Вопросы к экзамену по музыкальной
литературе VII класс
1 Средства музыкальной
выразительности: мелодия, гармония , ритм, размер, регистр, темп, тембр, фактура,
фразировка, жанр, динамика, штрихи, соотношение мелодии и аккомпанемента
2 Композиторы эпохи Барокко: Г. Ф. Гендель, И.С.
Бах. Барокко – причудливый- муз. стиль Европы 17 –начала 18 веков. Жанры: 1-
фантазии – свободная импровизация, игра по записанной басовой линии,
всевозможные фактурные вариации. 2- полифонический стиль- фуги, 3-
танцевальная сюита – вереница танцев -аллеманда, сарабанда, куранта, (менуэт),
жига. Танцевальные сюиты объединены по принципу контраста : а) быстро –
медленно, б) метра — 3/4, 2/4, 4/4, 6/8, в) коллективные и сольные(парные)
танцы, г) общая или родственные тональности.
3 Венский классицизм –музыкальный стиль, сформировавшийся в Вене во 2
половине 18 века. Вена – столица многонациональной Австро – Венгерской империи
(39 княжеств). Истоки стиля: 1) многонациональность, взаимное обогащение
культур, 2) высокий профессионализм – много приезжих итальянских виртуозов,
работающих при Дворах 39 князей, 3) атмосфера конкурса – кто лучше сыграет,
тому выше оплата.
Жанры: соната , симфония. Сонатная
форма.
Композиторы : Гайдн, Моцарт,
Бетховен.
Классический – 2 понятия: а)
образцовый, б) написанный в стиле Классицизма.
4 Сонатная форма – «музыкальный детектив».
Контрастные темы – действуют как герои, вступают в борьбу, «конфликтуют» , или
«дружат» — дополняющий контраст.
Схема сонатной формы
Вст. Экспозиция
Разработка Реприза
Кода
Т. вст. ГП-СвП-ПП-ЗП Все
темы ГП-СвП-ПП-ЗП ГП
Т—модуляц Д— Д Д— модуляц—S T-
T- T- T S-T
ГП – Главная партия СвП –Связующая партия ПП
–Побочная партия
ЗП – Заключительная партия
Формы развития тем в разработке: модуляции, секвенции, вычленения
элементов, ритмическое увеличение или уменьшение, стретта (одновременное
проведение темы в разных голосах со вступлением в разное время), зеркальное
отражение темы, ракоход и т. д.
Смысл развития: контрастные темы в
экспозиции проходят в разных тональностях, в разработке они «борются», а в
репризе ПП подчиняется ГП: идет в основной тональности, в ладу ГП, характер ПП
приближается к ГП.
В классической сонатной форме
обычно 3 части: 1 – жизненная борьба,
2 –картина вечно прекрасной и невозмутимой природы,
отдых на лоне природы,
3 – взгляд старого человека сквозь призму времени на
пройденную жизнь , где все было прекрасно: и борьба, и мечты, и отдых на
природе.
В классическом симфоническом цикле
обычно 4 части: 1 – жизненная борьба,
2 –картина вечно прекрасной и невозмутимой природы,
отдых на лоне природы,
3 –действие, часто – танец,
4 – активное действие, часто – праздничный финал,
перекликающийся с 1 частью.
1 части классической сонаты и
симфонии часто написаны в сонатной форме.
5 Классический вид симфонического
оркестра
сформировался в творчестве
Й. Гайдна, Бетховен ввел тромбоны, а
ударная группа пополняется по сей день.
Деревянные духовые инструменты: флейта, гобой,
кларнет, фагот.
Медные духовые инструменты: труба, тромбон, валторна,
туба.
Ударные инструменты: ксилофон, малый и большой
барабаны, кастаньеты, литавры, тарелки, треугольник, колокола, челеста и т. д.
Струнные смычковые инструменты: скрипка, альт, виолончель,
контрабас.
Солистом может быть любой оркестровый
инструмент, рояль, вокалист или группа вокалистов, арфа, хор и т. д.
Существует Камерный состав оркестра – без
медной группы и с сокращенной деревянно – духовой и ударной группами.
6 Опера – музыкально – сценическое
произведение, объединяющее драму, музыку, изобразительное искусство и
архитектуру. Часто в опере присутствуют балетные сцены: Глинка «Иван Сусанин»,
«Руслан и Людмила», Гуно «Фауст», Бородин «Князь Игорь» и т. д.
7 Жанры опер: Оперы – сказки- «Руслан и Людмила » Глинки,
«Снегурочка» Римского – Корсакова
Опера – былина – «Садко» Римского –
Корсакова, (создатель жанра опера – былина)
Народная музыкальная драма – «Борис
Годунов» Мусоргского,
Лирические сцены – «Евгений Онегин»
Чайковского,
Комедия характеров – «Свадьба Фигаро» Моцарта,
Опера – buff – “Севильский
цирюльник» Россини,
Опера – seria –“Альцеста» Глюка
8 Лейтмотив – краткий музыкальный образ, характеризующий героя,
явление природы или предмет: лейтмотив Татьяны из оп. Чайковского «Евгений
Онегин», лейтмотив Снегурочки и Лешего из оп Римского – Корсакова
«Снегурочка», Лейтмотив судьбы «Так судьба стучится в дверь» — 5 симф.
Бетховена, лейтмотив Петрушки из балета Стравинского «Петрушка» лейтмотив меча,
копья, кольца из тетралогии Вагнера «Кольцо Нибелунга» и т. д.
9 Голоса оперных партий: «Евгений Онегин » П.И. Чайковский:
Татьяна
– сопрано,
Ольга
– меццо – сопрано,
Ленский
– тенор,
Онегин
– баритон,
Гремин
— бас
10
Увертюра – инструментальное
вступление к опере или балету, часто написанное в сонатной форме.
Опера
«Евгений Онегин» имеет небольшое оркестровое вступление на лейтмотиве
Татьяны.
Одночастные
симфонические увертюры как самостоятельные произведения .
Часто
они написаны в сонатной форме
«Эгмонт»
и «Кориолан» Бетховена
«Арагонская
хота» и «Ночь в Мадриде» м. И. Глинки
11
Пролог –
развернутые музыкальные картины с событиями , предваряющие действие оперы:
«Борис Годунов» Мусоргского – 2 картины: 1 – «У стен Новодевичьего монастыря».
2 – «в келье Пимена»
12
Интродукция
– введение, вступление. Род увертюры к опере или балету ( обычно более краткая,
чем увертюра и отличается свободой построения).
13
Формы оперного сольного пения: ария, ариетта Снегурочки, песня Леля из оп. «Снегурочка» ,
песни Индийского , Веденецкого , Варяжского гостей из оп.«Садко» ариозо
Ленского из оп. «Евгений Онегин», монолог Руслана и рондо Фарлафа из оп.
«Руслан и Людмила», куплеты Тореадора из оп. «Кармен» Бизе, куплеты Трике из
оп. «Евгений Онегин»…
14
Формы ансамблевого оперного пения: дует Татьяны и Ольги, дует Онегина и Ленского
«Враги», дует Лариной и няни из оп. «Евгений Онегин», трио «Не томи, родимый»
из оп. «Иван Сусанин», квартет «Какое чудное мгновенье» из оп. «Руслан и
Людмила». Реже встречаются квинтет -5 участников, секстет – 6 участников и т.
д.
15
Оперы, имеющие танцевальные номера: «Иван Сусанин» Глинки -2 действие – «Польский акт»-
все построено на танцах. А тема полонеза становится лейтмотивом поляков.
«Руслан
и Людмила» Глинки — танцы у Черномора,
«Евгений
Онегин» — вальс у Лариных – основа всей картины,
«Князь
Игорь» — половецкие пляски…
16
Балет – вид
сценического искусства, содержание которого раскрывается музыкально –
хореографическими средствами. Объединяет драму, хореографию, музыку.
К ним можно добавить пантамиму, изобразительное искусство и архитектуру.
Балет
создаётся на основе либретто.
Балет
начал формироваться в 16 веке во Франции, 17-18 века – балеты Люлли, Пёрселла,
Рамо , а в 19-20 веках балетная школа России заняла одно из ведущих мест в
мире.
17
Дивертисмент-от французского «Развлечение». Это произведение развлекательного
характера. Известны как вокальные. Так и инструментальные дивертисменты. Они
имеют черты сюиты и сонаты, часто близки серенаде .
Их
применяют для балетной сюиты. Часто это дополнительные эпизоды для балетных и
вокальных номеров, исполняемых между актами спектакля или в его конце. Могут
быть связаны сюжетом.
Появились
дивертисменты в комедийном балете 17 в.( Мольер), в лирических трагедиях –
балетах, в комических операх17 – 18 в.в. –(Люлли, Рамо, Глюк)
В
России дивертисмент связан с появлением народно – бытового хора в операх начала
19века, включавших песни, танцы, разговорные эпизоды (оперы Кавоса, Давыдова).
18
Музыкальный фольклор – вокальное ( преимущественно песенное), инструментальное,
вокально – инструментальное народное творчество. Большая часть его существует в
устной форме и передается исполнительскими традициями.
Виды
русских народных песен: протяжная, плясовая, трудовая, лирическая, историческая,
солдатская…
19
Инструментальный концерт – от итальянского «Согласие», латинского «Состязяние»
Это
диалог солиста и оркестра, в основе которого лежит контрастная звучность одного
инструмента и массы. Сформировался в 18 веке. Любимый жанр Венских классиков,
популярен до наших дней: Гайдн, Моцарт, Бетховен – концерты для фортепиано,
скрипки , флейты с оркестром, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев – концерты для
фортепиано с оркестром, Глиэр – концерт для голоса с оркестром…
20
Фортепианная миниатюра- небольшая музыкальная пьеса , бывает для различного состава
исполнителей. Фортепианная миниатюра – расцвет в эпоху романтизма – у Шуберта,
Шумана, Шопена, Листа, Мендельсона, Грига, в 20 веке в России – у Скрябина.
Рахманинова, Прокофьева и т.д.
21
Романтизм –
эстетическое и художественное направление, сложившееся в европейском искусстве
в начале 19 века. Возникновение Романтизма, формировавшегося в борьбе с просветительско
– классицистской идеологией, было обусловлено разочарованием в результатах
Великой Французской Буржуазной революции.
Герои
революции погибли.
Лозунги
СВОБОДА – РАВЕНСТВО – БРАТСТВО превратились в пустой звук и обман. Ими
прикрывался Наполеон, начиная захватнические войны, которые длились в Европе
больше 20 лет. Смерть близких и разрушение пришли в каждый дом .
Новый
романтический герой – не отвлеченный общечеловеческий освободитель, а близкий,
знакомый, «маленький человек», его горе и радости. И важны теперь не лозунги, а
действие, пусть даже мелкое, и, конечно — сострадание.
