Технический экзамен в музыкальной школе

Вступайте в группу Whatsapp, чтобы не пропустить новые статьи. Никакой лишней информации, только анонсы статей: Myharp Whatsapp

Мой авторский курс  Арфа онлайн  (обучение)

В чем разница зачета и экзамена?

• В одном случае ставится оценка, в другом — нет.
• По новым правилам экзамены в музыкальных школах записываются на видео, а зачеты нет.
• В музыкальной школе чаще всего всегда ставят оценку, поэтому для учащегося особенной разницы нет, она есть только на бумаге.

Правила везде одинаковые (кроме выпускных экзаменов), поэтому рассмотрим экзамены и зачеты вместе.

Технический зачет.

Технический зачет проходит обычно осенью, состоит из двух частей.

Что будет оценивать комиссия? Возможны вариации, все же это зависит от подхода преподавателей, я описываю, что оцениваем мы.

— Постановку рук, посадку (очень большая тема, тоже поговорим отдельно)
— Чистоту игры (отсутствие призвуков)
— Ровность звучания (все ноты должны звучать одинаково)
— Качество звука (мягкий — твердый, громкий — негромкий и т. д.)
— Технические возможности (темп исполнения без потери качества)
— Сложность исполняемых упражнений (в соответствии с классом учащегося)
— Ритмичность (все упражнения должны исполнятся ровно, без замедлений и ускорений)

Все упражнения исполняются на форте (F).

Часть 2 — Этюд.

Этюд — это пьеса, написанная специально для усовершенствования техники исполнителя. Этюд может быть написан для работы над одним или несколькими приемами. Важно понимать, что этюд — это важная часть обучения.

Несколько фактов об этюдах для арфы:

• Этюд не всегда бывает красивым, его основная задача — работа над техникой.
• Арфистам очень повезло, у нас множество «концертных этюдов» — их невозможно отличить от обычной пьесы, у них иногда даже есть название.
• Бывают «пары» — этюд написан специально для подготовки к какой-нибудь сложной пьесе. Тогда сначала играется этюд, потом пьеса.
• Иногда мы используем обычные пьесы вместо этюда, если пьеса соответствует необходимым требованиям и содержит в достаточном количестве необходимые приемы игры.

Форма одежды.

Все зависит от того, где будет проходить зачет или экзамен.

• Если играть предстоит на сцене, то необходимо надеть платье или длинную юбку.
• Если в классе, то детям разрешают играть в брюках, но не в рваных джинсах с майкой. Одежда должна быть приличной.
• В короткой юбке играть недопустимо.

Если у вас остались вопросы, пишите infiniamena@gmail.com или Вконтакте

Автор статьи: Кореневская А.В. 

Все права защищены. Любое копирование текста запрещено. ©

Вам могут быть интересны следующие статьи:

Ребенок не хочет заниматься: что делать?

Полезные приложения на телефон для арфы

Посадка за кельтской арфой

Перевозка арфы

Каталог арф в аренду.

«Жесткие» и «мягкие» арфы

Или воспользуйтесь каталогом сайта:

Арфа от А до Я

Пишите ваши отзывы и комментарии. Это помогает работать, дает силы на следующую статью.  Вконтакте

Муниципальное
бюджетное учреждение  дополнительного образования

«Детская
школа искусств»

п.
Усть-Камчатск

Методическое сообщение на тему    

                                       
«Анализ технического зачета»

Методическое
сообщение подготовила  Карташова О.Е. – зав. фортепианного отделения.

Технический зачет — это одна из форм контрольного прослушивания
учащихся музыкального отделения в школе искусств.

В  конце первой четверти, на фортепианном отделении традиционно
проводится технический зачет. Так, 25.10.2018г., прошел технический зачет по
специальности «фортепиано» (преп. Карташова О.Е. , Демина Е.А.,
Яковлева С.М).  Цель его  —  развитие техники юных пианистов. Существенная и
весьма важная задача педагога  —  суметь направить развитие  двигательных
навыков ученика, наладить их пианистический аппарат. Зачет проводился для
учащихся 3,4,6. кл., занимающихся по предпрофессиональной программе и 
учащихся  6 кл., занимающихся по общеразвивающей программе

Учащиеся исполнили гаммы, упражнения Ганона и этюды на мелкую технику. Особое
место в тех. зачете занимает этюд — это инструментальная пьеса небольшого
объёма, основанная на частом проигрывании трудного приёма исполнения. Этюд
развивает технику музыканта. Во всех классах музыкальных школ, начиная с первого
и заканчивая выпускным учащиеся разучивают этюды.

При сдаче технического зачета учащиеся должны были выполнить два
задания:

1.    
Исполнить 2 диезные гаммы
со всеми формулами, соответственно классу.

2.    
Исполнить этюд на мелкую
технику или упражнение Ганона.

Третий  класс
(5 уч-ся): две диезные
гаммы упр.Ганона.

 В 3 классе объем заданий в гаммах усложняется, по сравнению со             2
классом,  (гамма в 2 октавы двумя руками, расходящийся вид от одного звука,
аккорды, хроматическая гамма и короткие арпеджио — отдельными руками). 
Конечно, требования могут меняться как в сторону облегчения, так и в сторону
усложнения, в зависимости от индивидуальных особенностей учащихся.
Преподаватель самостоятельно  решает, в каком объеме ребенок будет осваивать гамму
со всеми ее формулами.

Результаты выступления учащихся 3 класса порадовали: из 5 учащихся на

«Отл.» — 4 (Дебриян, Красикова, Самойлова — преп. Демина Е.А.

                   Варава С. – преп. Яковлева С.М.)

«Хор.» — 1  (Мельник — преп. Демина Е.А.)

