Вопросы к экзамену по декоративно прикладному искусству

Утверждаю

зав.
кафедрой _____________ 

«____»
______________20___

Экзаменационные
вопросы к экзамену по дисциплине «Декоративно-прикладное искусство и
народные художественные промыслы» для студентов 4 курса специальности 54.02.02
Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам)

1.   
Дайте определение: «народное
декоративно-прикладное творчество»,  «народные художественные промыслы», 
«народные ремёсла».

2.   
 Охарактеризуйте положение народного
декоративно-прикладного творчества в художественном творчестве в целом.

3.   
 Охарактеризуйте художественные промыслы 
как  одну из форм народного искусства.

4.   
 Дайте характеристику происхождения
русских народных художественных промыслов.

5.   
Назовите основные центры
художественной обработки дерева в России. Дайте характеристику промысла
Богородская резьба по дереву.

6.   
Назовите основные центры
художественной обработки дерева в России. Дайте характеристику промысла
Абрамцево-Кудринская резьба по дереву.

7.   
Назовите основные центры
художественной обработки дерева в России. Дайте характеристику промыслов
Кировская, Вологодская резьба, резьба по дереву Архангельской области.

8.       
Назовите основные центры
художественной обработки дерева в России.  Дайте характеристику Северо-двинской
росписи по дереву.

9.       
Назовите основные центры
художественной обработки дерева в России. Дайте характеристику промысла
Хохломская роспись по дереву.

10.   
Назовите основные центры
художественной обработки дерева в России. Дайте характеристику промысла
Городецкая роспись по дереву. 

11.   
Назовите основные центры
художественной обработки дерева в России. Дайте характеристику промысла
Полхов-Майданская роспись по дереву.

12.   
Назовите основные центры
лаковой живописи. Дайте характеристику развития и формы организации
федоскинского промысла художественных лаков.

13.   
Назовите основные центры
лаковой живописи. Дайте характеристику развития и формы организации мстерского
промысла художественных лаков.

14.   
Назовите основные центры
лаковой живописи. Дайте характеристику развития и формы организации холуйского
промысла художественных лаков.

15.   
Назовите основные центры
лаковой живописи. Дайте характеристику развития и формы организации палехского
промысла художественных лаков.

16.   
 Назовите
основные центры художественной керамики, гончарства, народной глиняной игрушки.
Дайте характеристику промысла Гжель.

17.   
 Назовите основные центры
художественной керамики, гончарства, народной глиняной игрушки. Дайте
характеристику промысла Скопин.

18.   
Назовите основные центры
художественной керамики, гончарства, народной глиняной игрушки. Дайте
характеристику промысла Дымковская игрушка.

19.   
Назовите основные центры
художественной керамики, гончарства, народной глиняной игрушки. Дайте
характеристику промысла Филимоновская игрушка.

20.   
Назовите основные центры
художественной керамики, гончарства, народной глиняной игрушки. Дайте
характеристику промысла Каргопольская игрушка.

21.   
Назовите основные центры 
художественной обработки тканей. Охарактеризуйте технику набойка. Дайте характеристику промысла
Павлов-Посад.

22.   
Назовите основные центры 
художественной обработки тканей. Охарактеризуйте технику ткачество.

23.   
Назовите основные центры 
художественной обработки тканей. Охарактеризуйте технику художественная роспись тканей.

24.   
Дайте характеристику промыслов
кружевоплетения (Вологда, Елец, Михайлов, Киров, Балахна).

25.   
Дайте характеристику промыслов
художественной вышивки (Владимирская, Нижегородская, Ивановская, Костромская,
Ярославская, Калужская, Рязанская).

26.   
Назовите основные центры
художественной обработки камня и кости. Дайте характеристику промысла в
Бурятии.

27.   
Назовите основные центры
художественной обработки камня и кости.  Дайте характеристику промысла в Коми.

28.   
Назовите основные центры
художественной обработки камня и кости. Дайте характеристику промысла в
Холмогорах.

29.   
Назовите основные центры
художественной обработки камня и кости. Дайте характеристику промысла в
Тобольске.

30.   
Назовите основные центры
художественной обработки металла. Дайте характеристику промысла в Великом
Устюге.

31.   
Назовите основные центры
художественной обработки металла. Дайте характеристику промысла Ростовской
финифти.