У
романтиков часто соседствуют 2 мира: печальная реальность и прекрасная мечта,
мир фантастики. Часто эти два мира вступают в конфликт, а в конце
произведения нередко возникает нечто вроде компромисса, примирения этих 2-х
миров.
Новый
герой – новые жанры. Песня, песенный мелодизм, инструментальные миниатюры,
циклы миниатюр стали «музыкальным портретом романтического героя».
Писатели
– романтики: Гюго, Вальтер Скотт.
Поэты
– романтики: Гейне, Шиллер, Мицкевич.
Композиторы
– романтики: Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсон, Лист, Паганини, Берлиоз, Вагнер,
Брамс, Григ…
22
Инструментальные циклы, части которых написаны в 24 – х тональностях:
И.С.Бах
«Хорошо темперированный клавир» 1 и 2 тома — Прелюдии и Фуги, располагаются
по хроматической гамме.
Ф.Шопен
24 прелюдии – располагаются по квинтовому кругу.
Д.Д.
Шостакович 24 прелюдии и фуги — по хроматической гамме.
23
Программная музыка – имеет литературное название ( «Жнецы», «Кукушка»),
текст
(песня) или программу ( симфония «Ленинградская», балет «Петрушка», опера
«Иоланта») .
24
Исторические факты, нашедшие свое воплощение в произведениях искусства:
«Иван
Сусанин» Глинки
«Борис
Годунов» Мусоргского
«Хованщина»
Мусоргского
«Князь
Игорь» Бородина
«Александр
Невский »Прокофьева
«Иван
Грозный »Прокофьева
«Война
и мир» Прокофьева
«Эгмонт»
Бетховена
«Кориолан»
Бетховена
«Торжественная
месса» Бетховена – 1816 г. –для Венского Конгресса по окончании наполеоновских
войн
Увертюра
«1812 год» Чайковский
«Вильгельм
Телль» Россини…
25
Музыкальные произведения на сюжеты А. с. Пушкина, Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя, Шекспира
А.С.Пушкин
: «Евгений Онегин», «Пиковая дама» «Мазепа» -оперы Чайковского
«Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», «Моцарт и Сальери»
—
оперы Римского — Корсакова
«Русалка» — опера Даргомыжского
«Руслан и Людмила» — опера, «Я помню чудное мгновенье»
—
романс Глинки…
Л.Н.
Толстой : «Война и мир» — опера Прокофьева
«Анна Каренина» — балет Щедрина
Н.
В. Гоголь : «Сорочинская ярморка» — опера Мусоргского
«Ночь перед рождеством» — опера Римского –Корсакова
«Черевички» — опера Чайковского
В.
Шекспир : «Ромео и Джульетта» — балет Прокофьева,
«Ромео и Джульетта» — Увертюра Чайковского
«Сон в летнюю ночь»- музыка к пьесе, Мендельсон
«Много шума из ничего» — музыка к спектаклю – Хренников
«Гамлет» -музыка к кинофильму – Шостакович
26
Музыкальные произведения, возникшие под впечатлением произведений
изобразительного искусства и картин природы:
«Картинки
с выставки» — фортепианный цикл Мусоргского
«Рассвет
на Москве — реке» из оперы «Хованщина» Мусоргского
«Времена
года» — фортепианный цикл Чайковского
«Времена
года» — концерты для скрипки и камерного оркестра А. Вивальди
«Бутерброд»
— шуточная фортепианная миниатюра Моцарта
«Дождь
и радуга» — фортепианная миниатюра Прокофьева…
27
Произведения, навеянные сказочными и фантастическими образами:
«Садко»,
«Снегурочка», «Кащей Бессмертный», «Ночь перед Рождеством»,
«Сказание
о невидимом граде Китиже и деве Февронии», «Сказка о царе Салтане» — оперы
Римского – Корсакова, «Руслан и Людмила» — опера Глинки,
«Щелкунчик»,
«Спящая красавица», «Лебединое озеро» — балеты Чайковского,
«Золушка»
— балет Прокофьева, «Черевички» — опера Чайковского, «Баба — Яга»-фортепианная
миниатюра Чайковского, «Спящая княжна» — романс Бородина, «Шехеразада» —
симфоническая сюита Римского – Корсакова…
28
«Могучая кучка» — кружок русских композиторов 2 половины 19 века: Балакирев, Римский –
Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи.
А.
В. Стасов – директор Петербургской библиотеки назвал их: «Могучая кучка»
Стасов
приглашал их в библиотеку, в её хранилища в подвалах , показывал старинные
рукописи и увлек русской историей, русской национальной идеей. В то время всё
иностранное считалось «высоким», достойным уважения, а русское – низменным.
«Могучая кучка »( и Стасов) всколыхнули интерес ко всему русскому, создали
лучшие образцы мировой музыкальной культуры, опираясь на русскую национальную
тематику.
29
Идейно – эстетические взгляды «Могучей кучки»: 1 интерес к русской
истории и культуре, гордость за свою историю; изучение летописей ;
собирательство русских народных песен;
2
создание опер на русском языке; «Хованщина» Мусоргского -на старославянском
3
создание новых оперных жанров: опера – былина-«Садко» Римского-Корсакова»
опера – сказка –«Снегурочка» Римского – Корсакова, народная музыкальная драма
–«Борис Годунов» Мусоргского, фортепианный цикл «Картинки с выставки»
Мусоргского…
В
произведениях использовался русский национальный тематизм, часто – подлинные
народные темы, развитие – в русских национальных традициях –часто –
варьирование, подголосочная полифония.
Создали
«Золотой фонд» русской классической музыки.
Боролись
против засилия иностранной музыки.
Создали
РМО (Российское музыкальное общество – концертную организацию для пропаганды
русской классической музыки)
Создали
Бесплатную музыкальную школу для всех желающих. Сами в ней преподавали.
30
Отечественные музыкальные критики 19-20 в.в. Стасов, Серов, Одоевский, Лярош –
19в, Соллертинский – 20в.
31
Санкт – Петербургская Консерватория основана в 1862г. Антоном Рубинштейном (финансировал
царь из гос. казны)
Московская
Консерватория основана в 1866г. Николаем Рубинштейном на деньги московских
купцов, дворянства, интеллигенции и личные деньги
Н.
Рубинштейна.
32
Русская национальная музыкальная школа сформировалась в 19 веке, основателем
её считается М. И. Глинка.
33
Русские композиторы – современники М.И.Глинки: Алябьев, Варламов, Гурилев,
Даргомыжский, Верстовский…
34
Ведущими жанрами русской музыки 1 половины 19 века боли опера и романсы,а 2
половины – оперы(«Кучкистов», Чайковского), симфонии, концерты для фортепиано с
оркестром(Чайковский, Рахманинов), струнная инструментальная музыка( квартеты
Чайковского, Бородина), фортепианные миниатюры(Чайковский, Скрябин,
Рахманинов), романсы( Чайковский, Римский – Корсаков, Рахманинов)
35
Отечественные композиторы – симфонисты 20 века – Скрябин, Рахманинов, Прокофьев,
Мясковский, Шостакович, Шнитке, Денисов.
36
Выдающиеся композиторы 20 века: Равель, Дебюсси, Пуленк, Стравинский, Скрябин, Рахманинов, Прокофьев,
Мясковский, Шостакович, Шнитке, Денисов
Хачатурян,
Свиридов, …
37
Композиторы- исполнители: Бах – органист, клавесинист, Гайдн –в юности –вокалист. Клавесинист,
Моцарт и Бетховен – клавесин, фортепиано, Шуберт – фортепиано, вокал, Шопен –
фортепиано, Лист –пианист, дирижер, Паганини – скрипач – виртуоз, Глинка –
вокалист( тенор), А. Рубинштейн и Н. Рубинштейн – пианисты, Рахманинов,
Прокофьев, Шостакович – пианисты, дирижеры, А. Петров – наш современник –
композитор, пианист…
38
Композиторы, совмещающие музыку с другими профессиями: Бородин – химик, Кюи
– инженер, Римский – Корсаков в юности был морским офицером, Мусоргский –
гусаром, Балакирев работал в почтовом ведомстве, а Чайковский в юности был
юристом. Борис Пастернак никак не мог решить: быть музыкантом или литератором.
39
концертные залы Москвы: Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской
Консерватории, Концертный зал им. Чайковского, концертный зал музея музыкальной
культуры им. Глинки, Дом Музыки, Дворец Съездов, зал Академии музыки им. Гнесиных,
Концертный зал -гостиная Шуваловой, Музыкальный центр им. П. И. Чайковского,
дом – музей Ф. и. Шаляпина…
40
Театры Москвы:
1. Характеристика творчества И. С. Баха.
2. Основные произведения И. С. Баха.
3. Полифонический и гомофонно – гармонический стили в музыке. Привести примеры из творчества И. С. Баха.
4. Полифонический цикл. Характеристика, примеры из творчества И.С. Баха.
5. Характеристика Венской Классической школы.
6. Характеристика творчества Й. Гайдна.
7. Основные произведения Й. Гайдна.
8. Строение сонатно–симфонического цикла.
9. Характеристика сонатной формы.
10. Характеристика творчества В.А. Моцарта.
11. Основные произведения В.А. Моцарта.
12. Характеристика творчества Л. В. Бетховена.
13. Основные произведения Л. В. Бетховена.
14. Перечислить композиторов – романтиков.
15. Характеристика эпохи романтизма.
16. Характеристика творчества Ф. Шуберта.
17. Основные произведения Ф. Шуберта.
18. Характеристика творчества Ф. Шопена.
19. Основные произведения Ф. Шопена.
20. Перечислить русских композиторов XIX века.
21. Характеристика содружества «Могучая кучка».
22. Характеристика творчества М. И. Глинки.
23. Основные произведения М. И. Глинки.
24. Опера М. И. Глинки «Иван Сусанин».
25. Характеристика творчества А. С. Даргомыжского.
26. Основные произведения А. С. Даргомыжского.
27. Опера А. С. Даргомыжского «Русалка».
28. Характеристика творчества А. П. Бородина.
29. Основные произведения А. П. Бородина.
30. Опера А. П. Бородина «Князь Игорь».
31. Характеристика творчества Н. А. Римского-Корсакова.
32. Основные произведения Н. А. Римского-Корсакова
33. Опера Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
34. Характеристика творчества М. П. Мусоргского.
35. Основные произведения М. П. Мусоргского.
36. Опера М. П. Мусоргского «Борис Годунов».
37. Характеристика творчества П. И. Чайковского.
38. Основные произведения П. И. Чайковского.
39. Опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин».
40. Перечислить русских композиторов конца XIX – начала XX века.
41. Характеристика творчества С. С. Прокофьева.
