Тема детства в лирике русских поэтов для егэ

 
 
Методические вопросы подготовки выпускников
средней школы к написанию сочинения по литературе
Тема детства в литературе
Выполнила:
Шеина Е.В.,
МБОУ СОШ №64
 
 
Нижний Тагил
2016
Детство – важнейший период человеческой жизни, не подготовка к будущей жизни, а настоящая, яркая, самобытная неповторимая жизнь. В. А. Сухомлинский
ДЕТСТВО — период жизни человека от рождения до подросткового возраста. Детство – период интенсивного биологического, социального и психологического развития. В детстве , особенно в дошкольном и младшем школьном возрасте , закладываются предпосылки готовности к участию в общественно-трудовой жизни взрослых. Это обеспечивается обучением и воспитанием, усвоением ребенком опыта человечества, достижений его материальной и духовной культуры. Толковый словарь Ожегова
Русская литература всегда размышляла над тем, как уберечь человеческую душу от полного грехопадения и от окончательной гибели. И трудно найти такого писателя, который, мучаясь этим вопросом, не обращался бы памятью к детству. Именно поэтому, перелистывая знакомые страницы многих русских книг, мы убеждаемся в том, что лучшие из них о самой удивительной и прекрасной поре жизни. Наши писатели, склонные к постижению сокровенного внутреннего мира героев произведений, чутко уловили, что русский человек в глубине души до конца своих остается ребенком, простодушно и безоглядно любящим, безрассудно грешащим и искренне раскаивающимся. И потому детские воспоминания, казалось бы, совершенно сгладившиеся, затерявшиеся где-то в потемках памяти, в какое-то мгновение способны перевернуть и его душу, и его жизнь.
Для детского сердца нет богатых и бедных, нет знатных и незнатных, а есть лишь любящие и равнодушные, злые и добрые. Оно безошибочно угадывает в любом человеке его душу и тянется к той, в которой не угас святой огонек, видимый лишь чуткому внутреннему оку. Ребенок, по духовной природе своей, ищет гармонии и согласия, ему претят ненависть и ожесточение, он весь открыт для любви. И как важно, чтобы из детства ребенок вступал в юность с чистой и ясной душой, верующей и любящей, и чтобы память сердца не омрачалась тягостными воспоминаниями и хранила те, которые благодатно отзовутся на всей его последующей судьбе. Те, о которых так хорошо сказал Ф.М.Достоевский, вложив их в уста своего героя, Алексея Карамазова: «Знайте же, что ничего нет выше и сильнее, и здоровее, и полезнее впредь для жизни, как хорошее какое-нибудь воспоминание, и особенно вынесенное еще из детства, из родительского дома. Вам много говорят про воспитание наше, а вот какое-нибудь этакое прекрасное, святое воспоминание, сохраненное с детства, может быть самое лучшее воспитание и есть. Если много набрать таких воспоминаний с собой в жизнь, то спасен человек на всю жизнь».
Тема детства (семьи)
Проблемы 
памяти о своих истоках, о своём детстве;
роли семьи в развитии ребёнка;
роли отчего  дома  в судьбе человека;
восприятия ребёнком окружающего мира;
  роли  детства в становлении личности человека;
связи поколений;
взаимоотношений с близкими людьми;
роли детских воспоминаний в жизни человека;
роли общения в развитии личности ребёнка;
роли взрослых в формировании мировосприятии ребёнка;
влияния детства на формирование жизненной позиции человека;
влияния событий детства на характер и судьбу человека и т.д.
«Какие проблемы возникли у ваших детей с переходом в 5 класс?» -вопрос родителям. Список дополняется ответами на этот вопрос учителями и детьми.
Произведения великих русских писателей о д етстве – самом важном периоде в жизни человека. В нем происходит формирование главных качеств личности ребенка.
С.Т. Аксаков «Детские годы Багрова-внука»
А.Н. Толстой «Детство Никиты»
Н.Г.Гарин-Михайловский «Детство Тёмы»
Н.Лесков “Привидение в Инженерном Замке” «Кадетский монастырь»
А. Куприн «Белый пудель»
Л. Толстой «Детство. Отрочество. Юность»
К. Чуковский «Серебряный герб»
М. Горький «Детство. В людях»
В. Г. Короленко «История моего современника»
Погорельский «Черная курица или подземные жители»
Ф.М.Достоевский «Мальчики»
«Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства! — восклицал Л. Толстой — Как не любить, не лелеять воспоминания о ней? Воспоминания эти освежают, возвышают мою душу и служат для меня источником лучших наслаждений». Дети, замечал Достоевский в «Дневнике писателя», «учат нас многому и… делают лучшими уже одним только нашим соприкосновением с ними, они очеловечивают нашу душу одним только своим появлением между нами». И опять, словно перекликаясь с Достоевским, Толстой напоминает не только о временном, но и об идеальном смысле словосочетания «будущее человечества»: «Во всех веках и у всех людей ребенок представляется образцом невинности, безгрешности, доброты, правды и красоты».
Перед собранием проводится анкетирование:
Учащимся предлагается оценить степень их согласия с предложенными утверждениями. Родителям представляются результаты по всему классу в виде таблицы с процентными показателями.
Детство без детства (по рассказам Л. Андреева «Ангелочек»,«Петька на даче», «Гостинец», «Алеша-дурачок»)
С самого раннего детства Андрееву приходилось наблюдать грубость, несправедливость, социальное неравенство, царящее в обществе. О вынесенных им из детской и юношеской жизни впечатлениях он писал: «С радостью бы, кажется, уничтожил эту гнусную жизнь, что дает такие жалкие радости и такие могущественные скорби… видишь одни пошлые лица, видишь одни бессмысленные глаза, слышишь одни убийственно скучные разговоры». Первые рассказы Андреева – это реалистично-бытовые рассказы о безысходной жизни рядовых людей. Сюжеты писатель почти не выдумывал, он брал их из собственных жизненных впечатлений, выделяя главное из происходящего вокруг. А безусловными жертвами неразумного социального устройства предстают в изображении писателя дети, о которых он пишет в своих рассказах: «Ангелочек», «Гостинец», «Петька на даче», «Алеша-дурачок». Все эти рассказы можно объединить следующими выражениями: 1) обесчеловечивающая бедность; 2) тоска по другой жизни; 3) сострадание присуще человеку.
Андреев верил в человека. В своей статье «SOS» он написал: « Я верю в человека, верю в закон человеческой любви и жизни: нельзя, чтобы человек без борьбы и помощи отдал другого человека горю и смерти. Не может быть, чтобы никто не пришел на помощь зовущему. Кто-то должен прийти. Я не знаю его имени, но ясно прозреваю его человеческие черты, его душу, сродную с моей. Я ощущаю эту волю к помощи, которая делает зоркими глаза, озаряет светом и решимостью его быстрый и твердый человеческий ум. Я его вижу, я его знаю, я его жду – это человек.» Вывод: В своих произведениях Андреев будит тревогу за людские души. Он обращается и к нам, осуждая бессердечность и черствость. Призывает любить и сострадать. Наше время жестоко и к детям.
Сегодня, по оценкам специалистов, более миллиона
детей – беспризорники. Но и те, у кого есть дом,
семья, школа, не так часто испытывают состояние
«счастливого детства». И сейчас часто дети мстят
жизни, ставят перед собой вопрос:
«Для чего жить?»
Тема сиротства в современной литературе
Проблема бездомных детей, сирот актуальна во все времена. В современном мире, несмотря на высокий уровень жизни, она тоже не разрешена. Русская литература, пронизанная сочувствием к слабым и угнетенным, не может оказаться в стороне от этой темы.
Ярким примером беспризорничества является статья А. Гировского «Другое измерение – мир подвалов и чердаков», в которой он обвиняет родителей в безответственном отношении к детям. Сегодня у основной массы беспризорников есть родители, зачастую пьяницы, наркоманы, уголовники или безработные. Дети убегают от побоев, издевательств и голода.
Исследования показывают, что с течением времени меняются нравственные ценности, которые всегда считались вечными. Милосердие, сострадание, самоотверженность, бескорыстие – вот основные доминанты русского национального характера. И сегодня они «выветриваются», размываются, заслоняются эгоистическими устремлениями, самодостаточностью, нежеланием услышать чужую боль.
Отечественная проза, в лучших своих произведениях, вновь исполняет свой долг перед обществом – предупреждает о грядущих необратимых последствиях, если человек не опомнится, не вспомнит о своем высоком назначении, о своей бессмертной душе, украшением и оправданием которой были и будут добродетели: милосердие, сострадание, самоотверженность.
Рекомендуемые произведения
Лиханов А. А. Благие намерения.
Лиханов А. А. Никто.
Кудряшова Т. Полоса отчуждения (Обратно он не вернётся)
Дети и война в классической русской литературе.
Была земля и жёсткой, и
метельной.
Была беда на всех людей – одна.
У нас и детства не было
отдельно,
А были вместе: детство и война.
Л. П. Шевченко
Война и дети…. Нет, наверное, ничего более противоестественного, чем соединение этих изначально враждебных друг другу понятий . Война лишила детей детства, обрушилась на них тяжким грузом, колоссальным потрясением, травмировав их неокрепшие души. Начинающие только жить, они вынуждены были слишком рано взрослеть, принимать на свои неокрепшие плечи все тяготы военного времени.
Поколение военных мальчишек оказалось тем поколением подростков, которые на другой день войны шагнули сразу из мира детства в пучину военной жизни, в многострадальную тыловую действительность, потребовавшую от них далеко не детской зрелости и мужества. Именно это поколение мальчишек и девчонок наравне со взрослыми гибло под снарядами и бомбами, умирало от голода и холода, отдавало все свои силы для Победы. Оно отстояло и победило в этой жестокой войне!
Память о своем суровом военном детстве пронесли они через всю жизнь, оставив подрастающему поколению документальные рассказы и воспоминания.
В современной детской литературе появились и
проникновенные художественные произведения,
с пронзительной достоверностью рассказывающие
о непростых судьбах детей военного времени.
Горькую чашу пришлось испить детям в годы
Великой Отечественной войны. Война лишила их детства,
искалечила судьбы, многих из них осиротила.
Шестилетний Ванюша из рассказа Михаила Шолохова «Судьба человека», потерявший на войне всех своих родных, вновь находит свое счастье, обретает доброго и мужественного отца, который становится ему надеждой и опорой.
Герой рассказа Валентина Распутина «Уроки французского» деревенский парнишка, живя самостоятельно в чужом доме, испытывая голод и нужду, встречает надежного старшего друга, который помогает ему в трудные минуты жизни. Получив урок человеческой доброты, участия и понимания он верит, что совсем скоро «наступит для всех счастливое время».
Повесть Николая Воронова «Голубиная охота» знакомит нас ватагой уральских мальчишек, заядлых голубятников. Эти неугомонные мальчишки решили отдать на фронт свою самую дорогую ценность – голубей.
Далеко-далеко от фронта, в сибирской деревне происходят события повести Виктора Астафьева «Где-то гремит война». Здесь не гремят выстрелы, не гибнут солдаты, но жестокое эхо войны отзывается в далекой Сибири. Для семнадцатилетнего парнишки – Витьки Потылицына война проявилась по-своему: в обучении профессии, необходимой фронту; в пайке хлеба весом 250 грамм; в похоронке, пришедшей его родной тетке Августе. Получив из дома тревожное письмо, он возвращается в родное село, где воочию видит страшное горе, что принесла народу война. Но сила человеческой доброты, участия, отзывчивости помогает людям выжить в эти тяжелые дни. И Витька Потылицын открывает для себя очень простую истину: с людьми, с родными и близкими, и горе – с полгоря, и радость вдвое.
Российский писатель Вильям Козлов принадлежит к поколению «мальчишек сорок первого года», детство которых закончилось 22 июля 1941 года.
Потрясения и переживания, перенесенные в годы войны, легли в основу многих произведений писателя.Нелегкой судьбе одиннадцатилетнего парнишки, попавшего в страшные обстоятельства войны, посвятил свою повесть «Юрка Гусь» Вильям Козлов. Юрка Гусь долгое время скитался по дорогам войны, беспризорничал, спасался от смерти, мотался между военными эшелонами, попадал во всякие передряги. Этот худой и оборванный мальчишка стремился быть ближе к войне, к неизведанным опасностям. Судьба закидывает его в небольшой прифронтовой поселок, через который шли бесконечно на фронт военные эшелоны. И здесь, встречая на своем пути добрых и отзывчивых людей, Юрка проходит суровую школу взросления, учится понимать и сочувствовать другим людям. Оттаивает ожесточенная душа подростка, «солнечно и радостно становится вокруг».
Петька из рассказа Виктора Конецкого «Петька, Джек и мальчишки» во многом повторил судьбу самого писателя. Этот ленинградский парнишка был эвакуирован из страшного холодного города в маленький среднеазиатский городок. Даже здесь, в глубоком тылу, война не отпускала мальчика, постоянно возвращалась к нему воспоминаниями об искрошенном минами льде Ладожского озера, о скрежете проносящихся над самой головой самолетах, о воздушных тревогах, о беспрерывном голоде и холоде. Ему, одиннадцатилетнему мальчишке, не хотелось жить. «По утрам угрюмо, с тоской и даже страхом думал о том, что за сегодняшним днем придет второй, третий…»
«Люди не выбирают родителей, люди не выбирают и детства. Наше детство пришлось на войну, и нас прозвали детьми войны», – так написал о своем поколении Альберт Лиханов, в судьбе которого война оставила глубокий след. Тема военного детства волнующе звучит в произведениях писателя, вошедших в книгу «Русские мальчики».
Произведения других писателей
Астафьев Виктор. Где-то гремит война.
Кассиль Л.А. Дорогие мои мальчишки.
Катаев В. Сын полка.
Козлов Вильям. Юрка Гусь.