32.   
Назовите основные центры
художественной обработки металла. Дайте характеристику промысла в Нижнем
Тагиле.

33.   
 Назовите основные центры
художественной обработки металла. Дайте характеристику промысла росписи по
металлу Жостово.

34.   
Назовите основные центры
художественной обработки металла.  Дайте характеристику промысла Каслинское
художественное литьё.

35.   
Назовите основные центры
художественной обработки металла. Дайте характеристику промысла Красносельская
филигрань.

36.   
Назовите основные центры
художественной обработки металла. Дайте характеристику промысла Мстерская
филигрань.

Вопросы составлены преподавателем кафедры
Е.А. Чиквасовой

Предложите, как улучшить StudyLib

(Для жалоб на нарушения авторских прав, используйте

другую форму
)

Вопросы по дпи

1. Вологодское
   кружево в 19-20 вв.

Уже в конце XVIII в.
вологодские плетей создавали кружево
многопарным и сцепным способами из
льняных нитей, белых и суровых
(неотбелённых), иногда включая в узор
цветные шёлковые нити светлых оттенков»
Самые нарядные белые кружева с прихотливыми
геометрически- ОЭ. Я. Хумала. Косынка.
1980 г. Узорами или выразительными
изобразительными мотивами украшали
края свадебной простыни, являвшейся
непременной частью девичьего приданого.

Вологодский кружевной
промысел складывался постепенно и во
второй половине XIX в. распространился
из Вологды в ряд уездов губернии, причём
в каждой местности имел свои особенности.
Основой его было мерное кружево в парной
технике.

Кружевоплетение в
Вологодской губернии, как и во многих
других местах, возникло в помещичьих
мастерских, или «фабриках», где трудились
крепостные девушки. Кружева использовались
для нижнего, столового и постельного
белья, для модной отделки одежды.
Знаменитая мастерская помещицы Засецкой
в имении Ковырино, недалеко от Вологды,
открылась, вероятно, в 1820 г. Отталкиваясь
от этой даты, в 1920 г. в Вологде отмечали
100-летие кружевного промысла.
Исследовательница русского кружева С.
А. Давыдова (1842) посетила Ковырино в 1883
г. и застала там бывшую крепостную
Засецкой Анну Михайловну. 11-летней
девочкой её отдали в помещичью кружевную
мастерскую Ярославской губернии.
Вернувшись, она обучила ремеслу своих
товарок. Помещица запретила ей выходить
замуж, и всю жизнь Анна Михайловна
проработала на свою хозяйку.

Свой вклад в развитие
кружевного дела в Вологде внесли Анфия
Фёдоровна Брянцева и её дочь София
Петровна. По свидетельству С. А. Давыдовой,
Анфия Фёдоровна изучила по образцу
сцепной способ плетения и стала делать
в этой технике крупные вещи: косынки,
накидки для подушек. София занималась
кружевоплетением с пяти лет, а в десять
уже сама обучала девочек. С конца 1840-х
до 1880-х гг. мать и дочь Брянцевы обучили
около 800 учениц, городских и деревенских,
что немало способствовало распространению
кружевоплетения в Вологодской губернии.

О Кружевоплетение
на коклюшках (кружево закреплено на
валике).

К концу XIX в. светлые
или чёрные шёлковые нити широко
применялись в модных в то: время кружевных
жакетах, костюмах, летних пальто,
косынках, шарфах и зонтиках. Весь этот
богатый ассортимент находил спрос не
только в России, но и за границей.
Вологодская земская управа создала
кустарный склад, его отделения открылись
в Москва и Лондоне. В начале XX в. в Вологде
возникла своя кружевная школа.

Активно развивался
промысел и в советское время. После
революции 1917 г. кружевниц стали объединять
в артели. В 1920-х гг. появляются интересные
творческие работы, проводятся выставки
и конкурсы. В Вологде рождались образцы
мерного кружева, штучных изделий для
массового потребителя (скатерти,
салфетки, покрывала, накидки и т. д.) и
оригинальные вещи — настоящие произведения
искусства, нашедшие своё место в крупных
музеях страны. Созданное в 1963 г. объединение
«Снежинка», пройдя через все экономические
сложности рубежа веков, остаётся
крупнейшим кружевным предприятием в
России.

1. Гжель — центр
   художественной обработки глины.