42. Основные произведения С. С. Прокофьева.
43. Характеристика творчества Д. Д. Шостаковича.
44. Основные произведения Д. Д. Шостаковича.
45. Характеристика творчества А. И. Хачатуряна.
46. Основные произведения А. И. Хачатуряна.
47. Перечислить русских и зарубежных композиторов второй половины XX – начала XXI века.
48.Основные произведения Р. Щедрина.
49. Основные произведения Г. Свиридова.
50. Основные произведения А. Шнитке.
51. Перечислить саратовских композиторов.
52. Симфонический оркестр и его инструменты.
53. Характеристика форм периода, 2-х частной, 3-х частной форм.
54. Характеристика формы рондо.
55. Характеристика формы вариаций.
56.Опера.
57. Балет.
58. Сюита.
…
Регистр — это …
скорость исполнения музыки
часть звукового диапазона
окраска звука
…
К понятию «лада» относится термин…
легато
пунктирный
мажор
…
Что такое увертюра?
вступление к опере
заключение оперы
действие в опере
…
В состав струнного квартета НЕ входит…
альт
виолончель
контрабас
…
Кантата — это…
крупное вокально-инструментальное произведение
литературный текст оперы
музыкально-театральное произведение
…
К какому виду музыки относится жанр — СИМФОНИЯ…
вокально-хоровая
музыкально-сценическая
оркестровая
…
Укажите СТРУННО-СМЫЧКОВЫЕ инструменты
фортепиано
альт
арфа
виолончель
гусли
скрипка
…
Укажите МУЖСКИЕ голоса
баритон
альт
меццо-сопрано
тенор
дискант
бас
контр-альто
…
Что объединяет понятия: легато, нон легато, стаккато?
это музыкальные формы
это штрихи
это динамические оттенки
…
Произведение, которое не принадлежит И.С. Баху
инвенции
английские сюиты
опера «Орфей и Эвредика»
…
Й. Гайдн — основатель жанра…
оперы
балета
симфонии
…
Количество симфоний в творческом наследии Л. Бетховена
9
41
104
…
Укажите композиторов — ВЕНСКИХ КЛАССИКОВ
И.С. Бах
Ф. Шуберт
В.А. Моцарт
К. Дебюсси
Л. Бетховен
Ф. Лист
Й. Гайдн
…
Баллада «Лесной царь» — это произведение…
Ф. Шопена
Ф. Мендельсона
Ф. Шуберта
…
Что объединяет Ф. Шуберта и Ф. Шопена?
они композиторы-классики
они композиторы-романтики
они композиторы-импрессионисты
…
Автор симфонической фантазии «Камаринская»?
М.И. Глинка
М.П. Мусоргский
П.И. Чайковский
…
Опера, которая принадлежит М.П. Мусоргскому
опера «Иван Сусанин»
опера «Борис Годунов»
опера «Снегурочка»
…
Укажите композиторов, входившие в состав «Могучей кучки»
М.И. Глинка
А.П. Бородин
А.С. Даргомыжский
Ц.К. Кюи
М.П. Мусоргский
П.И. Чайковский
Н.А. Римский-Корсаков
М.А. Балакирев
…
«Богатырская» А.П. Бородина — это…
опера
симфония
сказочная симфоническая картина
…
Опера «Евгений Онегин» написана на сюжет романа…
А. Дюма
А.С. Пушкина
М.Ю. Лермонтова
…
Жанр произведения С.С. Прокофьева «Петя и волк»
опера
музыка к кинофильму
симфоническая сказка
…
Укажите название 3 части кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский»
Ледовое побоище
Мертвое поле
Песня об Александре Невском
Русь под игом монгольским
Крестоносцы во Пскове
Въезд Александра во Псков
Вставайте, люди русские
…
Д.Д. Шостакович является автором музыки к кинофильмам…
Иван Грозный
Овод
Встречный
Александр Невский
Веселые ребята
…
«Ленинградская» симфония Д.Д. Шостаковича имеет порядковый номер…
1
7
15
Вопросы к итоговому контрольному уроку по музыкальной литературе
для учащихся выпускных классов 5-летнего и 7-летнего курсов обучения по дополнительным общеэстетическим общеобразовательным программам
1. Перечислить зарубежных композиторов 17 — 18 веков.
2. Перечислить композиторов — венских классиков.
3. Перечислить зарубежных композиторов-романтиков.
4.Перечислить русских композиторов 19 века.
5. Перечислить русских меценатов музыкально-общественных деятелей конца 19 – начала 20 веков.
6. Перечислить отечественных композиторов 20 века.
7. Перечислить современных петербургских композиторов
8. Перечислить:
1) выдающихся дирижёров современности;
2) выдающихся певцов современности;
3) выдающихся музыкантов-инструменталистов современности;
9.Назвать авторов:
1) симфонии «Ленинградская»;
2) оперы «Борис Годунов»;
3) «Хорошо темперированного клавира»;
4) симфонической сюиты «Шехерезада»;
5) балета «Спартак»;
6) «Неоконченной симфонии»;
7) фортепианного цикла «Времена года»;
оперы «Снегурочка»;
9) оперы «Свадьба Фигаро»;
10) «Патетической сонаты»;
11) симфонической сказки «Петя и волк»;
12) фортепианного цикла «Картинки с выставки»;
13) оперы «Евгений Онегин»;
14) увертюры «Эгмонт»;
15) оперы «Князь Игорь»;
16) кантаты «Александр Невский»;
17) оперы «Пиковая дама»
10. Перечислить:
1) балеты Прокофьева;
2) оперы Глинки;
3) балеты Чайковского.
Дома подготовить сочинение на тему «Моё любимое музыкальное произведение»
Ответы на вопросы к итоговому контрольному уроку
по музыкальной литературе
для учащихся выпускных классов
1. Перечислить зарубежных композиторов 17 — 18 веков:
Клаудио Монтеверди, Жан-Батист Люлли, Франсуа Куперен, Генри Пёрселл, Франсуа Куперен, Иоганн Себастьян Бах.
2. Перечислить композиторов — венских классиков:
Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен.
3. Перечислить зарубежных композиторов-романтиков:
Франц Шуберт, Фридерик Шопен, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Эдвард Григ.
4.Перечислить русских композиторов 19 века:
Александр Александрович Алябьев, Александр Егорович Варламов, Александр Львович Гурилёв, Михаил Иванович Глинка, Александр Сергеевич Даргомыжский, Александр Прокофьевич Бородин, Модест Петрович Мусоргский, Пётр Ильич Чайковский, Николай Андреевич Римский-Корсаков.
5. Перечислить русских меценатов и музыкально-общественных деятелей конца 19 – начала 20 веков:
Митрофан Петрович Беляев, Павел Михайлович и Сергей Михайлович Третьяковы, Савва Тимофеевич Морозов, Сергей Иванович Зимин, Сергей Павлович Дягилев, Савва Иванович Мамонтов, Владимир Васильевич Стасов.
6.Перечислить русских и советских композиторов 20 века:
1) русские композиторы — Анатолий Константинович Лядов, Сергей Иванович Танеев, Александр Николаевич Скрябин, Александр Константинович Глазунов, Сергей Васильевич Рахманинов, Игорь Фёдорович Стравинский;
2) композиторы – Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Георгий Васильевич Свиридов, Валерий Александрович Гаврилин, Родион Константинович Щедрин.
7. Перечислить современных петербургских композиторов – Андрей Павлович Петров, Алексей Юрьевич Мыльников, Сергей Михайлович Слонимский, Сергей Петрович Баневич, Жанна Лазаревна Металлиди, Георгий Васильевич Портнов.
8.Назвать авторов:
1) симфонии «Ленинградская» — Дмитрий Дмитриевич Шостакович;
2) оперы «Борис Годунов» — Модест Петрович Мусоргский;
3) «Хорошо темперированного клавира» — Иоганн Себастьян Бах;
4) симфонической сюиты «Шехерезада» — Николай Андреевич Римский — Корсаков;
5) балета «Спартак» — Арам Ильич Хачатурян;
6) «Неоконченной симфонии» — Франц Шуберт;
7) фортепианного цикла «Времена года» — Пётр Ильич Чайковский;
оперы «Снегурочка» — Николай Андреевич Римский — Корсаков;
9) оперы «Свадьба Фигаро» — Вольфганг Амадей Моцарт;
10) «Патетической сонаты» — Людвиг ван Бетховен;
11) симфонической сказки «Петя и волк» — Сергей Сергеевич Прокофьев;
12) фортепианного цикла «Картинки с выставки» — Модест Петрович Мусоргский;
13) оперы «Евгений Онегин» — Пётр Ильич Чайковский;
14) увертюры «Эгмонт» — Людвиг ван Бетховен;
15) оперы «Князь Игорь» — Александр Порфирьевич Бородин;
16) кантаты «Александр Невский» — Сергей Сергеевич Прокофьев;
17) оперы «Пиковая дама» — Пётр Ильич Чайковский
9. Перечислить:
1) балеты Прокофьева – «Золушка», « Стальной скок», «Ромео и Джульетта», «Сказ о каменном цветке»;
2) оперы Глинки – «Руслан и Людмила», «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»);
3) балеты Чайковского – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
21.04.2014 в 09:26
Блог
Произведения для анализа к экзамену по музыкальной литературе.
Список произведений для экзамена по музыкальной литературе:
1. Шуберт Франц, «Прекрасная мельничиха». №1. «В путь!».
2. Шуберт Франц, «Прекрасная мельничиха». №20. «Колыбельная ручья».
3. Гендель Г.Ф. Ария Альмиры из оперы «Ринальдо».
4. Даргомыжский А.С., опера «Русалка». Ария «Мельника» из 1-го действия.
5. Шопен Ф. Мазурка ор.56, №2, до-мажор.
6. Чайковский П.И. «Детский альбом». Марш деревянных солдатиков.
7. Моцарт В.А. Соната №14, до-минор. 1-я часть.
8. Бетховен Л., «К Элизе».
9. Бах И.С., «Французская сюита» №2, до-минор. Аллеманда.
10. Глинка М.И., «Попутная песня».
11. Прокофьев С.С. «Ромео и Джульетта». «Монтекки и Капулетти».
Умение анализировать произведение по нотам — главный навык, которым должен обладать ученик в конце обучения в ДМШ. На это направлены все учебные дисциплины. а музыкальная литература их синтезирует в единое целое. Предлагаю вам план анализа произведений, которого нужно будет придерживаться на экзамене.
План анализа произведения:
1. Композитор произведения (эпоха, национальная принадлежность, какие произведения знамениты или что проходили на уроках).
2. Характер произведения (назвать несколько эпитетов на прозвучавшую музыку -фрагмент будет исполнен педагогом).
