Театральный режиссер поставил спектакль по пьесе классика зарубежной литературы главные роли егэ

Русская классическая проза на сцене Большого драматического театра в ХХ веке

Самарский
государственный университет

Филологический
факультет

Контрольная работа

По
теме: «Русская классическая
проза на сцене Большого драматического театра в ХХ веке»

Выполнила:

Студентка
6 курса

 Филологического
факультета

Заочного
отделения

Горбачик
А.И.

Проверила:

Преподаватель

 кафедры русской
и

зарубежной
литературы

 Финк
Э.Л.

Самара
2007

Введение
………………………….……………………………….4

1.
Г.А.Товстоногов и БДТ ……………………………………….4

2.
Русская классика в БДТ им.Горького ………………………..5

          Библиография
……………………………………………………..10

Театр XX
века своими успехами во многом обязан рус­ской классической прозе. Большой мир
классики пришел на сцену необычайно раздвинув ее духовные горизонты. Серьезный
вклад в освоение классики внесен и Ленин­градским академическим Большим
драматическим театром им. М.Горького. Более того, именно это репертуарное русло
особенно важно в его творчестве, и многие его достиже­ния общеизвестны.

БДТ и был
задуман как трибуна классики, и название «Большой» получил в соответствии с
размахом своей ре­пертуарной программы.

Эта
традиция не заглохла до сих пор. Всё новые классические про­изведения
появляются на афише театра, обнаруживая ши­роту его творческого диапазона.

И,
конечно же, вся творческая жизнь БДТ им. Горького неразрывно связана с именем
великого режиссера Георгия Александровича Товстоногова.

1.
Г.А.Товстоногов и БДТ

С 1956г. и до конца жизни Георгий Александрович
Товстоногов был главным режиссером Большого драматического театра им.Горького,
который любители театра прозвали просто Товстоноговским и который теперь носит
его имя. Замечательный режиссер поставил немало блестящих спектаклей. Именно
под его руководством БДТ стал одним из лучших театров страны. Товстоногов в БДТ
это целая эпоха театрального искусства не только в Петербурге, но и в стране.
Незабываемые спектакли, на которые почитали за счастье купить билеты за 30 коп.
на последний ярус с «нагрузкой» в 2 руб. 30 коп. на спектакль в «Музкомедию»[1].

Постановки Товстоногова гениальны: школьное
зачитанное «Горе от ума» зрители смотрели с замиранием сердца; рыдали над «Идиотом»;
не забудутся «Три мешка сорной пшеницы», «Холстомер», «Трехгрошовая опера», «Еще
раз про любовь».

Великая заслуга Товстоногова также и в том, что
он донес до зрителя бесценный дар русской литературной классики в своей
товстоноговской интерпретации создавая таким образом классику театральную. На
сцене БДТ им.Горького Товстоноговым были поставлены пьесы: «Идиот», «Егор
Булыче и другие», «Дачники», «Горе от ума», «Варвары», «Мещане», «Три сестры»,
«Вишневый сад», «Иркутская история» и другие.

БДТ им. Горького был насущной духовной
потребностью. Тысячи ленинградцев осаждали каждый вечер сероватое здание на
Фонтанке, 65 в поисках лишнего билетика.

Особый восторг и поклонение вызывал «Идиот»
Ф.Достоевского в авторской инсценировке Г.А.Товстоногова. Принято думать, что
это был, по большому счету, театр одного актера, Иннокентия Михайловича
Смоктуновского. Это не так. Тогда, в начале шестидесятых, в БДТ творил
великолепный ансамбль «стариков» — больших артистов БДТ, которые естественно и
живо вписались в режиссерский замысел и как бы помогли Смоктуновскому, подали
его крупным планом, потому что в полифонии этого грандиозного спектакля играли
тему совсем иную, чем главный герой, и были на месте.

