Возвращение анны андреевны ахматовой было событием в честь егэ

«Кто организовал вставание?»

В записных книжках Анны Ахматовой есть такие строки: «После моих вечеров в Москве (весна 1924) состоялось постановление о прекращении моей лит<ературной> деятельности. Меня перестали печатать в журналах и альманахах, приглашать на лит<ературные> вечера. (Я встретила на Невском М. Шаг<инян>. Она сказала: «Вот вы какая важная особа: о вас было пост<ановление> ЦК: не арестовывать, но и не печатать»)».

О каком именно постановлении говорит Шагинян — неизвестно. Хотя вряд ли Мариэтта Сергеевна что-то присочинила: она была деятельным сотрудником «Правды» и близка к самым верхам. Быть может, имелось какое-то устное решение Центрального Комитета.

Незадолго до того Лев Троцкий — ещё полновластный лидер коммунистов — писал о «ветхости такой лирики, о её общественной, а следовательно, и эстетической непригодности для нового человека». Троцкий прямо говорил о Марине Цветаевой и Анне Ахматовой.

Однако хорошо известна резолюция «О политике партии в области художественной литературы», принятая 18 июня 1925 года. Среди её творцов были, в частности, Бухарин и Луначарский. Резолюция пространная, никаких имён не звучит, но формулировки чеканны: отсеивать «антипролетарские и антиреволюционные элементы», «смелее и решительнее порвать с предрассудками барства в литературе», ну и так далее, до безраздельного торжества пролетарской литературы, ура.

Анна Ахматова в молодости. (wikipedia.org)

Ясно, что Ахматова со своим «барством» никак в торжество не вписывалась. И даже запланированные уже книги не вышли.

А тот самый злополучный вечер Ахматовой случился 20 апреля 1924 года — именно в Политехническом. (Впрочем, если бы его не было — разве Ахматова не стала бы запрещённой? Конечно, её печальная судьба и так уже была решена. Интеллигентные Бухарин с Луначарским стали первыми, кто, по сути, обрёк Анну Андреевну на долгое молчание.)

В те дни, накануне выступления в Политехническом, Чуковский записал в дневнике: «Ахматову видел мельком, она говорит: не могу по улице пройти — такой ужас мои афиши. Действительно, по всему городу расклеены афиши: «Прибывшая из Ленинграда только на единственный раз». Сейчас я зайду за нею и повезу её в Консерваторию».

Афиша была ужасная, но честная. Вечер был запланирован один, и ради него Ахматова приехала из Ленинграда.

Как тогда было принято, сперва прозвучало вступительное слово — о поэзии Ахматовой. Его произнёс литературовед Леонид Гроссман. Причём говорил он чуть ли не как о живом классике. А было Анне Андреевне в тот момент всего тридцать пять.

Один из мемуаристов отметил, что на том вечере Ахматова выступала в белом шёлковом платье с голубой лентой.

Зал, конечно же, полон. Сидели даже на полу.

Однако тотального восхищения не было. Известный драматург Михаил Вольпин много лет спустя рассказывал о своём хулиганстве на этом вечере: «Она читала стихи, скажем, первые две строчки она читала, а вторые — я. Она медленно читала, я импровизировал, значит, какую-то чушь. И какая-то группа вокруг меня ржала. И, в общем, это всё было очень непристойно». Причём Вольпин не был знаком с Анной Андреевной, это совсем не выглядело дружеской шуткой.

Причина такой «непристойности» очевидна. Молодой поэт-сатирик Вольпин в ту пору был в свите Маяковского, преданный ему «оруженосец». Между Ахматовой и Маяковским никогда не было прямых конфликтов, при всей разнице поэтических вселенных — скорей, даже взаимный интерес и приязнь, но именно в ту пору Маяковского вдруг «понесло», он же пролетарский, а она вся мелкобуржуазная. Как-то он во всеуслышание назвал её «Ахматкиной». Судя по всему, этот злой настрой подхватили и Вольпин с компанией.

Но реакция Ахматовой на их дурачества неизвестна. Быть может, она даже не обратила внимания. К чести Вольпина, спустя время, когда он познакомится с Ахматовой, то признается «во всех своих мерзостях по отношению к ней».

В 1933 году самого Вольпина арестуют за якобы «антисоветские произведения». Как ни парадоксально, освободят в страшном 1937-м. Он станет одним из сценаристов фильма «Волга-Волга», а затем проживёт ещё долго, напишет сценарии ко многим детским фильмам, в том числе таким замечательным, как «Морозко» и «Царевич Проша».