Общие рекомендации для этой группы:

1. Все учащиеся с заданием справились: играли без ошибок в ключевых
знаках, с точной аппликатурой в аккордах и арпеджио,  старались исполнять гаммы
ровно, без толчков. Видно, что работа на уроках была проделана очень большая.

Но в тоже время, прослушивание  данной группы учащихся показало, что при
подготовке к следующему техническому зачету преподавателям нужно в работе над
гаммами и упражнениями Ганона нужно  больше уделить внимание
художественно – звуковой стороне исполнения. Я не буду называть
конкретных учащихся, это был общий недостаток, над музыкальностью нужно
работать всем. Из общей группы по своему пианизму выделилась Самойлова Т.

Недостаточно работать только над пальцевой чёткостью, ровностью,
аппликатурной дисциплиной, необходимо  ставить перед учеником художественные
задачи. «…Не просто сыграть гамму правильными пальцами, а сыграть ее так
чтобы она вызывала эстетическое удовольствии» (Либерман Е. «Работа над
фортепианной техникой»).

2.Следующая проблема — гибкость и пластичность игрового аппарата.
Мы должны стремиться к тому, чтобы руки ребенка при исполнении не были зажаты.
Сигналы зажатости педагог, конечно, видит (например, у Дебриян Л.) – подняты
плечи, прижаты локти. Нужно значит, искать слова, способы, методы, чтоб
избавить учащихся от этого недостатка.

3. Аккорды:  учащиеся показали хорошее знание аккордов с
обращениями, знание аппликатуры. На мой взгляд, присутствуют при игре аккордов
излишние движения, которые в подвижном темпе будут мешать. Нужно стремиться к
более естественному взятию  и  снятию аккордов (погружать пальцы в клавишу и
отпускать, используя предплечье).

4.Арпеджио: хочется более мелодичного исполнения и опоры на 1
палец.

При работе с детьми данной группы, следует больше внимания уделить
следующим задачам: звуковым (артикуляционным), динамическим, ритмическим,
тембровым.

Четвертый класс (4 уч-ся): две диезные и этюд на мелкую технику.

В четвертом классе объем заданий увеличивается: гамма со всеми видами  исполняется
в 4 октавы (можно в 2 октавы), расходящаяся гамма в мажоре и миноре, короткие
арпеджио двумя руками, длинные арпеджио (отдельными руками) и хроматическая
гамма – двумя руками.

Оценки следующие:

«Отл.»
— 2 ( Шабетко, Колесникова – преп .Карташова О.Е.)

«Хор.»
— 1 ( Ашихмина – преп .Карташова О.Е.)

«Удовл.»
-1 (Багатова Ю. – преп.Демина Е.А.)

Общие рекомендации для этой группы:

При исполнении гаммы  учащиеся 4 класса пытались справляться   с
такими задачами как ровность  звуковедения,  ловкость и незаметность при поворотах
большого пальца, гибкость кистевых движений. Линии динамические были выстроены
правильно, темп исполнения достаточно подвижный.

Аккорды:
учащиеся показали хорошее знание аккордов с обращениями, знание аппликатуры. 
При подготовке к следующему техническому зачету преподавателю нужно поработать
над звуком, сделать его более мягким.

Сложности у всех возникли при исполнении коротких и длинных  арпеджио,
хроматической гаммы.

При игре коротких арпеджио учащиеся делают  лишние движения
корпусом. Двигаться должен не корпус, а руки.  Движения кисти должны напоминать
движения скрипача, когда он плавно ведет смычок.  Следует научить учеников
контролировать свои движения: кисть должна проделывать волнообразное движение,
начиная приподниматься на втором звуке, и снова опускаясь  к первому пальцу. Применяем
«закругление» и получаем движение ровными квартолями.

Общий недостаток  в исполнении отдельными руками длинных арпеджио –
акценты на 1 палец.  Длинное арпеджио нужно научиться исполнять как
ровную, непрерывную мелодическую линию. От первого пальца потребуется ещё
большая гибкость и ловкость, чем при исполнении гамм.

Следует при дальнейшей работе научиться мелодическую линию выстраивать.
Это следует учесть при подготовке к следующему техническому зачету.

Хроматическая гамма.  На зачете у некоторых учащихся  (Колесникова Н.) наблюдался
слишком высокий подъем пальцев, следует обратить на это внимание и научить
использовать  минимум движений.  Подкладывание первого пальца совершается в хроматической
гамме в очень тесной позиции, на самом близком расстоянии.

Этюды –
тексты выучены, играли выразительно, точно ритмически и соблюдая динамику.

Шестой  класс:  (3 уч-ся): две диезные гаммы и упр.Ганона.

В шестом  классе исполнение гамм и сопутствующих видов еще усложняется,
гамма играется в 4 октавы,  добавляются гаммы в терцию, в дециму; к коротким и
длинным арпеджио добавляются ломаные арпеджио, арпеджио доминантсептаккорда, 
арпеджио уменьшенного вводного.

Учащиеся 6 класса выступили на зачете успешно.

Оценки следующие:

«Отл.»
— 3 (Багатова Д., Фуртова С. – ДПОП; Юрьева В. — ОРП – преп.       Карташова
О.Е.)

Общие рекомендации для этой группы:

Все ученицы исполняли гаммы достаточно бегло, осознанно вели
мелодическую линию, чувствовали градацию звука. При работе над темпом есть
главное условие. Темп при работе над гаммами должен браться тот, в котором все
прослушивается и получается.

Конечно, в процессе работы, постепенно темп надо увеличивать,
стремиться к более быстрому темпу. Вся работа над гаммами все время должна
вестись под чутким слуховым контролем. Слухового контроля не
хватает Юрьевой В.: слишком торопится, суетится, от этого исполнение ее
становится судорожным.

