Воображение без опыта дает нам современное искусство сочинение английский

искусство в нашей жизни текст на английском с переводом и аудиоНа этой странице вы найдете сочинение на английском языке на тему «Art in our life» («Искусство в нашей жизни»). Здесь вы найдете пример такого текста на английском языке с переводом и аудио.

Это вариант текста с аудио. Ниже вы найдете такой же текст с переводом.

Скачать аудио.

Art in our life

Art has always been a significant part of human life and culture. It has the ability to express emotions, capture a moment in time, and stimulate the imagination.

Art can take many forms, including painting, sculpture, music, dance, literature, and film. It can be found in museums and galleries, as well as in public spaces and private homes.

Art has the power to bring people together and inspire dialogue and understanding. It can also serve as a means of self-expression, allowing individuals to communicate their thoughts and feelings through creative means.

In addition to its cultural value, art has also been shown to have numerous benefits for mental and physical health. Studies have shown that engaging in artistic activities can reduce stress, improve cognitive function, and boost self-esteem.

Art is an integral part of our lives and has the ability to enrich and enhance our experiences. Whether we are creating it, viewing it, or simply enjoying it, art has the power to bring beauty and meaning into our world.

Текст на английском языке с переводом. Art in our life — Искусство в нашей жизни

Это сочинение на тему «Art in our life» с переводом. Ниже вы найдете список полезных слов.

Текст на английском Перевод
Art has always been a significant part of human life and culture. Искусство всегда было важной частью человеческой жизни и культуры.
It has the ability to express emotions, capture a moment in time, and stimulate the imagination. Оно способно выразить эмоции, запечатлеть момент времени и стимулировать воображение.
Art can take many forms, including painting, sculpture, music, dance, literature, and film. Искусство может выражаться в различных формах, включая живопись, скульптуру, музыку, танец, литературу и кино.
It can be found in museums and galleries, as well as in public spaces and private homes. Его можно увидеть в музеях и галереях, а также в общественных местах и частных жилищах.
Art has the power to bring people together and inspire dialogue and understanding. Искусство способно объединять людей, вдохновлять на диалог и понимание.
It can also serve as a means of self-expression, allowing individuals to communicate their thoughts and feelings through creative means. Оно также может служить средством самовыражения, позволяя людям выражать свои мысли и чувства с помощью творческих средств.
In addition to its cultural value, art has also been shown to have numerous benefits for mental and physical health. Помимо культурной ценности, искусство также имеет многочисленные преимущества для психического и физического здоровья.
Studies have shown that engaging in artistic activities can reduce stress, improve cognitive function, and boost self-esteem. Исследования показали, что участие в художественной деятельности может уменьшить стресс, улучшить когнитивные функции и повысить самооценку.
Art is an integral part of our lives and has the ability to enrich and enhance our experiences. Искусство является неотъемлемой частью нашей жизни и способно обогатить и усилить наш опыт.
Whether we are creating it, viewing it, or simply enjoying it, art has the power to bring beauty and meaning into our world. Создаем ли мы его, смотрим или просто наслаждаемся им, искусство способно привнести в наш мир красоту и смысл.

Полезные слова:

  • significant — значительный.
  • ability — возможность.
  • to capture — ловить.
  • public space — общественное место.
  • private — частный.
  • to bring together — собирать вместе.
  • to inspire — вдохновлять.
  • to serve — служить.
  • mean — средство.
  • value — ценность.
  • benefit — польза.
  • to engage — вовлекать.
  • to reduce — снижать.
  • cognitive — умственный.

author


Здравствуйте! Меня зовут Сергей Ним, я автор этого сайта, а также книг, курсов, видеоуроков по английскому языку.

Подпишитесь на мой Телеграм-канал, чтобы узнавать о новых видео, материалах по английскому языку.

У меня также есть канал на YouTube, где я регулярно публикую свои видео.

Скажите мне, Киса, как художник художнику, где в искусстве деньги зарыты?

