Вопросы по ахматовой егэ

в условии
в решении
в тексте к заданию
в атрибутах

Категория:

Атрибут:

Всего: 68    1–20 | 21–40 | 41–60 | 61–68

Добавить в вариант

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Всего: 68    1–20 | 21–40 | 41–60 | 61–68

Темы сочинений 17.3

О каких вечных проблемах бытия размышляет в своём поэтическом творчестве

А.А. Ахматова?

Как в творчестве А.А. Ахматовой раскрывается тема личности и истории?

Почему в одном из своих стихотворений, размышляя о поэзии, А.А. Ахматова сказала: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…»? (По лирике

А.А. Ахматовой.)

Какими мотивами и образами представлена любовная лирика А.А. Ахматовой?

Какую роль в поэме А.А. Ахматовой «Реквием» играют обращения к историческому прошлому?

Текст 1

ПРИМОРСКИЙ СОНЕТ

Здесь все меня переживет,

Все, даже ветхие скворешни

И этот воздух, воздух вешний,

Морской свершивший перелет.

И голос вечности зовет

С неодолимостью нездешней,

И над цветущею черешней

Сиянье легкий месяц льет.

И кажется такой нетрудной,

Белея в чаще изумрудной,

Дорога не скажу куда…

Там средь стволов еще светлее,

И все похоже на аллею

У царскосельского пруда.

(А.А. Ахматова, 1958)

— Как называются образные определения, придающие поэтической речи особую выразительность: «воздух вешний», «чаща изумрудная»?

— Укажите размер, которым написан «Приморский сонет».

— Какое средство художественной выразительности, представляющее собой употребление слова в переносном значении на основании сходства каких-либо предметов и явлений, использовано в строке «Сиянье легкий месяц льет»?

— К какому литературному направлению, в основе которого лежит объективное отображение действительности, относится позднее творчество А.А. Ахматовой?

— Какой художественный прием дважды использован в первой строфе для усиления смысловой выразительности текста?

Здесь все меня переживет,

Все, даже ветхие скворешни

И этот воздух, воздух вешний,

Морской свершивший перелет.

8. Каков общий эмоциональный тон стихотворения А.А. Ахматовой и с помощью каких средств он создается?

8. Каков итог размышлений лирической героини стихотворения «Приморский сонет»?

9. В произведениях каких русских поэтов XIX – XX вв. звучит «голос вечности» и кто из них близок А.А. Ахматовой в воплощении этой темы?

Текст 2

РЕКВИЕМ

Опять поминальный приблизился час.

Я вижу, я слышу, я чувствую вас:

И ту, что едва до окна довели,

И ту, что не топчет родимой земли,

И ту, что красивой тряхнув головой,

Сказала: «Сюда прихожу, как домой».

Хотелось бы всех поименно назвать,

Да отняли список и негде узнать.

Для них соткала я широкий покров

Из бедных, у них же подслушанных слов.

О них вспоминаю всегда и везде,

О них не забуду и в новой беде,

И если зажмут мой измученный рот,

Которым кричит стомильонный народ,

Пусть так же они поминают меня

В канун моего поминального дня.

А если когда-нибудь в этой стране

Воздвигнуть задумают памятник мне,

Согласье на это даю торжество,

Но только с условьем – не ставить его

Ни около моря, где я родилась:

Последняя с морем разорвана связь,

Ни в царском саду у заветного пня,

Где тень безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла я триста часов

И где для меня не открыли засов.

Затем что и в смерти блаженной боюсь

Забыть громыхание черных марусь,

Забыть, как постылая хлопала дверь

И выла старуха, как раненый зверь.

И пусть с неподвижных и бронзовых век,

Как слезы, струится подтаявший снег,

И голубь тюремный пусть гулит вдали,

И тихо идут по Неве корабли.

Около 10 марта 1940 г.

Фонтанный Дом

(А.А. Ахматова)

— Как называется сходное звучание концов стихотворных строк в двустишиях эпилога поэмы А.А. Ахматовой?

— Приведённый фрагмент условно делится на две взаимосвязанные части, на границе которых стоит союз «а» («А если когда-нибудь в этой стране…»). Как называется построение произведения, расположение и взаимосвязь его частей?

— Во фрагменте употреблены образные определения «измученный рот», «у заветного пня», «в смерти блаженной» и др. Какой вид тропа использован в этих примерах?

— Какая стилистическая фигура использована А.А. Ахматовой для создания художественной выразительности в строках:

«И ту, что едва до окна довели,

И ту, что не топчет родимой земли,

И ту, что красивой тряхнув головой…»?

— Назовите средство художественной изобразительности, основанное на соотнесении предметов и явлений: «И выла старуха, как раненый зверь».

8. Какой «приговор» эпохе выносится в эпилоге поэмы А.А. Ахматовой «Реквием»?

9. В творчестве каких русских писателей звучит тема памяти и что позволяет сопоставить их произведения с эпилогом поэмы А.А. Ахматовой «Реквием»?

Текст 3

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки,

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,

А я знала, их только три!

Между клёнов шёпот осенний

Попросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылой,

Переменчивой, злой судьбой».

Я ответила: «Милый, милый!

И я тоже. – Умру с тобой…».

Это песня последней встречи,

Я взглянула на тёмный дом,

Только в спальне горели свечи

Равнодушно-жёлтым огнём.

(А.А. Ахматова «Песня последней встречи», 1911 г).

— Назовите художественный приём, помогающий А.А. Ахматовой передать состояние природы, которая наделяется человеческими чувствами: «Между клёнов шёпот осенний попросил: «Со мною умри!..».

— Обратитесь к первым трём строкам стихотворения «Песня последней встречи» и определите их стихотворный размер.

8. Почему литературоведы называют это стихотворение А.А. Ахматовой «рассказом в стихах»?

9. У каких известных вам поэтов есть подобные «рассказы в стихах» о любви?

Текст 4

МУЖЕСТВО

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мёртвыми лечь,

Не горько остаться без крова, –

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

Свободным и чистым тебя пронесём,

И внукам дадим, и от плена спасём

Навеки!

(А.А. Ахматова, 1942)

— Как называется созвучие концов стихотворных строк, являющееся важным средством организации стиха (весах – часах; ныне – не покинет)?

— Как называется приём усиления поэтического высказывания, основанный на неоднократном употреблении в тексте одинаковых слов («ныне», «мужество», «русский»)?

— Определите размер, которым написано стихотворение А.А. Ахматовой «Мужество» (без указания количества стоп).

— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств, использованных А.А. Ахматовой в стихотворении.

1) эпитет

2) гипербола

3) сравнение

4) метафора

5) инверсия

— Укажите термин, которым обозначают стилистический приём, основанный на повторении одинаковых согласных звуков в строке («Не страшно под пулями мертвыми лечь»).

8. Почему для героини стихотворения А.А. Ахматовой главной ценностью в годину военных испытаний является «великое русское слово»?

9. Кто из русских поэтов обращался к патриотической тематике и какие мотивы сближают их произведения со стихотворением А.А. Ахматовой «Мужество»?

Текст 5

РЕКВИЕМ (фрагмент)

Перед этим горем гнутся горы,

Не течёт великая река,

Но крепки тюремные затворы,

А за ними «каторжные норы»

И смертельная тоска.

Для кого-то веет ветер свежий,

Для кого-то нежится закат –

Мы не знаем, мы повсюду те же,

Слышим лишь ключей постылый скрежет

Да шаги тяжёлые солдат.

Подымались как к обедне ранней,

По столице одичалой шли,

Там встречались, мёртвых бездыханней,

Солнце ниже, и Нева туманней,

А надежда всё поёт вдали.

Приговор… И сразу слёзы хлынут,

Ото всех уже отделена,

Словно с болью жизнь из сердца вынут,

Словно грубо навзничь опрокинут,

Но идёт… Шатается… Одна.

Где теперь невольные подруги

Двух моих осатанелых лет?

Что им чудится в сибирской вьюге,

Что мерещится им в лунном круге?

Им я шлю прощальный мой привет.

(А.А. Ахматова, 1935–1940 гг.)

— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в данном стихотворении (цифры укажите в порядке возрастания).

1) сравнение

2) анафора

3) неологизм

4) риторический вопрос

5) ирония

— Как называется литературное направление, достигшее своего расцвета во 2 половине ХIХ века и определяющее художественную специфику ахматовского «Реквиема»?

— Укажите жанр произведения А.А. Ахматовой «Реквием».

— Выпишите эпитеты из следующих строк:

Для кого-то веет ветер свежий,

Для кого-то нежится закат –

Мы не знаем, мы повсюду те же,

Слышим лишь ключей постылый скрежет…

— Назовите приём художественного изображения, состоящий в перенесении свойств человека на неодушевленные предметы, явления природы: «нежится закат».

8. Почему лирическое «я» заменяется в произведении А.А. Ахматовой лирическим «мы»?

9. В каких произведениях русской классики отражены трагические события русской истории и в чём эти произведения созвучны «Реквиему» А.А. Ахматовой?

А.А.Ахматова

Тест

Задание 1

К какому
литературному течению принадлежала А.А.Ахматова:

1.      Акмеизму

2.      Символизму

3.      Имажинизму

4.      Футуризму

Задание 2

Анна Андреевна
Ахматова – это псевдоним. Какова фамилия поэта:

1.      Анна
Суворова

2.      Анна
Горенко

3.      Анна
Гумилева

4.      Другое имя

Задание 3

Лирическая героиня
А.Ахматовой совпадает с личностью автора:

1.      Да

2.      Нет

Задание 4

В чем видит
А.Ахматова предназначение поэта:

1.      Сохранить
трагическую национальную память

2.      Быть
«голосом» совести своего народа, его веры, его правды

3.      Петь о
любви

4.      Быть
«глашатаем», «главарем» своего времени

Задание 5

Лирика А.Ахматовой
особенно в ее первых книгах почти исключительно любовная. Это сборники стихов
(найдите лишнее):

1.      «Четки»

2.      «Вечер»

3.      «Лебединый
стан»

4.      «Белая
стая»

Задание 6

Лирическая героиня
А.Ахматовой:

1.      Женщина,
окруженная бытом, заботами сердца

2.      Боец-революционер

3.      Женщина,
погруженная в чувства, интимные переживания персональной судьбы

Задание 7

В стихотворении
«Мне голос был» (1917) А.Ахматова выступила:

1.      Как
страстный гражданский поэт, который выразил голос интеллигенции, сделавшей
выбор и оставшейся с родной страной

2.      Как поэт,
понявший и принявший революцию

Задание 8

В поэме «Реквием»,
исполненной отчаяния и горя, А. Ахматова писала:

«Муж в могиле, сын
в тюрьме,

Помолитесь обо
мне…»

Какой мотив
творчества поэта наиболее ярко выразился в поэме:

1.      Гражданские
мотивы

2.      Библейские
мотивы

3.      Мотив
Родины

Задание 9

Поэма А.Ахматовой
«Реквием» была впервые опубликована в России:

1.      В 1937
году

2.      В 1952
году

3.      В 1988
году

1	2	3	4	5	6	7	8	9
1	2	1	2	3	3	1	1	3

Работа № 1.

Прочитайте
приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4

Песня последней
встречи

 Так беспомощно
грудь холодела,

 Но шаги мои были
легки.

 Я на правую руку
надела

 Перчатку с левой
руки.

 Показалось, что
много ступеней,

 А я знала — их
только три!

 Между кленов
шепот осенний

 Попросил:
«Со мною умри!

 Я обманут моей
унылой,

 Переменчивой,
злой судьбой».

 Я ответила:
«Милый, милый!

 И я тоже. Умру с
тобой…»

 Это песня
последней встречи.

 Я взглянула на
темный дом.

 Только в спальне
горели свечи

 Равнодушно-желтым
огнем.

                                                   
(А.Ахматова, 1911)

В8.
Какую аксессуарную деталь «вещного мира» А.Ахматова
делает психологическим «знаком беды»?

В9.
Образы каких замкнутых пространств намеренно выделены автором стихотворения с
помощью «световой» детали?

В10.
В произведении создана ситуация речевого общения: «Между кленов шепот осенний  попросил:
«Со мною умри…»  – Я ответила: «Милый, милый…». Как называется форма
речи, при которой высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по
содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с ситуацией?

В11.
Как называется приём, состоящий в замене слова
описательным выражением, указывающим на важные в художественном отношении
свойства, качества, признаки предмета или явления («шёпот осенний»)?

В12.
Какое средство художественной изобразительности позволяет автору уподобить
природные явления человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?

С3.
На примере данного стихотворения докажите справедливость утверждения
К.Чуковского: А.Ахматова «Первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».

С4.
Стихотворения А.Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В
каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней
встречи» и в чём его отличие от «женской версии А.Ахматовой?

Ответы
и комментарии

В8 – перчатка

В9 – дом, спальня

В10 – диалог

В11 – перифраз
(перифраза)

В12 —
олицетворение

С3. «Песня последней встречи»
(1911), по замечанию некоторых мемуаристов, сделала поэтессу известной.
В.Иванов назвал это стихотворение событием в русской поэзии. Определяя главную
тему А.А.Ахматовой как «муку безнадёжной любви», К.И.Чуковский справедливо
отметил тяготение поэта к мотивам разлуки, невстречи, нелюбви. По уровню
драматизма в «Песне…» есть что-то бунинское. Конкретные детали: легкие шаги,
ступени, клены, перчатка с левой руки, спальня, свечи – передают желание
отрешиться от случившегося, уйти от пережитого в обыденное. Единственный
отвлечённый образ – «шёпот осенний» — увлекает в небытие. Осознание своей
беспомощности приводит к физическому бесчувствию. Равнодушное молчание мира
людей обуславливает диалог с природой. «Величайший талант чувствовать себя
разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной» наиболее полно воплотился в
этом стихотворении. Н.С.Гумилёв писал о «прекрасном юношеском пессимизме»
Ахматовой, которая ключевыми словами своей лирики сделала «боль, тоску,
смерть».

С4. Ситуация «последней
встречи», прощания с возлюбленной представлена также в стихотворении
М.Ю.Лермонтова «Нищий», где лирический герой уподобляет себя «бедняку
иссохшему», который ждёт духовного подаяния – любви и горько сетует:

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

В стихотворении «Слова разлуки повторяя…»,
адресованном В.А.Лопухиной, поэт, напротив, уверяет:

Я схоронил навек былое,

И нет о будущем забот.

Возлюбленная пытается вернуть память об их чувствах,
однако для героя всё кончено.

С.А.Есенин в «Письме к женщине» вспоминает расставание
с возлюбленной через призму философских раздумий о своей жизни. События истории
и личного бытия оказываются тесно связаны, поэт не обвиняет любимую, а
по-пушкински благородно желает ей счастья.

«Последний крик» «обиженных жалоб» звучит из уст героя
В.В.Маяковского в стихотворении «Лиличка!». Любовь-громада заполняет собой всё
уличное пространство, «коронованной» возлюбленной не спрятаться от неё:

Кроме любви твоей,

мне

нету моря…

Лирический герой смиряется с неизбежным расставанием и
просит «последней нежностью выстелить» «уходящий шаг» любимой.

В отличие от А.А.Ахматовой её предшественники и
последователи бросают своим возлюбленным справедливые и несправедливые
укоризны, обвиняют, убеждают, молят; они многословны, лаконизм и эмоциональная
сдержанность «Песни последней встречи» им чужда.

Работа № 2.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните
задания В8-В12; С3-С4

Когда лежит луна ломтём чарджуйской дыни
На краешке окна и духота кругом,
Когда закрыта дверь, и заколдован дом
Воздушной веткой голубых глициний,
И в чашке глиняной холодная вода,
И полотенца снег, и свечка восковая
Горит, как в детстве, мотыльков сзывая,
Грохочет тишина, моих не слыша слов, —
Тогда из черноты рембрандтовских углов
Склубится что-то вдруг и спрячется туда же,
Но я не встрепенусь, не испугаюсь даже…
Здесь одиночество меня поймало в сети.
Хозяйкин чёрный кот глядит, как глаз столетий,
И в зеркале двойник не хочет мне помочь.
Я буду сладко спать. Спокойной ночи, ночь.

   
1944

В8. Как
называется использованное в стихотворении перенесение черт живого существа на
неодушевлённые предметы, явления, состояния (одиночество меня поймало в сети)?

В9. Как
называется приём внутреннего, скрытого сопоставления предметов и явлений,
делающий картину образной, многомерной (полотенца снег)?

В10. Укажите
название синтаксического приёма, который заключается в повторе одного и того же
слова в начале поэтических строк (когда…, когда…; и…, и…).

В11. Как
называется использованный в стихотворении художественный приём, основанный на
явном, открытом уподоблении предметов и явлений (лежит луна ломтём чарджуйской
дыни; чёрный кот глядит, как глаз столетий)?

В12. Как
называется образное, эмоциональное определение предмета или явления (воздушная
ветка, рембрандтовские углы)?

С3. Как
можно определить основное настроение стихотворения Ахматовой?

С4. Какие ещё
стихотворения русских поэтов, в которых встречаются мотивы бессонницы,
одиночества, вам известны? Как они перекликаются со стихотворением Ахматовой?

Ответы и
комментарии.

B8 олицетворение

B9 метафора

B10 анафора;
единоначатие

B11сравнение

B12 эпитет

    Стихотворение
написано в Ташкенте, во время эвакуации. Приметы душной азиатской ночи, бытовые
подробности сосредоточены в первом, самом длинном предложении, занимающем 11
строк из 15-ти. Этот быт прост (глиняная чашка, полотенце, свечка), но ночь
делает окружающее пространство сказочным, заколдованным (луна превращается в
ломоть чарджуйской дыни; кот глядит, как глаз столетий).

    Одиночество,
которое испытывает героиня, не тягостно, не томительно, не страшно. То и дело
возникают в стихотворении мотивы “отрадного”: посреди духоты вода остаётся
холодной, не тает снег полотенца, свечка горит и сзывает мотыльков, как в
детстве, — и даже чернота углов, склубившись, прячется обратно. “Но я не
встрепенусь, не испугаюсь даже”, “я буду сладко спать” — героиня тоже, как
и сам дом, зачарована одиночеством, поймавшим её в сети.

Мотивы бессонницы,
одиночества в ночи встречаются во многих произведениях русской поэзии. Можно
привлечь для сопоставления «Стихи, сочинённые ночью во время бессонницы»
А.Пушкина, «Выхожу один я на дорогу…» М.Лермонтова, «На стоге сена ночью
южной…» А.Фета, «Ночь, улица, фонарь, аптека…» А.Блока, «Бессонница. Гомер.
Тугие паруса…» О.Мандельштама.

Работа № 3.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните
задания В8-В12; С3-С4

Столько
просьб у любимой всегда!

У
разлюбленной просьб не бывает.

Как
я рада, что нынче вода

Под
бесцветным ледком замирает.

И
я стану – Христос, помоги! –

На
покров этот, светлый и ломкий,

А
ты письма мои береги,

Чтобы
нас рассудили потомки,

Чтоб
отчётливей и ясней

Ты
был виден им, мудрый и смелый.

В
биографии славной твоей

Разве
можно оставить пробелы?

Слишком
сладко земное питьё,

Слишком
плотны любовные сети.

Пусть
когда-нибудь имя моё

Прочитают
в учебнике дети,

И,
печальную повесть узнав,

Пусть
они улыбнутся лукаво…

Мне
любви и покоя не дав,

Подари
меня горькою славой.

                                                      
1913

В8. Выпишите из двух
первых строк стихотворения два слова-антонима, позволяющие обозначить контраст
между двумя состояниями героини – прошлым и настоящим (слова выписывайте в
именительном падеже).

В9. Как называется
приём внутреннего образного сопоставления предметов и явлений (мы встречаемся с
ним, например, в словосочетании любовные сети)?

В10. Укажите название
синтаксического приёма, который заключается в повторе одного и того же слова в
начале поэтических строк (чтобы… чтоб… слишком… слишком… пусть… пусть…).

В11. Как называется
сходное расположение элементов речи в соседних строках (мы видим его, например,
здесь: «Слишком сладко земное питьё, // Слишком плотны любовные сети»)?

B12. Стихотворение
написано анапестом. Лишь однажды этот размер нарушается: в одной из стоп
пропускается безударный слог, и анапест превращается в хорей. Это характерный
ритмический приём Ахматовой, часто использовавшей дольник – размер, который
сочетает в себе двух- и трёхсложные стопы. Укажите цифрой номер строфы, в
которой встречается хореическая стопа.

C3. В чём особенности
постановки традиционной для лирики темы любви в этом стихотворении?

C4. Согласны ли вы со
словами Осипа Мандельштама «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную
сложность и психологическое богатство русского романа XIX века»? Ответ
аргументируйте.

Ответы и комментарии

B8    любимая,
разлюбленная

B9    метафора

B10  анафора; единоначатие

B11  параллелизм;
синтаксический параллелизм

B12  3

Задания С3–С4.

Говоря о раннем стихотворении
Ахматовой (входит в сборник «Чётки»), ученики могут опереться на высказывание
О.Мандельштама: «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и
психологическое богатство русского романа XIX века». Перед нами – развязка
драмы между двумя любившими друг друга людьми. Героиня (отметим, что
большинство стихотворений на любовную тему написано мужчинами и передаёт их
точку зрения) брошена, оставлена (один из частых мотивов ранней
Ахматовой).Однако она переживает это состояние мужественно. Сдержанность
интонации изредка прерывается то иронией (3-я строфа), то горечью (5-я строфа).
Трагизм стихотворения приглушён; короткая молитва-призыв («Христос помоги!»)
соседствует с радостью («как я рада»), «печальная повесть» с «лукавой улыбкой».
Из всех этих переплетений и рождается отмеченная Мандельштамом сложность – и
ощущение психологической достоверности.

Что стало причиной разрыва, как
переживает её адресат стихотворения, как развивались отношения героя и героини
в прошлом – обо всём этом можно только догадываться. Психологическая подоплёка
стихотворения так многообразна, что действительно может вместить в себя
содержание целого романа. Школьники могут отметить переклички с «Евгением
Онегиным», «Героем нашего времени», «Обломовым», романами Тургенева и Толстого,
в которых герои объясняются друг с другом, расстаются, испытывают муку
неразделённой или утраченной любви.

Работа № 4.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните
задания В8-В12; С3-С4

…Мне
голос был. Он звал утешно, 
Он говорил: «Иди сюда, 
Оставь свой край, глухой и грешный, 
Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну черный стыд, 
Я новым именем покрою 
Боль поражений и обид».

Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух, 
Чтоб этой речью недостойной 
Не осквернился скорбный дух.

B8. Назовите средство художественной
выразительности, к которому неоднократно прибегает А. А. Ахматова в своем
стихотворении («край глухой и грешный», «черный стыд» и
т.п.).

В задании есть пример использования этого
средства художественной выразительности, это нам очень помогает его определить.
«край глухой и грешный», «черный стыд» – фигурируют
образные определения – эпитеты. Ответ: эпитет.

В9.
Каким термином обозначается одинаковое начала смежных строк в лирическом
произведении (Оставь свой край глухой и грешный, / Оставь Россию навсегда)?

Здесь одинаковое начало смежных строк «Оставь».
Единоначатие, повтор слова или группы слов в начале нескольких строк, строф
называется анафорой. Ответ: анафора.

В10.
Как называется стилистический прием, усиливающий звуковую выразительность стиха
(Не осквернился скорбный дух»)?