Очень представителен и даже в чем-то
аристократичен был генерал Епанчин-Софронов, расчетливый, хитрый, человек с
двойным дном, ласково-обходительный и черствый одновременно. От него веяло
холодом Петербурга. Верилось, что он генерал. Выправка у него была подлинно
генеральская. Ольга Казико в роли его жены – совершеннейший шестидесятилетний
эгоистичный ребенок. И, конечно, Лариков в роли Иволгина-старшего. Здесь на
мгновение возникал истинный трагизм. Лариков вообще был артист драматического
дарования. Большой, видный из себя, он был пронзительно несчастен и вызывал
сочувствие.

Порывистый, дерзкий Рогожин Е.Лебедева, Н.Ольхина
и Н.Василькова — Настасья Филипповна. Это был еще додоронинский вариант…

2.
Русская классика в БДТ им.Горького

БДТ
им Горького поставил ряд пьес русской классики, среди которых наиболее яркой и
выдающейся в отношении режиссерского гения Товстоногова является «История
лошади». На примере постановки этой пьесы прослеживается творческий почерк
Г.А.Товстоногова, выразившийся в глубоком понимании талантливых произведений 
русской классики.[2]

К
числу их, безусловно, можно отнести и притчу Л. Н. Толстого «Холстомер»,
отличающуюся законченной повествовательностью. Однако современная сцена проник­ла
сквозь прозаическую форму произведения, почувство­вав в его сути близкую себе
драматическую природу. По­ставив «Холстомера» (1975), режиссер Большой
драматического театра Георгий Товстоногов показал возможность такого «инобытия»
толстовского шедевра. Спектакль привлек внимание еще и тем, что в ис­тории
русской сцены это была первая подобная попытка. Для самого БДТ постановка
«Холстомера» знаменательна и в другом смысле — первая в истории этого театра
встреча с творчеством Л. Н. Толстого.

Как
случалось и ранее, постановщика «Холстомера» Г.А.Товстоногова не остановили
барьеры прозы, некото­рые особенности первоисточника он доверчиво перенес на
сцену. И «История лошади» (подзаголовок повести стал названием спектакля) в
иные моменты просто рассказыва­ется зрителям, и это действительно история —
ожившая в сценических образах судьба лошади.

Спектакль
привлекает профессионализмом режиссуры, свободно владеющей арсеналом
современных выразитель­ных средств, высокой актерской культурой. Но, пожалуй,
прежде всего — выдающейся своими трагедийными взле­тами игрой Е. А. Лебедева в
роли Холстомера.

История
Холстомера раскрыта актером как страстная, горькая и мудрая исповедь, за
которой встает долгая, труд­но прожитая жизнь. Лебедев появляется на сцене в
обличье старого, больного, внешне отталкивающего существа и ни­где в дальнейшем
не меняет этого обличья. Ему важно обратить внимание на скрытые от равнодушных
глаз до­стоинства «замечательно хорошей лошади», по красоте хо­да и быстроте не
имевшей равных в России. За этот ход герой и был прозван Холстомером, по
родословной же, как подчеркивает Толстой, он носил кличку Мужика-первого, и был
сыном Бабы. В притчеобразной повести эти имена многозначительны, ибо история
лошади — это история рус­ского крестьянина, основной тягловой силы, народа.
Лебе­деву удается передать его природные черты. Перед нами развертывается
судьба в высшей степени естественного су­щества, бытие которого пронизано
светом добра, правды, обостренной справедливости. Сквозь старческую «гадкость»,
сквозь разводы пегой масти просвечивает величественная, страданиями добытая
мудрость, неразрушенная нравствен­ная красота, ясно виден лик «гениальной»
лошади, кото­рой, как сказано у автора, нет выше в мире по крови.