Искусство зарабатывать деньги

Мастерство без воображения дает нам полезные вещи, например — плетеные корзины для пикников.
Воображение без мастерства дает нам современное искусство

/Том Стоппард/

Я лично уверена, что все современное искусство — это пиар в первую очередь, во-вторую очередь идеи, а творчеством и тем более мастерством там и не пахнет. Но тем не менее, даже я не могу закрыть глаза на то, что арт-рынок успешно процветает, а где процветание, там и сверхприбыли. И разумеется, самые дорогие художники. Времена, когда художников открывали после их смерти, прошли — вряд ли мы найдем нового Ван Гога или Нико Пиросмани.

Впрочем, последний тоже чистой воды пиар-продукт, открытый миру уже после его смерти. И хотя существуют его биография и воспоминания современников, я не уверена, что он был автором всех работ, которые ему приписывают. Впрочем, это уже другая тема — про рынок подделок, и для совершенно другого исследования.

Вернемся к современному искусству. Теперь художник — это часть истеблишмента, фигура поп-бизнеса и в первую очередь многоуровневый пиар-проект. В него вкладывают деньги и раскручивают так же, как в звезду шоу бизнеса, придумывают легенды и продвигают по всем фронтам. Разумеется, в надежде, что он начнет приносить доход. Настоящие творцы современного искусства, такие как Бенкси, прячут свое лицо — но неизвестно, не является ли это очередным, и весьма успешным пиар-ходом? Судя по тому, что его работы продает Сотби, эта крамольная мысль тоже имеет право на существование.

Рассмотрев несколько самых успешных арт-проектов нашего времени (то есть самых дорогих художников современности), можно выделить несколько общих черт:
Произведение искусства должно шокировать
Чем масштабнее и больше произведение искусства, тем проще его дороже продать (время миниатюр осталось в Средневековье)
Лучше всего продается поп-арт.

Итак, сейчас рассмотрим, кто же из современных художников смог успешно капитализировать свое имя, используя вышеупомянутые принципы. Я намеренно выбрала пятерку именно тех, кто добился успеха, продавая свои произведения, а не нахапанную в Сохо недвижимость (да-да, есть и такие!)

Демьен Херст

Лидирует традиционно Демьен Херст. Уж не знаю, чем этот выскочка смог очаровать Саачи, который и дал Херсту путевку в жизнь.

Черепа в бриллиантах, плавающие в формалине разрезанные акулы, окурки и клетки рака яичек — вот предметы его творчества.

Идея о том, что жизнь бренна, смерть наступит для всех и так далее — сама по себе не нова. Но! Способы выражения — а именно, с размахом — мухи, разрезанные коровы — должны были всколыхнуть буржуазное общество. Всколыхнули, и весьма прибыльно. Он даже входит в десятку самых дорогих художников — где его соседями по рейтингу являются такие монстры, как Пикассо, Моне, Уорхолл и Дега!

Все были буквально фасцинированы тем, как ловко Хёрст продал череп инкрустированный бриллиантами за 50 миллионов фунтов. Но не все в курсе, что в группу инвесторов, приобретших это произведение искусства, входил сам автор.

Джефф Кунс (Jeff Koons), США

Его обожают СМИ и арт-аукционы, потому что для СМИ он белозубый лощеный красавчик, а на арт-аукционах цены на его работы настолько высоки, что на их фоне остальные произведения искусства выглядят вполне доступными. Джефф Кунс вплотную занялся самопиаром, возведя принцип заработка денег в основу своего творчества. На заре своей карьеры художника он работал трейдером, и видимо, чутье биржевого брокера помогло ему пробиться и на вершину арт-мира. Его творчество критики определяют как нео-поп или пост-поп — еще бы, 14-метровые статуи собачек в живых цветах, стальные сердечки и квазинадувных собачек по-другому и не назовешь.