Внимательно читаем вопрос. «Усиливающий звуковую
выразительность». Ставка здесь сделана на звуки, если конкретнее – на согласные
звуки «с», «к» и «р» (прочитайте с выражением строку!). Аллитерация —
повторение одинаковых или однородных согласных в стихе, придающее ему особую
звуковую выразительность. Зву́копись — применение разнообразных фонетических
приёмов для усиления звуковой выразительности речи. Ответ может быть и
аллитерация и звукопись, но звукопись – понятие более широкое, оно включает и
ассонанс (повторение гласных звуков) и аллитерацию (повторение согласных
звуков), поэтому, глядя на наш пример, мы выбираем аллитерацию. Ответ:
аллитерация.

B11.
Укажите термин, обозначающий созвучие концов стихотворных строк (утешно —
грешный; сюда — навсегда).

B12. Каким
размером написано стихотворение Анны Ахматовой «…Мне голос был. Он звал
утешно…»?

С3. Каким
предстает внутренний облик лирической героини в стихотворении А. А. Ахматовой
«…Мне голос был. Он звал утешно…»?

С4. Кто из
русских поэтов обращался в своем творчестве к патриотической теме и что
сближает их произведения со стихотворением А. А. Ахматовой?

Работа № 5. Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4 Сердце бьется ровно, мерно. Что мне долгие года!  Ведь под аркой на Галерной  Наши тени навсегда. Сквозь опущенные веки  Вижу, вижу, ты со мной,  И в руке твоей навеки  Нераскрытый веер мой. Оттого, что стали рядом  Мы в блаженный миг чудес,  В миг, когда над Летним садом  Месяц розовый воскрес, —  Мне не надо ожиданий  У постылого окна  И томительных свиданий.  Вся любовь утолена. Ты свободен, я свободна,  Завтра лучше, чем вчера, —  Над Невою темноводной,  Под улыбкою холодной  Императора Петра. А.А. Ахматова, 1913
Определите стихотворный размер.
Ответ:
Определите тип рифмовки 1—4 строф.
Ответ:
К какому поэтическому течению начала XX века традиционно отно­сят раннее творчество А. Ахматовой?
Ответ:
Какой художественный прием неоднократно использовала поэтесса (например, во второй строчке второй строфы и в первой сточке по­следней строфы)?
Ответ:
Как называется изобразительно-выразительное средство языка, по­зволяющее изменять порядок слов в предложении: «Оттого, что стали рядом Мы в блаженный миг чудес»? Ответ:
B8		хорей
B9		перекрёстная
B10		акмеизм
B11		повтор
B12		инверсия

С3.
Почему стихотворение, в котором говорится о любви, А.А. Ахматова называет
«Стихами о Петербурге»?

С4.
В творчестве каких русских поэтов любовь предстает не сиюминутным чувством, а
возвышается над временем и пространством и в чем их произведения можно
сопоставить со стихотворением Ахматовой?

Работа № 6.

Прочитайте приведённое ниже
стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С

Песня последней
встречи

Так беспомощно
грудь холодела,

Но шаги мои были
легки.

Я на правую руку
надела

 ерчатку с левой
руки.

Показалось, что
много ступеней,

А я знала — их
только три!

Между кленов шепот
осенний

Попросил: «Со
мною умри!

Я обманут моей
унылой,

Переменчивой, злой
судьбой».

Я ответила:
«Милый, милый!

И я тоже. Умру с
тобой…»

Это песня
последней встречи.

Я взглянула на
темный дом.

Только в спальне
горели свечи

Равнодушно-желтым
огнем.

                                                   
(А.Ахматова, 1911)

В8.
Какую аксессуарную деталь «вещного мира» А.Ахматова
делает психологическим «знаком беды»?

В9.
Образы каких замкнутых пространств намеренно выделены автором стихотворения с
помощью «световой» детали?

В10.
В произведении создана ситуация речевого общения: «Между кленов шепот осенний  попросил:
«Со мною умри…»  – Я ответила: «Милый, милый…». Как называется форма речи,
при которой высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по
содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с ситуацией?

В11.
Как называется приём, состоящий в замене слова
описательным выражением, указывающим на важные в художественном отношении
свойства, качества, признаки предмета или явления («шёпот осенний»)?

В12.
Какое средство художественной изобразительности позволяет автору уподобить
природные явления человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?

С3.
На примере данного стихотворения докажите справедливость утверждения
К.Чуковского: А.Ахматова «Первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».

С4.
Стихотворения А.Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В
каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней
встречи» и в чём его отличие от «женской» версии А.Ахматовой?

А.Пушкин
«Я вас любил…», А.Блок «О доблестях, о подвиге, о славе…», И.Бунин
«Одиночество».

Ответы
и комментарии

В8 – перчатка

В9 – дом, спальня

В10 – диалог

В11 – перифраз
(перифраза)

В12 —
олицетворение

С3. «Песня последней встречи»
(1911), по замечанию некоторых мемуаристов, сделала поэтессу известной.
В.Иванов назвал это стихотворение событием в русской поэзии. Определяя главную
тему А.А.Ахматовой как «муку безнадёжной любви», К.И.Чуковский справедливо
отметил тяготение поэта к мотивам разлуки, невстречи, нелюбви. По уровню
драматизма в «Песне…» есть что-то бунинское. Конкретные детали: легкие шаги,
ступени, клены, перчатка с левой руки, спальня, свечи – передают желание
отрешиться от случившегося, уйти от пережитого в обыденное. Единственный
отвлечённый образ – «шёпот осенний» — увлекает в небытие. Осознание своей
беспомощности приводит к физическому бесчувствию. Равнодушное молчание мира
людей обуславливает диалог с природой. «Величайший талант чувствовать себя
разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной» наиболее полно воплотился в
этом стихотворении. Н.С.Гумилёв писал о «прекрасном юношеском пессимизме»
Ахматовой, которая ключевыми словами своей лирики сделала «боль, тоску,
смерть».

С4. Ситуация «последней
встречи», прощания с возлюбленной представлена также в стихотворении
М.Ю.Лермонтова «Нищий», где лирический герой уподобляет себя «бедняку
иссохшему», который ждёт духовного подаяния – любви и горько сетует:

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

В стихотворении «Слова разлуки повторяя…»,
адресованном В.А.Лопухиной, поэт, напротив, уверяет:

Я схоронил навек былое,

И нет о будущем забот.

Возлюбленная пытается вернуть память об их чувствах,
однако для героя всё кончено.

С.А.Есенин в «Письме к женщине» вспоминает расставание
с возлюбленной через призму философских раздумий о своей жизни. События истории
и личного бытия оказываются тесно связаны, поэт не обвиняет любимую, а
по-пушкински благородно желает ей счастья.

«Последний крик» «обиженных жалоб» звучит из уст героя
В.В.Маяковского в стихотворении «Лиличка!». Любовь-громада заполняет собой всё
уличное пространство, «коронованной» возлюбленной не спрятаться от неё:

Кроме любви твоей,

мне

нету моря…

Лирический герой смиряется с неизбежным расставанием и
просит «последней нежностью выстелить» «уходящий шаг» любимой.

В отличие от А.А.Ахматовой её предшественники и
последователи бросают своим возлюбленным справедливые и несправедливые укоризны,
обвиняют, убеждают, молят; они многословны, лаконизм и эмоциональная
сдержанность «Песни последней встречи» им чужда.

Работа № 7.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания
В8-В12; С3-С

	Творчество Бывает так: какая-то истома; В ушах не умолкает бой часов; Вдали раскат стихающего грома. Неузнанных и пленных голосов Мне чудятся и жалобы и стоны, Сужается какой-то тайный круг, Но в этой бездне шепотов и звонов Встает один все победивший звук. Так вкруг него непоправимо тихо, Что слышно, как в лесу растет трава, Как по земле идет с котомкой лихо. Но вот уже послышались слова И легких рифм сигнальные звоночки, — Тогда я начинаю понимать, И просто продиктованные строчки Ложатся в белоснежную тетрадь.  А.А. Ахматова
B8	К какому литературному течению, появившемуся в России начала ХХ века, относится поэтическое творчество А. Ахматовой?
	Ответ:
B9	Как называется сочетание стихотворных строк, скрепленных общей рифмовкой и интонацией?
	Ответ:
В10	К какому художественному приему прибегает поэтесса: «Так вкруг него неповторимо тихо, // Что слышно, как в лесу растет трава»?
	Ответ:
B11	Как называется прием поэтической звукописи, основанный на повторе согласных звуков и придающий стиху особую музыкальность?
	Ответ:
B12	Определите, каким размером написано стихотворение А. Ахматовой.
B8		акмеизм
B9		строфа
B10		гипербола
B11		аллитерация
B12		ямб

С3.
Какова, по мнению Ахматовой, истинная природа вдохновения?

Тема
поэтического вдохновения – центральная в стихотворении «Творчество». Оно
буквально наполнено описанием звуков и движений окружающего мира, которые
сменяются “одним, всё победившим звуком”, рождаются аналогии с музыкой, но
говорится и о недоступных музыке способах отражения мира: “Так вокруг него
непоправимо тихо, // Что слышно, как в лесу растёт трава”. Чем богаче душа
поэта, тем разнообразнее его описание бесконечно богатой “жизни человеческого
духа”. Но из всего этого поэт извлекает законченную тему — “один, всё
победивший звук”.

В
стихотворении «Мне ни к чему одические рати…» Ахматова стремится
охватить и запечатлеть тот неуловимый миг, когда стих рождается из
бесформенного клубка впечатлений и звуков, поэтому в стихотворении господствуют
хаотичность, спутанность, многоликое изобилие образов. Поэтесса в своём
стихотворении говорит о том, что стихи появляются на свет из того обыденного,
что окружает нас ежечасно. Главная “тайна ремесла” — не в сложности и
замысловатости воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и поэзию в
самых простых вещах, а ведь именно этому учил поэта Пушкин.

Но тайна
поэзии всё же существует, хотя не каждому под силу её разгадать: в стихах всё
“некстати” — нелогично, нет рационального объяснения, вдохновение — чувство
иррациональное, своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности,
доступна далеко не всем. (См. ниже).

С4. Кто из русских поэтов обращался в
своем творчестве к теме поэта и поэзии и в чем их стихотворения созвучны
«Творчеству» А. А. Ахматовой?

В
стихотворении «Пророк» Пушкин поведал нам о том, как «начинают жить стихом», а
происходит это с рождения внутреннего зрения, раздвигающего привычные рамки
видения мира. Эта пушкинская традиция наследуется А. Ахматовой и обнаруживается
в четверостишии:

Поэт
не человек, он только дух –

Будь
слеп он, как Гомер,

Иль,
как Бетховен, глух, —

Всё
видит, слышит, всем владеет.  

Ахматова
усиливает пушкинский мотив «внутреннего прозрения»  физическим оглушением («как
Бетховен, глух»)  и ослеплением («Будь слеп он, как Гомер»).

Поэт
призван своим вещим, пророческим словом будить сердца людей к добру и
благородным порывам. Таково высокое гуманистическое призвание поэта и такова
главная идея стихотворения Пушкина «Пророк».  

В
стихотворении «Я так молилась: «Утоли…» лирическая героиня Ахматовой обращается
к Богу, ожидая прикосновения небесного огня, который избавит её от «немоты»,
наполнит способностью творить.

Пушкинская
мысль об обострённом восприятии поэтом мира  находит отражение в творчестве В.
Маяковского: в поэме «Облако в штанах» появляется метафорический образ
«сплошного сердца».

О
своем поэтическом вдохновении Пушкин говорит: «и сладостно мне было жарких
дум уединенное волненье». В другом, более подробном описании поэтического
вдохновения («Осень») говорится, что «лирическое волнение»
творческой души, ищущей, «как во сне», «излиться наконец
свободным проявленьем», разрешается встречей между мыслями и рифмами:
«мысли в голове волнуются в отваге, и рифмы легкие навстречу им
бегут». Его завет поэту — дорогою свободною идти, куда влечет его
свободный ум, «совершенствуя плоды свободных дум», и смысл его
собственной жизни среди печали, труда и горя — «жить, чтоб мыслить и
страдать». (С. Франк).

Пушкинские
традиции наиболее ярко обнаруживаются в стихах Анны Ахматовой, посвящённых
рождению творческого вдохновения, прославлению духовной свободы художника
слова, в стихах, затрагивающих проблему Поэт и власть, и, безусловно, тему
памятника, бессмертия поэта. Процесс
творчества предстает героине как некая истома, греза, видение, в котором
постепенно проступают слова и рифмы, а затем

И
просто продиктованные строчки

Ложатся
в белоснежную тетрадь.

Для
Ахматовой характерно религиозное мировосприятие. По-христиански она
воспринимает свой поэтический дар – это для нее величайшая Божья милость и
величайшее Божье испытание, крестный путь поэта (как и для Б. Пастернака и О.
Мандельштама). Через испытания, выпавшие на долю Ахматовой, она прошла
мужественно и гордо. Поэт, как и Сын Человеческий, страдает за все
человечество; лишь совершив крестный путь, поэт обретает голос и моральное
право говорить с современниками и с теми, кто будет жить после него.

Вслед
за Блоком мы можем сказать, теперь уже применительно к творчеству Ахматовой,
что в её стихах «чудесным образом подают друг другу руки заклятые враги:
красота и польза». Вершина человеческого духа, красота души и поэтического
слова,  «польза» для выбирающего свой путь в жизни – всё это есть в её стихах.

В
понимании Цветаевой  творческая личность одинока. Это угадывается во
многих стихотворениях, а в некоторых — объявляется во всеуслышание (“Поэты”,
“Роландов рог”). И все же одиночество поэта не абсолютно: у него всегда есть
преданный друг — читатель. Часто стихи Цветаевой строятся на диалоге, на
полноценном общении с человеком, взявшим в руки ее книгу. Поэтесса обращается к
человеку, которому посвящено стихотворение, к незнакомому читателю или даже к
еще не родившемуся (“Тебе — через сто лет”). Если даже в стихотворении нет
прямого обращения, то оно все равно рассчитано на реакцию, на сочувствие, на
ответ.

Поэтам,
размышляющим о своем предназначении, свойственно обращаться к Музе. У Цветаевой
Муза упоминается редко, вскользь, как будто она не видит ее особой заслуги в
своем творчестве. Интересно, что в стихах, обращенных к Ахматовой, та названа “
Музой плача”. Надо думать, что Цветаева считала Ахматову своей
вдохновительницей и имела смелость это признать. Обращений к Музе немного:
Цветаева надеется не на нее — на себя. Она стремится к постоянному
самосовершенствованию, ибо в этом видит путь развития своего творчества, от
которого все равно никуда не скроешься (“Стол”). Поэтесса “пригвождена” к
письменному столу на всем протяжении своего творческого пути, а творчество не
имеет предела. Но это для Цветаевой не ярмо, а напротив, “убежище от диких
орд”. Она всегда может укрыться в творчестве, как в тихой гавани, и в то же
время, не скрываясь, говорить то, что хочет сказать.

В 30-е
годы  Ахматова создаёт цикл «Тайны ремесла. В нём она говорит о своём
поэтическом призвании. Характерны сами названия стихов — «Муза» и «Творчество».
Стихи о музе поэтесса писала давно, ещё до революции. Однако её образ
постепенно изменяется: то она идёт по осенней дороге («Муза ушла по дороге…»),
то появляется в дырявом платке, то вступает в разговор с лирической героиней. В
рассмотренном стихотворении «Муза» она названа “милой гостьей с дудочкой в
руках”.

Но в конце
30-х годов Ахматова начинает описывать и рассматривать сам процесс поэтического
творчества. Эту же тему развивает стихотворение «Творчество». Оно буквально
наполнено описанием звуков и движений окружающего мира, которые сменяются
“одним, всё победившим звуком”, рождаются аналогии с музыкой, но говорится и о
недоступных музыке способах отражения мира: “Так вокруг него непоправимо тихо,
// Что слышно, как в лесу растёт трава”. Чем богаче душа поэта, тем
разнообразнее его описание бесконечно богатой “жизни человеческого духа”. Но из
всего этого поэт извлекает законченную тему — “один, всё победивший звук”.

Ахматова
стремится охватить и запечатлеть тот неуловимый миг, когда стих рождается из
бесформенного клубка впечатлений и звуков, поэтому в стихотворении господствуют
хаотичность, спутанность, многоликое изобилие образов.

Мне ни к чему одические
рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.

Стихотворение
А.А. Ахматовой «Мне ни к чему одические рати…» входит в цикл «Тайны
ремесла». Название это определит тему разговора, так как Ахматова пишет в нём о
сущности, природе поэзии, о том, как рождаются поэтические произведения, какова
природа вдохновения, о том, кто такой поэт, о музе и читателе. Название «Тайны
ремесла» отражает нетрадиционное восприятие поэзии: в значении слова “ремесло”
есть что-то предметное, слишком приземлённое. В этих стихах Ахматова верна
традициям поэтического направления, к которому она принадлежала, — акмеизма:
словесное искусство акмеистами воспринимается как ремесло, в котором можно
достичь высочайшего уровня владения поэтическим словом. Само название
объединения акмеистов — «Цех поэтов» — рождает ассоциации с ремесленной
мастерской.

Так какие
же “тайны ремесла” Ахматовой можно открыть, анализируя это стихотворение?
Оно
написано очень просто, мы встречаем в нём разговорные конструкции: “не так, как
у людей”, “мне ни к чему”, “на радость вам и мне”, “по мне”. И строфа в
стихотворении построена так, чтобы создавать впечатление разговорной речи. Это
ощущение возникает за счёт того, что три первые стиха написаны пятистопным
ямбом, а четвёртый стих каждой строфы — трёхстопным. Интонация к концу строфы
резко понижается, краткость последних стихов в строфе ритмически выделяет их.

“Одические
рати”, “прелесть элегических затей” — эти словосочетания двух первых стихов
первой строфы стилистически контрастируют с нарочито сниженной лексикой всего
стихотворения. Если рассмотреть предметный мир, пространство стихотворения, то
мы также увидим нетрадиционные для данной темы образы.

Слишком
много предметного, материального, низкого и бытового: сор, одуванчик, забор,
лопухи и лебеда, сердитый окрик, дёготь, плесень. В этом проявляется как
характерная для всех поэтов-акмеистов склонность к изображению простых, порой
непоэтичных предметов, к простоте и чистоте языка, ясности смысла, так и любовь
Ахматовой к предметным, бытовым деталям.

Поэтесса в
своём стихотворении говорит о том, что стихи появляются на свет из того
обыденного, что окружает нас ежечасно. Главная “тайна ремесла” — не в сложности
и замысловатости воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и поэзию в
самых простых вещах, а ведь именно этому учил поэта Пушкин.

Но тайна
поэзии всё же существует, хотя не каждому под силу её разгадать: в стихах всё
“некстати” — нелогично, нет рационального объяснения, вдохновение — чувство
иррациональное, своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности,
доступна далеко не всем.

А после
того как стихи написаны, они начинают в некотором роде жить самостоятельной
жизнью: они живые, у них есть своя воля, это подчёркивается развёрнутым
олицетворением — “растут… не ведая стыда”. “Не ведая стыда” готовы говорить обо
всём, ничего не скрывая, стихи — то есть поэт. Не ведали стыда созданные
Творцом Адам и Ева. Возникновение этой ассоциации (Творец — Поэт — человек,
наделённый божественным даром) оправдывается употреблением слова “ведать”.

Написанный
поэтом-“ремесленником”, “стих уже звучит задорен, нежен”, он появляется на свет
не для того, чтобы решать какие-то практические задачи, а “на радость вам и
мне”.  Так вслед за Пушкиным Ахматова утверждает самоценность поэзии. В поэзии,
считает Пушкин, и не нужно искать практической пользы. Добро заключено в ней
самой. И те, кому дано услышать истинную поэзию, услышат её.

Когда б вы
знали, из какого сора

Растут
стихи, не ведая стыда…

У поэта
любой жизненный “сор” должен превращаться в лирическую ситуацию. Стихи растут
из прозы жизни, из черной почвы быта, и в этом — подлинная сущность искусства.
Поэт отовсюду, “налево и направо”, “без чувства вини”, заимствует темы и образы
своей поэзии. Он должен быть ясен и открыт для мира и читателя, “распахнут
настежь”. Мир должен полностью войти в стихи, все бессловесное — воплотиться в
них:

Многое еще,
наверно, хочет

Быть
воспетым голосом моим:

То, что,
бессловесное, грохочет,

Иль во
тьме подземный камень точит…

Для того и
существует “священное ремесло” поэта: с ним и без света миру светло.

В
стихотворении «Пушкин» Ахматова говорит о той цене, которой
платит поэт за славу, за свободу творчества. Молитвой («А Смоленская нынче
именинница») провожает в последний путь Ахматова  другого русского поэта –
Александра Блока. Поэта Серебряного века хоронят «во гробе серебряном». Он для
России – «наше сердце, в муке погасшее», «лебедь чистый». «Солнцем русской
поэзии» мы называем Пушкина. Используя символ Солнца, Ахматова сближает двух
великих поэтов, двух Александров, чья жизнь трагически оборвалась. Причитают по
умершим, молятся за ушедших. Мотив примирения и прощения и в этом стихотворении
выявляет пушкинские, христианские основы творчества Ахматовой.

«А Смоленская нынче именинница…»

А
Смоленская нынче именинница,

Синий
ладан над травою стелется.

И
струится пенье панихидное,

Не
печальное нынче, а светлое.

И
приводят румяные вдовушки

На
кладбище мальчиков и девочек

Поглядеть
на могилы отцовские,

А
кладбище — роща соловьиная,

От
сиянья солнечного замерло.

Принесли
мы Смоленской заступнице,

Принесли
Пресвятой Богородице

На
руках во гробе серебряном

Наше
солнце, в муке погасшее, —

Александра,
лебедя чистого.

1921

Пушкинская
тема бессмертия
поэзии, памятника поэту получает дальнейшее развитие у Ахматовой в
поэме «Реквием»:

 А
если когда-нибудь в этой стране

 Воздвигнуть
задумают памятник мне,

 Согласье
на это даю торжество,

 Но
только с условием — не ставить его

 Ни
около моря, где я родилась:

 Последняя
с морем разорвана связь,

 Ни
в царском саду у заветного пня,

 Где
тень безутешная ищет меня,

 А
здесь, где стояла я триста часов

 И
где для меня не открыли засов.

 Затем,
что и в смерти блаженной боюсь

 Забыть
громыхание черных марусь.,

 Забыть,
как постылая хлюпала дверь

 И
выла старуха, как раненый зверь»

Пушкин противопоставил непокорного
поэта державному столпу.

Ахматовский поэт противостоит
вседержавной тюрьме. Её литературный памятник не имеет подобия. Реквием –
это похоронная месса, католическая служба по усопшему, а в буквальном переводе
– просьба о покое.

10 стихотворений, которые
воспринимаются как небольшие главки, и их обрамления в виде: «Вместо
предисловия», «Посвящения», «Вступления», а также «Эпилога», состоящего из 2
частей. Все они написаны в разное время: 1935 – 1940гг. Эпиграф – 1961г.

Как сейчас хорошо известно, 30-е
годы были отмечены в истории нашей страны жестокими беззакониями, арестами и
казнями невинных людей, объявлявшихся «врагами народа». «Время
было апокалипсическое. Беда ходила за всеми нами», — писала впоследствии
Ахматова в своих воспоминаниях об О. Мандельштаме.     Поэма написана в
1935—1940 гг. Ахматова боялась записывать стихи и потому рассказывала новые
строчки своим друзьям (в частности, Лидии Чуковской), которые затем хранили
«Реквием» в памяти. Так поэма пережила долгие годы, когда ее печать была
невозможна.

Начиная с 1960-х гг. «Реквием»
Ахматовой распространялся в самиздате. Отдельные главы были напечатаны во время
«оттепели».