Остальные пункты плана должны связно раскрыть, какими элементами музыкальной речи (мелодия, аккомпанемент и т. п.) композитор создал образ и характер.
3. Название произведения (прокомментировать жанр — песенный, танцевальный, маршевый; если это фрагмент из оперы или балета, сказать об этом и пояснить, что это за фрагмент).
4. Мелодия (вокального или инструментального типа.
5.Фактура (гомофонная — с разделением на мелодию и аккомпанемент, полифоническая — несколько самостоятельных мелодий, смешанная — сочетание гомофонного и полифонического типов).
6. Лад и тональность (тональность определяется по ключевым знакам, либо по нотам в первом и последнем тактах),
7. Темп, штрихи, динамика (знать перевод итальянских обозначений этих элементов музыкальной речи, встречающихся в нотах, связать с характером или образом).
8. Форма произведения (не больой объём листов — простая форма, более двух листов — сложная форма. Если есть репризы или повторы музыки — сложная трёхчастная или рондо).
На экзамене нужно постараться соединить пункты плана в рассказ.
Некоторые ноты можно посмотреть прямо в блоге: annvic.mypage.ru/tag/%D1%8D%D0%BA%D0%B7%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%20%D0%BF%D0%BE%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B9%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5.%20%D0%BD%D0%BE%D1%82%D1%8B/
Комментариев: 0
21.04.2014 в 09:01
Блог
Экзамен по музыкальной литературе — 2014 год. Корректировка билетов.
Обращаю внимание выпускников на то, что в силу необычайно ответственного подходак экзамену, который был проявлен впервые за 4 года (это без иронии), решеносократить количество билетов до 5. Обратите внимание на изменение в первом билете! 29-го и 30-го апреля выпускники рассказывают на открытом уроке из 5-и билетов только ЭМР и анализируют предложенные произведения, ближе к экзаменам, рассказывают второу часть 5-и билетов, касающуюся «Свадьбы Фигаро» и музыкальных форм. Викторин будет две — одна по ЭМР и формам, другая по «Свадьбе Фигаро». Все, кто отвечает любой из 5-и билетов, отгадывает один номер из викторины (либо по ЭМР и формам, либо по «Свадьбе Фигаро»).
ВОПРОСЫ К БИЛЕТАМИ ПО МУЗ.ЛИТ-РЕ:
Билет №1.
1.Элементы музыкальной речи: мелодия и фактура.
2.Сонатная форма: строение. Дописать тональный план и компоненты сонатной формы:Экспозиция Реприза КодаГП св.п. ПП зк.п св.п. ПП зк.пре-мино.
3. Работа с нотами.
Билет №2.
1.Элементы музыкальной речи: метр, размер, ритмический рисунок.
2.«Свадьба Фигаро»как комедия характеров (играть по учебнику №№ 41, 45, 47).
3.Работа с нотами.
Билет №3.
1. Элементы музыкальной речи: темп, штихи, динамика(итальянские термины).
2.«Свадьба Фигаро» Моцарта:ария Фигаро (характер, форма, зачем именно такая выбрана композитором?).
3.Работа с нотами.
Билет №4.
1. Элементы музыкальной речи: лад и тональность.
2.Понятие музыкальной формы.Мотив, фраза, предложение, период.
3.Работа с нотами.
Билет №5.
1.Элементы музыкальной речи: регистр и тембр (регистровые возможности инструментов, особенности тембров разных инструментов).
2.Понятие музыкальной формы. Одночастная и двухчастная формы.
3. Работа с нотами.
Викторина к ЭМР.
1.Бах И.С.,Токката и фуга ре-минор.
2.Бах И.С,«Хорошо темперированный клавир», 1-й том. Прелюдия и фуга до-мажор.
3.Вагнер Р,Полёт валькирий.
4.Римский-Корсаков Н.А.,Полёт шмеля.
5.Римский-Корсаков Н.А.,Тема Шехеризады.
6.Григ Э,Сюита из музыки к драме «Пер Гюнт», Утро.
Викторина по формам.
1. Чайковский П.И,«Детский альбом», №5. Марш деревянных солдатиков.
2. Григ Э., «Свадебное шествие в Трольхаугене».
3. Шуберт Ф., «Прекрасная мельничиха», №1. «В путь!».
4. Моцарт В.А., Симфония №40, 1 часть.
5. Моцарт В, А, Соната №14, до-минор, 1-я часть.
6. Гендель Г, Ф, Ария Альмиры из оперы «Ринальдо».
Викторина к «Свадьбе Фигаро».
1. Моцарт В.А.,«Свадьба Фигаро».Увертюра, ГП.
2.«Свадьба Фигаро», 1 д. Ария Фигаро «Мальчик резвый» (на русском или итальянском языке).
3.«Свадьба Фигаро», 1д. Дуэт Марселины и Сюзанны (на русском или итальянском).
4.«Свадьба Фигаро», 1д. Ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я» (на итал. или рус. яз.).
5.«Свадьба Фигаро»,4д. Каватина Барбарины «Потеряла я булавку» (на итал. или рус. яз)
Комментариев: 0
08.04.2014 в 17:17
Блог
Вопросы к билетам по музыкальной литературе.
ВОПРОСЫ К БИЛЕТАМИ ПО МУЗ.ЛИТ-РЕ:
Билет №1.
1.Элементы музыкальной речи: мелодия и фактура.
2.Дописать тональный план и компоненты сонатной формы:
Экспозиция Реприза Кода
ГП св.п. ПП зк.п св.п. ПП зк.
ре-минор
3. Работа с нотами.
Билет №2.
1.Элементы музыкальной речи: метр, размер, ритмический рисунок.
2.«Свадьба Фигаро»как комедия характеров (играть по учебнику №№ 41, 45, 47).
3.Работа с нотами.
Билет №3.
1. Элементы музыкальной речи: темп, штихи, динамика(итальянские термины).
2.«Свадьба Фигаро» Моцарта:ария Фигаро (характер, форма, зачем именно такая выбрана композитором?).
3.Работа с нотами.
Билет №4.
1. Элементы музыкальной речи: лад и тональность.
2.Понятие музыкальной формы.Мотив, фраза, предложение, период.
3.Работа с нотами.
Билет №5.
1.Элементы музыкальной речи: регистр и тембр (регистровые возможности инструментов, особенности тембров разных инструментов).
2.Понятие музыкальной формы. Одночастная и двухчастная формы.
3. Работа с нотами.
Билет №6.
1.Понятие музыкальной формы. Простая и сложная 3-х частная форма (нарисовать схемы формы).
2. «Борис Годунов» Мусоргского: образ преступного царя Бориса (играть по учебнику №41, 45).
3. Работа с нотами.
Билет №7.
1.Понятие музыкальной формы. Рондо(нарисовать схему формы, определить начало рефрена в произведении Бетховена).
2.«Борис Годунов» Мусоргского.Образ народа (играть по учебнику №№35, 36, 40, 50а).
3.Работа с нотами.
Билет №8.
1. Понятие музыкальной формы. Вариации (нарисовать схему, рассказать правила орнаментальных классических вариаций на примере 1 части Сонаты №11 Моцарта).
2.«Борис Годунов» Мусоргского.Образ юродивого (играть по учебнику № 48).
3. Работа с нотами.
Билет №9.
1.Понятие музыкальной формы. Сюита (обязательные танцы и их характерные черты, необязательные танцы).
2.Задание по нотам: определить тональность танцев сюиты, склад фактуры (гомофонный, полифонический), тип мелодии (вокальный, инструментальный).
3.Викторина.
Билет №10.
1.Понятие музыкальной формы. Сонатная форма (определение, где применяется, состав сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза).
2. Дописать тональный план сонатной формы:Экспозиция Реприза КодаГП св.п. ПП зк.п св.п. ПП зк.псоль-мажор.
3.Работа с нотами.
Билет №11.
1. Сонатная форма: экспозиция(где применяется сонатная форма, что такое экспозиция? какие в ней партии и тональности?)
2. Задание с нотами: определить границы ГП и ПП, их тональности и характер.
3.Викторина.
Билет №12.
1.Сонатная форма: разработка (где применяется сонатная форма, что такое разработка? Какие в ней могут быть варианты развития?).
2.Задание с нотами: определить в нотах темы, которые развиваются в разработке и приёмы развития – секвенционное, мотивное).
3.Викторина.
Билет №13.
1.Сонатная форма: реприза и кода(где применяется сонатная форма, что такое реприза и кода? В чём особенность ГП и ПП в репризе?).
2.Задание с нотами:определить границы тем и тональности, сказать о характере ГП и ПП.
3.Викторина.
Комментариев: 0
08.04.2014 в 17:07
Блог
Экзамен по музыкальной литературе 2014 года. К сведению.
ОТКРЫТЫЕ ПРОСЛУШИВАНИЯ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ ОТВЕТОВ С РОДЖИТЕЛЯМИ И ПЕДАГОГАМИ состоится 29-го апреля (вторник, 17 ч.) и 30 апреля в 17.55 (среда). Готовим материал по ЭМР (мелодия, регистр, ритм и т.д) и стараемся не пропускать занятий, так как на них мы отрабатываем целостный анализ музыкального произведения.
Комментариев: 0
02.04.2014 в 11:44
Блог
Экзамен по музыкальной литературе 2014 года.
Уважаемые выпускники!Экзамены по музыкальной литературе поставлены на 13 мая (вторник, 17.00; 7 НХО, ОНИ, 5 ДХО б) и 14 мая (среда, 17.55; 7 ФО, ДХО). ОТКРЫТОЕ СЛУШАНИЕ экзаменационных ответов с родителями и педагогами будет29 и 30 апреля во время уроков. Дополнительных консультаций не предусмотрено. Билеты не меняются уже 2-й год, весь материал есть в блоге. Готовьтесь. Желаю вам успехов!
Комментариев: 2
08.04.2013 в 10:58
Блог
График консультаций к экзамену.
Открытое прослушивание ответов:
17.04 (среда), 16.40 — 7 ДХО (2),
19.04 (пятница), 17.55 — 7 ДХО (1).
Консультации к экзамену:
4.05 (суббота), 15ч. (20 каб.) — 7 ДХО (1),
11.05 (суббота), 15ч. (20 каб.) — 7 ДХО (2).
Экзамены:
10.05 (пятница), 17.55. — 7 ДХО (1).
15.05 (среда), 16.40 —7 ДХО (2).
Подготовленные темы (по выбору учеников, задействованных в конкурсе«Пазлы музыкальных историй»):
1. Важина Таня — «Лунный Пьеро» А.Шёнберга;
2. Заболотских Юля — «Кошки» Э.Л.Уэббера;
3. Мазина Даша — Фортепианный стиль Дебюсси;
4. Семерикова Анна — «Любовь к трём апельсинам» С.С.Прокофьева;
5. Суслопарова Виолетта — «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьева;
6. Филимонова Влада — «Кармина Бурана» К.Орфа.