Чередой
показываются в спектакле взлеты и падения жизни Холстомера — Лебедева. И именно
здесь отчетли­вее всего слышен скорбный толстовский голос. Проникно­венная сила
чувств актера захватывает и заставляет вме­сте с исполнителем остро переживать
те роковые и вечные вопросы, которые терзали писателя. Торжеством и радостью
сияет Холстомер, когда лихо катит хозяина по Кузнецко­му или побеждает
на скачках. Но быстро пролетели сча­стливые мгновения. И все чаще слышен стон
души, кото­рую наполняет гнев и ужас. Лошадь, которая никогда ни­кому не
причинила зла, которая всегда «ожидала только случая показать свою охоту и
любовь к труду», зачастую встречала со стороны людей несправедливость и
жестокость. Высоко поднимая образ лошади, Толстой мучительно переживал падение
человека, указывал наиболее опасные бездны. Он восставал против небратства
мира, против ко­рысти и эгоизма, праздности и бесчеловечного собствен­нического
инстинкта. «Христианства нет» — эта фраза из повести и выражает сокровенную ее
боль. Боль за падших людей живет в душе Холстомера — Лебедева. Пристальное
всматриваются в зал его страдальческие глаза, а в звенящей, напрягшейся тишине
слышны строгие слова Истины — о добре и милосердии, о преданности и
благородстве, о вечных законах природы, которым подлежит все живое. Тра­гедийно
звучит монолог об уродующем человеческие отно­шения праве собственности.
Отчаянием искажено лицо ис­полнителя, слезы текут из усталых, запавших глаз. В
тяж­ких муках добыта его правда, его приговор, выраженный в убеждении, что
лошади стоят «в лестнице живых существ выше, чем люди…»[3].

«Жесток
и страшен человек», — поют в одном из зонгов исполнители ролей табуна,
развоплощаясь в «хор ар­тистов». Такими и показаны в спектакле «люди». Это, мож­но
сказать, еще один «табун» — той странной породы жи­вотных, как в повести
называет Холстомер людей. Опусто­шенным, холодным и безжалостным циником играет
князя Серпуховского О. В. Басилашвили. Актер ведет свою роль с блеском, но
тонко прорисо­ванный портрет пресыщенного великосветского бонвивана явно
опошлен текстом романсов, которые навязывают ему инсценировщики («Христос
простил Иуде, а мы простые люди… Мораль, добро—все бредни! Оставь же их к
обед­не!», или «А где тройка с места тронется—тут и есть Свя­тая Троица!» и т.п.).
Отталкивающий образ Генерала, вла­дельца конюшни, создает П.П. Панков. Его
Генерал глуп и кичлив, он явно болен катаром от постоянного обжорст­ва и
натужно кряхтит под тяжестью собственного тучного тела.

Таковы
в спектакле люди, окружавшие Холстомера, вла­девшие им. Театр крупным планом
выделил в них все са­мое низменное. Подобный сценический нажим характерен для
Товстоногова. Но гротескные преувеличения, определяющие среду, пугающие
беспросветным зверством, даже продик­тованные обличительными целями, все же
ведут и к неко­торым упрощениям. Становятся плоскими и однозначными характеры,
исчезает сложность взаимоотношений, ослабля­ется философский подтекст повести,
в которой многие лю­ди совершают зло отнюдь не потому, что они садисты, на­сильники
или закоренели в гнусных пороках. Но все же Товстоногову бы­ла важна и
интересна вся полнота, вся органика бытия, его сложность и противоречия — в
мире немало жесто­кости и суровости, но людям ведомы и законы добра.

Как
очевидно из инсценировки и музыкального офор­мления, которое также принадлежит
М.Розовскому, пред­полагалось кардинальное жанровое переосмысление повес­ти.
Она должна была предстать в виде мюзикла. Мож­но ощутить, что Товстоногов
осознал чужеродность и странность такого отношения к автору и стреми­лся
избежать легкомысленной эксцентрики.

В
спектакле есть скорбь о Холстомере. Еще очевиднее — энергия развенчания. Она
сильна, эта энергия, но цель и адресат ее расплываются под натиском жанровых и
сю­жетных трансформаций.