Впервые полностью в СССР
опубликован в 1987 г.

В жизнь самой Анны Ахматовой эти
страшные годы тоже вошли огромной бедой: был арестован в 1935 г. по ложному
обвинению, приговорен сначала к расстрелу, а затем сослан в Сибирь ее сын — Лев
Гумилев.

Тогда же был арестован ее третий
муж, профессор-искусствовед Н. Н. Лунин. 17 месяцев провела тогда Ахматова в
тюремных очередях, ожидая страшного приговора:

Семнадцать месяцев кричу,

Зову тебя домой,

Кидалась в ноги палачу,

Ты сын и ужас мой.

Ей и на
самом деле пришлось «кинуться» в ноги «кровавой кукле
палача», когда среди обвинений, предъявленных Льву Гумилеву, было и такое:
«мать якобы подговаривала его убить Жданова — мстить за расстрелянного отца».
«Вот тогда Ахматова и написала письмо Сталину, чтобы мужественно отвести
от себя и сына эту страшную клевету, грозившую ему смертью: «Все мы живем
для будущего, и я не хочу, чтобы на мне осталось такое грязное пятно».

Как ни
странно, письмо возымело свое действие: Лев Гумилев был на время выпущен (но
снова арестован в 1938 г., сослан в Туруханский край, откуда добровольцем ушел
на фронт в 1944 г.). Высокое чувство моральной
ответственности перед своими современниками как поэта и гражданина помогло ей и
дало силы подняться над личным горем и выразить всю трагедийную
катастрофичность своей эпохи. И хотя порой она писала, что ей «петь не
хочется под звон тюремных ключей», в «этом ужасе» пыток, ссылок
и казней, но именно в то время она начала писать свой «Реквием»,
ставший памятником всем жертвам репрессий и ее гражданским подвигом.

Композиция.

Поэма
обладает кольцевой структурой, что позволяет соотнести ее с «Двенадцатью» 
Блока. Первые две главы образуют пролог, а две последние — эпилог.

После
пролога следуют четыре первых главы. Это своеобразные голоса матерей из
прошлого — времен стрелецкого бунта, ее собственный голос, глава будто из
шекспировской трагедии и, наконец, собственный ахматовский голос из 10-х годов.

V и VI
главы — кульминация поэмы, апофеоз страдания героини.

Следующие
четыре стиха посвящены теме памяти.

Поэма
имеет сложное строение. Ей предшествует эпиграф, который был взят из
стихотворения самой Ахматовой 1961 года, когда она готовила текст к печати:

Нет, и не
под чуждым небосводом,

И не под
защитой чуждых крыл, —

Я была
тогда с моим народом,

Там, где
мой народ, к несчастью, был.

«Посвящение»

А народ,
главным образом женщины, в том числе и сама Ахматова, был тогда, в
«страшные годы ежовщины», в тюремных очередях. Однажды,
«опознав» в этих очередях, ее спросили, может ли она все описать, и
она ответила: «Могу.»

Им, своим
«невольным подругам… тех осатанелых лет», и шлет Ахматова
«прощальный привет» в «Посвящении» к поэме, создавая
которую, она выполняет данное им обещание и свой гражданский, человеческий долг
перед памятью погибших и перед судом потомков.

Далее, во
«Вступлении», Ахматова дает лаконичную, но удивительно точную картину
всеобщей народной беды, обрушившейся на страну по воле державного палача:

И
безвинная корчилась Русь

Под кровавыми
сапогами

И под
шинами черных марусь.

В
следующих за «Вступлением» основных частях поэмы автор воссоздает 
трагическую атмосферу того времени, названного ею всего единственным словом в
метафорическом значении — «Ночь».

Его
страшные приметы — это и Кресты, одна из многих тюрем в Ленинграде
(«сколько там неповинных жизней кончается»), и «громыхание
черных марусь» (то есть машин черного цвета, перевозивших тогда
арестованных), и «лютый холод» в тюремных очередях у «красных
ослепших стен», и свидание «за тюремными затворами» со
«словами последних утешений», и «сына страшные глаза —
окаменелое страданье», и целые «осужденных полки», и
«короткая песня разлуки», которую «паровозные пели гудки».

И на этом
катастрофическом фоне времени, «когда погребают эпоху» (по словам
самой Ахматовой), на высокой трагедийной ноте звучит голос лирической героини
поэмы. Ахматова использует в поэме форму крестьянского погребального плача как
выражения:

Уводили тебя на рассвете,
За тобой, как на выносе, шла, 
В темной горнице плакали дети,
У божницы свеча оплыла.

А говоря о
собственном горе, Ахматова прибегает к стилю и ритму колыбельной (за которой
для нее встают картины недавней мирной семейной жизни), что по контрасту
подчеркивает всю боль ее теперешнего одиночества и сиротства:

Тихо
льется тихий Дон,

Желтый
месяц входит в дом.

Муж в
могиле, сын в тюрьме,

Помолитесь
обо мне.

Трижды
повторяется  в поэме образ звезды как небесного знамения кровавой беды:
«звезда смерти» — «звезда Полярная» над енисейской ссылкой
— «огромная звезда», которая «скорой гибелью грозит». Так
входит в «Реквием» сквозная тема насильственной и неотвратимой
смерти. То это «смертельная тоска», то «смертельный пот на
челе», то могила и «кадильный звон», то сердце, из которого
«с болью жизнь… вынут», то казнь, то палач. Даже смерть кажется
человеку «простой и чудной», ибо нет сил жить в этом
«ужасе». В одной из главок поэмы лирическая героиня, обращаясь
«К смерти», просит ее : «Я жду тебя — мне очень трудно.»

В главе X,
названной «Распятие», звучит тема женщины, теряющей единственного
сына (что подчеркивает эпиграф: «Не рыдай Мене, Мати, во гробе зрящи…
«). Ахматова использует известный библейский эпизод смерти Иисуса Христа
на глазах его матери, которая предстает здесь как изваяние скорби, сиротства,
гордыни и мужества:

А туда,
где молча Мать стояла,

Так никто
взглянуть и не посмел.

Образы Богородицы,
церковной символики Распятия. Эти образы возникают здесь не случайно: они
выступают как знаки высокой трагедии, всеобщего народного ощущения безмерности
и безвинности страдания.

Ахматова
рисует в 1-й части «Эпилога» как бы собирательный портрет всех
скорбящих женщин, у которых «опадают лица», из-под век «выглядывает
страх», «страдание», «улыбка вянет на губах», «в
смешке … дрожит испуг». Это уже не лица, а некие лики святых мучениц.

«Эпилог».
Лирическая
героиня Ахматовой чувствует свою с ними кровную связь и как женщина-мать, и как
поэт- гражданин: «Я вижу, я слышу, я чувствую вас.» Ее устами в поэме
действительно «кричит» от боли вся мать-Россия, ибо Ахматова сумела
сквозь собственные страдания осознать и запечатлеть в «Реквиеме»
целую трагическую эпоху в жизни страны:

Это было,
когда улыбался

Только
мертвый, спокойствию рад,

И ненужным
привеском болтался

Возле
тюрем своих Ленинград.

Тема памятника.

Давая
«согласие» на возведение памятника, Ахматова ставит одно существенное
условие: памятник ей должен быть воздвигнут только у тюремных стен, где ей, как
и всем, «не открыли засов», на берегу родной Невы. В 2006 году
напротив знаменитых «крестов» был открыт памятник Анне Ахматовой.
Скульптор Галина Додонова.

Наряду с
такими известными сегодня произведениями, как книги А. Солженицына, Ю.
Домбровского, В. Шаламова, А. Дудинцева, Л. Чуковской, лирическая поэма
Ахматовой — достойный и высокий памятник всем тем, кто жил, кто страдал и погиб
в ту страшную эпоху сталинского безвременья. Она может быть уподоблена
«молитвы пречистому слову» во имя всех пострадавших тогда:

И я молюсь
не о себе одной,

А обо
всех, кто там стоял со мною.

Послевоенные
годы начались для Ахматовой драматично: в Поcтановлении ЦК ВКП(б) о журналах
«Звезда» и «Ленинград» её поэзия будет названа «буржуазной и декадентской». Её
вновь не печатают. Но она работает над Поэмой, которая состоит из трёх
по-разному написанных частей: «Петербургская повесть», «Решка» и «Эпилог». Она
сама выбрала свою судьбу, была твёрдо уверена, что нельзя отнять у неё Россию,
Пушкина, немногочисленных друзей, что добро делать очень трудно, но делала его.
Чтобы заработать на жизнь, занималась переводами, жила у знакомых.

И только на склоне
лет Ахматова была окружена вниманием. Оценены её научные труды, посвящённые
А.Пушкину, поэтическое творчество. Она получила высокую премию в Италии и
степень доктора Оксфордского  университета, побывала в Италии, Англии, Франции.
Издаются книги, изучается творчество именно потому, что в её стихах
достоинство, печаль, красота, высокая свобода человеческого общения.

Я – голос
ваш, жар вашего дыханья.

Я –
отраженье вашего лица.

Напрасных
крыл напрасны трепетанья,

Ведь всё
равно я с вами до конца.

Вот отчего
вы любите так жадно

Меня в
грехе и немощи моей.

Вот отчего
вы дали неоглядно

Мне
лучшего из ваших сыновей.

РАБОЧАЯ ТЕТРАДЬ

для

ПОДГОТОВКИ К ЕГЭ ПО ЛИТЕРАТУРЕ

(тренировочные задания 10-14, часть 1)

Анна Андреевна Ахматова

Пояснительная записка

Рабочая тетрадь адресована учителям старших классов, учащимся 10- 11 классов. В основу разработки легли лирические произведения из кодификатора, предназначенные для детального изучения.

Тетрадь предназначена для подготовки к единому государственному экзамену (ЕГЭ) по литературе. В ней представлено 14 вариантов тематических заданий с кратким ответом по творчеству А. Ахматовой для отработки каждого элемента содержания ЕГЭ по литературе. Задания этого блока требуют хороших знаний по теории литературы, особенно теории стихосложения, сформированности навыка анализа лирического произведения. Задания 10-14 ЕГЭ по литературе ориентированы на выявление умений воспринимать, анализировать и интерпретировать литературное произведение как художественное целое, на умение определять художественные средства выразительности. Использовать представленную рабочую тетрадь можно как в классе, так и дома.

Структура КИМ включает в себя 17 заданий, различающихся формой и уровнем сложности.

В части 1 предлагается выполнение заданий, включающих вопросы

к анализу литературных произведений. Проверяется умение выпускников определять основные элементы содержания и художественной структуры изученных произведений (тематика и проблематика, герои и события, художественные приемы, различные виды тропов и т. п.), а также рассматривать конкретные литературные произведения во взаимосвязи с материалом курса.

Часть 1 включает в себя два комплекса заданий. Первый комплекс заданий относится к фрагменту эпического, или лироэпического, или драматического произведения: 7 заданий с кратким ответом (1–7), требующих написания слова, или словосочетания, или последовательности цифр, и 2 задания с развёрнутым ответом в объёме 5–10 предложений: 8, 9.

Второй комплекс заданий относится к лирическому произведению: 5 заданий с кратким ответом (10–14) и 2 задания с развернутым ответом в объеме 5–10 предложений: 15, 16.

Важнейшими знаниями и умениями, которыми должны овладеть учащиеся, могут быть признаны:

• знание текстов программных художественных произведений;

• знание основных этапов творческой биографии писателей и поэтов;

• умение определять тему, идею и основную проблему художественного произведения;

• знание и понимание теоретико–литературных понятий и терминов: роды художественной литературы (эпос, лирика, драма), их основные жанры (роман, повесть, рассказ, поэма и т. д.), литературные направления и течения (романтизм, классицизм, символизм и т. д.), стихотворные размеры (ямб, хорей, дактиль и др.) и т. д.;

Основные этапы творческой биографии

Анна Ахматова – величайшая поэтесса “серебряного века” начинала с увлечения акмеизмом. До Ахматовой история знала много женщин-поэтесс, но только ей удалось стать женским голосом своего времени, женщиной-поэтом вечного, общечеловеческого значения. Именно она впервые в русской литературе явила в своем творчестве универсальный лирический характер женщины.

Начало творчества Ахматовой связано с Царским Селом, где прошли ее юные годы. Она почти физически ощущала присутствие юного Пушкина в “садах Лицея”. Он стал в ее поэзии и судьбе путеводной звездой, он незримо присутствовал в ее стихах. С Пушкиным Ахматова как бы вступает в “особые, именно жизненно-литературные отношения”. “Смуглый отрок” в аллеях Царского Села перекликается со смуглой ахматовской Музой: «Муза ушла по дороге / Осенней, узкой, крутой / И были смуглые ноги / Обрызганы крупной росой». Ахматову роднит с Пушкиным понимание фатальной трагичности пути русского поэта. На протяжении всей жизни она постоянно будет возвращаться к его судьбе, а в 1943 году напишет стихотворение “Пушкин”. Именно с пушкинской традицией связывается свойственная Ахматовой масштабность поэтической мысли и гармонической точности стиха, возможность выявить всеобщее значение неповторимого душевного движения, соотнести чувство истории с чувством современности, наконец, многообразие лирических тем. Воздействие Пушкина сказывается и в философии жизни, настойчивом стремлении быть верным лишь одной поэзии, а не силе власти или требованиям толпы.

Своей поэзией Ахматова, как и Пушкин, показала путь поэта, но поэта-женщины. Этот трагизм был заявлен уже в раннем стихотворении “Музе”, где она писала о несовместимости женского счастья и судьбы творца. Творчество требует полной самоотдачи поэта, поэтому “Муза-сестра” отнимает знак земных радостей – “золотое кольцо”. Но невозможен и отказ от песни – поэтической судьбы. Трагизм ее героини усугубляется еще и тем, что мужчина не понимает, не принимает женщины-поэта. Мужчина не может вынести силы и превосходства женщины-поэта, он не признает в ней творческого равноправия.

Начавшаяся в 1914 году первая мировая война наложила отпечаток на все творчество Ахматовой. Она, прежде всего, изменила суть ахматовской Музы (“Все отнято: и сила, и любовь…”). В стихах о трагическом времени русского XX века, о его войнах и революциях ахматовская Муза все настойчивее заявляет о себе не как “я”, а как “мы”, видя себя частью поколения. В стихотворении “Все расхищено, предано, продано…” голос лирической героини звучит теперь голосом поэта земли Русской, общим голосом поколения. Ее Муза становится народным воплощением общенациональной скорби (стихотворение «Молитва»).

Трагично сложилась судьба Ахматовой в послереволюционные годы: она пережила гибель мужей от рук режима, репрессию сына, погибли в лагерях ее лучшие друзья. Жизнь в те годы увенчала ее Музу венком скорби. Ахматова создает цикл стихов «Венок мертвым», посвященный памяти тех, кто не выдержал пыток режима, своим друзьям-поэтам О. Мандельштаму, М. Булгакову, Б. Пастернаку, М. Цветаевой.

О том, как рождаются стихи, Ахматова рассказала в цикле «Тайны ремесла». Примечательно соединение этих двух слов, совмещение сокровенного и обыденного – одно из них буквально неотделимо от другого, когда речь заходит о творчестве. Оно у Ахматовой явление того же ряда, что и жизнь, и процесс его идет по воле сил, что диктуют ход жизни. Процесс творчества, рождение стиха у Ахматовой приравнивается к процессам, что происходят в жизни, в природе. Поэзия позволяет добраться до сокровенного смысла того, что делается и сделано жизнью. Это Ахматовой было сказано: «Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда». Но земной сор становится почвой, на которой поэзия вырастает, поднимая с собой человека.

Тема любви.

Любовь составляет в стихах поэтессы содержание человеческой жизни. В стихах Ахматовой открывается мир женской души, страстной, нежной и гордой. О душевном состоянии в стихах Ахматовой не рассказывается – оно воспроизводится как переживаемое сейчас, пусть и переживаемое памятью. Воспроизводится точно и тут важна каждая, даже самая незначительная, подробность, деталь, позволяющая передать душевные движения. Эти подробности, детали говорят о происходящем в сердце их героини больше, чем могли бы сказать пространные описания.

В любовном поединке испытывается достоинство человека. В ранних стихах Ахматовой сила страсти оказывалась неодолимой, роковой. Любовь одаривает и радостью, и горем, но всегда это счастье, потому что позволяет преодолеть все разъединяющее людей. Суть жизни составляет любовь. Ахматова не стремится вызвать у читателя сочувствие, а тем более – жалость: в этом героиня ее стихов не нуждается.

Мир в стихах Ахматовой не условно поэтический – он реален, выписан с осязаемой достоверностью: «Протертый коврик под иконой, В прохладной комнате темно…». Однако ощущение приземленности при этом не возникает. Погружая читателя в жизнь, Ахматова позволяет почувствовать течение времени, властно определяющего судьбу человека.

Тема Родины

Судьбу свою Ахматова навсегда связала с судьбой родной земли, и, когда после революции пришла пора выбирать, она не колебалась: осталась с родной страной, с народом, объявив об этом решительно, громко в стихотворении «Мне голос был. Он звал утешно…». Но становиться певцом победившего класса Ахматова не собиралась. Она не отказывала революции в величии целей, но утверждению их не могло способствовать поругание человечности, жестокость, которая в пореволюционную эпоху выдавалась за самое действенное средство утверждения добра и справедливости. Неизбывной горечью наполнены ее стихи, порожденные временем, когда во имя высоких идеалов были бессмысленно порушены многие человеческие судьбы, растоптаны жизни: «Не бывать тебе в живых, Со снегу не встать. Двадцать восемь штыковых, Огнестрельных пять. Горькую обновушку Другу шила я. Любит, любит кровушку Русская земля».

Точкой опоры для Ахматовой всегда оставалась родная земля. Стоит повторить, что всей жизнью своей она была связана с Петербургом, с Царским Селом. Навсегда она была привязана сердцем к величественному городу на Неве. Начиная с Пушкина, Петербург – одна из важнейших тем русской литературы, своеобразный плацдарм, на котором решаются вопросы ее исторического бытия, проблемы судьбы человека в современном мире. Ахматова не повторяет своих гениальных предшественников и современников. У нее свой Петербург: средоточие величия России, воплощение творимой человеком красоты. С ним связывается для нее заветное в жизни («Ведь под аркой на Галерной Наши тени навсегда»), сердце пронзает сладкой болью видение Летнего сада («Я к розам хочу в тот единственный сад, Где лучшая в мире стоит из оград»), и вырывается восхищенный возглас: «Как площади эти обширны, Как гулки и круты мосты!» Между человеком и городом возникает связь, которую хочется назвать интимной: для героини ахматовской лирики город одушевлен, он свидетель и участник ее жизни. И потому-то каждая черточка его облика – это деталь, подробность ее судьбы. Он радует сердце, но может предстать и «мрачнейшей из столиц», предстать «немилым городом» в эпитеты эти вложены горечь измен и потерь, окутывающий душу холод.

Родина никогда не была для Ахматовой понятием отвлеченным. С годами при обращении к теме родины иными, все более значительными становятся масштабы размышлений поэта. Одно из доказательств тому – стихотворение «Родная земля». Любовь к ней проверяется всей жизнью, но и смерть, убеждена Ахматова, не способна оборвать связь между человеком и родной для него землей.

Стихотворения А. Ахматовой по кодификатору:

«Песня последней встречи», «Сжала руки под темной вуалью…», «Мне ни к чему одические рати…», «Мне голос был. Он звал утешно…», «Родная земля», «Заплаканная осень, как вдова…», «Приморский сонет», «Перед весной бывают дни такие…», «Не с теми я, кто бросил землю…», «Стихи о Петербурге», «Мужество». Поэма «Реквием».

Разбор заданий 10-14

Ответами к заданиям 10–14 являются слово, или словосочетание, или последовательность цифр. Сначала укажите ответы в тексте работы, а затем перенесите их в БЛАНК ОТВЕТОВ № 1 справа от номера соответствующего задания, начиная с первой клеточки, без пробелов, запятых и других дополнительных символов. Каждую букву (цифру) пишите в отдельной клеточке в соответствии с приведёнными в бланке образцами.

Рассмотрим задания 10- 14 на стихотворении А. Ахматовой «Мне голос был. Он звал утешно…».

Задание 10.

Определение принадлежности лирического

произведения к жанру, роду и направлению.

Данное задание, как правило, направлено на проверку умений определять жанрово-родовую принадлежность лирического стихотворения и относить его к литературному направлению. Оно не является аналитическим, требует актуализации имеющихся знаний.

…Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: «Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,

Из сердца выну чёрный стыд,

Я новым именем покрою

Боль поражений и обид».

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

1917г.

Назовите род литературы, к ко­то­ро­му относится сти­хо­тво­ре­ние А. А. Ахматовой.

Ответ: лирика.

Варианты:

— Укажите модернистское течение, к которому традиционно относят творчество Ахматовой.

— Укажите жанр лирического произведения А. Ахматовой.

Алгоритм рассуждения:

1.Четко выделить в вопросе, ЧТО конкретно требуется указать в ответе (в данном случае – род литературы).

2.Вспомнить признак лирики как рода.

3.Указать конкретный ответ на вопрос.

Помните! В формулировке задания № 10 наряду с термином «литературное направление» могут упоминаться «литературное течение» или «метод». Несмотря на то, что эти термины не тождественны по смыслу, в данном случае они используются как взаимозаменяемые.

Задание 11. Поиск заданного средства

художественной изобразительности

Данное задание направлено на проверку умения находить в лирическом тексте определенное средство художественной изобразительности, знания терминологии, связанной со сферой языка литературного произведения, и умения применять ее на примере конкретного произведения.

Укажите номер строки (порядковое числительное в именительном падеже), в которой Ахматова использует инверсию.

Ответ: девятая.

Вариант.

— Укажите номер строки, где в стихотворении композиционно находится начало второй части.

— Укажите номер строфы, в которой….

Алгоритм рассуждения:

1.Четко выделить в вопросе, ЧТО конкретно требуется указать в ответе (в данном случае – номер строки).

2.Вспомнить, что такое инверсия.

4. Указать конкретный ответ на вопрос.

Задание 12. Определение средства

художественной изобразительности

Данное задание направлено на проверку умения определять средства художественной изобразительности, использованные в лирическом тексте, а также на проверку не только владения терминологией, связанной со сферой языка литературного произведения, но и умения применять ее на примере конкретного текста.

Назовите сред­ство ху­до­же­ствен­ной выразительности, к ко­то­ро­му не­од­но­крат­но при­бе­га­ет А. А. Ах­ма­то­ва в своём сти­хо­тво­ре­нии («край глухой и грешный», «чёрный стыд» и т. п.).

Ответ: эпитет.

Варианты:

— Укажите название синтаксического приема, который заключается в повторе одного и того же слова в начале строки: «Оставь свой край глухой и грешный, Оставь Россию навсегда».

— Укажите средство художественной выразительности, основанное на переносе свойств одних предметов или явлений на другие «Из сердца выну чёрный стыд».

— Укажите название стилистического приёма, основанного на повторении одинаковых согласных звуков в строке: «Я кровь от рук твоих отмою».

Алгоритм рассуждения:

1.Четко выделить в вопросе, ЧТО конкретно требуется указать в ответе (в данном случае – средство художественной выразительности).

2.Вспомнить признаки эпитета.

3.Указать конкретный ответ на вопрос.

Задание 13. Множественный выбор

из перечня средств художественной изобразительности.

Задание 13 направлено на проверку умения выявлять лишние термины в ряду, а также знания терминологии, связанной со сферой языка литературного произведения, и умения применять ее на примере конкретного произведения.

Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в стихотворении (укажите их номера).