Комментариев: 0
31.03.2013 в 12:31
Блог
БИЛЕТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.
«СВАДЬБА ФИГАРО» МОЦАРТА КАК КОМЕДИЯ ХАРАКТЕРОВ.
Одна из лучших опер Вольфганага Амадея Моцарта(всего им создано 18 театральных сочинений различных жанров), написанная им в пору расцвета творческих сил (1786г.). Опера создана по одной из пьес трилогии французского драматурга ПьераБомарше– «Безумный день, или Женитьба Фигаро»1. Все части трилогии объединяют одни герои – сначала молодые, затем в зрелом возрасте и уже состарившиеся. Особенностью всех пьес является то, что главными героями становятся люди не знатные, а люди третьего сословия – слуги, отличающиеся от господ большей сообразительностью, изобретательностью и высокими моральными принципами. Политические и социальные мотивы всех пьес Бомарше вызвали бурные волнения во Франции и поэтому были запрещены там и в некоторых европейских странах, в том числе и в Австрии, где жил Моцарт. Поэтому композитору стоило немалых трудов вывести в свет свою оперу на сюжет писателя-революционера. Помощь в продвижении «Свадьбы Фигаро» Моцарта оказал либреттист Лоренцио да Понте, создавший литературную основу к этой опере, а так же к «Дон Жуану».Опера написана в традициях оперы буффа(смешной оперы). На это указывает включение в действие сцен с переодеваниями персонажей, многочисленные «не узнавания», а также пародирование некоторых законов строгой оперы сериа (в переводе – «серьёзная»). Например, когда в 4-м действии звучит Каватина2Барбарины, являющаяся доброй пародией на арию-ламенто(скорбную арию). Само по себе помещение каватины в последнее действие уже само по себе является насмешкой, к тому же повод, по которому Барбарина – маленькая дочь садовника – льёт слёзы, не достоин того, чтобы сочинять арию ламенто, необходимую для передачи скорбных состояний и впечатлений сильных трагедий. «Драма» же Барбарины состоит в том, что она потеряла булавку,которую должна была передать графу как тайный знак от Сюзанны. Несмотря на столь незначительный повод, Моцарт использует весь арсенал средств, типичных для арии-ламенто: медленный темп, минорный лад, нисходящие малосекундовые интонации, передающие вздохи. Кроме пародирования скорбной арии в Каватине Барбарины и эпизоды с суматохой и переодеваниями, Моцарт использует типичные образы комедии дель арте, из которой потом и возникла опера буфа. Это ворчливый и ревнивый старичок Панталоне,преобразившийся во врача Бартоло, проворная озорная Коломбина,ставшая находчивой служанкой Сюзанной и насмешливый Арлекин, воплотившийся в образе Фигаро. Однако Моцарт делает из этих шаблонных героев живых людей,со своими переживаниями и радостями. Примером тому может служить Ария Керубино(в учебнике №46) , передающая переживания молодого пылкого пажа. Партию молодого человека исполняет женщина, т.к. подросток не сможет исполнить сложную вокальную партию. Такая роль называется травести. В русской музыки так же есть знаменитая партия травести – Ваняиз оперы Глинки «Иван Сусанин».Центральная фигура оперы – находчивый и остроумный Фигаро– изображается в знаменитой арии «Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый» (№45 в учебнике) , в которой он провожает надоевшего всем пажа Керубино в армию по приказу графа. Ехидное напоминание того, что паж скоро покинет замок, в котором все его холили и лелеяли, и начнёт взрослую боевую жизнь, передаёт форма рондо, рефрен которой своим возвращением как бы «подковыривает» несчастного юношу. Схема этой арии такова: А В А С А Сoda. Замечательное исполнение этой арии находится в фильме Н.Михалкова «Сибирский цирюльник»,клавесинное звучание этой музыки есть в импровизации Моцарта в фильме М.Формана «Амадей». Однако характер Фигаро раскрывается с разных сторон в зависимости от тех ситуаций, в которые он попадает. И так происходит с каждым героем – Моцарт даёт им разностороннюю характеристику, наделяя яркими музыкальными партиями даже второстепенных героев (Марселина, Бартоло, Антонио, Барбарина).Благодаря этому простая опера буффа превращается в комедию характеров, отражающей живые коллизии реальных событий.Моцарт намерено исключил из сюжета все остро политические моменты – сцену суда, высказывания Фигаро, могущие разжечь классовую борьбу, оставив только смешные моменты. Однако и в них много поучительного и злободневного, что в сочетании с искромётной музыкой это обеспечило бессмертие лучшего оперного творения композитора.Само начало оперы – уже отражало жизненную ситуацию и шло вразрез скучным оперным шаблонам. По старинным традициям опера должна была начинаться солидной Увертюрой3(играть в учебнике №41),утверждающей мощь эпохи Просвещения. Моцарт сочиняет подвижную, как ртуть, музыку, изображающую суету и радостный переполох свадебного дня. После увертюры необходима внушительная каватина Примадонны или тенора, украшенная фиоритурами и другими вокальными сложностями. Вместо этого довольно условного, но обязательного для оперы театрального хода Моцарт сразу же погружает слушателей в естественную обстановку бытовой сценки, уместной для данного сюжета: Фигаро измеряет длину комнаты чтобы узнать, поместится ли в ней кровать, а Сюзанна примеряет брачный убор. И таких простых естественных сцен в опере много, отражающих мастерство Моцарта изображать человеческие характеры с любовью и неизменным юмором и изяществом.
Задания: 1.Играть и петь темы из учебника (№№41,45,46).Викторина: По главным темам оперы
1Первая часть трилогии – «Севильский цирюльник» (к нему замечательную музыку написал Джоаккино Россини), последняя – «Преступная мать».
2Каватина –выходная ария солиста, которая должна звучать в 1-м действии.
3Увертюра– вступление к опере, балету или мюзиклу. Может быть самостоятельным симфоническим произведением.
Комментариев: 0
31.03.2013 в 12:30
Блог
БИЛЕТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.
Сонатно–симфонический цикл. Сонатная форма. Экспозиция.
Сонатно-симфонический цикл(«соната» — «звучать», «симфония» – «созвучие») – это очень сложная многочастная музыкальная форма. В этой форме композиторы пишут симфонии, сонаты, концерты и инструментальные ансамбли(трио, квартеты, квинтеты и другие). Классический сонатно-симфонический цикл сложился в творчестве композиторов венской школы: Й.Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.
За каждой частью сонатно-симфонического цикла закрепляется определенный характер, темп и тональность. Все части имеют своё место в цикле и исполняют в нём определённую роль. Согласно классификации музыковеда Арановского, 1 часть – это «Человек действующий», 2 часть – «Человек размышляющий», 3 часть – «Человек играющий»,4 часть – «Человек в обществе».
Обычно хотя бы одна частьсонатно-симфонического цикла (чаще всего первая) пишется в сонатной форме. Эта форма занимает особое место среди музыкальных форм, её называют высшей музыкальной формой.Только сонатная форма даёт композитору возможность отразить сложные жизненные явления. Сонатную формучасто сравнивают с драмой– литературным произведением, которое предназначено для постановки в театре. Действие в драме развертывается так:
завязка – знакомство с главными героями;
развитие сюжета– определенные события, которые заставляют героев действовать, совершать поступки и, таким образом, раскрывать свою сущность;
развязка – итог, результата, к которому приходит действие.
Сонатная форма, в свою очередь, состоит из трёх крупных разделов: экспозиции (от латинского — «изложение») – показ основных тем;разработки(изменение, развитие тем экспозиции);репризы(возвращение основных тем экспозиции, но с обязательными изменениями).
Сферы применения сонатной формы:
-
первые части (или финалы) симфоний, сонат, концертов, квартетов;
-
увертюры и отдельные симфонические пьесы.
-
вокальные произведения (обычно хоры) – довольно редкий случай.
Экспозицияпредставляет два основных, обычно контрастных, образа: Главную партию(ГП) и побочную партию(ПП). Дополняют их две вспомогательных партии: связующая(св.п) и заключительная(зп). Полностью строение экспозиции выглядит так:
Г П св.п П П зп.
Главная партия— это основной образ сонатной формы(мужественный или театральный ) и пишется, как правило, в основной тональности.
Связующая партия— это переход из тональности главной партии в тональность побочной.
Побочная партия(женственный, грациозный образ) – противопоставлена главной и пишется обычно в тональности доминанты (Vступень лада), если основная тональность сонатной формы мажорная или в параллельной тональности (IIIступень лада), если основная тональность минорная.1
Заключительная партия(моторный характер темы) завершает экспозицию и утверждает тональность побочной партии (тоже бывает не всегда, особенно в сонатно-симфонических циклах 2-й половины XIX века).
Связующая и заключительная партии, как правило, несамостоятельны и построены на материале Главной или Побочной партий и редко принимают участие в дальнейшем развитии. Однако, это классическая схема довольно часто нарушается самими композиторами ради того содержания, которое они вкладывают в данную сонатную форму. Для композитора она не просто набор тональных и тактовых закономерностей, а живой организм, действующий по своим законам. У Моцарта,к примеру, довольно часто связующие и заключительные партии имеют свою музыкальную индивидуальность и участвуют в дальнейшем развитии (разработке), а вместо одной главной и побочной, пишет несколько различных по мелодии и фактуре тем. Происходило это благодаря щедрому музыкальному таланту Моцарта и тому, что все темы рассматривались композитором как участники спектакля или драматическогодействия (см.: Сонату №11, си-бемоль мажор и Сонату №14, до-минор).
Разработкапредполагает любой вариант развития событий.Стандартная схема, по которой в развитии должны принимать участие только ГП и ПП действуют далеко не всегда, так как художественные задачи часто превышают нормативные требования. В зависимости от концепции сонаты и данной частивозможны следующие варианты разработки:
-
изменения ГП и ПП;
-
развитие СВ и ЗП;
-
появление новой темы;
-
полифоническое соединение тем;
-
общие формы движения.
Изменения в теме могут быть следующими: 1. Изменение регистра темы; 2. Меняются местами мелодия и сопровождение; 3. Тональные изменения темы; 4. Фактурные изменения темы (изменение сопровождения); 5. Вариационные, секвентные и мотивные принципы развития.
