Тема музы в лирике егэ - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

дарья синицына

Образ Музы поэтов прошлого
и современности

Музы, ведущие к пьедесталу, или образы, изменившие творчество и жизнь

Поэзия с давних пор является важным инструментом в формировании личности человека. Она становится ответом на самые острые духовные вопросы, пробуждает чувство прекрасного, позволяет узнать восприятие мира другого человека. Даже за самыми великими поэтами и их творчеством стоит то, что подтолкнуло к их созданию. Это могли быть события, сильные эмоции, но большинство поэтов при написании произведений обращались к своим Музам, многие из которых рука об руку шли с ними до конца творческого пути. Муза играет огромную роль в творчестве каждого поэта. Будь то это живой человек или игра воображения. Образ Музы несомненно носит личный характер. Это воплощение творческой индивидуальности писателя. Он функционирует в тексте как самостоятельный элемент поэтики, но в то же время неразрывно связан со своим создателем. Давайте узнаем, какие образы в свое время послужили опорной точкой для творчества поэтов разных времен и народов.

Эпоха проходит, творчество — бессмертно. Одним из поэтов, внесших огромный вклад в отечественную литературу, стал А.А. Блок, голос которого слышим сквозь века. Он написал огромное количество стихотворений, в число которых входит несколько пьес. Основными образами, послужившими автору, стали образы Прекрасной Дамы, города, метели и музыки. Образ России он также не обошел стороной. Лирика Блока, как и то, что его вдохновило на создание многих произведений, носит в себе некий элемент мистичности. Это изображение женщины, несущей возрождение мира. Это «постоянная жизненная сила», а не начало страдания и самопожертвования. Как и у каждого поэта, у Александра Александровича была своя Муза, каждое слово, взгляд и мысль которой, он считал божественным даром, способным реализовать его творческие планы.

Есть в напевах твоих сокровенных
Роковая о гибели весть.
Есть проклятье заветов священных,
Поругание счастия есть.

Все это превращало стихи о Прекрасной Даме в ту лирику, которая перекликается с любовными песнями древних времен, и нашло свое отражение в творчестве современных поэтов.

И такая влекущая сила,
Что готов я твердить за молвой,
Будто ангелов ты низводила,
Соблазняя своей красотой…

Вдохновленная Музой, ранняя поэзия Блока показывает нам поэтическое воплощение конкретных переживаний мистически настроенного человека. Это ненароком можно заметить в большей части его произведений, наполненных символизмом, переживаниями, верой.

Со временем земной образ его вдохновительницы становится романтико-символическим. Поэт стремится к некой гармонии, которой нет на Земле, но которая существует в его мечтах и фантазиях.

Я хотел, чтоб мы были врагами,
Так за что ж подарила мне ты
Луг с цветами и твердь со звездами —
Всё проклятье своей красоты?

В дальнейшем его настроение заметно изменилось от восторженного поклонения своей мечте к сомнениям и крушению надежд, что, естественно, повлияло на восприятие и отображение образа Музы в творчестве.

Как ясен горизонт! И лучезарность близко.
Но страшно мне: изменишь облик Ты!

Чтобы поэт мог творить, он должен страдать, постоянно размышляя о своей участи и жизни. Творчество Анны Андреевны Ахматовой отражает все тягости судьбы, которые не смогли сломать ее, а лишь послужили хорошей закалкой. Она считала, что творчество оказывает огромное влияние на чувства и эмоции людей. Стихотворения этого автора вряд ли смогут оставить кого-либо равнодушным, ведь в них слышится тонкий задушевный голос самого поэта и непосредственно ее Музы. Образ Музы в лирике А.Ахматовой очень многолик. С каждым разом он открывается нам с совершенно другой стороны и даже принимает облик своего творца. Сама Муза с каждым разом четко передает настроение автора, изящно изгибаясь, выкидывая старую, поломанную временем и обстоятельствами маску и примеряя новую. Это раскрывает нам этические и эстетические взгляды поэта в разные годы жизни: от поиска «своего» голоса и следования традициям до осознания важности гражданской темы и понимания автором своего места, собственного образа и судьбы.

Зачем притворяешься ты
То ветром, то камнем, то птицей?
Зачем улыбаешься ты
Мне с неба внезапной зарницей?

Ахматовская Муза отличается особой индивидуальностью. Ее образ находится на пьедестале, который недосягаем, но в то же время вдохновляет и живет вместе с поэтом. Она не похожа ни на одну из Муз поэтов других времен. Она постепенно меняется до суровой, немногословной и сильной.

Когда я ночью жду ее прихода,
Жизнь, кажется, висит на волоске.
Что почести, что юность, что свобода
Пред милой гостьей с дудочкой в руке.

Поэтесса всегда узнает ее, какую бы маску та не надела. Ведь это все равно, что смотреть на себя в зеркало в разные периоды своей жизни, видеть, возможно, то же лицо, но совершенно другой взгляд. Не узнать ее, не видеть большое количество времени, но определить по знакомым сердцу жестам и голосу.

Завтра мне скажут, смеясь, зеркала:
«Взор твой не ясен, не ярок…»
Тихо отвечу: «Она отняла
Божий подарок».

Ахматова видит в своей Музе божество, перед которым толпа расплывается, открывая дорогу в удивительный мир творчества. Поэтесса не только благоговеет перед ней, но и «смеет» с ней разговаривать. Смелость, неординарность, гибкость, и даже спокойствие и умиротворение, все это ярко видно в произведениях Ахматовой, которая, разговаривая с Музой, переносит каждую ее мимолетно сказанную фразу в строчки стихотворений.

А не дописанную мной страницу —
Божественно спокойна и легка,
Допишет Музы смуглая рука.

В этом видна возвышенность души самой Ахматовой, которая, ярко сказав свое неповторимое слово, шагнула в русскую поэзию. Муза Ахматовой — отражение ее несравненного таланта, ведущего поэтессу сквозь тягости судьбы с высоко поднятой головой и горящим сердцем.

Одним из подлинных гениев русской литературы является А.А. Фет. Его стихотворения несомненно способны оставить след в душе каждого человека. Умение Фета рассказывать о природе позволяло читателям сразу же воссоздать яркую, целостную картину того, что говорит автор. Вдохновленный Музой, он нес любовь к природе и людям сквозь года в своих произведениях. Муза Афанасия Афанасьевича — это образ очаровательной, ласковой, юной феи, которая вдохновляет поэта на написание нежных, легких, томных стихов, отвлекая от повседневных забот, и уводя в мир чистых мыслей и блаженных грез. Его образ Музы является чисто литературным. Опираясь на представление о Музе Офелии, Фет породил свой собственный, тонкий и жертвенный образ, когда фея, собирая цветы, погибает сама, а из слез ее рождается новая жизнь. Она легкая, воздушная, как будто в ней нет ничего земного, хотя она рассказывает нам именно о земном.

Всё та же ты, заветная святыня,
На облаке, незримая земле,
В венце из звезд, нетленная богиня,
С задумчивой улыбкой на челе.

Фет был убежден в том, что искусство не должно интересоваться чем-либо, помимо красоты, он взывал к наслаждению, радость которого была незнакома людям с черствой душой. Слегка гедонистический взгляд на искусство. На ум сразу приходят слова из романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея»: «Те, кто способен узреть в прекрасном его высокий смысл, — люди культурные. Они не безнадежны. Но избранник — тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту». Произведения Фета в основном направлены на тех, кто умеет видеть и чувствовать красоту, кто смог познать ее природу и сущность, отказываясь служить во благо мук народа.

Заботливо храня твою свободу,
Непосвященных я к тебе не звал,
И рабскому их буйству я в угоду
Твоих речей не осквернял.

Его обращения к Музе напоминают славословия, вдохновенные гимны. Найти ее отражение можно случайно между строк стихотворений о природе. Когда рисуя пейзаж, получается портрет.

Время идёт, поэзия двигается вместе с ним. Это нельзя оспорить, поскольку поэты — это отголоски общества. Главные отличительные черты современной поэзии — неоднородность, многогранность, противоречивость и многоголосие, как и в прозе последних лет. Поэты XIX века активно экспериментируют с лексикой, ищут синтез с различными видами искусства и не боятся эпатажа для произведения эффекта на публику. Главная проблема современных талантливых поэтов — это отсутствие к ним внимания со стороны критиков, опытных филологов и компетентных издателей.

Свобода слова и огромные возможности интернета лишают их возможности фильтровать материал. Поэтому современные поэты в основном пишут для весьма ограниченного круга читателей, который со временем, несомненно, может расшириться. Пройдет время, прежде чем лучшие творения современных поэтов, наконец, займут достойное место в отечественной литературе. Но даже самые великие поэты прошлого начинали с малого.
Стиль произведений современных поэтов продолжает меняться. Принимает все более изощренные формы и методы подачи. Но это не делает их произведения хуже. Напротив, привнесение новых стилей и форм в поэзию позволяет взглянуть нам на нее с совершенно другой стороны, с которой не осмеливались взглянуть многие поэты прошлого. Это помогает увидеть и почувствовать все то многообразие, которое таит в себе поэзия. Это также отразилось и на образе Музы, которая, как оказалось, имеет неизменный облик и у каждого похожа.