Сама же Ахматова появится в следующий раз в Большой аудитории только двадцать лет спустя. В мае 1944 года она возвращалась из ташкентской эвакуации. Да, её целью был родной Ленинград, но сперва Ахматова оказалась в Москве. Поселилась у Ардовых, в знаменитой квартире на Ордынке. (Во дворе этого дома теперь стоит памятник Ахматовой).

Возвращение Анны Андреевны Ахматовой было событием, в честь которого устроили целый вечер в Политехническом. К тому моменту Ахматова почти вышла из опалы у советской власти, так что препятствий не было.

Ахматова за письменным столом. (wikipedia.org)

Публика встретила Анну Ахматову восхищённо, овациями. И здесь надо вспомнить об одной легенде. Якобы когда Ахматова вышла на сцену — зал встал. Нет, это ещё не легенда, зал наверняка встал. Но об этом стало известно Жданову, члену Политбюро, который отвечал за идеологию. Жданов якобы доложил Сталину, и тот задал вопрос: «Кто организовал вставание?».

Вот это «кто организовал вставание» давно вошло в историю нашей литературы.

По другой версии, фраза была произнесена Сталиным в 1946 году, когда у Ахматовой состоялись два выступления с Пастернаком. Вот что пишет Дмитрий Быков в своей тщательной биографии Пастернака: «В начале апреля в Москву приехала Ахматова, и они дали несколько совместных вечеров (в первом отделении — она, во втором — он): 2 апреля 1946 года — в клубе писателей, 3 апреля — в Колонном зале, где проходил когда-то съезд (там им, конечно, всего вечера не отдали, участвовали писатели из Москвы и Ленинграда, — но Пастернак читал много дольше, чем предполагалось; и его, и Ахматову встретили овацией).

Положение Ахматовой в это время было, без преувеличения, трагическим: величественная и мрачная, она давно уже не казалась, а была олицетворённым несчастьем. Только что демобилизовался её сын, работы у него ещё не было, он с трудом восстановился на истфаке. Владимир Гаршин, на соединение с которым Ахматова надеялась в эвакуации, овдовел во время блокады — и, казалось бы, препятствий к их союзу больше не было, но Гаршин будто бы увидел сон, в котором умершая жена запрещала ему приводить в дом Ахматову; так это было или нет — никто не узнает, известно только, что, встретив Ахматову из Москвы с цветами, он отвёз её обратно в Фонтанный дом. Для неё это было тяжёлым ударом — так с ней ещё не расставались; больше всего её поразила внезапность поворота. <…>Жили в полунищете. После постановления о «Звезде» и «Ленинграде», после ждановского доклада, в котором Ахматову вбивали в землю коваными сапогами, — Ахматова спросила Раневскую: «Для чего нужно было этой державе всеми своими танками проехаться по грудной клетке беспомощной старухи?». Этого не понимал никто.

Но до постановления оставалось ещё четыре месяца; пока же Ахматову радостно приветствовали в Москве, они с Пастернаком запечатлены на известной фотографии — у него лицо напряжённое и счастливое, у неё — торжественное и застывшее. 27 мая состоялся его триумфальный вечер в Политехническом, ради которого он приехал в Москву из Переделкина».

Так откуда взялась сталинская чугунная фраза? Из «Второй книги» Надежды Мандельштам. Цитата: «Зощенко рассказывал, будто постановление появилось в результате доклада Жданова самому хозяину. Упор делался на вечер в Политехническом, где весь зал встал, когда на эстраду вышла Ахматова. Хозяин будто бы спросил: «Кто организовал вставание?»».

То есть Надежда Яковлевна услышала от Зощенко. Ясно, что Зощенко точно не был вхож в Кремль, не дружен с членами Политбюро. Вполне можем предположить, что сочинил: фраза чрезмерно литературна, в духе героев Зощенко. Кроме того, в 1946 году Ахматова не выходила на эстраду Политехнического. Хотя если была в зале, то, конечно, её могли приветствовать стоя.

Как бы то ни было, убийственное постановлениеЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград»» было направлено против Ахматовой и Зощенко. А потом ещё доклады Жданова с такими формулировками, что становилось ясно: вот новые «враги народа».

Это было проклятие, хуже проклятия. Обоих тут же исключили из Союза писателей СССР. Оба, по сути, оказались в социальной изоляции. С ними боялись даже поздороваться, если видели издалека — переходили на другую сторону улицы.