1.гипербола

2.анафора

3.эпитет

4.ирония

5.метафора

Ответ:2,3,5

Варианты.

— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в стихотворении (укажите их номера).

1. инверсия

2. цитирование

3. парцелляция

4. противопоставление

5.синекдоха

— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в стихотворении (укажите их номера).

1.гротеск

2. аллитерация

3. повтор

4.сравнение

5. инверсия

Алгоритм рассуждения:

1.Четко выделить в вопросе, ЧТО конкретно требуется указать в ответе.

2.Выделите названия средств художественной изобразительности, которые необходимо обнаружить в предложенном тексте.

3.Указать конкретный ответ на вопрос.

Помните! Цифры нужно записывать в порядке возрастания.

Задание 14. Определение стихотворного

размера лирического произведения.

Задание 14 направлено на проверку знания терминологии в области стиховедения и умения ее применять на примере конкретного текста. Как правило, требуется определить стихотворный размер (без указания количества стоп), которым написано приведенное стихотворение. Иногда задание связано со знанием литературоведческих терминов системы стихосложения, рифмовки или строфики.

Определите раз­ме­р сти­хо­тво­ре­ния А. А. Ах­ма­то­вой «…Мне голос был. Он звал утешно…»?

Ответ: амфибрахий.

Варианты:

— Определите тип рифмовки в стихотворении.

— Как называется созвучие концов стихотворных строк, служащее ритмической организации поэтического произведения, например, слух — дух?

Алгоритм рассуждения:

1.Четко выделить в вопросе, ЧТО конкретно требуется указать в ответе.

2.Вспомнить размеры стихотворения.

4. Указать конкретный ответ на вопрос

Помните! Классификация заданий условна.

Анализ стихотворения А. А. Ахматовой

«Мне голос был. Он звал утешно».

Стихотворение «Мне голос был. Он звал утешно. » (1917) вошло в сборник стихов «Белая стая», в котором личные переживания Ахматовой связаны с событиями войны и приближающейся революции. В этот период в ее лирику включается пушкинская образность, стихи насыщаются цитатами и образами пушкинской поэзии, а также других классических поэтов и знаменитых современников.

Лирическая героиня имеет твердую духовную позицию, у неё достаточно мужества, чтобы разделить страшные испытания вместе со своей страной. Она не бежит от ответственности за Россию, не отделяет себя от неё. И хотя новая Россия со временем отнимет у неё мужа и сына, принесет много страданий, Ахматова делает верный нравственный выбор. Она совершает мужественный поступок, и этим шагом она не может не вызвать к себе уважения и восхищения.

Лирическая героиня остаётся равнодушна и спокойна к этому демоническому голосу, она не ищет легких путей. «Скорбный дух», переживания за Россию не позволяют темным силам одержать верх, забрать новую жертву. Печально, что многие лучшие люди того времени, да и наши современники, поверили «недостойным речам», выбрали путь бегства, личного комфорта и благополучия в ущерб своей совести, своей родине. Строгая, приподнятая библейская форма стихотворения заставляет вспомнить пророков-проповедников.

Стихотворение «Мне голос был. Он звал утешно…» — одно из самых ярких произведений Ахматовой периода революции. В нем нет ни слова о революции, нет её принятия. Но в нём страстно и достойно прозвучал голос той интеллигенции, которая ходила по мукам, ошибалась, сомневалась, искала, отвергала, находила. Посреди всего этого круговорота она сделала свой главный выбор: осталась вместе со своей страной, со своим народом. Такой выбор сделала и Ахматова. Она осталась с Россией, сохранила верность ей. Чувство долга, ответственности за родной край было присуще поэтессе как никому другому. А. Блок очень любил это стихотворение и знал его наизусть. По свидетельству Чуковского, поэт однажды сказал: «Ахматова права. Это недостойная речь. Убежать от русской революции – позор».

Тренировочный тест № 1

«Песня последней встречи».

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,

А я знала — их только три!

Между кленов шепот осенний

Попросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылой,

Переменчивой, злой судьбой».

Я ответила: «Милый, милый!

И я тоже. Умру с тобой…»

Это песня последней встречи.

Я взглянула на темный дом.

Только в спальне горели свечи

Равнодушно-желтым огнем.

(А. Ахматова, 1911)

1.К какой разновидности лирики относится данное стихотворение?

Ответ: ___________________________________________ _________

2.Назовите модернистское течение, к которому относилась Ахматова.

Ответ: ___________________________________________ _________

3. В произведении создана ситуация речевого общения: «Между кленов шепот осенний попросил: «Со мною умри…» – Я ответила: «Милый, милый…». Как называется форма речи, при которой высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с ситуацией?

Ответ: ___________________________________________ _________

4.Как называется приём, состоящий в замене слова описательным оборотом, указывающим на важные в художественном отношении свойства, качества, признаки предмета или явления («шёпот осенний»)?

Ответ: ___________________________________________ _________

5.Какое средство художественной изобразительности позволяет автору уподобить природные явления человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?

Ответ: ___________________________________________ _________

6.Как называется выразительная подробность, с помощью которой А. Ахматова, например, в приведенных строках стихотворения «Песня последней встречи» создает неповторимый индивидуальный художественный образ?

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Ответ: ___________________________________________ _________

7.«Я ответила: «Милый, милый! Укажите стилистический приём, использованный Ахматовой.

Ответ: ___________________________________________ _________

8.«Я на правую руку надела Перчатку с левой руки». Как называется приём противопоставления?

Ответ: ___________________________________________ _________

9.Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.

Ответ: ____________________________________________________

10.«Только в спальне горели свечи Равнодушно-желтым огнем». Как в литературоведении называется средство художественной выразительности, являющееся образным определением предмета?

Ответ: ____________________________________________________

11.Как называется стилистический прием, усиливающий звуковую выразительность стиха (Не осквернился скорбный дух»)?

Ответ: ____________________________________________________

Анализ стихотворения

«Песня последней встречи».

Анализируемое произведение относится к раннему периоду творчества Анны Ахматовой. Поэтесса написала его в 1911 г., в период, когда была связана брачными узами с Н. Гумилевым. В это время ее стихотворения наполнены мотивами разлуки, несчастной любви, любовных страданий..

«Песня последней встречи» – фантазия поэтессы, герои ее сотканы из наблюдений автора за окружающими. Интересно, что подобные стихотворения иногда становились причиной ссор между Н. Гумилевым и А. Ахматовой, о чем вспоминали очевидцы.

В стихотворении развивается традиционная для литературы тема разрыва отношений влюбленных. Подается она через женское восприятие. В центре произведения лирическая героиня. Уже в первом стихе читатель замечает, что она очень взволнована, от этого у нее холодеет грудь. Мысли героини где-то далеко, поэтому она путается, когда надевает перчатки.

Состояние лирической героини, настолько напряженное, что три ступеньки кажутся ей длинной лестницей. Женщину преследует голос любимого, который слышится даже в кленовых листьях. Видимо, мужчина тоже страдает, так как просит любимую умереть вместе с ним. Женщина без раздумий соглашается. В этих строках смерть понимается не как физическое, а как душевное состояние. Мы понимаем, что оба героя ощутили, как что-то раскололось внутри.

Лирическая героиня, наконец, решается взглянуть на дом, где вспыхнула ссора. Единственное, что она увидела – «равнодушно-желтый огонь» от свечей в спальне. А. Ахматова не зря упоминает желтый цвет, традиционно символизирует разлуку.

Жанр стихотворения – элегия, так в рассказе лирической героини чувствуется боль, грусть и разочарование.

В контексте темы поэтесса развивает идею о том, что настоящую любовь нельзя убить в ссоре, даже после разлуки она остается в сердцах влюбленных, только теперь не греет, а сжигает их.

Тренировочный тест № 2

«Столько просьб у любимой всегда…»

Столько просьб у любимой всегда!

У разлюбленной просьб не бывает.

Как я рада, что нынче вода

Под бесцветным ледком замирает.

И я стану – Христос, помоги! –

На покров этот, светлый и ломкий,

А ты письма мои береги,

Чтобы нас рассудили потомки,

Чтоб отчётливей и ясней

Ты был виден им, мудрый и смелый.

В биографии славной твоей

Разве можно оставить пробелы?

Слишком сладко земное питьё,

Слишком плотны любовные сети.

Пусть когда-нибудь имя моё

Прочитают в учебнике дети,

И, печальную повесть узнав,

Пусть они улыбнутся лукаво…

Мне любви и покоя не дав,

Подари меня горькою славой.

1913 г.

1.К какому традиционному жанру классической поэзии близко стихотворение Ахматовой?

Ответ: ____________________________________________________

2. Выпишите из двух первых строк стихотворения два слова-антонима, позволяющие обозначить контраст между двумя состояниями героини – прошлым и настоящим (слова выписывайте в именительном падеже).

Ответ: ____________________________________________________

3.Укажите название приёма, который заключается в повторе одного и того же слова в начале поэтических строк (чтобы… чтоб… слишком… слишком… пусть… пусть…).

Ответ: ____________________________________________________

4.Как называется сходное расположение элементов речи в соседних строках, например, здесь: «Слишком сладко земное питьё, // Слишком плотны любовные сети»?

Ответ: ____________________________________________________

5.Стихотворение написано анапестом. Лишь однажды этот размер нарушается: в одной из стоп пропускается безударный слог, и анапест превращается в хорей. Это характерный ритмический приём Ахматовой, часто использовавшей дольник – размер, который сочетает в себе двух- и трёхсложные стопы. Укажите цифрой номер строфы, в которой встречается хореическая стопа.

Ответ: ____________________________________________________

6.Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в первой строфе стихотворения (укажите их номера).

1.гипербола

2.анафора

3.эпитет

4.ирония

5.олицетворение

Ответ: ____________________________________________________

7.Как называется прием поэтической звукописи, основанный на повторе согласных звуков: А ты письма мои береги, Чтобы нас рассудили потомки»?

Ответ: ____________________________________________________

8.Для усиления выразительности речи автор использует нарушение прямого для русского языка порядка слов «Пусть когда-нибудь имя моё Прочитают в учебнике дети». Как называется этот стилистический прием?

Ответ: ____________________________________________________

9.Определите размер стихотворения.

Ответ: ____________________________________________________

10Определите тип рифмовки в стихотворении.

Ответ: ____________________________________________________

Анализ стихотворения Ахматовой

«Столько просьб у любимой всегда!…»

В апреле 1910 года Ахматова вышла замуж за Гумилева. Брак стал результатом долгих ухаживаний со стороны Николая Степановича. Любви молодой поэтессы он добивался с необыкновенным упорством – пару раз даже пытался покончить с собой после ее отказов. На церемонию венчания никто из родственников Анны Андреевны не пришел. По их мнению, союз этот был изначально обречен. В итоге мрачное предсказание сбылось. После свадьбы Гумилев довольно быстро охладел к молодой супруге. Скорей всего, процесс завоевания для него был куда важнее и интереснее последующего обладания полученным призом. В марте 1912 года Николай Степанович выпустил сборник «Чужое небо». На его страницах Ахматова представала то отравительницей, то колдуньей с Лысой Горы, то влюбленной в Мефистофеля Маргаритой. Так или иначе – с женщиной лирический герой вел борьбу не на жизнь, а на смерть. В сентябре 1912 года Анна Андреевна родила Гумилеву сына, которого назвали Львом. Спустя короткое время после появления мальчика на свет отношения между супругами окончательно превратились практически в формальность. Как вспоминала Ахматова, они «перестали интересоваться интимной стороной жизни друг друга». Осенью 1913 года Николай Степанович вернулся из очередной африканской экспедиции. Анна Андреевна встретила мужа с адресованными ему письмами от актрисы Ольги Высотской. Он в ответ только смущенно улыбался. После этого эпизода на свет появилось стихотворение «Сколько просьб у любимой всегда!..».

Главное, что необходимо знать о лирической героине рассматриваемого текста, дается в самом начале – ее разлюбил мужчина. Интересный момент – ничего не говорится о его уходе к другой женщине. Получается, формально отношения продолжаются, но любви с одной стороны уже нет. Далее упоминается пейзажная деталь, помогающая определить примерно время действия: вода замирает под бесцветным ледком, значит, на дворе стоит осень. Героиня стихотворения готова пойти на отчаянный шаг – встать на тонкий лед. К возлюбленному у нее остается единственная просьба – беречь ее письма, чтобы потомки смогли их рассудить. С нескрываемой иронией она называет мужчину мудрым и смелым, а его биографию именует славной. В финале текста героиня выражает надежду на посмертную славу, хоть и горькую. Эта слава служит своего рода возмещением за любовь и покой, которые не сумел додать ей возлюбленный при жизни.

Тренировочный тест № 3

ПРИМОРСКИЙ СОНЕТ

Здесь все меня переживет,

Все, даже ветхие скворешни

И этот воздух, воздух вешний,

Морской свершивший перелет.

И голос вечности зовет

С неодолимостью нездешней,

И над цветущею черешней

Сиянье легкий месяц льет.

И кажется такой нетрудной,

Белея в чаще изумрудной,

Дорога не скажу куда…

Там средь стволов еще светлее,

И все похоже на аллею

У царскосельского пруда.

(А.А. Ахматова, 1958)

1. К какому литературному направлению, в основе которого лежит объективное отображение действительности, относится позднее творчество А.А. Ахматовой?

Ответ: ________________________________________________________

2. К какому классическому жанру лирики относится это стихотворение?

Ответ: ________________________________________________________

3. Какое средство художественной выразительности, представляющее собой употребление слова в переносном значении на основании сходства каких-либо предметов и явлений,  использовано в строке «Сиянье легкий месяц льет»?

Ответ: ________________________________________________________

4.. Какой художественный прием дважды использован в первой строфе для усиления смысловой выразительности текста?

Здесь все меня переживет,
Все, даже ветхие скворешни
И этот воздух, воздух вешний,
Морской свершивший перелет. 
Ответ: ________________________________________________________
5. Как называются образные определения, придающие поэтической речи особую выразительность: «воздух вешний», «чаща изумрудная»?
Ответ: ________________________________________________________

6. В стихотворении даётся описание природы. «И над цветущею черешней

Сиянье легкий месяц льет». Как называется подобное описание в художественном произведении?

Ответ: ________________________________________________________
7. Укажите название стилистического приёма, основанного на повторении одинаковых гласных звуков в строке: «Здесь все меня переживет, Все, даже ветхие скворешни».
Ответ: ________________________________________________________
8. Здесь все меня переживет. В этой строке автор использует обратный порядок слов. Как называется этот прием?
Ответ: _______________________________________________________

9. «Здесь все меня переживет,

Все, даже ветхие скворешни

И этот воздух, воздух вешний,

Морской свершивший перелет». Назовите способ рифмовки.

Ответ: _______________________________________________________

10. Укажите размер, которым написан «Приморский сонет».

Ответ: ________________________________________________________

Анализ стихотворения Ахматовой

«Приморский сонет»

Стихотворение «Приморский сонет», написанное летом 1958 года почти семидесятилетней поэтессой, многие литературоведы склонны причислять к шедеврам поздней лирики Ахматовой. Создавалось оно в поселке Комарово, ныне входящем в состав Курортного района Санкт-Петербурга. Там Анна Андреевна жила в маленьком доме, который сама называла «Будкой». Выделил его Литфонд. Нередко к поэтессе приезжали гости, в их числе – Иосиф Бродский, Фаина Раневская, Дмитрий Лихачев, Евгений Рейн, Лидия Чуковская. Кстати, в итоге именно в Комарово Ахматову и похоронили, хотя скончалась она в подмосковном санатории.

Ключевая тема рассматриваемого текста – смерть, но напрямую о ней не говорится. Тем не менее, произведение лишено трагической окраски. В нем нет страха перед неотвратимым концом, надежд на обретение покоя и счастья в загробной жизни, стремления отдалить или приблизить гибель. Отношение, которое демонстрирует Ахматова, — спокойно-просветленное. В первых строках кажется, что под «здесь» имеется в виду Комарово с его ветхими скворечниками, вешним воздухом. Потом оказывается, что мыслить нужно шире. «Здесь» — это земной мир с его вполне реальными радостями – например, цветущей черешней. Смерть в стихотворении заменена вечностью, голос которой зовет лирическую героиню с «неодолимостью нездешней». Перед ее лицом все отходит на второй план – и трагедия физической кончины, и ужасы человеческого существования. Если первая строфа стихотворения начинается со слова «здесь», то последняя – со слова «там». Героиня произведения находится на пороге смерти, между двумя мирами. В этой точке время остановилось, ничего не происходит – даже воздух, свершивший свой перелет, застыл.

«Дорога не скажу куда», упомянутая в финале произведения, — последний путь, который суждено пройти каждому человеку. В «Приморском сонете» он сравнивается с аллеей у царскосельского пруда. Образ этот возникает не случайно. Царское Село для Ахматовой – место, с которым неразрывно связаны детские воспоминания, о чем она писала в автобиографии «Коротко о себе». По тропкам петербургского пригорода делала будущая поэтесса первые шаги. Вполне естественно, что на пороге смерти ей видятся именно царскосельские аллеи. С их помощью словно перекидывается мостик от прошлого к грядущему, от самого начала жизни к ее завершению. И благодаря им совсем не страшит путь в вечность.

Тренировочный тест № 4

«Сжала руки под тёмной вуалью…»

Сжала руки под тёмной вуалью…

«Отчего ты сегодня бледна?»

— Оттого, что я терпкой печалью

Напоила его допьяна.

Как забуду? Он вышел, шатаясь,

Искривился мучительно рот…

Я сбежала, перил не касаясь,

Я бежала за ним до ворот.

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Всё, что было. Уйдешь, я умру.»

Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: «Не стой на ветру».

8 января 1911

1.К какой разновидности лирики можно отнести данное стихотворение?

Ответ: _______________________________________

2. Выпишите (в именительном падеже) из первой строфы стихотворения А.А. Ахматовой эпитет, в основе которого лежит неожиданная смысловая ассоциация.

Ответ: _______________________________________

3. Укажите название стилистического приёма, который использует А.А. Ахматова, начиная строки стихотворения с одного и того же сочетания слов:

Я сбежала, перил не касаясь,

Я бежала за ним до ворот.

Ответ: ______________________________________

4. Как называется художественный приём, использованный автором в следующей строке:

Улыбнулся спокойно и жутко …

Ответ: ________________________________

5. Как называется в литературоведении фонетический приём, основанный на повторении гласных звуков, который помогает А.А Ахматовой в этом стихотворении передать состояние отчаяния и непоправимости происходящего:

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Всё, что было. Уйдёшь, я умру».

Ответ: ________________________________

6. Какое средство художественной изобразительности использует поэт:

Оттого, что я терпкой печалью

Напоила его допьяна.

Ответ: _________________________________

7. Как называется вопрос, который задаётся не с целью получения ответа, а с целью вовлечения читателя в рассуждение или переживание («Как забуду?»)?

Ответ: __________________________________

8. В произведении создана ситуация речевого общения:

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Всё, что было. Уйдешь, я умру».

Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: «Не стой на ветру».

Как называется такая форма речи?

Ответ: _______________________________

9. Какой предмет позволяет автору стихотворения контрастно акцентировать портретную деталь (бледное от волнения лицо лирической героини)?

Ответ: __________________________________

10. Определите размер стихотворения.

Ответ: _________________________________

11. Как называется сходное звучание концов стихотворных строк?

Ответ: _________________________________

12. Как называется нарушенный повтор слов: «Искривился мучительно рот…»?

Ответ: _________________________________

13.Как в литературоведении называется сочетание строк, скреплённых общей рифмовкой и интонацией?

Ответ: ______________________________________

Анализ стихотворения

«Сжала руки под тёмной вуалью…»

Стихотворение «Сжала руки под тёмной вуалью…» написано Ахматовой в 1911 году, в период ее раннего творчества. Оно вошло в первый поэтический сборник поэта «Вечер», отразив идейную направленность книги в целом. В начале творческого пути Анна Андреевна участвовала в поэтическом объединении «Цех поэтов», декламировала свои стихи на «башне» Вячеслава Иванова, а несколько позже примкнула к акмеистам. Принадлежность к акмеистическому направлению находит отражение в её лирике, особенно в сборнике «Вечер», в котором основной темой становится любовная драма, столкновение характеров, нередко превращающееся в демоническую игру. Трагические мотивы, контрастные образы, их предметность – всё это характерно как для акмеизма в целом, так и для творчества Ахматовой.

«Сжала руки под тёмной вуалью…» — стихотворение, написанное Ахматовой спустя год после их свадьбы с Николаем Гумилевым. Оно не имеет посвящения, однако представляет собой идеальный образец психологической лирики, отражающей аспекты сложных человеческих взаимоотношений и личные переживания.

В 1911 – 1912 гг. Ахматова путешествует по Европе. Впечатления от поездок влияют на стихотворения её первого сборника, накладывая на них отпечаток разочарованности и мятежа, свойственный романтическому мироощущению

Тренировочный тест № 5

РОДНАЯ ЗЕМЛЯ

И в мире нет людей бесслезней,

Надменнее и проще нас

В заветных ладанках не носим на груди,

О ней стихи навзрыд не сочиняем,

Наш горький сон она не бередит,

Не кажется обетованным раем.

Не делаем ее в душе своей

Предметом купли и продажи,

Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,

О ней не вспоминаем даже.

Да, для нас это грязь на калошах,

Да, для нас это хруст на зубах.

И мы мелем, и месим, и крошим

Тот ни в чем не замешанный прах.

Но ложимся в нее и становимся ею,

Оттого и зовем так свободно – своею.

(1961)

1. К какой разновидности лирики относится данное стихотворение?

Ответ: ______________________________________________________

2. Как называется цитата, предпосланная основному тексту произведения, в данном случае строки из стихотворения Ахматовой «Не с теми я, кто

бросил землю…»?

Ответ: ______________________________________________________

3 . К какому приему, обозначающему постепенное, последовательное

нагнетание смысла, прибегает А.А. Ахматова в следующих строчках: «И

мы мелем, и месим, и крошим // Тот ни в чем не замешанный прах»?

Ответ: ______________________________________________________

4. Назовите термин, которым обозначают стилистический прием,

заключающийся в одинаковом начале строк («Не кажется обетованным

раем. // Не делаем ее в душе своей…»; «Да, для нас это грязь на калошах,

// Да, для нас это хруст на зубах.»).

Ответ: ______________________________________________________

5. Укажите термин, которым называют определения, помогающие поэту

дать образную художественную характеристику предмету или явлению

(«в заветных ладанках», «горький сон»).

Ответ: ______________________________________________________

6. Каким термином обозначают средство художественной выразительности, основанное на переносе свойств одних предметов и явлений на другие: «Но ложимся в нее и становимся ею…

Ответ: __________________________________________________________

7. Какой фонетический приём использует А.А. Ахматова для усиления выразительности образа в следующих строках:

О ней стихи навзрыд не сочиняем,

Наш горький сон она не бередит,

Не кажется обетованным раем.

Ответ:____________________________________________________________

8. Какой прием, основанный на одинаковом построении предложений, использован автором:

Да, для нас это грязь на калошах,

Да, для нас это хруст на зубах

Ответ: ______________________________________________________.

9. И мы мелем, и месим, и крошим

Тот ни в чем не замешанный прах.

Но ложимся в нее и становимся ею,

Оттого и зовем так свободно – своею.

Как называется приём противопоставления, на котором построен финал стихотворения?

Ответ: ______________________________________________________

10.Определите размер стихотворения.

Ответ: ______________________________________________________

Анализ стихотворения

«Родная земля»

Анна Андреевна Ахматова написала «Родную землю» в 1961году. В это время поэтесса находилась в Ленинградской больнице. Стихотворение входит в состав сборника «Венок мертвым».