Современную Музу изображают как женщину с нелёгкой судьбой и очень тяжёлым характером. Она деспотична, категорична и непреклонна.
Какие же образы вдохновляют современных поэтов на создание своих произведений?

Одним из известных современных поэтов является Вера Павлова. Поэзия Павловой посвящена главным образом личной и интимной жизни современной женщины — и рассказывает о ней с редкой прямотой и искренностью. На основе стихов Павловой можно выстроить социологически и культурологически достоверную биографию её современницы — от первых проявлений гендерной идентичности до распада семьи, новой, зрелой любви, позднего нового брака. В своем стихотворении Вера Павлова представляет нам свою Музу в образе трудного подростка:

Муза, трудный подросток,
Ты просто отбилась от рук:
Среди пустых вертихвосток
Находишь себе подруг,
Шпионишь в родительской спальне,
К снам подбираешь ключи
И разглашаешь тайны,
Не зная, какие и чьи.

Большинство ее стихотворений посвящены жизни, семье, становлению в обществе. Многие произведения имеют бунтарский характер, что, возможно, носит отражение определенного этапа в жизни. В представлении Павловой Муза — это вечный ребенок, который видит проблемы общества с совершенно другого ракурса. Игривость и спонтанность ее Музы можно непринужденно заметить в творчестве. Взрослея сама, она будто желает, чтобы ее Муза оставалась молодой, хотя бы в душе. Чтобы тяжесть этого мира не обрушилась на нее. Но если это все же случится, то она навсегда сохранит память о ней в своих строках:

Женскую долю воспой, тонконогая девочка, муза,
Я же в ответ воспою вечное девство твоё.

Многие из поэтов видели в образе Музы свое отражение. Павлова тоже не стала исключением:

На меня похожа, вот на кого.

Павлова не стесняется использовать современный язык во всем его многообразии: неологизмы и архаизмы, просторечия и книжная лексика, жаргонизмы, феминитивы, вульгаризмы, обсценная лексика, окказионализмы… Её сложно поставить в один ряд с эталонами женской поэзии — Цветаевой и Ахматовой, но именно они являются для Веры Павловой поэтическими ориентирами.

Позже поэтика Павловой сильно изменилась. Мат практически исчез из ее стихотворений. Там стало меньше эротики. Некоторые критики решили, что человек наконец-то повзрослел. Но другие были уверены лишь в том, что бывшая хулиганка окончательно впала в детство. Истина, как всегда, находится посередине. Произведения современного поэта Веры Павловой являются не только уникальным поэтическим наследием нового века, но и предметом непрекращающихся споров между писателями и читателями. Однако уже сейчас можно сказать, что ее вклад в современную русскую литературу исключителен.

Еще одним из наиболее популярных современных поэтов является Владимир Понкин.
Молодой поэт пишет стихи в собственном выдержанном стиле и читает их под спокойную музыку. Эти стихотворения, как и большинство произведений поэтов и музыкантов разных эпох, — о любви. Где-то о неразделенной и болезненной, где-то о взаимной и всепоглощающей, где-то о мимолетной. В произведениях напрямую отражается внутреннее состояние автора, поэтому стихотворения получаются настоящими, такие, в которые хочется верить, которыми хочется вдохновляться.
О своей Музе Понкин сказал:

У меня есть жена, и она оказывает огромное влияние на то, что я пишу. Она — мой редактор и первый человек, которому я показываю то, что написал. Важно, когда тебя понимают и не мешают. С этим мне очень повезло.

Нередко любимые люди становятся тем, что вдохновляет на создание необыкновенных вещей. Таким человеком для Владимира Понкина стала жена. В его стихотворениях чувствуется тепло, надежда, вера в лучшее. Создается ощущение, что, окутывая теплом, жена переносит это тепло в строчки его стихотворений.
Многие поэты брали за образ Музы образы любимых женщин. В биографии практически каждого поэта можно встретить женщину, которая оказала большое влияние на его творчество. Многие, не ограничиваясь, придумывали особые образы, которые являлись к ним в виде прекрасной дамы или феи. Понкин же сделал своим главным вдохновителем, Музой и опорой — жену. В каждой строчке его стихотворений чувствуется та самая осторожность и нежность, которую можно сравнить, когда человек, касаясь хрусталя, боится его разбить.

рядом с тобой
свет, безопасность, уют.
рядом с тобой
тепло и птицы поют.
рядом с тобой я.
я тебя люблю.

Понкин вкладывает максимум чувств в свое творчество. Вдохновленный сильными чувствами, он всеми силами пытается передать их в мир, что на мой взгляд, получается у него очень удачно.

Дмитрий Быков — автор нового литературного жанра «рифмованная проза». Основные его литературные направления — беллетристика и документальная проза. Многие обращаются к нему за оценкой современной литературы, состояния гражданского общества и исторического процесса. Суждения Быкова, даже самые противоречивые, являются очень интересными и необычными. Они побуждают читателя не просто читать материал, но и параллельно анализировать его, находя все больше скрытых мотивов.
В своем стихотворении «Муза» он показал нам образ стареющей музы, которая со временем перестает вдохновлять своего поэта:

Прежде хохочущая девчонка — Ныне тиха, холодна, покорна…

Это одно из немногих произведений, в котором говорится о том, что Муза может стареть, перестать вдохновлять, заставлять терять мысль и рифму.

Где тут согласный, где несогласный.
Строчки уже не стремятся к рифме.

“

«Муза должна всё время хвалить и при этом оставаться недоступной, недосягаемой. Я не верю в женщину, которая, как Клодия, будет всё время отвергать своего Катулла и тем его возбуждать; ему это потом рано или поздно надоест. Она должна остроумно и не без элегантности чередовать кнут и пряник. …Настоящая Муза, чтобы вдохновлять, должна, с одной стороны, олицетворять собой что-то высшее, что-то недосягаемое, что-то прекрасное, к чему ты всегда будешь стремиться, и с другой — любить, понимать, одобрять.
Рискну сказать, что идеальная Муза для поэта — это женщина, уже потерпевшая любовную неудачу, поэтому она притягивает, как всякая женщина с трагедией, как всякая женщина с судьбой.
Что касается Муз XX века. Вот здесь как раз отличительная их особенность заключалась в том, что поэт выбирал, как правило, женщину из другого социального слоя, потому что вот классовая мораль именно в XX веке была особенно ясна, особенно наглядна».

Поэты настоящего мало отличаются от поэтов прошлого. Как и прежде, источником вдохновения для них служат переживания, эмоции, чувства, социально значимые события для страны, мира, города, в котором они живут, в котором родились. Абсолютно те же вещи, что и раньше, могут вдохновить поэтов на какие-то новые произведения. Ведь зачастую все новое является лишь хорошо пережитым старым, его осмыслением, принятием, совершенствованием. Образы Муз со временем менялись. У них появилось новое лицо, голос, мысли. В дальнейшем, возможно, у поэтов нового поколения образ преобразится. Лишь одно останется неизменно — важность творчества каждого поэта, вдохновленного этим миром и своей Музой. Даже самый тихий голос в конце концов становится слышим. Так и малоизвестные поэты спустя некоторое время смогут обрести свою аудиторию, позицию, Музу.

Источник

У Некрасова, представителя гражданской лирики, с музой складывались непростые отношения. Во многих стихотворениях предстает она ему, проживает свою отдельную судьбу, измученная, иссеченная кнутом, спутница всех бедняков и крестьян, поющая о несправедливости и страшной судьбе.

Муза Некрасова «почувствовать свои страданья научила, и свету возвестить о них благословила…»

Содержание:

1 История создания
2 Жанр, направление, размер
3 Образы и символы
4 Темы и проблемы
5 Основная идея
6 Средства выразительности

История создания

Детство Некрасова прошло в разъездах с отцом-тираном, который работал исправником – выбивал долги с крестьян. С самого детства Николай видел страшные картины голода, нищеты и смерти. Поэтому его поэзия так далека от «чистого искусства», ведь он посвятил лиру «народу своему». За это его нещадно бичевали его же современники, которые, будучи обеспеченными и привилегированными людьми, не понимали и не хотели видеть страданий рабочих и крестьян.

Во многих стихотворениях рассказывает он о своей музе — не поющей и прекрасной, а «печальной спутнице печальных бедняков». В стихотворении, написанном в 1852 году, четко прослеживаются жизненные периоды поэта. Сложное детство, трудная юность, нищенское существование (отец лишил сына содержания за то, что он нашел свое поприще в литературной работе).

Жанр, направление, размер

Жанр произведения: гражданско-философская лирика. Автор рассуждает о своем предназначении – помогать простым людям, рассказывать именно их историю.

Направление: реализм. Поэт говорит о том, что действительно происходит вокруг: о голоде, нищете, несправедливости и бесправии человека, на труде которого держится страна.

Размер стихотворения: ямб.

