Три грации сочинение

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Представьте, если бы в истории человечества не было такой важной эпохи, которая называлась Возрождением или Ренессансом. Перемена времени несла мировое значение в истории Европейской культуры. Но самое важное, пожалуй, это свобода во многих направлениях искусства после тысячелетнего серого времени — Средневековья.

Эпоха Возрождения — подарила миру множество талантливых художников, которые в своих работах воплотили духовные идеалы и особенности этой эпохи, показав миру волшебство и красоту живописи.

Одним из великих творцов эпохи Возрождения был художник Рафаэль Санти (1483 — 1520 гг), который воспел в своих работах чувство внешней красоты и внутренней гармонии.

Автопортрет Рафаэля Санти и картина «Мадонна Грандука» 1505 г.

В статье я кратко опишу творчество великого итальянца Рафаэля Санти и описание картины «Три грации»

Рафаэль с самого детства получал уроки художественного мастерства от своего отца, который был поэтом и художником. Город Урбино, что находится в Италии, является культурным центром художественного искусства, и в этом городе родился и вырос талантливый художник Рафаэль Санти.

Изучая искусство у мастеров того времени, Рафаэль вырабатывал свою неповторимую манеру написания картин. Так, во Флоренции, в конце 1504 году, Рафаэль познакомился с Микеланджело и Леонардо да Винчи и познавал техники в живописи этих великих художников.

• Ранее в одной из статей, я писала о вспомогательном оптическом приборе, камере-обскуре, которой пользовались многие мастера того времени. Леонардо да Винчи даже упомянул ее в «Трактате о живописи»
• Одни из первых творений в творчестве Рафаэля Санти были написаны в юном возрасте: «Три грации», «Сон рыцаря», «Мадонна Солли»
• Главной темой в творчестве Рафаэля Санти является Мадонна, картины с этим сюжетом  пропитаны спокойствием и любовью к миру. За короткую жизнь живописец написал 42 картины с изображением Мадонн: «Мадонна держит младенца в руках», «Мадонна с щеглом», «Сикстинская Мадонна», «Мадонна с рыбой», «Мадонна Альба», «Мадонна Альдобрандини»

Рафаэль Санти картины Мадонн

Одна из самых известных и узнаваемых Мадонн Рафаэля — «Сикстинская Мадонна», которую живописец специально написал для алтаря церкви, что в монастыре святого Сикста. До 18 века считалась малоизвестной работой, которая, к тому же затерялась в одном из храмов. Мировую известность «Сикстинская Мадонна» с ангелочками получила в послевоенное время.

Кстати, ангелочки с картины стали популярны настолько, что их сюжет используют в постерах, открытках и даже в росписи на стенах, как отдельный элемент.

Картина «Сикстинская Мадонна»

Увидеть картину внушительного размера можно в Дрездене рядом с другими шедеврами того времени. Как правило, хранятся такие шедевры в помещении с определенной температурой и влажностью под стеклом. В парижском музее Лувр, самая известная картина в мире Леонардо да Винчи «Джаконда» тоже под стеклом, я сама видела.

Безмятежность, свобода образов и полет художественной фантазии характерны картинам и фрескам Рафаэля, на которых изображена Мадонна. Кстати, совсем первая картина «Мадонна с младенцем» была написана юным живописцем в возрасте 15 лет. Точнее это фреска на стене в доме, где жил юный  живописец в Италии, размером 97×67 см.

Ранняя работа Рафаэля Санти

К 1508 году художник переезжает в Рим, где к тому времени собрались лучшие живописцы, архитекторы и скульпторы. Рим прославляет Рафаэля, как великого мастера монументальной живописи.

Росписью Рафаэля украшены покои дворца в Ватикане, этому виду творчества художник посвятил девять лет своей жизни. Каждая фреска живописца стала прославлением духовного и физического совершенства человека.

Интеллектуальный, нравственный и эстетический аспект жизнедеятельности человека прослеживается в великих работах творца. До последних лет жизни Рафаэль работал с монументальной живописью.

Для творчества Рафаэль черпал вдохновение в условиях непревзойденной красоты, которая его окружала. Настоящие произведения искусств украшали дворцы и храмы, пробуждая воображение и вдохновляя художника на создание новых шедевров.

Фрески Рафаэля в Папском дворце Ватикана

Теперь  давайте поговорим о ранней картине «Три грации» написанной примерно 1504 году. Я считаю ее особенно-завораживающей. Невинность, которой окутана картина образно очищает душу человека при единственном взгляде на нее. Совершенство форм, возвышенные чувства и пикантная красота нагого женского тела вызывает у человека эмоциональное спокойствие и внутреннюю гармонию.

В образах богинь Древней Греции и Древнего Рима многие художники и скульпторы черпали вдохновение. В картине очень маленького размера, 17 × 17 см, просматривается черты именно древних  античных культур. Привлекает  внимание картина тем, что в ней как бы просматривается чистота, невинность, юность и поэтичность.

Возможно, это не спроста, так как писал  картину«Три грации» живописец в юном, романтическом возрасте 20 лет. К тому же, Рафаэль любил поэзию и сам писал, возможно, это и отразилось в ранней картине художника.

«Три грации» Рафаэля Санти масло, холст

Изображение трех Граций своего рода аллегория Любви, Невинности и Красоты. Это первая картина, где женщины изображены без одежд. Каждая Грация держит в руке золотой шар, символизирующий совершенство. Иногда шары интерпретируются как золотые яблоки, которые Геракл, древнегреческий герой в мифологии, получил из сада Гесперид в своем предпоследнем подвиге.

Если присмотреться и рассмотреть круглую сферу в руках, то она больше похожа на форму шара, который имеет внушительный вес. Многие со мной не согласятся, а у искусствоведов, картины старых мастеров, вечная тема споров и обсуждений. Ведь именно их трактовать можно по разному, так как не все живописцы прошлых эпох записывали в трактатах смысл своих произведений.

А значит, современному человеку остается додумывать, чтобы в картине увидеть скрытый смысл. Поэтому шар в руках Граций может напомнить планету, солнце или луну… Именно тогда мир узнал, что земля имеет форму шара, что солнце центр вселенной, а не планета. Может смысл картины и символизм кроется именно в шаре, а не в трех Грациях? 

Шар означает мир, вечность, самодовлеющую власть над вселенной, а в руках  трех Граций по имени Любовь, Невинность и Красота они приобретают смысл. Помните, как говорят, что все важное кроется в мелочах? Так вот шар и есть та мелочь, где кроется смысл картины.

Фрагмент картины «Три грации»

Есть предположения, что миниатюрная картина писалась со статуй римской скульптуры. Посмотрите какое изумительное сходство.

Правда, скульптура греческих богинь под названием «Три Грации» ниже на фото выполнена чуть позже, но думаю, что она не сильно отличалась от той скульптуры, которая стала прототипом Граций Рафаэля Санти.