Аккорды: 
Фуртова С. и Юрьева В. исполнили певучим и глубоким звуком. Багатова Д. играла
без опоры, с прижатыми локтями.

Арпеджио короткие и ломаные:

Сложным  для учащихся  стало исполнение ломаных арпеджио.

Ломаные арпеджио,  хоть и очень похожи на короткие, но всегда вызывают
особенную трудность при исполнении  (сложно следить  за звуками и за пальцами
одновременно).

 В коротких арпеджио рука рисует полукруг вверх от первого звука к 
последнему, совершая своего рода круговые объединительные движения. На
последнем звуке ладонь раскрывается и делает замах на первый, при этом точно
целясь, избегая шлепка по клавише.

При работе над арпеджио необходимо обязательно следить, чтобы
исполнение проводилось на legato, так как обычно из-за небольшой растяжки
учащиеся играют их резко с грубыми толчками (подобный недостаток наблюдался
иногда у Багатовой Д.)

Сложности у всех возникли при исполнении коротких и
длинных  арпеджио, хроматической гаммы.

Длинное арпеджио нужно научиться исполнять как ровную, непрерывную
мелодическую линию. Исполнение длинных арпеджио лучше всех удалось Фуртовой С.

И здесь опять возникает вопрос о подкладывании  и перекладывании
первого пальца. От первого пальца потребуется ещё большая гибкость и ловкость,
чем при исполнении гамм. После того, как первый палец произвёл подкладывание,
нужно сразу же перенести ладонь через первый палец, чтобы рука заняла своё
место над следующей позицией.

Для наращивания скорости при работе над длинными арпеджио, выносливости
будут полезны те же методы, которые используются при  работе над гаммами – игра
«пробежками», приём постепенного накапливания звуков.

Хроматическая гамма.  Хроматические гаммы сами по себе достаточно просты.
Они играются всего тремя пальцами, следить за которыми довольно просто.  На
зачете у  учащихся учащихся (Юрьева В., Багатова Д.) наблюдался слишком высокий
подъем пальцев, следует обратить на это внимание и научить использовать 
минимум движений.  Подкладывание первого пальца совершается в хроматической
гамме в очень тесной позиции, на самом близком расстоянии.

Упр. Ганона: с этим заданием все справились хорошо. Вели слитно двухголосие,
правильно исполняли поворот и заключение. Старались играть бегло,  руки не
расходились, динамику выполняли, пульсацию выдержали.

В заключении хочу сказать, каждый преподаватель хорошо знает
недостатки и достоинства технического и музыкального развития своих учащихся. И
при подготовке к следующему техническому зачету, учтет все полученные замечания
и рекомендации. Существует большое количество методической литературы, где
можно найти полезные советы, методы и способы работы с возникшими проблемами Задача педагога состоит
в том, чтобы научить ученика любить играть гаммы.

«Хорошо сыгранная гамма — поистине прекрасная вещь, — говорил Иосиф
Гофман, — только их редко играют хорошо, потому что недостаточно в этом упражняются.
Гаммы — это одна из самых трудных вещей в фортепианной игре…» (Гофман И.
Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961. с.85).

Скачать:

ЦДОД МБОУ гимназия «УВК № 1»

Требования к техническим зачётам и академическим концертам секции «фортепиано» ТО «Музыкальная школа»

Выполнила: педагог дополнительного образования Атапина Г.А.

г. Воронеж

Технические зачёты (в дальнейшем – техзачёты).

Проходят в учебном классе в удобное для учащегося время с обязательным присутствием коллег (1-2 человека).

Техзачёты проводятся с 3-го года обучения (в дальнейшем — г. о.) в конце I четверти и середине III четверти.

В первом полугодии сдаются диезные гаммы и этюд.

Во втором полугодии сдаются бемольные гаммы, этюд и термины.

Термины — либо по образцу (прилагается), либо собственные (предоставить каждому педагогу термины, написанные со 2-го по 7-й г. о.).

Третий г. о. – играются параллельный мажор и минор с двумя знаками.

Четвёртый г. о. – играются параллельный мажор и минор с тремя знаками.

Пятый г. о. – играются параллельный мажор и минор с четырьмя знаками.

Шестой г. о. – играются параллельный мажор и минор с пятью знаками.

Седьмой г. о. – играются параллельный мажор и минор с шестью знаками.

В выпускных классах выступления учащегося на техзачётах не обязательно (на усмотрение педагога). Гаммы проходятся и сдаются в классном порядке.

Способные дети могут сдавать техзачёты со 2-го г. о., где играют параллельный мажор и минор с одним знаком.

Менее способные дети могут идти по облегчённой программе:

Третий г. о. – играются параллельный мажор и минор с одним знаком.

Четвёртый г. о. – играются параллельный мажор и минор с двумя знаками.

Пятый г. о. – играются параллельный мажор и минор с тремя знаками.

Шестой г. о. – играются параллельный мажор и минор с четырьмя знаками.

Седьмой г. о. – играются параллельный мажор и минор с пятью знаками.

В единичных случаях этюд может быть заменён на виртуозную пьесу, но такая замена должна быть исключением и не превращаться в систему.

В случае, если учащийся готовится к конкурсу, возможна сдача техзачёта по частям, не более, чем в два этапа, при условии, что оба этих этапа принимает один и тот же педагог (нельзя гаммы сдавать одному педагогу, а этюд — другому). Ни одна из частей техзачёта пересдаче не подлежит.

Если учащийся долго болел, он освобождается от сдачи техзачёта при условии, что гаммы и этюд проходятся в классном порядке.

