они достичь этого? Пропуская через свое воображение пьесу акт за актом, сцену за сценой так часто и до тех пор, пока образы не заживут своей самостоятельной жизнью. Эти образы начнут возникать перед актерами, как бы демонстрируя себя, свои действия, свои характеры, свои особенности. Придет время, и они начнут произносить перед нами монологи и разыгрывать сцены. Дав жизнь образам своей фантазии, актеры и режиссеры вступят затем с ними в диалог.
Что значит задать вопрос образу, созданному нашим воображением, и получить ответ? Это значит быть способным нажить в своей душе такое сильное желание увидеть образ в определенной позе, состоянии или действии, что он на самом деле начнет подчиняться вашему желанию. Под влиянием вашего сильного желания или вопроса он начнет изменяться и приобретать новую, четко очерченную форму и новое содержание. И вот он появится перед вами именно в том обличье, в каком вы хотели его видеть. Чем конкретнее вопросы, тем конкретнее будут ответы.
Актеру не придется придумывать свои образы искусственно. Ему нужно будет только спросить у вызванного в своем воображении создания: «Как ты ходишь, как разговариваешь, как держишь руки, как несешь голову; как ведешь себя в гневе, в радости; как ты любишь?» На все эти вопросы актер получит конкретные и определенные ответы из неосязаемого, казалось бы, мира образов. Он сможет увидеть не только внешний облик и манеру поведения своего образа, он почувствует и увидит его эмоции, его душу. Ведь в мире творческой фантазии можно видеть и слышать не только внешние формы, но и эмоции, переживания, мысли. Наконец, идея пьесы тоже может быть воспринята в виде художественного образа.
Изо дня в день актеры с помощью вопросов будут созерцать свои образы, изменять и совершенствовать их.
Этот второй этап проводится не только каждым актером в отдельности, они работают и совместно во время репетиций под руководством режиссера. Режиссер тоже обращается к миру образов с целым рядом хорошо продуманных вопросов, а актеры созерцают образы, которые предстают как ответы на вопросы режиссера. Правильно подобранные и целенаправленные вопросы режиссера стимулируют воображение актеров в направлении единой, всеохватывающей художественной задачи — создания гармоничного образа спектакля в целом и каждой роли в отдельности. Все это пока еще происходит в сфере воображения.
Конечная цель всей этой работы — конкретное воплощение пьесы в реальных сценических формах: в мизансценах, звуках, цвете, движении, освещении и т. д. и т. п. Чтобы выбрать правильные цвета, формы, звуки и слить все это в спектакле, необходимо иметь ясное представление о том, что именно должно быть отобрано и как должен осуществляться процесс выбора. Необходимо иметь общее представление, замысел, план, которого следует придерживаться в процессе отбора и сочетания необходимых компонентов спектакля. Созданный в воображении спектакль как раз и есть тот план, которого следует придерживаться. В этом сущность творческой работы на втором ее этапе.
Если актер проделает всю эту работу, то неизбежно наступит момент, когда он почувствует: «Я уже не могу не дать реальную жизнь образу моей фантазии. Я так ясно и так полно вижу и слышу этот образ. Я разделяю все его настроения, я плачу его слезами, я радуюсь его радостями, я страдаю от его боли, я так сильно и глубоко люблю его, что Не могу не дать ему выразить себя — с помощью моего тела, моего голоса, моих жестов, моей души».
На этом заканчивается второй этап творческой работы актера.
Третий этап наступает естественно, само собой, как следствие желания актера отдать всего себя целиком в распоряжение образа своей фантазии. Третий этап есть период воплощения образа.
Как будет актер работать, на этом этапе?
Вглядываясь в мир своего воображения, он будет получать оттуда необходимые ему импульсы. Поначалу образ будет неизбежно появляться в виде отдельных фрагментов. Актер начнёт осторожно играть, как бы подражая образу, созданному его фантазией. Он будет имитировать жесты его рук, движения, манеру держаться, походку, голос. Он будет имитировать его тревоги и радости, иными словами, будет сочувствовать им и разделять их в самой полной мере, так что это сочувствие мало-помалу примет форму такой эмоции, которую мы бы назвали художественно-сценической эмоцией.
Здесь позвольте заметить мимоходом, что эмоции нашей реальной повседневной жизни при перенесении на сцену всегда производят нехудожественное впечатление. Сценическая реальность, как и реальность в искусстве вообще, в корне отличается от реальности повседневной жизни. Настоящее, истинно художественное впечатление создается путем воплощения на сцене лишь тех эмоций, за которыми стоит сострадание, рожденное духовной связью актера с художественным образом, нафантазированным им на втором этапе.