Гжель. В нач 20в
быстро начинает развиваться производство
крестьянской гжели. Гжель — маленькая
деревня, упоминается в духовной грамоте
Ивана Калиты, а позже территория 2х
уездов. Обнаружилась качественная глина
и в 1 четв. 19 векав Москве. Купец Афанасий
Гребенщиков открыл 1ый русский майоликовый
завод (цветные глины), работал на
гжельской глине. На заводе работали
крестьяне из подмосковья. Открывали и
свои мастерские. Готовят майоликовую
посуду из цветной глины , покрывают
непрозрачными эмалями и по сырому. Гжель
— многоцветная роспись. Рисунок
соответствовал народному вкусу.
Выделяются несколько видов изделий:
квасники и кумганы. Форма их складывалась
на основе форм гончарной посуды + светский
стиль барокко(пышный) — рельефные
украшения раковины, на стенках выпуклости.
Название кумган с востока, но назначение
сосудов одинаковое. В основе форм
дисковидное тулово поставленое на
ножки. Отверстие в центре диска, тулове.
Отверстие отличает квасник от кумгана.
Кумган оптикаемой формы. Изготовление
квасника — диски вытачивают на гончарном
круге, иногда тулово составное, т е
вытачивали по половине диска. Соединительный
шов приходился на середину ребра. И на
ребре устанавливается горлышко имеющее
форму чаши. Снабжается сосуд носиком и
ручкой. Часто носик имеет З-образную
форму и часто повторяют друг друга,
напоминают стебель. Иногда стебель с
отростками как дополнительное украшение.
Многочисленные фигурки украшают на
ребре. Численно квасники преобладают,
и они однообразны по форме, хотя и имеют
варианты формы тулова. Из-за отверстия
в тулове квасники изящнее, а кумган
более массивный. Из-за пластики кумганы
достаточно выразительные. Для квасников
характерен скульптурный декор, т е
маленькие фигурки которые размещались
на плечиках. Роспись гжельской майолики
многоцветна. Выполнялась несколькими
красками: желтый, черный, фиолетовый,
зеленый, синий., на светлой эмали. Эта
роспись контурная, после все пропадает.Краску
наносили мазками по сырой эмале, после
чего она срастается с поверхностью.
Часто изображались жанровые сцены.
Главная сцена — на главном фасаде изделия.
На квасниках и кумганах сцена на ребре,
либо ничего не изображалось. Декор
состоял из геометрического орнамента
на венце. Ручку и носик заливали одной
краской. Для главной сцены черпались
из жизни — архитектурные строения.
пейзажи, сказочные персонажи. Обязательный
элемент в росписи — земля. Земля под
каждым мотивом — линия, бугорок, ямка и
т д. Часто украшались в декоре раковины.
В 19 в формы воспроизводились в большей
фантазии и в другом матерьяле — в
полуфаянсе. В общей сложности форма
квасника и кумгана существовала больше
100 лет. Распространенная форма кувшин
— использовалась широко. Использовали
для хранения, подачи на стол. Кувшины
простые по форме без рельефных наложений
, гладкие. Манера росписи как и на всей
гжельской посуде. Росписина кувшинах
по разному располагались — понорамная
композиция — с ритмичным изображением
вокруг тулова и обычно основные мотивы
повторяются в венце. Второй тип —
трехчастное деление. Основной мотив
центральный — под носиком. и дополнительные
по сторонам. Мотивы разные — архитектурные
строения, растительные мотивы, но чаще
— травки — ветки с ягодами и листочками
или древовидное растение. Используется
орнамент веревочка — отделяет тулово
от горлышка, используется в венце.
Используется орнамент с элементами
эпиграфики — почти обязателен на горле
кувшина. Буквы наносились коричневой
краской . На 1ой стороне дата выполнения
кувшина, а на другой слово …в таком то
году… Край носика и тулово выполнялись
обычно в тех же мотивах. Каждое изображение
выполнялось на земле. Самые любимые
мотивы в кувшинах — петухи. В 19в крупнейшие