Сходство Граций удивительное, вы не находите?
Кстати, стоит эта скульптура в человеческий рост в музее Лувра, я имела честь ее созерцать.

Скульптура «Три грации»

Произведение «Три грации» хранится в музее Конде, который расположился в замке-усадьбе Шантийи — Château de Chantilly во Франции. Надо бы мне туда съездить, так как собрание картин, скульптур там удивительное!

Музей Конде -Musée Condé

Вообще же, тема Трех Граций была популярной в разные времена от 15 века до 19 века. Было писано немало картин и другими известными живописцами : Лукас Кранах Старший (1472 -1553), Питер Пауэл Рубенс (1577- 1640), Ханс фон Аахен (1552-1615) , Жан-Батист Ванлоо (1684-1745), барон Жан-Батист Реньо (1754-1829)

Чистота и невинность Граций притягивает взгляды любителей искусства, вызывая трогательные впечатления и приятные эмоции. С изменением стандартов женской красоты, менялись взгляды обывателей на красоту форм женского тела, но неизменным остается внутренний свет, исходящий от девушек, что действительно завораживает.

В принципе, многие живописцы воспевали женскую красоту на полотнах, но интересно то, что рисовали картины художницы и художники одинаково… только известны нам художники с мужскими именами  все таки больше. Так почему так, и кто рисует больше?

Итальянский художник Рафаэль Санти рано умер, в возрасте 37 лет, предположительно, причина смерти является римская лихорадка, которой он мог заразиться во время посещения раскопок.

А на гробнице живописца и архитектора написаны чудесные слова:  Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori, что значит, «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»

Гробница Рафаэля Санти

Живопись старых мастеров прекрасна и посредством созерцания, можно удивительным образом вдохновляться! Творчество Рафаэля Санти тому хороший пример, особенно, если вы сами пишете картины, и не важно, художник вы профессионал или художник-самоучка. Оценить красоту можно вне зависимости от художественного образования!

Дорогие друзья, поддержите статью, поставьте лайк, также поделитесь со своими друзьями в соц сетях с левой стороны.

Если вы любите музеи и выставки картин, то приглашаю вас посмотреть мое видео по музею на юге Франции постимпрессиониста Пьера Боннар. В видео я познакомлю вас с творчеством двух художников.
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Источник: http://www.viktoria-latka.com/rafael-santi-i-kartina-tri-gracii-v-ego-ispolnenii/

Три грации вдохновляли художников от Боттичелли до Пикассо

Творческая свобода и оригинальность могут начинаться со старых тропинок. Художники всегда подсматривали и впредь будут подсматривать идеи друг у друга. Мы помним историю Микеланджело и Рафаэля, описанную незабвенным Вазари). Но в этом главное – подсмотренное сделать по-своему.

Так обстоит дело в течение тысячелетий для художников, которые создавали три грации. От Боттичелли до Пикассо они воспевали вечность великолепного триумвирата, который, конечно же, создавали в своих уникальных стилях.РафаэльНа картине изображены три Грации, — Невинность, Красота и Любовь, — каждая держит в руке совершенный золотой шар, символ совершенства.

Грации идеальный эстетический образ. Они — часть свиты Афродиты. И когда они вместе, то это уже тот самый образ, так волнующий и радующий глаз: грация, красота и шарм.  И волшебное мифическое число — 3.

Присмотритесь: они похожи, и визуальная гармония почти встроена в это сходство.

В греческой мифологии они богини благодати, которые связаны с Афродитой. Они — дочери Зевса и Эвриномы, и еще любимицы искусства.

Вот скульптура (Мет ею владеет), она копия древнегреческой — свидетельство широко распространенного увлечения римлянами всем эллинским.  Она – ранняя, 2-й век нашей эры; обнаружена под римскими улицами в 1892 году.

Неизвестный художник вырезал Грации в мраморе; они стоят в элегантном, динамичном контрапосте в одну линию, две обращены вперед и одна назад, обнимая друг друга. Мгновенно узнаваемая, каноническая формула гармонии и красоты.

А это Сандро Боттичелли, Ла Примавера (Весна), 1477, одна из его самых любимых картин.

Здесь Грации как часть композиции. В прозрачных платьях они движутся по кругу посреди замысловато украшенного леса. Смысл картины остается загадочным «праздником любви, мира и процветания». Несколько лет несколько лет спустя Боттичелли вернулся к этой теме с еще одной ансамблевой сценой «Венера и три грации, дарившей дары молодой женщине» , ок. 1483–85.)Антонио Канова (1757 — 1822) скульптор неоклассицизма. Его стиль во многом вдохновлен искусством Древней Греции, а его произведения сравнивались современниками с лучшими произведениями античности.

Les Trois Grâces (Три грации) , 1531Музей дю Лувр

Для своих итераций по теме Кранах отверг пасторальный пейзаж в пользу монохромного фона. Свои грации он написал с разными прическами: на одной из голов богинь светлые локоны, а на другой — шляпа. Если грации Рафаэля выглядят как близнецы-тройня, Кранах намекает на индивидуальность.

Три грации — картина Рубенса. Прекрасны, правда? Сегодня ею любят иллюстрировать статьи про целлюлит). Но во времена Рубенса они были идеалом красоты. Картина хранилась в личной коллекции художника до его смерти.

Три танцора. Пабло Пикассо, 1925

Ну, а потом модерн….

В течение модернисткого периода – а он сам по себе своего рода ренессанс 20-го века — художники снова вспомнили про три грации.

В 1923 году Пикассо написал их в гризайле или в оттенках серого.

И все же их раздробленные, отвлеченные тела открывают новый взгляд на мир.

В 1999 году к концу своей жизни французская художница Ники де Сен Фалль предложила женский взгляд на Грации.

В течение многих лет она делала «Нанас», или красочные, масштабные скульптуры с преувеличенными женскими формами. Les Trois Grâces (1999) состоит из трех мозаичных нан с черными, белыми и желтыми телами, все в ярких одеждах, танцующих в кругу. Размещенная во дворе Национального музея женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, скульптура прославляет женственность.

Три грации, 2001 г. Хлопчатобумажный текстиль, три стекловолоконных манекена,

Современные художники с глобальными перспективами также нашли концептуальный потенциал в Трех грациях

Теперь изображения трех граций стали менее верными легенде. Правда, надо сказать, что происходило это постепенно, что легко можно увидеть даже по этой подборке.

Грации всегда образ того, что общества и отдельные художники считают добродетельными и красивыми. Пока моральные и эстетические представления продолжают изменяться, Грации будут оставаться мощной темой, бесконечно возобновляемой каждой новой группой художников.

