В каких сочинениях русских композиторов раскрывается патриотическая тема защиты отечества

Героическая тема в русской музыке

Защита Родины, земли, рода, дома и семьи во все времена и у всех народов считалась одной из важнейших добродетелей и нравственным долгом. Любовь к Отчизне так же естественна, как любовь к матери. Это важнейшее качество и принцип жизни человека. Бессмертные подвиги защитников своего края нашли отражение в музыкальных произведениях многих композиторов, как зарубежных, так и русских. Идеей народного патриотизма, героизма проникнута музыка Глинки, Бородина, Прокофьева, Римского-Корсакова, Шостаковича.

Шедевры русской музыки прославляют мощь, силу, величие народа, благородство, душевную красоту, верность и преданность настоящих героев. Героизм в музыке актуален во все времена. Какие же музыкальные композиции из великого культурного фонда посвящены защитникам Родины, положившим свою жизнь на алтарь победы?

Канты о Родине 18 века

Кант – это торжественная песня, в которой воспевают победу и скорбят о погибших. Кант имеет черты гимна и марша. Исполняется вокальным ансамблем либо хором, как правило, без инструментального сопровождения.  Песенный жанр – кант, появился в середине 17 века, получил распространение на территории России, Белоруссии, Украины. Канты, написанные на духовные темы, называются псалмами.

Кант петровского времени «Орле Российский» посвящен Полтавской битве, ставшей ключевым событием Северной войны. Победа под Полтавой значительно подняла авторитет Российского государства. В канте прославляется русская земля и храброе войско.

Кант «Радуйся, Росско земле» написан примерно в 1721 году в честь победы в Северной войне и заключения Ништадского мирного договора. Виватный кант восхваляет Императора Всероссийского Петра Первого Великого.

Кантата «Александр Невский» Сергея Прокофьева

В переводе с итальянского «cantare» означает «петь», а кантатой называют крупное вокально-инструментальное произведение для хора, солистов и оркестра, состоящее из нескольких частей. В музыкальном произведении «Александр Невский» описаны исторические события, связанные с именем князя, известного по героическим подвигам на Неве-реке. В честь победы над шведами народ прозвал великого князя Невским.

Вскоре после Невской битвы Русь пришлось защищать от немецких рыцарей-крестоносцев, которые двинулись на русскую землю, снарядившись знаменами, шлемами и щитами с изображением черных крестов. Этому событию посвящена кантата Прокофьева, написанная для кинофильма, снятого величайшим режиссером Сергеем Михайловичем Эйзенштейном.  Одноименный фильм был поставлен в 1938 году и стал классикой советского кино.

Кантата состоит из семи частей, написанных в эпическом духе. Музыка пронизана яркими образами, она повествует о событиях давних лет, искусно вводя слушателя в старинную эпоху. Композиция рисует перед слушателем бескрайние равнины русской земли, показывает жестокое наступление вражеских отрядов, описывает устрашающие батальные сцены крестоносцев с русскими, показывает гибель рыцарей в холодных волнах озера.

Кантата является символом великой любви к Родине, самоотверженной борьбы с захватчиками и незабвенным памятником в честь славной победы над наступающим врагом.

Опера «Иван Сусанин» Михаила Глинки

Первая русская опера, написанная талантливым композитором, рассказывает о событиях начала семнадцатого века – русско-польской войне. Она повествует о героическом поступке костромского крестьянина, который ценой своей жизни остановил вражеский отряд. Он завел поляков в непроходимую лесную чащу, не выдав местоположение царя, за что был жестоко убит.

Финальное название оперы – «Жизнь за царя», хотя репетировалось она вплоть до первого показа под заглавием «Иван Сусанин». Основная идея произведения – верность, мужество, поступки, окрашенные в возвышенно-трагические, доблестные, героические цвета.

Композитор показал войну с польским войском без батальных сцен, он передал образ врага прекрасной танцевальной музыкой. Противоборство двух народов он изобразил противопоставлением лирической мелодичной музыки, характеризующей русскую душу и горделивой мазурки, ассоциирующейся со шляхтичами.

Опера «Князь Игорь» Александра Бородина

Основой сюжетной линии оперы «Князь Игорь» стало древнерусское эпическое произведение «Слово о полку Игореве». Творение гениального композитора проникнуто патриотической идеей, героикой славянского народа, в нем отчетливо слышны былинные и эпические напевы. Главный персонаж – отважный князь Игорь олицетворяет сущность русской души. Он мужественен, нравственен, верен, благороден. Несмотря на поражение от половцев, князь собрал волю в кулак и проявил решимость, на какую только способен. Он продолжил защищать русскую землю от захватчиков, сумев сбежать из половецкого плена.

Вторая Симфония Александра Бородина «Богатырская»

Богатыри – герои древних сказаний и былин. Они обладали могущественной силой, совершали патриотические подвиги, стоя на страже Руси. В исторических летописях сохранились свидетельства того, что пересказанные события, перешедшие в былины, действительно происходили в истории народа.

Симфония Бородина воспевает патриотизм русских людей, музыка переносит нас в старинные времена, возвращая к истокам, к былинному творчеству. Творение создавалось одновременно с сочинением оперы «Князь Игорь», поэтому оба произведения наполнены эпическими образами и родственными интонациями.

«Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» Николая Римского-Корсакова

Написанная в тяжелые временя для России – в период первой русской революции, опера призвана напомнить, что главное – это светлая надежда на будущее. Римский-Корсаков посредством музыкальных звуков рассказал о том, как важна духовность, чистота, верность своей стране и о том, что добро всегда побеждает зло.

Китеж, это, по легенде, город, находящийся в северной части Новгородской области у озера Светлояр. Построенный князем Владимиром, он являлся духовным центром, оплотом православия, символом чистоты русского народа. Татарский хан, узнав о богатствах, находившихся в Китеже, послал свое войско на святой город. Силы были неравны и богатыри не смогли устоять под натиском вражеских завоевателей, пав смертью храбрых.

Горожане не собирались сдаваться без боя. Они вышли навстречу врагу с оружием, с иконами и крестами. И тут совершилось чудо – город стал невидимым для врагов…

Увертюра «1812 год» Петра Чайковского

Торжественная увертюра написана выдающимся композитором Петром Ильичом Чайковским в память о победе России над великой армией Наполеона в войне 1812 года. Автор весьма сомневался в художественной ценности композиции, но после ее первого исполнения убедился, что музыка нравится слушателям и критикам. Он стал включать произведение в программу своих концертов.

Композиция пронизана темой «Марсельезы», отражающей временное ликование французов. Ей противопоставлена тема православной молитвы «Спаси, Господи, люди твоя». Она исполняется мощно, величественно под аккомпанемент большого количества духовых инструментов. В финале, на фоне праздничных фанфар, звучания колоколов и пушечных выстрелов, звучит мелодия государственного гимна «Боже, царя храни».

Седьмая («Ленинградская») симфония Дмитрия Шостаковича

Великая Отечественная Война пробудила желание в Шостаковиче написать произведение, которое поможет человеку обрести веру в победу над жестоким врагом. В сочинении отражается борьба добра со злом, воля Советского народа к победе, непреодолимая сила духа русских людей. Симфония – это хроника военных лет, каждый звук которой повествует об исторических подвигах героев.

Сочиняя композицию, Шостакович находился в гуще военных событий. Писал он ее в перерывах между боевыми дежурствами в войсках противовоздушной обороны. Война ужасающе повлияла на моральное состояние композитора, в своей музыке он передал тревогу, которую испытывал за своих близких, оставшихся в блокадном Ленинграде.

Впервые произведение прозвучало в Куйбышеве в 1942 году. Премьера в окруженном городе-герое состоялась 9 августа 1942 года, в день, когда по плану Гитлера город должен был пасть от блокады. Трансляция велась по радио и через уличные громкоговорители, музыка звучала в каждом доме. Враги остались в полном изумлении, это был настоящий подвиг русских людей, которые в холод, в голод не забывают думать об искусстве и о вечных ценностях. Спустя годы многие немцы говорили, что именно в тот момент осознали непобедимость русского народа.

Опера «Война и мир» Сергея Прокофьева

Выдающееся произведение современного музыкального театра. Художественная основа оперы, либретто, написано по одноименному роману Льва Николаевича Толстого, в котором воссозданы исторические события светского общества и народа в период, когда решалась судьба России. Композиции присущи необычные черты – монументальные масштабы, глубина и размах.

На фоне исторических происшествий, в произведении раскрывается настоящая душевная драма персонажей, показываются широкие картины быта. Первые семь картин оперы посвящены личным взаимоотношениям героев, а остальные шесть посвящены теме народной борьбы. Другими словами, музыкальное полотно состоит из семи картин «мира» и шести картин «войны».

Оратория «На поле Куликовом» Юрия Шапорина

Оратория – это большая музыкальная композиция для оркестра, солистов и хора. Вдохновившись стихотворным циклом «На поле Куликовом», являвшегося частью более крупного цикла под названием «Родина» Александра Блока, великий советский композитор решил написать музыкальное сочинение, повествующее о переломном моменте в русской истории – сражении между объединенным русским войском и войском Золотой Орды Мамая.

Главная идея произведения – это героический патриотизм, готовность сражаться за Родину ценой своей собственной крови. Основу композиции составляют лейтмотивы: русский народ характеризуют песенные мелодии с элементами полифонии (многоголосия), а татар – речитативно-декламационные, инструментальные мелодии. Традиция противопоставления вокальным жанрам музыки иной жанровой характеристики позаимствована у гениального Михаила Глинки.

Песни гражданской и Великой Отечественной войн

Песни, посвященные отважным подвигам солдат, обладают огромной нравственной силой. Они воспитывают патриотизм, пробуждают в человеке чувство гордости за свой народ, вдохновляют на борьбу за светлый идеал. В смутные времена военные песни придавали бойцам силу и бодрость, подзадоривали, дарили минуты радости, воодушевляли тружеников тыла. Многие песни создавались фронтовиками, именно они писали и текст, и музыку. В память о войне осталось множество чутких, лиричных песен, воспевающих дружбу, героизм, мужество и верность: «Священная война» В.Лебедева-Кумача, «Алеша» Э.Колмановского, «День Победы» Д.Тухманова, «Темная ночь» Н.Богословского, «Смуглянка» А.Новикова, «Журавли» Я.Френкеля и другие.