гжельские заводы работают. среди них
завод Терехова, Киселева. Продукция
отличалась разнообразием. Это и
усовершенстованные технологии и отделка.
Более мелкие заводы — Козлова, Фомина.
Каждый завод использовал достижения
крупных заводов. Трудно отличить
продукцию но тем не менее, в мелких
мастерских ассортимент беднее и не
высокого качества. Скульптурные детали
придавали своеобразие гжельской посуде.
В 19в роспись совершенствуется . Сюжеты
смотрятся как узор. Гжель стала любить
надписи: дарственные, забавные, встречаются
надписи мастеров. Заводы выполняли
своеобразные изделия — подсвешники,
чернильницы непроливайки, курительные
трубки. Украшались забавными рисунками
сложной композиции, на которых изображены
лодка сгребцами, львы с мордами собак.
Большая часть майоликовой посуды
расходилась по недорогим заведениям,
среди мещан, горожан. По внешнему виду
гжельская майлика отличается массивностью
формы. В 1 пол 19 века развитие фаянса. По
внешнему виду напоминает майолику, но
фаянс из более тонких белых глин.
Появляются центр фянского производства
— Межгорская фабрика под Киевом. Фаянс
не всегда одинаков. В гжели развитие
идет от майолики, — к полуфаянсу. фаянсу.
Все вещи могли существовать и парралельно.
В нач. 19 в. в гжели появился полуфаянс,
парралельно существовала майолика —
сбыт в деревне. Полуфаянсовые изделия
имели черепок (основу) светло серого
цвета и покрывались бесцветной прозрачной
глазурью(глазурованные изделия). роспись
в полуфаянсе выаполнялась как подглазкрная
так и над глазурная. А наносилась она
только синей краской на светлом фоне.
Определяются и стилевая роль в полуфаянсе.
Создан новый тип росписи. Укрепляется
роспись в полуфаянсе размашистая. стало
больше орнамента. Новый элемент — гирлянда
— выполнялась только синей краской и
всегда располагалась вокруг самой
выпуклой части сферического тулова.
Очень быстро гирлянда стала главным
определяющим элементом стиля гжельской
росписи. исчезает контурный рисунок
который был определяющим в майолике.
Стала преобладать не линия а цвет. —
живописная кистевая манера. Зрительно
подчеркивается объем сосуда, пропорции.
Часто объем подчеркивается сеткой,
выполняется косой линией и синей краской.
наблюдается абсолютное синей росписи.
Характерна высокая стилизация. Это
просто цветок, обобщенный тип, растительный
орнамент стал преобладающим. К 30м г 19в.
наблюдается полное торжество синего
цвета, а с середины 19 в роспись становится
небрежной. К этому времени много
определялось по форфору. Конкуренция
повышенная отодвинула полуфаянс.
Гжельская посуда вступила вновь в
расцвет Характерно буйство красок. нет
разнообразия растительных форм.
Характерно неполное заполнение, остаются
пустоты. Роспись ритмична, скупа,
уравновешенная. но как и прежде в гжеле
используются скульптурные фигуры, в
квасниках есть вариативность дисков,
это придает разнообразное ощущение
праздника. звучит сама форма в полуфаянсе
и фаянсе. Как правило смысл и акцент на
центр диска, выделяется размерами.
Характерны для гжели в росписи — веточкая
ягодами, трилистники, характерен
закрученный ус. Роспись всегда увязана
с формой и один и тот же мотив может
повторятся в разных частях. Большинство
гжельских изделий рассчитаны на круговой
осмотр. Иногда любят отдельные фигуры,
скульптурные изображения, чаще сценки.
И в посуде скульптура берет роль
рассказчика. Декоративный акцент
сместился на скульптуру. Гжель и скопин
2 центра где скульптура играет активную
роль. Во 2 пол 19 в исчезают маленькие
мастерские и исчезает это искусство.
Производство сокращается. Сохранилось
искусство на крупных предприятиях —
завод гребенщикова, он выпускает
тяжеловесные изделия — суповые миски,
тарелки, блюда.