В 1991 году художник цинично женился на порнозвезде и депутате итальянского парламента Чиччолине, что вывзало очередную волну шумихи в СМИ и соотвественно, рост его рейтинга. «Мы с Илоной родились друг для друга. Она — медиаженщина, я медиамужчина» — сказал он по этому поводу. Вскоре он создал серию натуралистических скульптур, где они с Чиччолиной отдают друг другу супружеский долг, объединив тем самым два понятных и любимых народом жанра — поп-арт и порнографию.

Одна из самых выдающихся работа автора — это фарфоровый позолоченный портрет Майкла Джексона вместе с его обезьянкой («Michael Jackson and Bubbles») в натуральную величину — была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за пять миллионов долларов. На художника работает целая фабрика из тридцати человек, каждый из которых занимается своим делом, вернее, делом мастера.

После рождения сына Людвига художник обвинил жену в том, что ребенок играется вибраторами, и развелся, обратив неурядицы в семье в очередной ловкий пиар-ход.

Такаши Мураками (Takashi Murakami), Япония

Не знаю как вас, а меня не удивляет, что третий самый востребованный художник современности тоже подвизается на ниве поп-арта, хоть и благосклонно названного критиками «психоделическим». Художник не скрывает, что он использует принцип, сформулированный еще гуру поп-арта Энди Уорхолом, «чтобы стать популярным, надо просто изображать то, что все любят». У него, как и у Канца, есть своя фабрика под названием Kaikai Kiki, где трудятся компьютерные специалисты и менеджеры. Такаши Мураками не стесняется вспахивать все творческие нивы, которые могут принести урожай: он делает скульптуры, картины, анимационные видео, коврики для мышей, брелоки, скейтборды и разрабатывает дизайн сумок Louis Vuitton.

«Бренды так устроены, что хотя они слишком дороги для среднего потребителя, тем не менее при горячем желании этот самый потребитель может их себе позволить. Люди сражаются за именные вещи только потому, что те выражают мнимую разницу между ними. Вот все и увлеклись этими уникальными французскими брендами. С точки зрения Америки, такое поведение выглядит довольно глупо и плоско. Но мы выросли в такой вот реальности», — говорит Мураками о японском потребителе.

Для тех, кому не по карману аукционы, художник разрабатывает скульптуры тиражами в сто экземпляров.

Аниш Капур (Anish Kapoor), Великобритания;

В стройный ряд американских художников затесался Аниш Капур, выходец из Индии, который живет и работает в Великобритании. Он скорее скульптур, хотя в наше время, как вы понимаете, грань между разными техниками искусства истончилась и почти стерлась. Он развивает принципы успеха Кунца — стальное, блестящее, масштабное. Если сердечко Кунца весило полторы тонны, то гигантские стальные объекты Капура достигают уже 110 тонн, что позволяет подозревать автора в гигантомании. Самые известные его скульптуры — ‘Небесное зеркало’ (Ноттингем, Англия), напоминающее огромную спутниковую тарелку, ‘Облачные врата’ (Рокфеллер-центр, Нью-Йорк) и еще одно ‘Небесное зеркало’, тоже расположенное поблизости Рокфеллер-центра.

Скульптура Аниша Капура «Марсий» вдохновила Арво Пярта на создание симфонии 4 посвященной Михаилу Ходорковскому, навзанной «Лос-Анджелес» (2008). На этом месте у меня много восклицательных знаков, потому что непонятно, какое отношение имеет Лос-Анжелес и Марсий к опальному российскому олигарху.

Джаспер Джонс (Jasper Johns), США.

Вы, наверное, уже не будете удивлены, если узнаете, что еще один художник из списка самых востребованных художников тоже работает в стиле поп-арт, или нео-дадаизм. Славу Джасперу Джонсу принесли еще в 50-х годах уходящие в бесконечность изображения американского флага, мишеней и разноцветных полосочек. История их создания проста — художнику приснился флаг, вот он его и изобразил, подведя под столь нехитрое изображение подробную мифологическую базу об американской мечте и американском образе жизни. Среди скульптур самым значительным его достижением стали две бронзовые банки из-под пива.