Наиболее простые варианты разработок встречаются в сонатах Гайдна(например, в Сонате №37, «Детская», 1 часть или произведениях более поздних, имитирующих классический стиль – Прокофьев,Симфония №1, «Классическая»). У Моцарта и Бетховена,как правило, более сложные варианты развития, что связано с драматическим или театральным наполнением содержания сонатной формы (см.: Моцарт,Сонаты №14, 18; Бетховен, Сонаты №№1, 2, 21). Развитие у этих композиторовчасто начинается с экспозиции и в разработке может быть задействовано меньше усилий по развитию материала. Бывает и так, что большую роль в развитии сонатной формы играет вступление, которое как режиссёр, управляет развитием в форме (см.Гайдн,Симфония №103, «С тремоло литавр»; Бетховен, Симфония №5, до-минор, Соната №8, «Патетическая»; Шуберт, Симфония №8, си-минор, 1 часть). Насыщенную форму развития тем в разработке можно встретить также в сонатах ХХ века (см. Прокофьева, Сонату №2, крайние части; Мясковского, Сонату №2, си-минор; Метнера, Сонату-фантазию).
Репризадолжна вернуть прежний порядок тем с той разницей, что ПП должна быть в основной тональности, а не в доминантовой, как в экспозиции. Однако, отклонений от этого норматива так же достаточно много: нередко в репризе продолжается развитие или она появляется «на гребне кульминации» разработки (см.: Чайковский, Симфония №4, 1 часть).Некоторые сонаты не заканчивают своё развитие на репризе, а имеют дополнительный, итоговый раздел – коду.
Кода– дополнительный раздел, звучащий после репризы, относящийся к дополнению или расширению структуры сонатной формы. В ней могут звучать общие формы движения или та тема, которая вышла на первое место по драматургической важности (см.: Бетховен, Соната №8, 1 часть, в коде утверждается ГП; Брамс, Рапсодия си-минор, в коде звучит изменённая ПП, которая проходит в басу; Моцарт,Соната №14, 1 часть, в коде доминирует ГП).
При анализе сонатной формы важно не только правильно найти партии и определить их тональности, но и постараться понять закономерность появления данной музыки и выявить концепцию взаимодействий «героев» сложившейся драмы.
Задания: проанализировать 1 часть сонат Моцарта(№14 или №18 – по выбору). Указать границы разделов сонатной формы (экспозиция, разработка, реприза), найти границы тем, определить их тональности, приёмы развития в разработке и наличие там тем экспозиции, определить наличие или отсутствие коды и её роли в данной части сонаты.Викторина: узнать произведение, сказать о характере звучащей музыки (желательно узнать партию, которая будет в данный момент звучать), назвать принципы развития тем.1Этот принцип действует не всегда: очень часто создатели сонатной формы сами нарушали установленные правила, т.к. творческая идея часто не умещалась в заданные традицией тональные планы (см: Моцарт, Соната №16, фа-мажор; Бетховен, Соната №1 и многие другие).
Комментариев: 0
31.03.2013 в 12:28
Блог
БИЛЕТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ. Формы. Циклические формы, продолжение.
Более сложными формами организации музыки являются циклические формы.Цикл (в переводе с греческого – «круг») имеет место и в повседневной жизни: это смена дня и ночи, времён года, повторяющихся ситуаций и много другого.
Музыкальный цикл– это большое многочастное произведение, в котором части располагаются в определённом порядке. Циклы бывают двух видов:сюитный и сонатно-симфонический.
Сюитный цикл.1Первые сюиты появились в эпоху Средневековья и состояли из двух контрастных по темпу и характеру танцев– медленной, величественной паваны (танец испано-итальянского происхождения) и подвижной итальяно-французской гальярды. Принцип чередования контрастных по темпу и характеру танцев лёг в основуклассической модели сюиты, сформировавшейся к эпохе зрелого Барокко(середина XVIIIвека). Четыре танца,составляющие костяк сюиты (являлись основными) во время Баха уже считались устаревшими, предназначенными только для слушания. Их перемежали современные для эпохи Барокко танцевальные(гавот, бурре, паспье, ригодон и др.)и нетанцевальные(увертюра, ария, токката, фантазия, вариация и т.п.) номера.
Обязательные танцы сюитыимеют следующие характерные черты:
Аллеманда(в переводе – «немецкая»). Танец — шествие медленного или умеренного темпа в размере С. Характерный признак – начало из затакта.
Куранта – французский танец (в переводе с французского означает «текущая», «бегущая»). Темп танца умеренно — быстрый в трехдольном метре.
Сарабанда– старинный испанский танец. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе, метр трехдольный. У И.С.Баха сарабанда, как правило, являлась лирико-философским центром сюиты.
Жига– старинный ирландский танец. Музыка отличается быстрым темпом, триольным движением в размерах6 и 12 восьмых. Танец исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которая за необычайно выпуклую форму прозвали «жига», что означает «окорок». Это слово и стало названием танца.
Знаменитые сюиты Барокко:И.С.Бах.Французские и Английские сюиты, 6 Партит, оркестровые сюиты (Шутка); Г.Ф.Гендель.Сюита для клавесина №7, соль минор, Музыка для королевского фейерверка, Музыка на воде.
Во второй половине XIXвека возник особый видсюит из фрагментов опер,балетов или музыки к спектаклю (см: Чайковский,сюиты к балетам «Щелкунчик», «Спящая красавица»; Прокофьев,сюиты к операм «Игрок», «Любовь к 3-м апельсинам» и др.), а в ХХ веке – из музыки к кинофильмам (Шостакович,сюита к к/ф. «Овод», «Встречный»; Таривердиев,сюита к к/ф «17 мгновений весны» и многие др.).
Сонатно-симфонический цикл – самая сложная форма организации музыки, сравнимая с масштабами и драматургией романа. Классическая модель этого типа цикла представлена в творчестве венских классиков (Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен) и имеет следующие характерные черты:
Соната (от лат. – «звучать» ) – циклическое произведение (обычно из 3-х частей), в котором одна или несколько частей написаны в сонатной форме, предполагающей наличие экспозиции(завязка действия), разработки (развитие), репризы (повторение материала экспозиции), коды (заключительный раздел, итог развития).
Симфония (от греч. – «созвучие») —циклическое произведение (обычно из 4-х частей), в котором одна или несколько частей написаны в сонатной форме. Части располагались следующим образом:
-
1 часть. Сонатное аллегро.2
-
2 часть.Медленная.
-
3 часть. Менуэт (начиная с Бетховена— Скерцо; с Берлиоза— Вальс).
-
4 часть. Финал. Сонатное аллегро.
Задания:1. Определить формув Прелюдии ор.11, №10. А.Н.Скрябина и объяснить, за счёт чего происходит расширение структуры (подготовленное).2.Определить форму (показать все границы) и тональности в Баркароле из «Времён года» П.Чайковского (на экзамене).Викторина: назвать формы в предложенных сочинениях (наиболее популярных).1Сюита (с франц. – «ряд», «последовательность», «вереница»).
2Согласно классификации Арановского, части симфонии имеют следующие значения: 1 часть – «Человек действующий», 2 ч.- «Человек размышляющий», 3 ч.- «Человек играющий», 4 ч. — «Человек в обществе».
Комментариев: 0
31.03.2013 в 12:22
Блог
БИЛЕТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ. Формы.
Формы музыкальных произведений
От наименьших составляющих формы к сложным формам.
Весь видимый нами мир имеет чёткие границы и формы. Даже то, что мы пренебрежительно называем словом «аморфный», так же имеет определённые пространственные координаты. Почти невозможно представить себе действительно что-то совсем бесформенное. В музыке, как и в речи(и в любом другом виде искусства) форма просто необходима длячёткого выражения определённых мыслей и настроений.Очень часто люди придерживаются ошибочного мнения, что композиторы творят лишь по наитию, по вдохновению, «в свободном полёте», не ориентируясь ни на какие рамки и правила. Это совершенно не так. Чайковский говорил: «Вдохновение – это гостья, которая не любит посещать ленивых».И сам Пётр Ильич являлся образцовым примером следования этому правилу: каждый день композитор упорно сочинял, иногда «выжимая» из себя музыку, так как боялся разучиться писать. Этот факт кажется невероятным, учитывая то количество произведений, которое создал Чайковский. И уж совсем трудно поверить в какие-то усилия, слушая знаменитые «Времена года», написанные композитором без особого желания, по заказу периодического издания журнала.
Другим примером подчинения прекрасной музыки строгим правилам формы могут служить полифонические произведения И.С.Баха(«Хорошо темперированный клавир», «Музыкальное приношение», «Искусство фуги» и многие другие) в которых границы музыкальных мыслей высчитывались с математической точностью. Моцарт, создавший громадное количество произведений практически без черновиков, опирался на устоявшиеся классические законы гармонии и формы. Примеры, таким образом, можно продолжать, но не в количестве суть. Эти примеры помогли нам убедиться в том, что любое музыкальное произведениенуждается в определённых законах формы.
Сложившаяся в традиции, понятная форма, хорошо воспринимается наслух, делая понимание произведения более доступным. Напротив, когда произведение имеет слишком необычную форму, это затрудняет восприятиепроизведения до полного отторжения и непринятия(например, песни и вокальные циклы Мусоргского, симфонии Малера, коллажи Д.Кейджа, некоторые произведения современных авторов). Тем не менее, со временем, эти формы также находят своё объяснение и становятся более понятными. Слуховой багаж человека ХХIвека не сравним с восприятием людей ХIХ века и более давних времён. Поэтому для современного человека, казавшейся в своё время «ужасной» и «варварской» музыка Мусоргского, таковой не кажется.
Суммируя изложенные выше доводы, подведём итог. Итак,
музыкальные формы нужны для:
-
создания чётких границ музыкальным мыслям и настроениям;
-
облегчения восприятия произведения;
-
организации крупных построений (сюита, соната, опера, балет).
Обратимся теперь к понятию музыкальной формы и составляющих еёкомпонентов.
Музыкальная форма– это определенный распорядок частей и разделов в музыкальном произведении.
Самое маленькое построение в музыкальной речи – мотив(от латинского — «двигаю»). Так называется наиболее яркий, запоминающийся мелодический оборот. Размер мотива может быть разным – от одного — двух звуков до целого такта (смотреть: Шуберт,«Прекрасная мельничиха»,№7. «Нетерпение» – партия левой руки; №3. «Стой!» — размер начального мотива; Бах,«Х.Т.К.», 1-й том. Фуга до-минор).
Более крупное музыкальное построение, которое включает в себя несколько мотивов, называется – фразой(по-гречески – «выражение»). Долгое время продолжительность фразы была связана с дыханием в вокальной музыке. И только с развитием инструментальной музыки это понятие стало боле широким (Шуберт,«Прекрасная мельничиха», №1. «В путь!»; №12. «Пауза» — мотивы объединяются во фразу).
Фразы объединяются в предложения.Стандартный размер предложения – 4 такта.Предложения завершаются кадансами(от латинского «оканчиваюсь») – заключительным музыкальным оборотом. Каданс завершает музыкальное произведение, его часть или отдельное построение. Существует множество разновидностей кадансов, различающихся по функциональному наполнению(Т, S, D, VI).