Виды техники по каждому г. о. уточняются в индивидуальных рабочих программах педагогов секции «фортепиано».

Академические концерты (в дальнейшем – академконцерты).

Проходят два раза в год (конец I и II полугодий) в назначенное администрацией время в малом зале ЦДОД в присутствии экзаменационной комиссии. Академконцерт второго полугодия приравнивается к переводному экзамену.

Первый г. о. Предусмотрен один академконцерт в конце второго полугодия. Исполняются три произведения. Жанры выбираются в соответствии со способностями ребенка, согласно индивидуальной рабочей программе каждого педагога. Допускаются этюд и ансамбли.

Дети первого г. о., имеющие подготовку, могут играть на двух академконцертах (в конце I и II полугодий), но программа выступления на декабрьском академконцерте должна предполагать определённые знания, умения и навыки. Не допускается игра одним или несколькими пальцами на non legato пьес, состоящих из нескольких клавиш.

Второй г. о. Учащиеся выступают на двух академконцертах: в конце I полугодия они исполняют два произведения, в конце II полугодия – три произведения.

Программы выступлений на этих академконцертах должны включать по выбору педагога:

1. Две полифонии и одну крупную форму; данные варианты выбираются в

2. Одну полифонию и одну крупную форму; зависимости от индивидуальных

3. Две полифонии. особенностей ученика.

Остальное – пьесы (допускаются ансамбли и этюды). Программы составляются согласно индивидуальной рабочей программе каждого педагога.

С третьего г. о. этюд играется на техзачёте. Любое исключение рассматривается в индивидуальном порядке, исходя из сложившейся ситуации: болезнь ребёнка; подготовка к конкурсу, где в программе предусмотрен этюд и т. п.

С третьего по шестой г. о. (если ребёнок учится по 7-летней программе) и с третьего по четвёртый г. о. (если ребёнок учится по 5-летней программе) – учащийся играет на академконцертах два раза в год: в конце I полугодия (исполняются два произведения) и в конце II полугодия (исполняются три произведения).

Дети, участвующие в конкурсах, (включая I-II г. о.) по уровню не ниже районного, могут играть на академконцерте II полугодия два произведения (на усмотрение педагога).

Выступление учащегося (включая I-II г. о.) на ответственном школьном мероприятии может быть приравнено к выступлению на академконцерте (на усмотрение педагога). К ним относятся школьные конкурсы, общешкольные концерты и мероприятия. Ответственными мероприятиями не являются: классные концерты, праздничные утренники в одном или нескольких классах, выступление учащегося на уроке музыки.

Обязательным для каждого г. о. является исполнение учащимся одной полифонии и одной крупной формы.

Варианты академконцерта I полугодия: данные варианты выбираются в зависимости

1. Полифония и пьеса; от индивидуальных особенностей ученика,

2. Крупная форма и пьеса. согласно индивидуальной рабочей программе

Варианты академконцерта II полугодия: каждого педагога.

1. Полифония, крупная форма и пьеса;

2. Полифония и две пьесы;

3. Крупная форма и две пьесы.

В случае продолжительной болезни учащегося академконцерт может быть заменён на контрольный урок, который проходит в учебном классе в удобное для педагога время в присутствии коллег (1-2 человека). Возможна пересдача выступления на академконцерте в сроки, установленные администрацией.

Ансамбли. В течение года на двух академконцертах учащийся может сыграть 1-2 ансамбля с педагогом или с другим учащимся. В единичных случаях дети, не имеющие музыкальных способностей, могут сыграть три ансамбля с педагогом или с другим учащимся (это не относится к выпускному классу).

Ансамбль из двух и более учащихся играется на академконцерте только в том случае, если предмета «ансамбль» нет в нагрузке у педагога. Если такой предмет есть в нагрузке, то он идёт отдельным зачётом. «Ансамбль» как самостоятельный предмет предполагает наличие двух и более детей. Ансамбль одного ребёнка с педагогом в этом случае не допустим. Вышесказанное по предмету «ансамбль» относится ко всем годам обучения.

Ансамблями считаются: пьесы для четырёх и более рук; концерты; любая крупная форма для четырёх рук и в редких случаях – полифонические переложения для четырёх рук. Жанр этюда в виде ансамбля не допускается. Хоровые партитуры в оригинальном изложении не допускаются.

Обработки для фортепиано. Возможно исполнение хоровых, вокальных и инструментальных переложений для фортепианного ансамбля и соло, выполненных выдающимися музыкантами и педагогами-пианистами, такими как А. Артоболевская, А. Николаев и др. Собственные обработки хоровых партитур, вокальной и инструментальной музыки без соответствующей рецензии не допускаются. Без рецензии допускаются собственные обработки (ансамбль и соло) лёгких детских песен только для первого г. о.

Выпускной класс.

Выпускная программа по пятому и седьмому г. о. составляется из четырёх жанров:

— этюд;

— полифония;

— крупная форма;

— пьеса.

Все жанры должны быть чёткими и понятными для коллег. Если жанр непонятен, то педагог должен предоставить на МО грамотные методические рекомендации (не ксерокопии), где дано ясное определение жанра данного музыкального произведения.

Допускается один ансамбль. Случаи с двумя ансамблями в практике не встречались.

В течение года выпускники играют три раза: два зачёта (декабрь – два произведения; апрель – вся программа) и выпускной экзамен в конце года. Перенос выпускного экзамена на другой срок возможен в экстренных ситуациях по согласованию с администрацией и директором МБОУ гимназия «УВК № 1». Пересдача выпускного экзамена в практике не встречалась.

Спорные моменты по выпускной программе.

1. Фортепианные циклы.