«Родная земля» принадлежит к гражданской лирике великой поэтессы – поэтому весьма ясен мотив написания произведения. Для Ахматовой послевоенное время было сложным периодом: личные семейные трагедии и невозможность свободно издаваться, но поэтесса не сдавалась и продолжала писать. Патриотические стихотворения Анны Андреевны создавались как бы тайком, свободно обнародовать свои произведения ей запрещалось. С середины 50-ых годов ей не давали спокойно жить, но она не позволяла себе сломаться и писала вновь и вновь о том, что ее родная страна, пусть и не идеальная («не кажется обетованным раем»), все равно остается любимой. В это же время многие деятели искусства (писатели, поэты, драматурги, актеры) уезжали из страны, разочарованные и несколько униженные. Они все разуверились в Родине, не видели ничего положительного, а Ахматова видела, пыталась нащупать в этой тьме хоть малейший лучик света и нашла. Нашла она его в естестве России — в ее невероятной природе — кормилице всего русского народа.

«Родная земля» — глубоко патриотическое лирическое произведение. Сама Ахматова определила жанр этого стихотворения, как гражданская лирика. Сильная любовь и уважение к своей стране – вот те чувства, которыми пронизаны эти строчки.

Подготовленный читатель сразу же заметит некоторое сходство «Родной земли» Ахматовой и «Родины» Лермонтова. В обоих стихотворениях в первых строчках поэты отрицают пафос и патриотизм, но только тот, который стал несколько типичным для людей — прославление, гимны. Мастера слова указывают на «другую» любовь, которую не приходится доказывать «ладанками» на груди и стихами. Оба поэта говорят на то, что настоящая любовь к Родине лишена внешних проявлений и не направлена на зрителя – это интимное чувство, личное для каждого человека, не похожее ни на чьё-либо.

Стоит также отметить, что в данном стихотворении Россия – это именно земля, место плодородных почв, а не страна с военными заслугами. Именно такой отчизна и предстает перед обычными людьми, для которых и пишет Ахматова.

Композиционно стихотворение можно разделить на две части.

В первой части на первый план выходит отрицание излишней экспрессии в проявлении любви к Родине.

Во второй части идет разъяснение – что есть Родина для самой поэтессы: «грязь на калошах», «хруст на зубах».

Стихотворение философское, сразу невозможно дать ответ, что есть Родина. Только в конце текста виднеется авторская позиция и идея стихотворения – человек может назвать край своим, только если он намерен прожить в нем до конца своих дней, невзирая на трудности и препоны. Сразу же хочется провести параллель с матерью: ее никто не меняет на другую, она с нами до конца. Родство, кровные узы никак не изменить. Так и отечество не меняют, даже если оно не ласково или не красиво. Поэтесса на своем опыте доказала, что настоящему патриоту под силу сохранить верность своей стране. Ахматова говорит о том, что Отчизна — истинная ценность человечества, вечная, верная, непреходяща

Тренировочный тест № 6

«Мне ни к чему одические рати…»

Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.

1.К какому поэтическому течению начала XX века традиционно относят раннее творчество А. Ахматовой?

Ответ: ______________________________________________________

2.Определите тип рифмовки 1—4 строф.

Ответ: ______________________________________________________

3.Какое средство художественной выразительности неоднократно использовала поэтесса (Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда)?

Ответ: ______________________________________________________

4.В пятой и шестой строках стихотворения использован непрямой порядок слов. Как называется такой приём?

Ответ: ______________________________________________________

5.Как называется вид звукописи, при котором в стихотворной речи происходит повторение одинаковых гласных звуков: И прелесть элегических затей…

Ответ: ______________________________________________________

6.Какой художественный приём, основанный на переносе свойств одного явления на другое по их сходству, использует автор стихотворения: Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда.

Ответ: ______________________________________________________

7.К какой жанрово-тематической разновидности лирики относится стихотворение Ахматовой?

Ответ: ______________________________________________________

8.Как называются художественные определения: «Таинственная плесень», «стих задорен, нежен»?

Ответ: ______________________________________________________

9.Как называется художественный прием, основанный на одинаковом начале смежных строк: Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда…?

Ответ: ______________________________________________________

10.Как называется условный герой, чьи чувства и переживания передаются в  стихотворении?

Ответ: ______________________________________________________

Анализ стихотворения Ахматовой

«Мне ни к чему одические рати…»

У каждого поэта в жизни наступает тот период, когда он начинает задумываться о собственном творчестве, переосмысливать его и искать ответ на один-единственный вопрос: для чего и кому все это нужно? Анна Ахматова в этом отношении не является исключением, и примером тому служит цикл из 10 произведений, объединенных общим названием «Тайны ремесла».

Стихи, вошедшие в него, были созданы в период с 1936 по 1960 годы. Среди них есть посвящение Осипу Мандельштаму, обращение к капризной Музе и к не менее капризному читателю. Особняком в цикле стоит стихотворение «Мне ни к чему одические рати…», в котором поэтесса рассказывает о своих принципах при работе над произведениями.

Анна Ахматова подчеркивает, что в своем творчестве весьма далека от общепринятых канонов, хотя на самом деле это далеко не так. Тем не менее, автор утверждает, что ей чужды оды и элегии, высокопарный стиль, размеренность и изящество. «По мне, в стихах все быть должно некстати, не так, как у людей», — отмечает Анна Ахматова. Это – ее принципиальная позиция, которая основана на желании выделиться из толпы и доказать, что существует женская поэзия, которая может быть чувственной, остроумной, лишенной штампов и заезженных речевых оборотов.

Еще одним важным моментом поэтесса считает мотивы, которые побуждают ее к творчеству. Ей не нужно создавать какую-то особую обстановку, чтобы писать стихи. Они, по утверждению поэтессы, растут из сора, «не ведая стыда». Это означает, что любая мелочь, упущенная из виду матерым и признанным автором. Может стать поводом для того, чтобы из-под пера Ахматовой появился на свет маленький шедевр. Сама поэтесса нисколько этого не смущается, а, наоборот, подчеркивает, что ее стихи чем-то походи на сорняки – одуванчик, лопухи и лебеду.

Таинство рождения нового произведения Ахматова тщательно скрывает от читателей, считая, что посвящать кого бы то ни было в этот процесс попросту не имеет права. Однако она умелыми штрихами обрисовывает обстановку, в которой привыкла работать – «сердитый окрик», дегтя запах свежий, таинственная плесень на стене…». Этот мир привычен и понятен Ахматовой, но он не имеет ничего общего с тем, чем наполнены ее стихи. Они – отображение ее внутренней жизни, богатой и насыщенной, которая, безусловно, тесно связана с повседневностью. Но серость будней очень редко проникает в этот таинственный мир, где «стих уже звучит, задорен, нежен на радость вам и мне».

Тренировочный тест № 7

«Заплаканная осень, как вдова…»

Заплаканная осень, как вдова

В одеждах черных, все сердца туманит…

Перебирая мужнины слова,

Она рыдать не перестанет.

И будет так, пока тишайший снег

Не сжалится над скорбной и усталой…

Забвенье боли и забвенье нег —

За это жизнь отдать не мало.

1.К кому литературному направлению традиционно относят творчество Ахматовой?

Ответ: ______________________________________________________

2.Как называется разновидность метафоры, основанная на переносе признаков живого существа на явления природы, предметы и понятия («заплаканная осень… рыдать не перестанет»)?

Ответ: ______________________________________________________

3.Укажите номера строк, в которых используется изобразительный прием, основанный на сопоставлении одного явления или понятия с другим.

Ответ: ______________________________________________________

4.Укажите, какой способ усиления интонационной выразительности текста, основанный на повторении одинаковых, однородных гласных, использует автор произведения: «Перебирая мужнины слова, Она рыдать не перестанет».

Ответ: ______________________________________________________

5.Из приведенного ниже перечня выберите три названия художественных средств и приемов, использованных поэтом в последних четырех строках данного стихотворения. Запишите цифры, под которыми они указаны.

1) ирония

2) олицетворение

3) литота

4) метафора

5) эпитет

Ответ: ______________________________________________________

6. Укажите название стилистической фигуры, заключающейся в том, что начатая речь прерывается в расчете на догадку читателя.

И будет так, пока тишайший снег Не сжалится над скорбной и усталой…

Ответ: ______________________________________________________

7.Как называются слова, не свойственные литературному языку: «Перебирая мужнины слова»?

Ответ: ______________________________________________________

8. Для создания поэтического настроения Ахматова использует определения «Заплаканная осень, В одеждах черных». Как называется этот художественный приём?

Ответ: ______________________________________________________

9. Как в литературоведении называется сочетание строк, скреплённых общей рифмовкой и интонацией?

Ответ: ______________________________________________________

10.Определите размер стихотворения.

Ответ: ______________________________________________________

Анализ стихотворения Ахматовой

«Заплаканная осень, как вдова…»

В августе 1918 г. Анна Ахматова развелась с первым мужем — поэтом Николаем Гумилевым. В браке они прожили около восьми лет. Их союз подарил миру талантливого ученого-историка — Льва Гумилева. После развода бывшие супруги обид друг на друга не держали. Поэтому расстрел Николая Степановича, обвиненного в участии в заговоре против советской власти, стал тяжелым ударом для Анны Андреевны. Об аресте поэта она узнала во время похорон другого стихотворца и близкого человека — Александра Блока. Церемония проходила 10 августа. Спустя несколько дней Ахматова написала стихотворение «Страх, во тьме перебирая вещи…». В нем тревога за судьбу Гумилева соединяется с ощущениями, оставшимися после погребения Блока.

Стихотворение «Заплаканная осень, как вдова…», сочиненное осенью 1921 г. и входящее в сборник «Anno Domini МСМХХI», полностью посвящено трагической гибели Николая Степановича. Произведение четко делится на две части. В первом четверостишии заплаканная осень сравнивается с вдовой. Общее настроение — страдание, боль утраты, тоска. Во втором четверостишии говорится о тихом снеге, способном подарить забвение. В этих строках — покой, умиротворение. Их надеется обрести лирическая героиня, за что готова даже жизнь отдать.

Не будет особым преувеличением сказать, что образ вдовы впоследствии будто преследовал Ахматову. Причем речь идет не столько о творчестве, сколько о реальной жизни. В 1930 г., не дожив до сорока лет, умер от туберкулеза второй муж поэтессы — Владимир Шилейко, ученый-ассиролог. Замужем за ним она была в период с 1918 по 1922 гг. После расторжения брака Шилейко и Ахматова вели оживленную переписку вплоть до момента его смерти.

Третьим мужем Анны Андреевны стал Николай Пунин, художественный критик и историк искусства. Официально они отношения не регистрировали, но вместе жили с 1922 г. Пунина несколько раз арестовывали. В частности, в 1921 г. по делу «Петроградской боевой организации». В итоге Николай Николаевич погиб в 1953 г., будучи заключенным Абезьского лагеря.

Не слишком счастливая судьба была уготована и единственному ребенку Ахматовой — Льву Гумилеву. Его арестовывали четыре раза. В 1938 г. ученого приговорили к пяти годам заключения в лагерях. Повторно Льва Николаевича осудили в 1949 г. Наказание оказалось суровее — десять лет лагерей. Полностью срок он не отсидел, будучи реабилитированным в 1956-ом.

Горе Ахматовой — матери «врага народа» и вдовы — наиболее полно отразилось в знаменитой поэме «Реквием», которая создавалась в течение нескольких лет.

Тренировочный тест № 8

«Перед весной бывают дни такие…»

Перед весной бывают дни такие:

Под плотным снегом отдыхает луг,

Шумят деревья весело-сухие,

И теплый ветер нежен и упруг.

И лёгкости своей дивится тело,

И дома своего не узнаешь,

И песню ту, что прежде надоела,

Как новую, с волнением поешь.

1915 г.

1.Назовите модернистское поэтическое течение начала XX века, одним из представителей которого являлась А.А. Ахматова.

Ответ: _____________________________________________________

2.Укажите род литературы, к которому относится данное произведение.

Ответ: ______________________________________________________

Как называется созвучие концов стихотворных строк(такие – сухие)?

Ответ: ______________________________________________________

3.«Шумят деревья весело-сухие…». Как называется стилистическая фигура, основанная на изменении прямого порядка слов в предложении?

Ответ: ______________________________________________________

4.В стихотворении даётся описание природы. «Под плотным снегом отдыхает луг, Шумят деревья весело-сухие…». Как называется подобное описание в художественном произведении?

Ответ: ______________________________________________________

5.Каким термином принято определять центральный предмет изображения и лирического переживания?

Ответ: ______________________________________________________

6.К какой разновидности лирики относится данное стихотворение?

Ответ: ______________________________________________________

7.Луг, деревья, ветер в стихотворении наделены человеческими свойствами. Каким термином обозначается это художественное средство?

Ответ: ______________________________________________________

8.И теплый ветер нежен и упруг.

И лёгкости своей дивится тело,

И дома своего не узнаешь,

И песню ту, что прежде надоела,

9.Укажите название синтаксического приема, который заключается в повторе одного и того же слова в начале строки.

Ответ: ______________________________________________________

10.Определите размер стихотворения.

Ответ: ______________________________________________________

Анализ стихотворения Ахматовой

«Перед весной бывают дни такие…»

Анна Ахматова однажды призналась, что не умеет дружить с женщинами, которых считает завистливыми, корыстными и глупыми. Однако в ее жизни все же была та, которую она хоть и с натяжкой, но все же считала своей подругой. Это – надежда Чулкова, супруга известного русского литератора, который помогал Ахматовой издавать ее первые поэтические сборники. Именно с этой женщиной поэтесса делилась своими творческими планами и в 1915 году даже посвятила ей стихотворение «Перед весной бывают дни такие…».

Поводом для написания этого произведения стал давний спор между Ахматовой и Чулковой, во время которого супруга литератора предложила поэтессе попробовать себя в жанре пейзажной лирики, чтобы объективно оценить свой творческий потенциал. Чулкову смущал тот факт, что Ахматова, будучи замужней женщиной, пишет стихи о любви к другим мужчинам, которые существуют лишь в ее воображении. Поэтому ранней весной 1915 года, находясь в имении Слепнево, которое принадлежало семье Николая Гумилева, супруга поэтессы, Ахматова решила последовать совету своей подруги. Однако она не посчитала нужным описывать процесс пробуждения природы от зимней спячки. Поэтессу гораздо больше волновали те чувства, которые она испытывала, глядя на Лу, который «отдыхает под плотным снегом» и «весело-сухие» деревья, шумящие от малейшего порыва ветра.

В такие дни, как призналась поэтесса, ее мировосприятие становится совершенно иным, словно бы она по-новому ощущает все то, что ее окружает. «И легкости своей дивится тело, и дома своего не узнаешь», — отмечает Ахматова. Именно такие изменения в душе, а отнюдь не теплый и ласковый ветер, являются верным признаком наступающей весны, которая словно бы обновляет поэтессу изнутри, наполняя непонятной радостью и ожиданием чуда.

Именно в такие дни Ахматова чувствует себя иной и понимает, что жизнь делает очередной виток, а прошлое уходит без сожаления. И даже старая песня, «что прежде надоела», теперь звучит совсем по-новому и наполняется совершенно другим смыслом, которые созвучен настроению и ощущениям. Для Ахматовой весна, в первую очередь, ассоциируется с глубокими душевными переживаниями, в которых есть место осознанию быстротечности жизни, переосмыслению собственных поступков, новым идеям и надеждам. И именно это дает ей силы для того, чтобы жить дальше, не оглядываясь назад и не укоряя себя в тех ошибках, которые уже невозможно исправить.

Тренировочный тест № 9

«Не с теми я, кто бросил землю…»

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их грубой лести я не внемлю,

Им песен я своих не дам.

Но вечно жалок мне изгнанник

Как заключённый, как больной.

Темна твоя дорога, странник,

Полынью пахнет хлеб чужой.

А здесь, в глухом чаду пожара

Остаток юности губя,

Мы ни единого удара

Не отклонили от себя.

И знаем, что в оценке поздней

Оправдан будет каждый час…

Но в мире нет людей бесслезней,

Надменнее и проще нас.

1922 г.

1.К какой разновидности лирики относится стихотворение?

Ответ: __________________________________________________

2.Назовите художественный прием, использованный в строках: «Как заключённый, как больной».

Ответ: __________________________________________________

3.Как называется разновидность лексики, использованная в стихотворении: «внемлю»?

Ответ: __________________________________________________

4.Стихотворение построено на противопоставлении «чужого» мира миру «родному». Как называется этот приём?

Ответ: __________________________________________________

5.Во второй строфе для усиления выразительности речи автор использует нарушение прямого для русского языка порядка слов: «Но вечно жалок мне изгнанник…». Как называется такая стилистическая фигура?

Ответ: _________________________________________________

6.Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в данном стихотворении (цифры укажите в порядке возрастания).

1.контекстные антонимы

2.метонимия

3.эпитеты

4.сравнения

5.метафоры

Ответ: __________________________________________________

7.Как в литературоведении называется сочетание строк, скреплённых общей рифмовкой и интонацией, как, например, в стихотворении Ахматовой?

Ответ: __________________________________________________

8.Ахматова прибегает в данном стихотворении к системе звуковых повторов, пауз, различных видов интонаций, создающих мелодику звуковых сочетаний. Укажите название этого художественного приёма.

Ответ: __________________________________________________

9.«Темна твоя дорога, странник…». Как называется такое слово или сочетание слов?

Ответ: __________________________________________________

10.Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.

Ответ: __________________________________________________

Анализ стихотворения Ахматовой

«Не с теми я, кто бросил землю…»

После революции Анна Ахматова оказалась перед весьма непростым выбором – остаться в разграбленной и разрушенной России или же эмигрировать в Европу. Многие ее знакомые благополучно покинули родину, спасаясь от голода и предстоящих репрессий. У Ахматовой также была возможность вместе с сыном уехать за границу. Сразу после революции во Франции оказался ее супруг, поэт Николай Гумилев, и, воспользовавшись этим, Ахматова могла беспрепятственно уехать. Но она отказалась от такой возможности, хотя и предполагала, что отныне жизнь в мятежной России обещает превратиться в настоящий кошмар. Вплоть до начала массовых репрессий поэтессе неоднократно предлагали покинуть страну, но каждый раз она отказывалась от столь заманчивой перспективы. В 1922 году, когда стало ясно, что границы закрыты, а внутри страны начались гонения на неугодных власти людей, Ахматова пишет стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю…», исполненное патриотизма.

Действительно, эта поэтесса неоднократно признавалась, что не представляет своей жизни вдали от родины. Именно по этой причине она поставила на кон собственную литературную карьеру и даже жизнь ради возможности остаться в любимом Петербурге. Даже во время блокады она ни разу не пожалела о своем решении, хотя балансировала между жизнью и смертью. Что же касается самого стихотворения, то оно появилось на свет после того, как поэтесса пережила личную драму, связанную с арестом и расстрелом ее бывшего супруга Николая Гумилева. Но даже этот факт не остановил Ахматову, которая не хотела становиться предательницей родины, считая, что это единственное, чего никто не сможет у нее отнять.

Поэтесса не питает иллюзий по поводу новой власти, отмечая: «Их грубой лести я не внемлю, им песен я своих не дам». То есть, оставаясь в СССР, Ахматова осознанно выбирает путь оппозиции и отказывается писать стихи, которые бы восхваляли построение нового общества. При этом автор с огромным сочувствием относится к эмигрантам, которые проявили малодушие и вынуждены были уехать из России. Обращаясь к ним, поэтесса отмечает: «темна дорога твоя, странник, полынью пахнет хлеб чужой». Ахматова прекрасно осознает, что на родине ее поджидает гораздо больше опасностей и невзгод, чем в чужом краю. Но принятое решение позволяет ей с гордостью заявить: «Мы не единого удара не отклонили от себя». Поэтесса предвидит, что пройдут годы, и события начала 20 века получат объективную историческую оценку. Каждому воздастся по заслугам, и в этом Ахматова не сомневается. Но ей не хочется ждать, пока время расставит все по своим местам. Поэтому она выносит вердикт всем тем, кто не предал Россию и разделил ее судьбу: «Но в мире нет людей бесслезней, надменнее и проще нас». Действительно, испытания заставили вчерашних аристократов стать более жесткими и даже жестокими. Но никому не удалось сломить их дух, их гордыню. А та простота, о которой говорит поэтесса, связана с новыми условиями жизни, когда быть богатым становится не просто зазорно, но и опасно для жизни.

Тренировочный тест № 10

«Стихи о Петербурге»

1

Вновь Исакий в облаченьи

Из литого серебра.

Стынет в грозном нетерпеньи

Конь Великого Петра.

Ветер душный и суровый

С чёрных труб сметает гарь…

Ах! своей столицей новой

Недоволен государь.

2

Сердце бьётся ровно, мерно.

Что мне долгие года!

Ведь под аркой на Галерной

Наши тени навсегда.

Сквозь опущенные веки

Вижу, вижу, ты со мной,

И в руке твоей навеки

Нераскрытый веер мой.

Оттого, что стали рядом

Мы в блаженный миг чудес,

В миг, когда над Летним Садом

Месяц розовый воскрес, —

Мне не надо ожиданий

У постылого окна

И томительных свиданий.

Вся любовь утолена.

Ты свободен, я свободна,

Завтра лучше, чем вчера, —

Над Невою темноводной,

Под улыбкою холодной

Императора Петра.

1.Укажите род литературы, к которому относится данное стихотворение.

Ответ: ___________________________________________________

2.Назовите модернистское поэтическое течение начала XX века, одним из представителей которого являлась А.А. Ахматова.

Ответ: ___________________________________________________

3.Укажите средство психологизма, представляющее собой монолог, который герой произносит «про себя».

Ответ: ___________________________________________________

4.Стихотворение состоит из двух частей. Как называется построение художественного произведения, организация системы образов?

Ответ: ___________________________________________________

5. Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в данном стихотворении (цифры укажите в порядке возрастания).

1.неологизм

2.гипербола

3.эпитет

4.повтор

5.метафора

Ответ: ___________________________________________________

6.«Под улыбкою холодной Императора Петра». Как называется приём, состоящий в замене слова описательным оборотом?

Ответ: ___________________________________________________

7.Как называется главная мысль произведения, являющаяся философским и социальным обобщением и представляющая отношение к предмету изображения?

Ответ: __________________________________________________

8.Как называется приём, использованный поэтом: Вижу, вижу, Ты свободен, я свободна?

Ответ: ___________________________________________________

9.Определите размер стихотворения.

Ответ: ____________________________________________________

10.Определите тип рифмовки.

Ответ: ___________________________________________________

Анализ стихотворения Ахматовой

«Стихи о Петербурге»

Тема Петербурга занимает важнейшее место в творчестве Ахматовой. К городу на Неве она всегда относилась с особой любовью. Недаром поэтесса не хотела покидать Северную столицу, когда началась Великая Отечественная война. В эвакуацию Анна Андреевна уехала только по настоянию врачей. При этом при первой же возможности Ахматова вернулась – поздней весной 1944 года. Во втором ее сборнике – «Четки» – есть небольшой цикл под говорящим названием «Стихи о Петербурге». В его состав вошли всего два стихотворения, написанных в 1913 году. В первом произведении, состоящем из восьми строк, на передний план выходит изображение Северной столицы. Поэтесса упоминает два известных топонима – величественный Исаакиевский собор, облаченный в литое серебро, и памятник Петру I работы Фальконе, известный как Медный всадник. Во второй строфе Ахматова переходит от парадного Петербурга к Петербургу фабричному и окраинному. В этом городе гуляет душный и суровый ветер, сметающий с черных труб гарь. Похожий образ встречается в урбанистической поэзии Блока. Северная Венеция в апокалипсических декорациях оказывается не по нраву ее основателю.