Образы и символы

Муза Некрасова — не эфемерная барышня, а молодая крестьянка. Такое определение ее мы можем встретить еще в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…». Это стихотворение датируется 1848 годом и его принято считать первым упоминанием Некрасова о своей музе. «Там били женщину кнутом, крестьянку молодую» — встречаем в этом стихотворении. Кнут — символ самодержавия в России, получается она, некрасовская муза, истерзана режимом, господствующем в России.

Той Музы плачущей, скорбящей и болящей,
Всечасно жаждущей, униженно просящей –

Именно такой образ музы из одноименного стихотворения проходит лейтмотивом сквозь все творчество Некрасова. В ее лице мы видим черты всей России-матушки, которая страдает от бедности и унижения, от ужасных условий труда и самой жизни. В этом особенность музы крестьянского поэта.

Некрасовская муза перестает быть воплощением высокого творчества, она — вполне зримый персонаж, она — вся боль русского народа, она — муза мести и печали, она та, кто научил Некрасова чувствовать страдания крестьян ещё в раннем детстве.

Темы и проблемы

Проблематика и тематика произведения типичны для творчества Некрасова: это социальные и политические вопросы, которые либеральная интеллигенция обращала к власти: почему крестьянству живется так трудно? До каких пор ему терпеть угнетение и несправедливость?

Основная тема – предназначение поэта. «Муза» посвящена глобальной теме русского писательства – поэт и поэзия. Некрасов делится со своим читателям трудностями общения с музой, совершенно особенной, которая мучит поэта, вместо того, чтобы петь «песни сладкогласные».
Проблема рабства и тирании. Если мы отождествляем некрасовкую музу с русским народом, мы видим, что она, так же как и народ «молчит под бичом» (строка из «Вчерашний день, часу в шестом»). Слепая покорность – загадка русского народа. Почему призывы к мести («мщение! и буйным языком//На головы врагов звала господень гром!») все равно сменяются поникшей головой, принимающий бесправие и порабощение?

Основная идея

Как мы уже говорили ранее, Некрасов далёк от «чистого искусства» и сам не считает себя настоящим поэтом, во многих стихах, посвящённых музе, он как бы «оправдывается» за своё творчество, рассказывая о виновнице его страданий.

Муза Некрасова «неласкова и нелюбима», она сыта всем тем, что Николай видел ещё в детстве и юности – бедные села и петербургские трущобы. Эти картины отняли у поэта беззаботное отрочество, окунув во весь российский мрак. Муза научила его ненавидеть и мстить за весь русский народ. В этом посыле и заключается смысл произведения.

Один из ключевых моментов стихотворения строки: «Прощай врагам своим!». Это шепчет муза, но на самом деле шепчет весь народ. Почему так?! Почему крестьяне раболепствуют перед кучкой помещиков и чиновников? Это загадка будет мучить Некрасова до самой смерти. А после долгожданной отмены крепостного права, поэт напишет: «Народ освобождён, но счастлив ли народ?». Русский народ очень сложен и многогранен, иногда он сам не понимает, что для него будет лучше. Такова и некрасовская муза. Главная мысль поэта – показать не только боль, но и светлый нравственный облик людей, которые мучаются, но все равно прощают обидчикам свои недавно пролитые слезы. В этом красота и величие Руси.

Средства выразительности

Чрезвычайно богат текст эпитетами с отрицательной коннотацией – неласковой, нелюбимой, печальной, плачущей, скорбящей, болящей, всечасно жаждущей, униженно просящей, убогой, согбенная…

Чтобы подчеркнуть всю печаль сложившейся ситуации, автор использует повтор «печальной спутницы печальных бедняков».

Частые инверсии «вдруг плакала она», создают динамику, ощущение беспрестанной страдающей музы. Для этой же цели автор использует пропуск подлежащего «играла бешено моею колыбелью», «почувствовать свои страданья научила».

Много в стихотворении градаций: «расчеты мелочной и грязной суеты <. .. > проклятья, жалобы, бессильные угрозы». Они создают нагнетающую атмосферу стихотворения.

Тропы Некрасова дополняют и окрашивают эмоциями его мысли, и хоть он сам скромно отказывался от звания поэта, мы видим, что его работам свойственна прелесть изящной словесности.

Автор: Анастасия Чернышева

Источник

Автор	Произведение
Дружба
А.С. Пушкин	В Михайловском, во «мраке заточенья», поэт одинок, но его воображение «товарищей зовет», а мысль о них согревает время разлуки. Кюхельбекера А.С. Пушкин называет «мой брат родной по музе, по судьбам». «19 октября». «Мой первый друг, мой друг бесценный!/И я судьбу благословил,/Когда мой двор уединенный,/Печальным снегом занесенный,/Твой колокольчик огласил». «Пущину». Няню А.С. Пушкин. называет «подругой дней моих суровых», а возлюбленную «друг прелестный».
Б.Ш. Окуджава	«Возьмемся за руки друзья,/Чтоб не пропасть поодиночке». «Возьмемся за руки друзья».
В.С. Высоцкий	Если друг оказался вдруг: «Пусть он в связке в одной с тобой –/Там поймешь, кто такой». «Значит, как на себя самого/Положись на него». «Песня о друге».

Свобода
А. С. Пушкин	Ода «Вольность»:«Хочу воспеть свободу миру,/На тронах поразить порок!». Свобода – это возможность реализации «души прекрасных порывов». «К Чаадаеву». «Мы вольные птицы; пора, брат, пора!» «Узник».
М.Ю. Лермонтов	«Отворите мне темницу,/Дайте мне сиянье дня». «Желанье». В стих. «Парус» вечное духовное беспокойство, вечный поиск и тревогу рождает стремление к свободе. «Я ищу свободы и покоя». «Выхожу один я на дорогу».
А.А. Блок	«Пушкинскому дому»: «Пушкин! Тайную свободу/Пели мы вослед тебе!/Дай нам руку в непогоду,/Помоги в немой борьбе!»
О.Э. Мандельштам	«Сумерки свободы»: «Прославим, братья, сумерки свободы,/Великий сумеречный год!/В кипящие ночные воды/Опущен грузный лес тенет./Восходишь ты в глухие годы –/О, солнце, судия народ!»

Любовь
А.С. Пушкин	«И сердце вновь горит и любит – оттого,/Что не любить оно не может». «На холмах Грузии». «Я помню чудное мгновенье:/Передо мной явилась ты,/Как мимолетное виденье,/Как гений чистой красоты». (К*). «Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,/Чистейшей прелести чистейший образец». «Мадонна»**
М.Ю. Лермонтов	«Молитва» – лирический герой молится не за себя, «не за свою молю душу пустынную», а за возлюбленную. «Нищий» – любовь приносит не радость, а боль и страдания: «Так я молил твоей любви/С слезами горькими, с тоскою;/Так, чувства лучшие мои/Обмануты навек тобою!»
Ф.И. Тютчев	Любовь – максимальная близость людей, «союз души с душой родной» и неравная борьба;«соединенье», «слиянье», «сочетание» и «поединок роковой». «Предопределение». «О, как убийственно мы любим,/Как в буйной слепоте страстей/Мы то всего вернее губим,/Что сердцу нашему милей!». «О, как убийственно мы любим…»
А.А. Фет	Стихи о любви импрессионистичны. «Шепот, робкое дыханье» – 12 строчек рисуют картину страстного любовного свидания от первых секунд поздним вечером до расставания на рассвете: «Ряд волшебных изменений/Милого лица»
В.В. Маяковский	«Лиличка!» – взволнованный лирический монолог, в котором выражается безоглядное любовное чувство героя. Любовная тема продолжает развитие в стих. «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви»: «Любить – это с простынь, бессонницей рваных, срываться, ревную к Копернику, его, а не мужа Марьи Иванны, считая своим соперником».«Письмо Татьяне Яковлевой» – любовное интимное переживание переводится в план социально-политический.В любовной лирике очевидна эволюция Маяковского от лирического поэта к поэту-трибуну, гражданину
С.А. Есенин	«Я помню, любимая, помню…»: «Я помню, любимая, помню/Сиянье твоих волос …/Не радостно и не легко мне/Покинуть тебя привелось»
А.А. Ахматова	Как правило, А.А. Ахматова фиксирует нюансы мыслей, чувств отвергнутой женщины, понимающей, что вместе с возлюбленным от нее уходит сама жизнь. «Я сбежала, перил не касаясь,/Я сбежала за ним до ворот,/Задыхаясь, я крикнула:/«Шутка, все что было,/Уйдешь, я умру!» «Сжала руки под темной вуалью». «Великая земная любовь», несущая не только радость, но и страдание. Что это пытка мучительный излом души. Любовь у А.А. Ахматовой превращается в поединок сильных личностей (стих. «Он любил», «А ты думал, я тоже такая»,«Тебе покорной? Ты сошел с ума!»). В сборнике «Четки» появляются стихи, повествующие о преодолении любовной тоски, о понимании того, что жизнь прекрасна, бесконечна, непостижима, что природа и бог могут врачевать не зарастающие раны любви: «Я научилась просто, мудро жить,/Смотреть на небо и молиться богу./ И долго перед вечером бродить,/Чтоб утомить ненужную тревогу./Когда шуршат в овраге лопухи/И никнет гроздь рябины желто-красной,/Слагаю я веселые стихи/О жизни тленной, тленной и прекрасной». «Я научилась просто, мудро жить».