Постановка
спектакля «История лошади» во многом поучительна. Она снова заострили внимание
на проблеме сценичес­кой интерпретации русской классики. Проблема истолкования
— это проблема актуализа­ции, требующей больших усилий, напряженного сценичес­кого
творчества и в этом, несомненно, большая заслуга самого Товстоногова.

Наши
великие драмы — вечные памятники художест­венного гения народа — продолжают
«говорить». Они пи­тают души современников, помогают постигать жизнь и ха­рактеры
людей разных поколений. Театральные искания 60—70-х годов внесли в классическую
традицию ощути­мый вклад. В лучших спектаклях вновь открылись нам ду­ховные
глубины произведений Лермонтова и Грибоедо­ва, Островского и Горького,
Гончарова, Достоевского, Го­голя.

Требовательность
к постановкам классической пьесы заметно возрастала. Утверждая живую связь
времен, не­обходимость актуализации классики и ее важную роль в формировании
нравственного мира личности, возросший уровень культуры  зрителя, его
неизмеримо расширившийся кругозор освобождает театр от необходимости музейной
реставрации пьесы, ко­торая знакома каждому. От театра требуется большее. Он
обязан углубить представления зрителя о данном произве­дении, мобилизовать его
мысль, не повторяясь и не копи­руя идей своих предшественников.

Русское
классическое наследие стало предметом ярост­ных споров уже в начале XX
столетия, когда прозвучал клич футуристов сбросить Пушкина, Чехова, Толстого и
других классиков с «парохода современности».

Труднее
всего достигается единство взглядов на воз­можные пределы расхождений с пьесой,
с драматургом. В круг обсуждения неизбежно включаются проблемы теат­ральной
эстетики — мера жизнеподобия среды и характе­ров, трактовка быта, уместность
стилизации, игровой инструментировки первоисточника, степень конкретности
актерского творчества и т. п. Все эти проблемы далеко не новые, однако они не
утратили своей остроты.

В
поисках ответа на вопросы о современном постиже­нии классической пьесы
неоценимую помощь оказывает опыт корифеев Художественного театра –
Станиславского и Немировича-Данченко. Известно, как много сделал для
привлечения классики в репертуар МХАТа Вл. И. Немирович-Данченко. И именно он
нередко противопоставлял «традиционному» подходу к классике не­обходимость
«держаться свободного отношения», постоян­но напоминая, что театральные
традиции гибнут, если превращаются в простую копию.

Классика
все прочнее срастается с современностью, и это—важное достижение нашей
культуры. Быть может, как раз неотвратимая сила этого сближения и поддержи­вает
драматическую напряженность процесса. Гармония традиций и новаторства
обретается подчас ценой издер­жек.

Работа
над классикой требует обостренного чувства истории, уважения к первоисточнику,
понимания и любви к сокровенным ценностям национальной культуры.

Спектакли
Г.Товстоногова обогащали классическую традицию новым опытом. Привлекали, прежде
всего, те трактовки, где важнейшим становился мотив бескомпромиссности,
твердости человека в столкновении его идеала с дейст­вительностью, где энергия
сценической мысли, не поры­вая с традицией, выдвигала в центр напряженные соци­ально-эпические
конфликты, трагедийно заостряла борь­бу характеров.

1.БДТ им.Горького. Л.,1989

2.Любомудров М.Н. Размышления о театре.
М.,1990

3.Резникович М. Театр моей юности. М.,1996

[1] [1]
Резникович М. Театр моей юности. М.,1996.С.4

[2] Любомудров М.Н.
Размышления о театре. М.,1990.С.225

[3] Любомудров М.Н. Размышления о театре. М.,1990.С.227

OBRAZOVALKA.COM

OBRAZOVALKA.COM — образовательный портал
Наш сайт это площадка для образовательных консультаций, вопросов и ответов для школьников и студентов .

На вопросы могут отвечать также любые пользователи, в том числе и педагоги.

Консультацию по вопросам и домашним заданиям может получить любой школьник или студент.