Конецкий Виктор. Петька, Джек и мальчишки.
Крапивин Владислав. Тень Каравеллы.
Лиханов Альберт. Русские мальчики.
Миксон Илья. Жила, была: историческое повествование.
Погодин, Радий. Где леший живет?
Поликарпова, Татьяна. Листья будущего лета.
Приставкин, Анатолий. Ночевала тучка золотая.
Рыбаков А. Неизвестный солдат.
Шмерлинг Владимир. Дети Ивана Соколова.
Произведения зарубежных писателей о детях, которых обошло стороной счастливое детство
Поль Берн «Лошадь без головы»
Ирэна Юргелевич «Чужой»
Гектор Мало «Без семьи»
Гринвуд «Маленький оборвыш»
Мэри Пейп Додж «Серебряные коньки»

Данная тема приобрела популярность еще в начале XIX века. Первый детство своего героя начал описывать Фонвизин в своей комедии “Недоросль”. Он еще не знал, что так может привлечь читателей и показать им, как формируется воспитание. Вслед за ним – Пушкин и Грибоедов продолжили его традицию, а позже подхватили и Гончаров (“Обломов”) с Гоголем (“Мертвые Души”). Такой вид рассказов очень нравился читателю, поэтому они так быстро получили репутацию в определенных кругах.
Обычно тема детства затрагивает самые первые годы жизни героев рассказов: их восприятие, их воспитание и мировоззрение. Так автор может передать атмосферу жизни совершенно любого человека. В начале рассказа перед героем стоят определенные цели, которые он преодолевает вместе со своим возрастом. Кстати, большинство авторов, описывая детство своего героя подразумевают свое детство, поэтому они могут передать атмосферу максимально четко и ярко.
Читателям же интересна жизнь юноши и естественно, они хотят знать, что будет в конце книжки. Тут уже автор решает, что будет с героем рассказа, решит ли он свой конфликт или нет. Но в любом случае, тема детства уникальна и ранее её никто не использовал. Только так можно понять, насколько сложна жизнь главного героя. Читатель может извлечь выводы из каждого рассказа, это преподаст ему урок.
Насколько известно, эта тема детства используется и сегодня современными художниками. Они начинают рассказ, когда их герой еще молод, рассказывают о его жизни и его действиях, как будто это предыстория. Такие рассказы особенно интересны. Если вы никогда не читали такие произведения, советую прочитать несколько книг, вам понравится!

Любую человеческую жизнь можно разделить на несколько периодов: детство, отрочество, юность, молодость, старость… Но самым важным из них, как мне кажется, является детство: именно тогда закладывается характер человека, осознаются основные духовные ценности, формируется тот нравственный кодекс, по которому ему предстоит прожить. В своих произведениях писатели часто обращались к теме детства и проблемам воспитания своих главных героев. Через образы детей и окружающую их жизнь читатель определяет и раскрывает внутреннюю сущность персонажей.
В произведениях литературы ХIХ века можно проследить путь становления личности героев, который начинается с самого раннего детства. Жизнь и судьба Петра Гринева в «Капитанской дочке», Мцыри – героя поэмы М. Ю. Лермонтова, замечательной Наташи Ростовой из эпопеи Л. Н. Толстого «Война и мир» и многих других являются показательными. Но подробнее я бы хотела проанализировать детство героев романа И. А. Гончарова «Обломов».
Два антипода – Обломов и Штольц, «сердце и разум», что сделало их такими, какими они представлены в романе?
В критической статье Н. А. Добролюбова «Что такое „обломовщина“?» Обломов характеризуется как человек, который не в состоянии «деятельно захотеть» что-либо. Причина этого кроется в воспитании Ильи Ильича. С самого детства он привык, что за него делается все, что он ни пожелает, ему стоит лишь захотеть – и тут же какой-нибудь Захар бежит исполнять его волю. Из сна Обломова мы узнаем, что Илья был «резвым», «милым», любопытным ребенком, стремился все сделать сам и уйти из-под постоянной опеки нянек, но постепенно окружающие его ласки, забота и внимание подавляли в нем это стремление: с годами Илья все меньше делает, но больше мечтает. Годами у него в голове зреет план переустройства родной Обломовки, но ему слишком тяжело «подняться с дивана» и совершить задуманное. Он мечтает о том, чтобы «это как-нибудь сделалось само собой».
Обломову в романе противопоставлен Штольц. Детство и юность стали для него настоящей школой жизни, уже тогда тяготы и испытания не страшили его, и, поставив перед собой цель, он никогда не отступался от нее. В раннем возрасте он получил урок на всю жизнь, когда отец выгнал Андрея из дома за то, что тот не сделал в срок домашнее задание, – с тех пор Штольц все свои поступки научился осознавать разумом и быть ответственным за них. От Обломова он отличался тем, что относился к разряду людей, которые «деятельное желание» ставят в основу своей жизни.
Если посмотреть на сущность этих героев с другой стороны, то можно заметить, что образ Ильи Ильича Обломова является воплощением русского патриархального барского взгляда на жизнь, который выражался даже в мелочах. В имени героя есть указания на это: Илья был назван в честь отца, что уже является частицей устоявшегося семейного уклада Обломовых.
Андрей Штольц – сын обрусевшего немца, но все-таки черты его характера чужды русскому человеку. Точность, аккуратность во всем, постоянная занятость, стремление всю свою жизнь подчинить законам логики и разума – согласитесь, есть в этих качествах что-то не от русского характера.
В свою очередь, «обломовщина» – та болезнь, которой «переболевает» любой русский человек. Обломов не сумел «переболеть» «детской» болезнью: даже любовь Ольги Ильинской не спасла его от нравственной гибели. Но сказать, что «обломовщина» – это духовная смерть Ильи Ильича, нельзя. В таком состоянии он был счастлив. Для нас же, читателей конца ХХ века, это несомненное моральное разложение. Навсегда в памяти героя запечатлелся символ счастья Обломовки – пирог, и навсегда Илья отказался от «мирской суеты», променяв реальный мир на мир своей мечты, живя в котором он стал поистине счастливым. Через всю жизнь герой пронес ощущение покоя, который стал идеалом всей его жизни.
Счастье Обломова противопоставлено идеалам Штольца. Для последнего главное – полнота жизни, постоянная занятость, удовлетворение материальных и духовных запросов. Но жизнь Штольца четко распределена, даже таким чувством, как любовь, он увлекается сознательно, с «разумом». Он не допускает возможности душевной свободы, и в этом герой предстает своего рода «разумным» максималистом. Антипод Штольца является максималистом «сердца», отбрасывая все предрассудки и законы реальной жизни.
Таким образом, сравнивая судьбы и характеры двух абсолютно разных натур, мы приходим к выводу, что все-таки именно в детстве закладываются основные жизненные ценности, которые остаются с нами до конца пути. Для Обломова главной из них была душа (человеческая мечта), для Штольца – умение честно жить, трудолюбие и самоотверженность.
Истоки нашей нравственности надо искать именно в детстве, и мы должны суметь воспитать и души, и разум. На мой взгляд, сочетая в себе лучшие черты характеров Обломова и Штольца, мы обретем ту гармонию, которая называется душевным спокойствием.
Тема детей и детства затрагивалась многими писателями, и каждый из них находил свое решение. Детство – это связь с прошлым; нас окружает настоящее, и то, какими мы станем, в большей степени зависит от нашего стремления познать настоящее и найти свое место в мире.

Тема детства в произведениях русской литературы
Учитель русского           языка и литературы ГБОУ гимназия №114 Выборгского района г. Санкт -Петербурга
Мержевич Марина Валерьевна
«Годы детства – это, прежде всего, воспитание сердца…Детство – не важнейший период человеческой жизни, а настоящая, яркая, самобытная, неповторимая жизнь», – писал В.А. Сухомлинский.
У каждой исторической эпохи свое восприятие и отображение темы детства в литературе.
Мысль о важности формирования достойного духовного облика ребенка отражена в одном из первых литературных памятников Древней Руси – «Поучении Владимира Мономаха». Это произведение носит поучительный, назидательный характер.
В русской литературе 19 века теме детства посвящено много замечательных произведений, это и «Детские годы Багрова – внука» С.Т. Аксакова, и «В дурном обществе», «Слепой музыкант» В.Г. Короленко. Их герои нравственно чисты, они не лгут, сближаются со сверстниками, не обращая внимания на их социальное происхождение. Писатели относятся к детству как главному периоду, формирующему личность, это мы видим в «Обломове» И.А. Гончарова, «Господах Головлевых» М.Е. Салтыкова – Щедрина, трилогии Л.Н. Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность».
В начале 20 века ребенок воспринимался как знаковая фигура эпохи. Он оказался в центре внимания многих писателей Серебряного века («Цифры» И. А. Бунина.).
Детская литература советского периода была пронизана оптимистическим, героическим, романтическим пафосом, писателями прослеживалось формирование ребенка как гражданина своей страны. Этой теме посвящена сказка – быль А.П.Платонова «Неизвестный цветок» (написана в ноябре – декабре 1950 г.), программное произведение, изучаемое в 6 классе.
Делясь своими впечатлениями о рассказе «Неизвестный цветок», ученики отмечают доброту, отзывчивость Даши, трудолюбие пионеров и, конечно, героическое упорство, скромность самого цветка: «Он постоянно старался расти, если даже корни его глодали голый камень и сухую глину» Обращаем внимание на необычную окраску цветка: «. В такое время листья его не могли напитаться полной силой и стать зелеными: одна жилка у него была синяя, другая красная, третья голубая или золотого цвета. Это случилось оттого, что цветку недоставало еды, и мученье его обозначалось в листьях разными цветами. Венчик у него был составлен из лепестков светлого цвета, ясного и сильного, как у звезды. И, как звезда, он светился живым мерцающим огнем, и его видно было даже в темную ночь».
Но мало кто из ребят обращает внимание на последние строчки рассказа. Анализируем последний эпизод «Даша вновь на пустыре».
-Каков результат труда Даши и пионеров? Каким они увидели пустырь в следующем году?
-Все ли цветы одинаковы?
-Чем отличается один цветок?
-Почему он немного лучше остальных?
«Однако прошлогоднего цветка, жившего меж камнем и глиной, уже не было. Должно быть, он умер в минувшую осень. Новые цветы были тоже хорошие; они были только немного хуже, чем тот первый цветок. И Даше стало грустно, что нету прежнего цветка. Она пошла обратно и вдруг остановилась. Меж двумя тесными камнями вырос новый цветок — такой же точно, как тот старый цвет, только немного лучше его и еще прекраснее. Цветок этот рос из середины стеснившихся камней; он был живой и терпеливый, как его отец, и еще сильнее отца, потому что он жил в камне.
Даше показалось, что цветок тянется к ней, что он зовет ее к себе безмолвным голосом своего благоухания».
Цветы на удобренной ребятами земле были такие же красивые, но немного хуже. Но появился цветок, который был лучше своего отца. Если цветок – отец жил между камнем и глиной, то цветок – сын растет среди камней. В образе –  символе неизвестного цветка заключена мысль о том, что чем труднее условия жизни, тем красивее и сильнее человек, красивы сильные, борющиеся, неунывающие. Ребята так определяют авторскую позицию: жизнь прекрасна, и за нее надо бороться, в каких бы тяжелых условиях ты не оказался.
В 20 веке художники слова обращают внимание на нравственное начало, способность маленького человека понимать и воспринимать лучшие человеческие поступки и проявления. Теме совести, милосердия, прощения, сострадания посвящены «Конь с розовой гривой» В.П. Астафьева, «Уроки французского» В.П. Распутина. Появляется произведение, в котором описывается судьба детей, исковерканная политикой Сталина,  – повесть А.Приставкина «Ночевала тучка золотая…».
Детская тема представлена и в творчестве современных писателей, в частности, в произведениях Л.Улицкой, П. Санаева.
Обращение на уроках литературы к произведениям о детях и детстве, сопоставление их с экранизациями, помогают учителю в достижении целей, поставленных в «Образовательных стандартах основного общего образования по литературе», таких, как:
– воспитание средствами художественной литературы духовно – нравственной личности, адаптированной к жизни в современном обществе, обладающим гуманистическим мировоззрением;
-формирование чувства справедливости, чести, совести, патриотизма;
-получение информации о литературе из разных источников (справочников, масс – медиа, Интернета);
-развитие познавательных интересов, интеллектуальных и творческих способностей учащихся: потребность в самостоятельном чтении художественной литературы, умение давать оценку прочитанным произведениям и созданным на их основе спектаклям, фильмам, аргументировать свою позицию; правильно пользоваться русским литературным языком, навыком написания сочинений разных типов и литературных творческих работ разных жанров.
Произведения на тему детства всегда вызывают живой отклик в душах школьников. Их герои близки и понятны юным читателям.
Для самостоятельного чтения в 7 классе я предложила учащимся познакомиться с автобиографической повестью Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом». Урок с элементами с элементами диспута и ролевой игры.
Во вступительном слове сообщаю, что повесть была напечатана в 1996 году, но прошла почти незамеченной читателями и критиками. Настоящая известность пришла через7лет. Книга выходила большими тиражами более 15 раз. В 2005 году автор был удостоен премии «Триумф – 2005».
Странное, даже вызывающее определенный страх название повести, становится понятным после ее прочтения. В нем раскрывается тема произведения: тема семьи, взаимоотношений детей и взрослых. В центре автобиографического повествования – страдания ребенка, разлученного с матерью. Автор возвращает нас к проблеме ответственности взрослых за судьбу детей.
Опережающее задание группам – подготовить сообщения:
1 «Историки» – «Черты развитого социализма в Советском Союзе в 70 –е годы 20 века».
2 «Литературоведы» – «Автобиографический характер повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом».
3 «Искусствоведы» – «Экранизация повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом».