Второе стихотворение цикла относится к интимной лирике. Петербург предстает перед читателями в качестве «сокровищницы любовной памяти». Чувства персонажей произведения, благодаря Северной столице, становятся вне времени. Тени героев навсегда останутся под аркой на Галерной улице. Арка эта, кстати, — топоним весьма примечательный. Она фигурирует в повести Мандельштама «Египетская марка» 1927 года, когда идет перечисление мест, которые петербуржцы чаще всего предпочитают для назначения свиданий. Осип Эмильевич характеризует ее как невзрачную и неспособную даже дать приют от дождя. В стихотворении «Сердце бьется ровно, мерно…» также упоминается Летний Сад – топоним, достаточно часто встречающийся в лирике Ахматовой разных лет. Финал рассматриваемого текста не так благостен, как его предыдущие строки. Появляется темноводная Нева, которая в поэтическом мышлении 1910-х годов нередко связывалась с Летой – рекой забвения из древнегреческой мифологии. Получается, Анна Андреевна представляет несколько ипостасей любимого города, мирно сосуществующих друг с другом. Северная столица – это место вечной памяти и любви, омываемое рекой забвения, и кромешный ад, уготованный каждому жителю.

Тренировочный тест № 11

«Мужество»

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мертвыми лечь,

Не горько остаться без крова,-

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

1942 г.

1. К какой разновидности лирики относится данное стихотворение?

Ответ: ________________________________________________

2 . Как называется приём усиления поэтического высказывания, основанный на неоднократном употреблении в тексте одинаковых слов («ныне», «мужество», «русский»)?

Ответ: ________________________________________________

3. Укажите термин, которым обозначают стилистический приём, основанный на повторении одинаковых согласных звуков в строке («Не страшно под пулями мертвыми лечь»).

Ответ: ________________________________________________

4. Как называется созвучие концов стихотворных строк, являющееся важным средством организации стиха (весах – часах; ныне – не покинет)?

Ответ: ________________________________________________

5. Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств, использованных А.А. Ахматовой в стихотворении.

1) эпитет

2) гипербола

3) сравнение

4)метафора

5) инверсия

Ответ: ________________________________________________

6.Укажите название приема, состоящего в повторе начала стихотворной строки: Не страшно под пулями мертвыми лечь, Не горько остаться без крова.

Ответ: ________________________________________________

7.И мы сохраним тебя, русская речь, Великое русское слово. Как называется такое слово или сочетание слов?

Ответ: ________________________________________________

8.Как в литературоведении называется средство художественной выразительности, являющееся образным определением предмета: «Великое русское слово»?

Ответ: ________________________________________________

9. Какой художественный приём, основанный на переносе свойств одного явления на другое по их сходству, использует автор стихотворения: « Час мужества пробил на наших часах»?

Ответ: ________________________________________________

10. Определите размер, которым написано стихотворение А.А. Ахматовой «Мужество» (без указания количества стоп).

Ответ: ________________________________________________

Анализ стихотворения

Ахматовой «Мужество»

Стихотворение Анны Андреевны Ахматовой «Мужество» написано в 1942 году. Это было время Великой Отечественной войны. В это время Санкт-Петербург (тогда Ленинград), где поэтесса провела большую часть своей жизни, находился в блокаде. Однако, несмотря на тяжёлые события, хотелось верить в лучшее.

Тема стихотворения — мужество народа в борьбе за выживание, сохранение своей идентичности и культуры. Автор призывает народ бороться и сохранять веру в будущую Победу, дорожить русским языком и культурой, не бояться трудностей. А главное — Ахматова считает, что русский язык обязательно нужно сохранить для будущих поколений («…И внукам дадим, и от плена спасём»).

Основные образы стихотворения — великое русское слово, олицетворяющее всё богатство нашей культуры, и мужество — бесстрашие перед смертью и испытаниями. Также здесь представлен образ внуков — будущих поколений, которым предстоит жить после войны и которые тоже должны будут беречь родной язык и культуру.

Поэтесса искренне гордится русским языком, говоря, что это «великое русское слово». Она верит, что именно в языковой и культурной общности — единство и идентичность народа.

Важно, что поэтесса обращается в стихотворении — к слову, к русской речи. И она пишет не только от своего имени, но от имени всего народа «мы знаем», «на наших часах», «нас не покинет», «пронесём». Она чувствует себя частью и народа, и его борьбы.

Использованная литература:

Демоверсия ЕГЭ по литературе 2019 г.

Зинин С.А. Литература (ЕГЭ): Самое полное издание типовых вариантов заданий. – Москва. Просвещение, 2018. – 328 с. – (ФИПИ).

Сенина Н.А. Литература: Справочные материалы и тесты. – М.: АСТ: Астрель, 2017 – 156 с.

pishi- stihi.ru ›ne-s-temi-ya-kto-brosil-zemlyu…

neznaika.info ›ege/lit/307-variant-4.html

LiteraGuru.ru ›analiz…rodnaya-zemlya-a-a-ahmatova/

anakhevich.ucoz.ru ›…literatura…egeh_szhala_ruki…

https://rosuchebnik.ru/material/ege-2019-po-literature-zadanie-10 /

                Анна Андреевна Ахматова (Горенко) (1889-1966)

А.Ахматова – голос своего поколения.

Вместе с Н. Гумилёвым, О.Мандельштамом А.Ахматова принадлежала к поэтическому течению – акмеизм, который генетически был связан с символизмом, но противостоял его крайностям. Акмеисты пытались заново открыть ценность человеческой жизни, ценность простого предметного мира, первоначальную ценность слова. Акмеисты выработали тон-кие способы передачи внутреннего мира лирического героя – через психологически значи-мый жест, движение, деталь. Манера «материализации» переживаний» была характерна прежде всего для творчества А.Ахматовой.

Особенности лирики:

— зачаток сюжетности: в основе многих стихотворений лежит вполне узнаваемая жизнен-ная ситуация, очерчивается место действия и круг действующих лиц, косвенной речью пе-редаётся напряжённый диалог героини и её партнёра.

— лирическая героиня Ахматовой меняет маски, представая в облике героини той или иной истории

— Ахматова избегает называть чувство, передавая его во внешних проявлениях (жесте, ми-мике, поступке героини или героя)

— Ограниченный набор слов, передающих психологическое состояние человека («любовь», «ненависть», «волнение», «смятение» и т.п.), при неисчерпаемом богатстве оттенков ду-шевных переживаний человека, заставляет поэта искать косвенные средства передачи всех нюансов человеческих эмоций и состояний. Этому служит оксюморон, передающий от-тенки чувств героини, их противоречивость

— Лирике Ахматовой характерна прозаизация. Художественный мир поэта полон «непо-этических» деталей и подробностей, например, предметов домашней утвари и быта.

-психологизм

-Излюбленный ахматовский размер – дольник, имитирующий эмоциональную разговор-ную речь. Этой же цели служит и использование эллипса – пропуска слов, смысл которых восстанавливается из контекста, а также пропуска логических звеньев.

1912 сборник стихов «Вечер»

1914 сборник «Чётки»

1.Главная тема  раннего творчества – любовь. Чувство это проявляется драматически. Любовь уже в ранних её сборниках – чувство абсолютно земное, лишенное мистической потусторонности.

1917 сборник «Белая стая»

1921 сборник «Подорожник»

1921 сборник «Anno Domini»

2.Лиричческие стихи последних десятилетий её жизни пронизаны высокой духовностью, философичностью, раздумьями над смыслом жизни

1940 «Когда человек умирает…»

1959 «И голос вечности зовёт…»

3.Тема поэта и поэзии.(Творчество, по Ахматовой, — явление того же порядка, что и жизнь. Стихи возникают из гущи самой жизни, простой и негромкой. Задача поэта – услышать их, уловить. Поэзия вырастает из «сора» земли, поднимая с собой человека, земное хочет быть услышанным – через поэта – и обрести бессмертие)

цикл «Тайны ремесла»

4.Тема Родины в лирике Ахматовой.(Точкой опоры для Ахматовой всегда оставалась род-ная земля, где она испытала страдания и муки, разделила боль с народом, голосом которо-го по праву стала)

стихотворение «Молитва» 1915

                «Мне голос был. Он звал утешно…»1917

                «Всё расхищено, продано, предано…» 1921

                «Не с теми я, кто бросил землю…» 1922

                «Клятва» 1941

                «Мужество» 1942

5.Тема народного страдания и скорби в поэме «Реквием» (1935-1940 Поэма сложилась из отдельных стихотворений. Окончательно эти стихи были скомпонованы в единое произведение осенью 1962 г.)

(Реквием – заупокойная месса, католическое богослужение по умершему; обозначение траурного музыкального произведения)

         Композиция: Эпиграф – Вместо предисловия – Посвящение – Вступление – 10 глав, три из которых имеют название («Приговор», «К смерти», двухчастное «Распятие», имею-щее свой эпиграф) – двухчастный «Эпилог»

                Вопросы.

1.Укажите тему, объединяющую стихотворения Ахматовой «Не с теми я, кто бросил зем-лю…», «Мужество», «Родная земля».

2.Укажите название произведения Ахматовой, в котором она говорит о том, каким видит свой памятник: это должен быть памятник не столько поэту, сколько матери и в её лице – народному страданию:

                И пусть с неподвижных и бронзовых век,

                Как слёзы, струится подтаявший снег.

                И голубь тюремный пусть гулит вдали,

                И тихо идут по Неве корабли.

3.У истоков какого поэтического течения стояла А.Ахматова?

4.Назовите поэтическое течение начала ХХ века, которое ознаменовало начало Серебряного века русской поэзии, но позже было вытеснено с поэтического олимпа акмеистами и футуристами.

5.Назовите вид тропа, использованный Ахматовой в стихотворении «Смятение»:

                Пусть камнем надгробным ляжет

                На жизни моей любовь.

6.Тексту поэму Ахматовой «Реквием» предпосланы строки из её стихотворения:

                Нет, не под чуждым небосводом,

                И не под защитой чуждых крыл,-

                Я была тогда с моим народом,

                Там, где мой народ, к несчастью, был.

Как называют цитату, предпосланную всему произведению или его части?

7.Укажите фамилию русского поэта XIX века, которого цитирует Ахматова в поэме «Реквием»:

                Но крепки тюремные затворы,

А за ними «каторжные норы»

И смертельная тоска.

ПЕСНЯ ПОСЛЕДНЕЙ ВСТРЕЧИ

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,

А я знала — их только три!

Между кленов шепот осенний

Попросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылой

Переменчивой, злой судьбой».

Я ответила: «Милый, милый —

И я тоже. Умру с тобой!»

Это песня последней встречи.

Я взглянула на темный дом.

Только в спальне горели свечи

Равнодушно-желтым огнем.

8.Назовите художественный приём, помогающий Ахматовой передать состояние приро-ды, которая наделяется человеческими чувствами: «Между клёнов шёпот осенний попро-сил: «Со мною умри!..»

9.Из первой строфы стихотворения выпишите предметную художественную  деталь (в именительном падеже), передающую эмоциональное состояние лирической героини.

10.Какой художественный приём помогает Ахматовой «рассказать» о «смятении чувств» лирической героини: «я…надела», «я ответила», «я взглянула», «и я умру».

11.Какое средство художественной изобразительности использует поэтесса в последней строке стихотворения?

12.Обратитесь к первым трём строкам стихотворения и определите их стихотворный размер.

Творчество

Бывает так: какая-то истома;

В ушах не умолкает бой часов;

Вдали раскат стихающего грома.

Неузнанных и пленных голосов

Мне чудятся и жалобы и стоны,

Сужается какой-то тайный круг,

Но в этой бездне шепотов и звонов

Встает один, все победивший звук.

Так вкруг него непоправимо тихо,

Что слышно, как в лесу растет трава,

Как по земле идет с котомкой лихо…

Но вот уже послышались слова

И легких рифм сигнальные звоночки,—

Тогда я начинаю понимать,

И просто продиктованные строчки

Ложатся в белоснежную тетрадь.

13.Укажите название изобразительного средства, которое использует Ахматова: «Вдали раскат стихающего грома. Неузнанных и пленных голосов мне чудятся и жалобы и стоны».

14.Укажите термин, которым в литературоведении называют изобразительно-выразитель-ное средство, использованное Ахматовой для «усиления» образа наступившей тишины:

        Так вкруг него непоправимо тихо,

        Что слышно, как в лесу растёт трава,

        Как по земле идёт с котомкой лихо.

15.Как называется в литературоведении художественный приём, основанный на повторе-нии гласных звуков, который помогает Ахматовой передать протяжённость, неторопли-вость творческого процесса?

16.Какой художественный троп использован Ахматовой при создании образа «бездны шёпотов и звонов»?

                Задания к стих. «Песня последней встречи»

1.Назовите литературное течение, к которому относится раннее творчество А.А.Ахматовой.

2.Из первой строфы выпишите предметную художественную деталь (в именительном падеже), передающую эмоциональное состояние лирической героини

3.Из последней строфы выпишите один из эпитетов (в именит. падеже)

4.Назовите художественный приём, помогающий А.А.Ахматовой передать состояние природы, которая наделяется человеческими чувствами: «Между клёнов шепот осенний попросил: «Со мною умри!..»

5.Обратитесь к первым трём строкам стихотворения «Песня последней встречи» и определите их стихотворный размер

                Задания с развёрнутым ответом ограниченного объёма

1.Каким настроением пронизано стихотворение «Песня последней встречи»?

2.Почему литературоведы называют это стихотворение А.А.Ахматовой «рассказом в стихах» и у каких известных вам поэтов есть подобные «рассказы в стихах» о любви?

                «Родная земля»

1.Как называется цитата, предпосланная основному тексту произведения, в данном случае из стихотворения Ахматовой «Не с теми я, кто бросил землю…»:                                        И в мире нет людей бесполезней,                                                                         Надменнее и проще нас?

2.К какому приёму, обозначающему постепенное, последовательное нагнетание смысла, прибегает А.А.Ахматова в следующих строчках: «И мы мелем, и месим, и крошим Тот ни в чем не замешанный прах»?

3.Назовите термин, которым обозначают стилистический прием, заключающийся в одинаковом начале и употреблённый поэтом для придания большей патетики («Не кажется обетованным раем. Не делаем её в душе своей…»; «Да, для нас это грязь на калошах, Да, для нас это хруст на зубах»)

4.Укажите термин,  которым называют определения, помогающие поэту дать образную художественную характеристику предмету или явлению (« в заветных ладанках», «горький сон»).

5.Какой фонетический приём использует А.А.Ахматова для усиления выразительности образа в следующих строках: «О ней стихи навзрыд не сочиняем, Наш горький сон она не бередит, Не кажется обетованным раем»?

Задания с развёрнутым ответом ограниченного объёма

1.Какое чувство доминирует в стихотворении А.А.Ахматовой «Родная земля», определяя его общий эмоциональный настрой?

2.В творчестве каких русских поэтов тема родной земли занимает центральное место и чем их произведения созвучны стихотворению А.А.Ахматовой?

                «Реквием» («Опять поминальный приблизился час»)

1.К какому литературному направлению относится «Реквием» А.А.Ахматовой?

2.Укажите жанр Произведения «Реквием»

3.Какая стилистическая фигура, основанная на повторении группы слов в начале стихотворных строк, использована А.А.Ахматовой для создания художественной выразительности в строках:                                                                                И ту, что едва до окна довели,                                                                         И ту, что не топчет родимой земли,                                                                И ту, что красивой тряхнув головой…»?

4.Назовите средство художественной изобразительности, основанное на соотнесении предметов и явлений: «И выла старуха, как раненый зверь».

5.Приведённый фрагмент условно делится на две взаимосвязанные части, на границе которых стоит союз «а» («А если когда-нибудь в этой стране…»). Как называется построение произведения, расположение и взаимосвязь его частей?

6. Во фрагменте употреблены образные определения «измученный рот», «у заветного пня», «в смерти блаженной» и др. Какой вид тропа использован в этих примерах?

7.Как называется сходное звучание концов стихотворных строк в двустишиях эпилога данного произведения?

Задание с развёрнутым ответом (сочинение)

1.Какой «приговор» эпохе выносится в эпилоге «Реквиема» А.А.Ахматовой?

2.В творчестве каких русских писателей звучит тема памяти и что позволяет сопоставить их произведения с эпилогом ахматовского «Реквиема»?

Задание с развёрнутым ответом (сочинение)

Почему А.А.Ахматова выбрала для своей поэмы название «Реквием»

                Тема Родины в лирике Ахматовой.

Кровная связь с Ахматовой Россией особенно резко ощущалась в саиые тяжёлые времена, начиная с первой мировой войны. Трагическая судьба России пережита Ахматовой вместе с ней, она разделила участь своей родины. Уже в  сборнике «Белая стая» в числе других находится стих-е «Молитва»

        В стихотворении проявляется тревога за судьбу России. Это стих-е – молитва за Россию, готовность на любые жертвы ради того, «чтобы туча над тёмной Россией стала облаком в славе лучей»

                «Мне голос был. Он звал утешно…» (1917)

В стихотворении Россия – «край глухой и грешный», потому что Ахматова не понимала смысла революции, осуждала гражданскую войну, которая велась людьми, принадлежащими одному отечеству. Стихотворение сразу же провело отчётливую линию между Ахматовой и эмигрантами, главным образом «внешними», т.е. действительно покинувшими Россию после Октября, а также некоторыми из тех, кого называли внутренними эмигрантами, т.е. по каким-либо причинам не уехавшими, но яростно враждебными по отношению к России. Главное, что отделяло Ахматову от эмигрантов, это чувство патриотизма, всегда бывшее очень сильным у неё. Это стихотворение – одно из ярких произведений периода революции. В нём нет её понимания и принятия, но в нём страстно и достойно прозвучал голос той интеллигенции, которая ходила по мукам, ошибалась, сомневалась, искала, отвергала, но сделала свой главный выбор: осталась вместе со своей страной, со своим народом. Тут сыграла роль и национальная привязанность к родной земле, убежать от которой – позор.

                «Не с теми я, кто бросил землю…» (1922)

Чувство, пронизывающее предыдущее стихотворение, не только за 5 лет не поблекло и не исчезло, но, наоборот, окрепло до степени окончательной уверенности и правоты. Поскольку тема серьёзная, стихотворение выдержано в высоком стиле: используются старославянизмы «не внемлю», «растерзанье», «изгнанник». Для Ахматовой не было выбора – уехать из России или остаться. Она считала бегство преступлением. Здесь противопоставляются не только уехавшие и оставшиеся. «Бросившие землю» и «изгнанники» — разные люди. Можно предположить, что изгнанники – это литераторы и философы, высланные из Советской России в 1922 году в качестве враждебного элемента. Отношение к этим категориям людеу разное. К Бросившим землю сочувствия нет. «Но вечно жалок мне изгнанник, Как заключённый, как больной». Судьба оставшихся, жалеющих тех, кто изгнан, не лучше: «Мы ни единого удара Не отклонили от себя». Политический протест против высылки цвета русской интеллигенции сочетается с величественным приятием собственного жребия. Исторически «оправдан будет каждый час» мученической жизни.

                «Всё расхищено, предано, продано…» (1921)

1921 год – время разрухи, голода, самый конец гражданской войны, из которой страна выходила с неимоверным напряжением сил. Старый мир был разрушен, новый только ещё начинал жить. И всё же внутренняя сила жизни заставила её  посреди обломков старого и неизвестности нового произнести слова, благословляющие вечную в своей прелести и мудрую новизну жизни. Стихотворение по своей сути оптимистично, оно излучает свет и радость, в нём есть предвкушение жизни, которая словно бы начинается сначала. Ахматова заявляет о себе не как «я», а как «мы», выступая от имени своего поколения.

                В годы Великой Отечественной войны Ахматова видит свое предназначение в том, чтобы стать голосом мужества и скорби, разделить судьбу своей страны. Ахматова знала блокаду, она видела первые жестокие удары, нанесённые столько раз воспетому ею городу. Уже в июле появляется знаменитая «Клятва».

                В её голосе – твёрдость и мужество, спокойствие и уверенность: «Вражье знамя растает, как дым». Причина этого мужества и спокойствия – в ощущении единства с жизнью народа, в сознании того, «что она сейчас душой вместе со всеми»

        В произведениях Ахматовой нет прямых описаний войны – она её не видела. Но её произведения дороги тем, что они выражали чувства сострадания, любви и скорби, шедшие тогда к Ленинграду со всех концов страны. Характерно, что в её военной лирике главенствует широкое и счастливое «мы»

                «Мужество»

        Родина в этом стихотворении отождествляется с русской речью, с родным словом, с самым дорогим, за что стоит бороться, что надо мужественно отстаивать. Ахматова говорит «мы» — это голос всего народа, объединённого Словом.

        Точкой опоры для Ахматовой всегда оставалась родная земля. Всей жизнью она была связана с Петербургом, с родиной. Здесь она испытала страдания и муки, разделила боль с народом, голосом которого по праву стала.

Нет, и не под чуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл, —

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.         

                      1961

ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

         В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях в Ленинграде. Как-то раз кто-то «опознал» меня. Тогда стоящая за мной женщина с голубыми губами, которая, конечно, никогда в жизни не слыхала моего имени, очнулась от свойственного нам всем оцепенения и спросила меня на ухо (там все говорили шепотом):

  — А это вы можете описать?

    И я сказала:

 — Могу.

Тогда что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было ее лицом.

1 апреля 1957

Ленинград

ПОСВЯЩЕНИЕ

Перед этим горем гнутся горы,

Не течет великая река,

Но крепки тюремные затворы,

А за ними «каторжные норы»

И смертельная тоска.

Для кого-то веет ветер свежий,

Для кого-то нежится закат —

Мы не знаем, мы повсюду те же,

Слышим лишь ключей постылый скрежет

Да шаги тяжелые солдат.

Подымались как к обедне ранней.

По столице одичалой шли,

Там встречались, мертвых бездыханней,

Солнце ниже и Нева туманней,

А надежда все поет вдали.

Приговор. И сразу слезы хлынут,

Ото всех уже отделена,

Словно с болью жизнь из сердца вынут,

Словно грубо навзничь опрокинут,

Но идет… шатается… одна…

Где теперь невольные подруги

Двух моих осатанелых лет?

Что им чудится в сибирской вьюге,

Что мерещится им в лунном круге?

Им я шлю прощальный мой привет.

Март 1940

1. Тексту поэмы предшествует цитата, выражающая основную идею произведения. Как называется этот  элемент композиции произведения?

Ответ: ________________________________________________________

2. К какому средству художественной изобразительности прибегает Ахматова, чтобы показать масштаб трагедии: «Перед этим горем гнутся горы, Не течет великая река»?

Ответ: _________________________________________________________

3. «Смертельная тоска», «по столице одичалой», «осатанелых лет». Какой троп использует автор?

Ответ: _________________________________________________________

4. Укажите название фигуры речи, состоящей в повторе начала стихотворной строки: «Для кого-то веет ветер свежий, Для кого-то нежится закат».

Ответ: _________________________________________________________

5. Как называется образное определение предмета или явления, построенное  при помощи сопоставления его с другим: «Подымались как к обедне ранней, … встречались, мертвых бездыханней»?

Ответ: _________________________________________________________

6. В данном отрывке присутствует прием реминисценции («каторжные норы») – обращение к образам ранее созданных произведений, хорошо известных читателям. Укажите, к какому произведению обращается Ахматова.

Ответ: _________________________________________________________

7. Определите стихотворный размер «Посвящения».

Ответ: _________________________________________________________

8. К какому литературному направлению относится «Реквием» Ахматовой?