Авторские сборники пьес (например, «Песни без слов» Ф. Мендельсона; полифонические сюиты типа «Французских сюит» И. С. Баха), или просто несколько пьес одного композитора не являются крупной формой. Крупной формой являются циклы, объединённые одним или несколькими лейтмотивами и носящие черты рондо, сонаты или вариаций (например, цикл «Карнавал» Р. Шумана). Но в таком случае цикл должен исполняться целиком.

Все спорные случаи должны рассматриваться на МО с предоставлением педагогом оригинального нотного текста (не ксерокопии) и методических рекомендаций (не ксерокопии), указывающих, что данный цикл является крупной формой.

1. Старинная крупная форма.

Например, Сарабанда с вариациями Г. Генделя может исполняться и как полифония, и как крупная форма.

Недопустимо играть Сарабанду с вариациями как полифонию и следом какие-либо ещё вариации как крупную форму, так как получается, что в программе два вариационных жанра. Если берётся Сарабанда с вариациями как полифония, то крупная форма должна быть в жанре сонаты или рондо. Одинаковые жанры в программе не допускаются.

1. Стилистика.

Выпускная программа должна предусматривать разные стили. Недопустимо следующее сочетание:

— Н. Паганини – Этюд — А. Гедике – Этюд;

— Л. Моцарт – Менуэт; — А. Гедике – Трёхголосная прелюдия;

— В. Моцарт – Рондо; или — Д. Кабалевский – Сонатина;

— Й. Гайдн – Пьеса. – С. Майкапар – Пьеса.

Критерии оценки.

Исполнение текста программы наизусть с ошибками – 3 (удовлетворительно);

Выученный наизусть текст с методическими грамотными замечаниями педагога – 4 (хорошо);

Выученный наизусть текст с методически грамотными замечаниями педагога и собственным отношением ученика – 5 (отлично).

Все спорные моменты, не затронутые в данных требованиях, должны выноситься на МО для коллегиального обсуждения.

Автор Е. Р. Фисенко,

преподаватель фортепиано МБУ ДО г. Тулуна «Детская музыкальная школа»

 Учебно-методическое пособие «Техзачёт» к дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано»

1. ВСТУПЛЕНИЕ

С момента зарождения клавирного искусства первостепенное значение в исполнительстве отводилось беглости пальцев, т.е. технике исполнения. Она напрямую зависит от грамотной постановки игрового аппарата, неловкость которого порождает некачественное исполнение и, как следствие, ограниченность исполнительского репертуара. Бывает, сметливый ученик сам (по наитию) подобрал нужную позицию руки и приспособился играть, как ему удобно, со стороны вроде и незаметно, но это до поры до времени.  Недоработки в технике все равно «вылезут» наружу. Когда ребенку будет понятно «чем» и «как» (исполнять), он без труда сможет сыграть «что».

Первооснова игры пианиста — это техническая подготовка, которая тренируется ежедневно и ежегодно и предела совершенству нет и не будет. С самого начала упражнениями, гаммами, этюдами мы формируем игровой аппарат ребенка, чтобы, выходя их стен школы, он смог продолжить процесс музицирования самостоятельно, без проблем с игровым аппаратом. Особо это касается тех, кто собирается обучаться профессии музыканта.

При работе с техникой ученики часто обнаруживают неразрешимые (казалось бы!) задачи: темповые трудности, зажатость, негибкость, дискоординация рук, усталость после непродолжительных занятий в плечах, запястьях, спине и шее и т.п. и т.д. Визуально наиболее часто встречаются такие ошибки: пальцы прижаты друг к дугу и не самостоятельны в движении, лежат на кончиках клавиш, гнутся в суставе, запястье проваливается, т.е. не имеет опоры, локоть прижат к телу, голова наклонена вниз. Всё это говорит о том, что игровой аппарат не свободен и испытывает зажимы и дискомфорт во время игры.

Очень важно, чтобы ребенок сам научился дома отрабатывать технические сложности. Конечно, это тренаж и тренаж. Ученик младших классов самостоятельно может обнаружить «трудное место» в произведении, реже – определить, в чем его сложность, еще реже – найти пути ее преодоления. И здесь ему очень нужна помощь педагога.

Для хорошего исполнительства нужно не только знать, но и чувствовать клавиатуру, т.е. не смотреть на нее во время читки. Взгляд играющего направлен в нотный текст, а пальцы сами контактируют с клавишами. Клавиристы XVIII века даже советовали ученикам играть в темноте или с закрытыми глазами, потому что придавали тактильной памяти большое значение. Одновременно с освоением техники на уроках идет кропотливая работа по воспитанию ритмической стройности и звукоизвлечения, фразировке, артикуляции, туше и т.д. К.Ф.Э. Бах писал: «Путем старательных упражнений движение пальцев должно стать и становится, в конце концов автоматическим; ученик тогда в состоянии думать о выразительности и более важных вещах». Многие педагоги-пианисты видели приоритет технического начала над другими задачами в фортепианной методике. Например, С.В. Рахманинов 3 часа мог заниматься технической стороной исполнения и только 1 час – на работу с  пьесами.

Немного о темпах и скорости. Тут надо не забывать один немаловажный принцип: кто быстро думает, тот быстро играет. Может, поэтому мечтатели-гуманитарии отличаются «ватными» пальчиками, а технари-математики – природной беглостью? В техническом смысле со вторыми, конечно, легче, но зато они хуже чувствуют, мало музыкальны, им удовольствие — «гонять» по клавиатуре, а сидеть, слушать – скучно! С гуманитариями все наоборот.