Природа[/i]
А.С. Пушкин	«Мороз и солнце; день чудесный!/Ещё ты дремлешь, друг прелестный». «Зимнее утро». «Мчатся тучи, вьются тучи;/Невидимкою луна/Освещает снег летучий». «Бесы». «Сквозь волнистые туманы/Пробирается луна,/На печальные поляны/Льет печально свет она». «Зимняя дорога». Пейзаж служит средством раскрытия душевного состояния лирического героя.
Ф. И. Тютчев	Природа означает «мир, мирозданье» (цельный образ). «И гам лесной, и шум нагорный –/Все вторит весело громам!». «Весенняя гроза». Природа у Ф.И. Тютчева одухотворена, наделена душой и сознанием.Об осеннем вечере: «Та кроткая улыбка увяданья,/Что в существе разумном мы зовем/Божественной стыдливостью страданья». Природа и человек связаны между собой: «Небесный свод, горящий славой звездной,/Таинственно глядит из глубины, –/ И мы плывём пылающею бездной/Со всех сторон окружены». «Как океан объемлет шар земной». «Есть в осени первоначальной/Короткая, но дивная пора – Весь день стоит как бы хрустальный и лучезарны вечера».
А.А. Фет	А.А. Фет воспевает красоту и неповторимость каждого мгновения человеческой жизни, единство природы и человека, личности и мирозданья: «И как в росинке чуть заметной/Весь солнца лик ты узнаешь,/Так слитно в глубине заветной/Все мирозданье ты найдешь». «Добро и зло». А.А. Фет научился видеть разнообразную, полную высокого значения жизнь в каждой травинке и листочке и стремился поделиться своими наблюдениями со всем миром:«Рассказать, что лес проснулся./Весь проснулся, веткой каждой./Каждой птицей встрепенулся/И весенней полон жаждой». «Я пришел к тебе с приветом».
Б.Л. Пастернак	Природа, вечность – это отсчет, критерий всех поступков и чувств. Поэт преклоняется перед загадочной прелестью зимы: «И белому, мертвому царству,/Бросавшему мысленно в дрожь./Я тихо шепчу: «Благодарствуй!/Ты больше, чем просят, даешь». «Иней».
С.А. Есенин	«Гой ты, Русь, моя родная,/Хаты – в ризах образа…/Не видать конца и края –/Только синь сосет глаза». «Гой ты, Русь, моя родная…». Сопряжение темы природы с образом Родины.

Одиночество
М.Ю. Лермонтов	«Одинок я – нет отрады:/Стены голые кругом,/Тускло светит луч лампады/Умирающим огнём…». «Узник». «Дубовый листок оторвался от ветки родимой…». «Листок». «На севере диком стоит одиноко/На голой вершине сосна…». «На севере диком стоит одиноко»
В.В. Маяковский	В стих. «Скрипка и немножко нервно» продолжает тему одиночества, безразличия друг к другу и разобщенности людей. Тему поэта и его миссии, взаимоотношений поэта и толпы, поднятую в «Послушайте!». «Хорошее отношение к лошадям» – поднимается тема одиночества и непонимания человеком человека. Трогательная история об упавшей лошади – это только повод рассказать читателю о самом себе, о своей «звериной тоске». Плачущая лошадь – своеобразный двойник автора: «Деточка,/Все мы немножко лошади,/Каждый из нас по-своему лошадь». Также поднимается тема поэта и толпы: «Смеялся Кузнецкий,/Лишь один я/Голос не вмешивал в вой ему»
С.А. Есенин	«Отговорила роща золотая» «Стою один среди равнины голой,/А журавлей относит ветер в даль,/Я полон дум о юности веселой,/Но ничего в прошедшем мне не жаль»
М.И. Цветаева	«Тоска по родине! Давно…»

Изгнание
М.Ю. Лермонтов	«Тучки»«вечные странники», «тучки небесные»уподобляются изгнаннику, лирическому герою
Ф.И. Тютчев	«Вот бреду я вдоль большой дороги/В тихом свете гаснущего дня»
Творчество
А.А. Фет	Творчество – процесс подсознательный, это безотчетные порывы души: «Не знаю сам, что буду/Петь – но только песня зреет». «Я пришел к тебе с приветом»
А.А. Ахматова	«Муза-сестра заглянула в лицо,/Взгляд её ясен и ярок». «Музе». «Так много камней брошено в меня,/Что ни один из них уже не страшен,/И стройной башней стала западня, Высокою среди высоких башен». «Уединение». Рассказывает о том, как приходит муза к поэту в стихотворении «Творчество»: «И просто продиктованные строчки/Ложатся в белоснежную тетрадь»
Б.Л. Пастернак	Творчество – процесс подсознательный. В соавторство с поэтом вступает вселенная (стих. «Определение поэзии», «Февраль. Достать чернил и плакать»). Высшая сложность жизни – простота. Простота поэтических формулировок при глубине смысла. Это декларирует одно из известнейших его стих.: «Во всем мне хочется/Дойти до самой сути:/В работе, в поисках пути,/В сердечной смуте./Все время схватывая нить/Судеб, событий,/Жить, думать, чувствовать, любить,/Свершать открытья». Связь поэта и времени в стих. «Ночь»: «Не спи, не спи художник,/Не предавайся сну,/Ты вечности заложник/Увремени в плену»
М. И. Цветаева	Чувствует сопричастность высокой поэзии, обращается к Державину, Пушкину, Блоку в своих стих. не потому, что считает себя равной им, а потому, что считает себя единомышленницей, служит тому же великому и испепеляющему искусству, что и они: «Я знаю: наш дар неравен,/Мой голос впервые – тих./Что вам, молодой Державин,/Мой невоспитанный стих!». «Никто ничего не отнял»
Тема поэта и поэзии/Назначение поэта/Поэт и толпа
А.С. Пушкин	«И долго буду тем любезен я народу,/Что чувства добрые я лирой пробуждал». «Я памятник себе воздвиг нерукотворный».[/b] «…И, обходя моря и земли,/Глаголом жги сердца людей». «Пророк». «Поэт! не дорожи любовию народной,/Восторженных похвал пройдет минутный шум;/Услышишь суд глупца и смех толпы холодной…». «Поэту»
М.Ю. Лермонтов	«Погиб поэт! – невольник чести –/Пал, оклеветанный молвой,/С свинцом в груди и жаждой мести,/Поникнув гордой головой!..» «Смерть поэта». «Смотрите ж, дети, на него:/Как он угрюм, и худ, и бледен!/ Смотрите, как он наг и беден,/Как презирают все его!». «Пророк». «Да, я не изменюсь и буду твёрд душой,/Как ты, как ты, мой друг железный». «Кинжал». «Бывало, мерный звук твоих могучих слов/Воспламенял бойца для битвы,/Он нужен был толпе, как чаша для пиров,/ Как фимиам в часы молитвы». «Поэт»
Н.А. Некрасов	Создает образ своей «неласковой и нелюбимой Музы,Печальной спутницы печальных бедняков». «Я лиру посвятил народу своему,/Быть может, я умру неведомый ему…». «Элегия». Поэт не отделяется от толпы: «Я от костей твоих и плоти,/ Остервенелая толпа». «Зачем меня на части рвёте?». «Нет, Музы ласково поющей и прекрасной/Не помню над собой я песни сладкогласной». «Муза»
А.А. Фет	Истинная поэзия – это умение претворить страдание в радость, понять других людей и разделить с ними чувства, увидеть красоту и бесконечность мира: «Дать жизни вздох,/ Дать сладость тайным мукам,/Чужое вмиг почувствовать своим,/Шепнуть о том, о чем язык немеет,/Усилить бой бестрепетных сердец –/Вот чем певец лишь избранный владеет,/Вот в чем его и признак, и венец!». «Одним толчком согнать ладью живую»
В.В. Маяковский	В поэме «Облако в штанах» В.В. Маяковский провозглашал пророческую миссию художника – видеть то, чего не видит никто, «где глаз людей обрывается куцый».В стране Советов поэзия должна встать в строй созидателей новой реальности: «Светить всегда!/Светить везде!/До дней последних донца». «Невероятное приключение…». Возможности искусства безграничны: «Рифма поэта – и ласка, и лозунг, и штык, и кнут». «А что, если я народа водитель и одновременно – народный слуга?». «Разговор с фининспектором о поэзии». Поэма «Во весь голос. Первое вступление в поэму» – участие в строительстве новой жизни утверждается как главное достоинство поэзии и основной критерий оценки ее уровня. Подводит итог своего творчества, поэт обращается к потомкам, заглядывает в «коммунистическое далеко»
А.Т. Твардовский	Центральная мысль стих. «Вся суть в одном-единственном завете» – право творца на абсолютную свободу. «О том, что знаю лучше всех на свете,/Сказать хочу. И так, как я хочу»