Из предложений составляется период. Период– это наименьшая, законченная, самостоятельная музыкальная форма. Период, как правило, состоит, из 2-х предложений с различными каденциями. Различают период повторногои не повторногостроения, квадратный (8 тактов) и неквадратный (от 5 тактов), малый (8 т.) и большой (16 т.). Иногда период имеет дополнительный раздел, который звучит, как музыкальное послесловие, такой раздел, в зависимости от местонахождения каданса, может называться дополнением или расширением.
Период является одной из главных форм в вокальной музыке, организуя куплет или припев. Простейшей вокальной формой, при которой музыка остаётся прежней, а слова изменяются, является куплетная форма.Её простота объясняет широкую распространённость. Нет ни одного композитора, создававшего вокальную музыку, который не написал бы песню в куплетной форме (см. песни и романсы Шуберта, Моцарта, Глинки, Чайковского, Рахманинова и др. композиторов).
Одночастная форма (А)– это простая музыкальная форма, состоящая из одного периода. Такая форма чаще всего встречается в миниатюрах композиторов-романтиков, стремившихся запечатлеть ускользающее мгновение (яркий пример – Прелюдии Шопена), или в детской музыке для обеспечения большей доступности исполнения. Схема формы: А илиА
aa1 ab
Двухчастная форма (AB)– простая музыкальная форма, состоящая из двух периодов. Довольно часто второй период построен на материале первого (т.е, повторного строения – см.некоторые Прелюдии Скрябина), но есть произведения, в которых периоды различны (Песня Любавы из 2д.«Садко» Римского-Корсакова; Ария Розины из 2д. «Севильского цирюльника» Россини). Схема формы: А А1 или А В.
Важнейшим ( и самым простым) принципом для создания музыкальной формы является повторность.Его необыкновенная популярность объясняется несколькими причинами:
-
повторение позволяет нам вернуть музыкальную мысль и дает возможность лучше вслушаться в неё, оценить незамеченные ранее художественные детали;
-
повторение помогает отчетливо делить форму на отграниченные друг от друга части;
-
повторение музыкального материала после изложения нового придаёт форме законченность, утверждая главенство первоначального образа.
Таким образом, формы, основанные на повторности, получили необычайное распространение в музыке в многочисленных вариантах. И самый простой из них – это трехчастная форма (ABA),состоящая из трех периодов, где
А— представляет собой изложение музыкальной темы;
В — развитие темы Аили новый контрастный материал;А — реприза, точное или измененное повторение части А.
Если реприза точно повторяет первую часть, ее часто даже не выписывают нотами, а обозначают: играть от начала до слова «Конец»(по-итальянски: dacapoalFine).
Трехчастная форма (так же, как и все предыдущие) бывает простаяи сложная. В отличие от простой трехчастной формы, в которой каждая часть пишется в форме периода, в сложной трехчастной форме части представляют собой не период, а простую двухчастную или трехчастную форму. Например:
А В А
ababa
Трехчастна форма является один из самых популярных принциповпостроения музыкального произведения.Произведения, написанные в простой трехчастной форме, можно найти в репертуаре каждого музыканта: это пьесы, танцы, марши, романсы, произведения для оркестра, части или разделы крупных сочинений. Огромное количество примеров на простую и сложную 3-х частную форму содержится в произведениях П.И.Чайковского.Помимо самостоятельных инструментальных пьес из «Детского альбома», «Времён года» и др. произведений, любимая композитором 3-х частная форма зачастую организует ГП и ПП в симфониях (см. 4-ю и 6-ю симфонии).
На принципе повторностиоснована также более сложная форма, уходящая корнями в народную песенно-танцевальную традицию Франции.Речь идёт о форме рондо (в переводе с французского означает «круг, хоровод, круговая хороводная песня»).В музыке хороводов чередовались постоянный, неизменный припев с изменяющимся запевом. Из этого чередования и возникла форма рондо.
Подобно припеву народной песни, в рондо есть тема, которая повторяется – это рефрен.Рефрен (по-французски – «припев») должен прозвучать не менее 3-х рази может иметь любую простую форму: период, двухчастную или трехчастную.
Между повторениями рефрена звучат различные музыкальные построения, которые называются эпизодами. Таким образом, рондо – это форма, основанная на чередовании рефрена с эпизодами.
А В А С А
рефрен эпизод рефрен эпизод рефрен
Форма рондо широко применяется в инструментальной и вокальной музыке: инструментальные пьесы(Моцарт,Турецкий марш из Сонаты для фортепиано ля-мажор, №11, Ария Фигаро «Мальчик резвый» из оперы «Свадьба Фигаро»; Бетховен,«К Элизе», «Ярость по поводу потерянного гроша» и многие др.), романсы и песни(Глинка,«Попутная песня»; Даргомыжский«Старый капрал»), хоры, оперные арии (Глинка,Рондо Антониды из «Ивана Сусанина», Рондо Фарлафа из «Руслана и Людмилы»), последние части крупных форм – сонат и симфоний(например, симфонии Малера), а так же целые оперные или балетные сцены(см. «Щелкунчик» Чайковского,«Любовь к трём апельсинам» Прокофьева)могут быть организованы формой рондо. Очень часто форма рондо применяется в пьесах французских клавесинистов (Дакен, «Кукушка», Рамо, Тамбурин, «Курица», Куперен, «Маленькие ветряные мельницы», «Сестра Моника» и многие другие пьесы).
Вариации (от латинского «изменение, разнообразие») – музыкальная форма, которая состоит из темы и ее измененных повторений.
А А1А2А3А4 …
Вариации
Темаможет быть сочинена самим композитором, заимствована из народной музыки или из произведения другого композитора.1Она пишется в любой простой форме: в форме периода, двухчастной, трехчастной. Тема повторяется с различными изменениями в ладе, тональности, ритме, тембре и т. п. В каждой вариации может меняться от одного до нескольких элементов музыкальной речи (в зависимости от эпохи и стиля композитора).
Тип вариаций зависит от того, каким способоми насколько сильноизменяется тема. Разновидности вариаций:
1.Вариации на неизменный бас(bassoostinato)илистаринные вариации были известны еще в XVIвеке в Европе. Модные тогда танцы пассакалияи чаконаписались в форме, основанной на постоянном повторении темы в басу, при этом варьировались только верхние голоса (см: Г.Пёрселл, плач Дидоны из оперы «Дидона и Эней»). Техника бассо остинато не осталась достоянием только лишь старинной музыки – в ХХ веке в связи с всплеском интереса к старинной музыке эта техника обрела новую жизнь. Интересные образцы использования бассо остинато мы находим, например, в произведении Drauhgtmans Contract Майкла Наймана(басовую тему ведёт орган на фоне «трепетания» струнных, в точке «золотого сечения» к этим инструментам подключается клавесин, создавая своим металлическим тембром холодное, жутковатое звучание).
2.Вариации на неизменную мелодию (sopranoostinato)наиболее близки народной музыке. Мелодия повторяется без изменений, а сопровождение варьируется. Такой тип вариаций ввёл в русскую классическую музыку М.И.Глинка,поэтому они иногда называются «глинкинские»(см: «Руслан и Людмила»: Песня Баяна, Персидский хор; Равель,«Болеро»; Шостакович,эпизод нашествия из Симфонии №7.).
В западноевропейской классической музыке XVIIIи первой половины XIXсложились 3.строгие (орнаментальные)2вариации,созданные венскими классиками (Й.Гайдном, В.Моцартом, Л.Бетховеным).
Правила строгихвариаций:1.Сохранение лада, метра, общих контуров темы и функциональной основы; 2.Изменение (орнаментация, усложнение) сопровождения; 3.Одна из средних вариаций (как правило, 3-я) пишется в одноимённом миноре или мажоре (см: Моцарт,Соната №11, 1ч.; Бетховен,Соната №2, 2ч., Соната №8, 2ч. и др.).
Приёмы, которыми композиторы пользовались в вариациях, связаны с популярным в XVII—XVIIIвеках искусством импровизации.Каждый исполнитель-виртуоз, выступая на концерте, обязан был фантазировать на предложенную публикой тему (мелодию популярной песни или оперной арии).3Традиции бесконечно разнообразного варьирования исходной темы существуют и поныне в джазовой музыке.
4.Свободные или романтические вариациипоявились во второй половине XIXвека. Здесь каждая вариация является практически самостоятельной пьесой и связь её с темой была очень слабой. Яркие примеры таких вариаций в большом разнообразии представлены в творчестве Р.Шумана: это фортепианные циклы «Карнавал», «Бабочки», «Симфонические этюды» и др. произведения. Много вариаций на заимствованные темы оставил гениальный пианист-виртуоз Ф.Лист(транскрипции на песни Шуберта, на темы Моцарта, Гайдна, Бетховена, темы из итальянских опер и на собственные темы).
В музыке встречаются вариации на две, а иногда и на три темы, которые варьируются поочередно. Вариации на две темы называют двойными:
А В А1В1А2В2А3В3… илиА А1А2А3… В В1В2В3…
1-я 2-я Вариации 1-я Вариации 2-я Вариации
тема тема тема тема
Примеры двойных вариаций: Глинка, «Камаринская»; Бетховен,Симфония №5, 2ч., Соната №8, «Патетическая», 2 часть, Симфония №9, 4ч.
Вариации на три темы называются тройными.
Вариации могут быть самостоятельным произведением (тема с вариациями) или частью любой другой крупной формы.
1 В эпоху раннего Возрождения (XIV—XVIвв.) заимствование чужой темы не считалось посягательством на авторские права – существовали специальные жанры, определяющие степень заимствования. Пародией называлось сочинение на чужую тему, а парафразой – сочинение на собственную тему. Сочинение на чужую или собственную тему распространено в композиторской практике до настоящего момента и выявляет степень мастерства обработки исходной музыкальной мысли.
2Орнамент – узор, украшение. Орнаментальные вариации подразумевали усложнение, «изукарашивание» фактуры.
3Маленький Моцарт, гастролируя с отцом по Европе, удивлял публику свободной импровизацией на любую предложенную тему. В XIX веке виртуозными импровизациями слушателей ошеломляли Ф.Листи Н.Паганини.
Комментариев: 0
Выпускной экзаменационный тест по музыкальной литературе. 2017 год.
Ф.И. выпускника_______________________________________________________
1. Главная основа музыки – это…
а) музыкальный звук;
б) музыкальная фраза;
в) мелодия;
г) мотив.
2. Певучая, льющаяся, распевная мелодия называется…
а) предложение;
б) кантилена;
в) речитатив;
г) сюита.
3. Кто автор оперы «Скупой рыцарь», «Алеко», «Франческа да Римини» ?