4. Индивидуальные задания:
сообщение «Рассказ Саши Савельева: «Моя жизнь у бабушки и дедушки»
сообщение Нины Антоновны «Такая любовь наказания хуже»
сообщение дедушки «Я и моя семья».
Эпиграф к уроку «Мы в ответе за тех, кого приручили» (А. де Сент – Экзюпери).
Определение особенности системы образов произведения помогают понять суть конфликта. Повествование ведется от первого лица, от имени Саши Савельева, рассказывающего о своих поступках, «боевых действиях» его родных. Бабушка и дедушка, горячо любящие внука, отвергают его мать, ослушавшуюся их и вышедшую замуж «не за того человека», за непризнанного художника, за «карлика – кровопийцу».
Сообщение «Литературоведов» о прототипах повести помогает понять, что мама Саши и ее муж – вовсе не опустившиеся, легкомысленные люди, а по – настоящему талантливые, творческие личности, находящиеся в тот момент в начале своего пути в искусстве. (Оставить сына у матери Елене Санаевой пришлось из-за отъезда на съемки, а потом бабушка не хотела его возвращать.  О роли Ролана Быкова («карлика – кровопийцы») в жизни писателя говорит посвящение повести. Именно он был первым, кто познакомился с рукописью и вдохновил Павла на продолжение).
В ходе беседы выделяем круг вопросов, поставленных автором:
-Какое детство было у Саши?
Просмотр эпизодов из фильма «Учение на бритвах», «Неудавшийся День рождения» Сообщение «Рассказ Саши Савельева: «Моя жизнь у бабушки и дедушки»
-Можно ли назвать детство Саши трагичным?
(Саша разрывается между мамой и бабушкой, вынужден подчиняться бабушке, которую боится, и предавать мать: «-Сейчас она вернется, скажи, что тебе неинтересно сказки какие-то слушать, про петушка… -зашептала бабушка. -Скажи, что тебя техника интересует, наука.  Будешь достойным человеком, все тебе будет – и магнитофон, и записи».
Оберегая Сашу, Нина Антоновна запрещает ему практически все, без чего невозможно детство: играть во дворе с друзьями, есть мороженое, быстро бегать и т.д. Не считаясь с наивным детским восприятием мира, она в запальчивости «предрекает» внуку недолгую жизнь из – за болезней и непослушания. Такое «воспитание» развивает у мальчика разные фобии, травмирует его психику. «Мама! – испуганно прижался я.- Пообещай мне одну вещь. Пообещай, что, если я вдруг умру, ты похоронишь меня дома за плинтусом». Поверив бабушкиным словам, что отчим опасен для людей, больной ребенок совершает побег из дома с целью спасти маму).
Далее ставлю проблемный вопрос:
-Характер бабушки — это ее вина или беда?
-Как ее прошлое повлияло на настоящее?
Сообщение Нины Антоновны «Такая любовь наказания хуже»
-Любила ли бабушка Сашу?
Просмотр отрывка из кинофильма – эпизод «Утро».
-О чем Нина Антоновна больше всего заботилась?
-А о каком еще здоровье можно говорить? (Душевном, нравственном)
-Какую роль сыграл дедушка в жизни внука, как повлиял на формировании характера Саши?
сообщение дедушки «Я и моя семья».
Ученик, играющий дедушку, передает его мироощущение, его желание вырваться, убежать из атмосферы вечного недовольства, упреков и обид, позицию «соглашательства» с женой, слабохарактерность.
-Как характеризует героев их речь?
-Как повлияла Нина Антоновна на формирование Сашиного характера, отношение к жизни, к материальным ценностям?
-В каких эпизодах мы это видим?
В результате диспута становится понятно, что мнения о роли Нины Антоновны в судьбе Саши разделились, многие отмечают ее огромную, деятельную любовь к внуку, но большинство ребят осуждают бабушку, отмечают, что она старалась сохранить физическое здоровье внука, не заботясь о его внутреннем мире, нанесла душевную травму, запретив встречаться с матерью. Анализируя образ дедушки, все единодушно приходят к выводу, что он настоящий кормилец семьи, любит родных, но есть эпизоды, где дедушка проявляет меркантильность, грубость, душевную черствость.
Анализируем отрывки последней главы повести – «Чумочка».
-Какой мы увидели здесь маму Саши? (Сильной, она нашла в себе силы отстоять сына, осознать, что не хуже матери сможет заботиться о его здоровье и, самое главное, вернуть ему здоровье душевное).
Затем задаю вопрос:
– Можно ли отнести фразу из сказки Антуана де Сент – Экзюпери «Маленький принц» «Мы в ответе за тех, кого приручили», к повести П. Санаева?
-.Если да, то почему?
Также уделяем внимание стилю произведения:
-Легко ли было читать повесть?
-О чем это говорит?
(Много эпизодов описано с юмором. Ребята отмечают легкость, доступность изложения, авторский юмор, честность, открытость авторской позиции).
-Как автор – рассказчик относится к бабушке, став взрослым?
(В повести показано нелегкое детство Саши Савельева, представленное глазами ребенка, но уже переосмысленное автором).
-Какие еще автобиографические произведения вы знаете?
-Что общего у них, и чем они отличаются?
Просматриваем заключительные эпизоды фильма: «Меня делят», «Прощание с бабушкой».
-Каким настроением проникнут финал повести?
Затем выступают «Искусствоведы» с рассказом об экранизации повести режиссером Сергеем Снежкиным, отмечают замечательную игру актеров и разницу между книгой и фильмом: стиль фильма более жесткий, автор сосредоточил внимание на проблемных, болевых моментах, изменил сцену прощания с бабушкой. Если в книге мальчик, стоя у могилы бабушки, испуганно прижимается к матери, то в фильме он спокойно и как-то не по – детски деловито спрашивает у мамы: «А наследство когда делить будем?». Затем Саша перечисляет, в каких томах лежат спрятанные бабушкой деньги. Режиссер еще раз обращает внимание на то, что внутренний мир ребенка есть зеркало, отражающее мир взрослых.
Итогом урока по повести П. Санаева стало сочинение, в котором ребята поделились своими впечатлениями о прочитанном, отметив неоднозначность образа бабушки Саши, доброту, понимание повзрослевшего и простившего ее внука.
На уроке самостоятельного чтения в 5 классе мы познакомились с рассказом Л.Е. Улицкой «Бумажная победа»
Тема рассказа – взаимоотношение детей. Рассказ вошел в сборник «Детство – 49». Главный герой, Генька Пираплетчиков, не такой, как все: ходит странной, прыгающей походкой, часто болеет. Нет взаимопонимания между Генькой и дворовыми ребятами.           После знакомства с экспозицией рассказа («Бомбардировка Геньки») спрашиваю ребят:
-Как бы вы объяснили название рассказа?
Раз «победа», значит речь пойдет о войне, противостоянии. Уже из вступления понятно, что это противостояние между Генькой и дворовыми ребятами. Определяем цель – выяснить, почему победа «бумажная». Ставим задачу: сравнить душевное состояние героев в начале и в конце рассказа.
Итак, вначале Генька чувствует себя несчастным – нет друзей, а есть враги, вечно заложенный нос, безотцовщина, странная фамилия. Читаем рассказ до конца.
-Почему мальчик отказывался от предложения мамы пригласить на свой День рождения дворовых ребят?
-Как ведут себя дети на празднике?
-Какой эпизод можно считать кульминацией рассказа?
-Кто же одержал победу?
-Настоящая ли она?
-Над кем или над чем одержал победу Генька?
-Почему автор назвала ее бумажной?
-Изменилось ли отношение ребят к Геньке?
-Каким стало настроение героев рассказа?
-Кто помог мальчику одержать эту победу?
После того, как Генька сделал всем фанты, покорил ребят своим искусством, отношения стали дружеские. Но больше всех счастлива мама, чья поддержка так помогла сыну. Победу помогли одержать содружество факторов: искусство оригами, музыка (мама играла Моцарта, Шуберта), любовь матери и весна.
— Это рассказ о послевоенном детстве. Как автор, не говоря о войне, показывает ее разрушительное начало?
(Через детали. Плохо одетые, полуголодные дети, безотцовщина, ненависть ко всему, что напоминает о немцах: маска Бетховена).
Итак, произведения на тему детства, изучаемые в среднем звене, учат ценить жизнь в любых ее проявлениях, любить, понимать друг друга, быть милосердными, осознавать всю меру ответственности перед родными и близкими, перед теми, кого «приручили».
Почему же писатели вновь и вновь обращаются к теме детства? Ребенок не дает возобладать злу, стремится к гармонии и счастью.
И в наши дни, когда подчас духовные ценности заменяются материальными, когда на экранах телевизоров с утра до вечера мелькают боевики и триллеры, те же герои и в компьютерных играх, когда родители в силу своей занятости не находят достаточно времени для общения с детьми, роль книги остается необычайно важной, ведь именно в школьном возрасте закладываются основы мировоззрения ребенка, и хорошая книга в этом процессе – мудрый помощник.
Мир детства, воплощенный на страницах книг, позволяет юным читателям взглянуть на себя, свою речь, свои поступки как бы со стороны, осмыслить свои жизненные приоритеты.

Образ детства в современной русской литературе
Кондаурова М. В.
преподаватель гуманитарных дисциплин
ОГБОУ СПО «Губкинский горный колледж»
В свете понятий христианской антропологии ребёнок с самого начала – уже человек, несущий в себе образ Божий, а значит, и духовное начало, и его воплощение – начало личности, укорененное в Боге.
Образ – понятие более или менее объективное. Это живое,  наглядное представление о чём-либо, облик человека, события или переживание, запечатлённое в памяти. Икона – нечто совсем иное. Один из французских монахов – доминиканцев о. Жан – Ив Лелюп отмечал, что именно икона определяет настоящее лицо, ибо она показывает лицо, становление которого должно стать целью всей человеческой жизни. Потому что главная цель жизни человека – исполнение Божьего Замысла в нём. В этом смысле путь каждого христианина – от наличного бытия к долженствованию, т. е.  от образа к иконе. Тема детства – это исходные  условия развития личности, раскрытия ее духовных сил – разума и свободы, творчества и самоданности, радости и ответственности. Духовная сфера и личность неразрывно связаны и представляют подлинную  условность. хотя духовное бытие не производно (т. е. не рождается в в эмпирических процессах души и тела), оно всё–таки нуждается для своего воплощения в эмпирическом  материале. Эта тема важна для всей психологии и педагогики развития человека. Как эмпирическое развитие одушевляется и направляется духовным началом, так и духовное становление нуждается в эмпирии, которой оно опосредствуется в своем выражении. Принципиально важно: духовность не рождается у эмпирического развития, не созидается им, а только – опосредствуется; и в этом смысле эмпирия жизни имеет прежде всего инструментальное значение в духовном становлении человека.[1, с. 129]
Одной из основных тем русской прозы конца XX века является тема семьи. В традиции русской классической литературы семья – это нравственная основа человеческого быта  и бытия. «Мысль семейная» пронизывает практически все произведения XIX века. Век же XX – страшный и трагический – внес свои коррективы в восприятие этой темы.
Революция, разрушившая привычную систему нравственных координат, практически разрушила и семью. Вспомним, как в романе М. Булгакова «Белая гвардия» рушатся Семья и Дом – столь важные категории для всего творчества писателя, как по разные стороны баррикад оказываются герои М. Шолохова в рассказе «Родинка» (отец убивает родного сына) и в романе «Тихий Дон», как в антиутопии Е. Замятина «Мы» Единое Государство боится любви и нивелирует само понятие семьи. У.О. Хаксли в романе «Дивный новый мир» слова «отец» и «мать» в тоталитарном обществе становятся бранными. Государство берет на себя и процесс продолжения рода; оплодотворяет яйцеклетку и влияет на процесс созревания плода. Тем самым тоталитарное государство становится отцом, матерью и педагогом – воспитателем в одном лице. Аналогично у А. Платонова: дети отчуждены от семьи. Но власти до детей дела нет, они растут без всякой заботы и умирают в раннем возрасте. [ 2, c. 45]
Предельным решением семейных, брачных и сексуальных проблем является роман «Москва 2042» В. Войновича: «разделение различных предприятий на мужские и женские ещё существует только в кольцах враждебных, а здесь полное равенство, и разница между мужчиной и женщиной практически стерта».
Люди, говоря словами О. Мандельштама, оказались «выброшенными из своих биографий, как шары из биллиардных луз». В эстетике соцреализма семья становится скорее символом буржуазности, чем символом счастья, «ячейкой» государственной машины. Герои советских романов – это, прежде всего, производственники и борцы за счастливое будущее. Героем советской идеологии становится Павлик Морозов, предавший отца. Показательны названия романов 1930-х годов: «Ястребовы», «Колобовы», «Строговы», «Журбины», «Братья Ершовы», «Семья Тараса» и др. Все личные проблемы героев советских романов становятся проблемами, прежде всего, идеологическими и производственными, а семья воспринимается как «рабочая династия». [5, c. 170]
Для всех утопий и антиутопий (утопий-предупреждений) характерно, что государство берет на себя все функции нормальной семьи: от социальных до биологических (искусственное разведение детей). В конце концов человек как социальное, психологическое, биологическое существо совершенно не нужен для прогресса. Во всех утопиях и антиутопиях ребенок вообще не рассматривается как самостоятельный член семьи. Внимание авторов проектов «светлого коммунистического будущего» сосредоточивается на отношениях сексуальных: «муж-жена», «муж-другие женщины», «жена-другие мужчины». Взгляды утопистов на семью отрицают семью как субъект воспитания детей. Для них ребенок является объектом государственного воспитания или же искусственного выведения породы (как у Т. Кампанеллы). [2, c. 44]
К концу XX века «мысль семейная» перестала быть главной для литературы. Человек в мире, где «безумие становится нормой» (С. Довлатов), обречен на одиночество. «Искусство делится на мужское и женское. Деление не несет абсолютного характера, но антропологи отлично знают, что есть народы, где традицию устного рассказа, хранение преданий несут женщины… Мир мужской и мир женский – разные миры. Местами пересекающиеся, но не полностью. В женском мире большее значение приобретают вопросы, связанные с любовью, семьей, детьми». Так сказала Л. Улицкая в своем интервью «Принимаю все, что дается» [4, c. 206]
Продукты индивидуального творчества являются проявлением личностных особенностей, эмоционального состояния, мировоззрения творца. Но художник – профессионал является не только носителем своих личностных черт и выразителем своего субъективного опыта. Он принадлежит к определенной культуре, в ней воспитан и в детстве присвоил ценности, нормы и мировоззрения своего социального окружения. В его индивидуальном творчестве воплощаются социально-психологические модели, стереотипы, коллективные представления или, пользуясь терминологией К. Юнга, архетипы коллективного бессознательного.