Музей Уитни приобрел «Флаг» за миллион долларов, за работу «0 Through 9», написанную в 1961 году этот же музей заплатил двадцать шесть миллионов. В 1998 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке за «Белый флаг» выложил более 20 миллионов долларов.

Сочинение на тему “Искусство” на английском языке с переводом на русский язык

Art

Искусство

The art always goes with the mankind. The different forms of art existed in Ancient times. Of course, all people know about cave art. The images of animals and people were found in many caves. It is hard to imagine but these images belong to the Paleolithic age! With the development different kinds and forms of the art have been appearing: paintings, sewing, embroidering, literature, film industry and even invisible art.

Искусство всегда сопутствует человечеству. Различные формы искусства уже существовали в Древние времена. Конечно, все знают о наскальной живописи. Изображения животных и людей были найдены во многих пещерах. Трудно себе представить, но эти изображения относятся к эпохе палеолита! С развитием появились различные виды и формы искусства: картины, шитье, вышивка, литература, киноиндустрия и даже невидимое искусство.

What is the art? People often argue about its definition because everyone understands it in his or her own way, especially people who make pieces of art. As for the broad sense of this word, here you also find different definitions of it. It can mean the figurative interpretation of the reality or the process or the result of the expressing of the world in an artistic way. There are more definitions of the art depending on the particular field.

Что такое искусство? Люди часто спорят о его определении, потому что все понимают его по-своему, особенно творческие личности. Что касается широкого смысла этого слова, вы также найдете здесь разные его определения. Искусство может означать образную интерпретацию реальности или процесс или результат выражения мира художественным образом. Существует несколько определений искусства в зависимости от конкретной области.

We can speak about art as a science. However I want to speak about its kinds, especially about film industry, paintings, literature and modern art. Let us start with the film industry. There are different genres of the films, for example, biopic, drama, comedies, thrillers and so on. I like breath-taking films. Films are, first of all, visual form of the art. Paintings are also visual form of the art. I like the works of I.K. Aivazovsky, for example. I am a bookworm so literature is my favourite kind of art. I like detective stories. Modern art is often misunderstood, for example, when we speak about invisible art.

Можно говорить об искусстве как науке. Однако я хочу поговорить о его видах, особенно о киноиндустрии, живописи, литературе и современном искусстве. Давайте начнем с киноиндустрии. Существуют разные жанры фильмов, например, биография, драма, комедии, триллеры и т.д. Мне нравятся захватывающие дух фильмы. Фильмы – это, прежде всего, визуальная форма искусства. Картины – это также визуальная форма искусства. Мне нравятся работы И.К. Айвазовского. Я книжный червь, поэтому литература – мой любимый вид искусства. Мне нравятся детективные рассказы, например. Современное искусство часто не понимают, например, когда мы говорим о невидимом искусстве.

The art is the important part of the life. I think it is impossible to imagine the life without art.

Искусство – важная часть жизни. Я думаю, что жизнь без искусства невозможно представить.

Обо мне Фотогалерея Гостевая Контакты

Материалы к урокам

Научная деятельность

Учебно-исследовательская деятельность

В помощь коллегам

Творческие работы учеников

Лицейская газета

Работа методиста

Виртуальный музей

Читательский дневник

Видео

  

Светлана Берестовицкая  » comments » Комментарии » Пишем сочинение о современном искусстве

Пишем сочинение о современном искусстве

comments » Комментарии

Страницы:
1
2
След.

Ответить

 

svetlana

Guest

#1

0

06.03.2017 17:51:36

 

[url=/chitatelskiy-dnevnik/pishem-sochinenie-o-sovremennom-iskusstve/]Пишем сочинение о современном искусстве[/url]

  

Цитировать   Имя

 