Лишь в 1988 году Политбюро ЦК КПСС отменит постановление. Но лично Ахматовой и Зощенко это будет уже совершенно безразлично. Классиками русской литературы они стали задолго до того, без решений и постановлений. Такими и останутся навечно. Как Жданов навечно останется мерзавцем и палачом.

Купить книгу

в условии
в решении
в тексте к заданию
в атрибутах

Категория:

Атрибут:

Всего: 68    1–20 | 21–40 | 41–60 | 61–68

Добавить в вариант

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Всего: 68    1–20 | 21–40 | 41–60 | 61–68

А.А.Ахматова

Тест

Задание 1

К какому
литературному течению принадлежала А.А.Ахматова:

1.      Акмеизму

2.      Символизму

3.      Имажинизму

4.      Футуризму

Задание 2

Анна Андреевна
Ахматова – это псевдоним. Какова фамилия поэта:

1.      Анна
Суворова

2.      Анна
Горенко

3.      Анна
Гумилева

4.      Другое имя

Задание 3

Лирическая героиня
А.Ахматовой совпадает с личностью автора:

1.      Да

2.      Нет

Задание 4

В чем видит
А.Ахматова предназначение поэта:

1.      Сохранить
трагическую национальную память

2.      Быть
«голосом» совести своего народа, его веры, его правды

3.      Петь о
любви

4.      Быть
«глашатаем», «главарем» своего времени

Задание 5

Лирика А.Ахматовой
особенно в ее первых книгах почти исключительно любовная. Это сборники стихов
(найдите лишнее):

1.      «Четки»

2.      «Вечер»

3.      «Лебединый
стан»

4.      «Белая
стая»

Задание 6

Лирическая героиня
А.Ахматовой:

1.      Женщина,
окруженная бытом, заботами сердца

2.      Боец-революционер

3.      Женщина,
погруженная в чувства, интимные переживания персональной судьбы

Задание 7

В стихотворении
«Мне голос был» (1917) А.Ахматова выступила:

1.      Как
страстный гражданский поэт, который выразил голос интеллигенции, сделавшей
выбор и оставшейся с родной страной

2.      Как поэт,
понявший и принявший революцию

Задание 8

В поэме «Реквием»,
исполненной отчаяния и горя, А. Ахматова писала:

«Муж в могиле, сын
в тюрьме,

Помолитесь обо
мне…»

Какой мотив
творчества поэта наиболее ярко выразился в поэме:

1.      Гражданские
мотивы

2.      Библейские
мотивы

3.      Мотив
Родины

Задание 9

Поэма А.Ахматовой
«Реквием» была впервые опубликована в России:

1.      В 1937
году

2.      В 1952
году

3.      В 1988
году

1	2	3	4	5	6	7	8	9
1	2	1	2	3	3	1	1	3

Работа № 1.

Прочитайте
приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4

Песня последней
встречи

 Так беспомощно
грудь холодела,

 Но шаги мои были
легки.

 Я на правую руку
надела

 Перчатку с левой
руки.

 Показалось, что
много ступеней,

 А я знала — их
только три!

 Между кленов
шепот осенний

 Попросил:
«Со мною умри!

 Я обманут моей
унылой,

 Переменчивой,
злой судьбой».

 Я ответила:
«Милый, милый!

 И я тоже. Умру с
тобой…»

 Это песня
последней встречи.

 Я взглянула на
темный дом.

 Только в спальне
горели свечи

 Равнодушно-желтым
огнем.

                                                   
(А.Ахматова, 1911)

В8.
Какую аксессуарную деталь «вещного мира» А.Ахматова
делает психологическим «знаком беды»?

В9.
Образы каких замкнутых пространств намеренно выделены автором стихотворения с
помощью «световой» детали?

В10.
В произведении создана ситуация речевого общения: «Между кленов шепот осенний  попросил:
«Со мною умри…»  – Я ответила: «Милый, милый…». Как называется форма
речи, при которой высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по
содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с ситуацией?

В11.
Как называется приём, состоящий в замене слова
описательным выражением, указывающим на важные в художественном отношении
свойства, качества, признаки предмета или явления («шёпот осенний»)?

В12.
Какое средство художественной изобразительности позволяет автору уподобить
природные явления человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?

С3.
На примере данного стихотворения докажите справедливость утверждения
К.Чуковского: А.Ахматова «Первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».