Контент-анализ произведений искусства очень распространен в отечественной и зарубежной социальной психологии. Часто анализируются поэтические произведения, произведения живописи, музыки, телефильмы, кинофильмы, радиопьесы и т.д. Обычно изучают разные психологические аспекты:
психологические особенности создателей художественных произведений;
отражаемую в произведениях социальную реальность;
специфику стилей искусства;
особенности аудитории;
эффект воздействия искусства на аудиторию и т.д.[2, c. 97]
Обратимся к исследованиям, которые проводились под руководством известного санкт-петербургского психолога В.Е. Семенова.
В первом исследовании изучались образы брака и любви в прозе молодежных журналов. Были проанализированы 12 номеров журнала «Юность» и 12 номеров «Советской молодежи» – с июня 1968 г. по июнь 1969 г.Исследования выявили 161 сюжет, связанный с описанием брака и любви, из них 111 относились к 60-м гг. Оказалось, что степень благополучия персонажей в браке снижается в зависимости от отнесенности к эпохе: наиболее благополучными отражались отношения эпохи Гражданской войны и наименее – эпохи 40-50 гг. Отрицательных оценок брачных персонажей 60-х годов меньше.Авторы-женщины чаще наделяют отрицательными чертами персонажей-мужчин, чем персонажей-женщин. Авторы-мужчины к таким односторонним оценкам не склонны, хотя чаще всего в качестве главного героя изображают мужчину. Вообще авторы-женщины чаще описывают неблагоприятные брачно-семейные отношения. Авторы-мужчины склонны описывать мужа как профессионала, а жену – как хозяйку и мать, ничего не говоря о будущем женщины.
У поэтов и поэтесс тенденции выявились с еще большей силой: любовную ситуацию мужчины оценивают более оптимистично, чем женщины; они же чаще всего положительно трактуют женские образы, а женщины-поэтессы еще более темными красками рисуют образ мужчины, чем женщины-прозаики!
Продолжением этого исследования стал анализ межличностных конфликтных ситуаций, которые встречались в художественной прозе, опубликованной в журнале «Юность» за 1955-1984 гг. Всего были проанализированы 123 повести и рассказа с 236 конфликтными ситуациями. Любопытно, что минимальное число конфликтов было обнаружено в произведениях, опубликованных в 70-е (застойные) годы. Причем с годами число описаний конфликтов в профессиональной сфере уменьшалось (крах производственной прозы), а в семейно-бытовой – увеличивалось. Возрастает от 50-60-х к 70-80-м гг. также число неразрешимых конфликтов (в 6 раз), что, по мнению исследователей (В.Е. Семенова и Е.В. Беляевой), свидетельствует о дезинтеграции семьи и распаде брачных отношений.
Самое интересное, что авторы-мужчины и авторы-женщины не только по-разному отражают содержание конфликта (мужчины чаще относят его к профессиональной и общественной сфере, а женщины – к семейно-бытовой). Авторы-женщины чаще всего описывают конфликтующую пару «мужчина-женщина», и несколько реже – «женщина-женщина». Авторы-мужчины чаще изображают конфликты между двумя мужчинами, иногда между мужчиной и женщиной и практически никогда – конфликт между двумя женщинами.
Другой пример контент-аналитического исследования, проведенного под руководством В.Е. Семенова: социально-психологический анализ портретной живописи, который был проведен в 70-80-х гг.
Материалом первого исследования послужили работы, представленные на выставке «Портрет в русской живописи конца XIX – начала XX в.». Выставка состоялась в 1975 г. (Русский музей). Психологи проанализировали 154 работы, 44 – выдающихся мастеров портретного жанра (И.Е. Репин, Н.Н. Ге, В.А. Серов, М.А. Врубель и др.), причем были использованы лишь работы художников-мужчин.
Чаще всего героями изображений в работах русских художников были артисты, музыканты, живописцы, скульпторы, писатели, поэты; очень редко изображались рабочие, крестьяне (крестьяне – чаще), дети (но девочки чаще мальчиков). Очень много было автопортретов. То есть живописцы (как и советские писатели) обращались к своей собственной среде и через окна своей квартиры, особняка и т.п. смотрели на остальной мир.
В.Е. Семенов отмечает, что женские портреты более декоративны, а мужские – более психологичны.
Продолжением этого исследования стал анализ портретов советских живописцев (70-х гг.). Материалом послужили портреты с выставки академиков Академии художеств СССР, которая приходила в 1976 г. в Ленинграде. Психологи проанализировали 30 мужских и 30 женских портретов, которые были выполнены живописцами-мужчинами.  [2, c. 100 – 101]
Как и в XIX в., на портретах было много представителей художественной интеллигенции. Но появились и отличия – основную группу изображаемых составили представители науки и техники. Снизилось относительное число автопортретов («ячество» непристойно для советского художника) и появилось множество портретов представителей рабочего класса. Колхозное крестьянство представлено на портретах только представительницами прекрасного пола. Наверное, вид советского колхозника крайне невзрачен и непривлекателен. И еще одно важнейшее отличие портретов женщин дооктябрьской эпохи от портретов советского времени: резко возрастает число портретов женщин с обозначенной социально-профессиональной ролью (соответственно 35,5% и 60%). Советская власть, включив женщину в процесс общественного производства и отодвинув на второй план ее роль как матери, жены и возлюбленной, изменила нормативный образ женщины в общественном сознании.    [2, c. 101]
В.Е. Семенов видит в этом проявление декоративного, предметного и депсихологизированного подхода к изображению человека, характерного для современного искусства.
Обратим наше внимание на решение темы детства в русской прозе XXI века. Интересную точку зрения предлагает Татьяна Толстая в рассказе «Чистый лист». Главный герой – Игнатьев. Читатель не знает ни его имени, ни его профессии. Это типичный герой литературы конца XX века – «средний, массовый» человек (вспомним Симеонова из «Реки Оккервиль» Т.Толстой, Ключарева из «Лаза» В. Маканина, Трофимова из «Не сотвори» В. Токаревой). Его семья – это жена и больной сын Валерик, слабенький и хилый, ради которого жена бросила работу и… жизнь, семью. Тоска, которая приходит к Игнатьеву каждую ночь: «Тяжелая, смутная, с опущенной головой, садилась на краешек постели, брала руку – печальная сиделка у безнадежного больного. Так и молчали часами – рука в руке». Однажды после очередного откровения товарищ Игнатьева дает телефон знакомого врача и просто советует ампутировать больной орган, после чего жизнь станет простой и ясной. После ночных сомнений и тревог Игнатьев все же решается принять столь странное предложение.
В тот момент, когда Игнатьев засыпает под наркозом, перед его глазами проносятся картинки его детства: «И жаль, жаль, жаль, жаль, жаль остающихся, и не остановиться, и я бегу вверх, и, накренясь, пронесся дачный перрон, и на нем мама и я – маленьким мальчиком, нет, это Валерик – обернулись, разевают рты, кричат, но не слышно».
Перерождение Игнатьева – доказательство того, что операция по удалению личности прошла успешно,  – Толстая показывает через изменение его «языковой личности». Глубокие, полные метафор и ассоциаций внутренние монологи Игнатьева, сопровождаемого его подругой Тоской, трансформируются в предельно четкую прямую речь с обилием сленга и жаргонизмов: «Ну ладно, борода, я почапал. Давай пять. Будь». Игнатьев чувствует себя легко и хорошо. Впереди много дел. Но если до операции Игнатьев мечтает о том, что повезет Валерика к морю, то после нее у него уже совершенно другие, страшные по своему цинизму и бездушию (не это ли добивался герой?), мысли: «Ща в собес или куда следует?.. Так и так, не могу больше дома держать этого недоноска. Антисанитария, понимаешь. Извольте обеспечить интернат. Будут кобениться, придется дать на лапу. Это уж как заведено. Это в порядке вещей». Так лаконично и чудовищно просто рушатся и личность, и семья.
Семантика заглавия раскрывается в финале рассказа.Финал рассказа Толстой напоминает финал замятинской антиутопии «Мы», где идеал семьи заменяется идеалом Инкубатора. «У вас, кажется, образовалась душа», – говорит врач герою. Лишенный души, усредненный, ставший простым винтиком в государственной машине, Д-503 счастлив и чувствует себя здоровым и сильным. Так и жизнь Игнатьева стала чистым листом, который придется заполнять, и читатель уже может предположить, что на этом листе будет написано.
Выморочная, извращенная средствами массовой информации жизнь человека конца XX века становится одной из главных тем прозы Елены Долгопят. «Главная тайна прозы Долгопят – это отсутствие настоящей реальности и желание к ней приблизиться (стать алкоголиком, убийцей – все равно). Герои живут призрачной жизнью, у них бледный цвет лица, они странные, полубольные. «Есть такие люди, в которых нет живой жизни. Чтобы существовать, они должны принять чью-то форму. Этот – принял форму книжного героя». Долгопят творит реальность, в которой реальности нет или есть иллюзия реальности, как в виртуальном пространстве. Этот мир пластмассовых кубиков и их «пластмассовых» жителей, мир игрушечных машинок, которые выглядит как настоящие и даже «чадят», оставаясь при этом игрушечными», – пишет критик Е. Гродская.  [5, c. 174]   «В детстве у Сережи был набор пластмассовых кубиков, чуть-чуть пропускавший свет, легких и полых. Он строил город и представлял, что в кубиках живут люди, как в тюрьме. Пожизненное заключение. Но если сделать в кубике дырочку, люди мгновенно погибнут», – начинается рассказ «Путь домой». Название рассказа символично: все герои Долгопят пытаются вернуться куда-то, все путешествуют в поисках утраченного – прошлого? дома? счастья? семьи? Но пути домой герой так и не находит, потому что нет дома. Есть только копия без оригинала, об отсутствии которого бесполезно жалеть, как нельзя тосковать по умершему, никогда не бывшему в живых.
В рассказе «Два сюжета в жанре мелодрамы» снимается рекламный ролик кондитерской продукции. Мастерство оператора и точность подбора «лиц» для этой рекламы определили ее невероятный успех: «Была задумана реклама торта, а вышла реклама семейной жизни. Очевидно, что мальчик, мужчина и женщина любят друг друга, что им хорошо вместе, что этот дом с чашками, мирным светом, воздухом – дело их рук, что без них, без любого из них, мир рухнет, что они – триединство, троеначалие, необходимое и достаточное условие существования друг друга… Любой видевший эту рекламу оставался под впечатлением семейного уюта и взаимной любви, объединяющей этих персонажей». Иллюзорность киношного мира, абсолютное несовпадение с реальностью становятся причиной трагедии. В рекламе должен был сниматься племянник режиссера, который в самый последний момент категорически отказался. Редактору пришлось срочно искать героя просто на улице. Подходящим «лицом» оказался Коля, мальчик из малообеспеченной семьи, в которой царили одиночество, нищета, нелюбовь и равнодушие. Поэтому короткая съемка в ролике про «счастливую семейную жизнь» перевернула внутренний мир мальчика. Его главной целью стало воплощение этой иллюзии в жизнь. Коля – представитель нового поколения, воспитанного на компьютерных «стрелялках» и кровавых триллерах, идеалом которого стал Данила Багров, герой фильма «Брат», добивающийся своей цели хладнокровно и настойчиво. Коля сначала заселяется (путем уговоров, слез, заискивания, угроз и ночевок на холодной лестничной площадке) в холостяцкой квартире Дмитрия Васильевича, играющего в ролике, и пытается создать «семейную идиллическую атмосферу с запахом сдобных булочек», а потом просто, как будто нажимая на компьютерную мышь, убивает мужа и двоих детей у Наташи, расчищая место для счастливой «рекламной семьи». После этого он стал заходить, готовить, разговаривать с онемевшей от горя женщиной и как-то привел к ней Дмитрия Васильевича. А «через полгода примерно они обменяли обе квартиры на трехкомнатную и съехались жить вместе. Больше всего мальчик любил вечера на кухне под лампой из зеленого стекла. Лампу он сам выбирал в магазине «Свет». Страшный в своей лаконичности и кинематографической точности рассказ Е. Долгопят прекрасно иллюстрирует процессы, происходящие сегодня в массовом сознании.
