Урок литературы 8 класс подготовка к сочинению по комедии ревизор

р/р. ПОДГОТОВКА К ДОМАШНЕМУ СОЧИНЕНИЮ
ПО КОМЕДИИ ГОГОЛЯ «РЕВИЗОР»

Цели урока:
завершить обсуждение комедии Н. В. Гоголя; учить аргументированно давать
«режиссерские» и «литературно-критические» оценки гоголевского текста.

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы и целей урока.

1. Слово
учителя.

Сегодня, покидая «город Глупцов», мы
еще раз пройдемся по его улицам, встретимся с его обитателями, обратимся к ним
с последним словом, советом, а в дальнейшем напишем письмо-сочинение.

Объявляются темы, записанные на доске:

1. Поездка в город, где правит
Сквозник-Дмухановский.

2. Самый любопытный персонаж в комедии
Гоголя «Ревизор».

3. Есть ли в комедии Гоголя «честное,
благородное лицо»?

4. Познакомьтесь: Иван Александрович
Хлестаков.

5. Как я поставил (а) бы комедию Гоголя
«Ревизор» (опыт режиссуры на примере одной из сцен).

2. Беседа по вопросам.

1) «…Правит пьесою идея, мысль. Без нее
нет в ней единства. А завязать может все! самый ужас, страх ожидания, гроза
идущего вдали закона…» – писал Гоголь в своей статье «Театральный разъезд
после представления новой комедии».

Как вы понимаете эти слова?

Какая мысль, по-вашему, «правит»
«Ревизором»?

2) Мы привыкли к тому, что лучшие русские
писатели с уважением относились к народу. Бесспорно, то же можно сказать о
Гоголе. Почему же в «Ревизоре» Осип, слуга в доме городничего, купцы,
унтер-офицерская вдова, слесарша Пошлепкина вызывают смех, хотя над двумя
последними творится явная несправедливость?

(Восхищаясь гоголевской пьесой, мы
смеялись, а иногда «замирали», думая, что чиновники вот-вот «разоблачат»
Хлестакова, а нам так не хотелось, чтобы его «разоблачили»! Ведь тогда бы и
комедия прервалась, да и не было бы ее вовсе, и чем дольше Хлестаков водит
чиновников за нос, тем интереснее, уморительнее зрителю, тем страшнее, ужаснее
факты жизни России первой половины XIX века вскрываются. Конечно, мы знаем, кто
такой Хлестаков, а герои пьесы и не сомневаются, что он-то и есть тот самый
злополучный ревизор! А мы-то его уже раскусили! Как же все это произошло? А все
это устроил Гоголь! Точнее, его Осип, монологом которого открывается II
действие. Нужно ли это – Осип, роль которого в комедии, казалось бы, ничтожна,
его пространный монолог, к тому же не очень-то естественный: непонятно, кому он
рассказывает … Это последнее обстоятельство иной раз смущало театр, его
режиссеров, и у Осипа однажды появилась собеседница – судомойка гостиничного
трактира, введенная в пьесу режиссером, чтобы оправдать монолог Осипа, исправив
таким образом «оплошность» автора.)

– Согласны ли вы с вольностью, которую
позволил себе режиссер? А как бы вы поставили эту сцену?

Не забудем: Осип все-таки лишь
эпизодическое лицо в пьесе; однако роль его исполнял иной раз актер, которого
мы привыкли видеть исключительно в центральных персонажах (пьесы или фильмы):
например, Сергей Юрский, блистательный актер, сыгравший Осипа на сцене Большого
драматического театра в Санкт-Петербурге, в спектакле, поставленном Георгием
Товстоноговым; оправдано ли это: великий актер и эпизодическая, второстепенная вроде
бы роль?

Итак, все вполне оправдано! И роль Осипа,
человека из народа, мужика, слуги, ой как важна! Именно он заставляет нас
смеяться над Хлестаковым, с первых же сцен обнажая истинный смысл, «нутро»
своего барина. Вспомните унизительные препирательства Хлестакова с Осипом.

а) Как строит драматург диалоги Хлестакова
с Осипом?

Разве не странно, не комично, что хозяином
положения вдруг становится … слуга, что барин у него под каблуком?

б) Эпитетом «плут» Гоголь характеризует
Осипа («… он не любит много говорить, и молча плут») и Землянику («…
проныра и плут» (см. «Замечания для господ актеров»). Чем «плутни» Осипа
отличаются от плутней Земляники?

в) Осип подает совет Хлестакову поскорее
уехать из города. Какие черты характера и особенности поведения Осипа
«подготовили» этот совет?

г) Зачитайте, о каких «обидах», чинимых
городничим, рассказывают купцы.

– Какие черты характера, поведения
осуждает Гоголь?

д) О бесправном положении своем поведали и
слесарша с унтер-офицерской вдовой. (Чтение текста.)

– Почему же мы смеемся над ними?

3) Писатель Владимир Владимирович Набоков
отмечал, что в «Ревизоре» фон для действия создают так называемые
внесценические персонажи, т. е. герои, которые не появляются на сцене, но о
которых в той или иной форме сообщают действующие лица. Например, в первом акте
пьесы городничий говорит о судебном заседателе, об учителях и т. д. В третьем –
Хлестаков, наряду с лицами, принадлежащими к близкой ему среде (кухарка
Маврушка), повествует о князьях и графах, которые якобы толкутся у него в
передней, об иностранных посланниках, с которыми он якобы играет в карты, и т.
д.

– Найдите упоминания и рассказы
действующих лиц о несценических персонажах.

– Какое значение имеют, по-вашему, эти
персонажи для понимания замысла комедии?

– Мы уже говорили о гоголевской развязке
комедии, убедительна ли она и комична ли?

– Можно ли было завершить «Ревизора»
удачнее? Обратили внимание на любопытную особенность заключительной сцены?

– Сам ревизор в ней не появляется: он –
«за сценой»! Почему? Удачно ли это? А может быть, было бы куда сильнее для
завершения комедии вывести на сцене «настоящего» ревизора? А ждали ли мы его?
Было бы оправдано его появление в финале комедии?

Как бы мы ни ждали ревизора, в комедии
Гоголя он остается тайной, если угодно, «инкогнито», в особом, художественном
смысле, и это придает ему какой-то «мистический» смысл в финале пьесы. Ревизор
у Гоголя не столько конкретное лицо, сколько олицетворение государства, мудрой
и честной власти, карающей нечестивцев, на что и уповал автор бессмертной
комедии.

– А как относитесь вы к этим надеждам
Гоголя, расскажите об этом в своих сочинениях.

3. Выступления учащихся по главам из книги
Ю. Манна «Николай Гоголь. Жизнь и творчество» – М.: Русский язык, 1988.

«Всё
дурное», «все несправедливости…»

«В «Ревизоре» я решил собрать в одну кучу
всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в
тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека
справедливости, и за одним разом посмеяться над всем».

Правда, это сказано опять-таки
ретроспективно: в 1847 году в «Авторской исповеди». В пору написания комедии
Гоголь с такой итоговой чёткостью об её задании еще не говорил. Но само по себе
такие категории, как общественная справедливость и благо, вовсе не были ему чужды;
напротив, именно с их помощью, ещё с юношеских лет, обдумывал Гоголь свой путь.
Вспомним: «Я перебирал в уме… все должности в государстве и остановился на
одном. На юстиции. Я видел, что здесь работы будет более всего…» и т. д.
Разве это не та же лексика, не тот же круг понятий, что и в определении задания
«Ревизора»?