К.Ф.Э. Бах считал, что истинное искусство игры на клавире состоит из трех разделов – хорошего исполнения, хорошей аппликатуры и хороших «манер». Он одинаково осуждал быструю игру как самоцель и «вялые» пальцы, которые «под предлогом мнимой певучести не умеют оживить инструмент. Обладающие беглостью еще способны научиться: их пыл нужно притушить, заставляя играть медленно и выразительно, вялые пальцы же устранить почти невозможно». А Д.Г. Тюрк определил комплекс умений, необходимых для хорошего исполнения:

— достижение беглости в игре и чтение нот с листа,

— воспитание метроритма,

— знание генерал-баса,

— ясность в исполнении,

— целесообразное применение украшений,

— правильное понимание всех ощущений и чувства, заложенных в музыке.

На первом месте, заметим, стоит беглость. С клавирных времен – это, прежде всего, активность пальцев: поднятие, точный удар, отскок, независимость от соседних пальцев. В этом суть техники.

Цель составления учебно-методического пособия: методическая помощь для подготовки к техническому зачёту, а также для упорядочивания, систематизации и совершенствования технических приемов, умений и навыков. Пособие предназначено для педагогов и учащихся 3-8(9) классов, обучающихся по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано».

        СОДЕРЖАНИЕ ТЕХНИЧЕСКОГО ЗАЧЕТА

ПО КЛАССУ ФОРТЕПИАНО В МБУ ДО ДМШ Г. ТУЛУНА

Технический зачет – это, прежде всего, гаммы и этюды, но немаловажны и другие задачи, которые целесообразно включать в программу зачета.

Цель проведения технического зачета: активизация, расширение умений и навыков учащихся, контроль за совершенствованием их технического развития.

Содержание технического зачёта:

• исполнение гамм, упражнений Ш. Ганона,
• инструктивный этюд,
• чтение нот с листа,
• умения и навыки самостоятельной работы с произведением,
• знание элементарных музыкальных терминов.

Порядок подготовки и проведения технического зачёта. Зачет проводится в соответствии с разработанными и утвержденными требованиями и формами работы методического объединения школы по виду искусств (далее – МО), в присутствии его членов, не реже двух раз в год. МО по согласованию с администрацией школы корректирует требования в ту или иную сторону ежегодно в зависимости от объективных условий и обстоятельств, ученического потенциала школы.

Периодичность проведения технических зачётов:

• по гаммам 2-4 раза в год: в первом учебном полугодии исполняются диезные гаммы, во 2-м бемольные. Выбор гамм для изучения определяет МО, для исполнения на зачете выбирает ученик совместно с педагогом. Зачет проводится по четвертям или по полугодиям, в соответствии с планом работы МО;
• по этюдам два раза в год: в первом учебном полугодии исполняется обязательный этюд (по классам), проводится в форме «слепых» конкурсных прослушиваний, во 2-м полугодии – исполняется обязательный вид техники, при свободном выборе этюда, проводится в форме кабинетного прослушивания. Варианты этюдов и видов техники утверждаются МО;
• чтение с листа проводится один раз в год, в форме кабинетных прослушиваний. Варианты читки по классам определяет МО;
• знание музыкальных терминов проверяется один раз в год. Перечень терминов утверждается МО по классам. На зачете ученик должен знать термины для своего класса и предыдущие.
• самостоятельно выученная пьеса исполняется один раз в год публично, в форме кабинетных (публичных) прослушиваний, а так же в форме конкурса на лучшее исполнение самостоятельной пьесы, в том числе в дистанционном формате. Формы проведения определяются планом работы МО.

Критерии оценки по каждому виду техники разрабатывает МО совместно с методическим советом школы, с учетом требований образовательных программ. Оценка выставляется коллегиально по пятибалльной системе отдельно за каждый вид. В спорных ситуациях решающее слово принадлежит преподавателю ученика. Оценивание индивидуальных видов деятельности в МБУ ДО ДМШ г. Тулуна производится по трем условным уровням творческого развития учащихся: эстетический (облегченный), базовый (средний) и профессиональный (повышенный).

От сдачи технического зачёта освобождаются учащиеся, имеющие уважительные причины. Вопросы освобождения решаются каждый раз индивидуально. Пересдача зачёта возможна только по согласованию с руководителем МО.

Контроль за проведением технических зачётов осуществляет заместитель директора по учебно-воспитательной работе.

1. ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

К МИНИМУМУ СОДЕРЖАНИЯ ТЕХНИЧЕСКОГО ЗАЧЕТА

2.1. Требования к гаммам

     Гаммы – основополагающий элемент музыкальной теории. Игра на любом музыкальном инструменте обязательно сопровождается изучением гамм.

Гаммы – отличная тренировка пальцев и рук, когда нарабатывается и оттачивается техника игры на фортепиано, ровность, четкая последовательность пальцев, их беглость, правильная аппликатура (расстановка пальцев), другие навыки и правила игры на фортепиано. Такая своеобразная «музыкальная таблица умножения». Гаммы повышают мастерство музыканта, развивают ловкость его рук и пальцев. В музыкальных произведениях встречаются гаммаобразные пассажи, арпеджио, аккорды, хроматические движения вверх или вниз и т.п., и именно в гаммах можно отработать и отточить данные элементы.

Упражнения Ш. Ганона

Неоценимую помощь в техническом развитии юного музыканта и в качестве подготовки к гаммам могут оказать упражнения Шарля Ганона, французского пианиста-педагога XIX века, до сих пор не утратившие своей значимости и эффективности. Особенностью упражнений является то, что они более приятны для слуха и разнообразны, чем гаммы и арпеджио и в отличие от этюдов, почти не требуют времени на разбор и запоминание, основаны на секвенциях, одинаково развивают как правую, так и левую руку.