Источник: https://tanjand.livejournal.com/2724778.html

«Три грации» Рубенса — История одного шедевра

Сюжет «Три грации» — одна из последних работ Рубенса, написанная в 1635 году, хотя над этой темой он думал с 1620 года и не раз делал эскизы. Следуя античным традициям, живописец поместил граций в круг.

Богини словно застигнуты в момент веселья, они не позируют. Фигуры их, с одной стороны, полны энергии, жизни, с другой, — расслаблены, в неге. Они олицетворяют гармонию тела и духа, воспевают радость жизни и вечность.

Для поддержания этой идеи Рубенс использует в избытке синий цвет, связывая земной мир и небесную высь.

Источник фото: muzei-mira.com В мифологии Древней Греции, хариты (грации — в древнеримской версии) были богинями красоты, изящества, радости. Аглая, Ефросина и Талия прислуживали на пирах, создавали приятную атмосферу и всячески развлекали гостей. Традиционно в искусстве — как в живописи, так и в скульптуре — их изображали обнаженными или слегка прикрытыми прелестницами, всегда вместе, причем так, чтобы две стояли лицом к зрителю и одна спиной. «Три грации» (1504) Рафаэля. Источник фото: wikipedia.org Холодное мраморное сияние кожи говорит о том, что Рубенс писал граций под впечатлением от античных скульптур. Моделью для одной из богинь была вторая жена художника Елена Фоурмен. До смерти художника в 1640-м картина находилась у него дома. Затем вдова решила уничтожить все полотна, на которых она присутствовала в обнаженном виде. Наследие гения спас испанский король Филипп IV, который выкупил многое и перевез в Испанию.

Судьба художника

В мировой истории нет, пожалуй, другого художника, который был бы так же богат, как Рубенс. Он смог добиться такой высокой популярности, что не справлялся с заказами. Поэтому он был вынужден содержать огромную мастерскую, где работали не простые живописные рабы, если так можно выразиться, а настоящие мастера, почитавшие за честь быть в учениками Рубенса. Сам художник успел написать около 600 полотен, но за его подписью известно около 3000 картин. Большая часть из них — плод коллективного труда учеников, работавших в мастерской, которая занимала половину его огромного дома в Антверпене. Начиная новый заказ, художник делал эскизы, затем отдавал картину подмастерьям, чтобы те написали фрукты, собак, интерьеры и проч. Лица Рубенс почти всегда писал сам, и обязательно дорабатывал картину перед ее выходом из мастерской. Дом Рубенса в Антверпене. Половину занимала мастерская. Источник фото: wikipedia.org Мать прочила Питеру Паулю Рубенсу карьеру серьезного чиновника в магистрате. Чтобы привить ему изысканные манеры, она отдала его в пажи к графине де Лален. Опыт, полученный при дворе, позднее сыграет на руку Рубенсу: он будет известен своей крайней любезностью, обходительностью, дипломатичностью. Однако в 15 лет юноша заявил о желании стать художником. И хотя это было уже поздновато для начала нового образования, мать поддержала его и отправила на учебу в Рим. Оказавшись в Италии, Рубенс сразу же поставил целью «встроиться» в местную богему. В Венеции он познакомился с герцогом Мантуи Винченцо I Гонзагой — одним из важнейших меценатов своего времени. Последний, оценив не только талант молодого дарования, но также его манеры и энциклопедические знания, пригласил Питера Пауля на службу, обеспечив тем самым покровительство, жалование и положение. Рубенс постоянно носил с собой блокнот и в любой момент был готов начать работать. Он мог рисовать даже в седле. По поручению Гонзаги он объездил всю Италию, чтобы сделать копии всех существовавших в то время шедевров, а также отобрать работы современников для покупки. Такая служба была лучше любого образования, ведь приобщаясь к искусству великих, Рубенс мог многое перенять у них. Он и сам признавал, что взял немало у Микеланджело, Тициана, Эль Греко. Виртуозность же Рубенса проявлялась в том, как он работал с цветом, особенно при передаче оттенков кожи. Говорили, что художник добавлял кровь в свои краски, чтобы придать им жизненность. Болезнь и смерть матери вынудили его вернуться на родину, где он и остался при дворе герцога Альбрехта, несмотря на желание вновь поехать в Рим. Оставшись дома, Рубенс сумел договориться о получении помимо основного жалования еще и гонорара за каждую картину, а также о жизни не в Брюсселе, где находился двор, а в родном Антверпене. Автопортрет Рубенса с Еленоq Фоурмен и их ребенком. 1638 год. Источник фото: wikipedia. ord Художник королей и король художников, Рубенс считал себя мастером большой формы, монументалистом. Мифологические и исторические сюжеты, пейзажи составляли его основной интерес, Он любил работать быстро, размашисто. Кропотливое выписывание деталей изнуряло его — даже портреты он не любил писать, хотя как придворный художник был обязан это делать. Будучи по природе натурой страстной, любвеобильной, на людях он оставался сдержанным, скрывал подробности личной жизни. Кончину первой жены Изабеллы Брант он болезненно переживал и довольно долго не решался на второй брак. Только в 53 года он выбрал себе в жены 16-летнюю Елену Фоурмен (которая, кстати, приходилась ему родственницей — она была племянницей первой супруги). Она стала его музой, светочем. Последние годы жизни Рубенс страдал подагрой, руки отказывались служить ему — отнималась то одна, то вторая. Это вынуждало его перейти от создания монументальных работ к камерным. После кончины художника, чье сердце не выдержало очередного приступа паралича, наследники принялись делить внушительное наследство. На это им потребовалось несколько лет.

Источники:

Сайт Museo del Prado Rubenshuis. be «Питер Пауль Рубенс» Александр Таиров

Фото для анонса на главной станице и лида: muzei-mira.com

Русские земли находились в зависимости от Монгольской империи два с половиной века. Ордынское иго оказало существенное влияние на экономическое развитие страны.

Нашли ошибку или опечатку ? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter Open modal

Свидетельство о регистрации СМИ Эл №ФС77-62623 выдано федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 31.07.2015 При полном или частичном использовании материалов ссылка на «Дилетант» обязательна. Для сетевых изданий обязательна гиперссылка на сайт «Дилетант» — diletant.media. Разработанно в notamedia

Главный редактор: Снежана Петрова

Источник: https://diletant.media/articles/42758217/

Три грации? Рубенс и античность

• Гимназистки румяные От мороза чуть пьяные Грациозно сбивают
• Рыхлый снег с облучка.

Что вы видите, какая картинка перед глазами? Какое-то небесное создание (молодое и стройное) точеной ручкой обмахивает сиденье, на котором сидит кучер в тулупе.

И еще мизинчик оттопырен! Может быть, картинка утрированная, но то, что грация в нашем представлении прочно связана с молодостью, стройностью и женственностью — это сомнений не вызывает.