Родина[i]
А.С. Пушкин	«Жизнь, зачем ты мне дана?» «Дар напрасный, дар случайный…». «Но не хочу, о други, умирать;/Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать». «Безумных лет угасшее веселье»
Ф.И. Тютчев	«Умом Россию не понять»
Н.А. Некрасов	«Не небесам чужой отчизны –/Я песни родине слагал!». «Тишина». «Ты и убогая,/Ты и обильная,/Ты и могучая,/ Ты и бессильная,/Матушка-Русь!». «Кому на Руси жить хорошо»
А.А.Блок	В стих. «Осенняя воля» поэт говорит о невозможности жизни без России, ощущает родство с ней: «Приюти ты в долях необъятных», «как жить и плакать без тебя!». А.А.Блоку дороги просторы Отчизны, грустная доля народа-землепашца: «Над печалью нив твоих заплачу,/Твой простор навеки полюблю». В стих. «Русь» Родина предстает сказочным заколдованным царством. В стих. «Россия» образ Родины – это «нищая Россия», ее «серые избы», «расхлябанные колеи». Выражено чувство неразделенности судьбы поэта и судьбы Родины. Стих. «На железной дороге».«На поле Куликовом» – цикл стихов, в котором поэт обращается к истории. В стих. «Грешить бесстыдно,беспробудно» возникает образ страшной России. Но это Родина, с которой он чувствует нерасторжимую связь: «Да и такой, моя Россия,/Ты всех краев дороже мне»
С.А. Есенин	В стих.«Русь» почти интимно обращается к Родине, как близкому человеку: «Ой, ты, Русь, моя родина кроткая». По-лермонтовски называет необъяснимой свою любовь к России: «Но люблю тебя, родина кроткая,/А за что, разгадать не могу». В философском ключе осмысливается тема родины в стих.«Спит ковыль. Равнина дорогая»: «Дайте мне на родине любимой,/Все любя, спокойно умереть!» «Гой ты, Русь моя родная»: «Если крикнет Рать святая:/«Кинь ты все, живи в раю!»,/Я скажу: «Не надо рая,/Дайте Родину мою!”». «Край любимый», «Запели тесаные дроги»

Философская лирика
М.Ю. Лермонтов	«Парус» – смысл человеческой жизни в исканиях и борьбе. «Уж не жду от жизни ничего я./И не жаль мне прошлого ничуть;/Я ищу свободы и покоя!/Я б хотел забыться и заснуть!». «Выхожу один я на дорогу». «Три пальмы» – проблема смысла жизни: пальмы не хотят жить «без пользы»
Ф.И. Тютчев	«Лишь жить в себе самом умей –/Есть целый мир в душе твоей…». «Silentium!»
А.А. Фет	Искусство вечно. В стих. «Сияла ночь. Луной был полон сад» пение женщины рождает в поэте мысли о вечности, о великом значении искусства, способного примирить и объединить людей своей непостижимой красотой: «Жизни нет конца, и цели нет иной,/Как только веровать в рыдающие звуки,/Тебя любить, обнять и плакать над тобой». Сожалеет о быстротечности жизни: «Что жизнь и смерть? А жаль того огня,/Что просиял над целым мирозданьем,/ И в ночь идет, и плачет, уходя…». «Далекий друг»
М.И. Цветаева	В стих. «Другие с очами и личиком светлым» М.И. Цветаева так говорит о смысле своего бытия на земле: «Другие всей плотью во плоти блуждают,/Из уст пересохших дыханье глотают…/А я руки настежь! – застыла – столбняк!/Чтоб выдул мне душу российский сквозняк!»
Б.Л. Пастернак	«Снег идет» – быстротечность жизни. «Но продуман распорядок действий,/И неотвратим конец пути./Я один, всё тонет в фарисействе./Жизнь прожить – не поле перейти». «Гамлет»

Гражданская лирика
А.С. Пушкин	«К Чаадаеву», «Во глубине сибирских руд»
Н.А. Некрасов	Тема гражданского служения – быть «обличителем толпы, ее страстей и заблуждений». «Поэтом можешь ты не быть,/Но гражданином быть обязан./А что такое гражданин?/Отечества достойный сын». «Поэт и Гражданин»
А. А. Ахматова	В 1917 г, когда многие поэты покидают Россию, охваченную революционным безумием, А.А. Ахматова отказывается это сделать, понимая невозможность прожить без того, с чем навсегда срослась душа. На предложение покинуть родину она не считает возможным отвечать. Даже слышать она не желает этих оскорбительных для ее достоинства слов: «Но равнодушно и спокойно/Руками я замкнула слух,/Чтоб этой речью недостойной,/Не осквернился скорбный дух». «Мне голос был». Поистине жалок добровольный изгнанник, так как его жизнь бессмысленна. В годы суровых испытаний не себя спасать надо: «А здесь, в глухом чаду пожара,/Остаток юности губя,/Мы ни единого удара/Не отклонили от себя». «Не с теми я, кто бросил землю». В годы ВОВ А.А. Ахматова пишет стих. «Клятва», «Мужество»,в которых выражается общее для всего народа чувство: «Мы детям клянемся, клянемся могилам,/Что нас покориться никто не заставит!»
В.В. Маяковский	Сатирические гимны – «Гимн обеду», «Гимн ученому», «Гимн критику».Основной объект сатиры – мещанство и бюрократизм. В стих. «[b]О дряни» В.В. Маяковский клеймит обывательский быт. Мещанское сознание, «Мурло мещанина» казались ему препятствием для осуществления той утопической идеальной модели новой жизни, о которой он мечтал. Пошлость, мещанство как идеология, которой не должно быть места в новой действительности сатирически высмеиваются в комедии «Клоп»

Сатира
Нравы чиновников	В стих. «Прозаседавшиеся» В.В. Маяковского гротескно воссоздается картина бесконечных заседаний советских чиновников-бюрократов
Народ
Н.А. Некрасов	«Тройка» – страшная судьба русской женщины, беззащитной перед жизнью. Обращение к народу: «Где народ. Там и стон….Эх, сердечный!/Что же значит твой стон бесконечный?/Ты проснешься ль, исполненный сил…». «Размышления у парадного подъезда». Народ «…вынесет всё, что Господь ни пошлёт!» «Железная дорога»

Источник

/ Сочинения / Некрасов Н.А. / Своеобразие решения темы поэта и поэзии. Образ музы в лирике Н. А. Некрасова

Своеобразие решения темы поэта и поэзии. Образ музы в лирике Н. А. Некрасова

Тема поэта и поэзии – вечная в литературе. В произведениях о роли и значении поэта и поэзии автор высказывает свои взгляды, убеждения, творческие задачи.

В середине XIX века в русской поэзии оригинальный образ Поэта создал Н. Некрасов. Уже в ранней лирике он говорит о себе как о поэте нового типа. По его словам, он никогда не был «баловнем свободы» и «другом лени». В своих стихах воплощал накипевшие «сердечные муки». Некрасов был строг к себе и своей Музе. О своих стихах он говорит:

Но не льщусь, чтоб в памяти народной
Уцелело что-нибудь из них…
Нет в тебе поэзии свободной,
Мой суровый, неуклюжий стих!

Поэт утверждает, что его стихотворения состоят из «живой крови», «мстительного чувства» и любви.

Та любовь, что добрых прославляет,
Что клеймит злодея и глупца
И венком терновым наделяет
Беззащитного певца.

О сложении стихов Некрасов пишет как о тяжелом труде. У него нет возвышенных, поэтических интонаций, как, например, у Пушкина. В жизни Некрасову приходилось ради заработка напряженно, мучительно трудиться, а собственные стихи помогали хоть на какое-то время вырваться из обязательной повинности. Оставшись без помощи семьи, Некрасов с юности был «литературным чернорабочим». Чтобы выжить в Петербурге, ему приходилось писать рецензии, куплеты, фельетоны и многое другое. Такая работа выматывала поэта, отбирала у него силы и здоровье. Стихи Некрасова – это «суровые стихи», в них сила любви и ненависти к богачам, угнетающим народ.

На смерть Гоголя Некрасов написал стихотворение «Блажен незлобивый поэт…». В нем герой-поэт – это «обличитель толпы», который идет «тернистым путем», его не понимают и проклинают.

На новом витке истории, во второй половине XIX века, Некрасов пишет стихотворение «Пророк». Его поэт-пророк жертвует собой ради людей, их счастливой и справедливой жизни в будущем. Стихотворение написано в форме диалога пророка с человеком из толпы. Пророк Некрасова готов на жертву:

Жить для себя возможно только в мире,
Но умереть возможно для других.

Пророк уверен, что служить добру можно, если принести себя в жертву, как Христос. Поэт и послан, чтобы напомнить людям о Боге. Сам Бог у Некрасова назван «Богом гнева и печали».

В стихотворении «Поэт и гражданин» возникает чисто некрасовский образ «любовь-ненависть», которого не было ни у Пушкина, ни у Лермонтова:

Клянусь, я честно ненавидел!
Клянусь, я искренно любил!

В отличие от великих предшественников, у Некрасова отсутствует мотив обиды, противостояния всему миру. Его поэт – не титан и не потустороннее существо, избранное Богом. «Враждебные слова отрицанья» поэт Некрасова произносит во имя любви к людям. Некрасов отстаивал право гражданской поэзии обличать беспорядки общественной жизни:

Кто живет без печали и гнева,
Тот не любит отчизны своей…

Новаторство Некрасова в том, что он по-новому осмыслил роль поэта и поэзии. Если у Пушкина в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» речь идет о творческой свободе, то у Некрасова – о долге поэта перед обществом и его гражданами.