С4.
Стихотворения А.Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В
каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней
встречи» и в чём его отличие от «женской версии А.Ахматовой?

Ответы
и комментарии

В8 – перчатка

В9 – дом, спальня

В10 – диалог

В11 – перифраз
(перифраза)

В12 —
олицетворение

С3. «Песня последней встречи»
(1911), по замечанию некоторых мемуаристов, сделала поэтессу известной.
В.Иванов назвал это стихотворение событием в русской поэзии. Определяя главную
тему А.А.Ахматовой как «муку безнадёжной любви», К.И.Чуковский справедливо
отметил тяготение поэта к мотивам разлуки, невстречи, нелюбви. По уровню
драматизма в «Песне…» есть что-то бунинское. Конкретные детали: легкие шаги,
ступени, клены, перчатка с левой руки, спальня, свечи – передают желание
отрешиться от случившегося, уйти от пережитого в обыденное. Единственный
отвлечённый образ – «шёпот осенний» — увлекает в небытие. Осознание своей
беспомощности приводит к физическому бесчувствию. Равнодушное молчание мира
людей обуславливает диалог с природой. «Величайший талант чувствовать себя
разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной» наиболее полно воплотился в
этом стихотворении. Н.С.Гумилёв писал о «прекрасном юношеском пессимизме»
Ахматовой, которая ключевыми словами своей лирики сделала «боль, тоску,
смерть».

С4. Ситуация «последней
встречи», прощания с возлюбленной представлена также в стихотворении
М.Ю.Лермонтова «Нищий», где лирический герой уподобляет себя «бедняку
иссохшему», который ждёт духовного подаяния – любви и горько сетует:

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

В стихотворении «Слова разлуки повторяя…»,
адресованном В.А.Лопухиной, поэт, напротив, уверяет:

Я схоронил навек былое,

И нет о будущем забот.

Возлюбленная пытается вернуть память об их чувствах,
однако для героя всё кончено.

С.А.Есенин в «Письме к женщине» вспоминает расставание
с возлюбленной через призму философских раздумий о своей жизни. События истории
и личного бытия оказываются тесно связаны, поэт не обвиняет любимую, а
по-пушкински благородно желает ей счастья.

«Последний крик» «обиженных жалоб» звучит из уст героя
В.В.Маяковского в стихотворении «Лиличка!». Любовь-громада заполняет собой всё
уличное пространство, «коронованной» возлюбленной не спрятаться от неё:

Кроме любви твоей,

мне

нету моря…

Лирический герой смиряется с неизбежным расставанием и
просит «последней нежностью выстелить» «уходящий шаг» любимой.

В отличие от А.А.Ахматовой её предшественники и
последователи бросают своим возлюбленным справедливые и несправедливые
укоризны, обвиняют, убеждают, молят; они многословны, лаконизм и эмоциональная
сдержанность «Песни последней встречи» им чужда.

Работа № 2.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните
задания В8-В12; С3-С4

Когда лежит луна ломтём чарджуйской дыни
На краешке окна и духота кругом,
Когда закрыта дверь, и заколдован дом
Воздушной веткой голубых глициний,
И в чашке глиняной холодная вода,
И полотенца снег, и свечка восковая
Горит, как в детстве, мотыльков сзывая,
Грохочет тишина, моих не слыша слов, —
Тогда из черноты рембрандтовских углов
Склубится что-то вдруг и спрячется туда же,
Но я не встрепенусь, не испугаюсь даже…
Здесь одиночество меня поймало в сети.
Хозяйкин чёрный кот глядит, как глаз столетий,
И в зеркале двойник не хочет мне помочь.
Я буду сладко спать. Спокойной ночи, ночь.

   
1944

В8. Как
называется использованное в стихотворении перенесение черт живого существа на
неодушевлённые предметы, явления, состояния (одиночество меня поймало в сети)?

В9. Как
называется приём внутреннего, скрытого сопоставления предметов и явлений,
делающий картину образной, многомерной (полотенца снег)?

В10. Укажите
название синтаксического приёма, который заключается в повторе одного и того же
слова в начале поэтических строк (когда…, когда…; и…, и…).

В11. Как
называется использованный в стихотворении художественный приём, основанный на
явном, открытом уподоблении предметов и явлений (лежит луна ломтём чарджуйской
дыни; чёрный кот глядит, как глаз столетий)?

В12. Как
называется образное, эмоциональное определение предмета или явления (воздушная
ветка, рембрандтовские углы)?