Три грации пришли из мифов Древней Греции: Аглая (ликование, либо красота, блеск), Евфросина (радость, либо благомыслящая), Талия (изобилие). Ничем особенным они не выделялись, но они были молоды и красивы. Кто первый изобразил их — неизвестно.

Это римская копия II века нашей эры с греческого оригинала. А когда был сделан оригинал — уже неизвестно. Грации в этой мраморной группе — и молодые, и стройные, и девственные (как это можно предположить). У них идеальные фигурки: нет лишних складок, приятные для глаза пропорции частей тела.

То, что дошло до нас в мраморе и фресках, до сих пор — предмет для подражания. Не избежал соблазна повторения и Рубенс. То есть просто скопировать композицию для него не составляло никакого труда.

Но он что-то искал. Что? Можно только догадываться. Сохранилось несколько эскизов, наброски, варианты картин. В каждом из них — новый поворот, новое положение рук, по-другому расположены сами грации.

В этом эскизе — никакого физического напряжение, полная расслабленность. Подружки разговаривают о чем-то приятном. Что это может быть? Наверное, любовные забавы, — над ними вьются купидоны. Композиция почти классическая. Почти — потому что спиной к зрителю стоит не центральная фигура. Еще одна особенность — их взаимодействие. Они не сами по себе каждая, они — вместе.

Еще одна попытка показать подруг в другом состоянии: ветреная погода, ветер клонит ветки кустарника (как грации оказались в кустах?), раздувает одеяния, они пытаются бежать.

С другой стороны — это вроде не бег, это танец (может быть, сиртаки?). Потому что в руках крайней слева грации — бубен. Что удалось художнику — показать девушек не только спереди и сзади, но и сбоку.

И не в статике, а в порыве.

Что же искал Рубенс? Я напомню слова Байрона, приведенные в эпиграфе: «Поцеловать (наивная мечта!) Весь милый женский род в одни уста». Может быть, и Рубенс искал такое положение тел трех граций, которое бы позволило с одного взгляда увидеть «всю женщину», одновременно со всех сторон?

И тут я не могу удержаться, чтобы не процитировать одного из авторов ШколыЖизни.ру Вячеслава Старостина:

«Как хороша полненькая женщина! Любо-дорого поглядеть — и осаниста, и пышногруда, и такие замысловатые движения круглой попой совершает, что как зачарованные смотрим — оторваться невозможно.

У полненьких женщин нет женских прелестей «по отдельности». Все их тело — сплошное удовольствие для мужчин. Как приятно гладить упругие возвышенности и нежно касаться таинственных впадин, без опасения нащупать очередную выступающую кость.

Очень красивые линии тела у полненькой женщины. Стоит ли она, подбоченившись, сидит ли, не касаясь спинки стула, или лежит в незапахнутом халате, томно поглядывая и поигрывая локоном своих волос — все тело рисуется разной по толщине плавной линией, повторяющей эффектные формы.

Линия не обрывается где-то — она скользит, кружась по телу, и прячется в нем загадкой для мужчин».

Естественно, Рубенс не читал ШколуЖизни.ру, но если бы прочитал — согласился бы. Ибо его три грации — реализация написанного Старостиным. Хотя, скорее всего, наоборот: Старостин вдохновился тремя грациями Рубенса.

На этой картине — совсем не те идеальные грации, которые дала нам Древняя Греция. Они поплотнее, они не настолько идеальны, но в них — своя красота. А художник избежал не только статуарности своих милых созданий.

Присмотритесь — они что-то рассказывают друг другу. И они не стоят, они танцуют!

В них — не только телесная красота, в них — энергия, в них — жизнь!

Источник: https://ShkolaZhizni.ru/culture/articles/42066/

Однако не стоит забывать: картина написана в 17 столетии — а в те далекие времена понятия о красоте и грациозности были совершенно другими. И если бы наших современных красавиц, стяжавших лавры
на разных конкурсах красоты и прославивших свое имя на подиуме, отправить прямиком в 17 век — то весь тогдашний бомонд был бы глубоко шокирован немыслимым уродством наших красоток. 

У каждой эпохи свои стандарты красоты — и с этим нужно смириться. Кроме того, не стоит сбрасывать со счетов личные предпочтения Рубенса в отношении женщин — это, поверьте, тоже имело значение. И,
наконец, кого бы и в каком обличье не изобразил Рубенс — это ни в коей мере не отменяет того очевидного факта, что картина «Три грации» — подлинный шедевр живописного искусства, о котором
обязательно нужно рассказать чуть подробнее. 

Грации считались второстепенными божествами, но в этой великолепной работе Питер Пауль Рубенс делает их главными и вкладывает в работу все свое незаурядное мастерство. Три богини обнимают друг
друга, образуя круг. Положение их ступней предполагает движение; они словно кружат в неспешном изящном танце — насколько вообще слово «изящество» применими к таким… скажем так, крепким девицам.

Обстановка такая же сочная, изобильная и даже чрезмерная, как обнаженные тела богинь. Поле, освещенное солнечным светом, проникающим сквозь густые деревья, уходит к далекому горизонту, где
смыкается с небесной синевой. 

Тени, отбрасываемые фигурами, показывают, что они освещены источником, расположенным напротив солнца; Рубенс не реалист, его задача — достичь максимального воздействия на зрителя с помощью
изобразительных средств.

Сцена орошается потоком воды, изливающимся из рога изобилия с оседлавшим его ребенком. Несколько мазков краски на его спине предполагают наличие крыла. Если так, то это Купидон, бог любви и
эротики в древнегреческой мифологии, не лишенный известных недостатков, однако здесь показанный в положительном свете: изливающаяся из рога вода является своего рода благословением для
мира. 

Гирлянда из белых и алых роз в полном цвету, закрепленная на завитке рога и ветви дерева, отражает великолепие Божьей Благодати, перекликаясь со свежестью и красотой танцующих граций. 

Три грации — очень личная картина. Рубенс писал ее для себя — что подтверждает тот факт, что на момент смерти художника она находилась в его персональной коллекции. Специалисты давно подметили,
что грация слева обликом своим напоминает потреты второй жены художника, Елены Фурман.  Две других грации смотрят на нее, как старшие на младшую, и, похоже, приветствуют ее, принимая в свой
избранный круг. 

Похоже, именно Елена, жена художника, является владелицей одежды, свисающей с ветки дерева — в картине мы можем обнаружить только один комплект одежды, причем современный, а не древний, как у
богинь. Идея сделать древние мифы более современными, приблизив их, помощью различной атрибутики и аксессуаров ко временам, когда жил и творил Рубенс, и вообще в высшей степени характерна для
художника, (особенно это проявляется в «Саду любви»).