В стихотворении «Поэт и гражданин» говорится об упадке поэзии, о времени, когда поэты в растерянности не знают, о чем писать. Пришедший к унылому поэту гражданин требует от него стихов для «дела и пользы»:

Поэтом можешь ты не быть,
Но гражданином быть обязан.

Можно выбрать путь «безвредного» поэта, а можно приносить пользу стране. Гражданин говорит, что вокруг «стяжатели и воры» или «бездействующие мудрецы», различные безответственные болтуны. Именно сейчас обличительные стихи могут принести много пользы, стать настоящим «делом». Поэт оправдывается и приводит строки Пушкина: «Мы рождены для вдохновенья, / Для звуков сладких и молитв». Но гражданин отвечает ему:

Нет, ты не Пушкин. Но покуда
Не видно солнца ниоткуда,
С твоим талантом стыдно спать…
Не может сын глядеть спокойно
На горе матери родной…

В заключительной части стихотворения Некрасов говорит о своем даровании, о Музе. Эти строки звучат как исповедь. Драма поэта, который «стоит у двери гроба», не в приближающейся смерти, а в том, что Муза покинула его, он лишился вдохновения. Некрасов представляет свою жизнь как трагический «роман» с Музой. Муза оставила поэта, потому что он не стал героем борьбы с тиранией, он «сын больного века», недостоин ее. Поэт оказался слабым человеком, не оправдал данного ему таланта.

Образ страдающей Музы показан в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…»:

Вчерашний день, часу в шестом,
Зашел я на Сенную;
Там били женщину кнутом,
Крестьянку молодую.
Ни звука из ее груди,
Лишь бич свистал, играя…
И Музе я сказал: «Гляди!
Сестра твоя родная!..»

Муза Некрасова – это не античное существо, а простая девушка, которую подвергают позорному публичному наказанию. Она гордо переносит его, призывая к мщению.

Самокритика Некрасова по отношению к себе не всегда обоснованна. Его гражданская лирика действительно была оружием, призывала к борьбе, вносила смятение в ряды врагов свободы.

Источник

Экзаменационные сочинения по ЕГЭ

Образ музы в лирике Некрасова

Продолжая традиции А. С. Пушкина, Н. А. Некрасов посвятил свое творчество народу. Он сам написал о себе: «Я лиру посвятил народу своему». Но в отличие от Пушкина и других поэтов этого периода Муза у Некрасова своя, особенная. Она не похожа на утонченных светских дам, которые вдохновляли поэтов той поры. Она предстает перед нами в образе простой крестьянской девушки, женщины.

В 1848 году, еще в самом начале своего творческого пути Некрасов написал за-мечательное стихотворение «Вчерашний день, часу в шестом…», которое посвятил крестьянской

девушке, публично подвергнутой жестокому и постыдному наказанию. Это Муза бедняков, униженная, но гордая и прекрасная.

Конечно, это стихотворение о молодой крестьянке, подвергшейся наказанию на Сенатской площади в Петербурге, но стоически выдержавшей беспощадную расправу и названной поэтом Музой, Некрасов напечатать не мог. Написанное простым карандашом на обрывке бумаги, оно пролежало в течение 25 лет в столе, прежде чем Некрасов вписал его в альбом своей знакомой. А напечатано оно было еще 10 лет спустя, уже после смерти поэта. Но именно образ этой девушки сопровождал Некрасова на протяжении всего его творчества

и стал его настоящей музой.
Весь строй стихотворения лишен какой-либо патетики. Первая строка «вчерашний день часу в шестом» подчеркивает современность действия. Событие произошло только что, и поэт находится под его впечатлением. Вторая строка «Зашел я на Сенную» указывает на место действия, а глагол «зашел» подчеркивает, что лири-• ческий герой не шел туда специально, а оказался там случайно.
Однако самой казни на Сенатской площади в 1848 году произойти не могло, так как подобные вещи обычно проводились на Троицкой или Конной площадях, где для них был построен специальный эшафот. Но экзекуции, в том числе и женщин, в Петербурге действительно проводились, правда не кнутом. А плетью. Почему же Некрасов выбрал именно это орудие пытки?

Действие стихотворения разворачивается не столько в конкретно-бытовом, сколько в символичном плане. Сенная площадь выбрана не случайно — это было самое демократичное место в столице. А кнут стал символом позорного и унизительного наказания. Крестьянка-Муза становится символом униженной и порабощенной России.

Поэт выбрал образ крестьянки для своей Музы также не случайно. Некрасов — народный поэт, он всей душой любил Россию, а Россия всегда ассоциировалась с женщиной, с матерью. Кроме того, положение женщин в России, тем более крес-тьянок, всегда было бесправным. Некрасов высоко ценил в женщине ее терпение и гордость. Униженная и поруганная, крестьянка-Муза не рыдает, не просит о пощаде. Она стоически переживает боль и позор. Но именно это стоическое терпение звучит грозным обвинением обществу, в котором жестокое и постыдное обращение с женщинами было нормой.

Образ униженной, но не сломленной страданиями крестьянской женщины вол-новал поэта на протяжении всего его творчества. Образ крестьянской женщины представлен в таких поэмах, как «Коробейники», «Мороз, Красный нос». В каждой из этих поэм перед читателем предстает сильный женский характер, способный пережить любые жизненные невзгоды, с поднятой головой выйти из самой унизительной ситуации.

Наиболее ярко размышления о русской женщине нашли отражение в образе Матрены Тимофеевны в поэме «Кому на Руси жить хорошо?» Некрасов видел в женщине не только забитое и бесправное существо. Не сломиться под гнетом мужа, свекрови, всей нелегкой судьбы крестьянки было, по мнению Некрасова, настоящим подвигом. Не случайно о Матрене он написал такие строки: «Есть женщины в русских селеньях». Матрена воплощает в себе все лучшие качества характера русской женщины. Он создает образ «величавой славянки», крестьянки среднерусской полосы, наделенный сдержанной и строгой красотой, исполненный чувством собственного достоинства. Рассказ о судьбе Матрены Тимофеевны — это повесть не только о ее доле. Голос Матрены — это голос всего народа, всех крестьянок России. Поэтому в поэме она чаще поет, чем рассказывает, причем поет песни, не придуманные специально для нее Некрасовым, а взятые им из фольклора.

Но не только простые крестьянки могли стать Музами Некрасова. В поэмах «Княгиня Трубецкая» и «Княгиня Волконская» поэт продолжает свои раздумья о характере русской женщины. Но теперь здесь воспеваются женщины дворянского круга, и становится ясно, что не только крестьянки способны на высокие поступки. Любая русская женщина готова на все ради того, кого она любит, способна от собственного счастья и благополучия. Героини обеих поэм едут на каторгу за своими мужьями-декабристами. Их характеры мужают и крепнут в ходе встреч и столк-новений с разными людьми во время их долгой дороги. Полон напряженного дра-матизма психологический поединок княгини Трубецкой с иркутским губернатором. В дороге растет самосознание княгини Волконской.

Размышляя над судьбой русских женщин, Некрасов сделал своей Музой жен-щину, сильную духом, способную перенести многие невзгоды своей судьбы, которая никогда не сломится и не преклонит колени перед своими угнетателями.

Сочинение мое свободное время.
Образ музы в лирике Некрасова

Categories: Сочинения на свободную тему

Источник

Сочинения
По литературе
Некрасов
Образ музы в лирике Некрасова

Великий русский поэт Н. А. Некрасов создал новое эпохальное направление в поэзии России. Это один из поэтов, имеющий свой взгляд на жизнь и на творчество. Поэзия Некрасова глубоко затрагивает душу каждого человека, заставляя переосмыслить жизненные ценности.

Его мироощущение очень сильно выражено в любовной лирике. В отличие от других поэтов, воспевающих неземную любовь, таинственную и возвышенную, герои лирических произведений Некрасова живут среди нас, в таком суровом и безжалостном мире.

Музой для Некрасова является простая русская женщина, испытывающая все невзгоды крестьянской жизни, проводящая время в вечных трудах и заботах о семьи и о детях. Его Муза – женщина-союзница, которая поддержит и утешит. Самоотверженная любовь, которой помогает противостоять всем жизненным ударам и препятствиям.

В 1848 г. Некрасов создал свое знаменитое стихотворение « Вчерашний день, часу в шестом…», это стихотворение было посвящено девушке, которую подвергли публичному наказанию. Эта девушка стала отличительным знаком угнетенной России. Воспевавший гордость и терпение русских женщин, поэт олицетворяет этот образ с Россией, униженной, порабощенной, но не сломленной, не вставшей на колени.

Образ женщины-Музы проходит через все произведения Некрасова, повсюду он воспевает сильную и гордую женщину, идущую по жизни с высоко поднятой головой. И это не только женщины-крестьянки, но и женщины дворянского звания, так же способные на героические поступки, готовые ради любимого человека отказаться от собственного благополучия и спокойной жизни.