Широта и обобщённость изображения
запечатлелись в первых же редакциях пьесы. Свой «уездный город» ещё в начальном
варианте «Театрального разъезда…» драматург назвал «сборным городом всей
тёмной стороны». Разве это не то же самое, что «собрать в одну кучу всё дурное
в России…»?

В этом городе есть всё – как в маленьком
государстве. Тут и просвещение, и почта, и здравоохранение, и своего рода
социальное обеспечение (в лице попечителя богоугодных заведений), и карательные
органы, т. е. полиция. И, конечно, суд, юстиция – предмет пристального интереса
Гоголя с гимназической поры. <…>

Город в «Ревизоре» последовательно
иерархичен и, так сказать, пирамидален: на вершине его, как маленький царек,
восседает городничий. Есть в городе и неофициальные сферы: своё избранное
общество, своё дамское общество, в котором первенствует опять-таки семейство
городничего; своё общественное мнение; свои поставщики новостей в лице
городских помещиков Бобчинского и Добчинского.

Существует в городе и своя низовая жизнь,
жизнь непривилегированных сословий. Жизнь эта течёт под пятой чиновников и
полицейских, и мы больше ощущаем её, догадываемся о ней, чем видим на сцене. Но
в четвёртом действии те, кого городничий несколько суммарно называет
«купечеством да гражданством»и прорываются на первый план. Вслед за купцами,
которые ещё могут отделаться взятками, появляются и беззащитные перед властями
слесарша и унтер-офицерша. А там, как сообщает ремарка, вырисовывается
«какая-то фигура во фризовой шинели, с небритою бородою, раздутою губою и
перевязанною щекою, а за нею в перспективе показывается несколько других».
Бродяги ли это какие или больные, или, может быть, «отрапортованные», то есть
избитые полицейскими – мы так и не узнали. Но Гоголь во всяком случае намечает
открытую «перспективу» в глубь городской жизни, заставляя предполагать в ней
ещё всякое…

Гоголь везде подчёркнуто «локален», он как
бы всецело захвачен лишь происходящими в городе событиями. Но глубина перспективы
исподволь ведёт к обобщению. Перед нами действительно весь город – цельный и
органичный. Поэтому гоголевский город словно зажил самостоятельной жизнью. Он
стал минимально-необходимой моделью, которую можно и даже нужно было соотнести
с другими, подчас более крупными явлениями, то есть с жизнью российской империи
в целом. Мы потом увидим, как преломилась такая структура комедии в восприятии
её первых зрителей.

Широта обобщения в «Ревизоре» возрастала
благодаря следующей особенности гоголевской художественной манеры. Обычно в
русской комедии (да и не только русской) порочным и развращенным персонажам
противопоставлялся мир настоящей, честной жизни. <…> Противопоставление
осуществлялось или открыто, когда в действие включались добродетельные герои,
или опосредованно, скрытно, когда присутствие подобных лиц чувствовалось за
сценой.

Но Гоголь не сделал ни того, ни другого.
Драматург не только отказался от идеальных, добродетельных персонажей, – он не
оставил для них возможности существования и за сценой, вне сюжета комедии.

В «Ревизоре» нет даже намёка на то, что
где-либо, в каком-либо дальнем или близком углу обширного русского государства
жизнь протекает не так, как в городе, но по иным законам и правилам. Всё в
пьесе предстаёт как общепринятое, освящённое обычаями и традицией. И
городничий, и чиновники твёрдо знают, что нужно делать с прибытием «ревизора»:
нужно давать взятки, задабривать, пускать пыль в глаза. Эти средства и раньше
оправдывали себя, при наезде других высокопоставленных лиц (Сквозник-Дмухановский
горд тем, что он «трёх губернаторов обманул», да и не только
«губернаторов…»); помогут они и на этот раз.

Конечно, могло произойти и так, что
ревизор не взял бы. Но тот, с кем случилось бы подобное, считал бы, что это
просто его личное невезение. (Мало ли какие бывают соображения у важного лица!
Например, городничий, не умея вначале найти «подход» к Хлестакову, мог
подумать, что тот просто набивает себе цену.) В правильности и эффективности
выбранных мер никто из чиновников не сомневается.

Не сомневаются в этом и люди низших
сословий – купцы, мещане, те, кто выступает в пьесе в роли обиженных и
просителей. Купцы жалуются на городничего не за то, что он берёт взятки («мы уж
порядок всегда исполняем»), а за то, что он меры не знает, чересчур лютует в
своей алчности («Не по порядкам поступает»). И это говорят они тому, кого
считают воплощением порядка! Зная «порядок», они и сами явились к Хлестакову с
подношением.

Под увеличительным стеклом

Гоголь не только особенным образом
«спланировал» и «выстроил» свой город, в который «из разных углов России
стеклись… исключения из правды, заблуждения и злоупотребле-ния», – но он ещё
поместил этот город под гигантское увеличительное стекло. Тут видно, с каким
искусством и полнотой воспользовался драматург идеей ревизии.

Гоголевский город живёт невиданно
напряжённой жизнью, взволнован необычайным событием. Это событие – ожидание,
приём и проводы ревизора.

Драматург создал тем самым «общую» завязку
пьесы, которую он противопоставлял завязке «частной». Пример послед-ней –
любовная интрига. Такая интрига затрагивает интересы двух, самое большее –
нескольких героев: молодых любовников; их родных, друзей или слуг, которые
помогают или препятствуют соединению любящих. Гоголь считал, что любовная
завязка – это всего лишь «узелок на углике платка». Пьеса же должна вязаться
«всей своею массой, в один большой общий узел».

<…>

…Любовная интрига занимает в пьесе
подчинённое место. Над всем преобладает одна, всеобщая, «всегородская» забота –
мысль о ревизоре.

«Не нужно только забывать того, /что/ в
голове всех сидит ревизор», – напоминал Гоголь. В отношения к ревизору
поставлены все без исключения персонажи, от городничего до его слуги Мишки.
Больше того: приезд ревизора глубоко взволновал и тех, кто находится за сценой.
Воздух пьесы наэлектризован до предела; от событий, которые совершаются на
сценической площадке, токи расходятся во все стороны и пронизывают весь город.

Гоголь позднее писал об «электричестве»
чина («Не более ли теперь имеют электричества чин, денежный капитал, выгодная
женитьба, чем любовь?»). Можно сказать, что в «Ревизоре» действует
электричество чина (предполагается, что Хлестаков имеет очень крупный чин,
«больше» генерала) плюс электричество высокого положения, ответственной миссии,
да ещё тайной. Так идея ревизора вывела Гоголя к тому предельному обобщению,
которое он почитал необходимым для своего произведения.

Дело в том, что такая идея скрывала в себе
глубокий смысл – и социальный, и психологический, и философский.

При господствовавших в дореволюционной
России бюрократических порядках деятельность государственных чиновников
совершалась в значительной мере «для начальства», для вида, для показа. Да и
верховным властям нужно было создать у подчинённых впечатление, что оно за всем
наблюдает и всё видит. Это был обоюдный обман, готовивший почву для
всевозможных авантюр, мистификаций, недоразумений, ошибок. Жертвой одной из
таких ошибок стали персонажи «Ревизора».

Это был, кроме того, и самообман,
поскольку с прибытием ревизора связывались разные, но равно несбыточные
надежды. Верховные власти питали иллюзии, что таким путём можно несколько
подправить государственную машину и приостановить взяточничество и
казнокрадство. Люди бесправные и обиженные тщетно ожидали, что начальственное
лицо принесёт им избавление от произвола и беззакония.