Питер Пауль Рубенс женился на Елене Фурман (дочери своего друга) в декабре 1630 года, когда ей было всего шестнадцать, а ему пятьдесят три. С тех пор он любовь художника к молоденькой супруге
перетекла в его картины — и не исключено, что «Три Грации» своеобразный подарок себе и супруге по поводу их божественного соединения — то есть, брачного союза. 

Грации иногда упоминались в древних эпиталамиях, песнях или речах, которые произносились в ходе свадебных церемоний в Древней Греции и Риме, где любовь и плодородие играли важную роль. Клавдиан,
например, в своем «Эпиталамиуме Гонория и Марии» писал, что «Грации собирают цветы для праздника».

Напомним: согласно Гесиоду и Ономакриту — грации (в древнегреческой мифологии — хариты) — три богини веселья и радости жизни, олицетворяющие изящество, привлекательность и плодородие, и
являющиеся дочерями Зевса и Евриномы. Упоминаются Пиндаром:

Интересно, что сегодня «отголосок» мифа присутствует есть как в итальянском, так и в испанском языках, где слова grazie и gracias означают «спасибо» — они используются, чтобы выразить
благодарность за что-то полученное, и как раз «Спасибо» говорит миру Рубенс своей замечательной картиной — «Спасибо» за прекрасный мир, в котором существуют такие удивительные создания, как
женщины, и «Спасибо» за то, что самая удивительная из всех женщин, Елена Фурман, стала его женой и подарила художнику третью молодость и радость истинной любви. 

В браке у Питера и Елены родились пятеро детей, причем, последний появился на свет уже после смерти художника. 

Описание картины Питера Рубенса «Три грации»

Живописная картина эпохи барокко «Три грации» (1639) принадлежит кисти южнонидерланского художника Питера Пауля Рубенса. Размеры полотна – 221Х181 см, техника исполнения – масло по дереву. Этот шедевр искусства относят к позднему периоду творчества Рубенса, который начался в 1630-х годах. В это время художник немного отошел от жизненной суеты и ограничился пребыванием в замке Стэн.

Картины этого этапа деятельности малоформатные, но имеют очень глубокий смысл. Художник начал воспринимать мир сосредоточенно, что не могло

не отразиться на его композициях.

И вот на вершине своего творческого развития Рубенс написал картину с нотками интима под названием «Три грации». Трех очаровательных молодых женщин он преподнес зрителю в роли богинь античности.

Автор просто восхищается красотой женского тела. Слегка полноватые, но очень изящные формы, мягкий наклон головы, сплетенные в танце руки – все говорит о том, что перед нами настоящие грации. Какими бы не были сегодняшние параметры красоты, рубенсовские героини картины просто великолепны.

Автор изобразил очаровательных граций на пейзажном фоне. Справа от них виднеется журчащий фонтанчик в виде человеческой фигуры, а над их головами – сплетенная цветочная композиция. Женские очертания напоминают контуры скульптуры. К утонченным изгибам и движению по кругу, к которым часто прибегал художник, добавляются теплые цветовые оттенки.

Моделью для женщины слева стала Елена Фурман – вторая жена Рубенса. Картина написана по малом времени после бракосочетания. Это говорит о том, что художник был по-настоящему счастлив.

До самой смерти мастера полотно оставалось в его доме, и лишь в 1640 году «Три грации» приобрел Филипп IV, поэтому картина была вывезена Испанию. Сегодня она хранится в мадридском музее Прадо.

Описание картины Питера Рубенса «Три грации»

Сочинение По Картине Конец Зимы Полдень

Технологическая карта: Урок русского языка. 5 класс.

Учитель : Петрова Олимпиада Антоновна. МБОУ «Мар-Кюельская СОШ» Сунтарского района РС(Я)

Тема: «Подготовка к сочинению по картине Андрея Васильевича Чикачева «Одуванчики. Три грации»

Тип урока: Урок развития речи
Цель деятельности учителя: Познакомить учащихся с творчеством Чикачева; выявить особенности жанра сельского пейзажа, развивать культуру речи учащихся; развивать у школьников чувство стиля, способности к описательной речи; продолжить работу по воспитанию любви к природе и родному краю
Планируемые результаты
Предметные: понимают роль деталей в художественном описании; создают текст-описание.	Метапредметные: осознают цели учебной деятельности; выбирают адекватные языковые средства для решения коммуникативных задач.	Личностные: уважительное отношение к родному языку; стремление к языковому самосовершенствованию.
Образовательные ресурсы: толковый словарь, карточки
Оборудование: Компьютер, мультимедийный проектор, репродукции картин  А.В. Чикачева
Методы и формы обучения: Эвристический метод; индивидуальная, групповая, фронтальная форма работы
Наглядно-демонстрационный материал: Презентация по теме урока, выполненная учителем.
Основные понятия: Художественное описание, пейзаж