Котов Данил

Guest

#2

0

06.03.2017 17:53:54

Современное искусство

Современное искусство в моем понимании – это бессмысленное и очень глупо выглядящее «произведение искусства», которое якобы пытается нам донести какую-то глубокую мысль. Этого мнения я придерживался до экскурсии, с этим мнением после нее я и остался. Честно говоря, у меня витала надежда, что поездка в Эрарту  изменит мое мнение, но все надежды пропали после первого же экспоната. Стояла кресло, сделанное из автомобильных шин и все. Во-первых, это выглядит очень глупо. Во-вторых, если раздумывать о том, что же хотел сказать автор своей работой можно уйти абсолютно в другие дебри и так и не понять, что он хотел сказать. Да и в принципе, увидев бы я такой экспонат в начале экскурсии, я бы не думаю, что же это значит, развернулся бы и ушел. Но не все же так плохо, скажите вы. Конечно, в Эрарте было достаточно замечательных экспонатов, от которых получаешь эcтетическое удовольствие, но только их количество оставляет желать лучшего. Я прошел два этажа музея, и понравилось мне около восьми экспонатов. Возможно, что я слишком прямолинеен и не понимаю всей глубины современного искусства, но тогда почему абсолютное большинство считает современное искусство полным бредом, почему  картины, которые висят в Русском музее и Эрмитаже, до сих пор являются эталоном, почему каждый второй не делает кресла из шин, а рисует нормальные картины, которыми можно восхищаться. Может быть, я в чем-то не прав или мое мнение слишком субъективное и я нахожусь под давление толпы, но я считаю, что современное искусство никогда не станет великим.  

Цитировать   Имя

 

Сивакова Аня

Guest

#3

0

06.03.2017 18:29:22

      Современное искусство — это…    

Искусство — это творческое осмысление окружающего мира талантливым человеком. В современно искусстве самое главное понять смысл. Многие, видя одну и туже картину могут сказать какая она шикарная, а другие не увидеть ничего такого.Раньше мы просто смотрели на картину и видели, то грустные лица и это означала , что картина грустная, а сейчас ты можешь с первого раза и не понять, какие эмоции показаны на картине.

В музее современного искусства ты можешь увидеть голову сделанную из металлической проволки, а внутри набитую бумагой  или один из пазлов тетриса  , а под ним человек . Это означает, что игра нас забирает и мы под ней.

Мне кажется, что если ты с первого раза не понял современное искусство, не нужно сдаваться и ходить в музее .

Цитировать   Имя

 

Семененков Дмитрий

Guest

#4

0

06.03.2017 19:21:12

                  Эссе о картине Владимира Ельчанинова «Ужин с ангелом»

На этой картине на первом плане изображены старик и ангел, смотрящие друг на друга и сидящие за столом, на котором находится хлеб, а на заднем плане находится избушка, над которой светит солнце. Старик всем корпусом направлен в сторону ангела. Ангел будто безликий, одна рука на столе, вторая на коленях. Когда Владимир Ельчанинов писал старика, он использовал тёмные краски, а ангела – светлыми.

Смысл живописи я понимаю так, раньше все жили ближе к Богу, боясь согрешить с рождения, а сейчас, в мире вседозволенности, вспоминают об этом ближе к старости. Хотя в отдалённых от мегаполисов деревушках, люди находятся ближе к земле, к природе и более духовны.

Цитировать   Имя

 

Сайгушева Анастасия

Guest

#5

0

06.03.2017 20:10:04

Современное искусство.

Я считаю, что современно искусство – это вид художественной деятельности, который тяжело понять с первого взгляда. Именно поэтому это искусство требует детального рассмотрения и полного погружения в него.

Недавно мы с классом посетили Эрмитаж и музее современного искусства «Эрарта». Раньше я никогда не видела произведений современного искусства. У меня сложилось впечатление, что я была в двух различных мирах. Первый мир – это мир роскоши, богатства и изящества. Дворец императоров в прошлом, а сейчас один из самых популярных музеев мира. Позолоченные украшения, мозаики из драгоценных камней, картины великих художников, таких как Леонардо да Винчи, Рембрандт или Айвазовский – все завораживает посетителей, и остается в памяти на долго. А второй мир – это мир, который мне совершенно не понятен. Странные, как «Автопортрет с Малевичем и Ван Гогом», или бессмысленные, как «Рубашка» Сергея Шнурова, картины и композиции, сделанные из подручных материалов, например, металлический ангел или кресло из шин – все это не вызвало в моей душе восхищения, и почти не оставило следа.