Упражнения Ганона рекомендуется подбирать ученику в индивидуальном порядке, для отработки сложных технических элементов, которые встречаются в музыкальных произведениях.

И гаммы, и упражнения следует начать изучать с первого класса, но на зачет выносить не ранее, чем в 3 классе, когда сформировался первоначальный комплекс технических умений и навыков, и ученик способен в умеренном темпе исполнить в гамме легато и правильную аппликатуру. На зачет выносится две гаммы: мажорная и минорная (по выбору ученика).

В приложении 1 к данному пособию предлагаются требования по классам и учебным полугодиям к гаммам и упражнениям Ш. Ганона.

2.2. Требования к этюдам

Этюдом в музыке называется инструктивная пьеса, первоначально предназначенная только для совершенствования технических навыков исполнителя.

Жанр этюда известен с XVIII века. Среди композиторов, создававших этюды, наиболее известен Карл Черни – австрийский композитор-пианист. Он является автором более тысячи фортепианных этюдов на разные виды техники, объединённые им в циклы («Школа беглости», «Искусство беглости пальцев» и др.). Каждый этюд заключает в себе определённую техническую трудность и служит для её преодоления, например, триоли, пунктирный ритм, позиционные последовательности, различные виды арпеджио, аккордов, гаммообразные пассажи, хроматические гаммы, октавы, скачки, трели и другие.

Без исполнения этюдов музыкант не сможет состояться, поэтому этюды следует начать изучать с первого класса. На зачет исполнение этюда рекомендуется выносить не ранее, чем с 3 класса, когда сформировался хотя бы небольшой комплекс технических умений и навыков, и ученик способен исполнить его в темпе.

Что такое обязательный этюд? Это этюды, выбранные для каждого класса на разные виды техники, которые подбираются в соответствии с анализом технического уровня учащихся, для выравнивания «западающих» сторон и с учетом потенциала учащихся. Поэтому выбор обязательного этюда – ежегодный процесс и должен учитывать разные категории детей, обучающихся в текущем году в данном классе.

Что такое обязательный вид техники? Это этюд, выбранный педагогом ученика с учетом утвержденного вида техники, который он подобрал в соответствии с возможностями и способностями конкретного ученика.

В приложении 2 к данному пособию изложены требования к уровню сложности и видам техники этюдов, опробованные и доказавшие свою эффективность в учебном процессе МБУ ДО ДМШ г. Тулуна, рассчитанные на средний технический уровень учащихся.

2.3. Требования к технике чтения нот с листа

      «Лучший способ научиться быстро читать – это как можно больше читать», – говорил Иосиф Гофман, один из великих пианистов всех времен. Это мнение и поныне разделяют многие музыканты, особенно те из них, кто преуспел в чтении нот благодаря постоянной практике. Прочесть произведение с листа – значит быстро схватить и эскизно передать эмоционально-образный смысл музыки, при некоторой приблизительности воспроизведения нотной записи.

     Чтение с листа – необходимый раздел комплексной программы обучения музыканта. Умение быстро играть незнакомое произведение для пианиста так же важно, как и исполнение гамм. Владение этим навыком помогает лучше ориентироваться в нотном тексте, развивает внимательность, сосредоточенность, облегчает разучивание произведений.

Читку с листа рекомендуется начинать с самых первых шагов в музыкальном исполнительстве, практиковать это на каждом уроке, но на зачет выносить не ранее 3 класса, когда сформировались первоначальные навыки чтения нот с листа. Если в младших классах достаточно грамотного теоретического прочтения нотного текста (ритм, размер, знаки и т.п.), то в старших классах необходимо видение и исполнение авторских пометок, включая темп, агогику, художественные задачи.

В приложении 3 к данному пособию изложены варианты пьес примерной трудности для чтения с листа, по классам.

2.4. Требования к самостоятельному произведению (самостоятельно выученной пьесе)

Великий пианист-педагог Г.Г. Нейгауз считал, что «одна из главных задач педагога – скорее быть ненужным ученику…, т.е. привить ему самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели»

Работа с произведением без участия педагога чрезвычайно важна и первостепенна. Самостоятельная пьеса дается ученику для формирования и развития умений и навыков работы с музыкальным произведением. Задача педагога в данном вопросе – помочь ученику выбрать доступные и понятные ему пьесы, а затем при прослушивании проследить, в чем он еще не самостоятелен, на что обратить особое внимание при работе с ним. Самостоятельная пьеса должна заключать в себе только знакомые и понятные ученику знаки, образы, авторские пометки, либо перед разучиванием необходимо объяснить, что является для него новым или непонятным. В процесс самостоятельной работы с произведением педагогу вмешиваться не рекомендуется.

Помимо непосредственной работы с нотным текстом, ученику предлагается анализировать самостоятельную пьесу, для большего понимания исполняемой музыки, авторского замысла и развития его музыкального мышления.

Навыки самостоятельной работы необходимо тренировать с первого класса, давая сначала совсем простые и короткие пьески отдельными руками. На зачет выносится произведение, в котором заложен минимум необходимых умений и навыков, приобретенных учеником за годы обучения, а также знаний теории и истории музыки в виде анализа пьесы. Ученик может приготовить анализ письменно или устно, с дополнительными сведениями в свободном формате.

В приложении 4 к данному пособию размещены варианты пьес примерной трудности для самостоятельной работы учащихся, а также план-анализ самостоятельного произведения (по классам).

2.5. Требования к минимуму музыкальных терминов

     Музыкальные термины очень важны для правильного понимания и исполнения произведения. Начиная с самых простых и легких пьес, юный пианист видит различные темпы, штрихи, мелизмы, авторские пометки. Благодаря терминам он понимает, в каком темпе и характере необходимо играть произведение, где сделать замедление, а где наоборот, сжать темп, начать играть быстрее. Все эти термины помогают нам передать настроение и замысел композитора и в конечном итоге донести до слушателя.