Одной из основных проблем в произведениях Людмилы Петрушевской является проблема «отцов» и «детей», вечная проблема преемственности поколений («Рассказчица», «Свой круг», «Бедное сердце Пани», «Материнский привет», «Случай Богородицы», «Дочь Ксени» и пр.). В ее прозе разрушается извечный миф о том, что «Мой дом – моя крепость»; дом, напротив, становится полем битвы, а излюбленная «цепочка героев» «дочь – мать – бабушка» – центром безлюбовного мира. Нельзя не согласиться с  О. Славниковой, определяющей проблематику рассказов Л. Петрушевской следующим образом: «В произведениях Л. Петрушевской дети и внуки – подкидыши хаоса, случайно взявшиеся ниоткуда: ни любовь между мужчиной и женщиной, ни даже сознательное намерение продолжать род не были основанием для появления на свет нового поколения человеческих существ. …Весь позитив человеческих чувств – любви, доверия, жалости, стремление помочь – Петрушевская рассматривает как иллюзию».[5, c. 176] Героини Петрушевской не удовлетворены своим настоящим, быт, сложившийся несчастливо не по их вине, тянет из женщин все соки. Судьба маленького человека представляется безрадостной, а поэтому, руководствуясь существующей реальностью, Петрушевская разрушает все мифы о любви между мужчиной и женщиной, о семье, о счастье. Критики Н. Лейдерман и М. Липовецкий полагают, что писательница выражает в своем творчестве катастрофический кризис семьи как социального института: «Драматическая ситуация у Петрушевской всегда обнажает искаженность человеческих отношений, особенно в семье или между мужчиной и женщиной; ненормальность и патологичность этих отношений неизменно приводит ее персонажей к отчаянию и чувству непреодолимого одиночества».  [5, c. 176]
Персонажи Петрушевской проживают трудную, несчастливую жизнь, а условия существования притупляют их чувства. Мир Петрушевской – это, действительно, «изнаночный мир», болезненный и угрюмый, не приукрашенный благородными чувствами и порывами души. Герои Петрушевской часто физически несовершенны или одержимы душевной болезнью; писательница именно с помощью таких персонажей обнажает несовершенство мира, то самое чеховское «отступление от нормы», которое дает возможность яснее и объемнее увидеть саму «норму».
Так произошло и с героиней рассказа «Как ангел», вошедшего в цикл «Непогибшая жизнь». Сюжет его таков: два немолодых одиноких и некрасивых человека, обычные работники агрохима, нашли друг друга в одной экспедиции и через девять месяцев родили своего ангела. Девочке дали имя Ангелина, «как бы в насмешку», так как она родилась больной. «Ангел» был любим и балован всей огромной семьей немолодого отца: его престарелой матерью, его сестрами и их семействами. Маленькая Ангелина привыкла получать подарки, чей бы день рождения не выдался. И к пятнадцати годам она стала открыто требовать свою долю «на празднике жизни»: «А где мои подарки? А мне?» – постоянно раздавался ее крик. Ее бедная больная головка никак не могла понять, что нет добра и справедливого распределения между всеми жаждущими, что нельзя подойти и съесть все, что хочешь, взять, что понравилось. Она не понимала, что в этом ужасном мире давно расставлены преграды, все разделено на «твое» и «мое». К тридцати годам она более походила на животное: «…ее сильно раскрашенное синим и красным лицо с постоянно зияющим беззубым ртом, в котором по углам торчало четыре клыка, производило сильное впечатление на всех». В рассказе Ангелина часто сравнивается не с человеком, а с животным, с птицей: «требовала, разевала клюв, как взрослый птенец», «мать давала ей куски хлеба, обмакивая их в кулек с сахаром, затыкала ей голодную глотку, как ласточка птенчику»; «она не выносила замкнутого пространства, как животное».
Вся семья сделала из ребенка нечто уродливое, потакая всем его капризам. Ангел-злодей перенял все негативное от родственников и окружающих людей. Сверстники просто били Ангелину по голове сразу, без обиняков, что привело к тому, что без обиняков и Ангелина била людей кулаком (например, семидесятилетняя мать уволила дочь из дома, чтобы та не била семидесятилетнего, больного, после инфаркта, отца). Она – это отражение пороков всех людей, ее окружающих. А любили ли ее родные по-настоящему? Скорее всего, нет. Даже ангел-хранитель Ангелины, как Петрушевская называет ее мать, «в глубине своей кроткой души надеется когда-нибудь отдохнуть, скинув ее на руки двоюродной родне».
В рассказе «Как ангел» все подвержено омертвлению: нежность, страсть, душевная близость, родственные связи, чувство долга, интеллигентность. И все же Петрушевская произносит: «Человек светит  только одному человеку только один раз, и это все».
Тривиальная история о страшной материнской ревности, так часто уродующей молодые семьи, перекликается с повестью Виктории Токаревой  «Я есть. Ты есть. Он есть». Для Анны, сорокапятилетней женщины, преподавательницы французского языка, вся жизнь была сконцентрирована вокруг уже взрослого сына Олега. Ее мир рушиться в тот день, когда Олег приводит в дом свою молодую жену Ирочку: «Обычно Олег целовал мать в щеку, но сегодня между ними висело пятьдесят килограммов Ирочки». Ревность ослепляет Анну, ее жизнь и жизнь молодой семьи превращаются в ад взаимных грубостей, обид, претензий. Олег с  Ирочкой сбегают из этого ада, а существование Анны становится пустым и бесцветным. Анну и Ирочку примиряет трагедия. Олег вернулся домой после страшной автомобильной аварии с женой – инвалидом, больше напоминающей живой труп, чем  смешливую и подвижную Ирочку. «Анна застыла в дверях и впервые за все время их знакомства испытала человеческое чувство, освобожденное от ревности. Это чувство называлось Сострадание. Сострадание Съело ненависть, как солнце съедает снег».  [5, c. 181]   Сын не выдержав этого испытания, отдалился от матери и от жены. Ненавистная же прежде Ирочка постепенно (за долгие месяцы слез, монотонного лечения, отчаяния и надежды) становится для Анны самым близким человеком. В финале рассказа Ирочка впервые за время болезни гуляет во дворе с собакой:  Анна видела два обращенных к ней приподнятых лица – человеческое и собачье. И вдруг поняла: вот ее семья. И больше у нее нет никого и ничего. Много вопросов остается в финале, ясно лишь одно – Анна будет снова бороться за свою семью.
Современная русская проза простым языком говорит о традиционных ценностях, о высших категориях бытия: семья, дети, любовь. Именно тема любви является центральной в рассказе Татьяны Толстой «Соня». Время действия – предвоенная пора, герои молоды, счастливы, влюблены и полны надежд. Появление нового лица – Сони – вносит приятное разнообразие в жизнь и обещает новое приключение.
Читатель получает возможность услышать оценку Сониных душевных качеств-оказывается, ее любили дети и искренне огорчались, когда Соню нужно было перебрасывать в другую семью. Мотив любви причудливо трансформируется в произведении: из фантастической, выдуманной, фантомной любовь превращается в реальную; персонифицируется и выдуманный Николай – все, во что верила Соня, оказалось правдой. Ада ставила на конвертах почтовый адрес своего отца – именно туда в блокадный зимний день побрела Соня с баночкой довоенного томатного сока. «Сока там было ровно на одну жизнь».
Происходит долгожданная встреча: Соня принимает исхудавшую, с почерневшим лицом Аду за Николая. «Уж что-то, а счастье у нее было…»
В рассказе есть интересная и важная предметная деталь, которая превращается в деталь символическую, становится носителем центрального мотива произведения – мотива любви. Это брошка – эмалевый голубок, – которую Соня вложила в конверт с письмом Николаю. «В письме, приложенном к голубку, Соня клялась непременно отдать за Николая свою жизнь или пойти за ним, если надо, на край света». Жизнь скрыла от Сони пошлую правду о ее любви – и оставила светлое, наполнившее всю Сонину жизнь чувство. «Ведь голубков огонь не берет», – в эти слова Т. Толстая вложила мысль о вечности и истинной любви.
В своей документальной повести А. Адамович «Каратели» развивает высокий поэтический мотив. Когда-то Достоевский  говорил о слезинке ребенка как главном критерии человечности. Фашизм подверг инфляции этот критерий. В книге Адамовича о гитлеровских карателях мерой расчеловечивания стала кровь ребенка. Самые леденящие сцены в страшной повести Адамовича  – сцены убийства детей: когда Тупига убивает младенца в люльке, когда Белый стреляет в затылочек голого мальчика, когда девочка из горящего сарая кричит: «Мамочка, будем гореть, и вочки наши будут выскоквать, глазки будут лопаться – выскоквать!…»  Эти сцены воссозданы воображением художника, но у них есть строгая документальная основа – показания бывших карателей.   [3, c. 198]
Нет среди «гипербореев» никого, кто бы не был повинен в смерти ребенка. А ребенок в повести Адамовича – это сын человеческий, сын Божий.
А мать в повести Адамовича, та молодая беременная женщина, что от ужаса впала в сон и брошена в яму, на гору трупов, видится Матерью Божьей, ибо она дарует жизнь, надежно оберегая ее под куполом своего сердца, в ней, женщине, сосредоточена вся Вселенная. И когда пуля карателя останавливает биение материнского сердца, происходит самое страшное – крушение Вселенной.
«Мысль семейная» прозы конца XX века не исчерпывается произведениями Толстой, Петрушевской, Токаревой и Улицкой.
Можно вспомнить рассказы Владимира Маканина, Фазиля Искандера, Владимира Войновича, Виктора Астафьева и других.
К семейному альбому прикоснись
движением, похищенным (беда!)
У ласточки, нырнувшей за карниз,
Похитившей твой локон для гнезда, –
писал И. Бродский. Проза конца XX века, «перелистывая семейный альбом», констатирует, что какие-то листочки из альбома выпали, затерялись, стерлись. Остается надеяться, что новый XXI век восстановит этот «семейный альбом» русской культуры.
Список литературы
1.Братусь, Б. С.   Начала христианской психологии / Б. С. Братусь, В. Л. Воейков, С. Л. Воробьев и др. – М.: Наука, 1995. – 236 с.
2.Дружинин, В. Н.  Психология семьи / В. Н. Дружинин. – СПб.: Питер, 2008. – 176 с.
3.Лейдерман, Н. Л.   Современная русская литература: 1950 – 1990-е годы. Т. 2. 1968 – 1990 / Н. Л. Лейдерман, М. Н. Липовецкий.  – М.: Издательский центр «Академия», 2006. – 688 с.
4.Черняк, М. А.   Русская проза конца ХХ века / М. А. Черняк. – М.: Издательский центр «Академия», 2007. – 640 с.
5.Черняк, М. А.   Современная русская литература / М. А. Черняк. – М.: ФОРУМ : САГА, 2008. – 350 с.

Детство — сквозная тема русской литературы, тема, к которой равнодушным не оставался, пожа­луй, ни один русский писатель или поэт. Как прело­милась эта тема в произведениях, созданных на рубе­же XIX и XX веков?
Вспомним для начала, как развивалась детская тема в русской литературе XIX века.
«Будущее человечества» — так называет детей один из героев Ф. Достоевского. Каким может пред­стать завтра это «будущее человечества», во многом зависит от духовно зрелой любви к детям, основанной на понимании своеобразия их внутреннего мира и на способности чему-то научиться у них. Об этой способ­ности, заставляющей самосовершенствоваться лю­дей, задумывались проницательные психологи, рус­ские писатели.
«Счастливая, счастливая, невозвратимая пора дет­ства! — восклицал Л. Толстой — Как не любить, не ле­леять воспоминания о ней? Воспоминания эти осве­жают, возвышают мою душу и служат для меня ис­точником лучших наслаждений». Дети, замечал Достоевский в «Дневнике писателя», «учат нас мно­гому и… делают лучшими уже одним только нашим соприкосновением с ними, они очеловечивают нашу душу одним только своим появлением между нами». И опять, словно перекликаясь с Достоевским, Тол­стой напоминает не только о временном, но и об иде­альном смысле словосочетания «будущее человечест­ва»: «Во всех веках и у всех людей ребенок представляется образцом невинности, безгрешности, доброты, правды и красоты».
Вспомним пробуждение Николеньки в самом нача­ле повести «Детство». Толстой пристально вглядыва­ется в его внутренний мир, подробно анализирует все чувства мальчика к Карлу Ивановичу. Писатель рас­крывает сложную «диалектику души» ребенка, выде­ляя в теме детства психологический аспект.
Еще одно открытие Толстого — «двойной взгляд»: мы видим мир глазами ребенка, в то же время наблю­даем за детской душой с позиции взрослого человека.
У Н. А. Некрасова заострен социальный аспект темы, его волнует проблема детского труда, отноше­ние общества к ребенку.
СТ. Аксаков создает еще один прекрасный дет­ский образ. Его маленький Сережа Багров — больной ребенок. Но его сердце открыто любви, ему присуще подлинное христианское мироощущение: огромная жалость ко всему страдающему, желание жить в ду­шевном согласии и единении со всем миром.
Совершенно по-иному решает проблему ребенка Достоевский. Он изображает детей страдающих, уни­женных, задумавшихся. Страдания ускоряют взрос­ление. Писателю важен чистый, цельный, «сердеч­ный» взгляд. Для Достоевского принципиально важ­но, что в детстве все происходящее запечатлевается не в событиях, а в переживаниях.
Сохранение детскости во взрослом — это, по Досто­евскому, путь спасения. Движение образа Раскольникова связано с постепенным уничтожением его как теоретика и проявление в его облике детских черт, и внешних, и внутренних.
Идеи Достоевского имеют христианские основа­ния: «Сих есть Царство Божье на земле»; «Если не бу­дете как дети, не войдете в царство».
Тема детства позволяет оценить состояние общест­ва. Литературу XIX века интересует социально-нрав­ственный аспект. Поиск гармонии ведет к миру детст­ва, ибо там цельность, чистота, гармония.
XX век внес свой вклад в развитие темы детства. Обратимся к стихотворению поэта-символиста К. Бальмонта:
…Мне хочется снова быть кротким и нежным,
Быть снова ребенком, хотя бы в другом,
Но только б упиться бездонным, безбрежным
В раю белоснежном, в раю голубом.
Ностальгией по утраченному проникнуто это сти­хотворение, детство выглядит у него раем. Нет ка­ких-то бытовых деталей, поэт сосредоточен на себе, на своих впечатлениях.
И если любил я безумные ласки,
Я к ним остываю на век, навсегда.