Принято считать, что художник оставляет смысл в своей картине, как писатель в своем произведении. Мир Эрмитажа – это мир классического искусства. Этот мир очаровывает всех, кто хотя бы раз, побывал в нем. Мир Эрарта – это мир современного искусства. Говорят, что, разгадывая тайный смысл произведений этого искусства, мы раскрываем и свой внутренний мир. Может быть этот мир и актуален для нас сейчас, но для меня он совершенно чужой.

Сравнивая, эти два мира, я выбрала бы мир Эрмитажа, потому что я считаю, что классическое искусство неповторимо и незаменимо. Даже если изобразить тот же сюжет в современном искусстве, что уже попробовали некоторые авторы, например, «Адам и Ева» А. Загорского, то он все равно потеряет смысл. Классическое искусство – это не только наше прошлое, а также и настоящие, и будущие.

Цитировать   Имя

 

Лиза Кочкарева

Guest

#6

0

06.03.2017 20:37:41

Недавно мы с классом ходили в музей современного искусства Эрарта. С первого же экспоната стало понятно, что чего то обычного от этого места можно не ждать. «Кресло-водопад». На примере этой инсталляции нам показали каким образом надо думать, чтобы понять смысл той или иной композиции современного искусства. Это кресло было сделано в память о находившемся на месте музея заводе автомобильных покрышек, так что само кресло сделано из покрышек, так же нам сказали, что не все видят в этом кресле водопад. И в этом заключается главная суть современного искусства: многогранность, многосмысленность, непонятность. Дерзость, сочетание несочитаемого и вопрос который как-бы задаёт каждая картина: » ты видишь меня?», «ты понимаешь?». Но понимать не так уж и просто. Иногда истинный смысл композиции, с которым её создавал автор, остаётся навсегда утерянным. Зато могут появиться другие версии и они не будут считаться не правильными, ведь в современном искусстве много смыслов и иногда они совершенно не соприкасаются друг с другом. Чтобы понять это искусство надо научиться не только смотреть, но и видеть. Ведь смысл этих картин и инсталляций не в том чтобы поразить своей красотой, а заставить задуматься. Современное искусство- это что-то непонятное, неожиданное, как взрыв, иногда пугающее в своей непонятности, оно как-будто создано чтобы сбивать с толку. И этим оно и особенно

Цитировать   Имя

 

Ульяна Скаскевич

Guest

#7

0

06.03.2017 21:14:06

Мы посетили музей «Эрарта». Там представлено, современное искусство разный современных художников. Когда мы пришли в музей, нас встретил наш гид и первым делом он нас спросил: «что такое современное искусство?». У всех были разные ответы , и кто-то даже затруднялся ответить. Но в моём понимании, это, что-то необычное, абстрактное и яркое. Но нам объяснили, что у современного искусства нет точного значения, а вот искусство-это «диалог, между человеком и самим произведением». Это высказывание мне очень понравилось, ведь если серьёзно всматриваться в произведение и размышлять — « почему автор решил это сделать?» « как пришло это ему в голову?», то появляется диалог, как это странно не звучало! Само это произведение говорит нам, почему и как автор, его создал.

Сам музей внутри очень красивый и опять же дизайн выполнен в современном стиле. Он состоит из пяти этажей и на каждом своя определенная тема. И мне так показалось, что в основном картины написанные художниками отображают проблемы людей.

Я задумалась, что мне понравилось больше всего ,и поняла, что мне понравилось всё! Но особенно последний этаж. Там выставлены работы, которые мне напомнили суицид, например картины с красным фоном и глубоким разрезом которые напоминают мне порезанную руку. Опять же эта проблема общества, и в настоящее время суицида всё больше и больше! И как по мне кажется, что картины так написаны, что появляется какое-то психологическое воздействие и хочется поскорее отсюда уйти.