Все творчество Некрасова – это единение с Музой, для которого она является в жизни всем – и сострадательной подругой, и безжалостной мучительницей, но всегда Муза для поэта является единственным верным другом, к которой он обращается в трудные периоды жизни.

Для Некрасова женщина, мать, Родина, Муза — неразрывно связаны, и составляют единое целое с поэтом, также как боль и страдание. Драматичные отношения Музы и поэта выливались в творчестве Некрасова в стихи, пронзительные и обжигающие своей искренностью и правдивостью. Лирика поэта отрицает замалчивание негативных проявлений в обществе, его поэзия призывает народ к справедливости, к стремлению вперед, к борьбе за счастливое будущее.

Своим огромным талантом Некрасов доказал необходимость поэзии, оставив после себя не менее талантливых последователей, взявших на вооружение опыт великого поэта.

Сочинение Образ музы в творчестве Некрасова

Николай Алексеевич Некрасов – величайший русский писатель, вдохновлённый революционер и демократ. Именно этот человек, стал издателем таких знаменитых журналов как: «Современник», «Отечественные записки». Рос будущий автор, в большой семье, и с ранних лет, пытался изложить свои мысли на бумагу. Несмотря на неудачные школьные годы, в будущем, благодаря своим первым стихам, Некрасов, уже зарабатывает первые деньги, которые помогали выжить в столь тяжёлое время.

Самая известная работа автора, была написана с любовью к своему народу, к уважению простых людей и крестьянских женщин.

О музе этого великого автора можно сказать одно, это чистая духовность, которая сравнивалась с молодой, крестьянской девушкой. Некрасов, писал для людей. И первые работы, в творчестве, посвящались именно девушке, которая и стала музой его работ.

Первый стих, чётко выражал публичное наказание, которое и отражало, суть быта того времени. Оно указывало на состояние души, крестьянского народа, бедствующего под правлением вождей того времени. Сама процедура наказания, проводилась в специально отведённом месте, где располагалась точка демократии города, а предмет наказания, символизировал смысл правления над народом. Фактически, в том месте, не могли проводить процесс казни, а в силу того что автор попал туда случайно, силуэт места был подобен Конной площади. Образ той крестьянки, у автора, ассоциировался с любовью к России, и уважению ко всем её женщинам. С таким отношением к женщинам, авто и пытался дать громкое слово «сила», обычным крестьянским женщинам. Именно крестьянские девушки, были очень терпеливыми натурами, работали во благо своей семьи, не жалея сил. В такой ситуации, в которой оказалась крестьянка, автор прекрасно даёт понять, что, несмотря на это, женщины России, смогут выбраться из любой ситуации. Все действия, которые происходят в произведениях автора, описаны на фоне действующих мест для проведения наказаний, и этому есть даже площадь в Петербурге, по истории которой, именно здесь проводились такие правомерные действия.

В популярной работе Некрасова, «Кому на Руси жить хорошо?», автор, ярко показал сильный характер женщины, в семейно – бытовом отношении. Женщина, которую со всех сторон окружают злые языки, упорно стоит на своём, и понимает смысл всей жизни в семье. Эти женщины имеют своё слово в обществе, уверенны в своих размышлениях, и твёрдо стоят на своём мнении.

Помимо этого, автор мог воспевать не только простых женщин, но и тех, кто был в высоких чинах дворянства. Именно такими стали «Княгиня Волконская» и «Княгиня Трубецкая». Автор, всегда и везде, уважал женщин и их нелёгкий жизненный путь. Благодаря его работам, люди видели истинную черту характера женщин, и их нрав. Мысли автора, сделали огромный вклад в развитие русской культуры, и стали великим образцом жизни крестьян, в эпохе 18 века. В своих работах, автор, продолжил жизнь русской литературы и жизнь народа.

10 класс

Что такое музыкальный образ

Невозможно овладеть музыкальной культурой без восприятия этого искусства. Именно восприятие делает возможным проводить композиторскую, слушательскую, исполнительскую, педагогическую, музыковедческую деятельность. Восприятие дает возможность понять, что такое музыкальный образ и как он зарождается. Нужно отметить, что композитор создает образ под воздействием впечатлений с помощью творческого воображения. Чтобы легче было понять, что такое музыкальный образ, лучше представить его себе в виде совокупности музыкально-выразительных средств, стиля, характера музыки, построения произведения.

Музыку можно назвать живым искусством, объединяющим многие виды деятельности. Звуки мелодий воплощают в себя жизненное содержание. Под образом музыкального произведения подразумеваются мысли, чувства, переживания, действия тех или иных людей, различные природные проявления. Также под этим понятием предполагают события из чьей-то жизни, деятельность целого народа и человечества.

Музыкальный образ в музыке — это комплексность характера, музыкально-выразительных средств, общественно-исторических условий возникновения, принципов построения, стиля композитора. Вот основные виды образов в музыке:

Лирический. Передает личные переживания автора, раскрывает его духовный мир. Композитор передает чувства, настроение, ощущения. Действия здесь отсутствуют.
Эпический. Повествует, описывает какие-то события в жизни народа, рассказывает о его истории и подвигах.
Драматический. Изображает частную жизнь человека, его конфликты и столкновения с обществом.
Сказочный. Показывает выдуманные фантазии и воображения.
Комический. Разоблачает все дурное, используя смешные ситуации и внезапность.

Образ природы

Тема природы очень актуальна не только в литературе, но и в музыке. Показывая природу, композиторы изображают ее реальное звучание. Просто подражает голосам природы композитор М. Мессиан. Такие английские и французские мастера, как Вивальди, Бетховен, Берлиоз, Гайдн, смогли мелодией передать картины природы и чувства, которые они вызывают. Особенное пантеистическое изображение природы — у Римского-Корсакова и Малера. Романтическое восприятие окружающего мира можно наблюдать в пьесе Чайковского «Времена года». Нежный, мечтательный, приветливый характер имеет сочинение Свиридова «Весна».

Фольклорные мотивы в музыкальном искусстве

Многие композиторы для создания своих шедевров использовали мелодии народных песен. Простые песенные напевы стали украшением оркестровых композиций. Образы из народных сказок, былин, сказаний легли в основу многих произведений. Их использовали Глинка, Чайковский, Бородин. Композитор Римский-Корсаков в опере «Сказка о царе Салтане» использовал русскую народную песню «Во саду ли, в огороде» для создания образа белочки. Народные мелодии слышны в опере Мусоргского «Хованщина». Композитор Балакирев на основе кабардинского народного танца создал знаменитую фантазию «Исламей». Мода на фольклорные мотивы в классике не исчезла. Многим знакома современная симфония-действо В. Гаврилина «Перезвоны».

Муза

Нет, Музы ласково поющей и прекрасной Не помню над собой я песни сладкогласной! В небесной красоте, неслышимо, как дух, Слетая с высоты, младенческий мой слух Она гармонии волшебной не учила, В пеленках у меня свирели не забыла, Среди забав моих и отроческих дум Мечтой неясною не волновала ум И не явилась вдруг восторженному взору Подругой любящей в блаженную ту пору, Когда томительно волнуют нашу кровь Неразделимые и Муза и Любовь… Но рано надо мной отяготели узы Другой, неласковой и нелюбимой Музы, Печальной спутницы печальных бедняков, Рожденных для труда, страданья и оков,- Той Музы плачущей, скорбящей и болящей, Всечасно жаждущей, униженно просящей, Которой золото — единственный кумир… В усладу нового пришельца в божий мир, В убогой хижине, пред дымною лучиной, Согбенная трудом, убитая кручиной, Она певала мне — и полон был тоской И вечной жалобой напев ее простой. Случалось, не стерпев томительного горя, Вдруг плакала она, моим рыданьям вторя, Или тревожила младенческий мой сон Разгульной песнею… Но тот же скорбный стон Еще пронзительней звучал в разгуле шумном.

Все слышалося в нем в смешении безумном: Расчеты мелочной и грязной суеты И юношеских лет прекрасные мечты, Погибшая любовь, подавленные слезы, Проклятья, жалобы, бессильные угрозы. В порыве ярости, с неправдою людской Безумная клялась начать упорный бой. Предавшись дикому и мрачному веселью, Играла бешено моею колыбелью, Кричала: мщение! и буйным языком На головы врагов звала господень гром!

В душе озлобленной, но любящей и нежной Непрочен был порыв жестокости мятежной. Слабея медленно, томительный недуг Смирялся, утихал… и выкупалось вдруг Все буйство дикое страстей и скорби лютой Одной божественно-прекрасною минутой, Когда страдалица, поникнув головой, «Прощай врагам своим!» шептала надо мной…

Так вечно плачущей и непонятной девы Лелеяли мой слух суровые напевы, Покуда наконец обычной чередой Я с нею не вступил в ожесточенный бой. Но с детства прочного и кровного союза Со мною разорвать не торопилась Муза: Чрез бездны темные Насилия и Зла, Труда и Голода она меня вела — Почувствовать свои страданья научила И свету возвестить о них благословила…

Комические отображения в музыкальных произведениях

О комических образах в музыке говорить сложно. Мало искусствоведов характеризуют это направление. Задача комической музыки — исправлять смехом. Именно улыбки являются настоящими спутниками комической музыки. Комический жанр более легкий, для него не нужны условия, приносящие страдания героям.