Мне нравится вечер, и детские глазки
И тихие сказки, и снова — звезда
Детство наполнено музыкой, цветом. Поэт активно использует звукопись, лексические повороты. Детст­во — это некий мир мечты, противопоставленный миру действительному. Бальмонт — символист, он уходит от реальности в мир мечты. Поэт утверждает, что настоящая свобода, гармония возможны лишь в мире мечты.
Обратимся к Осипу Мандельштаму:
В игольчатых чумных бокалах
Мы пьем наважденье причин.
Касаемся крючьями малых,
Как легкая смерть, величин.
И там, где сцепились бирюльки,
Ребенок молчанье хранит.
Большая Вселенная в люльке
У маленькой вечности спит.
Мандельштам — трудный поэт, для его поэтики ха­рактерно ассоциативное сцепление образов. Мандельштам живет в мире реальном, миру взрослых он про­тивопоставляет мир ребенка. Детское молчание — это своеобразная наивысшая форма постижения истины. То, что открыто ребенку, недоступно взрослому, чей рассудок упивается логикой, анализом.
Поэтический мир XX века живет предощущением катастрофы. В нем отразился кризис сознания, поэты признавали непостижимость мира, невозможность разгадать великую тайну бытия. Детское молчание — воплощение этой тайны, непостижимости.

Любую человеческую жизнь можно разделить на несколько периодов: детство, отрочество, юность, молодость, старость… Но самым важным из них, как мне кажется, является детство: именно тогда закадывается характер человека, осознаются основные духовные ценности, формируется тот нравственный кодекс, по которому ему предстоит прожить. В своих произведениях писатели часто обращались к теме детства и проблемам воспитания главных героев. Через образы детей и окружающую их жизнь читатель определяет и раскрывает сущность персонажей.
В произведениях литературы XIX века можно проследить путь становления личности героев, который начинается с самого раннего детства. Жизнь и судьба Петра Гринева в «Капитанской дочке», Мцыри — героя поэмы М.Ю.Лермонтова, замечательной Наташи Ростовой из эпопеи Л.Н.Толстого «Война и мир» и многих других являются показательными. Но подробнее я бы хотела проанализировать героев романа И.А.Гончарова «Обломов».
Два антипода — Обломов и Штольц, «сердце и разум», что сделало их такими, какими они представлены в романе?
В критической статье Н.А.Добролюбова «Что такое “обломовщина”?» Обломов характеризуется как человек, который не в состоянии «деятельно захотеть» чего-либо. Причина этого кроется в воспитании Ильи Ильича. С самого детства он привык, что за него делается все, что он ни пожелает, ему стоит лишь захотеть — и тут же какой- нибудь Захар бежит исполнять его волю. Из сна Обломова мы узнаем, что Илья был «резвым», но «милым», любопытным ребенком, стремился все сделать сам и уйти из-под постоянной опеки нянек, но постепенно окружающие его ласки, забота и внимание подавляли в нем это стремление: с годами Илья все меньше делает, но больше мечтает. Годами у него в голове зреет план переустройства родной Обломовки, но ему слишком тяжело «подняться с дивана» и совершить задуманное. Он мечтает о том, чтобы «это как-нибудь сделалось само собой».
Обломову в романе противопоставлен Штольц. Детство и юность стали для него настоящей школой жизни, уже тогда тяготы и испытания не страшили его, и, поставив перед собой цель, он никогда не отступался от нее. В раннем возрасте он получил урок на всю жизнь, когда отец выгнал Андрея из дома за то, что он не сделал в срок домашнее задание: с тех пор Штольц все свои поступки научился осознавать разумом и быть ответственным за них. От Обломова он отличался тем, что относился к разряду тех людей, которые «деятельное желание» ставят в основу своей жизни.
Если посмотреть на сущность этих героев с другой стороны, то можно заметить, что образ Ильи Ильича Обломова является воплощением русского патриархального барского взгляда на жизнь, который выражался даже в мелочах. В имени героя есть указания на это: Илья был назван в честь отца, что уже является частицей устоявшегося семейного уклада Обломовых.
Андрей Штольц — сын обрусевшего немца, но все-таки черты его характера чужды русскому человеку. Точность, аккуратность во всем, постоянная занятость, стремление всю свою жизнь подчинить законам логики и разума — согласитесь, есть в этих качествах что-то не от русского характера.
В свою очередь, «обломовщина» — та болезнь, которой «переболевает» любой русский человек. Обломов не сумел «переболеть» «детской» болезнью: даже любовь Ольги Ильинской не спасла его от нравственной гибели. (Но сказать, что «обломовщина» — это духовная смерть Ильи Ильича, нельзя. В таком состоянии он был счастлив. Для нас же, читателей конца XX века, это несомненное моральное разложение.) Навсегда в его памяти запечатлелся символ счастья Обломовки — пирог, и навсегда Илья отказался от «мирской суеты», променяв реальный мир на мир своей мечты, живя в котором, он стал поистине счастливым. Через всю жизнь герой пронес ощущение покоя, который стал идеей всей его жизни.
Счастье Обломова противопоставлено идеалам Штольца. Для него главное — полнота жизни, постоянная занятость, удовлетворение материальных и духовных запросов. Но жизнь Штольца четко распределена, даже таким чувством, каклюбовь, он увлекается сознательно, с «разумом». Он не допускает возможности душевной свободы, и в этом герой предстает своего рода «разумным» максималистом. Антипод Штольца является максималистом «сердца», отбрасывая все предрассудки и законы реальной жизни.
Таким образом, сравнивая судьбы и характеры двух абсолютно разных натур, мы приходим к выводу, что все- таки именно в детстве закладываются основные жизненные ценности, которые остаются с нами до конца пути. Для Обломова главной из них была душа (человеческая мечта), для Штольца — умение честно жить, трудолюбие и самоотверженность.
Истоки нашей нравственности именно в детстве, и мы должны суметь воспитать и душу, и разум. На мой взгляд, сочетая в себе лучшие черты характеров Обломова и Штольца, мы обретем ту гармонию, которая называется душевным спокойствием.
Тема детей и детства затрагивалась многими писателями, и каждый из них находил свое решение. Детство — это связь с прошлым; нас окружает настоящее, и то, какими мы станем, в большей степени зависит от нашего стремления познать настоящее и найти свое место в мире.

Дата25.04.2016Размер0,67 Mb.ТипРефератСодержание.
I. Введение. Взрослые и дети. Тема детства в отечественной литературе.
II. Проблема взаимоотношений взрослых и детей в произведениях русских писателей 19 и 20 вв.
1. Самсон Вырин и Дуня (А.Пушкин «Станционный смотритель»)
2. Тарас Бульба и его сыновья (Н.Гоголь «Тарас Бульба»)
3. Дядя и его племянник (И.Бунин «Цифры»)
4. Мальцев и Костя (Платонов « В прекрасном и яростном мире»)
5. Алеша и Акулина Ивановна (А. Горький «Детство»)
6. Образ Коли Корякина (В. Тендряков «Расплата»)
III. Заключение. Мир Детства, внутренний мир ребенка – ключ ко многим волнующим проблемам нашей жизни.
I. Введение. Взрослые и дети. Тема детства в отечественной литературе.
Все мы не раз сталкивались с проблемой взаимоотношений взрослых и детей. Происходит это потому, что часто взрослые и дети не понимаю друг – друга. Именно на почве этого непонимания возникают споры, ссоры, уходы из дома, суицид… Нужно хоть чуть – чуть понять, почувствовать другого человека, его внутренний мир, поставить себя на его место. Большая ответственность ложиться на взрослых, именно они должны делать первые шаги на пути к примирению со своим ребенком. И они должны ставить себя на место ребенка и хоть иногда смотреть на мир его глазами. Взрослые должны разговаривать с детьми на равных, проявлять внимание и уважать их мнение. Но и у ребенка есть возможность изменить отношения со старшими, изменить их детской открытой любовью, пониманием сути вещей, мира. Если родители прислушаются к их искреннему голосу, то еще раз убедятся, что « устами младенца глаголет истина».
Взрослые, общаясь с детьми, зачастую не осознают важных различий между психикой взрослого человека и психикой ребенка, который еще не научился в полной мере противостоять угрожающим явлениям окружающего мира и различать действительно опасные и нейтральные раздражители. Фриц Риман в своей книге «Основные формы страха» писал по этому поводу: «В обычных условиях взрослые, в отличие от детей, имеют гораздо более богатый выбор вариантов ответов и сил для противостояния страху: они могут продумать ситуацию, познать и изучить факторы, вызывающие страх, могут понять, откуда исходит источник страха, и благодаря такому пониманию получить соответствующую помощь, и, наконец, они могут правильно оценить возможность угрозы. Всеми этими свойствами не располагает ребенок. Он слишком мал, чтобы распознать и различить объект своего страха, он внутренне беспомощен, он не знает, как долго это может продлиться и что случилось».
Острые конфликты могут возникать из-за эмоциональной глухоты родителей. Дети всех возрастов особенно ранимы в минуты тонких эмоциональных переживаний, душевного подъема, возвышенных устремлений, непонятных взрослым. Непонимание и непринятие таких переживаний взрослыми ведет к обоюдному отчуждению. Обе стороны утрачивают способность слушать и понимать друг друга.
Тема детства в отечественной литературе – одна из вечных тем, в течение своей эволюции подвергавшаяся пересмотру и получавшая различные интерпретации. Особенно громко она стала звучать с освоением художественным творчеством воспитательных теорий просветителей и прочно утвердила свои позиции в качестве приоритетной с рубежа XVIII–XIX веков.
Важным нам представляется в этой связи рассмотрение отражения мира детства в художественной литературе, поскольку она отражает духовные настроения всего общества и наиболее ярко характеризует наличие морально-этических ценностей цивилизованного мира.
Для анализа проблемы воплощения мира детства и образов детей в художественном произведении нами были отобраны произведения : А. Пушкин «Станционный смотритель», Н.Гоголь «Тарас Бульба», И. Бунин «Цифры», А.Платонов «В прекрасном и яростном мире», М.Горький «Детство», В. Тендряков «Расплата» , как одних из наиболее ярких представителей художников слова, пишущих для детей и о детях.
II. Проблема взаимоотношений взрослых и детей в произведениях русских писателей 19 и 20 вв.
В рассказе А.С. Пушкина: «Станционный смотритель» говорится о сложном взаимоотношении дочери и отца. Пушкин поведал нам историю о Самсоне Вырине и его дочери Дуни.
Самсон работал станционным смотрителем, занимал самый низкий чин, все могли его избить, издеваться над ним, никто не уважал таких людей. Но, несмотря на все эти невзгоды, Самсон был счастлив. После смерти жены у Самсона осталась маленькая дочка. Самсон бесконечно любил ее, ведь она была единственным напоминанием о его любимой, родной, но в то же время такой далекой жене. Самсон окружал дочку заботой и лаской, они всегда жили душа в душу. Он вырастил из нее настоящую хозяйку, умницу, красавицу. Она поддерживала в доме порядок и уют. Рядом с ней Самсон расцветал. Но… дочь выросла, она стала совсем взрослой и самостоятельной. Самсон уже не мог удержать ее. Она убежала с Минским и вышла за него замуж, в первый раз в жизни он пошла против воли отца. Мир для ее отца поблек, Дуня была для него смыслом всей жизни, только ради нее он жил. Без нее он стал угасать и быстро не по годам постарел. Его дом опустел без хозяйки. Он никак не мог смериться с тем, что дочь ушла, он очень хотел ее вернуть. Он сделал попытку. Но получил лишь оскорбления. Боль и тоска целиком поглотили его. Его душу разрывало от грусти и тоски, его предал самый дорогой и близкий человек. Отзывчивое и бесконечно доброе сердце Самсона не выдержало … он умер.
Прошло время, все уже забыли о старом смотрителе Самсоне, но как то раз приехала богатая барыня в карете с детьми. Стала она искать Самсона, а узнав, что нет его больше, умер он, «потекли слезы по ее щекам и нестерпимая боль пронзила ее. Она направилась на кладбище и упала на могилу Самсону. Девушка лежала, рыдая, вцепившись руками в черную землю могилы». Это была Дуня. Она осознала свою вину, поняла ошибки, но поздно, нет больше ее отца, он уже ее не простит. Она его сгубила. А если бы чуть раньше она приехала и извинилась и померилась бы с отцом, он, может, прожил бы еще долгую и счастливую жизнь.
Печальная и очень поучительная история. Какие же все – таки сложные взаимоотношения родителей и детей. Считаю, что это произведение как никакое другое раскрывает всю сложность темы. Эта повесть учит нас понимать и уважать друг друга, учит извиняться и признавать свои ошибки, когда это так тяжело сделать. Дуня потому и не приехала к отцу раньше, потому что всем всегда тяжело осознавать свои ошибки. Она боялась его гнева, ей было стыдно признать свою вину. Самсону не стоило так переживать, а лишь попробовать понять свою дочь, понять, почему она сбежала. Ему не стоило так себя изводить, он должен был принять решение Дуни, ведь его дочь – пусть она даже так далеко- но все равно она любит своего родного отца.
Очень сложны взаимоотношения героев повести Гоголя: « Тарас Бульба».
Тарас очень строго воспитал своих детей. Он хотел вырастить из них настоящих казаков. Как было тогда принято, он отправил их в двенадцать лет учиться далеко от дома. Тарас их не нежил, не баловал, до места своего учения они ходили пешком, приходили лишь на каникулы. На это влиял сложный суровый характер Тараса и обычаи казаков. Тарас не делал своим сыновьям никаких поблажек, он считал, что если сыновья растут не такие, как он хотел, то уж лучше пусть сгинут. У его старшего сына Остапа был сильный характер, он был серьезным, всегда добивался своих целей, всегда отстаивал свое мнение, он был умен и горд, ну а заслужив наказание, он шел опустив голову и требовал наказания.