От копирования отдельных элементов образа актер постепенно перейдет к воспроизведению все больших и больших частей своей роли. В конце концов придет время, когда он сможет Легко, свободно, искренне и с душевной теплотой полностью воссоздать этот образ.
И подобно тому как на втором этапе участники собирались на совместные репетиции, так и теперь, на третьем этапе, режиссер будет определять направление репетиции и руководить ее ходом. В его присутствии и в присутствии всех остальных участников спектакля актер непринужденно будет подражать своему образу, выбирая определенные моменты и эпизоды из жизни образа по своему усмотрению. Таким способом актеры знакомят друг друга и режиссера с характером и направлением своих индивидуальных творческих поисков. Но режиссер не только знакомится с характером творческих поисков своих актеров; как и на втором этапе, он задает вопросы образам, к воплощению которых приближаются актеры. На третьем этапе, однако, актеры должны не только видеть ответы на эти вопросы в своем воображении, но уже и воплощать, живо воспроизводить эти ответы в присутствии режиссера и всех остальные участников. Режиссер также’ воспроизводит перед актерами образы своей фантазии. Тем самым он придает всей работе единое общее направление. Так постепенно устанавливается товарищеский художественный контакт между всеми участниками спектакля, и актеры все больше и больше приближаются к тому, что представляется режиссеру идеалом будущей постановки.
Очевидно, что при таком методе работы режиссер является не деспотом, который подавляет свободную волю актера, а его другом и наставником. Он не будет вносить в постановку ничего, что чуждо душе и творческим побуждениям актера. Он будет руководить актерами, учитывая их собственные творческие устремления. Режиссер, постоянно получая впечатления от игры актера, будет бережно относиться к ним и стараться использовать их наилучшим образом на благо всей постановки.
Так изо дня в день — сцена за сценой, акт за актом — начнут вырисовываться контуры пьесы.
Затем наступит важный, торжественный момент — момент, когда вся пьеса будет воплощена и можно будет приступить к последовательным репетициям — от начала до конца. Но даже и тогда актеры будут по-прежнему сохранять перед своим внутренним взором тот образ, которому они так верно следовали в ходе всей предыдущей работы. Но теперь этот образ настолько ясно очерчен, настолько конкретен, осязаем, ярок, что актер не смог бы с ним расстаться, даже если бы захотел. Его творение всегда остается с ним и направляет его на репетициях как постоянный объект подражания.
Таким образом, на протяжении третьего этапа образ постепенно подчиняет себе тело и душу актера; он как бы овладевает ими, он входит в них и использует их,с тем, чтобы через них выразить себя.
Эта фаза творческой работы убедительно показывает, насколько важно для актера развивать и тренировать все свои внешние и внутренние силы.
Образ, созданный актером в воображении, может быть идеальным, Прекрасным выражением того, что актер хотел бы передать посредством этого образа, но он так и останется в сфере воображения, так и не найдет реального воплощения на сцене, если у актера нетренированное, непослушное тело и не развиты внешние выразительные средства.
Театральная педагогика будущего категорически отвергнет те механические средства развития актера, которыми театр пользуется ныне. Разрабатывая упражнения для актеров, новая театральная педагогика всегда будет иметь в виду один очень важный принцип. Она будет помнить, что суть игры актера в том, чтобы с помощью своего тела и всех своих внешних выразительных средств передать факты и события внутренней, духовной жизни, выявить идею автора, идею режиссера и идею своего собственного «я». Для достижения этого нужно, чтобы внешние выразительные средства актера были пронизаны живой духовной силой. Этим я хочу сказать, что они должны быть развиты с помощью таких упражнений, которые совершенствуют тело актера, одновременно развивая его душу. Это означает, что каждое физическое упражнение должно быть также и упражнением для развития души.
Когда актер будущего начнет развивать свои внешние выразительные средства, он одновременно станет развивать свою душу. Он будет знать, как это делается. Он раскроет свою душу навстречу тому ценному, что мы находим в работах великих мастеров, навстречу высоким достоинствам сострадания и любви, и он не будет стыдиться своих попыток познать духовные истины. Он будет знать, что, оставаясь на земле, не пытаясь оторваться от нее, нельзя создать ничего значительного и ценного. Ибо тот, кто отрицает духовное, будет изо дня в день лишь повторять и копировать в тех же цветах, формах, жестах, звуках факты окружающей его жизни. Духовная слепота лишит его творчество художественного своеобразия: ему нечего будет сказать как художнику. Он будет обречен на грубый натурализм, который, в сущности, очень близок к плоской фотографичности.