1. Дымковская игрушка
   (история развития, особенности росписи.

Наиболее известна
дымковская игрушка, в прошлом – вятская.
Наиболее популярна. Связана с языческим
праздником, со свистулькой. Свист на
ярмарке способствовал продаже. В 15 Иван
3 переселяет жителей Устюга и они
обосновываются за рекой Вяткой. Через
слободу прошли торговые пути в Москву
и т. д. Дымковская игрушка появилась в
19 в. Формы не повторяются. Характерные
черты сложились в 1 пол 19 в. В 19 в дымковская
игрушка обширно производится и ее знали
далеко за пределами губернии. Привлекла
внимание и на московской выставке. Во
многих музеях есть дымковская игрушка.
Характерны изображения зверей и птиц.
Игрушки обтекаемы, гладкие, роспись в
полоску или горошину. Многочисленны
фигурки коней. Двуголовки – символ
пары. Для росписи характерны ряды,
клетки. На груди коня в кольце – круг
солнца с лучами. Из древних редко
встречаются фигуры людей – всадники,
гуляющие пары. Разнообразны женские
образы – кормилица, водоноска, барыня
с зонтом. В нарядах просматривается
эволюция моды и восхищение. Часто барыня
одета в платье и с пышной прической. В
лепке фигурок повторяются отдельные
элементы: юбка колокол, голова шарик.
Декоративна роспись, каждая фигурка
индивидуальна, это достигается лепными
деталями и яркой росписью. Узоры в виде
клеток, полосок сочетаются с гладкообразными
частями. Дымка похожа на пряник. В
изображении птиц и животных сформировались
устойчивые черты. Бывает утица нарядная
и простая, коза в сарафане, лев, медведь.
Некоторые изображения фантазийны.
Медведь любимый персонаж в дамке,
изображают за разными занятиями, он как
в сказке добродушен. Техника изготовления.
Лепят по частям, соединяют, сушат до 3
суток, обжигают, белят мелом. На поверхности
образуется слой который плотно срастается
с черепком. Расписывают красками на
желтке. Основные тона: синий, оранжевый,
желтый, зеленый, малиновый, черный.
Придают яркий блеск. Роспись выполняется
по четкой схеме. Лицо круглое, красные
пятна щек и рта, черные брови, коричневые
волосы. Головные уборы и верхняя одежда
одноцветна. Дымковская игрушка не была
игрушкой – это статуэтка. Развитие
дымки шло в сторону усиления изобразительного
начала. Составлялись целые жанровые
сцены (коньки с детьми). В нач 20в. игрушку
вытесняют гипсовые фигурки.

1. Женское рукоделие:
   узорное ткачество.

До 19-20 века ткачество
являлось одним из самых распространенных
домашних занятий в традиционных культурах
народов России и соседних территорий.
Использовалось, главным образом, в
изготовлении льняного и конопляного
(т. н. посконного) холста для нательной
одежды, сукна для верхней одежды, а также
поясов и отделочной тесьмы. С процессом
тканья, особенно с ответственными
стадиями начала и срезания готового
изделия (например, полосы холста), связаны
многие поверья и приметы.

Развивалось также
узорное тканье, т. е. изготовление
изделий, украшенных геометрическим
орнаментом путем переплетения цветных
нитей. Узорные ткани в виде полос
различного размера и лент использовались
для декорирования предметов одежды с
18 — 19 вв.: главным образом, они пришивались
к белым холщовым или пестрядинным
рубахам и головным полотенцам. В татарской
и башкирской культуре браное ткачество
использовалось преимущественно для
предметов интерьерного назначения, у
чувашей (низовой этнографической группы)
— почти полностью для украшения предметов
одежды. У первых более распространенной
была техника закладного тканья (с яркими
поперечными или ступенчатыми узорами
и характерными узкими «щелями»), у
чувашей и удмуртов — т. н. браный и
выборный способы, при которых орнамент
образуется прокидыванием цветных
уточных нитей (красным — в браном тканье,
разноцветными — в выборном). Тканье
использовалось и для изготовления
поясов — полосатых, с орнаментом и даже
надписями; как правило, это т. н. плоские
или ленточные пояса. Среди народов
Поволжья и Приуралья (марийцев, мокши,
эрьзя, удмуртов) домашнее ткачество
сохранялось: для изготовления одежды
— до 1970-80-х гг., для тканья праздничных
поясов — до 21 в.

Традиции народного
узорного ткачества поддерживаются в
наши дни многочисленными энтузиастами
и профессиональными художниками, в том
числе на предприятиях народных
художественных промыслов. В 2000-х гг. оно
стало развиваться в рамках обществ
военно-исторической реконструкции.

1. Искусство черни
   и скани мастеров русского севера в
   19-20 вв.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Итоговый тест по теме » Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»