Говоря о разнообразии реакции, вызванной
прибытием ревизора, Гоголь писал: «У одних – надежда на избавление от дурных
городничих и всякого рода хапуг. У других – панический страх при виде того, что
главнейшие сановники и передовые люди общества в страхе. У прочих же, которые
смотрят на все дела мира спокойно, чистя у себя в носу, – любопытство, не без
некоторой тайной боязни увидеть наконец то лицо, которое причинило столько
тревог и, стало быть, неминуемо должно быть слишком необыкновенным и важным
лицом».

Из всех возможностей приезд ревизора
оставлял реальной только одну – возможность и дальше лгать и обманывать друг
друга. Чиновники города это и делают. Они спешно производят кое-какие улучшения
(вроде уборки улицы, по которой поедет «ревизор»), а что касается исправления
по существу, то о них и не помышляют. «Насчёт же внутреннего распоряжения и
того, что называет в письме Андрей Иванович грешками, я ничего не могу сказать.
Да и странно говорить. Нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь
грехов. Это уже так самим богом устроено…» – считает Городничий.

Правда, на сей раз меры его ни к чему не
привели; но это не потому, что «тактика» была неверной, а потому, что ревизор
оказался не ревизором…

Неисчерпаемость
характеров

В «Ревизоре» ещё более высокой степени
достигло гоголевское искусство лепки комических характеров. То искусство,
которое уже обратило на себя внимание в его повестях и которое превращало чуть
ли не каждого его героя, по выражению Белинского, в «знакомого незнакомца».

В новой пьесе Гоголя объёмность,
рельефность характеров связана с её центральным мотивом – мотивом ревизора.
Ведь для персонажей комедии встреча с ревизором – больше чем служебная или
административная забота. Тут, говоря словами городничего, «дело идёт о жизни
человека». Ведь почти для каждого из них на карту поставлена и служебная
карьера, и благополучие семьи – «жены, детей маленьких», о которых в минуту
страха вспоминает городничий.

В этих обстоятельствах каждый из характеров
раскрывается глубоко и разносторонне. Несмотря на исключительную рельефность
гоголевских типов, невозможно определить их по одной или нескольким
психологическим чертам. Еще в «Невском проспекте» Гоголь писал: «Человек такое
дивное существо, что никогда не можно исчислить вдруг всех его достоинств, и
чем более в него всматриваешься, тем более является новых особенностей, и
описание их было бы бесконечно». Сказано это по поводу поручика Пирогова, то
есть, казалось бы, одного из самых примитивных гоголевских персонажей.

В «Ревизоре» действует то же правило: на
первый взгляд, персонаж может быть сведён к одной-двум чертам, но «чем более в
него всматриваешься», тем более убеждаешься, что это не так.

Что, например, можно сказать о
Сквознике-Дмухановском? Кто он – плут, мошенник, невежда, лицемер, карьерист? И
то, и другое, и третье… Но одновременно в нём нетрудно угадать и другие
черты, например, он чадолюбив, хороший семьянин. Городничий (как и любой другой
персонаж пьесы) не умещается ни в одно из бытовавших в то время комедийных
амплуа.

Комические ли это персонажи? В целом, да.
Но в то же время комическое в их облике и поведении граничит с драматическим.

Неправильно было бы думать, что корысть
составляет единственное побуждение всех действующих лиц. Выше уже приводилось
замечание Гоголя о тех, кто отнёсся к прибытию «ревизора», так сказать, чисто
эстетически, кто не связывал с ним никаких особенных планов и лишь трепетно
ожидал увидеть столь важную особу. Примерно в таком положении находился
Бобчинский. Когда он просит Хлестакова сказать в Петербурге «всем там вельможам
разным: сенаторам и адмиралам, что вот… живёт в таком-то городе Пётр Иванович
Бобчинский», – то во всём этом, конечно, нет ни тени корысти. Интерес
Бобчинского совсем иного рода. Он видит перед собою «вельможу», представителя
высоких сфер жизни; из которых нисходит свет благодати. По его понятиям,
Хлестаков как «государственный человек» воплощает всё самое достойное и
поэтическое в жизни. И «нижайшая просьба» Бобчинского – попытка приобщиться к
этой заповедной «поэзии», чтобы и его, Бобчинского, имя не кануло в небытие.
Чтобы и ему, Бобчинскому, означить «своё существование» в мире…

Словом, просьба Бобчинского представляет
собою комическое проявление каких-то весьма серьёзных и высоких переживаний. И
это весьма характерно для комедии в целом, ибо она раскрывает (в комическом
преломлении) всю глубину натуры человека, весь строй его чувств.

Хлестаков

Гоголь считал, что главный герой комедии –
Хлестаков. Такая его роль объясняется, по крайней мере, двояко: и тем, что это
самый сложный  образ, и тем, что он занимает особое место. Ведь именно
Хлестаков – виновник необычных событий, охвативших весь город.

Автор сразу же даёт понять, что Хлестаков
не ревизор (предваряя появление Хлестакова рассказом о нём слуги Осипа). Однако
роль и значение этого персонажа становятся ясны не сразу.

Читатель (или зритель) гоголевской эпохи
настраивался на восприятие мошенника или плута, который сознательно обманывал
окружающих. Такого человека принимают за ревизора, потому что он выдаёт себя
за ревизора, потому что он целенаправленно добивается каких-то выгод.

<…>

Гоголь решительно перестроил самые основы
этого характера, чем в значительной мере обусловлена вся новизна, вся
необычность комедии в целом.

Хлестаков не вынашивает никаких планов
обмана чиновников, не ведёт никакой продуманной интриги – для этого у него
слишком мало хитрости и слишком много простодушия. Хлестаков не пользуется
сознательно выгодой своего положения, он и не задумывается, в чём оно состоит,
только перед самым отъездом у него возникает смутная догадка, что его приняли
«за государственного человека», за кого-то другого, но за кого именно – он так
и не понял. Всё происходящее с Хлестаковым происходит как бы помимо его воли и
тем не менее к вящей его выгоде.

Гоголь объяснял это противоречие так:
«Хлестаков, сам по себе, ничтожный человек. Даже пустые люди называют его
пустейшим. Никогда бы ему в жизни не случилось сделать дела, способного
обратить чьё-нибудь внимание. Но сила всеобщего страха создала из него
замечательное комическое лицо. Страх, отуманивши глаза всех, дал ему поприще
для комической роли».

Хлестакова сделали вельможей те
фантастические, извращённые отношения, в которые люди поставлены друг к другу.

Но, конечно, для этого нужны были и некоторые
качества самого Хлестакова. Когда человек напуган (а в данном случае напуган не
один человек, а весь город), то самое эффективное – это дать людям возможность
и дальше запугивать самих себя, не мешать катастрофическому нарастанию
всеобщего страха». Будь на месте Хлестакова человек с какими-то своими планами
и сильными устремлениями, он бы, не жалея того, расстроил всю игру. Но
ничтожный и недалёкий Хлестаков сделать это не в силах. Он бессознательно и
потому наиболее верно ведёт ту роль, которой от него требует ситуация.
Напоминает он в этом… лунатика, который в сомнамбулическом состоянии движется
на головокружительной высоте; окликни же его кто-нибудь, разбуди – и случилась
бы катастрофа.

Но «окликнуть» Хлестакова в пьесе некому.
Все герои увлечены действием, они, подобно Хлестакову, не вне, а внутри
ситуации. Субъективно же Хлестаков был прекрасно подготовлен к выпавшей ему
«роли». В петербургских канцеляриях он накопил необходимый запас представлений,
как должно вести себя начальственное лицо. «Обрываемый и обрезываемый доселе во
всём, даже и в замашке пройтись козырем по Невскому проспекту», Хлестаков не
мог втайне не примеривать к себе полученного опыта, не мечтать лично
производить всё то, что ежедневно производилось над ним. Примерно так же, как
ребёнок, который ставит себя в положение взрослого, мешая быль и мечту,
действительное и желаемое.

Ситуация, в которую Хлестаков попал в
городе, вдруг дала простор для сдерживаемых желаний. Он никого не
собирался обманывать, он только любезно принимал те почести и
подношения, которые – он убеждён в этом – полагались ему по праву. Ибо они
адресованы именно ему, а не какому иному, несуществующему лицу. «Хлестаков
вовсе не надувает; он не лгун по ремеслу; он сам позабывает, что лжёт, и уже
сам почти верит тому, что говорит», – писал Гоголь.

В этом – причина мистификации, жертвой
которой сделались чиновники и особенно городничий. Его тактика была рассчитана
на настоящего ревизора. Раскусил бы он, без сомнения, и мнимого ревизора,
мошенника: ситуация, где хитрость сталкивается с хитростью, коварство с
коварством, была для него привычной, и он не раз выходил из неё победителем. Но
чистосердечие Хлестакова обмануло городничего. Ревизор, который не был
ревизором, не собирался себя за него выдавать, и тем не менее с успехом сыграл
его роль, – такого никто не ожидал…

<…>

Гоголевская ирония идёт ещё дальше. Мы
помним, чего горожанам стоило общение с «ревизором», какие надежды на него
возлагались. Ему вручались взятки, писались жалобы, давались важные поручения. Весь
город жил невиданно напряженной, полной ярких впечатлений жизнью. И казалось,
что для этого не было ни малейшего основания… Ну был бы хоть плут, выдававший
себя за ревизора, а то ведь все усилия были нацелены на человека, который во
всём этом просто ничего не понял. Есть от чего придти в отчаяние, испытать
невиданное потрясение. Так возникает последний эпизод комедии – «немая сцена».

«Немая
сцена»

Эта сцена возникает внешне неожиданно, как
гром среди ясного неба. Но внутренне она подготовлена всей художественной
логикой, всем ходом событий. Страх, отчаяние, надежду, бурную радость – всё
суждено было пережить горожанам в эти несколько часов ожидания и приёма
ревизора. Переход от одного состояния к другому совершался с головокружительной
быстротой. Рассудок не успевал фиксировать перемену; контуры событий смещались
и наплывали друг на друга. «Не знаешь, что и делается в голове, – говорит
городничий, – просто как будто или стоишь на какой-нибудь колокольне, или тебя
хотят повесить».

И вдруг – первый удар. «Чиновник, которого
мы приняли за ревизора, был не ревизор…»

Перемена так внезапна, что инерция
сознания ещё продолжает рождать старые представления. Городничий выговаривает
почтмейстеру, что тот осмелился распечатать «письмо такой уполномоченной особы»;
Анна Андреевна восклицает: «это не может быть» – ведь «ревизор» «обручился с
Машенькой». Есть в этом, конечно, и отчаянная попытка обманутых удержать обман
как можно дольше.

В воздухе отчётливо запахло катастрофой,
но это ещё не сама катастрофа. Она пришла, когда миновало первое потрясение от
удара. Казалось, всё страшное позади. Исступлённые жалобы городничего, поиски
виновников, злорадное преследование «козлов отпущения» – Бобчинского и
Добчинского – дали какой-то выход досаде и горю. Но тут новый, на этот
раз непереносимый удар. Известие о прибытии настоящего ревизора. «Вся группа,
вдруг переменивши положенье, остаётся в окаменении».

Что означает «окаменение» реально?
Недоговорённость «немой сцены» (ведь настоящий ревизор в пьесе так и не
появился, и об его действиях и намерениях мы ничего не узнали) оставляла
простор для различных толкований. Сам Гоголь позднее (в «Театральном
разъезде…») писал, что в «немой сцене» выразился страх «неверных»
исполнителей закона перед маячащей впереди царской расправой, торжеством
справедливости. Намекал драматург и на иное, высшее значение сцены: прибытие
настоящего ревизора символизирует божественный суд над людскими пороками и
заблуждениями. Высказывались и другие точки зрения: например, в первые
послереволюционные годы финал пьесы воспринимался как предощущение катастрофы
всей самодержавно-крепостнической системы, как грядущая революционная буря…

Конечно, некоторые из этих трактовок
(вроде объяснения финала как будущей революции) далеки от реальных взглядов
Гоголя начала 30-х годов. Но в какой-то мере они предопределены самой
особенностью комедии и её завершающей сцены.

Показывая, что современная жизнь приводит
людей на грань кризиса, Гоголь намеренно избегал уточняющих определений. В чём
состоит этот кризис и каковы будут его последствия – эти вопросы оставлены
Гоголем без ответа. Например, неясно, «исправятся» ли герои, восторжествует ли
справедливость в результате действий настоящего ревизора. В последней сцене всё
внимание сосредоточено только на эффекте ужаса, потрясения. Все тревоги и
страхи с прибытием настоящего ревизора сконденсировались и как бы
откристаллизовались в застывших позах. Возникает гротескный образ окаменения:
то же чувство страха, которое двигало персонажами, заставило их в роковую
минуту застыть навсегда (Гоголь специально указывал на символическую
длительность «немой сцены» – «почти полторы минуты», в другом месте даже
«две-три минуты»).

Но этим значение «немой сцены» не
исчерпывается. Говоря о воздействии театра на зрителей, Гоголь писал: «Нет выше
того потрясения, которое производит на человека совершенно согласованное
согласье всех частей между собою, которое доселе мог только слышать он в одном
музыкальном оркестре…»

Согласованность пьесы получает в её финале
пластическое выражение и ведёт к согласованности зрительного зала и его
всеобщему потрясению. Гоголь возвещал о явлении чудодейственного ревизора, но
обращался-то он к реальным людям, своим современникам. От их всеобщих усилий
ожидал он победы над злом и неправдой.

Другими словaми, «немая сцена» наряду с
такими особенностями пьесы, как синтетическое, «сборное» «устройство» города,
свидетельствовала о новых стремлениях Гоголя. Стремлениях к тому, чтобы
максимально сблизить художественную мысль с мыслью гражданской, «поприще
писателя» с поприщем общественного деятеля. Осуществлялось это ещё достаточно
тактично, осторожно, с живым ощущением специфики художественного языка и с
острой боязнью в чём-нибудь против неё согрешить. Впоследствии такое равновесие
и гармония выдержи-вались Гоголем не всегда и не во всём… <…>

4. Чтение статьи учебника «Будьте
внимательны к слову» (с. 355–356). Работа по вопросам (с. 356–358).

Домашнее задание:
сочинение по одной из предложенных тем.

Учащиеся 8-х классов продолжают отрабатывать навык написания сочинения-рассуждения на литературную тему. Считаем, что не лишним будет в этом деле включить ребят в беседу, где бы они порассуждали, поспорили, сделали вывод. Обратим внимание, что все истолкования должны касаться темы, где подводим итоги, делаем выводы, приводим цитаты. Говорим об образности языка, меткости суждений писателя по тому или иному вопросу. Приводим факты из современной жизни, доказывая актуальность произведения в наши дни. После того, как тема хорошо выяснена, дети неплохо справляются с поставленными целями.

Научить детей самостоятельно мыслить, не пользоваться чужими трудами, не бояться творчества – задача для учителя, которую можно решить простым, известным всем методом, предложенным на уроке.

Цель урока:

• Отработать умение построения сочинения-рассуждения на литературную тему обобщающего характера;
• Отработать навыки по составлению плана сочинения;
• Совершенствовать навыки подбирать эпиграф, вводить в сочинение цитаты.

Оборудование: мультимедийная доска, диапроектор, тексты произведения

Ход урока

1. Объявление темы.

2. Повторение: рассуждение как один из типов речи; сложный план к сочинению; оформление цитат.

3. Работа по выяснению главной мысли сочинения. Обсуждаются вопросы, которые были вынесены в домашнее задание.

— Над чем решил посмеяться Н.В.Гоголь?

— Каков смысл эпиграфа комедии?

Комментируя ответы учеников, учитель сообщит о том, что чиновничество стало истинным бедствием для России. И чиновники сояли, как темный лес, над безгласным народом… Н.В.Гоголь, заметив движущие силы современного ему общества, изобразил в комедии все сословия, кроме духовенства, и на вершине этой пирамиды – правящее чиновничество.

— Какое впечатление произвела комедия на читателя? Как об этом сказал сам драматург?

— Давайте прочитаем отзывы критиков о комедии и попробуем объяснить причины ликования одних и возмущение других. (высвечиваем на мультимедийном экране, частично – у детей на раздаточном материале):

Никто никогда до него (Гоголя) не читал такого курса патологической анатомии русского чиновника. С усмешкой на губах он проникает в самые сокровенные изгибы этой нечистой и злобной души. (А.Герцен)

Гоголь действительно сделал важное дело. Впечатление, произведенное его комедией, много прибавляет к тем впечатлениям, которые накопляются в умах существующего порядка вещей. (А.Никитенко)

Автор выдумал какую – то Россию и в ней какой – то город, в который свалил он все мерзости, которые изредка на поверхности настоящей России находишь… (Вигель – в письме к Загоскину)

Не комедия, а карикатура в разговорах…действие ее не новое и притом несбыточно и невероятно; в ней сначала до конца нет ни одного благородного, возвышенного движения, не только мысли. (Н.Греч)

— Как вы понимаете смысл слов, которые, по воспоминаниям современников, произнес Николай I после просмотра премьеры комедии: «Всем досталось, а больше всего мне».

— Таким образом, уездный городишко, изображенный писателем, — это сколок общества того времени. Показанная в миниатюре сама Россия.

Работа по отбору материала для сочинения

— Ребята, ответьте на вопросы, ответы на которые и помогут вам собрать материал для сочинения.

Аналитическая беседа

— Где и когда происходят события, изображенные в комедии? (Обращаем внимание учащихся на то, что время событий устанавливаем по описаниям судьи, избранного по воле дворянства на эту должность и пятнадцать лет занимающего ее, — следовательно, это 30-е годы 19 века).

— Каким вы представляете уездный город по репликам действующих лиц?

— Кому принадлежит власть в городе? – Какова деятельность? (Следует подчеркнуть, что драматург создавал не столько отдельные фигуры людей, сколько «отдельную корпорацию воров и грабителей». Не случайно потому кольцевое обрамление комедии – массовые сцены, в которых показана вся группа правителей города, обеспокоенных приездом ревизора.

— Почему большое значение в комедии отведено мотиву взятки?

— Как живется горожанам? (В центре внимания положение купечества (4 действие), эпизодические фигуры из народной среды. Это и образы арестантов, не получивших пищи, и забитых солдат, у которых «сверху мундир, а внутри ничего нет», бедных больных, которые «выздоравливают, как мухи». Бесправный народ представлен и в образе слесарши, мужа которой незаконно отдали в солдаты, и высеченной унтер – офицерши. фигуры мещанок, выдвинутых на передний план, предполагают за собой целую группу людей. И, действительно, вслед за появлением слесарши в окно высовывается рука с просьбами, а затем «дверь отворяется и выставляется какая-то фигура во фризовой шинели, с небритою бородою, разбитою губою и перевязанной щекою; за ней в перспективе появляется несколько других №»

— Как вы думаете, изменит ли приезд настоящего ревизора порядки в городе?

Примерный план сочинения (составляем с учащимися)

I. Беспощадный смех великого русского писателя.

II. Сатирическое изображение Н.В.Гоголем порядков уездного города30 – годов 19 века в комедии «Ревизор»

1. Система образов в пьесе.

2. Место и время действия.

3. Ограниченность и низменность интересов правителей города.

4. «Дела в большом запущении».

5. Должностные злоупотребления чиновников.

6. Роль мотивов взятки в комедии.

7. Жертвы из социальных низов.

III. Отсутствие в сюжете комедии смягчающих обстоятельств в адрес правящего чиновничества. Обобщающее значение картин жизни провинциального города, нарисованнных Гоголем.

— Учащиеся работают самостоятельно: на черновиках пишут сочинение.

— По желанию обсуждаем 1-3 написанных текста.

— Приводим ориентировочный текст – вступление.

В литературу 19 века Н.В.Гоголь вошел как писатель-сатирик, автор многих бессмертных произведений. В их числе и комедия «Ревизор», представление которой состоялось в 1836 году.

Говоря об идейном замысле комедии, Гоголь писал: «В «Ревизоре я решил собрать в одну кучу… все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливость, и за одним разом посмеяться над всем».

Какие же это несправедливости? Действие происходит в небольшом уездном городе, от которого хоть три дня скачи, ни до какого государства не доскачешь». В городе правят чиновники во главе с городничим. В их руках вся власть. От их воли зависят судьбы социальных низов.

— Далее даем детям рекомендации о последовательном, логичном изложении мыслей, о включении цитат, как подтверждение фактов, суждений.

— Напоминаем о том, что проверять сочинение необходимо 3-4 раза.

— Выставление оценок.

— Рефлексия: Был ли урок полезным в плане познания нового ?

— На что особенно вы будете обращать внимание при написании сочинения-рассуждения на литературную тему?

Домашнее задание:

1. Дописать сочинение

2. Подготовиться к изучению творчества И.С.Тургенева.

По ходу урока мы с вами будем заполнять таблицу, которая поможет дать более полную его характеристику.

(на столах)

Давайте вспомним, как городничий узнаёт, что приехал «ревизор»?

В чём была истинная причина «нежелания» платить и строгого «ревизорского» взгляда Хлестакова?

(отрывок из фильма)

Теперь давайте посмотрим фрагмент из фильма и ответим на вопрос: как Хлестаков разговаривает с Осипом? Как это его характеризует? Запишите.

Давайте вспомним, 1-ую встречу Хлестакова и городничего. Как он себя ведёт в беседе с Городничим?

Найдите в тексте (Дейст.2, явл.

Что можно сказать о его речи?

А теперь посмотрим, как Хлестаков разговаривает с чиновниками и городничим позже.

(Фрагмент из фильма, где он говорит о том, где он бывал и как к нему относятся в Санкт-Петербурге). Запишите.

Что можно о нём сказать? Как его это характеризует? Запишите.

Как женщины относятся к Хлестакову?

Посмотрим фрагмент из фильма и ответим на вопрос, как он относится к ним?

(фрагмент из фильма с признанием в любви к матери, к дочери)

Как с ними разговаривает? Запишите.

Как его это характеризует? Запишите.

Бобчинский и Добчинский сообщают, что в трактире поселился чиновник из Санкт-Петербурга, который отказывается за себя платить. Он заглядывал в тарелки, верно проверяя, как кормят.

Отсутствие денег. Голод.

Разговаривает грубо. Он неблагодарный человек. В такой трудной ситуации (денег нет, мучает голод, хозяин трактира грозится пойти к городничему) Осип выпрашивает для него обед, а Хлестаков отвечает ему грубостью. (Разговаривает грубо, самонадеянно, требовательно, ставит себя выше Осипа, в какие-то моменты говорит голосом нерешительным, негромким, близким к просьбе)(боится сам идти к хозяину трактира)

Он боится, что его пришли арестовывать.

Он оправдывается, заикается, храбрится, ведёт себя неуверенно.

Спокойно разговаривает. Завирается, запугивает, рисуется. Старается показать себя значимым человеком.

Хвастун, самолюбивый, врун., тщеславный, самолюбивый, Хлестаков сначала говорит, а потом думает.

Он нравится женщинам.

Несерьёзно относится, не думает о последствиях.

Рисуется, делает комплименты, льстит, разговаривает ласково, участливо.

Он ветреный, на такого мужчину нельзя положиться, безответственный, легкомысленные человек.

Тема: «Значение эпизода. Роль сценической интерпретации в раскрытии образа. Подготовка к сочинению – рассуждению о значении эпизода. (По комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»: действие IV, явл. XII — XV)».

Предмет: литература

Класс: 8 класс с углубленным изучением литературы

Программа:

1). Программа по литературе для школ и классов с углубленным изучением литературы, гимназий и лицеев гуманитарного профиля. 5-11 классы / Под ре.д. В.Г.Маранцмана. – М.., «Просвещение», 1992.;

 2). Программа литературного образования. 5-9 классы. / Под ред. В.Г.Маранцмана. – М., «Просвещение», 2007.

Задачи урока:

обучающие:

1. На примере одного эпизода комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» показать учащимся неразрывное единство событий драматического произведения;
2. Научить учащихся самостоятельно ориентироваться в художественном пространстве отдельного эпизода как части целого и самостоятельной художественно-смысловой единицы;
3. Помочь учащимся целенаправленно выделять ключевые детали в характере персонажа в пределах эпизода, способствующие более глубокому проникновению в идейное содержание произведения в целом (от Хлестакова к хлестаковщине как социальному явлению);
4. Подготовить учащихся к творческой письменной работе на тему: «Анализ эпизода». Значение в раскрытии характера».

развивающие:

1. На примере инсценировки силами самих учащихся (в сравнении с кинофильмом 1952 года) показать «многогранность прочтения образа – кладезь неиспользованных возможностей». (И. Ильинский);
2. Выявить творческие способности учащихся в сценической интерпретации образов (инсценировка, действие IV, явл. XII – XV, «Ревизор»);
3. Помочь учащимся в создании образов (костюмы, декорации, музыкальное оформление, постановка сценической речи, мизансцены).

воспитательные:

1. Постараться убедить учащихся в актуальности проблем, поднятых автором «Ревизора», и в наше время.

Необходимые атрибуты урока:

1. Дидактический материал, специально разработанный к уроку;
2. Текст комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»;
3. Оформление «сцены» соответственно эпизоду, реквизит (силами учащихся);
4. Сценические костюмы (готовят учащиеся);
5. Аудиозапись увертюры к оперетте И. Штрауса «Летучая мышь»;
6. Портреты Н.В. Гоголя, А.С. Пушкина, В.Г. Белинского Н.Г. Чернышевского, А.С. Грибоедова.

Домашнее задание:

1. Ответить на вопросы № 3, 4,5 (по дидактическому материалу);
2. Согласны ли вы с высказыванием К.А. Фадина о Гоголе? Почему?
3. № 2,4 (по плану) устно – по эпизоду (персонажи по выбору).

Ход урока.

1. Речевая разминка.

Учитель: обратимся к дидактическому материалу. Перед вами два портрета Н.В. Гоголя: А.Г. Венецианова (автолитография) и А.А. Иванова (рисунок 1847 г.).

1. Сравните два изображения.
2. Вспомните, какие произведения Н.В. Гоголя вы знаете. Чей, на ваш взгляд, портрет доносит до нас облик автора известных вам произведений?
3. Что, по вашему мнению, стремился подчеркнуть в гоголевском облике каждый из художников?

Первый портрет: «официальный», «светский» — говорит о знатном происхождении, о высоком социальном положении; фрак, глухой воротник, прическа – стриженные волосы уложены по моде: «денди лондонский» одет по последней моде: «острижен по последней моде, как денди лондонский одет – и наконец увидел свет» — непривычный для нас внешний облик писателя – сходство с А. Грибоедовым – дипломатом и писателем.

Второй портрет: традиционный с точки зрения восприятия образа писателя Н.В. Гоголя, внешний облик более демократичный, располагающий к сближению; глаза с прищуром, улыбка «с хитрецой», длинные волосы – признак – примета вольнодумия – свободы мысли («кудри русые до плеч»); отложной воротник рубашки и сюртука; даже длинный нос кажется острее («везде свой нос сует»).

Таковы взгляды двух художников на одно и то же «лицо», только на первом портрете мы действительно можем разглядеть лишь «лицо», «внешний облик», «официальную оболочку» — своеобразный «футляр», за которым скрыта душа (на лицо, пожалуй, благородство – прямой, проникновенный взгляд), а на втором – воплощенная в рисунке душа, совесть, простота, умудренность жизненным опытом.

Н.Г. Чернышевский (известный русский политический деятель, критик, писатель) считал, что «Гоголю многим обязаны те ,которые нуждаются в защите; он стал во главе тех, которые отрицают злое и пошлое…».

1. Кто нуждается в защите? – «Униженные и оскорбленные» своим бесправным положением крепостные крестьяне – «простой русский народ», мелкие городские служащие, нищие, обездоленные, беззащитные люди.
2. Можете ли вы согласиться с тем, что в известных вам произведениях писателя он отрицает «злое и пошлое»?

1. Гоголь грустит о России, ее нравах, порядках, образе жизни. Ему горько, от того, что он не в силах что-либо изменить в существующем государственном устройстве.
2. Писатель грустит о том, что его родная страна находится в запустении, что взятки, обман, доносы – все это стало обычным делом, никого не приводит в ужас.
3. Гоголь грустит о том, что в нашей стране взяточники занимают высокое положение в обществе. И заботятся они не о государстве, не о городе и его жителях, а лишь о собственном благосостоянии.
4. Гоголь грустит о России и за Россию. Становится очень больно и горько от мысли, что такая страна пропадает по вине жадности, казнокрадства, корысти, глупости и невежества чиновников, управляющих ею.
5. В комедии «ревизор» Гоголь умело сочетает «правду» и «злость», то есть реалистическое отображение действительности (реализм) и смелую беспощадную критику действительности. Автор смеется и грустит над «героями своего времени» — «мертвыми душами», нравственными уродами.

Все, что мы сейчас говорим, вспоминая прочитанное и размышляя над образом самого писателя, очень важно для понимания его творчества. Конечно, нельзя не согласиться с тем, что сколько людей, столько и мнений. Это очевидно: перед нами – две абсолютно разные интерпретации  «образа» самого Николая Васильевича Гоголя. (А что уж тогда говорить о понимании, интерпретации бессмертных образов его книги?!). И все же наше читательское право – попытаться понять художественный замысел Мастера слова. А значит – будем читать! Хочешь узнать душу писателя – читай его книги. (Сравнить: «А душу можно ль рассказать?», «Мцыри», М.Ю. Лермонтов).

1. Итак, мы читаем и обсуждаем «Ревизора». И поговорим мы сегодня о значении одного эпизода и роли сценической интерпретации в раскрытии образа (характера персонажа) пьесы.

Как вы думаете, если мы будем обсуждать один эпизод, понадобится ли нам знание текста всего произведения? Почему?

Эпизод – лишь «часть от числа», составной компонент единого целого.

Результатом нашего разговора должна стать ваша письменная работа по анализу эпизода, примерный план которой я предлагаю вашему вниманию заранее (см. дидактические материалы). В предстоящей своей работе вы можете изменить его по своему усмотрению (дополнив или исключив ненужное, на ваш взгляд).

Этому плану предпослан эпиграф: «сжатая формула» — идея нашего анализа.

«В «Ревизоре» нет сцен лучших, потому что нет худших, но все превосходны, как необходимые части, художественно образующие собою единое целое, округленное внутренним содержанием, не внешнею формою, и потому представляющие собою особый и замкнутый в самом себе мир…» (А.С. Грибоедов).

Как вы его понимаете? Выделите главное?

1. Каждый эпизод – «важное звено» — «сильное звено» единой цепи событий, без которого сложно понять произведение в целом.
2. Каждый эпизод – «замкнутый в самом себе мир», я бы предложила уточнение: «это пьеса в пьесе».

А это значит, что эпизод основан на значительном (в плане идейного содержания и развития действия) событии, которое, в свою очередь, также представлено в развитии.

1. Итак, мы выбираем с вами эпизод: действие IV, явления XIII – XV и постараемся определить его «смысловую нагрузку» и значимость для художественного воплощения идеи (главной мысли пьесы).

1. Как вы думаете, какое место занимает этот эпизод в структуре произведения в целом (в его композиции)? Назовите главные структурные эпизоды, по вашему усмотрению. Обоснуйте свой ответ.

До сих пор в литературоведении нет единства в определении завязки, кульминации и развязки: одни говорят об одной завязке, другие – о двух. Мнения разделялись и в отношении кульминационной сцены и развязки.

Наше право – интерпретировать текст по-своему. Вот и попытаемся это сделать.

1. Озаглавьте, пожалуйста, рассматриваемый эпизод (можно цитатой).

Возможные варианты: «Сватовство», «Мнимое сватовство Хлестакова», «Благослови вас Бог, а я не виноват!», «Что за чорт! Полный жених», «Вона как дело-то пошло», «Я могу от любви свихнуть с ума», «Не могу верить, ваше превосходительство!», «Знаешь ли ты, какой чести удостаивает нас Иван Александрович», «Что за ветреность такая».

Что вы заметили, придумывая эти заголовки?

С помощью заголовка – названия эпизода – можно целенаправленно расставить акценты в интерпретации эпизода в зависимости от нашего интереса к конкретному действующему лицу.

А кто «действует» в данном эпизоде? (Хлестаков, Городничий, жена и дочь Городничего).

А кто «действует» ярче, активнее, выразительнее?

И снова мнения разделились! Такова «участь» или неотъемлемое условие интерпретации.

Остановимся на Хлестакове. Не будем пока спорить и примем пока за основу нашего разговора, что данный эпизод – кульминация в развитии действия и в «развитии» образа Хлестакова (тезис нашего будущего рассуждения).

Попытаемся убедиться в этом.

1. Что дает кульминация для понимания характера Хлестакова (и других действующих лиц)?
2. Как характеризуют Хлестакова сцены «объяснения в любви»?

1. Я просила вас подготовить небольшие тезисы к характеристике Хлестакова на основе высказываний о нем других персонажей пьесы, при этом особое внимание обратить на те оценки, которые проявятся в нашем эпизоде.

Думаю, что это будет наш личный вклад в «Замечания для господ актеров» (можно что-то позаимствовать и у господина Гоголя – автор «ревизора» обладал даром при помощи одной детали дать исчерпывающую, полную характеристику).

На первый план выступает яркая гротескная деталь (более выразительная, чем гипербола – типичная особенность гоголевской сатиры и юмора).

По меткому замечанию А.С. Пушкина, Гоголь умел очертить так «пошлость пошлого человека, чтобы вся мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем».

В качестве эксперимента можно добавить и характеристики «от себя» (на правах «соавтора»).

Примерные варианты таких характеристик (Гоголь, авторские замечания):

1. Молодой человек лет 23, тоненький, худенький; несколько приглуповат и, как говорят, без царя в голове.
2. Говорит и действует без всякого соображения;
3. Он не в состоянии остановить постоянного внимания на какой-нибудь мысли;
4. Речь его отрывиста и слова вылетают совершенно неожиданно;
5. Чем больше исполняющий эту роль покажет чистосердечия и простоты, тем более он выиграет;
6. Одет по моде;

Следует обратить внимание на аллегоричность говорящей фамилии:

1. От «хлестать» (наказывать, бичевать): у Гоголя находим: «Я размахнулся в моей книге таким Хлестаковым» (в значение «хлыстом»);
2. Ухлестывать, волочиться;
3. Хлестать водку (напиться) – в переносном значении.

1. «Инкогнито проклятое»;
2. Вот что, нахальство, заманчиво! (в значении «чертовщина», «ложь» или «лесть»)
3. Литературовед Манн: Он как вода принимает форму любого сосуда;
4. Он «хамелеон» («Хам ли он?» – аллитерация).
5. Бодрится;
6. Стучит кулаками (по столу или себя в грудь);
7. Лживость, смешанная с трусостью;
8. Грубость (к Осипу, к слуге – трактирщику, к Городничему);
9. Пошлый человек – «низкий в нравственном отношении», он очень быстро забыл о своем действительном положении – гостя в доме Городничего и ведет себя вызывающе грубо, даже «хамит» хозяину дома – грозит «под суд отдать».

Кульминационный момент: он раскрывает еще одну грань своей пошлости:

1. Бездумно волочится, не собираясь жениться (пародия на любовь);
2. Волочится за обеими – «куда случай выведет» (как при игре в вист), в который он играет почему-то впятером, его цель – «к дочке какой-нибудь хорошенькой подкатиться»;
3. Вкусить истинные плоды просвещения ему, видимо, лень было – перед нами «эдакий Недоросль» (Сравнить с комедией Фонвизина); убивает наповал своей репликой: «с Пушкиным на дружеской ноге», и тут же: «Зачем же писать? Я и так их знаю» (о стихах собственного сочинения): «О ты, что в горести напрасно…»
4. Поднимает руку на самого Городничего, угрожает судом.

1. Представим вам нашу сценическую интерпретацию.

Обратите внимание на детали, на игру наших «господ актеров».

1. Понравилась ли вам наша интерпретация данного эпизода?
2. Сравнить с тем, что вы увидели при просмотре кинофильма («своя интерпретация» при этом исключается)?
3. Соответствуют ли ваши представления о героях комедии Гоголя в нашей интерпретации? (Почему?)

1. Думаю, вы заметили, что так же как и Гоголь, символический характера финала эпизода мы попытались подчеркнуть при помощи немой сцены (заставив своих «актеров» окаменеть как минимум на полторы минуты – на чем автор строго настаивал).

Он подчеркнул, что его герои теперь, пораженные репликой жандарма как «электрическим потрясением», находятся во власти иных законов жизни, иной действительности. (Вспомнить: «Но есть и Бог – Он не простит!», «Маскарад», М.Ю. Лермонтов).

В нашем эпизоде:

Финал – антитеза последующей очень скоро развязке (письмо Хлестакова – «всех высекло!») – дает такое простое объяснение всему случившемуся, что в этот момент оно представляется Городничему, например, гораздо более неправдоподобным, чем все хлестаковские фантазии – финал эпизода: высшее счастье- породниться со «значительным лицом» парализованы «счастьем» — «продлись, продлись очарованье».

Финал пьесы – парализованы страхом: «Что за черт! В самом деле!» — сказал Городничий, протирая глаза (д. IV, явл. XV) – он  «словно дурак сделался» («пустейший человек» Хлестаков, «очень неглупый по своему человек» Городничий будто поменялись ролями – парадокс!).

«Вот подлинно, если Бог хочет наказать, так отнимет прежде разум», «Дурака ему, дурака, старому подлецу!» (грозит сам себе кулаком).

Всех, по словам Артемия Филипповича Земляники, «точно туман какой-то ошеломил, черт попутал!».

1. Почему пересказ художественного текста не может сохранить силу воздействия самого текста?

1. Не всегда правильно может быть понятна идея произведения;
2. При пересказе трудно сохранить все авторские выразительные средства;
3. Художественный текст, как самый «мягкий», позволяет его по-разному интерпретировать.

Особенно трудно пересказать поэтическое и драматическое произведение. За гоголевским смехом – всегда раздумья, потому что смешное и трагическое у него всегда рядом, неразрывно.

В издании 1842 года смысл последней сцены уточняется эпиграфом: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива». Но зеркало – это и сама гоголевская комедия. Учтем, что слова Городничего: «Чему смеетесь? – Над собой смеетесь!» — едва ли не могут быть обращены к чиновникам, так же они поражены, «обесточены» известие о появлении ревизора. Гоголь хочет, чтобы зритель, увидев в комедии, как в зеркале всю неправедность своей жизни, сделал шаг к правде о себе самом: «Разве все, до малейшей, излучины души подлого и бесчестного человека не рисуют уже образ честного человека?

Разве все это накопление низостей, отступления от законов и справедливости, не дает уже ясно знать, что требует от нас закон, долг, справедливость?» («Театральный разъезд», Н.В. Гоголь).

При мысли о хлестаковщине уже не смехом, а печально светятся глаза зрителей и читателей: чиновники и сегодня стоят между верховной властью и народом, они правят Россией. Страх перед наказанием со стороны верховной власти обладает огромной силой. Но трагедия России в том, что чиновничеству недоступен иной страх – перед наказанием свыше, перед нравственным воздействием.

«Да благословит вас Бог, а я не виноват!» — вот жизненное кредо Хлестаковых и Городничих.

1. «Смех – единственное «честное, благородное лицо» в комедии»

Подготовка к сочинению
по комедии Н.В.Гоголя
«Ревизор»
«Смех – единственное
«честное, благородное лицо»
в комедии»

2. Эпиграф

• «В «Ревизоре» я решился
собрать в одну кучу всё
дурное в России, какое я
тогда знал… и за одним
разом посмеяться над
всем… Сквозь смех…
читатель услышал
грусть…».
Н. В. Гоголь.

3. Какова цель нашего урока?

• Какой вид драматических произведений
избрал Гоголь?
• Что такое комедия? В чём её особенность?
• Почему Гоголь обратился именно к такой
форме литературного произведения? И
почему для своей цели он избрал смех?
• Есть ли, на ваш взгляд, среди персонажей
пьесы хоть одно положительное лицо?
• Сделайте вывод…

4. «На зеркало неча пенять, коль рожа крива»

• Пословица «На зеркало неча пенять, коль рожа крива»
появилась перед текстом комедии только в 1842 г.,
когда Гоголь закончил свою работу над отделкой
«Ревизора». Эпиграф этот был своеобразным ответом
Гоголя на негодование чиновной публики по поводу
постановки его комедии.
• Гоголя
обвинили
в
злостном
искажении
действительности, в желании опорочить русскую жизнь.
• Но воспоминания современников Гоголя показывают,
что в жизни городка, где происходит действие
«Ревизора», нашли отражение характерные факты
действительности, имевшие место и в Петербурге, и в
Саратове, и в Пензе, и в Рязани, и в Сибири.
• Следовательно, можно утверждать, что негодование
публики на Гоголя вызывала не «клевета», а правда
жизни.

5. В чём смысл эпиграфа к комедии? 

В чём смысл эпиграфа к комедии?

6. Обобщение. Работа над планом.

• Расскажите о городе, в
котором происходит
действие.
• «Какой скверный городишко!»
(Хлестаков)
• Отчего Антон Антонович
теряет способность здраво
относиться к россказням
Бобчинского и Добчинского
о ревизоре?
• 1.3: «Ведь в эти две недели
высечена унтер-офицерская
жена! Арестантам не выдавали
провизии! На улицах кабак,
нечистота!» (Городничий)

7. Составление плана

• Вспомните, из каких основных частей строится
план к сочинению.
• Что бы мы могли взять в качестве
формулировки к вступлению по данной теме?
• I. Комедия Гоголя — зеркало, в котором
отразились пороки и картины
злоупотреблений, характерные для всей
русской жизни времён автора.

8. «Если смеяться, так уж лучше над тем, что действительно достойно осмеяния» (Н.В.Гоголь)

• Какое впечатление производят на нас
действующие лица?
• Каким можно назвать гоголевский смех?
• Как по-вашему, о чём нужно рассказывать в
основной части по нашей теме?
II. Гоголевский «смех сквозь слёзы».

9. В комедии Гоголя перед нами представлены чиновники всех основных ведомств уездного города начала ХIХ века. Установите

соответствие.
• Аммос Фёдорович
Ляпкин-Тяпкин
• Антон Антонович
СквозникДмухановский
• Артемий
Филиппович
Земляника
• Лука Лукич Хлопов
• Иван Кузьмич
Шпекин.
• «Помилуйте, не погубите! Жена,
дети маленькие: не сделайте
несчастным человека»
• «Человек, прочитавший пять или
шесть книг»
• «Простодушный до наивности
человек»
• «Человек простой: если умрёт,
так умрёт; выздоровеет, то и
так выздоровеет»
• «Протухнул насквозь луком»
Самостоятельно запишите первый подпункт плана.

10.

• Кто же является тем
противником, с которым
чиновники готовятся вести
борьбу?
• В чём комизм ситуации?
• Расскажите о Хлестакове.
• Прочитайте в действии 2 явл.
8 реплики городничего в
сторону и вслух.
Чем объяснить расхождения
между ними?
• Что мы узнаём о тайных
мыслях и намерениях
городничего? В чём комизм?
• Что осмеивает Гоголь
образом Хлестакова?

11. Сформулируйте второй подпункт основной части.

• В чём же суть «хлестаковщины»?
• О чём вы будете писать в этой части?
Расширьте свой подпункт.
• Перечитайте монолог Городничего
в д. 5 явл. 8. Какое значение он имеет?
• Выберите цитату для следующего подпункта.

12.

• Перечитайте «немую сцену». Почему именно ей
заканчивается пьеса?
• О чём, по-вашему, думают её участники?
Сформулируйте четвёртый подпункт основной части.

13. Комедия была поставлена на сцене в 1836 году. Прошло более 170 лет.

• Живут ли среди нас пороки, изображённые
Гоголем?
• Можно ли назвать комедию Гоголя актуальной, а
его — нашим современником?
Как мы озаглавим заключительную часть?
• III. Гоголь – наш современник.

14. План сочинения

I. Комедия Гоголя – зеркало, в котором отразились пороки и
картины злоупотреблений, характерные для всей русской жизни
времён автора.
II. « Гоголевский « смех сквозь слёзы»».
1. Подготовка к приезду ревизора:
• а) изображение чиновничества уездного города;
• б) предпринимаемые меры для встречи ревизора.
2. «Хлестаковщина» — предмет осмеяния Гоголя:
• а) Хлестаков – псевдоревизор;
• б) идеалы «елистратишки» и убелённого сединами городничего.
3. « Чему смеётесь? Над собой смеётесь!».
4. Реакция персонажей комедии на известие о приезде
настоящего ревизора.
III. Гоголь – наш современник.