Четвертый, и последний, этап творческого процесса придет сам собой. Его наступление нельзя форсировать, его нужно дождаться. И он наступит достаточно быстро, если работа на первых трех этапах проводилась правильно. Четвертый этап — этап вдохновения. Происходит чудо: образ, тщательно и любовно создававшийся фантазией актера, исчезает. Картины, которая жила в его воображении, больше нет; актер больше не видит ее и больше не может ей подражать. Вместо этого образ вошёл в актера, слился с ним самим! И актеру уже не надо подражать ему. Образ живет и сам творит в душе актера. Движения актера — это движения образа: он говорит голосом актера, смеется и плачет вместе с ним..Он создает себя внутри актера. Для актера это момент величайшего счастья: его труд вызвал в нем вдохновение! Образ вошел в него, живет в нем, вдохновляя каждое его движение, каждый его шаг на сцене. Актер ничего не делает сам. Он не делает никаких усилий, чтобы играть, — все происходит само собой! Актер свободен; он чувствует легкость и свободу потому, что играет не он сам, а образ внутри него, который созревал в нем на первых трех этапах творческой работы. Чудо свершилось: созданный образ слился воедино с творцом-актером. Но это лишь одна сторона чуда. Есть и другая сторона. Слияние образа и актера дало актеру новые возможности для самовыражения.
А что может быть прекраснее, чем эта новая возможность выразить себя, чем это новое «я», наполнившее душу?!
В этот момент вдохновения его творческая индивидуальность сбрасывает с себя оковы тела. Актер осознает в себе присутствие творческого духа. Этот творческий дух, творческое «я», получив свободу, становится наблюдателем, зрителем и свидетелем его игры на сцене. Актер-художник в состоянии наблюдать свою собственную игру! Он жадно следит за ней тысячей глаз. Играя, он одновременно находится и за кулисами, и в зале, и в оркестре, и на балконе — везде. Его творческое «я» свободно наблюдает свое создание.
Не верьте актерам, когда они говорят, будто в момент вдохновения они забывают все на свете и не знают, что делают, могут поломать мебель, задушить партнера и т. д. Они снимают с себя ответственность за свои действия, потому что на них-де «нашло вдохновение». Нет, это не вдохновение. Это слепая одержимость. Это опасное, болезненное состояние. Это путь к истерии, к нервному срыву. Истинное вдохновение дает актеру свободу, и он, лучше чем когда-либо, сознает и контролирует свои действия. Истинное вдохновение — это путь к свободе, к нравственному подъему, к духовному очищению, к обогащению своей души и души зрителя ценностями сугубо духовного порядка. #page#
Все, о чем мы говорили, можно сформулировать следующим образом.
Первый этап. Душа влюбляется в творческую тему. Сверхсознательные глубины и высоты души усваивают эту тему и перерабатывают ее. В сбоем сознании актер проходит через период любви и ожидания. Актер активен, он занят процессом познания.
Второй этап. Из глубин души актера поднимаются образы его фантазии. Актер оживляет их, изменяет и совершенствует путем вопросов и ответов. Актер отдает все свои силы миру своего воображения.
Третий этап. Образ, созданный фантазией актера, стремится воплотиться в душу и тело актера. Актер преображает себя, готовясь воссоздать в себе картину своего воображения. Он копирует ее.
Четвертый этап. Приходит вдохновение. Актер и созданный им образ сливаются, и актер ощущает себя как некое триединое существо: во-первых, как свободную творческую личность с возвышенным и очищенным самосознанием; во-вторых, как человека, тело и душа которого находятся во власти образа, созданного его фантазией; в-третьих, как образ, порожденный им самим, который живет и действует в его теле и душе.
Лекция, прочитанная американским актерам, по-видимому, в 1940-е гг. Перевод С. И. Ельницкой.
|
Картограммы и картодиаграммы Картограммы и картодиаграммы применяются для изображения географической характеристики изучаемых явлений… |
Практические расчеты на срез и смятие При изучении темы обратите внимание на основные расчетные предпосылки и условности расчета… |
Функция спроса населения на данный товар Функция спроса населения на данный товар: Qd=7-Р. Функция предложения: Qs= -5+2Р,где… |
Аальтернативная стоимость. Кривая производственных возможностей В экономике Буридании есть 100 ед. труда с производительностью 4 м ткани или 2 кг мяса… |