Также мне очень понравился один экспонат «биполярной активности», он определяет, какое полушарие мозга работает активнее. Известно, что  левое полушарие мозга отвечает за рациональное, логическое мышление, а правое за интуитивное, креативное. Приложив два пальца левой руки и правой к специальной пластине, программа считывает «кожно- гальваническую реакцию».  А затем в виде мелодии справа или слева выдает результат.

В конце экскурсии многие ребята ушли, но человек семь-восемь остались,  и мы ещё погуляли по музею, поскольку мне понравилось современное искусство, и я бы хотела сходить туда ещё!  

Цитировать   Имя

 

Всеволод Морин

Guest

#8

0

06.03.2017 21:18:46

Современное искусство — это…

   Современное искусство — вид художественной деятельности, который сложился в середине 20 века. По мне,  а современное искусство — это то. что заставляет нас задуматься о современных проблемах общества. Например, загрязнение воздуха и уничтожение живой природы. Например, картина Аллы Джигирей «Пластмассовая роза». Правда, смысл многих картин я так и не понял, например, картина Сергея Шнурова «Рубашка». До похода в музей я думал, что я увижу в этом музее что-то, что заставит меня задуматься о смысле жизни, но это были только слова, так как большая половина экспонатов мне не была понятна. Допустим, я не очень понял смысл первого экспоната, который мы увидели — это кресло , сделанное из автомобильных покрышек. Интересно, какие мысли остаются у людей после просмотра данного экспоната?

   Многие дети не понимают смысл современного искусства. Ведь многие задаются вопросом: как понять суть современного искусства? Я отвечу так: Если вы с первого раза не поняли суть современного искусства, то в скором времени у вас это действительно получиться!

Цитировать   Имя

 

Грешнева Мария

Guest

#9

0

06.03.2017 21:29:56

 Геном. Горбунов Андрей Владимирович. 280х1260

Что такое вообще геном? Геном — совокупность наследственного материала, заключенного в клетке организма. Геном содержит биологическую информацию, необходимую для построения и поддержания организма.

Пару слов об авторе. Андрей Горбунов родился в 1979 году. Он с детства увлекся рисованием, а поступив в Школу искусств в своем родном городе, вскоре понял, что может думать только о творчестве. После окончания школы, последовали пять лет в Нижегородском художественном училище, переезд в Петербург и обучение в Художественно-промышленной академии имени Штиглица.

О чем думает человек, который впервые посмотрел на картину Горбунова «Геном» или же «Анатомия греха»? Первое что приходит на ум – это: «что это вообще такое?», «Что этим хотел сказать автор?». Ведь на картине изображено на первый взгляд, какая то несуразица.  «Что это за кругообразные создания похожие на личинки…». У каждого свои предположения, что это может быть, ведь как говорится: сколько людей столько и мнений. Посмотря интервью А. В. Горбунова становится понятно. Он говорил: «Я называю их своими личными комплексами, поверх накладывающиеся мои переживания, притом переживания могут быть как в мой адрес, переживания в чужой адрес, то есть внутренние какие то боязни , когда они все соединяются, они рождают какой то образ».

Основную цветовую гамму эта картина представляет три цвета – оттенки серого, желтого и розового. Много вопросов или даже упреков поступает в адрес автора по поводу цвета. Розовый наиболее точно отражает цвет плоти, даже это некое утрирование плоти. В этом смысле нужно лобовое решение, что бы зритель понял оброзность плоти.

Почему я выбрала именно эту картину? Она произвела на меня большое впечатление. Ее цветовая гамма, эмоциональный посыл совпали с моим внутреннем состоянием.  

Цитировать   Имя

 

svetlana

Guest

#10

0

06.03.2017 22:34:11

— Ребята, куда мы едем?

— В музей «Эрарта».

— Что это?

— Музей современного искусства.

— Это там, где ничего не понятно? Где какие-то художники краску опрокинули на холст, у кого-то кисть поехала, кто-то сваривал железки и т.д.