Ответ: _________________________________________________________

С1. Какие средства художественной изобразительности помогают понять авторскую точку зрения на события, изображенные в поэме?

С2. В данном произведении отражена эпоха массовых репрессий в нашей стране; как автор характеризует это время?  Кто еще из писателей отразил эту трагическую страницу нашей истории?

РЕКВИЕМ

Опять поминальный приблизился час.

Я вижу, я слышу, я чувствую вас:

И ту, что едва до окна довели,

И ту, что родимой не топчет земли,

И ту, что красивой тряхнув головой,

Сказала: «Сюда прихожу, как домой».

Хотелось бы всех поименно назвать,

Да отняли список, и негде узнать.

Для них соткала я широкий покров

Из бедных, у них же подслушанных слов.

О них вспоминаю всегда и везде,

О них не забуду и в новой беде,

И если зажмут мой измученный рот,

Которым кричит стомильонный народ,

Пусть так же они поминают меня

В канун моего погребального дня.

А если когда-нибудь в этой стране

Воздвигнуть задумают памятник мне,

Согласье на это даю торжество,

Но только с условьем – не ставить его

Ни около моря, где я родилась

(Последняя с морем разорвана связь),

Ни в царском саду у заветного пня,

Где тень безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла я триста часов

И где для меня не открыли засов.

Затем, что и в смерти блаженной боюсь

Забыть громыхание черных марусь,

Забыть, как постылая хлопала дверь

И выла старуха, как раненый зверь.

И пусть с неподвижных и бронзовых век

Как слезы струится подтаявший снег,

И голубь тюремный пусть гулит вдали,

И тихо идут по Неве корабли.

А.А. Ахматова, 1940

1. Какая стилистическая фигура использована А.А.Ахматовой для создания художественной выразительности в строках:

И ту, что едва до окна довели,

И ту, что родимой не топчет земли,

И ту, что красивой тряхнув головой…?

Ответ: ______________________________________________________

2. Назовите средство художественной изобразительности, основанное на соотнесении предметов и явлений: «И выла старуха, как раненый зверь».

Ответ: ______________________________________________________

3. Приведенный фрагмент условно делится на две взаимосвязанные части, на границе которых стоит союз «а» («А если когда-нибудь в этой стране…»). Как называется построение произведения, расположение и взаимосвязь частей?

Ответ: _______________________________________________________

4. Во фрагменте употреблены образные определения «измученный рот», «у заветного пня», «в смерти блаженной» и др. Какой вид тропа использован в этих примерах?

Ответ: ________________________________________________________

5. Как называется сходное звучание концов стихотворных строк?

Ответ: ________________________________________________________

6. Укажите жанр произведения Ахматовой «Реквием».

Ответ: _________________________________________________________

7. Какое средство художественной выразительности, представляющее собой употребление слова в переносном значении на основании сходства каких-либо предметов и явлений, использовано в строке «Сиянье лёгкий месяц льёт»?

Ответ: _____________________________________________________

С1. Какой «приговор» эпохе выносится в эпилоге поэмы?

С2. В творчестве каких русских писателей звучит тема памяти и что позволяет сопоставить их произведения с эпилогом поэмы?

А.А.Ахматова

Тест

Задание 1

К какому литературному течению принадлежала А.А.Ахматова:

1. Акмеизму

2. Символизму

3. Имажинизму

4. Футуризму

Задание 2

Анна Андреевна Ахматова — это псевдоним. Какова фамилия поэта:

1. Анна Суворова

2. Анна Горенко

3. Анна Гумилева

4. Другое имя

Задание 3

Лирическая героиня А.Ахматовой совпадает с личностью автора:

1. Да

2. Нет

Задание 4

В чем видит А.Ахматова предназначение поэта:

1. Сохранить трагическую национальную память

2. Быть «голосом» совести своего народа, его веры, его правды

3. Петь о любви

4. Быть «глашатаем», «главарем» своего времени

Задание 5

Лирика А.Ахматовой особенно в ее первых книгах почти
исключительно любовная. Это сборники стихов (найдите лишнее):

1. «Четки»

2. «Вечер»

3. «Лебединый стан»

4. «Белая стая»

Задание 6

Лирическая героиня А.Ахматовой:

1. Женщина, окруженная бытом, заботами сердца

2. Боец-революционер

3. Женщина, погруженная в чувства, интимные переживания
   персональной судьбы

Задание 7

В стихотворении «Мне голос был» (1917) А.Ахматова выступила:

1. Как страстный гражданский поэт, который выразил голос
   интеллигенции, сделавшей выбор и оставшейся с родной страной

2. Как поэт, понявший и принявший революцию

Задание 8

В поэме «Реквием», исполненной отчаяния и горя, А. Ахматова
писала:

«Муж в могиле, сын в тюрьме,

Помолитесь обо мне…»

Какой мотив творчества поэта наиболее ярко выразился в поэме:

1. Гражданские мотивы

2. Библейские мотивы

3. Мотив Родины

Задание 9

Поэма А.Ахматовой «Реквием» была впервые опубликована в России:

1. В 1937 году

2. В 1952 году

3. В 1988 году

Работа № 1.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания
В8-В12; С3-С4

Песня последней встречи

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,

А я знала — их только три!

Между кленов шепот осенний

Попросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылой,

Переменчивой, злой судьбой».

Я ответила: «Милый, милый!

И я тоже. Умру с тобой…»

Это песня последней встречи.

Я взглянула на темный дом.

Только в спальне горели свечи

Равнодушно-желтым огнем.

(А.Ахматова, 1911)

В8. Какую аксессуарную деталь «вещного мира»
А.Ахматова делает психологическим «знаком беды»?

В9. Образы каких замкнутых пространств намеренно
выделены автором стихотворения с помощью «световой» детали?

В10. В произведении создана ситуация речевого
общения: «Между кленов шепот осенний попросил: «Со мною умри…» — Я
ответила: «Милый, милый…». Как называется форма речи, при которой
высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по
содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с
ситуацией?

В11. Как называется приём, состоящий в замене
слова описательным выражением, указывающим на важные в
художественном отношении свойства, качества, признаки предмета или
явления («шёпот осенний»)?

В12. Какое средство художественной
изобразительности позволяет автору уподобить природные явления
человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?

С3. На примере данного стихотворения докажите
справедливость утверждения К.Чуковского: А.Ахматова «Первая
обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».

С4. Стихотворения А.Ахматовой часто называют
лирикой обманутой женской любви. В каких произведениях русской
поэзии звучит мужской вариант темы «последней встречи» и в чём его
отличие от «женской версии А.Ахматовой?

Ответы и комментарии

В8 — перчатка

В9 — дом, спальня

В10 — диалог

В11 — перифраз (перифраза)

В12 — олицетворение

С3. «Песня последней встречи» (1911), по
замечанию некоторых мемуаристов, сделала поэтессу известной.
В.Иванов назвал это стихотворение событием в русской поэзии.
Определяя главную тему А.А.Ахматовой как «муку безнадёжной любви»,
К.И.Чуковский справедливо отметил тяготение поэта к мотивам
разлуки, невстречи, нелюбви. По уровню драматизма в «Песне…» есть
что-то бунинское. Конкретные детали: легкие шаги, ступени, клены,
перчатка с левой руки, спальня, свечи — передают желание отрешиться
от случившегося, уйти от пережитого в обыденное. Единственный
отвлечённый образ — «шёпот осенний» — увлекает в небытие. Осознание
своей беспомощности приводит к физическому бесчувствию. Равнодушное
молчание мира людей обуславливает диалог с природой. «Величайший
талант чувствовать себя разлюбленной, нелюбимой, нежеланной,
отверженной» наиболее полно воплотился в этом стихотворении.
Н.С.Гумилёв писал о «прекрасном юношеском пессимизме» Ахматовой,
которая ключевыми словами своей лирики сделала «боль, тоску,
смерть».

С4. Ситуация «последней встречи», прощания с
возлюбленной представлена также в стихотворении М.Ю.Лермонтова
«Нищий», где лирический герой уподобляет себя «бедняку иссохшему»,
который ждёт духовного подаяния — любви и горько сетует:

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

В стихотворении «Слова разлуки повторяя…»,
адресованном В.А.Лопухиной, поэт, напротив, уверяет:

Я схоронил навек былое,

И нет о будущем забот.

Возлюбленная пытается вернуть память об их
чувствах, однако для героя всё кончено.

С.А.Есенин в «Письме к женщине» вспоминает
расставание с возлюбленной через призму философских раздумий о
своей жизни. События истории и личного бытия оказываются тесно
связаны, поэт не обвиняет любимую, а по-пушкински благородно желает
ей счастья.

«Последний крик» «обиженных жалоб» звучит из уст
героя В.В.Маяковского в стихотворении «Лиличка!». Любовь-громада
заполняет собой всё уличное пространство, «коронованной»
возлюбленной не спрятаться от неё:

Кроме любви твоей,

мне

нету моря…

Лирический герой смиряется с неизбежным
расставанием и просит «последней нежностью выстелить» «уходящий
шаг» любимой.

В отличие от А.А.Ахматовой её предшественники и
последователи бросают своим возлюбленным справедливые и
несправедливые укоризны, обвиняют, убеждают, молят; они
многословны, лаконизм и эмоциональная сдержанность «Песни последней
встречи» им чужда.

Работа № 2.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания
В8-В12; С3-С4

1944

В8. Как называется использованное в
стихотворении перенесение черт живого существа на неодушевлённые
предметы, явления, состояния (одиночество меня поймало в сети)?

В9. Как называется приём внутреннего, скрытого
сопоставления предметов и явлений, делающий картину образной,
многомерной (полотенца снег)?

В10. Укажите название синтаксического приёма,
который заключается в повторе одного и того же слова в начале
поэтических строк (когда…, когда…; и…, и…).

В11. Как называется использованный в
стихотворении художественный приём, основанный на явном, открытом
уподоблении предметов и явлений (лежит луна ломтём чарджуйской
дыни; чёрный кот глядит, как глаз столетий)?

В12. Как называется образное, эмоциональное
определение предмета или явления (воздушная ветка, рембрандтовские
углы)?

С3. Как можно определить основное настроение
стихотворения Ахматовой?

С4. Какие ещё стихотворения русских поэтов, в
которых встречаются мотивы бессонницы, одиночества, вам известны?
Как они перекликаются со стихотворением Ахматовой?

Ответы и комментарии.

B8 олицетворение

B9 метафора

B10 анафора; единоначатие

B11сравнение

B12 эпитет

Стихотворение написано в Ташкенте, во время
эвакуации. Приметы душной азиатской ночи, бытовые подробности
сосредоточены в первом, самом длинном предложении, занимающем 11
строк из 15-ти. Этот быт прост (глиняная чашка, полотенце, свечка),
но ночь делает окружающее пространство сказочным, заколдованным
(луна превращается в ломоть чарджуйской дыни; кот глядит, как глаз
столетий).

Одиночество, которое испытывает героиня, не
тягостно, не томительно, не страшно. То и дело возникают в
стихотворении мотивы «отрадного»: посреди духоты вода остаётся
холодной, не тает снег полотенца, свечка горит и сзывает мотыльков,
как в детстве, — и даже чернота углов, склубившись, прячется
обратно. «Но я не встрепенусь, не испугаюсь даже», «я буду сладко
спать» — героиня тоже, как и сам дом, зачарована одиночеством,
поймавшим её в сети.

Мотивы бессонницы, одиночества в ночи
встречаются во многих произведениях русской поэзии. Можно привлечь
для сопоставления «Стихи, сочинённые ночью во время бессонницы»
А.Пушкина, «Выхожу один я на дорогу…» М.Лермонтова, «На стоге
сена ночью южной…» А.Фета, «Ночь, улица, фонарь, аптека…»
А.Блока, «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…» О.Мандельштама.

Работа № 3.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания
В8-В12; С3-С4

Столько просьб у любимой всегда!

У разлюбленной просьб не бывает.

Как я рада, что нынче вода

Под бесцветным ледком замирает.

И я стану — Христос, помоги! —

На покров этот, светлый и ломкий,

А ты письма мои береги,

Чтобы нас рассудили потомки,

Чтоб отчётливей и ясней

Ты был виден им, мудрый и смелый.

В биографии славной твоей

Разве можно оставить пробелы?

Слишком сладко земное питьё,

Слишком плотны любовные сети.

Пусть когда-нибудь имя моё

Прочитают в учебнике дети,

И, печальную повесть узнав,

Пусть они улыбнутся лукаво…

Мне любви и покоя не дав,

Подари меня горькою славой.

1913

В8. Выпишите из двух первых строк стихотворения
два слова-антонима, позволяющие обозначить контраст между двумя
состояниями героини — прошлым и настоящим (слова выписывайте в
именительном падеже).

В9. Как называется приём внутреннего образного
сопоставления предметов и явлений (мы встречаемся с ним, например,
в словосочетании любовные сети)?

В10. Укажите название синтаксического приёма,
который заключается в повторе одного и того же слова в начале
поэтических строк (чтобы… чтоб… слишком… слишком… пусть… пусть…).

В11. Как называется сходное расположение
элементов речи в соседних строках (мы видим его, например, здесь:
«Слишком сладко земное питьё, // Слишком плотны любовные сети»)?

B12. Стихотворение написано анапестом. Лишь
однажды этот размер нарушается: в одной из стоп пропускается
безударный слог, и анапест превращается в хорей. Это характерный
ритмический приём Ахматовой, часто использовавшей дольник — размер,
который сочетает в себе двух- и трёхсложные стопы. Укажите цифрой
номер строфы, в которой встречается хореическая стопа.

C3. В чём особенности постановки традиционной
для лирики темы любви в этом стихотворении?

C4. Согласны ли вы со словами Осипа Мандельштама
«Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и
психологическое богатство русского романа XIX века»? Ответ
аргументируйте.

Ответы и комментарии

B8 любимая, разлюбленная

B9 метафора

B10 анафора; единоначатие

B11 параллелизм; синтаксический параллелизм

B12 3

Задания С3-С4.

Говоря о раннем стихотворении Ахматовой (входит
в сборник «Чётки»), ученики могут опереться на высказывание
О.Мандельштама: «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную
сложность и психологическое богатство русского романа XIX века».
Перед нами — развязка драмы между двумя любившими друг друга
людьми. Героиня (отметим, что большинство стихотворений на любовную
тему написано мужчинами и передаёт их точку зрения) брошена,
оставлена (один из частых мотивов ранней Ахматовой).Однако она
переживает это состояние мужественно. Сдержанность интонации
изредка прерывается то иронией (3-я строфа), то горечью (5-я
строфа). Трагизм стихотворения приглушён; короткая молитва-призыв
(«Христос помоги!») соседствует с радостью («как я рада»),
«печальная повесть» с «лукавой улыбкой». Из всех этих переплетений
и рождается отмеченная Мандельштамом сложность — и ощущение
психологической достоверности.

Что стало причиной разрыва, как переживает её
адресат стихотворения, как развивались отношения героя и героини в
прошлом — обо всём этом можно только догадываться. Психологическая
подоплёка стихотворения так многообразна, что действительно может
вместить в себя содержание целого романа. Школьники могут отметить
переклички с «Евгением Онегиным», «Героем нашего времени»,
«Обломовым», романами Тургенева и Толстого, в которых герои
объясняются друг с другом, расстаются, испытывают муку
неразделённой или утраченной любви.

Работа № 4.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания
В8-В12; С3-С4

B8. Назовите средство художественной
выразительности, к которому неоднократно прибегает А. А. Ахматова в
своем стихотворении («край глухой и грешный», «черный стыд» и
т.п.).

В задании есть пример использования этого
средства художественной выразительности, это нам очень помогает его
определить. «край глухой и грешный», «черный стыд» — фигурируют
образные определения — эпитеты. Ответ: эпитет.

В9. Каким термином обозначается одинаковое
начала смежных строк в лирическом произведении (Оставь свой край
глухой и грешный, / Оставь Россию навсегда)?

Здесь одинаковое начало смежных строк «Оставь».
Единоначатие, повтор слова или группы слов в начале нескольких
строк, строф называется анафорой. Ответ: анафора.

В10. Как называется стилистический прием,
усиливающий звуковую выразительность стиха (Не осквернился скорбный
дух»)?

Внимательно читаем вопрос. «Усиливающий звуковую
выразительность». Ставка здесь сделана на звуки, если конкретнее —
на согласные звуки «с», «к» и «р» (прочитайте с выражением
строку!). Аллитерация — повторение одинаковых или однородных
согласных в стихе, придающее ему особую звуковую выразительность.
Зву́копись — применение разнообразных фонетических приёмов для
усиления звуковой выразительности речи. Ответ может быть и
аллитерация и звукопись, но звукопись — понятие более широкое, оно
включает и ассонанс (повторение гласных звуков) и аллитерацию
(повторение согласных звуков), поэтому, глядя на наш пример, мы
выбираем аллитерацию. Ответ: аллитерация.

B11. Укажите термин, обозначающий созвучие
концов стихотворных строк (утешно — грешный; сюда — навсегда).

B12. Каким размером написано стихотворение Анны
Ахматовой «…Мне голос был. Он звал утешно…»?

С3. Каким предстает внутренний облик лирической
героини в стихотворении А. А. Ахматовой «…Мне голос был. Он звал
утешно…»?

С4. Кто из русских поэтов обращался в своем
творчестве к патриотической теме и что сближает их произведения со
стихотворением А. А. Ахматовой?

Работа № 5.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и
выполните задания В8-В12; С3-С4

А.А. Ахматова, 1913

Определите стихотворный размер.

Ответ:

Определите тип рифмовки 1-4 строф.

Ответ:

К какому поэтическому течению начала XX века традиционно
отно­сят раннее творчество А. Ахматовой?

Ответ:

Какой художественный прием неоднократно использовала поэтесса
(например, во второй строчке второй строфы и в первой сточке
по­следней строфы)?

Ответ:

Как называется изобразительно-выразительное средство языка,
по­зволяющее изменять порядок слов в предложении:

«Оттого, что стали рядом Мы в блаженный миг чудес»?

B8

хорей

B9

перекрёстная

B10

акмеизм

B11

повтор

B12

инверсия

С3. Почему стихотворение, в котором говорится о любви, А.А.
Ахматова называет «Стихами о Петербурге»?

С4. В творчестве каких русских поэтов любовь предстает не
сиюминутным чувством, а возвышается над временем и пространством и
в чем их произведения можно сопоставить со стихотворением
Ахматовой?

Работа № 6.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания
В8-В12; С3-С

Песня последней встречи

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

ерчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,

А я знала — их только три!

Между кленов шепот осенний

Попросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылой,

Переменчивой, злой судьбой».

Я ответила: «Милый, милый!

И я тоже. Умру с тобой…»

Это песня последней встречи.

Я взглянула на темный дом.

Только в спальне горели свечи

Равнодушно-желтым огнем.

(А.Ахматова, 1911)

В8. Какую аксессуарную деталь «вещного мира»
А.Ахматова делает психологическим «знаком беды»?

В9. Образы каких замкнутых пространств намеренно
выделены автором стихотворения с помощью «световой» детали?

В10. В произведении создана ситуация речевого
общения: «Между кленов шепот осенний попросил: «Со мною умри…» — Я
ответила: «Милый, милый…». Как называется форма речи, при которой
высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по
содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с
ситуацией?

В11. Как называется приём, состоящий в замене
слова описательным выражением, указывающим на важные в
художественном отношении свойства, качества, признаки предмета или
явления («шёпот осенний»)?

В12. Какое средство художественной
изобразительности позволяет автору уподобить природные явления
человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?

С3. На примере данного стихотворения докажите
справедливость утверждения К.Чуковского: А.Ахматова «Первая
обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».

С4. Стихотворения А.Ахматовой часто называют
лирикой обманутой женской любви. В каких произведениях русской
поэзии звучит мужской вариант темы «последней встречи» и в чём его
отличие от «женской» версии А.Ахматовой?

А.Пушкин «Я вас любил…», А.Блок «О доблестях, о
подвиге, о славе…», И.Бунин «Одиночество».

Ответы и комментарии

В8 — перчатка

В9 — дом, спальня

В10 — диалог

В11 — перифраз (перифраза)

В12 — олицетворение

С3. «Песня последней встречи» (1911), по
замечанию некоторых мемуаристов, сделала поэтессу известной.
В.Иванов назвал это стихотворение событием в русской поэзии.
Определяя главную тему А.А.Ахматовой как «муку безнадёжной любви»,
К.И.Чуковский справедливо отметил тяготение поэта к мотивам
разлуки, невстречи, нелюбви. По уровню драматизма в «Песне…» есть
что-то бунинское. Конкретные детали: легкие шаги, ступени, клены,
перчатка с левой руки, спальня, свечи — передают желание отрешиться
от случившегося, уйти от пережитого в обыденное. Единственный
отвлечённый образ — «шёпот осенний» — увлекает в небытие. Осознание
своей беспомощности приводит к физическому бесчувствию. Равнодушное
молчание мира людей обуславливает диалог с природой. «Величайший
талант чувствовать себя разлюбленной, нелюбимой, нежеланной,
отверженной» наиболее полно воплотился в этом стихотворении.
Н.С.Гумилёв писал о «прекрасном юношеском пессимизме» Ахматовой,
которая ключевыми словами своей лирики сделала «боль, тоску,
смерть».

С4. Ситуация «последней встречи», прощания с
возлюбленной представлена также в стихотворении М.Ю.Лермонтова
«Нищий», где лирический герой уподобляет себя «бедняку иссохшему»,
который ждёт духовного подаяния — любви и горько сетует:

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

В стихотворении «Слова разлуки повторяя…»,
адресованном В.А.Лопухиной, поэт, напротив, уверяет:

Я схоронил навек былое,

И нет о будущем забот.

Возлюбленная пытается вернуть память об их
чувствах, однако для героя всё кончено.

С.А.Есенин в «Письме к женщине» вспоминает
расставание с возлюбленной через призму философских раздумий о
своей жизни. События истории и личного бытия оказываются тесно
связаны, поэт не обвиняет любимую, а по-пушкински благородно желает
ей счастья.

«Последний крик» «обиженных жалоб» звучит из уст
героя В.В.Маяковского в стихотворении «Лиличка!». Любовь-громада
заполняет собой всё уличное пространство, «коронованной»
возлюбленной не спрятаться от неё:

Кроме любви твоей,

мне

нету моря…

Лирический герой смиряется с неизбежным
расставанием и просит «последней нежностью выстелить» «уходящий
шаг» любимой.

В отличие от А.А.Ахматовой её предшественники и
последователи бросают своим возлюбленным справедливые и
несправедливые укоризны, обвиняют, убеждают, молят; они
многословны, лаконизм и эмоциональная сдержанность «Песни последней
встречи» им чужда.

Работа № 7.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и
выполните задания В8-В12; С3-С

Творчество

А.А. Ахматова

B8

К какому литературному течению, появившемуся в
России начала ХХ века, относится поэтическое творчество А.
Ахматовой?

Ответ:

B9

Как называется сочетание стихотворных строк,
скрепленных общей рифмовкой и интонацией?

Ответ:

В10

К какому художественному приему прибегает
поэтесса: «Так вкруг него неповторимо тихо, // Что слышно, как в
лесу растет трава»?

Ответ:

B11

Как называется прием поэтической звукописи,
основанный на повторе согласных звуков и придающий стиху особую
музыкальность?

Ответ:

B12

Определите, каким размером написано
стихотворение А. Ахматовой.

B8

акмеизм

B9

строфа

B10

гипербола

B11

аллитерация

B12

ямб

С3. Какова, по мнению Ахматовой, истинная природа вдохновения?