а) Скрябин;
б) Рахманинов;
в) Лядов;
г) Чайковский.
4. «Стенки» скрипки называют…
а) деками;
б) эфами;
в) грифами;
г) струнодержателями.
5. К какому жанру принадлежат «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Война и мир»?
а) симфония;
б) балет;
в) опера;
г) фортепианная пьеса.
6. На каком инструменте играет Юрий Башмет?
а) скрипка;
б) флейта;
в) виолончель;
г) альт.
7. Кто из перечисленных музыкантов был одновременно дирижером, пианистом, композитором?
а) Хачатурян;
б) Лядов;
в) Шостакович;
г) Рахманинов.
8. Механику какого инструмента изобрел мастер Кристофори?
а) орган;
б) тромбон;
в) фортепиано;
г) челеста.
9. Кто автор «Ленинградской симфонии»?
а) Шостакович;
б) Скрябин;
в) Свиридов;
г) Прокофьев.
10. В какой оркестр входят только духовые и ударные инструменты?
а) духовой;
б) эстрадный;
в) симфонический;
г) джазовый.
11. Кто создал музыку к кинофильму «Александр Невский»?
а) Шостакович;
б) Калинников;
в) Хачатурян;
г) Прокофьев.
12. Каким голосом поет Ольга в опере П.И.Чайковского «Евгений Онегин»?
а) лирико-колоратурным сопрано;
б) драматическим сопрано;
в) меццо-сопрано;
г) контральто.
13. Кто автор музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель»?
а) Хачатурян;
б) Свиридов;
в) Калинников;
г) Скрябин.
14. Каким голосом поет Борис в опере М.П.Мусоргского «Борис Годунов»?
а) бас;
б) тенор;
в) баритон;
г) драматический баритон.
15. Кто является автором симфонической сказки «Петя и волк»?
а) Шостакович;
б) Хачатурян;
в) Прокофьев;
г) Лядов.
16. Какой украинский народный танец использовал Н.А.Римский-Корсаков в опере «Майская ночь»?
а) хоровод;
б) трепак;
в) гопак;
г) лезгинку.
17. Кто автор симфонической поэмы «Прометей»?
а) Скрябин;
б) Лядов;
в) Шостакович;
г) Калинников.
18. В какой стране была создана единственная в Европе «Академия танца»?
а) Германия;
б) Англия;
в) Италия;
г) Франция.
19. Что такое фольклор?
а) устное народное творчество;
б) музыкальная форма;
в) музыкальный жанр;
г) музыкальный инструмент.
20. Граница между музыкальными построениями называется…
а) периодом;
б) цезурой;
в) фразой;
г) субмотивом.
21. Какая музыкальная форма соответствует формуле А-В-А-С-А-Д-А?
а) куплетная;
б) трехчастная;
в) рондо;
г) сюита.
22. В произведении какого композитора используется «аккорд Петрушки»?
а) Скрябина;
б) Стравинского;
в) Прокофьева;
г) Шостаковича.
23. Кто из композиторов написал 48 прелюдий и фуг, объединенных в два тома «Хорошо темперированного клавира»?
а) Моцарт;
б) Бах;
в) Бетховен;
г) Гайдн.
24. К какому жанру относится произведение «Щелкунчик» П.И.Чайковского?
а) опера;
б) сюита;
в) фортепианная пьеса;
г) балет.
|
МБУДО ДШИ Жирновского района Волгоградской области |
|
Итоговые задания |
|
По музыкальной литературе |
|
Потлог Елена Николаевна |
|
Проверочные обзорные тесты по всему курсу музыкальной литературы для итогового контрольного урока. К этим заданиям прилагается музыкальная викторина и творческое задание по анализу незнакомого произведения. |
Тесты по музыкальной литературе №1
1. Как называется музыкальная ткань?
А) тембр В) мелодия
Б) фактура Г) имитация
2. Струнный инструмент.
А) фагот В) ксилофон
Б) валторна Г) виолончель
3. Медный духовой инструмент.
А) литавра В) фортепиано
Б) орган Г) труба
4. Вокальная мелодия, напоминающая разговорную речь.
А) ритм
Б) мелодия
В) речитатив
Г) метр
5. Композитор эпохи барокко.
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
6. Кто из композиторов является венским классиком?
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
7. Автор опер «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан».
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
8. Кто не входил в «Могучую кучку»?
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
9. Автор кантаты «Александр Невский».
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
10. Гениальный пианист, композитор, дирижёр.
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
11. Автор опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама».
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
12. Автор Ленинградской симфонии.
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
Тесты по музыкальной литературе №2
1. Что такое окраска звука?
А) тембр В) мелодия
Б) фактура Г) имитация
2. Деревянный духовой инструмент
А) фагот В) ксилофон
Б) валторна Г) виолончель
3. Клавишно-духовой инструмент.
А) литавра В) фортепиано
Б) орган Г) труба
4. Равномерное чередование сильных и слабых долей.
А) ритм
Б) мелодия
В) речитатив
Г) метр
5. Автор концертов «Времена года», аббат.
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
6. Кто написал оперу «Фиделио»?
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
7. Отец симфонии и квартета.
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
8. «Великий учитель музыкальной правды»
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
9. Кто написал балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта»?
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
10. Автор первых 3 балетов.
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
11. В его биографии есть Сенар.
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
12. Автор балетов «Конёк-горбунок», «Кармен-сюита»
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
Тесты по музыкальной литературе. №3
1.Как называется музыкальная ткань?
А) тембр В) мелодия
Б) фактура Г) имитация
2. Деревянный духовой инструмент
А) фагот В) ксилофон
Б) валторна Г) виолончель
3. Медный духовой инструмент.
А) литавра В) фортепиано
Б) орган Г) труба
4. Вокальная мелодия, напоминающая разговорную речь.
А) ритм
Б) мелодия
В) речитатив
Г) метр
5. Кто написал оперу «Фиделио»?
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
6. Кто из композиторов является венским классиком?
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
7. Автор «Неоконченной симфонии».
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
8. Кто создал «Камаринскую», Вальс-фантазию?
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
9. Кто написал балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта»?
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
10. В его биографии есть Сенар.
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
11. Автор опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама».
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
12. Автор «Патетической оратории», «Поэмы памяти С.Есенина»
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
Тесты по музыкальной литературе №4
1. Как называется музыкальная ткань?
А) тембр В) мелодия
Б) фактура Г) имитация
2. Кто создал «Камаринскую», Вальс-фантазию?
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
3. Медный духовой инструмент.
А) литавра В) фортепиано
Б) орган Г) труба
4. Равномерное чередование сильных и слабых долей.
А) ритм
Б) мелодия
В) речитатив
Г) метр
5. Композитор эпохи барокко.
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
6. Кто написал оперу «Фиделио»?
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
7. Автор симфонии с хором.
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
8. Автор опер «Борис Годунов», «Хованщина».
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
9. Автор опер «Война и мир», «Любовь к 3 апельсинам».
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
10. В его биографии есть Сенар.
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
11. Автор первых 3 балетов.
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
12. Автор Ленинградской симфонии.
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
Тесты по музыкальной литературе №5
-
Как называется музыкальная ткань?
А) тембр В) мелодия
Б) фактура Г) имитация
2. Автор опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама».
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
3. Кто из композиторов является венским классиком?
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
4. Медный духовой инструмент.
А) литавра В) фортепиано
Б) орган Г) труба
5. Композитор эпохи барокко.
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
6. Что такое окраска звука?
А) тембр В) мелодия
Б) фактура Г) имитация
7. Автор «Прощальной симфонии», «С тремоло литавр»
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
8. Он дал начало 3 типам симфонизма в музыке.
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
9. Автор Ленинградской симфонии.
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
10. Автор балетов «Счастье», «Гаянэ», «Спартак».
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
11. Автор опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама».
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
12. Автор балетов «Петрушка», «Жар-птица».
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Стравинский Г) Прокофьев
Тесты по музыкальной литературе №6
1. Что такое окраска звука?
А) тембр В) мелодия
Б) фактура Г) имитация
2. Деревянный духовой инструмент.
А) фагот В) ксилофон
Б) валторна Г) виолончель
3. Автор «Неоконченной симфонии».
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
4. Вокальная мелодия, напоминающая разговорную речь.
А) ритм
Б) мелодия
В) речитатив
Г) метр
5. Композитор эпохи барокко.
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
6. Он дал начало 3 типам симфонизма в музыке.
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
7. Отец симфонии и квартета.
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
8. Автор опер «Борис Годунов», «Хованщина».
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
9. Автор балетов «Конёк-горбунок», «Кармен-сюита»
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
10. Автор «Патетической оратории», «Поэмы памяти С.Есенина»
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
11. Клавишно-духовой инструмент
А) литавра В) фортепиано
Б) орган Г) труба
12. Автор Ленинградской симфонии.
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
Тесты по музыкальной литературе №7
-
Он дал начало 3 типам симфонизма в музыке.
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
2. Струнный инструмент.
А) фагот В) ксилофон
Б) валторна Г) виолончель
3. Автор Ленинградской симфонии.
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
4. Вокальная мелодия, напоминающая разговорную речь.
А) ритм
Б) мелодия
В) речитатив
Г) метр
5. Композитор эпохи барокко.
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
6. Кто написал оперу «Алеко».
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
7. Автор опер «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан».
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
8. Кто создал «Камаринскую», Вальс-фантазию?
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
9. Автор кантаты «Александр Невский».
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
10. Гениальный пианист, композитор, дирижёр.
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
11. Медный духовой инструмент.
А) литавра В) фортепиано
Б) орган Г) труба
12. Автор опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама».
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
Тесты по музыкальной литературе №8
1. Автор балетов «Петрушка», «Жар-птица».
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Стравинский Г) Прокофьев
2. Отец симфонии и квартета.
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
3. Медный духовой инструмент.
А) литавра В) фортепиано
Б) орган Г) труба
4. Как называется музыкальная ткань?
А) тембр В) мелодия
Б) фактура Г) имитация
5. Композитор эпохи барокко.
А) Вивальди В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуман
6. Автор «Неоконченной симфонии».
А) Гайдн В) Бетховен
Б) Моцарт Г) Шуберт
7. Кто написал балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта»?
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
8. Кто не входил в «Могучую кучку»?
А) Мусоргский В) Даргомыжский
Б) Глинка Г) Бородин
9. Автор кантаты «Александр Невский».
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев
10. Что такое окраска звука?
А) тембр В) мелодия
Б) фактура Г) имитация
11. Автор опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама».
А) Чайковский В) Свиридов
Б) Рахманинов Г) Хачатурян
12. Автор Ленинградской симфонии.
А) Щедрин В) Свиридов
Б) Шостакович Г) Прокофьев