Чтобы создать комический момент в музыке, композиторы используют эффект внезапности. Так, Й. Гайдн в одной из своих Лондонских симфоний создал мелодию с партией литавр, которые моментально встряхивают слушателей. Пистолетным выстрелом нарушается плавная мелодия в вальсе с сюрпризом («В яблочко!») Штрауса. Это сразу развеселяет зал.

Любые шутки, даже музыкальные, несут с собой забавные нелепости, смешные несоответствия. Многим знаком жанр комических маршей, маршей-шуток. От начала до конца наделен комизмом марш Прокофьева из сборника «Детская музыка». Комических персонажей можно увидеть в сочинении Моцарта «Свадьба Фигаро», где уже во вступлении слышен смех и юмор. Веселый и умный Фигаро ловко хитрит перед графом.

Лирический образ

В древности был такой народный струнный инструмент — лира. Певцы передавали с помощью него различные свои переживания и эмоции. От него и пошло понятие лирики, передающей глубокие душевные переживания, мысли и чувства. Лирический музыкальный образ обладает эмоционально-субъективными элементами. С помощью него композитор передает свой индивидуальный духовный мир. Лирическое произведение не включает в себя какие-то события, оно только передает душевное состояние лирического героя, это его исповедь.

Многие композиторы научились передавать лирику через музыку, потому что она очень близка к поэзии. К инструментальным лирическим произведениям относятся творения Бетховена, Шуберта, Моцарта, Вивальди. Также в этом направлении творили Рахманинов и Чайковский. Музыкальные лирические образы они формировали с помощью мелодий. Нельзя лучше сформулировать предназначение музыки, нежели это сделал Бетховен: «То, что исходит из сердца, должно к нему и вести». Формируя определение образа музыкального искусства, многие исследователи берут именно это высказывание. В своей «Весенней сонате» Бетховен сделал природу символом пробуждения мира от зимней спячки. Музыкальный образ и мастерство исполнителя помогают увидеть в сонате не только весну, но и радость, свободу.

Нужно также вспомнить и «Лунную сонату» Бетховена. Это поистине шедевральное произведение с музыкально-художественным образом для фортепиано. Мелодия страстная, настойчивая, заканчивается безнадежным отчаянием.

Лирическое в шедеврах композиторов подключает к образному мышлению. Автор старается показать, какой отпечаток в его душе оставило то или иное событие. Просто мастерски передал «мелодии души» Прокофьев в вальсе Наташи Ростовой в опере «Война и мир». Характер вальса очень нежный, в нем чувствуется робость, неторопливость и, в то же время, взволнованность, жажда счастья. Еще одним примером лирического музыкального образа и мастерства композитора является Татьяна из оперы Чайковского «Евгений Онегин». Также примером музыкального образа (лирического) могут служить произведения Шуберта «Серенада», Чайковского «Мелодия», Рахманинова «Вокализ».

Сказочное музыкальное изображение

В самом слове «сказочные» кроется сюжетная линия таких произведений. Самым ярким создателем сказочных творений можно назвать Римского-Корсакова. Еще со школьной программы дети узнают его знаменитую сказку-оперу «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане». Нельзя не вспомнить также симфоническую сюиту «Шахеразада» по книге «1001 ночь». Сказочные и фантастические образы в музыке Римского-Корсакова находятся в тесном единстве с природой. Именно сказки закладывают в человеке нравственный фундамент, дети начинают отличать добро от зла, они учатся милосердию, справедливости, осуждают жестокость и коварство. Будучи педагогом, Римский-Корсаков на языке сказки рассказал о высоких человеческих чувствах. Кроме вышеперечисленных опер можно назвать «Кащея Бессмертного», «Ночь перед Рождеством», «Майскую ночь», «Царскую невесту». Мелодии композитора имеют сложное мелодико-ритмическое строение, они виртуозные и подвижные.

Драматический музыкальный образ

В переводе с греческого «драма» обозначает «действие». С помощью драматического произведения автор передает события через диалоги героев. В литературе многих народов такие сочинения существовали давным-давно. Имеют место также драматические музыкальные образы в музыке. Их композиторы показывают через действия героев, ищущих выход из ситуации, вступающих в борьбу со своими врагами. Эти действия вызывают очень сильные чувства, заставляющие совершать поступки.

Драматического героя зрители видят в постоянной борьбе, что приводит его либо к победе, либо к гибели. На первое место в драме выступают действия, а не чувства. Самыми яркими драматическими персонажами являются шекспировские — Макбет, Отелло, Гамлет. Отелло — ревнивец, что приводит его к трагедии. Гамлета одолевает желание мести убийцам своего отца. Сильная жажда власти у Макбета заставляет его убить короля. Без драматического музыкального образа в музыке драма немыслима. Он является нервом, источником, средоточием произведения. Драматический герой представляется рабом страсти, которая приводит его к катастрофе.

Одним из примеров драматического конфликта является опера Чайковского «Пиковая дама» по одноименной повести Пушкина. Вначале зрители знакомятся с бедным офицером Германом, который мечтает быстро и легко разбогатеть. Раньше он никогда не увлекался азартными играми, хотя в душе был игроком. Стимул Герману придает любовь к богатой наследнице одной старой графини. Весь драматизм в том, что свадьба не может состояться из-за его бедности. Вскоре Герман узнает о тайне старой графини: якобы она хранит секрет трех карт. Офицером одолевает желание во что бы то ни стало разведать эту тайну, чтобы сорвать большой куш. Герман приходит в дом графини и грозит ей пистолетом. Старуха от страха умирает, так и не выдав тайну. Ночью к Герману приходит призрак и шепчет заветные карты: «Тройка, семерка, туз». Тот приходит к любимой Лизе и признается ей, что по его причине умерла старая графиня. Лиза от горя бросилась в реку и утопилась. Заветные слова призрака не дают покоя Герману, он идет в игорный дом. Первые две ставки, на тройку и семерку, оказались удачными. Выигрыш настолько вскружил голову Герману, что он идет ва-банк и ставит на туза все выигранные деньги. Накал драматизма приближается к своей вершине, вместо туза в колоде оказывается пиковая дама. В этот момент в даме пик Герман узнает старуху графиню. Окончательный проигрыш ведет героя к самоубийству.

Стоит сравнить, каким показывают драматизм своего героя Пушкин и Чайковский. Александр Сергеевич показал Германна холодным и расчетливым, он хотел использовать Лизу для своего обогащения. Чайковский немного по-другому подошел к изображению своего драматического персонажа. Композитор немного меняет характеры своих героев, ведь для их изображения нужно вдохновение. Чайковский показал Германа романтичным, влюбленным в Лизу, имеющим пылкое воображение. Только одна страсть вытесняет образ любимой из головы офицера — тайна трех карт. Мир музыкальных образов этой драматической оперы — очень насыщенный и впечатляющий.

Еще одним примером драматической баллады является творение Шуберта «Лесной царь». Композитор показал борьбу двух миров — действительного и вымышленного. Для Шуберта был характерен романтизм, его увлекала мистика, и произведение получилось довольно драматичным. Столкновение двух миров очень яркое. Настоящий мир воплощен в образе отца, который здраво и спокойно смотрит на действительность и не замечает Лесного царя. Его ребенок живет мистическим миром, он болен, и ему чудится Лесной царь. Шуберт показывает фантастическую картину таинственного, окутанного мрачной мглой леса и мчащегося через него на коне отца с умирающим ребенком на руках. Каждому герою композитор дает свою характеристику. Умирающий мальчик — напряженный, испуганный, в его словах звучит мольба о помощи. Бредящий ребенок попадает в страшное царство грозного Лесного царя. Отец всеми силами старается успокоить дитя.

Вся баллада пронизана тяжелым ритмом, топот коня изображает беспрерывная октавная дробь. Шубертом создана полная зрительно-слуховая иллюзия, наполненная драматизмом. В конце динамика музыкального развития баллады заканчивается, так как отец держал на руках мертвого младенца. Вот какие музыкальные образы (драматические) помогли Шуберту создать одно из самых впечатляющих своих творений.

Защитник трудового народа

Многие сразу отметили, что это является большим открытием в литературе. Писатель буквально проложил магистраль между двумя мирами. Он сделал это так умело, что был понят многими современниками, совершенно неготовыми к такому восприятию.

Можно сказать, что Некрасов внёс свою лепту на пути к отмене крепостного права

, явления, которое существовало в России со средних веков и уже давно мучало простой народ, не давая развития обществу. Люди попросту рожались рабами.

Это все стало грандиозным переворотом в России, однако, отмена крепостного права не привела все-таки к процветанию народа, он все так же страдал и умирал от непосильного труда и голода. Но начало было положено и произведения поэта вдохновили многих новых авторов, которые стали уделять огромное внимание простому народу. Многие революционеры и общественные деятели пошли именно за нашим поэтом.

Источник