Организационная структура урока

Этапы урока	Деятельность учителя	Деятельность ученика	Планируемые результаты УУД Формируемые способы деятельности
1. Мотивация (Эмоциональная, психологическая и мотивационная подготовка учащихся к усвоению изучаемого материала) Цель: включение детей в деятельность на личностно-значимом уровне (2 мин)	Понравилась песня? Как вы думаете, какое природное явление она изображает (рисует)? Верно.  Как настроение? Готовы активно включиться в работу? А как это может быть связано с темой нашего урока русского языка?	Слушают песню «Детство»	Познавательные: понимают познавательную задачу. Регулятивные: планируют необходимые операции Коммуникативные: Работают в парах (обмениваются мнениями, учатся понимать позицию партнера)
2.Актуализация знаний и пробное учебное действие Цель: повторение изученного материала, необходимого для «открытия нового знания» (5 минут)	Музыка пробуждает нашу фантазию. А какой вид искусства может наглядно, зримо передать красоту природы и всего живого на Земле? Как называются картины, изображающие природу? (понятие о пейзаже) Слайд 1. Определение пейзажа. Якутская пейзажная живопись богата по своим видам и передаваемому в ней настроению. Предлагаю вам посмотреть несколько пейзажей. Рассмотрите их внимательно, обратите внимание на содержание картины, детали Слайд 2 — 6. Пейзажи Чикачева. (последний – «Одуванчики. Три грации» (2002г.)) — Что объединяет все эти пейзажи? ( присутствие человека)	Повторяют понятие «пейзаж». Воспринимают на слух информацию, Смотрят презентацию, рассматривают репродукции, сравнивают, анализируют увиденное, отвечают на вопросы. Ввысказывают своё мнение, сверяются с товарищами. Выявляют особенности пейзажей Чикачева осознают что знаний не всегда достаточно, чтобы ответить на вопросы.	Познавательные: выполняют учебно-познавательные действия; анализируют, сравнивают увиденное; Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу; Личностные: Проявляют мотивацию к учебной деятельности; Коммуникативные: слушают, задают вопросы и отвечают на вопросы других, обмениваются мнениями
3. Выявление места и причины затруднения.	Слайд 7. Портрет Чикачева  Автор этих картин – Чикачев, выдающийся якутский художник.. Многие его картины посвящены изображению якутской деревни, ее природы и жителей. Люди и природа — эта тема объединяет все, написанное художником. Андрей Чикачев родился в 1967 году в семье учителей. Дар художника Андрей унаследовал от своего отца, который прекрасно рисовал маслом и акварелью. Андрей окончил Сунтарскую художественную школу. В 1988 г. окончил Якутское художественное училище. Его картины популярны не только в Якутии, но и, музеях, частных коллекциях США, Великобритании, Канады, Южной Кореи, Германии, Японии, России.  Рассмотрите еще одну репродукцию картины А В. Чикачева.. Слайд 8 . Картина «Одуванчики. Три грации» — Нравится ли она вам? — Какие ощущения, какое настроение создаёт этот пейзаж? — Как бы вы назвали эти картину, если бы были её автором? Обсудите в парах и предложите своё название. Объясните свой выбор. Сам Андрей Васильевич назвал её «Одуванчики. Три грации». — Почему, как вы думаете? Именно эта картина будет сегодня в центре нашего внимания. — Предположите, чему будет посвящён урок? Какую тему урока предложили бы вы? Итак, сегодня на уроке мы будем работать по картине А.В.Чикачева «Одуванчики. Три грации», результатом нашей работы станет сочинение, которое вы напишете дома. Слайд 9. Дата и тема урока — Можете ли вы сейчас дать полное описание картины? 1-2 пробы — Почему пока не получается? анализ причин затруднения	Слушают учителя. Рассматривают и анализируют особенности картины «Первый снег. Обдумывают ответы на вопросы учителя по картине «первый снег»; формулируют собственные мысли; высказывают и обосновывают свою точку зрения, слушают товарищей. В сотрудничестве с учителем и одноклассниками делают выводы. Формулируют тему урока, определяют его содержание в диалоге с учителем	Личностные: осознают свои трудности и стремятся к их преодолению; проявляют способность к самооценке своих действий. Познавательные: устанавливают причинно-следственные связи, делают выводы. Регулятивные: осознают недостаточность своих знаний и умений. Коммуникативные:  формулируют собственные мысли, высказывают и обосновывают свою точку зрения. Осуществляют совместную деятельность в парах. Строят небольшие монологические высказыв
4. Постановка учебной задачи. Целеполагание и построение проекта выхода из затруднения	Учитель проводит эвристическую беседу, дополняет ответы, организует и сопровождает деятельность обучающихся. Что нужно сделать, чтобы подготовиться к описанию картины? Давайте определим наши учебные задачи. (запись на доске по мере предложений) Рассмотреть картину, детали; определить её тему, мысль художника, собрать материал, составить план будущего сочинения, попробовать составить устное описание картины	Формулируют цель учебной деятельности в диалоге е с учителем. Строят план достижения цели и определяют средства	Личностные: осознают свои возможности в учении; Регулятивные: планируют в сотрудничестве с учителем и одноклассниками необходимые действия и операции;
Физкультминутка РАЗ – ПОДНЯТЬСЯ, ПОТЯНУТЬСЯ, ДВА – НАГНУТЬСЯ, РАЗОГНУТЬСЯ, ТРИ – В ЛАДОШИ ТРИ ХЛОПКА, ГОЛОВОЮ ТРИ КИВКА. НА ЧЕТЫРЕ – РУКИ ШИРЕ, БУДТО ПУХ В РУКАХ, НЕ ГИРИ ПЯТЬ – РУКАМИ ПОМАХАТЬ, ШЕСТЬ – НА МЕСТО ТИХО СЕСТЬ. Выполняют элементарные физические упражнения
5. Открытие нового знания. (7-8 мин) Практическая деятельность по реализации построенного проекта. Цель: Учитель организует рассматривание картины. Предлагает задания на понимание смысла картины, на способы собирания материала. Составление плана.	С чего начнём нашу работу над картиной? Рассматривание. Чтобы описание получилось выразительное, образное нужно внимательно  рассматривать картину. Что мы видим на картине? О чём она? Какое настроение вызывает у вас? Что, по-вашему хотел выразить художник? Какую мысль донести до зрителя? В какой части вашего сочинения вы скажете обо всем этом? (во вступлении) -О чём ещё можно сказать во вступлении? Слайд 10. Вступление І. Вступление 1. Что изображено на картине А.А.Пластова? О каком событии или явлении рассказывает нам художник? 2. Первое впечатление Самое трудное – это начать сочинение искренне, эмоционально. Не менее важно удачно завершить сочинение. Обычно в завершающей части мы отвечаем на вопрос: Какое настроение у нас создаёт картина? Кроме этого мы можем отметить особенность мастерства художника Слайд 11. Заключение Групповая работа Поработаем в группах над вступлением и заключением. Какое время года изобразил художник? Какое время года изобразил художник? (лето ( начало, конец, разгар)) Почему это именно разгар лета? (яркое солнце, зеленый луг, одуванчики,  туесок со спелой земляникой, босые дети) Где происходит действие? (в деревне, на переднем плане — изгородь, на которой качаются трое маленьких девочек, за изгородью стоит маленький мальчик и писает, на заднем плане широкое поле с полевыми цветами, заброшенный летник, еще дальше дом без крыши, амбар,  рядом с домом дерево, вокруг поля растет лес, начинается  тайга ) Почему изгородь? А не детская площадка? Обсудите в группах, как можно записать пункты основной части плана. Слайд 12.  Основная часть. 1) Что изобразил художник на переднем плане? 2) Что мы видим на заднем плане?	Работают в опорных картах «План описания картины» — Зачитывают свои варианты Формулируют собственные мысли, высказывают и обосновывают свою точку зрения. В сотрудничестве с учителем и одноклассниками (работают в парах и группах) составляют план описания картины	Личностные: приобретают новые знания, умения, совершенствуют имеющиеся; оценивают усваиваемое содержание.. Познавательные: читают и слушают, извлекая нужную информацию из опорных карт; составляют целое из частей (синтез). Регулятивные: контролируют учебные действия, замечают допущенные неточности и ошибки. Коммуникативные: формулируют свои мысли; учитывают мнение других ; осуществляют совместную работу в парах и группах.
6. Первичное закрепление с комментированием (4-5-мин)	Кого изобразил художник на переднем плане? (троих  девочек 5-6 лет, и мальчика  2-3 лет 7. Это деревенские дети) Слайд 13. Дети Поработайте в парах и опишите устно их внешний вид. (  Девочки босые, одеты по- разному, у первой девочки желтое платьице, на голове у не веночек из одуванчиков, у второй девочки желтая кофточка, коротенькие штанишки, на одной руке она держит букет из одуванчиков, у третьей девочки желтая маечка и пестрые шортики, черные волосы убраны в смешные хвостики и делают девочку веселой. Мальчишка стоит спиной, на нем только  белая маечка и с удовольствием писает. Рядом с детьми на траве стоят два туеска с земляникой.  Они, наверное, собирали землянику тут же на поляне, наелись ими. Детям очень хорошо.) Что можно сказать, глядя на выражение лиц девочек ? Какое оно? Как вы думаете, какие чувства они испытывают? Работа в парах. Выберите подходящие слова в словаре настроений, сверьтесь с другими парами.  Слайд 14 и карточки-раздаточного материала. Посмотрите на карточки, выберите слова – названия чувств, которые помогут вам передать настроение детей. Объясните друг другу свой выбор. Учащиеся выбирают слова восторг, удивление, радость и объясняют свой выбор. Почему у девочек  восторженные, счастливые лица? На что они смотрят? Чем любуются дети? Запишите 2 предложения, отвечающие на этот вопрос. (на одуванчики, на луг): Любуются одуванчиками, восхищаются ослепительной красотой летнего дня, свисают с верхней жерди изгороди, весело качаются, одна девочка собрала букет из одуванчиков, у другой девочки венок из одуванчиков на голове. Девочки сами похожи на одуванчиков. Одуванчики  и девочки — это и есть главные герои картины. Недаром автор так и назвал картину «Одуванчики. Три грации».   Значит очень важно описать  детей, похожих на одуванчиков, передавая восхищение, которое они вызывают. Так, чтобы было понятно, почему они так восхищают. Работа в группах: — Опишите одуванчики, детей, используя эпитеты, метафоры. Слайд 15.  Какие предложения показались вам наиболее красочными, интересными? Что еще показывает художник на переднем плане?   ( изгородь,  троих девочек, два туеска со спелой земляникой, одуванчики).Здесь есть еще один герой – мальчик, стоящий спиной. А что он переживает? Какие ещё ещё детали требуют отдельного описания? Учтите это при выполнении следующего задания.	Учащиеся выбирают слова( восторг, удивление, радость) и объясняют свой выбор Работают в парах, составляют описание детей, формулируют свои мысли, слушают одноклассников, записывают предложения, соблюдая языковые нормы. Обсуждают получившиеся тексты Составляют небольшие тексты из 3-4 предложений на заданную тему с опорой на языковой материал.	Познавательные: осуществляют для решения учебных задач операции анализа, синтеза, классификации; самостоятельно выделяют и формулируют цель, осуществляют отбор необходимой информации ( языковых средств) Регулятивные: адекватно оценивают свои достижения, осознают возникающие трудности, ищут их причины и пути преодоления. Коммуникативные: формулируют собственные мысли, высказывают и обосновывают свою точку зрения.
7. Самостоятельная работа с самопроверкой. 10 мин Составление рассказа по картине в группах (согласно составленным планам).	Организует и сопровождает деятельность детей по составлению описания картины	Составляют устное сочинение по картине опираясь на план, проговаривают устное описание в группах по плану	Личностные: желают участвовать в творческом процессе. Познавательные: самостоятельно выделяют и формулируют цель; осуществляют поиск необходимой информации Регулятивные: самостоятельно планируют необходимые действия, работают по плану.
8. Включение в систему знаний и повторение 5 мин	Взаимопроверка получившихся рассказов групп. Выступление в роли экскурсоводов	Предъявляют результат товарищам (проговаривают по плану). Обсуждают получившееся. Отвечают на вопросы.	Познавательные: используют полученные знания и способы в практической деятельности. Регулятивные: оценивают свою работу; исправляют и объясняют недочёты. Коммуникативные: формулируют собственные мысли, строят монологическую речь.
9. Рефлексия учебной деятельности Цель: самооценка учебной деятельности своей и класса 3 мин	Что нового узнали на уроке? Какие трудности у вас появлялись во время работы? Как вы их преодолевали? Удалось ли нам решить поставленные задачи? Где вы сможете применить полученные знания и способы действия? Понравилось ли вам на уроке? И др вопросы	Анализируют достижения и трудности, оценивают личные достижения и настроение после урока Регулятивные: оценивают свою работу; исправляют и объясняют недочёты. Коммуникативные: формулируют собственные мысли, строят монологическую речь.	Регулятивные: оценивают свою работу; исправляют и объясняют недочёты. Коммуникативные: формулируют собственные мысли, строят монологическую речь.