Тема поэтического вдохновения — центральная в
стихотворении «Творчество». Оно буквально наполнено описанием
звуков и движений окружающего мира, которые сменяются «одним, всё
победившим звуком», рождаются аналогии с музыкой, но говорится и о
недоступных музыке способах отражения мира: «Так вокруг него
непоправимо тихо, // Что слышно, как в лесу растёт трава». Чем
богаче душа поэта, тем разнообразнее его описание бесконечно
богатой «жизни человеческого духа». Но из всего этого поэт
извлекает законченную тему — «один, всё победивший звук».

В стихотворении «Мне ни к чему одические рати…»
Ахматова стремится охватить и запечатлеть тот неуловимый миг, когда
стих рождается из бесформенного клубка впечатлений и звуков,
поэтому в стихотворении господствуют хаотичность, спутанность,
многоликое изобилие образов. Поэтесса в своём стихотворении говорит
о том, что стихи появляются на свет из того обыденного, что
окружает нас ежечасно. Главная «тайна ремесла» — не в сложности и
замысловатости воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и
поэзию в самых простых вещах, а ведь именно этому учил поэта
Пушкин.

Но тайна поэзии всё же существует, хотя не
каждому под силу её разгадать: в стихах всё «некстати» — нелогично,
нет рационального объяснения, вдохновение — чувство иррациональное,
своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности,
доступна далеко не всем. (См. ниже).

С4. Кто из русских поэтов обращался в своем творчестве к теме
поэта и поэзии и в чем их стихотворения созвучны «Творчеству» А. А.
Ахматовой?

В стихотворении «Пророк» Пушкин поведал нам о
том, как «начинают жить стихом», а происходит это с рождения
внутреннего зрения, раздвигающего привычные рамки видения мира. Эта
пушкинская традиция наследуется А. Ахматовой и обнаруживается в
четверостишии:

Поэт не человек, он только дух —

Будь слеп он, как Гомер,

Иль, как Бетховен, глух, —

Всё видит, слышит, всем владеет.

Ахматова усиливает пушкинский мотив «внутреннего
прозрения» физическим оглушением («как Бетховен, глух») и
ослеплением («Будь слеп он, как Гомер»).

Поэт призван своим вещим, пророческим словом
будить сердца людей к добру и благородным порывам. Таково высокое
гуманистическое призвание поэта и такова главная идея стихотворения
Пушкина «Пророк».

В стихотворении «Я так молилась: «Утоли…»
лирическая героиня Ахматовой обращается к Богу, ожидая
прикосновения небесного огня, который избавит её от «немоты»,
наполнит способностью творить.

Пушкинская мысль об обострённом восприятии
поэтом мира находит отражение в творчестве В. Маяковского: в поэме
«Облако в штанах» появляется метафорический образ «сплошного
сердца».

О своем поэтическом вдохновении Пушкин говорит:
«и сладостно мне было жарких дум уединенное волненье». В другом,
более подробном описании поэтического вдохновения («Осень»)
говорится, что «лирическое волнение» творческой души, ищущей, «как
во сне», «излиться наконец свободным проявленьем», разрешается
встречей между мыслями и рифмами: «мысли в голове волнуются в
отваге, и рифмы легкие навстречу им бегут». Его завет поэту —
дорогою свободною идти, куда влечет его свободный ум,
«совершенствуя плоды свободных дум», и смысл его собственной жизни
среди печали, труда и горя — «жить, чтоб мыслить и страдать». (С.
Франк).

Пушкинские традиции наиболее ярко обнаруживаются
в стихах Анны Ахматовой, посвящённых рождению творческого
вдохновения, прославлению духовной свободы художника слова, в
стихах, затрагивающих проблему Поэт и власть, и, безусловно, тему
памятника, бессмертия поэта. Процесс творчества предстает героине
как некая истома, греза, видение, в котором постепенно проступают
слова и рифмы, а затем

И просто продиктованные строчки

Ложатся в белоснежную тетрадь.

Для Ахматовой характерно религиозное
мировосприятие. По-христиански она воспринимает свой поэтический
дар — это для нее величайшая Божья милость и величайшее Божье
испытание, крестный путь поэта (как и для Б. Пастернака и О.
Мандельштама). Через испытания, выпавшие на долю Ахматовой, она
прошла мужественно и гордо. Поэт, как и Сын Человеческий, страдает
за все человечество; лишь совершив крестный путь, поэт обретает
голос и моральное право говорить с современниками и с теми, кто
будет жить после него.

Вслед за Блоком мы можем сказать, теперь уже
применительно к творчеству Ахматовой, что в её стихах «чудесным
образом подают друг другу руки заклятые враги: красота и польза».
Вершина человеческого духа, красота души и поэтического слова,
«польза» для выбирающего свой путь в жизни — всё это есть в её
стихах.

В понимании Цветаевой творческая личность
одинока. Это угадывается во многих стихотворениях, а в некоторых —
объявляется во всеуслышание («Поэты», «Роландов рог»). И все же
одиночество поэта не абсолютно: у него всегда есть преданный друг —
читатель. Часто стихи Цветаевой строятся на диалоге, на полноценном
общении с человеком, взявшим в руки ее книгу. Поэтесса обращается к
человеку, которому посвящено стихотворение, к незнакомому читателю
или даже к еще не родившемуся («Тебе — через сто лет»). Если даже в
стихотворении нет прямого обращения, то оно все равно рассчитано на
реакцию, на сочувствие, на ответ.

Поэтам, размышляющим о своем предназначении,
свойственно обращаться к Музе. У Цветаевой Муза упоминается редко,
вскользь, как будто она не видит ее особой заслуги в своем
творчестве. Интересно, что в стихах, обращенных к Ахматовой, та
названа » Музой плача». Надо думать, что Цветаева считала Ахматову
своей вдохновительницей и имела смелость это признать. Обращений к
Музе немного: Цветаева надеется не на нее — на себя. Она стремится
к постоянному самосовершенствованию, ибо в этом видит путь развития
своего творчества, от которого все равно никуда не скроешься
(«Стол»). Поэтесса «пригвождена» к письменному столу на всем
протяжении своего творческого пути, а творчество не имеет предела.
Но это для Цветаевой не ярмо, а напротив, «убежище от диких орд».
Она всегда может укрыться в творчестве, как в тихой гавани, и в то
же время, не скрываясь, говорить то, что хочет сказать.

В 30-е годы Ахматова создаёт цикл «Тайны
ремесла. В нём она говорит о своём поэтическом призвании.
Характерны сами названия стихов — «Муза» и «Творчество». Стихи о
музе поэтесса писала давно, ещё до революции. Однако её образ
постепенно изменяется: то она идёт по осенней дороге («Муза ушла по
дороге…»), то появляется в дырявом платке, то вступает в разговор с
лирической героиней. В рассмотренном стихотворении «Муза» она
названа «милой гостьей с дудочкой в руках».

Но в конце 30-х годов Ахматова начинает
описывать и рассматривать сам процесс поэтического творчества. Эту
же тему развивает стихотворение «Творчество». Оно буквально
наполнено описанием звуков и движений окружающего мира, которые
сменяются «одним, всё победившим звуком», рождаются аналогии с
музыкой, но говорится и о недоступных музыке способах отражения
мира: «Так вокруг него непоправимо тихо, // Что слышно, как в лесу
растёт трава». Чем богаче душа поэта, тем разнообразнее его
описание бесконечно богатой «жизни человеческого духа». Но из всего
этого поэт извлекает законченную тему — «один, всё победивший
звук».

Ахматова стремится охватить и запечатлеть тот
неуловимый миг, когда стих рождается из бесформенного клубка
впечатлений и звуков, поэтому в стихотворении господствуют
хаотичность, спутанность, многоликое изобилие образов.

Стихотворение А.А. Ахматовой «Мне ни к чему
одические рати…» входит в цикл «Тайны ремесла». Название это
определит тему разговора, так как Ахматова пишет в нём о сущности,
природе поэзии, о том, как рождаются поэтические произведения,
какова природа вдохновения, о том, кто такой поэт, о музе и
читателе. Название «Тайны ремесла» отражает нетрадиционное
восприятие поэзии: в значении слова «ремесло» есть что-то
предметное, слишком приземлённое. В этих стихах Ахматова верна
традициям поэтического направления, к которому она принадлежала, —
акмеизма: словесное искусство акмеистами воспринимается как
ремесло, в котором можно достичь высочайшего уровня владения
поэтическим словом. Само название объединения акмеистов — «Цех
поэтов» — рождает ассоциации с ремесленной мастерской.

Так какие же «тайны ремесла» Ахматовой можно
открыть, анализируя это стихотворение? Оно написано очень просто,
мы встречаем в нём разговорные конструкции: «не так, как у людей»,
«мне ни к чему», «на радость вам и мне», «по мне». И строфа в
стихотворении построена так, чтобы создавать впечатление
разговорной речи. Это ощущение возникает за счёт того, что три
первые стиха написаны пятистопным ямбом, а четвёртый стих каждой
строфы — трёхстопным. Интонация к концу строфы резко понижается,
краткость последних стихов в строфе ритмически выделяет их.

«Одические рати», «прелесть элегических затей» —
эти словосочетания двух первых стихов первой строфы стилистически
контрастируют с нарочито сниженной лексикой всего стихотворения.
Если рассмотреть предметный мир, пространство стихотворения, то мы
также увидим нетрадиционные для данной темы образы.

Слишком много предметного, материального,
низкого и бытового: сор, одуванчик, забор, лопухи и лебеда,
сердитый окрик, дёготь, плесень. В этом проявляется как характерная
для всех поэтов-акмеистов склонность к изображению простых, порой
непоэтичных предметов, к простоте и чистоте языка, ясности смысла,
так и любовь Ахматовой к предметным, бытовым деталям.

Поэтесса в своём стихотворении говорит о том,
что стихи появляются на свет из того обыденного, что окружает нас
ежечасно. Главная «тайна ремесла» — не в сложности и замысловатости
воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и поэзию в самых
простых вещах, а ведь именно этому учил поэта Пушкин.

Но тайна поэзии всё же существует, хотя не
каждому под силу её разгадать: в стихах всё «некстати» — нелогично,
нет рационального объяснения, вдохновение — чувство иррациональное,
своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности,
доступна далеко не всем.

А после того как стихи написаны, они начинают в
некотором роде жить самостоятельной жизнью: они живые, у них есть
своя воля, это подчёркивается развёрнутым олицетворением — «растут…
не ведая стыда». «Не ведая стыда» готовы говорить обо всём, ничего
не скрывая, стихи — то есть поэт. Не ведали стыда созданные Творцом
Адам и Ева. Возникновение этой ассоциации (Творец — Поэт — человек,
наделённый божественным даром) оправдывается употреблением слова
«ведать».

Написанный поэтом-«ремесленником», «стих уже
звучит задорен, нежен», он появляется на свет не для того, чтобы
решать какие-то практические задачи, а «на радость вам и мне». Так
вслед за Пушкиным Ахматова утверждает самоценность поэзии. В
поэзии, считает Пушкин, и не нужно искать практической пользы.
Добро заключено в ней самой. И те, кому дано услышать истинную
поэзию, услышат её.

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда…

У поэта любой жизненный «сор» должен
превращаться в лирическую ситуацию. Стихи растут из прозы жизни, из
черной почвы быта, и в этом — подлинная сущность искусства. Поэт
отовсюду, «налево и направо», «без чувства вини», заимствует темы и
образы своей поэзии. Он должен быть ясен и открыт для мира и
читателя, «распахнут настежь». Мир должен полностью войти в стихи,
все бессловесное — воплотиться в них:

Многое еще, наверно, хочет

Быть воспетым голосом моим:

То, что, бессловесное, грохочет,

Иль во тьме подземный камень точит…

Для того и существует «священное ремесло» поэта:
с ним и без света миру светло.

В стихотворении «Пушкин» Ахматова говорит о той
цене, которой платит поэт за славу, за свободу творчества. Молитвой
(«А Смоленская нынче именинница») провожает в последний путь
Ахматова другого русского поэта — Александра Блока. Поэта
Серебряного века хоронят «во гробе серебряном». Он для России —
«наше сердце, в муке погасшее», «лебедь чистый». «Солнцем русской
поэзии» мы называем Пушкина. Используя символ Солнца, Ахматова
сближает двух великих поэтов, двух Александров, чья жизнь
трагически оборвалась. Причитают по умершим, молятся за ушедших.
Мотив примирения и прощения и в этом стихотворении выявляет
пушкинские, христианские основы творчества Ахматовой.

«А Смоленская нынче именинница…»

А Смоленская нынче именинница,

Синий ладан над травою стелется.

И струится пенье панихидное,

Не печальное нынче, а светлое.

И приводят румяные вдовушки

На кладбище мальчиков и девочек

Поглядеть на могилы отцовские,

А кладбище — роща соловьиная,

От сиянья солнечного замерло.

Принесли мы Смоленской заступнице,

Принесли Пресвятой Богородице

На руках во гробе серебряном

Наше солнце, в муке погасшее, —

Александра, лебедя чистого.

1921

Пушкинская тема бессмертия поэзии, памятника поэту получает
дальнейшее развитие у Ахматовой в поэме «Реквием»:

А если когда-нибудь в этой стране

Воздвигнуть задумают памятник мне,

Согласье на это даю торжество,

Но только с условием — не ставить его

Ни около моря, где я родилась:

Последняя с морем разорвана связь,

Ни в царском саду у заветного пня,

Где тень безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла я триста часов

И где для меня не открыли засов.

Затем, что и в смерти блаженной боюсь

Забыть громыхание черных марусь.,

Забыть, как постылая хлюпала дверь

И выла старуха, как раненый зверь»

Пушкин противопоставил непокорного поэта державному столпу.

Ахматовский поэт противостоит вседержавной тюрьме. Её
литературный памятник не имеет подобия. Реквием — это похоронная
месса, католическая служба по усопшему, а в буквальном переводе —
просьба о покое.

10 стихотворений, которые воспринимаются как небольшие главки, и
их обрамления в виде: «Вместо предисловия», «Посвящения»,
«Вступления», а также «Эпилога», состоящего из 2 частей. Все они
написаны в разное время: 1935 — 1940гг. Эпиграф — 1961г.

Как сейчас хорошо известно, 30-е годы были отмечены в истории
нашей страны жестокими беззакониями, арестами и казнями невинных
людей, объявлявшихся «врагами народа». «Время было
апокалипсическое. Беда ходила за всеми нами», — писала впоследствии
Ахматова в своих воспоминаниях об О. Мандельштаме. Поэма написана в
1935-1940 гг. Ахматова боялась записывать стихи и потому
рассказывала новые строчки своим друзьям (в частности, Лидии
Чуковской), которые затем хранили «Реквием» в памяти. Так поэма
пережила долгие годы, когда ее печать была невозможна.

Начиная с 1960-х гг. «Реквием» Ахматовой распространялся в
самиздате. Отдельные главы были напечатаны во время «оттепели».

Впервые полностью в СССР опубликован в 1987 г.

В жизнь самой Анны Ахматовой эти страшные годы тоже вошли
огромной бедой: был арестован в 1935 г. по ложному обвинению,
приговорен сначала к расстрелу, а затем сослан в Сибирь ее сын —
Лев Гумилев.

Тогда же был арестован ее третий муж, профессор-искусствовед Н.
Н. Лунин. 17 месяцев провела тогда Ахматова в тюремных очередях,
ожидая страшного приговора:

Семнадцать месяцев кричу,

Зову тебя домой,

Кидалась в ноги палачу,

Ты сын и ужас мой.

Ей и на самом деле пришлось «кинуться» в ноги
«кровавой кукле палача», когда среди обвинений, предъявленных Льву
Гумилеву, было и такое: «мать якобы подговаривала его убить Жданова
— мстить за расстрелянного отца». «Вот тогда Ахматова и написала
письмо Сталину, чтобы мужественно отвести от себя и сына эту
страшную клевету, грозившую ему смертью: «Все мы живем для
будущего, и я не хочу, чтобы на мне осталось такое грязное пятно».

Как ни странно, письмо возымело свое действие:
Лев Гумилев был на время выпущен (но снова арестован в 1938 г.,
сослан в Туруханский край, откуда добровольцем ушел на фронт в 1944
г.). Высокое чувство моральной ответственности перед своими
современниками как поэта и гражданина помогло ей и дало силы
подняться над личным горем и выразить всю трагедийную
катастрофичность своей эпохи. И хотя порой она писала, что ей «петь
не хочется под звон тюремных ключей», в «этом ужасе» пыток, ссылок
и казней, но именно в то время она начала писать свой «Реквием»,
ставший памятником всем жертвам репрессий и ее гражданским
подвигом.

Композиция.

Поэма обладает кольцевой структурой, что
позволяет соотнести ее с «Двенадцатью» Блока. Первые две главы
образуют пролог, а две последние — эпилог.

После пролога следуют четыре первых главы. Это
своеобразные голоса матерей из прошлого — времен стрелецкого бунта,
ее собственный голос, глава будто из шекспировской трагедии и,
наконец, собственный ахматовский голос из 10-х годов.

V и VI главы — кульминация поэмы, апофеоз
страдания героини.

Следующие четыре стиха посвящены теме памяти.

Поэма имеет сложное строение. Ей предшествует
эпиграф, который был взят из стихотворения самой Ахматовой 1961
года, когда она готовила текст к печати:

Нет, и не под чуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл, —

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

«Посвящение»

А народ, главным образом женщины, в том числе и
сама Ахматова, был тогда, в «страшные годы ежовщины», в тюремных
очередях. Однажды, «опознав» в этих очередях, ее спросили, может ли
она все описать, и она ответила: «Могу.»

Им, своим «невольным подругам… тех осатанелых
лет», и шлет Ахматова «прощальный привет» в «Посвящении» к поэме,
создавая которую, она выполняет данное им обещание и свой
гражданский, человеческий долг перед памятью погибших и перед судом
потомков.

Далее, во «Вступлении», Ахматова дает
лаконичную, но удивительно точную картину всеобщей народной беды,
обрушившейся на страну по воле державного палача:

И безвинная корчилась Русь

Под кровавыми сапогами

И под шинами черных марусь.

В следующих за «Вступлением» основных частях
поэмы автор воссоздает трагическую атмосферу того времени,
названного ею всего единственным словом в метафорическом значении —
«Ночь».

Его страшные приметы — это и Кресты, одна из
многих тюрем в Ленинграде («сколько там неповинных жизней
кончается»), и «громыхание черных марусь» (то есть машин черного
цвета, перевозивших тогда арестованных), и «лютый холод» в тюремных
очередях у «красных ослепших стен», и свидание «за тюремными
затворами» со «словами последних утешений», и «сына страшные глаза
— окаменелое страданье», и целые «осужденных полки», и «короткая
песня разлуки», которую «паровозные пели гудки».

И на этом катастрофическом фоне времени, «когда
погребают эпоху» (по словам самой Ахматовой), на высокой
трагедийной ноте звучит голос лирической героини поэмы. Ахматова
использует в поэме форму крестьянского погребального плача как
выражения:

А говоря о собственном горе, Ахматова прибегает
к стилю и ритму колыбельной (за которой для нее встают картины
недавней мирной семейной жизни), что по контрасту подчеркивает всю
боль ее теперешнего одиночества и сиротства:

Тихо льется тихий Дон,

Желтый месяц входит в дом.

Муж в могиле, сын в тюрьме,

Помолитесь обо мне.

Трижды повторяется в поэме образ звезды как
небесного знамения кровавой беды: «звезда смерти» — «звезда
Полярная» над енисейской ссылкой — «огромная звезда», которая
«скорой гибелью грозит». Так входит в «Реквием» сквозная тема
насильственной и неотвратимой смерти. То это «смертельная тоска»,
то «смертельный пот на челе», то могила и «кадильный звон», то
сердце, из которого «с болью жизнь… вынут», то казнь, то палач.
Даже смерть кажется человеку «простой и чудной», ибо нет сил жить в
этом «ужасе». В одной из главок поэмы лирическая героиня, обращаясь
«К смерти», просит ее : «Я жду тебя — мне очень трудно.»

В главе X, названной «Распятие», звучит тема
женщины, теряющей единственного сына (что подчеркивает эпиграф: «Не
рыдай Мене, Мати, во гробе зрящи… «). Ахматова использует
известный библейский эпизод смерти Иисуса Христа на глазах его
матери, которая предстает здесь как изваяние скорби, сиротства,
гордыни и мужества:

А туда, где молча Мать стояла,

Так никто взглянуть и не посмел.

Образы Богородицы, церковной символики Распятия.
Эти образы возникают здесь не случайно: они выступают как знаки
высокой трагедии, всеобщего народного ощущения безмерности и
безвинности страдания.

Ахматова рисует в 1-й части «Эпилога» как бы
собирательный портрет всех скорбящих женщин, у которых «опадают
лица», из-под век «выглядывает страх», «страдание», «улыбка вянет
на губах», «в смешке … дрожит испуг». Это уже не лица, а некие
лики святых мучениц.

«Эпилог». Лирическая героиня Ахматовой чувствует
свою с ними кровную связь и как женщина-мать, и как поэт-
гражданин: «Я вижу, я слышу, я чувствую вас.» Ее устами в поэме
действительно «кричит» от боли вся мать-Россия, ибо Ахматова сумела
сквозь собственные страдания осознать и запечатлеть в «Реквиеме»
целую трагическую эпоху в жизни страны:

Это было, когда улыбался

Только мертвый, спокойствию рад,

И ненужным привеском болтался

Возле тюрем своих Ленинград.

Тема памятника.

Давая «согласие» на возведение памятника,
Ахматова ставит одно существенное условие: памятник ей должен быть
воздвигнут только у тюремных стен, где ей, как и всем, «не открыли
засов», на берегу родной Невы. В 2006 году напротив знаменитых
«крестов» был открыт памятник Анне Ахматовой. Скульптор Галина
Додонова.

Наряду с такими известными сегодня
произведениями, как книги А. Солженицына, Ю. Домбровского, В.
Шаламова, А. Дудинцева, Л. Чуковской, лирическая поэма Ахматовой —
достойный и высокий памятник всем тем, кто жил, кто страдал и погиб
в ту страшную эпоху сталинского безвременья. Она может быть
уподоблена «молитвы пречистому слову» во имя всех пострадавших
тогда:

И я молюсь не о себе одной,

А обо всех, кто там стоял со мною.

Послевоенные годы начались для Ахматовой
драматично: в Поcтановлении ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и
«Ленинград» её поэзия будет названа «буржуазной и декадентской». Её
вновь не печатают. Но она работает над Поэмой, которая состоит из
трёх по-разному написанных частей: «Петербургская повесть», «Решка»
и «Эпилог». Она сама выбрала свою судьбу, была твёрдо уверена, что
нельзя отнять у неё Россию, Пушкина, немногочисленных друзей, что
добро делать очень трудно, но делала его. Чтобы заработать на
жизнь, занималась переводами, жила у знакомых.

И только на склоне лет Ахматова была окружена
вниманием. Оценены её научные труды, посвящённые А.Пушкину,
поэтическое творчество. Она получила высокую премию в Италии и
степень доктора Оксфордского университета, побывала в Италии,
Англии, Франции. Издаются книги, изучается творчество именно
потому, что в её стихах достоинство, печаль, красота, высокая
свобода человеческого общения.

Я — голос ваш, жар вашего дыханья.

Я — отраженье вашего лица.

Напрасных крыл напрасны трепетанья,

Ведь всё равно я с вами до конца.

Вот отчего вы любите так жадно

Меня в грехе и немощи моей.

Вот отчего вы дали неоглядно

Мне лучшего из ваших сыновей.