Андрий – младший сын, был более избалован, не хотел учиться. В бою Андрий за себя не отвечал, сражался точно пьяный, без обдумывания своих действий. Этой своей безответственностью он сначала потерял доверия отца, а во время войны предал свой народ, веру, семью.
Тарас не мог такое стерпеть и убил своего сына, и произнес лишь: « Я тебя породил, я тебя и убью!»
Андрий, конечно, предатель, но Тарас мог бы и попробовать понять сына, его любовь к прекрасной полячке. Но, не смотря на то, что Тарас убил своего родного сына, считаю, что он прав. Андрий виноват не только перед отцом, но и перед своим народом, своей семьей – он предатель. Он перешел на сторону врага, он предал своих близких, а это непростительно.
Предательство в семьях встречается и по сей день, часто из-за этого страдают люди, которые просто верят и любят. Когда родители бросают своих детей в детдоме – они их предают. Детское доброе, наивное и отзывчивое сердце не способно распознать предательство и чаще всего дети быстро прощают своих бессовестных бывших родителей, ведь ребенку нужно совсем немного – капельку любви и заботы.
Конфликт взрослого и ребенка показан на страницах рассказа И. Бунина «Цифры». Иван Алексеевич Бунин, замечательный русский писатель, всегда испытывал искренний интерес к внутреннему миру людей. Внимательно вглядывался он в жизнь человека, и переплетение светлых и темных сторон этой жизни. Во многих повестях и рассказах писатель обращался к вечным темам. Одна из них — взаимоотношения детей и взрослых. Рассказ написан в форме исповеди взрослого человека маленькому мальчику. Дядя вспоминает об одном дне, когда между ним и племянником произошла ссора. В этой семье забота о ребенке присутствовала, мальчика любили, но не уважали его мнение, не думали о интересах и желаниях ребенка, их целесообразности, серьезности, а считали свои взрослые интересы, иногда фальшивые и глупые, более важными. Он слезно просил дядю научить его писать цифры, но тот отказывался под предлогом своей занятости, а сам в это время занимался совсем ненужными делами, не учил он мальчика из-за своей лени, гордости, взрослой напыщенности. У них происходили ссоры. Конфликт дяди и племянника автор рассматривает с двух разных точек зрения. Радость мальчика была погашена гордостью и раздражительностью взрослого. Маленький человек стремился поскорее познать этот мир, изучить цифры, а взрослые, считая это баловством, откладывают все «на потом».
Ссоры случаются очень часто, иногда они происходят по пустякам, а иногда и на очень серьезной почве. Ссоры между родителями и детьми, да и ссоры вообще, часто приводят к страшным последствиям и необдуманным поступкам. В порыве ярости человек может совершить много глупостей, а ссора с близким и родным человеком является прямым путем к ярости и стрессу.
В этом рассказе автор не любит себя прежнего, он осознал все свои ошибки, он понял как он был слеп и глуп, когда был таким и как много познал, когда изменил свой внутренний мир. Он упрекает себя в том, что раньше был сухим, черствым, не понимал обычных радостей жизни, и не сразу понял, что он нужен своему племяннику, понял, что надо – было не лениться, а сразу помочь ему раз уж он так тянется к знаниям, нужно его учить и поощрять тягу к учению. ». Дядя, рассматривая свой поступок с высоты прожитых лет, стыдится его. Он понимает, что иногда взрослые мимоходом, не задумываясь, причиняют ребенку боль. Воспитывать детей нужно лаской, добротой, а не навязыванием своих взглядов — вот главная идея, которую хотел донести до читателя Бунин. Этот рассказ как для взрослых, так и для детей. Читая его, взрослые для себя возьмут то, что нужно прислушиваться к мнению детей, нельзя притуплять их тягу к новому. А дети поймут, что не стоит капризничать и закатывать истерики на пустом месте, не стоит навязываться занятому взрослому, ведь это может перейти в ссору.
В произведении Платонова «В прекрасном и яростном мире», на первый взгляд, не говорится о проблеме взаимоотношений взрослых и детей, но это нужно постараться увидеть. Главный герой рассказа — машинист Мальцев. Вождение поездов — его призвание. Автор изображает работу Мальцева как творческий процесс: «Он вел состав с отважной уверенностью великого мастера, с сосредоточенностью вдохновенного артиста, вобравшего весь внешний мир в свое внутреннее переживание и поэтому властвующего над ним». Именно способность к внутреннему зрению по воле случая играет в одной из поездок для Мальцева роковую роль. В его локомотив попадает молния. Под воздействием электромагнитной волны Мальцев слепнет, но какое-то время не чувствует этого. Он продолжает видеть мир в своем воображении. Эта иллюзия чуть не стала причиной крушения пассажирского состава.
Образ «прекрасного и яростного мира» писатель вынес в заглавие рассказа не случайно. Поэзия этого мира захватывает не только Мальцева, но и его помощника (рассказчика). «Машина «ИС», единственная тогда на нашем тяговом участке, одним своим видом вызывала у меня чувство воодушевления; я мог подолгу глядеть на нее, и особая растроганная радость пробуждалась во мне, столь же прекрасная, как в детстве при первом чтении стихов Пушкина».
Платонов подчеркивает, что жизнь по законам красоты подразумевает глубоко нравственное отношение человека к людям. В начале рассказа Мальцев совершенно равнодушен к людям, работающим рядом с ним. «Он чувствовал свое превосходство перед нами, потому что понимал машину точнее, чем мы, и он не верил, что я или кто другой может научиться тайне его таланта». Отношение к людям рассказчика иное. Несмотря на обидное равнодушие со стороны Мальцева, он не только доказывает его невиновность, но и изобретает план, возвращающий машиниста к активной жизни. Деятельная доброта — вот самая существенная черта характера рассказчика. В развязке рассказа эта черта оказывает очищающее воздействие на душу Мальцева. Но почему же Мальцев не позвал Костю на помощь, когда ослеп? «Все: линию, сигналы, пшеницу в степи, работу правой машины — я все видел »- сказал Мальцев. Его осудили за то, что он “сознательно” рисковал жизнью сотен человек, едущих в поезде. Доказать, что Мальцев временно ослеп, было практически невозможно, так как машинист говорил: “Я привык видеть свет, и я думал, что вижу его, а я видел его тогда только в своем уме, в воображении. На самом деле я был слепой, но я этого не знал “. По счастливому стечению обстоятельств Мальцев получает свободу. С ним проводят эксперимент: повторно ослепляют молнией искусственно созданной установкой Тесла. Мальцев получает свободу и слепнет, кажется, навсегда. И здесь ему помогает Костя — берет с собой в дорогу, позволяет слепому Мальцеву управлять машиной и — чудо! Мальцев прозрел.
Это произведение можно рассмотреть совсем с другой стороны, с иным смыслом. Мальцева можно увидеть как отца, а его помощника Костю как сына, которые в конце рассказа поменяются местами. Мальцев относился к Косте серьезно, уважительно, но его игнорировал, не обращал на него внимания, не доверял его работе и всегда все после него проверял сам. Костю он не допускал к управлению и контролировал каждый его шаг по отношению к машине.
Подобные ситуации происходят во многих семьях. Взрослые, как и Мальцев, не дают своим детям самостоятельные шаги, всегда контролируют и перепроверяют все без исключения действия своего ребенка. В конце концов, ребенок привыкает к такому контролю и формируется его характер. Этот ребенок уже не сможет быть самостоятельным, он не будет стараться что – то сделать, ведь он знает, что родители всегда прейдут, проверят, исправят. Но ведь родители не всю его жизнь будут его контролировать, когда- то все же придется расстаться. В конце произведения Мальцев и Костя меняются местами. Мальцев становится бедным и беззащитным, а Костя становится заботливым сыном-отцом. « Я боялся оставить его одного, как родного сына, без защиты против действий внезапных и враждебных сил, нашего прекрасного и яростного мира». Но, хоть и боялся, он понял, что доверие, вера в возможности другого помогут ему, такому маленькому и беззащитному, становится сильнее. Так и должен поступать родитель по отношению к своему ребенку, если он хочет вырастить его самостоятельным, сильным, успешным счастливым. Кроме веры взрослого в ребенка, важна и вера детей во взрослых, в целесообразность, справедливость и доброту.
В повести А.М. Горького «Детство» показаны сложные отношения взрослых и детей, трудности, с которыми сталкивался главный герой на пути к взрослению. В “Детстве” Горький талантливо описывает видение мира, как будто он запомнил в точности все, что происходило с ним самим в детстве. Окружающий мир открывается перед Алешей отдельными, малосвязанными сценами, смысл и трагическое значение которых он еще не может определить и оценить. На маленького героя обрушиваются ужасные стечения обстоятельств: умирает его отец, и тут же, у гроба отца, лежит рожающая мать. Все это с первых страниц пронзает стихией страшной жизненной правды. В семье маленького Алеши было слишком много недопонимания, особенно со стороны взрослых. Вокруг царила атмосфера зла и бесчувственности. Алеше очень тяжело жилось в этой семье, он не мог понять от чего все такие хмурые, нагруженные, почему всех интересуют только деньги, материальные богатства, а не духовные, почему вокруг нет чистой души, почему… Алеша только в бабушке находил успокоение, только она была добра, любила его и была открыта душой. Бабушка— Акулина Ивановна. Человек богатой души, колоритной внешности, обладающий той мудростью, которая свойственна русскому народу. Она вселяла в него надежду, что мир не так уж плох. Бескорыстной любви учился Алеша именно у бабушки, так как дедова семья, куда он невольно попал, жила по суровым правилам, установленным дедом. Вроде бы и в нем изредка проглядывает человек добрый, но защелкивается скорлупа… и не перечь, не то расправа будет розгами. Бабушка хорошо знала характер деда, не боялась его, в отличие от других членов семьи. За любого она могла стать горой, если дед не прав. Ее теплом наполнялся дом, ее любовью и светом, живой энергией. Всю душу вкладывала она в заботу о своих детях и внуках. Никому не нужный Цыганок, подброшенный под калитку дома, был принят бабушкой, как родной, она выкормила и выходила мальчика. Работая от зари до поздней ночи по дому, бабушка видела каждого и все, что происходило вокруг, уделяла внимание всем, кто в ней нуждался. Алеша редко выходил на улицу, потому что встречал там ребят, которые только и говорили о драках в его доме и всегда находили повод посмеяться над мальчиком, из-за чего он всегда с ними дрался. А в следующий раз его уже не пускали за ворота. До того как Алеша стал жить в доме деда, он никогда не видел, чтобы детей били. Но здесь сам мальчик стал относиться к числу тех, кого за любую провинность били. Дед наказывал таким способом всех детей в доме. Поначалу мальчик сопротивлялся, пытался доказывать деду, что тот не прав, но вскоре смирился и с этим. После таких наказаний он несколько раз болел. Очень обижало Алешу также и то, что дед бил бабушку, когда считал, что та лезет не в свое дело. Он не раз говорил своему деду об этом, но тот злился еще больше. Алешино мнение никто не уважал, его не слушали.
Все, что она говорила, было теплым и ласковым, поэтому мальчик с первого дня подружился с бабушкой, она стала для него самым верным и близким другом, самым понимающим человеком. Позже он понял, что бабушка была тем человеком, который отдает свою любовь бескорыстно, она любит мир таким, какой он есть. М. Горький трепетно вспоминает о бабушке, и, возможно, именно бескорыстное отношение к людям помогло писателю в дальнейшем перенести тяжелые минуты жизни. Алеша был добрым мальчиком. Он сочувствовал обиженным, обездоленным людям, а среди злых старался найти хороших и искренних. Мальчик тянулся к людям и каким-то неведомым чувством понимал, какой человек добрый, а какой злой. За время жизни с дедом и бабушкой Алеша повстречал только несколько по-настоящему добрых, открытых людей. Те, к кому он был больше всех привязан, — это Цыганок и Хорошее Дело. Этих двух людей он вспоминал очень часто. В представлении мальчика Цыганок был сказочным героем, а Хорошее Дело всегда давал ценные советы, которые впоследствии помогли Алеше. Он подолгу общался с ним. Иной раз они просто сидели и молчали, думая о чем-то своем. Хотя Хорошее Дело никто не любил и Алеше запрещали встречи с ним, их дружба продолжалась, а мальчик даже и не думал прерывать ее. Ведь Алеша спокойно мог все рассказать ему, поделиться своими тайнами, чувствами, зная, что его всегда поймут. Таким образом, этот старый человек в какой-то мере научил его жить и понимать других людей. Выживал Алеша только с помощью своих душевных качеств. Он был еще очень наивен и добр, он всех любил, несмотря ни на что. Он верил, что все не так уж плохо. Ему было всего 4 года и душа у него была раскрыта и распахнута для всех. Но такое тяжелое детство сказалась на нем в дальнейшем. Такое встречается и сегодня. Во многих семьях царит такое непонимание и неуважение. Дети не понимают родителей, родители – детей. Дети очень наивные, добрые и отзывчивые, не понимают, почему взрослые такие хмурые и злые. Родители же, более опытные, осознают всю серьезность и суровость этого мира. Для примирения сторон, нужно и тем и другим проявить понимание. Если у ребенка были проблемы, то это отразится и на его дальнейшей жизни, ведь именно семья закладывает в характере ребенка гражданина и человека. Для ребёнка семья – это целый мир, в котором он живёт, действует, делает открытия, учится любить, ненавидеть, радоваться, сочувствовать. Будучи её членом, ребёнок вступает в определённые отношения с родителями, которые могут оказывать на него как положительное, так и негативное влияние. Вследствие этого ребёнок растёт либо доброжелательным, открытым, общительным, либо тревожным, грубым, лицемерным, лживым.