Ресурсный материал:

Группа № 1 Вступление.

Предлагаю вам рассмотреть несколько вариантов вступлений. Выберите из них тот, который отвечает вашим впечатлениям о картине. Объясните ваш выбор

1. На картине А.В. Чикачева «Одуванчики. Три грации» изображен сельский пейзаж. Большое зеленое поле, усеянное полевыми цветами. Дети качающиеся на изгороди.

2. Передо мной картина А.В. Чикачева «Одуванчики. Три грации». В этой картине художник Чикачев передал свое ощущение яркого летнего  дня и того особого состояния природы, которое бывает в разгар лета.

3. Люблю смотреть, как беззаботно  играют на изгороди дети. На картине так много солнца. И желтые одуванчики везде. Кажется, что чувствуешь запах лета, шелест трав, веяние легкого ветра, слышишь детский смех, голоса. Всё это я вижу  

на картине А.В. Чикачева «Одуванчики. Три грации».

Группа № 2 Заключение.

Предлагаю вам рассмотреть несколько вариантов заключений. Выберите из них тот, который отвечает вашим впечатлениям о картине. Объясните ваш выбор.

Варианты заключений:

1.Мне картина понравилась. Художник сумел передать радость детей, их настроение и впечатления. У меня возникает ощущение радости, счастья, умиления, когда я смотрю на картину. Я благодарен художнику, что еще раз могу пережить чувство радости при виде летнего дня.

2. В своей картине художник сочетает зеленые, желтые и коричневые краски. Этим Чикачев показал картину лета, будничной и в то же время нарядной от солнечных лучей. Картину написал человек, который любит родную природу.

3. Картина пробуждает во мне искренние чувства радости и восторга от летнего дня, от детских лиц, которые смотрят на тебя с картины. Их лица кажутся волшебными, яркими, оттого и солнечными.

4. Глядя на эту картину, невозможно не проникнуться той радостью, что овладела детьми. Еще бы: ведь лето– это чудесная пора, когда можно  беззаботно наслаждаться  природой, солнцем и свободой ! Каждый смотрящий на картину А.В. Чикачева «Одуванчики. Три грации».  невольно вспомнит свои впечатления от этой чудесной поры.

Три грации — Рубенс. 1639. Дерево, масло. 221х181

   В 1630-х годах Рубенс отходит от шумной светской жизни и творит в уединении в замке Стэн. Здесь появляется одна из самых известных работ живописца – «Три грации».