С музыкальными терминами ученик знакомится с самых первых шагов, по мере увеличения трудности произведений увеличивается их количество и сложность. На зачет выносятся термины, чаще всего используемые в процессе обучения. Рекомендуется проводить проверку знаний в виде карточек лото, на каждой из которых написан термин на языке оригинала. Ученик читает название, переводит на русский язык, исполняет на фортепиано, если требуется пояснить или уточнить (например, мелизм, ритмическую фигуру). В приложении 5 к данному пособию изложен перечень минимума музыкальных терминов, которыми учащиеся должны овладеть за период обучения. К зачету ученик должен выучить термины по своему классу и повторить за все предыдущие.

 2.6. Критерии оценки форм и видов технического зачета

Система и критерии оценки технического уровня учащегося разрабатываются МО преподавателей фортепиано, утверждаются методическим советом школы. Критерии разрабатываются в соответствии с программными требованиями предпрофессиональной программы «Фортепиано». Оценка технического зачета имеет большое значение для определения итоговых оценок по предмету и общего усвоения программных требований.

Требования к техническому зачету и система оценки разработаны с учетом дифференцирования способностей и возможностей учащихся.

При оценивании исполнительских форм и видов учитываются индивидуальные возможности учащегося, уровень его подготовки, мотивация на дальнейшее профессиональное обучение, общее прилежание, текущая успеваемость и т.п. по следующему принципу:

• допустимый уровень (облегченный в связи с индивидуальными возможностями ученика, испытывающего затруднения при выполнении некоторых заданий и правил программы, часто болеющего, а также не нацеленного на дальнейшее профессиональное обучение);
• средний (соответствующий требованиям учебной программы, для учащихся, не испытывающих трудностей при освоении программы);
• повышенный (для учащихся, проявляющих творческие способности и ориентированные на дальнейшее профессиональное обучение).

При оценивании теоретических знаний (анализ самостоятельной пьесы, музыкальные термины) система оценивания единая для всех учащихся, без дифференцирования.

В приложении 6 к данному пособию изложены критерии оценки форм и видов технического зачета.

1. ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Методическая литература

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. — М., «Музыка», 1978 г.
2. Бирмак А. О художественной технике пианиста. — М., 1973
3. Вопросы фортепианной педагогики. Редакция В Натансона. Выпуски 1-4. – М., 1963, 1967, 1971, 1976 гг.
4. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. — М., «Классика – XXI», 2000 г.
5. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой. — М., «Классика – XXI», 2002 г.
6. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. — М., 1982 г.
7. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста 3-4 классов, 1979 г.
8. Савшинский С. Работа пианиста над произведением. – М., «Классика – XXI», 2001 г.
9. Савшинский С.И. Работа пианиста над техникой. – Л., 1968 г.
10. Тимакин Е. Воспитание пианиста. – М., 1989 г.
11. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984 г.

Учебная (нотная) литература

1. Альбом классического репертуара. Пособие для подготовительного и 1 класса. Сост. Т. Директоренко, О. Мечетина / М., Композитор, 2003
2. Артоболевская А. Хрестоматия маленького пианиста/ изд. М., Сов. композитор,1991
3. Альбом фортепианных пьес, сост. Аз. Иванов, С. Ляховицкая / Л., Музыка, 1952
4. Бах И. С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах/ М., Музыка, 2012
5. Беренс Г. Этюды для фортепиано/ М., Музыка, 2005
6. Бертини А. Избранные этюды / М., Музыка,1992
7. Гаммы и арпеджио для ф-но. В двух частях. Сост. Н. Ширинская/ М., Музыка, 2011
8. Гедике А.Ф. Альбом фортепианных пьес/ М., Сов.композитор, 1958
9. Геталова О., Визная И. В музыку с радостью/ изд. С-Пб «Композитор», 2005,
10. Гнесина Е. Фортепианная азбука/ М., Музыка,2003
11. Лешгорн К. Этюды для ф-но. Соч. 65, 66/М., Музыка, 2005
12. Мендельсон Ф. Песни без слов / М., Музыка, 2011
13. Милич Б. Маленькому пианисту / изд. Кифара, 2012
14. Милич Б. Фортепиано. 1, 2, 3, 4, 5, 6 классы / изд. Кифара , 2006;
15. Мошковский М. 15 виртуозных этюдов. Соч. 72 / М., Музыка, 2010
16. Первые шаги маленького пианиста: песенки, пьесы, этюды и ансамбли для

первых лет обучения. Сост. Г. Баранова, А. Четверухина. М., Музыка, 2012

1. Тимакин Е. Ежедневные упражнения пианиста. Арпеджио. – М. «Музыка», 2012
2. Хрестоматия для ф-но, 2, 3 класс. Сост. А. Четверухина, Т. Верижникова /М., Музыка, 2005
3. Хрестоматия для фортепиано: 5 класс ДМШ: Пьесы /ред-сост. Т.Верижникова, Подрудкова Е. –М, Музыка, 2005
4. Чайковский П. Детский альбом. Соч.39 / М., Музыка, 2006
5. Черни К. Избранные этюды. Ред. Г. Гермера / М., Музыка, 2011
6. Черни К. Искусство беглости пальцев. Соч. 740 / М., Музыка, 2004
7. Черни К. Школа беглости. Соч. 299 / М., Музыка, 2009
8. Шитте Ф. 25 этюдов. Соч.68 / М., Музыка, 2003
9. Школа игры на ф-но. Сост. А. Николаев, В. Натансон, М., Музыка, 2011

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )