В 18 веке гжельские майоликовые изделия украшали егэ

Сложность:

Среднее время решения: 2 мин. 31 сек.

ЕГЭ по русскому языку 2023 задание 21: номер 8 | fobqi | Найдите предложения, в которы…
45

Найдите предложения, в которых двоеточие ставится в соответствии с одним и тем же правилом пунктуации. Запишите номера этих предложений.

(1)В XVIII веке гжельские майоликовые изделия украшали цветной росписью: посуду обычно расписывали растительным цветочным орнаментом. (2)Можно встретить различные изображения: сказочные пейзажи, птиц, животных. (3)Авторы старались создать очень светлые, жизнерадостные картины жизни. (4)Казалось, они говорили: «Вот оно настоящее счастье!» (5)Такие изделия и покупателям больше нравились: каждый хотел принести в дом радость. (6)Однако местные гончары не только расписывали свою посуду орнаментом, но и украшали её скульптурой: маленькими фигурками людей и животных. (7)Особенно часто так украшали большие сосуды: кувшины, квасники, кумганы. (8)Иногда на них разыгрывались целые сцены из городской или деревенской жизни: вот кувшин, а на нём солдат стоит, рядом барышня на балалайке играет. (9)Всё изображение выглядит довольно наивно, но искренне и непосредственно, и это делает его очень милым.

Задание 15

---

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Когда совсем рассветёт, песча(1)ая базарная площадь вся будет заставле(2)а полуторками, груже(3)ыми капустой, картофелем, возами, завале(4)ыми мешками яблок и груш.

Задание 16

---

Расставьте знаки препинания. Укажите два предложения, в которых нужно поставить ОДНУ запятую. Запишите номера этих предложений.

1) Жена ласково заглядывала мне в глаза и лицо её было необыкновенно мило в эту минуту и вся она казалась такой женственной в серой шали.
2) Из гостиной виден был весь сад и белоснежная равнина под звёздным небом.
3) Я был совершенно равнодушен к Новому году и к пустому полю и к своей и к нашей участи.
4) Мелкая листва почти вся облетела с прибрежных лозин и сучья сквозят на бирюзовом небе.
5) Сад у тётки славился соловьями и горлинками яблоками и грушами.

Задание 17

---

Расставьте знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложениях должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Мальцев (1) пройдя через страдания (2) и (3) ощутив поддержку других людей (4) рождается заново (5) видя теперь «весь свет» (6) а не себя одного. Это чудо прозрения совершает человек (7) осознающий свою особенность человека.

Задание 18

---

Расставьте знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложениях должна(-ы) стоять запятая(-ые).

И, полно, Таня! В эти лета Мы не слыхали про любовь;
А то бы (1) согнала со света Меня покойница свекровь. —
«Да как же ты (2) венчалась (3) няня?»
— Так (4) видно (5) Бог велел. Мой Ваня (6)
Моложе был меня, мой свет,
А было мне тринадцать лет.
Недели две ходила сваха К моей родне, и (7) наконец (8)
Благословил меня отец.

(А.С. Пушкин)

Задание 19

---

Расставьте знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Малыш спрыгнул с кровати и уставился на окно (1) которое выходило в сад (2) и (3) за которым поверх занавески (4) играло ночное яркое небо.

Задание 20

---

Расставьте знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Такой порядок вещей совсем нельзя было бы считать разумным (1) и (2) несмотря на то что по натуре он был добрым человеком (3) это могло бы испортить его (4) если бы ребёнку не приходилось проводить по нескольку часов с матерью.

Задание 21

---

Найдите предложения, в которых двоеточие ставится в соответствии с одним и тем же правилом пунктуации. Запишите номера этих предложений.

(1)Гжели поэт М.Г. Аверьянов посвятил такие стихи: «Русская жемчужина, нас чаруешь ты, синяя фантазия — море красоты!» (2)Сегодня гжелью называют очень разнообразные изделия: посуду и светильники, декоративные вазы и небольшие скульптуры. (3)Но всё это — белоснежная керамика с синей росписью. (4)Всего два цвета используют мастера: белый и синий. (5)Сам гжельский промысел возник в подмосковном регионе неслучайно: в тех местах издавна жили искусные гончары. (6)А знаменитый русский учёный М.В. Ломоносов писал: «Едва ли есть земля самая чистая и без примесей.., какова у нас гжельская…» (7)Особенно славились гжельские кувшины: у них была необычная круглая форма с отверстием в центре, куда клали мешочек со льдом. (8)Как приятно в жаркий летний день отведать прохладный и вкусный квас!

(По М.Б. Ахундовой )

Ответы

---

Задание 21 ЕГЭ русский язык 2023 практика в новом формате с ответами ФИПИ 30 тренировочных заданий и ответы для подготовки к ЕГЭ. Решать онлайн на сайте или

Скачать задания в пдф

Найдите предложения, в которых тире ставится в соответствии с одним и тем же правилом пунктуации. Запишите номера этих предложений.

Задание 1

(1)Древняя Русь ценила книги как редчайшие сокровища, иметь несколько книг — это обладать целым состоянием. (2)«Повесть временных лет» называет книги реками, наполняющими Вселенную мудростью неизмеримой глубины. (3)«Если прилежно поищешь в книгах мудрости, — замечал летописец, — то найдёшь великую пользу душе своей». (4)Многие рукописи одевались в оклады — кожаные переплёты, которые украшались и многоцветными сияющими эмалями, и драгоценными камнями. (5)Видишь на тёмно-серебристом фоне оклада голубовато-зелёное пятно, излучающее неожиданно радостный, светлый и глубокий свет, и представляешь образы и события прошлого, свидетелем которого был этот драгоценный камень. (6)В глубине камня и зарево пожаров, и праздничное полыханье свечей, и глаза воинов, и изнурённые лица подвижников. (7)Драгоценным камнем, огранённым великим мастером — Временем, можно назвать древнерусскую литературу, богатства которой мы ещё только начинаем в полной мере осознавать.

Задание 2

(1)Много в Москве площадей — всех их старше Соборная площадь в Кремле. (2)Она существовала в крепости уже в самом начале четырнадцатого века, когда на Самотёчной площади шумел дремучий лес, а на далёкой Пресне мужики, слушая песни жаворонка, деревянными сохами пахали землю и косили траву. (3)Площадь окружают три величавых собора: Благовещенский, Успенский и Архангельский. (4)Здесь же красуется Грановитая палата — парадный зал московских князей и государей, на площади же находится колокольня Ивана Великого. (5)У каждого собора свой облик и назначение. (6)Строились они в пору Москвы людной и богатой, создатель одного из них — великий Фиораванти. (7) Фиораванти — зодчий и военный инженер — попадал то в милость, то в опалу, но в искусстве у него была счастливая судьба.

Задание 3

(1)Рождение славянской азбуки неотделимо от имён Константина (Кирилла) и Мефодия — братьев из Солуни, входившего в состав Византийской империи города. (2)В Солуни (Фессалониках) в X веке, да и позднее преобладало славянское население. (3)Солунский говор — веточка древнеболгарского языка. (4)«Ведь вы оба — солуняне, — говорил византийский император, обращаясь к братьям. — (5)А солуняне все хорошо говорят по-славянски». (6)Есть споры о национальности братьев, но Древняя Русь, как и Болгария, всегда их считала болгарами. (7)Перевод — новое и неожиданное дело: сохранилось предание, что первая фраза, переведённая Кириллом, гласила: «В начале было слово…», а Кирилл и Мефодий начали переводить рукописи на славянский язык, основывая тем самым новую книжность.

Задание 4

(1)Об истории Соликамска — небольшого города, что в двух сотнях километрах к северу от Перми, — хорошо известно благодаря книге Василия Николаевича Верха «Путешествие в города Чердынь и Соликамск». (2)В.Н. Верх — историк, археолог, этнограф и фольклорист — на протяжении 1810–1820-х годов, во времена своей службы в Пермской казённой палате, тщательно изучал этот край. (3)Благодаря работе Верха сохранились многие исторические документы по истории Пермского края. (4)Архитектура, экономика, политическое устройство — ничто не ускользало от пытливого взгляда исследователя. (5)В прежние времена Соликамск — один из самых могущественных в экономическом смысле и стратегически важный форпост восточных рубежей России. (6)Через Соликамск проходила и Бабиновская дорога — государева дорога из европейской части России в Сибирь. (7)По Усолке — тогда широкой полноводной реке, а сейчас узенькой ленте — шли с Урала караваны барок, гружённые лесом, пушниной, рудой.

Задание 5

(1)Вишера — естественный природный заповедник для ряда редких видов животных и растений: дикого северного оленя, соболя, европейского хариуса, сибирского тайменя, кедра. (2)С горы Ветлан открывается прекрасный вид на окрестности реки Вишеры, хорошо видны и её «позвонки» — искусственные островки, которые были нужны для сортировки леса, сплавляемого по реке. (3)Ветлан — это и отвесная система утёсов на берегу реки Вишеры. (4)Потрясающий вид открывается с Ветлана и на гору Полюдов камень, что на противоположном берегу. (5)В 2003 году здесь поставили деревянную лестницу с системой смотровых площадок — сейчас подняться к камню стало проще. (6)Но и этот путь — он составляет 695 крутых ступенек — преодолеет не каждый, тот же, кто осилит, будет вознаграждён сполна. (7)Вообще, Ветлан — это символ всего Пермского края: не каждому откроется красота этих мест, а лишь тому, кто, приложив старания, не поленится наведаться в самые отдалённые уголки и бережно отнесётся к их истории и традициям.

Задание 6

(1)Владимирская земля — огромный заповедник народного искусства — уцелела в разнообразных проявлениях до наших дней. (2)Если мы хотим увидеть орнамент — этот сверкающий красочный поток, искусство линий, форм и красок, то, конечно, не минуем Мстёру, где живут художники-миниатюристы, кружевницы, вышивальщицы, чеканщики. (3)Здесь мы встретим узоры-кружева, передающие красоту солнечного дня, покрытого цветами луга, игру теней на лесной поляне. (4)Мстёра — об этом живописном посёлке со старинной церковью, с каменными торговыми рядами, с берёзовой рощей написано много книг — известна многим. (5)Здешние жители — потомственные живописцы. (6)В домах жителей — разноцветные половики, с узорами симметричных сочетаний. (7)Мстёрские кружева — «ёлочка», «травка», ритмично повторяющиеся на занавесках «цветы» — славятся по всей стране.

Задание 7

(1)Музей коломенской пастилы был расположен во флигеле старинной купеческой усадьбы Сурановых. (2)Здесь поселилась коломенская пастильница — мастерица по изготовлению пастилы. (3)В её гостиной царит покой и порядок, нарушаемые только трелями канарейки и боем старинных часов. (4)Приглашая гостей к чаю, хозяйка подаёт разные «сорта» пастилы и заводит неспешный разговор о преданиях старины. (5)Вы услышите о древних садах Коломны и о знаменитых соседях музея — Иване Лажечникове и Борисе Пильняке. (6)И, конечно, вам расскажут о самой коломенской пастиле. (7)Музей пастилы представляет собой новый тип музея, который сохраняет и предъявляет нематериальное наследие — культуру бытования и манеру говорить.

Задание 8

(1)Издавна соколиная охота — любимейшая забава, летняя потеха, спорт, промысел на Руси. (2)От Гостомысловых времён до наших дней, с гордостью помнящих ещё о том, что «славна Москва старинною охотой соколиною». (3)Князья — киевские, владимирские, московские — её так любили, что забывали за охотой о всех делах. (4)С изображением птиц мы встречаемся в самом начале «Слова»: «Тогда пущашеть 10 соколовь на стадо лебедей…» (5)Эта строка — первая по времени «охотничья сцена» в литературе; она напоминает о соколе и лебеде, излюбленных персонажах славянского фольклора. (6)Автор «Слова о полку Игореве» также отдаёт им жар сердца, сплетая фольклорную память с личными непосредственными наблюдениями. (7)Однако соколы в данном случае — это вещие персты Бояна, опускаемые на живые струны, а стадо лебедей — это струны, которые князьям «славу рокотаху».

Задание 9

(1)Орнамент — язык тысячелетий. (2)Слово это латинское. (3)В буквальном переводе оно означает «украшение, узор». (4)В орнаменте — душа народа, его меткий наблюдательный глаз, неистощимая выдумка, его характерная символика. (5)«Из поколения в поколение, — пишет Б.А. Рыбаков, — вышивали архангельские и вологодские крестьянки языческую богиню земли с поднятыми к небу руками, всадников, топчущих врагов, священные деревья и птиц». (6)Каждый учёный, который хочет разгадать загадки древних орнаментов, должен заглянуть в ту эпоху, когда впервые формировались основы смыслового значения орнамента, опуститься в глубь веков на 5–6 тысяч лет. (7)В народном орнаменте, как в древ- них письменах, — тысячелетняя мудрость народа, начатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные для него силы природы средствами искусства.

Запятая. Найдите предложения, в которых запятая(-ые) ставится(-ятся) в соответствии с одним и тем же правилом пунктуации. Запишите номера этих предложений.

(1)За Садовым кольцом, недалеко от Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой лавры, в тихом переулке расположен дом выдающегося русского художника В.М. Васнецова, построенный в 1894 году по проекту самого художника в неорусском стиле. (2)В.М. Васнецов жил здесь последние 32 года своей жизни (1894–1926). (3)25 августа 1953 года в доме был открыт музей. (4)В 1954 году 3-й Троицкий переулок, в котором стоит дом, переименован в переулок Васнецова. (5)Сразу после кончины художника у родственников возникла идея устроить что-то вроде домамузея. (6)Обратившись в Третьяковскую галерею за помощью, они получили согласие на совместную работу по организации посмертной выставки работ В.М. Васнецова с дальнейшей перспективой создания музея. (7)По словам сына художника Алексея Викторовича Васнецова, семья была готова принять все обязательства, связанные с устройством выставки.

Задание 11

(1)Первый в России государственный музей выдающегося русского художника, мыслителя, учёного и путешественника Николая Константиновича Рериха был открыт в усадьбе под названием Извара близ Новгорода в 1984 году. (2)Поместье, с которым связаны первые двадцать шесть лет жизни художника, принадлежало его родителям — Константину Фёдоровичу Рериху и Марии Васильевне Рерих. (3)Коллекции музея насчитывают более 11 тысяч предметов, в том числе личные вещи и документы семьи Рерихов и три подлинные картины Н.К. Рериха, произведения прикладного искусства, бытовые предметы XVIII — начала XX в., археологические находки, естественно-научные коллекции, редкие книжные издания и многое другое. (4)Экспозиция усадебного дома позволяет составить представление о жизни и творчестве Н.К. Рериха, его научной, просветительской и миротворческой деятельности. (5)Родители Н.К. Рериха владели усадьбой в течение 28 лет. (6)Она была «родным гнездом» для Николая Константиновича Рериха, источником вдохновения и творчества, во многом определившим его мировоззрение и круг интересов. (7)«Всё особенное, всё милое и памятное связано с летними месяцами в Изваре», — писал Рерих.

Задание 12

(1)Русский Север по праву можно назвать заповедником народной культуры, в котором бережно сохраняются национальные традиции. (2)Эти земли с древнейших времён осваивались русскими людьми и были неотъемлемой частью коренной этнической территории русского народа. (3)Сюда не докатилась волна монголотатарских нашествий, дотла разоривших многие города и земли Древней Руси, и, когда почти на всей русской территории развитие культуры приостановилось, на Севере она продолжала совершенствоваться. (4)Именно поэтому здесь сохранились многочисленные памятники истории и материальной культуры, деревянного зодчества и крестьянского творчества, древние обычаи и обряды. (5) Известны старинные песни и былины, что были собраны уже в наше время этнографами и фольклористами. (6)Всем этим Русский Север и привлекает путешественников, становясь одним из наиболее популярных маршрутов. (7)Любой турист, каким бы ни был круг его интересов, найдёт здесь занятие по душе.

Задание 13

(1)В 1951 году была обнаружена первая берестяная грамота. (2) Сегодня их число превышает 900, так что некоторые учёные заговорили о возникновении новой науки — «берестологии». (3)Берестяные грамоты дали возможность «услышать» голоса средневековых новгородцев. (4)Предстала иная картина грамотности в древнем Новгороде, да и в других крупных городах Руси, где найдены буквально считаные грамоты. (5)Жилые дома и усадьбы обретают реальных хозяев: упомянутые в грамотах имена оказываются известными по летописным и актовым документам — так зримые мосты связывают археологические находки и письменные документы. (6)Основная масса грамот XI–XV веков связана с делами о государственных податях, что типично для торгового центра, каким был Новгород. (7)Кипучая, полнокровная жизнь Новгорода даёт материал специалистам разных профилей: историкам, археологам, знатокам ремёсел, лингвистам и палеографам.

Задание 14

(1)Крупнейшее в мире собрание русского искусства — Русский музей, созданный по императорскому указу в конце XIX века. (2)Экспозиция, расположенная в пяти дворцах Санкт-Петербурга, включает картины, названия которых давно стали именами нарицательными: «Последний день Помпеи», «Бурлаки на Волге», «Девятый вал». (3)Всего же в коллекции более четырёхсот тысяч экспонатов. (4)Невзирая на свой серьёзный статус, музей готов к экспериментам. (5)Это подтверждает наличие самого молодого отдела новейших течений. (6)Дополняют образ музея необычные выставки. (7)К примеру, в конце 2013 года в Русском музее выставлялись работы Сильвестра Сталлоне: актёр рисует в духе экспрессионизма.

Задание 15

(1)Самый европейский музей в России — Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. (2)В центре Москвы, в здании, напоминающем античный храм, что ни зал — то эпоха. (3)В музее есть итальянский и греческий «дворики», шеститысячная коллекция подлинных экспонатов Древнего Египта, собранных русским учёным Владимиром Голенищевым во время путешествий и раскопок. (4)Хранится в Пушкинском и знаменитый клад Трои, обнаруженный Генрихом Шлиманом. (5)Немецкий археолог ещё в детстве зачитывался «Илиадой» Гомера и впоследствии нашёл-таки город, овеянный легендами. (6)Но составить полное представление о собрании Пушкинского не удастся. (7)Ведь из 670 000 экспонатов выставляется не более 2%.

Задание 16

(1)За полярным кругом, в Красноярском крае, находится музей вечной мерзлоты в Игарке, аналогов которому нет в мире. (2)В этой дали, где царит вечная зима и с непривычки стынет в жилах кровь, есть на что посмотреть. (3)Главное, конечно, не забыть одеться потеплее. (4)Даже жарким летом здесь постоянная минусовая температура. (5)В 1965 году по инициативе Михаила Сумгина, основоположника мерзлотоведения, был создан музей, уникальность которого составляют выбитые в толще льда залы и коридоры. (6)В картинной галерее с ледяным полом двухметровой толщины демонстрируют коллажи из растений и вмороженную капсулу с газетами военных лет, оставленную учёными в 1950 году для вскрытия в 2045 году. (7)В нескольких залах музея выставлены образцы уникальных научных приборов.

Задание 17

(1)Эрмитаж — лучший музей Европы. (2)Так решили миллионы туристов со всего мира, оставляя отзывы на международном портале для путешественников. (3)Три миллиона произведений! (4)А начинался Эрмитаж как частное собрание Екатерины II из двухсот двадцати пяти картин. (5)Увидеть его могли лишь избранные, получив билет в дворцовой конторе и облачившись во фрак или мундир. (6) Эрмитаж сегодня — это шедевры Рембрандта и Рафаэля, Джорджоне и Рубенса, Тициана и Ван Дейка, Леонардо да Винчи. (7) Эксперты подсчитали: если задержаться лишь на минуту у каждого экспоната в Эрмитаже, потребуется восемь лет без сна и отдыха, чтобы увидеть всё.

Задание 18

(1)На высоком холме, окаймлённом полукружием речки Серпейки (от слова «серп»), впадающей в Нару, появился в давние времена городок Серпухов. (2)Его жизнь словно малое зеркало, отражающее историю Московского княжества и в то же время отличающееся самобытностью. (3)Князь московский Иван Калита завещал Серпухов в удел младшему сыну Андрею — так возникло Серпуховское княжество. (4) Серпухов славен своей историей. (5)Именно здесь проводил некогда царь Иван IV большой смотр своих военных сил, здесь стоял лагерь Бориса Годунова с «ратными людьми», в Серпухове собирал полки «для недруга своего крымского царя» Василий Шуйский. (6)Одним из опорных пунктов стал город для крестьянской армии Ивана Болотникова. (7)В окрестностях города расположен уникальный Приокско-террасный биосферный заповедник с ледниковыми озёрами, вековыми лесами.

Задание 19

(1)По весне Клязьма и Нерль разливаются на много вёрст, впитывают в себя ручьи, бегущие из лесов, озёр, болотцев. (2)Вода затопляет луговую пойму. (3)В тёмных, напоминающих густо настоянный чай волнах отражаются чуть зазеленевшие берёзы, гибкие ветви ив и похожие на богатырей-великанов дубы. (4)Эти дубы, наверное, помнят повозки и шатры кочевников. (5)На рассвете, когда над заречными муромскими лесами играют солнечные лучи, от всплесков светотени древние стены словно колеблются и светлеют час от часу. (6)Храм возвышается среди волн, как белоснежный лебедь. (7)Лебедь-храм плывёт и плывёт среди неоглядных просторов сквозь времена.

Задание 20

(1)Разглядывая затейливые узоры, мы редко задумываемся над их символикой и ищем в орнаменте смысл. (2)Нам часто кажется, что нет более бессодержательной области искусства, чем орнамент. (3)Напротив, наши далёкие предки пользовались языком орнамента задолго до появления письменности. (4)Человек вырезал на плоской доске дугу или просто вогнутую линию, и все понимали, что это символическое обозначение радуги. (5)Холодная снежная зима представлялась пращуру владычеством сил, враждебных людям. (6)Весна с её разливами, туманами, внезапными заморозками, потеплением, дождями — это схватки между зимой и летом, добром и злом. (7)И после долгих ожиданий вестницей победы на небе появлялась радуга.

Задание 21

(1)Измайлово строилось не как усадьба, не как путевой дворец или крепость. (2)Царь Алексей Михайлович задумал создать здесь большое опытное хозяйство, небывалое на Руси. (3)Успех задуманного предприятия сулил избавление от импорта шёлка и хлопка, красителей и лекарств. (4)В период короткого расцвета годовой доход от Измайловского хозяйства выражался в ощутимых суммах. (5)В 1676 году, например, на продажу пошло 20 тонн чистого льна и 186 тонн льна-сырца. (6)В садах выращивали виноград, огурцы кизилбашские, дыни бухарские, арбузы шемаханские, миндаль, перец астраханский, кизил кавказский, дули венгерские, различные лекарственные травы и тутовое дерево. (7)Долго недоумевая, как можно в Измайлове вырастить виноград, который шёл не только к царскому столу, но и на продажу, исследователи обнаружили сведения о сооружении здесь первых на Руси отапливаемых теплиц.

Задание 22

(1)Перенесёмся мысленно на лесистые берега Северной Двины. (2)Дом, поставленный здесь помором, напоминает неприступную крепость. (3)Он двухэтажный, окна — их пять или шесть — прорублены высоко над землёй. (4)К строению примыкают сени, сарай, кладовая, составляющие с домом одно целое. (5)Словом, северная изба производит впечатление вековечной прочности. (6)Северянин, не жалея брёвен на постройку, возводил крепость. (7)Совсем другое дело — украшенная деревянными кружевами и резными наличниками изба на средней Волге, обшитая тёсом и нередко выкрашенная голубой или белой краской.

Задание 23

(1)История гжели берёт своё начало из одноимённой волости в шестидесяти километрах от Москвы, где занимались изготовлением майоликовой посуды для Аптекарского приказа ещё при царе Алексее Михайловиче в XVII веке. (2)Уже в XIX веке гжельские мастера изобрели фаянс и фарфор. (3)Особенно стали цениться изделия, расписанные синей подглазурной краской. (4)Мастера гжели пишут по керамике окисью кобальта, имеющей синий цвет. (5)И это главные отличия гжели от остальных живописных народных промыслов: материал и колорит. (5)Часто на гжельские вазы, тарелки, кружки, кувшины наносятся разнообразные орнаменты: цветы, растения, животные. (6)Благодаря фигурным мазкам и эффектам светотени гжельская роспись не выглядит скучной: подчас, любуясь росписью, можно даже забыть о её однотонности. (7)Кстати, крупнейший гжельский фарфоровый завод находится недалеко от Москвы, в Новохаритоново.

Задание 24

(1)Зверинец царя Алексея Михайловича Романова располагался в Измайлове, на острове, неподалёку от царских хором. (2)В этом зверинце водились лебеди, «китайские гуси», павлины, «английские куры» и другие редкие и заморские птицы. (3)Содержались, по свидетельству иностранцев, львы и тигры. (4)В 1731 году императрица Анна Иоанновна приказала завести новый зверинец к югу от дворца, в заповедном лесу, ближе к Владимирской дороге. (5)Здесь, в новом зверинце, разводились главным образом охотничьи животные. (6)Это был уже настоящий заповедник, заповедный режим в котором был установлен в 1700 году. (7)Диких животных, живших в лесу на свободе, охраняли.

Задание 25

(1)С.М. Соловьёв в своём труде «История России с древнейших времён» проводит резкую границу в истории нашей Родины между царствованием Алексея Михайловича и последующими событиями. (2)«Здесь мы заканчиваем историю Древней России, — писал он. — (3)Деятельность обоих сыновей царя Алексея Михайловича — Фёдора и Петра — принадлежит к Новой истории». (4)Значит, Измайлово — подмосковная вотчина Романовых — есть последняя страница истории Древней Руси. (5)Пётр, как известно, перенёс столицу на Неву. (6)Так хорошо устроенное хозяйство Измайлова расстроилось, пришло в упадок. (7)До наших дней, к великому сожалению, от того Измайлова сохранилось немногое.

Задание 26

(1)Городом финифти стал Сольвычегодск — крупный торговый центр того времени (до Петра I торговля с западными странами шла по Северной Двине). (2)Город был известен так называемыми усольскими эмалями, украшавшими прежде всего церковную утварь. (3)Процесс рождения финифти непрост: сначала приготовляют стекловидную минеральную массу — эмаль, состоящую из окиси свинца, буры, соды и щёлочи, придающих эмали прочность и блеск. (4)Медные пластинки, покрытые истолчённой в порошок белой эмалью, подсушивают и потом обжигают при температуре 800–900 градусов. (5)При этом эмаль сплавляется ровным слоем, покрывая поверхность пластинки. (6)Пластинки, вновь посыпанные порошком, опять идут в обжиг и становятся блестящими и молочно-белыми. (7)Потом их расписывают красками и снова обжигают — в результате финифть, как будто светящаяся изнутри, никогда не тускнеет.

Задание 27

(1)Считается, что хохлома возникла на левом берегу Волги в XVII веке. (2)Своё название промысел получил в честь одноимённой деревни, которая в те времена стала центром сбыта изделий подобного рода. (3)Расписывали утварь из дерева: например, посуду и мебель. (4)Самый знаменитый музей хохломской росписи находится в городе Семёнове Нижегородской области, который также называют столицей золотой хохломы. (5)Главная особенность хохломы — очень много красного цвета (киновари) и обязательное присутствие золотого на чёрном фоне, где обилие узоров радует глаз. (6)Мастера хохломской росписи украшают изделия сочными гроздями рябины, ягодами земляники, весенними молодыми листьями, пышными цветами. (7)Хохломские узоры создаются масляными красками с помощью очень тонкой кисти, традиционно изготовленной из натурального ворса белки.

Задание 28

(1)Есть на правом берегу Вятки Дымковская слобода: в ней исстари селились печники и игрушечники — мастера делать глиняные свистульки. (2)Говорят, слободу потому и назвали Дымковской: в ней по утрам над каждой избой поднимались хвостатые клубы дыма. (3)Слобода располагается в низине, напротив города Вятки. (4)Посмотрят вятичи, бывало, на слободу за рекой и видят: над ней от дыма темным-темно. (6)Происхождение глиняного промысла народное предание связывает с местным праздником «Свистуньей», дожившим чуть ли не до наших дней. (6)Писатель Всеволод Лебедев в своих «Вятских записках» так описывает запомнившуюся ему с юности «Свистунью»: «…когда попадаешь на площадь и идёшь среди свистящей толпы, кажется, что ходишь по воздуху». (7)По всей вероятности, «Свистунья» в далёкие годы была особенным праздником: пением глиняных дудок вятичи по весне встречали бога солнца Ярилу.

Найдите предложения, в которых двоеточие ставится в соответствии с одним и тем же правилом пунктуации. Запишите. номера этих предложений.

(1)В дымковской игрушке — бьющее через край ощущение радости жизни, добрая улыбка, а не резкий смех. (2)Серый волк никогда не появляется в Дымковской слободе: он слишком злобен. (3)Мастерицы предпочитают ему доброго барашка, покрытого шёлковой шерстью. (4)Дымковская собака — безобидная дворняга: если и решится полаять, так, верно, лишь от радости. (5)Как добра и торжественна здешняя водоноска в пышном сарафане, идущая с вёдрами! (6)Замечательный художник и археолог, знаток старинного быта Аполлинарий Васнецов сравнивал дымковскую игрушку с античной скульптурой: «Удивительное дело! (7)На далёком Севере, в лесной стороне, в древнем городе Хлынове, в селе Дымково каким-то далёким эхом отозвались терракоты Херсонеса и Древней Греции: как там обожжённые из глины статуэтки окрашивали водяными красками, так и здесь».

Задание 30

(1)В Городце, что расположен в 53 километрах от Нижнего Новгорода, есть «Город мастеров»: это замечательный музей, где широко представлены предметы быта, украшенные замечательной росписью. (2)В городецкой росписи есть три вида канонической композиции: цветочная роспись с изображением цветов, цветочная роспись с добавлением птиц или коней, жанровые сцены. (3)Первая композиция самая простая: живописцы пишут букеты, гирлянды, венки, цветочные окантовки. (4)Вторая композиция наиболее часто встречается на разделочных досках: предметы быта с конями и петухами символизируют благополучие и счастье, защищают от сглаза. (5)Наконец, третий вид росписи — это жанровые сцены: на городецких тарелочках, шкатулках, сундуках выведен целый мир, где гуляют, веселятся, пьют чай, женятся, танцуют. (6)Сюжетные композиции имеют свои трактовки: так, одинокая девушка, стоящая возле берёзки, — невеста, парень на коне — жених; стол, за которым проходит чаепитие, обязательно должен быть уставлен снедью — это символ богатства и благополучия. (7)Некоторые работы сопровождаются поговорками и пословицами, которые помогают зрителю понять сюжет росписи и верно его трактовать.

Тренировочные варианты ЕГЭ 2023 по русскому языку с ответами

ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ

Подписывайтесь на наш Telegram канал, там мы регулярно дарим скидки, и объявляем новые акции.

@gzhel_farfor

×

Слово Гжель имеет несколько значений. С одной стороны, это географическое название области в шестидесяти километрах от Москвы, которая объединяет три десятка деревень и одноименное поселение. С другой стороны, это слово для искусствоведов связано с целым направлением в истории русской керамики. Это связано также с термином «жечь» (горение), используемым с древних времен в гончарном деле, и вполне возможно, что из этого глагола в преобразованной форме происходит похожее на звук имя Гжель.

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой подглазурной росписью. В России работает множество художественных промыслов, известных далеко за пределами страны. Это лаковые Миниатюры из Палеха, Мстера, Холуй, Федоскино, расписные подносы из Жостово, Богородская резная деревянная игрушка, роспись по дереву из Хохломы и Городца, кружева из Вологды, холмогорская резьба по кости, Ростовская эмаль, курские ковры и другие изделия известных художественных центров.

В традиционной народной художественной промышленности часто используются мотивы и живописные изображения, характерные для профессионального искусства. Это также относится и к керамике Гжели.

С Гжелью связана история возникновения фарфора в России, который, как известно, был изобретён Дмитрием Виноградовым в Петербурге в середине восемнадцатого века, совершенно независимо от восточного и европейского фарфора. При разработке рецептуры мастер использовал белую гжельскую глину, о превосходном качестве которой с восхищением говорил великий русский ученый Михаил Ломоносов.

В начале XIX века секрет фарфорового производства дошел до Гжельцев. До этого они пытались изготовить фарфороподобную массу, а во второй половине XVIII века они познакомились с майоликой.

В 1724 году на окраине Москвы, на дороге, ведущей в Гжель, была создана первая частная керамическая фабрика Афанасия Гребенщикова, производящая так называемые продукты Зенина, вероятно, полученные из Китая. Это были большие пористые майолики из красочной эмалированной глины. Гжельские гончары доставили Гребенщикову глину и изготовляли изделия на его заводе, где они одновременно изучали технологический процесс. Первоначально завод специализировался на табачных трубках и плитках, а затем на столовой посуде и на отдельных небольших скульптурах.

После смерти Гребенщикова (1757) производство пережило упадок и прекратило свое существование в 1770 году. Но в то время в районе Гжеля уже были независимые мастерские майолики, производство которых в России было очень востребованным. Изделия майолики можно разделить на три группы:

— дешевую посуду,

— дорогие сосуды, которые служили не только для украшения стола, но и для украшения интерьера,

— и, наконец, мелкую пластику — статуэтки с бытовыми сюжетами и анималистические фигурки.

Очень популярными и типичными изделиями были кумганы, клювовидные кувшины для заливки напитков с дисковым корпусом на четыре фута. Они похожи на кувшины с круглым отверстием корпуса и воронкообразно расширенной горловиной, через которую с помощью накладной ткани можно фильтровать квас из бочки в кувшин. Кроме того, были сферические кувшины с цилиндрической шеей, которые расширялись вверх. Менее распространенными были кувшины в виде двуглавых орлов, кувшины различных размеров, винные бочки (Кучли), братины, крупные луковичные сосуды для питья, которые можно было доставать в общественных местах — на крестины, именины и т.д.

Майолики были окрашены на жидкой эмали. Мастер сначала очерчивал рисунок темным цветом и раскрашивал его фиолетовым, желтым, зеленым, синим, коричневым. При обжиге краски сливаются с эмалью, что придаёт им большую прочность. Такой метод требовал от мастера виртуозного и чёткого рисунка, так как последующее улучшение было практически невозможно.

Мастера из Гжели часто сочетали изображения цветов, листьев, трав, животных, птиц — реже людей, общих архитектурных ландшафтов — с орнаментами в виде геометрических полос и сеток. Роспись осуществлялась по зонам. На изделиях Гжельцев часто можно увидеть надписи, указывающие на то, был ли предмет подарком или заказом.

Не только по форме, но и по характеру Гжельская майолика отличалась от Европейской керамики, например, от итальянской майолики. Особое своеобразие и оригинальность декоративной Гжельской майолики придавала роспись в сочетании с пластическим декором.

Под влиянием стиля барокко, доминирующего в профессиональном искусстве, Гжельские майолики как бы и принимали похожие формы. Кувшины и кумганы получали фигурные ножки, напоминающие закругленные ручки. Рельефные расцветки и раковины теперь украшали боковые стенки сосудов.

В начале 19-го века майолика, требующая значительных финансовых ресурсов, была заменена полуфаянсом.

Масса пористого полуфаянса, была составлена из местной глины с добавлением смесей. Краску наносили на обожженный предмет, покрывали его глазурью и снова помещали в печь. Первоначальная полихромная роспись позже была заменена на сплошной, преимущественно голубой цвет. Контраст между синим цветом и белым фоном был одной из главных особенностей гжельского полуфаянса. Изменилась и роспись: цветной контурный рисунок уступил место рисованию кистью. Изделия украшали геометрические и растительные орнаменты. Типичными были гирлянды из мелких листьев с закругленными кольцами или узоры с большим стилизованным цветком.

Гжельский полуфаянс, похожий на Делфт или китайский фаянс, отличался от него живописным содержанием и композиционным стилем.

Особой разновидностью полуфаянса является так называемая бронзовая или люстровая посуда, которую изобрел талантливый самоучка Афанасий Киселев.

В течение почти всего 19-го века в России выпускался полуфаянс, а также тонкостенный фаянс и фарфор, но его расцвет датируется первой половиной XIX века. После полуфаянса приступили к производству тонкостенного фаянса. Рецепт для этого сложил Афанасий Киселев. Однако, несмотря на высокое качество фаянса, произведенного заводом «Рождение Терехова», он не стал таким самостоятельным художественным явлением, как полуфаянс, а его оформление вскоре перешло от ручной росписи к штампованному рисунку.

Первые фарфоровые мануфактуры появились в Гжели в начале XIX века. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков, гончар из села Володино, который первоначально занимался одним из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанном в 1766 году в Москве в Вербилках. После ознакомления с производством фарфора, установлением печи и обжигом, Куличков вернулся в свое родное село и основал здесь в 1802 году собственную фарфоровую мастерскую. Готовую продукцию он доставил в Москву, где фарфор был еще редкостью. Напрасно его соседи пытались разгадать тайну его фарфоровой продукции, но кому-то всё же удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в Гжельских деревнях одновременно возникло несколько фарфоровых мастерских, которые производили фарфор уже высокого качества. Были также мастерские, владельцы которых закупали заготовки из мануфактур, расписывали их, а затем продавали под их брендом.

Фарфор гжельских мастеров появился на рынке в то время, когда в России были две крупнейшие мануфактуры — императорская фарфоровая мануфактура, основанная в 1744 году в Петербурге, и частная фирма Гарднера, товары которой не уступали Европейскому фарфору, — уже определяли моду. Императорская фарфоровая мануфактура поставляла царский двор, в то время как Гарднер имел широкий круг клиентов, хотя он и принимал заказы на фарфоровое обслуживание царского двора и благородства.

Императорский фарфоровый завод имел техникум, в котором обучались художники. Здесь преподавали учителя из академии искусств, которые выступали также как авторы многих изделий. Гарднер также очень часто привлекал профессиональных скульпторов и художников. Точно так же Попов торговал недалеко от Москвы и Батенина в Петербурге, где производили высокохудожественные фарфоровые изделия.

В русском фарфоре XIX века — в начале ХХ века преобладал эмпирический стиль. Гжельцы заимствовали типичные для этого стиля формы, но интерпретировали их по-своему довольно свободно и просто. Наряду с цилиндрическими, полусферическими и яйцевидными формами появились кратерообразные чашки с изогнутыми снаружи краями и изогнутыми ручками. Популярным украшением были цветочные мотивы и меандры.

Лаконичная, праздничная роспись по-прежнему оставалась как в майолике, так и в полуфаянсе. Но иногда мастера отказывались от традиционных манер и реалистично указывали на образное изображение в масштабно реальном соотношении между фигурой и ландшафтом. Таким образом, переход художественного дизайна Гжельского фарфора — элементов древнерусского искусства — осуществлялся в современную ему систему живописи.

Сюжеты росписи были разнообразны: эпизоды из Отечественной истории, портреты полководцев и государственных деятелей, изображения архитектурных памятников, нередко композиции с пастырскими играми и жанровыми сценами.

В 1830/40 годах фарфоровое искусство Гжеля как по качеству, так и по объему производства процветало. Это было время, когда Гжельские мастера достигли своей максимальной самостоятельности, и каждая мануфактура достигла своей высшей самостоятельности. Так, например, завод братьев Тереховых-Киселевых был технически так же хорошо оборудован, как и лучшие русские заводы, а ассортимент изделий по ним превзошел их. Завод «братьев Терехов-Киселев» изготавливал всевозможные чайно — столовые приборы, иногда очень сложных форм. Он принял Европейский фарфор как образец для подражания и создал очень оригинально созданные произведения, которые свидетельствуют о национальном происхождении предмета. Мастера сафроновского завода в своем производстве придерживались больших российских заводов Гарднера и Попова, обслуживавших широкий круг клиентов. Произведения Гулина и Муса — сакова предлагали деревенскую Посуду с красочной, празднично красивой росписью. В Гжельском фарфоре часто объединялись элементы различных стилей.

При всем разнообразии изделий, производимых на отдельных заводах, Гжельские предметы второй четверти XIX века были представлены в виде экспонатов. Черты, общие для XIX века: рифленая форма чашки, напоминающая перевернутый колокольчик, выразительная роспись, нанесенная широкой кистью, сочетающая в себе глазурь с подглазурной техникой, богатая роспись из кобальта и золота, разноцветные цветочные орнаменты, окрашенные в яркие цвета. Как правило, у Гжельских фарфоровых предметов отсутствует сплошной цвет. Для них характерно сочетание контрастных цветов.

Широкомасштабное ремесленное производство мануфактуры постепенно исчезло, уступив место массовому производству дешевого штампованного фарфора. Общий экономический кризис в России в конце XIX века также затронул крупнейшие фарфоровые заводы, которые отказались от своих позиций в борьбе с промышленным производством. Поскольку они не выдержали конкуренции, гжельские производители закрылись один за другим, и Гжель потеряла свое значение как один из важнейших российских центров керамики. Многие традиции народного искусства были утрачены в годы первой мировой войны (1914-1918), а затем во время гражданской войны (1918-1922) Гжельское ремесло пережило почти полный упадок.

В 1937 году артели «Объединённый фарфорист» и «Вперёд керамика» были объединены в артель «керамическое искусство», имевшей свой центр в с. Турыгино. При изготовлении фарфора, который был совершенно не системным, частично использовался переданный материал, такой как вазы в стиле модерн, или образцы изделий по заказу. Низкое качество фигурного фарфора было скомпенсировано полихромной окраской. Великая отечественная война (1941-1945) также прервала эту работу, и казалось, что художественные традиции Гжели были безвозвратно утрачены.

Однако в Московском Научно — исследовательском институте художественной промышленности Александр Салтыков, специалист в области декоративно-прикладного искусства, на основе архивов и музейных коллекций очень подробно изучал историю Гжельского народного творчества.

Лабораторные исследования помогли определить рецептуру керамической массы старой майолики, и получили образец с росписью на жидкой эмали. Александр Салтыков и его соратники считали полезным использовать майолику 18 века в качестве основы для новых изделий.

Однако фигурная майолика, в которой сочетался пластический и росписанный декор, требовала сложной техники исполнения, которую мастера-гжельцы осваивали недостаточно. Состояние технологий и экономики производства также не позволяли ему заниматься этим. По этой причине было решено изготовить простые формы из толстостенного фарфора с кобальтово-синей подслойной росписью. Так появился новый бело-голубой фарфор из Гжели.

Возрождение промысла началось с подготовки молодых художников под руководством одаренной керамистки Натальи Бессарабовой (1895-1981). С группой учеников она начала углубленное изучение Гжельского культурного наследия. Она сама изготовила акварельный альбом с иллюстрациями посуды и мелкими скульптурами 18-го века. Александр Салтыков и Наталья Бессарабова совместно разработали программу, которая предусматривала освоение старой народной живописи — своего рода азбуки живописи от свободного, широкого до тонкого мазка кистью.

Первые образцы сосудистых форм и их окраска были разработаны Натальей Бессарабовой.

При этом она исходила из принципов формования типичных Гжельских изделий XIX века. Она придала старому кувшину более строгий и стройный вид. При проектировании чайников Наталья Бессарабова обрабатывала форму дискообразных квасных сосудов и постоянно старалась приспособить функциональность изделий к простым народным формам.

Большое влияние на художественную практику Гжели оказало творчество Людмилы Азаровой (уроженка и жительница города). В 1954 году после окончания Московского колледжа художественной промышленности начала работать в гжельском промысле. Она не только успешно продолжала разработку сосудистых форм, но и создала целый ряд пластических композиций. Она украсила расписную посуду смоделированными деталями и при этом очень умело связывала роспись со скульптурным декором. Таким образом, фарфор развивал традиции майолики XVIII века, о которой мечтал Александр Салтыков.

Если для Натальи Бессарабовой характерна орнаментальная роспись, то Людмила Азарова любит сюжетно-образное изображение. Она обращается к фольклорным, мифологическим и анималистическим мотивам и интерпретирует форму очень обобщенно, часто весьма условно. Их статуэтки шестидесятых годов напоминают формы игрушки с едва выраженными чертами лица линиями и точками. Такой осмысленный образ жизни свидетельствует о влиянии народных иллюзий и русских матрешек.

Среди наиболее удачных фигурных композиций художницы стоит отметить сцену чаепития (1966). Развлекательность сюжета, оригинальное сценическое действие воспроизводятся чисто пластическими средствами, характерными как для Гжели, так и для всего народного искусства.

Столовая Сцена (1967) тематически связана с чаепитием, но ей не хватает преднамеренной торжественности, форма более детализирована и окраска более привлекательна. В целом это очень декоративная композиция. В первые годы своей деятельности Людмила Азарова занималась старинной гончарной и гжельской посудой. Она стремилась к конструктивному оформлению предмета, акцентированию его утилитарного назначения и формированию его пластического характера.

Форма кувшина, спроектированного в 1959 году, напоминает в силуэте традиционные изделия. Закругленный сосудистый корпус окрашен, массивному изделию нанесена кобальтово-синяя спираль, широкая низкая шея увенчана прочной, нижней крышкой. Корпус расположен на устойчивой поверхности. Каждая часть круга крышки конструктивно оправдана.

Людмила Азарова меняет свою роспись и декоративные мотивы. Иногда она также применяет графический рисунок. Окраска выполнена случайным, свободным и легким мазком.

Гжельские художники не ориентируются по размеру и толщине изготовленного ими фарфора в соответствии с предписанным промышленным стандартом и, таким образом, могут беспрепятственно выполнять роспись предмета. В результате получается не всегда очень тщательно выполненный декор, т. е. рисунок может быть смещен, а пропорции не всегда могут быть соблюдены. Но эти недостатки уравновешиваются чувством живости и непосредственности исполнения, которое заставляет чувствовать тепло рук мастера. Потому что именно ручное изготовление, которое остается важнейшей особенностью народного искусства, придает гжельскому фарфору особый колорит.

Веселая и праздничная, сказочная и реальная жизнь, доброта и сообразительность объединились в искусстве из Гжели. В голубой росписи, в мягком мерцании белого фарфора, радость жизни, своего рода ощущение свежести и праздничности без лишней пышности.

Гжельское искусство постоянно находится в своем развитии. Некоторые аспекты его художественной практики порождают научные дискуссии. Так, в частности, встает вопрос о том, насколько оправдано обращение некоторых гжельских художников к сосудистым формам и живописным образам, чуждым художественной системе старой Гжели. Так, например, некоторые работы Татьяны Дунашовой заимствуют цветочный декор и формы из китайских образцов; или ваза-тройка Валентина Розанова, напоминающая вазу в стиле модерн, прототип которой можно найти в хинозерском стиле.

Возможно, здесь нет однозначного ответа. Мы можем только полагаться на талант и вкус художника, который при создании своего произведения превращает, на первый взгляд, чужой объект искусства, в настоящее художественное явление, проникнутое духом Гжели.

Одной из самых сложных проблем в современном мире является обучение художников, которые могли бы повторять и передавать понятия искусства и секреты мастерского совершенства от поколения к поколению и стать хранителями подлинного народного творчества. В настоящее время все делается для того, чтобы заинтересовать детей современных мастеров в традициях гжельского промысла, чтобы они уже в молодом возрасте стали причастными к производству.

Гжельская фабрика не ограничивается производством бело-голубого фарфора. Также проводятся эксперименты по созданию полихромного фарфора со смешанной витражной росписью. Некоторые мастера, в том числе Николай Туркин, постоянно занимаются полихромной майоликой. Однако все эти попытки не могут превзойти объем производства и признание того, что под названием «Гжель» подразумевается бело-синий фарфор.

Настоящий гжельский фарфор очень популярен. Он коллекционируется любителями искусства, приобретается музеями. Мастера из Гжели были награждены призами на международных и всесоюзных выставках. Наталья Бессарабова, Людмила Азарова, Татьяна Дунашова, Зинаида Окулова — лауреаты государственной Премии. Людмила Азарова была удостоена звания народного артиста РСФСР. Как бы ни развивалось Гжельское искусство, современный фарфор из голубого неба и белого снега прочно вписался в историю народного искусства, русского прикладного искусства, в историю Советского искусства и культуры.

Keramik aus Gshel
1987



В статье авторы исследуют художественные особенности современной гжельской майолики.

Ключевые слова: гжельская майолика, художник, народное искусство, керамика.

Гжель — старинный гончарный район, возникший в 50 верстах от Москвы. Край этот был необычайно богат гончарными глинами. Гжельские изделия всегда имели ярко выраженный народный характер, несли в себе национальные черты. Слава крупного гончарного района, специализирующегося на выпуске бытовой и художественной керамики, пришла к Гжели в 18 веке, когда ее мастера освоили производство майолики [3, с. 6]. Вторая половина 18 века — первый расцвет художественного промысла. В 19 веке полихромная майолика уступила место монохромному фаянсу и фарфору. На рубеже 19–20 веков в промысле преобладал выпуск товарной продукции, не претендующей на высокие художественные качества, что, казалось, похоронило надежду на изготовление художественной майолики. Вторая половина 20 века стала новой страницей в истории искусства Гжели.

Гжельская майолика конца 20 века — интереснейшее явление традиционной русской художественной культуры. Сумев сохранить самобытный характер народного искусства, художники, работавшие в традициях гжельской майолики, смогли привнести современные звучания в решении традиционных образов, которые отличаются большой внутренней силой и неразрывной связью с прошлым. Несколько поколений художников, мастеров, искусствоведов и специалистов керамического производства вложили свои силы в возрождение великого русского промысла. Благодаря им современная майолика не только сумела сохранить самобытный характер народного искусства, но и продолжила художественные традиции русской народной керамики.

В 1966 г. на промысел приехал В. М. Логинов, и именно он сыграл исключительную роль в развитии Гжели. В. М. Логинов считал возрождение майолики важнейшей задачей. Начав с должности инженера, он более 25 лет являлся генеральным директором производственного объединения “Гжель”. При В. М. Логинове родилась программа по реконструкции производства майолики в Трошково и Фенино, научно обоснованная и основанная на новой технологии, что так же способствовало началу активного производства. До 70-х называлось по-другому В 1972 г. шесть местных небольших заводов по выпуску керамических изделий, расположенных на территории нескольких сельских поселений, составили “Производственное объединение “Гжель”. Для налаживания и развертывания гончарно-майоликового производства были задействованы цех майоликовых изделий в Трошково и цех гончарных изделий в Фенино [1, с. 102].

C 1970–1980-е годы на базе цеха в Трошково началась экспериментальная работа с эмалями под руководством В. А. Петрова. Почти одновременно образовалась молодежная творческая группа в фенинском цехе, которая начала возрождение полихромной гжельской майолики. В группу вошли Николай Туркин, Оксана Талагаева, Юлия Петлина, Ирина Григоренко, Марина Коваленко и др. Выполняя работы в старой гжельской традиции, художники получали огромное удовольствие разгадывая логику творческого мышления гжельцев 18 века.

Лидером молодежной группы стал Николай Туркин. Он сумел быстро погрузиться в строй традиционного искусства и освоить приемы старых мастеров. Гжельская традиция питала его многогранный талант. Роспись гжельской майолики ему оказалась близка занимательностью сюжетов. Анализируя работы старых мастеров, Туркин открывал для себя очарование неоклассического искусства.

Н. Туркин как первооткрыватель «новой старой» гжельской майолики стремился создать новую вариацию стиля на основе традиционных образцов. Для данного этапа его творчества создания «традиционной» майолики характерны небольшие скульптурки типа «Гладит белье» (1982), «Дачница» (1984), которые отличаются обобщенной, тяготеющей к архаике моделировкой объема. Художник ценил обобщенность и статичность пластики, подробности предпочитал переносить в роспись, которая порой переходила в орнамент. Н. Туркин с первых шагов работы в керамике отказался от гончарного круга, и предпочел создание керамических форм, удобных для плоскостной живописи.

Параллельно с занятиями скульптурой и живописью художник работал над посудными формами, в которых соединял авторскую фантазию и художественный строй музейных образцов, пытаясь приспособить их к реальной практике производства. В кружках, кувшинах, солонках, шкатулках, кумганах, украшенных скульптурой и живописными сценами из реальной жизни, просматривалось прямое обращение к гжельской майолике 18 века. Художник использовал традиционные приемы декора: геометрические элементы, роспись букетами с тонкой прорисовкой усиков, растительные детали, сеточки. В работе над плоскими предметами он творил с особым вниманием к графике, используя лубочные приемы 18–19 веков, такие как, включение надписей в изображение. Но он не шел по пути повторения образцов 18 века в формообразовании и декоре. Наивную простоту народной картинки он заменял умной иронией. (рис. 1)

Рис. 1. Чайник «Кофейное утро», 1990 г; Кумган «Феникс», 1990 г; Подсвечник “Дома”, 1989 г; Писанка, 1989 г. Автор Н. Туркин.

Постепенно роспись и форма в его работах усложнялись. От мазковой техники, которая так богата тональными переходами, Н. Туркин переходил к более сложным конструкциям, более сложной живописи, изысканному колориту и к тектоническим построениям в объемных работах. Каждый элемент наполнялся более ассоциативными смыслами. Уже ставшие привычными пластика, пейзажная роспись, колонны, орнаменты, вазоны приобретали новое звучание. (рис. 2)

Рис. 2. Декоративный сосуд “Путешествие”. Автор Н. Туркин

Художник сумел разработать индивидуальную стилистику, которая читается как альтернатива историческим вариантам русского стиля: благодаря эстетическому переосмыслению идей средневекового искусства и станковой живописи 20 века, его стиль стал не только национальным и современным, но и мультикультурным [2, с. 8–11]. (рис. 3)

Рис. 3. Часы “Коричневые”. Автор Н. Туркин

Потешность образов, декоративность цветового решения и осознанное приближение к китчу — все это присуще современной майоликовой пластике, которая в отличие от старых образцов несла на себе скорее печать игры, чем правдивую картину реальной жизни гжельцев [5, с. 20].

История современной майолики в значительной степени определялась формированием двух центров — в цехах Фенино и Трошково. Началом формирования фенинской группы можно считать 1981–1982 гг, когда на промысел стали приезжать выпускники художественных учебных заведений.

Туркина и его коллег не устраивало сложившееся в Трошково направление, отмеченное жестокостью форм, резкостью красок и рисунка, которое было слишком далеко от традиций. Однако антагонизма между двумя центрами не было, долге время их пути почти не пересекались, они друг другу не мешали. Пользовавшееся определенной автономией Фенино рассматривалось как своеобразная экспериментальная лаборатория. В январе 1986 г. она была официально утверждена как творческая группа фенинского майоликового цеха, куда вошли Н. Б. Туркин, И. А. Григоренко, Ю. И. Петлина, О. Л. Талагаева, Ю. Ф. Епифанов, позже влились последователи Н. Б. Туркина: М. В. Коваленко, Е. А. Ванюшкина, Т. В. Тимошенко, А. Ватрушкин, О. В. Ковалев [1, с. 124].

Работы Н. Туркина, Ю. Петлиной (рис. 4) и др. отличаются высоким “установочным”, профессиональным и художественным уровнем, профессиональным художественным подходом, свидетельствующим о строгом отношении к своему творчеству и задачам художников на промысле [4, с. 47].

Рис. 4. Шкатулки: “Кот” 1990 г; “Птица маленькая” 1990 г; “Птица большая” 1990 г; “Церковь” 1988 г; “Терем” 1989 г. Свистульки 1989 г. Скульптура “Старый гончар с мальчиком” 1989 г. Скульптура “Девочка” 1990 г. Автор Ю. Петлина.

Фенинская группа начала свое развитие без помощи гончаров, художники позже сами сели за станок. И в лучших своих проявлениях их майоликовые изделия смогли сохранить гончарную душу. Это, например, кувшины И. А. Григоренко, которые помимо гончарного характера основного объема имеют гармонично связанные с общим силуэтом элементы, выполненные без использования гончарного станка. (рис. 5)

Рис. 5. Кувшин 1987 г; Кувшин 1986 г; Подсвечник 1989 г; Тарелка 1986 г; Чайница 1987 г; Шкатулка “Рыба” 1990 г. Автор И. А. Григоренко

Работа с гончарным кругом лежит в основе произведений О. В. Ковалева, ранних работ Ю. И. Петлиной, Н. Б. Туркина. Однако не всегда художники в создании изделий обращались к гончарке, так как качество используемой глины не позволяло успешно вытягивать сложные формы и даже при изготовлении простых серийных изделий встречалось все больше брака. Так, Ю. Ф. Епифанов при всем гончарном характере форм фактически пользовался методом вытачивания форм из гипса. Аналогично работала и Ю. И. Петлина.

Традиционная пятицветка появилась в творчестве почти каждого художника, по крайней мере с нее начинали все фенинские художники, многие остались ей верны: И. А. Григоренко, Ю. А. Петлина, Н. Б. Туркин, Ю. Ф. Епифанов.

К 1990 г. сложился коллектив, объединенный общими ориентирами и постоянным творческим общением. Регулярно проходили обсуждения текущих работ, состоявшихся выставок; записи о событиях внутренней жизни заносились в особую тетрадь, ставшую своеобразной летописью фенинского цеха.

В этот период гжельский техникум (ГСКТ) был ориентирован на подготовку студентов именно для местного промысла: студенты имели большой учебно-практический и историко-музейный опыт. Выпускники Гжельского техникума, такие как: А. Ю. Чепрасова, А. Ю. Нечаева, Э. Зинонова создавали свои работы, опираясь на опыт и образцы художников: О. Л. Талагаевой, Ю. Ф. Епифанова, Н. Б. Туркина. Несмотря на то, что А. Ю. Чепрасова вошла в “позднее” поколение художников, возрождающих гжельскую майолику, она не отошла от первичных традиций. Основной акцент в работах А. Ю. Чепрасовой сделан на роспись, пластика в свою очередь максимально стилизована. Тема работ А. Ю. Чепрасовой близка к фольклору, сказке своим весельем и праздничностью, приемами типизации образов и сатирической остротой характеристик. (рис. 6)

Рис. 6. Часы со львом. Автор А. Ю. Чепрасова

Помимо прямого назначения ее работы сохранили в себе и образ мира, и свою мифологию, отразившуюся в особенностях формы, скульптурного декора, орнамента. В форме и росписи присутствует и праздничность, которая в значительной степени определяется свойствами самого материала, и которая нашла в своем развитии “драгоценный” характер современных изделий.

Например, бочонок В. В. Чепрасовой, несмотря на декоративный подход, зритель воспринимает прежде всего, как сложный пространственный объект. (рис. 7)

Рис. 7. Бочонок со львом. Автор А. Ю. Чепрасова

В значительной мере установка на антиутилитарность сформировалась у фенинских художников того времени исходя из технических и технологических особенностей производства майолики. Им не нравилось направление, в котором работали трошковские художники в художественном смысле, поэтому антиутилитарная установка фенинской майолики приводила к тому, что художники делали декоративные вещи.

На формирование художников в самом трошковском цехе оказал влияние тот факт, что они с момента прихода на производство были ближе к прототипам в технологическом плане — могли сотрудничать с гончарами и работали только с эмалью, многие изучали гончарное искусство на практике в трошковском цехе. Молодежь Трошкова с интересом следила за творчеством фенинцев, контакты между двумя центрами были достаточно тесными. С приходом на промысел А. Ю. Чепрасовой, А. Ю. Нечаевой, Э. Зиноновой сложился самостоятельный коллектив, и на выставке 1992 г. Трошково было представлено не менее интересно, чем Фенино. Работы О. Л. Талагаевой, Н. Б. Туркина, Ю. А. Петлиной без сомненья являлись лучшими примерами продолжения традиций гжельской майолики.

Трошковская группа во главе с В. А. Петровым, технически более оснащенная, работавшая с опытными гончарами и писарихами, ранее достаточно инертная, сумела заявить о себе [1, с. 126].

Была проделана колоссальная работа по восстановлению Гжельской майолики несколькими поколениями художников, мастеров, искусствоведов и специалистов керамического производства. Только благодаря их заинтересованности данной темой, современная майолика, как культурное явление, сумела сохранить самобытный характер народного искусства.

Выполненные ими в старой гжельской традиции шкатулки, квасники, кумганы, кувшины и кружки, одиночные фигурки и многофигурные композиции были отличны от всего, что встречалось в керамике в период тех лет. Художники сами получали удовольствие от возможности свободно импровизировать, разгадывать логику творческого мышления гжельцев 18 века и доставляли огромную радость зрителям и покупателям.

Литература:

1. Астраханцева Т. Л. Гжельская майолика ХХ века. — СПб.: Аврора, 2006. — 286 с.
2. Астраханцева Т. Л. Русский стиль // Декоративное искусство стран СНГ. — 2013. — № 5 (416). — С. 40.
3. Н. С. Григорьева, Т. И. Дулькина. Гжель. — М.: Планета, 1982. — 175 с.
4. Мусина Р. Р. Искусство Гжели // Новое в жизни, науке, технике. Сер «Искусство». — 1985. — № 10. — С. 47.
5. Мусина Р. Р. Российская традиционная керамика. — М.: Интербук-бизнес, 2011. — 168 с.
6. Салтыков А. Б. Гжельская керамика / А. Б. Салтыков. — Гос. ист. муз. — 2005. -38 с.
7. Салтыков А. Б. Майолика Гжели / А. Б. Салтыков. — М.: «Искусство», -2006, 182 с.