   Сегодня картина не перестаёт вызывать удивление – уж очень расходится название с содержанием для современного зрителя, воспитанного на стандартах красоты присущих нашему времени. Между тем женские тела Рубенса — это целый пласт для искусствоведческих измышлений. Художник всегда рисовал женскую натуру прямолинейно, честно и открыто. Его обнажённые тела раскованные, но не пошлые, эротичные, но не вульгарные. Рубенс считал, что тело человека есть творение Божие и стесняться его изображать, значит стыдиться этого творения, что для религиозного художника было просто немыслимо.

   Героини картины – античные грации, двигающиеся в плавном танце. Удивительно, но каждый рассматривающий полотно, может явственно почувствовать, насколько сильно художник восхищается их чуть полноватыми телами. Этот восторг автора настолько заразителен, что какие бы каноны красоты ни бытовали, зритель невольно сам начинает любоваться героинями сюжета. Мягкие линии, изящные телодвижения, изгибы полные неги – всё это гимн красоте женского тела. Как утверждение этому, мы видим сплетённые цветы над головами героинь, которые композиционно перекликаются с их сплетёнными в танце телами.

   Известно, что грацию, расположенную слева, мастер рисовал с натуры – это вторая жена Рубенса Елена Фурман. Автор только-только женился и купался во вновь обретённом счастье.

   Сам Рубенс очень любил эту картину и не желал с ней расставаться, поэтому полотно висело в доме художника. Только после его смерти картина была выставлена на продажу, и первым покупателем стал испанский король Филипп IV. Так «Три грации» были вывезены в Испанию, где и «обитают» до сих пор.

Сюжет

Следуя античным традициям, живописец поместил граций в круг. Богини словно застигнуты в момент веселья, они не позируют. Фигуры их, с одной стороны, полны энергии, жизни, с другой, — расслаблены, в неге. Они олицетворяют гармонию тела и духа, воспевают радость жизни и вечность. Для поддержания этой идеи Рубенс использует в избытке синий цвет, связывая земной мир и небесную высь.

В мифологии Древней Греции хариты (грации — в древнеримской версии) были богинями красоты, изящества, радости. Аглая, Ефросина и Талия прислуживали на пирах, создавали приятную атмосферу и всячески развлекали гостей. Традиционно в искусстве — как в живописи, так и в скульптуре — их изображали обнажёнными или слегка прикрытыми прелестницами, всегда вместе, причем так, чтобы две стояли лицом к зрителю и одна спиной.

Холодное мраморное сияние кожи говорит о том, что Рубенс писал граций под впечатлением от античных скульптур. Моделью для одной из богинь была вторая жена художника Елена Фоурмен. До смерти художника в 1640-м картина находилась у него дома. Затем вдова решила уничтожить все полотна, на которых она присутствовала в обнажённом виде. Наследие гения спас испанский король Филипп IV, который выкупил многое и перевёз в Испанию.

Судьба художника

В мировой истории нет, пожалуй, другого художника, который был бы так же богат, как Рубенс. Он смог добиться такой высокой популярности, что не справлялся с заказами. Поэтому он был вынужден содержать огромную мастерскую, где работали не простые живописные рабы, если так можно выразиться, а настоящие мастера, почитавшие за честь быть учениками Рубенса.

Сам художник успел написать около 600 полотен, но за его подписью известно около 3000 картин. Большая часть из них — плод коллективного труда учеников, работавших в мастерской, которая занимала половину его огромного дома в Антверпене. Начиная новый заказ, художник делал эскизы, затем отдавал картину подмастерьям, чтобы те написали фрукты, собак, интерьеры и проч. Лица Рубенс почти всегда писал сам, и обязательно дорабатывал картину перед её выходом из мастерской.

Дом Рубенса в Антверпене. Половину занимала мастерская. (wikipedia.org)

Мать прочила Питеру Паулю Рубенсу карьеру серьёзного чиновника в магистрате. Чтобы привить ему изысканные манеры, она отдала его в пажи к графине де Лален. Опыт, полученный при дворе, позднее сыграет на руку Рубенсу: он будет известен своей крайней любезностью, обходительностью, дипломатичностью. Однако в 15 лет юноша заявил о желании стать художником. И хотя это было уже поздновато для начала нового образования, мать поддержала его и отправила на учёбу в Рим. Оказавшись в Италии, Рубенс сразу же поставил целью «встроиться» в местную богему. В Венеции он познакомился с герцогом Мантуи Винченцо I Гонзагой — одним из важнейших меценатов своего времени. Последний, оценив не только талант молодого дарования, но также его манеры и энциклопедические знания, пригласил Питера Пауля на службу, обеспечив тем самым покровительство, жалование и положение.

Рубенс постоянно носил с собой блокнот и в любой момент был готов начать работать. Он мог рисовать даже в седле. По поручению Гонзаги он объездил всю Италию, чтобы сделать копии всех существовавших в то время шедевров, а также отобрать работы современников для покупки. Такая служба была лучше любого образования, ведь приобщаясь к искусству великих, Рубенс мог многое перенять у них. Он и сам признавал, что взял немало у Микеланджело, Тициана, Эль Греко. Виртуозность же Рубенса проявлялась в том, как он работал с цветом, особенно при передаче оттенков кожи. Говорили, что художник добавлял кровь в свои краски, чтобы придать им жизненность.

Болезнь и смерть матери вынудили его вернуться на родину, где он и остался при дворе герцога Альбрехта, несмотря на желание вновь поехать в Рим. Оставшись дома, Рубенс сумел договориться о получении помимо основного жалования ещё и гонорара за каждую картину, а также о жизни не в Брюсселе, где находился двор, а в родном Антверпене.

Автопортрет Рубенса с Еленой Фоурмен и их ребенком. (wikipedia.org)

Художник королей и король художников, Рубенс считал себя мастером большой формы, монументалистом. Мифологические и исторические сюжеты, пейзажи составляли его основной интерес, Он любил работать быстро, размашисто. Кропотливое выписывание деталей изнуряло его — даже портреты он не любил писать, хотя как придворный художник был обязан это делать.

Будучи по природе натурой страстной, любвеобильной, на людях он оставался сдержанным, скрывал подробности личной жизни. Кончину первой жены Изабеллы Брант он болезненно переживал и довольно долго не решался на второй брак. Только в 53 года он выбрал себе в жены 16-летнюю Елену Фоурмен (которая, кстати, приходилась ему родственницей — она была племянницей первой супруги). Она стала его музой, светочем.

Последние годы жизни Рубенс страдал подагрой, руки отказывались служить ему — отнималась то одна, то вторая. Это вынуждало его перейти от создания монументальных работ к камерным. После кончины художника, чьё сердце не выдержало очередного приступа паралича, наследники принялись делить внушительное наследство. На это им потребовалось несколько лет.