Именно так я представлял себе современное искусство. Плохое отношение к современному искусству, плохая погода, долгая дорога не могли дать мне хорошего настроение на экскурсию.

Первое, что мы увидели — это скульптуры: «Эра» и «Арта» вне музея. Мимо этих скульптур я прошел не оборачиваясь, так как они были мне не понятны. Но мое видение на современное искусство изменилось возле композиции, сделанной из покрышек от автомобильных колес. Я понял, как понимать и наслаждаться современным искусством. Не надо торопиться, пропускать произведение, если не понял его. Это не классическое искусство, где видны четкие границы между предметами и все понятно. В современном искусстве можно половину дня рассматривать произведение, но все равно у тебя останутся загадки. Все мои теории подтвердились в первом зале, где нас поразила фигура архангела Гавриила, сделанная из металлических кусочков, сваренных между собой.

Мне жалко, что у меня не было времени рассматривать картины. Ведь было много интересных других картин на первом этаже: «Футбол», «Родина», «Рубашка», «Ангел у телескопа», «Game over» и многие другие. Из-за недостатка времени я могу судить о картинах только беглым взглядом, но все равно я заметил, что каждый художник хотел донести до смотрящего ту или иную мысль. Что характерно для всего искусства.

На следующем этаже было не менее интересно, чего стояло произведение «Старший брат», в котором была послана извечная проблема – «убить в зародыше или дать шанс». В музее я увидел еще много интересного. И выходя из музея я не прошел мимо скульптур, стоящих на улице, а постоял и по «залипал» на них.

Но главное я снова убедился, что художником может быть любой человек, любой профессии! А значит вся наша жизнь – искусство!

Пустовалов Дмитрий

Цитировать   Имя

Страницы:
1
2
След.

Ответить

Читают тему (гостей: 1)


Загрузить файл или картинкуПеретащить с помощью Drag’n’drop


Перетащите файлы

Ничего не найдено

Отправить
Отменить

 Показывать графические смайлы в этом сообщении

10 На что была бы похожа жизнь без искусства? Как искусство может принести пользу обществу? Потратьте пять минут на написание нескольких предложений на эту тему. Прочитайте ваши предложения своему другу. Обсудите ваши мнения.

I think life without art would be boring. In my opinion, art brings inspiration to our lives and makes the world beautiful. People get good mood and positive emotions joining to art and they can express themselves in different kinds of it. Moreover, art can show problems of our society in works.

Я думаю, что жизнь без искусства была бы скучной. По моему мнению, искусство приносит вдохновение в нашу жизнь и делает мир прекрасным. Люди обретают хорошее настроение и положительные эмоции, соприкасаясь с искусством и они могут выразить себя в его разных видах. Кроме того, искусство может показать проблемы нашего общества в работах.

In my opinion, life without arts will be bored and nonsensical. Art is a kind of psychologist of a human soul. It helps to share negative and at the same time the lightest emotions of the artist. Art charges us with their energy and helps to self-development to every person.

Перевод:

На мой взгляд, жизнь без искусства будет скучной и бессмысленной. Искусство является своего рода психологом человеческой души. Это помогает делиться отрицательными и в то же время самыми светлыми эмоциями художника. Искусство заряжает нас своей энергией и помогает саморазвитию каждого человека.

Life without art would feel incomplete. Life’s experiences can’t always be expressed through words. Art succeeds where words fail, without it, the world would be a quiet place. Art is connected to culture and society. It gives people the chance to express themselves in different ways.

Перевод:

Жизнь без искусства была бы неполной. Жизненный опыт не всегда может быть выражен через слова. Искусство успешно там, где пусты слова, без него мир был бы тихим местом. Искусство связано с культурой и обществом. Оно дает людям шанс выражать себя разными способами.

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Волюнтаризм обществознание егэ
  • Вольтер философские сочинения
  • Вольтер сказал справедливо что в 6 лет можно выучиться всем главным языкам сочинение рассуждение
  • Вольское интендантское училище экзамены
  • Волков математика егэ