В современном обществе взаимоотношения взрослого и ребенка, и особенно отношения родителей и детей приобретает важное значение. К сожалению, приходится констатировать тот факт, что родители разучились общаться со своими детьми. Современный ритм жизни все чаще сводит общение к минимуму, к общению «на ходу». И поэтому очень часто дети остаются один на один со своими проблемами, с тем миром, в котором они вынуждены жить. Как хорошо, когда среди свинцовых мерзостей жизни, есть такое яркое, живое, творческое, к которому будет тянуться душа маленького человечка, и которое будет потом, всю взрослую жизнь поддерживать и придавать силы.
Отсутствие «взрослости» во взрослых, безответственность с которой они подходят к воспитанию своих детей. Отзывается горькими уроками, жестокой расплатой, которую несут сыновья и дочери. Об этом непростая, даже жестокая повесть В. Тендрякова «Расплата».
Во всех произведениях В.Ф. Тендрякова главным является нравственный конфликт, от которого, как лучи солнца, расходятся различные идеологические и мировоззренческие пути и сюжетные перепутья. Писатель, заставил задуматься над самыми трудными проблемами человеческой жизни, «решить» которые, впрочем, сам Тендряков не сумел. Однако его публицистический темперамент ярко проявил себя в художественной практике: сложные психологические коллизии, обстоятельства, в которых оказываются герои, постоянные споры, драматические, а то и трагические развязки, страстное авторское слово – все это сконцентрировалось в неповторимом стиле тендряковской прозы, вошедшей в золотой фонд русской литературы.
С болью в душе воспринимается образ Коли Корякина. Мы видим перед собой высокого худенького подростка с «вытянутой шеей, острым подбородком, бледной невнятной гримасой и сведенными пальцами на острых коленках». Ему нет еще и шестнадцати, а он уже убийца – убийца родного отца… Но ни один Коля виноват в этой трагедии. Взрослые, которые окружали мальчика, не предотвратили беду, думая больше о своих проблемах. Никто из них вовремя не попытался заглянуть в душу взрослеющего ребенка. Никто не понял, что труднее всего ему в этой трагической ситуации.
В первую очередь, конечно, виноват отец Коли. Он своей разгульной, пьяной, жестокой жизнью провоцировал ежедневно сына на преступление. Не снимается вина и с матери – тихой, слабой, многострадальной женщины. Ради сына она должна была собрать все свои внутренние силы и волю, чтобы развестись с жестоким мужем и дать возможность мальчишке расти в нормальной домашней обстановке. Спокойное детство ребенка – это первая обязанность матери. Неужели она не понимала, что взрослеющий сын уже не сможет выносить издевательства отца и, рано или поздно, бросится на защиту матери?
Причастны к этой трагедии и супруги Глуховы, которые все эти годы знали о несчастьях, происходящих в семье Корякиных. Они, конечно, заботились о материальном благосостоянии в семье и о том, чтобы Рафаил Корякин не потерял работу. Этим Людмила Глухова замаливала свою давнюю вину перед Анной. Но не подумали супруги Глуховы о том, что каждый вечер Рафаил Корякин пьяным и жестоким являлся перед сыном.
Многие годы дебоши и издевательства над семьей со стороны Рафы Корякина происходили на глазах у соседей. Но соседи в современном мире живут по принципу: «Моя хата с краю…»
Знали и в школе, что семья Корякиных неблагополучная. Но Коля в последнее время, благодаря Соне Потехиной, изменился в лучшую сторону. Поэтому школа и ослабила свое внимание по отношению к семье. Учитель Аркадий Кириллович Памятнов – прекрасный, высоконравственный человек. Он учил детей добру и тому, что надо бороться со злом, быть решительным и бескомпромиссным. Конечно, со злом надо бороться. Но, к сожалению, жизнь такова, что надо идти на компромиссы, быть гибким в решении проблем. Бывают очень сложные жизненные ситуации, которые невозможно решить, сразу выбрав правильный ответ. Уметь находить компромиссы, применять гибкость в решении проблем – это и называется жизненной мудростью. Благодаря этим навыкам, беде труднее человека застать врасплох. Человек становится жизнестойким. А жизнестойкость – главное качество в современном мире. Учитель Памятнов это понял и признал свою ошибку.
Да, Коля Корякин виноват. Но виноват не один. Эту трагедию можно было предотвратить.
III. Заключение. Мир Детства, внутренний мир ребенка – ключ ко многим волнующим проблемам нашей жизни.
Тема детства в отечественной литературе – одна из вечных тем, в течение своей эволюции подвергавшаяся пересмотру и получавшая различные интерпретации. Появление пристального внимания к миру ребенка традиционно относят к веку Просвещения, когда ребенок – объект воспитания – получает специальную детскую литературу, которая призвана способствовать его превращению из «пустого места» и «tabula rasa» (по мысли Дж. Локка) в человека взрослого, т. е. зрелого, наделенного возможными добродетелями.
В литературной традиции тема детства восходит к опытам овладения наукой воспитания детской души и формирования человека, полезного обществу и семье. Тема детства прошла большой путь эволюционного развития от зарождения в строго нравоучительной духовной средневековой литературной традиции до проникновения в потаенные уголки детской души и возведения ребенка на пьедестал романтиками, видевшими в неиспорченной воспитанием юной душе потенциальную возможность постижения истины, недоступной для огрубевшего восприятия взрослого. Сокровенную тайну для взрослого представляет внутренний мир ребенка – самоценной личности – чистый и хрупкий. Именно детской незамутненной душе доступно ясное видение истинных ценностей мира. Так романтизм принципиально по-новому осмысливает тему детства.
Своеобразие восприятия мира, свойственное нам в детстве, не исчезает бесследно. Где-то там, в укромных уголках «взрослого сознания», оно продолжает жить. Время от времени заявляет о себе. В сновидении, фантазиях, игре, искусстве мы на время возвращаемся к картине своего детского мира. Может быть затем, чтобы отдохнуть от однообразия обыденности. Часто творческие идеи посещают человека именно тогда, когда его сознание на время «освобождается» от ограниченности реальности.
Детство не проходит. Оно живет в нас и с нами как подлинный и верный друг. Приходит к нам на помощь в минуты усталости и разочарования. В минуты, когда творческая мысль бьется над неразрешимой проблемой. Возвращается к нам, когда мы, оставив реальность, погружаемся в мир искусства или в мир сновидений. Детство необходимо нам. Это не только воспоминание. Это часть нашей взрослой, сегодняшней жизни.
Мир Детства, внутренний мир ребенка – ключ ко многим волнующим проблемам нашей жизни. Открытие таинственного «племени” детей, живущего в мире взрослых по своим собственным законам, имеет важные теоретические и практические последствия. Творческие, интеллектуальные, нравственные возможности ребенка неисчерпаемы. Можно сказать словами Е.В. Субботского, что «мы живем над залежами драгоценных «полезных ископаемых» психики, зачастую и не подозревая о них».
Литература.
1. Абраменкова В.В. Социальная психология детства: развитие отношений ребенка в детской субкультуре. М.; Воронеж, 2000.
2. Бунин И.А. Рассказы, М,1975
3. Гоголь Н.В.Тарас Бульба,1973, Художественная литература. Москва
4. Горький М. Рассказы. – М., 1981.
5. Дольто Ф. На стороне ребенка. М., 1997.
6. Мид М. Культура и мир детства. М., 1988.
7. Пушкин А.С.Повести Белкина, М.,1980
8. Петрунина Н.Н. Проза Пушкина и пути ее эволюции // Русская литература.-1987.-№1.-с.50.
9. Платонов Андрей Платонович «В прекрасном и яростном мире», Эксмо, 2012
10. Раков Ю. По следам литературный героев. М.: «Просвещение», 1974
11. Субботский Е. В. Ребенок открывает мир. М., 1991.
12. Тендряков В.. Повести. Букинистическое издание, М, 1986
13. Эпштейн М., Юкина Е. Образы детства // Новый мир. № 12. 1979.
14. Эриксон Э. Детство и общество. СПб., 2000.

Данная тема была отнюдь не новой в русской литературе XIX века. В XVIII веке Фонвизин в комедии «Недоросль» показал, как, начиная с детства, под воздействием уродливого светского воспитания формируется человек недалекий. Пушкин и Грибоедов продолжили традиции Фонвизина, рассказав, как «учились, на старших глядя», набирали «учителей полки», заводили обязательногогувер- нера-француза. Так воспитывали Чацкого, Евгения Онегина. Поверхностные знания и владение в совершенстве «наукой страсти нежной» рождали скептиков, идеалистов, «массовых» людей и изгоев. Таким образом, именно детство формировало будущего человека. Зачастую, объясняя поступки своих героев, писатели обращались именно к их детству, к той почве, на которой они выросли. Именно под воздействием родителей и окружающей среды формировался характер будущего человека.
Как нормы поведения, воспринятые в детстве, влияют на дальнейшее развитие человека, показали Гончаров в романе «Обломов» и Гоголь в поэме «Мертвые души».
Сон Обломова — история его детства — выявил, как «гнусная привычка жить за счет других» привела к тому, что Обломов, став старше, решил, будто, ничего не делая, он получит все. Сказки о Емеле, которому все доставалось просто, постоянная опека со стороны матери, сытая, размеренная жизнь сформировали ключевую позицию Обломова: счастье — это покой.
Павел Иванович Чичиков, получив в детстве наказ («береги копейку»), свято его придерживается, не гнушаясь и «темных» делишек (афера с «мертвыми» душами, дело на таможне).
Салтыков-Щедрин в «Господах Головлевых» показал детство «выморочных» героев. Вся жизнь их проходит в узком семейном кругу. Вырвавшись за пределы этого круга, они гибнут, абсолютно не приспособленные к жизни. Казалось бы, что плохого, если дети воспитывались в семье? Но была ли семья у Арины Петровны Головлевой? Будучи расчетливой и умной женщиной, она перенесла всю страсть и любовь с детей на материальное обогащение. Деление на «постылых» и «любимчиков» привело к тому, что все дети Арины Петровны усвоили норму поведения, навязанную им с детства. Степка-балбес, истратив сметливый и острый ум на бытовые издевки над «маменькой», стал шутом и приживалом у богатых студентов. Павел, не слыхавший с детства добрых слов, стал угрюм и замкнут. (Вспомним слова Печорина: «Я был готов любить весь мир — меня никто не понял: я выучился ненавидеть».) А Иудушка? Он хорошо усвоил уроки «маменьки». Умение с детства «закидывать петлю», покупать доверие лестью привело к тому, что он уже не мог не врать, не мог не стремиться к наживе. (Достаточно вспомнить подсчет крыжовника, «схватку» за тарантас, смерть Павла.) И у взрослого уже человека осталось с детства принятое им имя Иудушка, имя человека, способного лишь на мелкие гадости. Не зная детства, «кровопивец» не в состоянии обеспечить полноценное детство и своим сыновьям. (Из-за него погибают и Петенька, и Володенька.) «Для кого я всю эту прорву коплю?» — скажет Арина Петровна, чувствуя, что допустила ошибку в семейной жизни. Семья издавна считалась оплотом государства, но семью Го- ловлевых нельзя даже назвать семьей. На чем же тогда держится государство?
Дети — это будущее. Следовательно, как государство позаботится о детстве, таких деятелей оно и получит. Каким же должно быть государство, допускающее такое детство, которое существует на страницах романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»? Такое детство, как у Сони, Поленьки Мармеладовых, делает возможным существование теории Раскольникова. Именно тогда теория получает свое подтверждение, когда Раскольников слышит рассказ Мармеладова, видит девочку на бульваре, за которой идет «Свидригайлов», узнает ближе Соню. «А будет ли преступлением переступить через законы преступного мира?» Мир уже преступен, если допускает «поруганное» детство. Раскольников, мучая Соню, спрашивает, какое будущее у Поленьки? «Желтый билет» или убогое существование за счет подаяний (когда Катерина Ивановна заставляет ряженых детей танцевать и петь на французском, выпрашивая милостыню)! А какое будущее ждало бы невесту Свидригайлова (ей — шестнад- цатьлет, ему — пятьдесят), если бы он не позаботился о ней? (Родители просто наживались на девочке.) Не «слезинка ребенка» видится на страницах романа, а море невыплаканного детского горя.
Тему «детей и детства» нельзя путать с темой «отцов и детей». Во втором случае следовало бы рассматривать конфликт поколений, наша же задача — выявить причины, благодаря которым было сформировано поколение, наделенное характерными для него одного чертами. Основой любого поколения являются дети. Задачи семьи и государства — обеспечить детство, так как именно по нему будет оцениваться нравственная чистота общества в целом.

В повести “Детство” М. Горький рассказал о своих детских годах, в которых едва ли не главное место занимала его бабушка. Странноватая, очень полная, большеголовая, с огромными глазами, рыхлым красноватым носом. В жизни мальчика бабушка появилась, когда умер его отец, и до конца своих дней она всегда была рядом. Мальчик видит и понимает, что внутренне бабушка красива, она мягкая, ласковая, добрая, старающаяся понять и помочь в любой ситуации. При своей полноте бабушка ходила очень легко, плавно и ловко. Движения ее походили на кошачьи. У бабушки была очень приятная белоснежная улыбка, глаза при этом вспыхивали теплым светом, и лицо становилось молодым и светлым. Волосы у нее были черные, очень густые, длинные и непослушные. Поэтому, когда бабушка расчесывалась редкозубым гребнем, то обычно сердилась. Говорила бабушка весело, складно, нараспев. Часто упоминала Бога. Все, что она говорила, было теплым и ласковым, поэтому мальчик с первого дня подружился с бабушкой, она стала для него самым верным и близким другом, самым понимающим человеком. Позже он понял, что бабушка была тем человеком, который отдает свою любовь бескорыстно, она любит мир таким, какой он есть. М. Горький трепетно вспоминает о бабушке, и, возможно, именно бескорыстное отношение к людям помогло писателю в дальнейшем перенести тяжелые минуты жизни.
Подойдет?