С3. Как
можно определить основное настроение стихотворения Ахматовой?

С4. Какие ещё
стихотворения русских поэтов, в которых встречаются мотивы бессонницы,
одиночества, вам известны? Как они перекликаются со стихотворением Ахматовой?

Ответы и
комментарии.

B8 олицетворение

B9 метафора

B10 анафора;
единоначатие

B11сравнение

B12 эпитет

    Стихотворение
написано в Ташкенте, во время эвакуации. Приметы душной азиатской ночи, бытовые
подробности сосредоточены в первом, самом длинном предложении, занимающем 11
строк из 15-ти. Этот быт прост (глиняная чашка, полотенце, свечка), но ночь
делает окружающее пространство сказочным, заколдованным (луна превращается в
ломоть чарджуйской дыни; кот глядит, как глаз столетий).

    Одиночество,
которое испытывает героиня, не тягостно, не томительно, не страшно. То и дело
возникают в стихотворении мотивы “отрадного”: посреди духоты вода остаётся
холодной, не тает снег полотенца, свечка горит и сзывает мотыльков, как в
детстве, — и даже чернота углов, склубившись, прячется обратно. “Но я не
встрепенусь, не испугаюсь даже”, “я буду сладко спать” — героиня тоже, как
и сам дом, зачарована одиночеством, поймавшим её в сети.

Мотивы бессонницы,
одиночества в ночи встречаются во многих произведениях русской поэзии. Можно
привлечь для сопоставления «Стихи, сочинённые ночью во время бессонницы»
А.Пушкина, «Выхожу один я на дорогу…» М.Лермонтова, «На стоге сена ночью
южной…» А.Фета, «Ночь, улица, фонарь, аптека…» А.Блока, «Бессонница. Гомер.
Тугие паруса…» О.Мандельштама.

Работа № 3.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните
задания В8-В12; С3-С4

Столько
просьб у любимой всегда!

У
разлюбленной просьб не бывает.

Как
я рада, что нынче вода

Под
бесцветным ледком замирает.

И
я стану – Христос, помоги! –

На
покров этот, светлый и ломкий,

А
ты письма мои береги,

Чтобы
нас рассудили потомки,

Чтоб
отчётливей и ясней

Ты
был виден им, мудрый и смелый.

В
биографии славной твоей

Разве
можно оставить пробелы?

Слишком
сладко земное питьё,

Слишком
плотны любовные сети.

Пусть
когда-нибудь имя моё

Прочитают
в учебнике дети,

И,
печальную повесть узнав,

Пусть
они улыбнутся лукаво…

Мне
любви и покоя не дав,

Подари
меня горькою славой.

                                                      
1913

В8. Выпишите из двух
первых строк стихотворения два слова-антонима, позволяющие обозначить контраст
между двумя состояниями героини – прошлым и настоящим (слова выписывайте в
именительном падеже).

В9. Как называется
приём внутреннего образного сопоставления предметов и явлений (мы встречаемся с
ним, например, в словосочетании любовные сети)?

В10. Укажите название
синтаксического приёма, который заключается в повторе одного и того же слова в
начале поэтических строк (чтобы… чтоб… слишком… слишком… пусть… пусть…).

В11. Как называется
сходное расположение элементов речи в соседних строках (мы видим его, например,
здесь: «Слишком сладко земное питьё, // Слишком плотны любовные сети»)?

B12. Стихотворение
написано анапестом. Лишь однажды этот размер нарушается: в одной из стоп
пропускается безударный слог, и анапест превращается в хорей. Это характерный
ритмический приём Ахматовой, часто использовавшей дольник – размер, который
сочетает в себе двух- и трёхсложные стопы. Укажите цифрой номер строфы, в
которой встречается хореическая стопа.

C3. В чём особенности
постановки традиционной для лирики темы любви в этом стихотворении?

C4. Согласны ли вы со
словами Осипа Мандельштама «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную
сложность и психологическое богатство русского романа XIX века»? Ответ
аргументируйте.

Ответы и комментарии

B8    любимая,
разлюбленная

B9    метафора

B10  анафора; единоначатие

B11  параллелизм;
синтаксический параллелизм

B12  3

Задания С3–С4.

Говоря о раннем стихотворении
Ахматовой (входит в сборник «Чётки»), ученики могут опереться на высказывание
О.Мандельштама: «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и
психологическое богатство русского романа XIX века». Перед нами – развязка
драмы между двумя любившими друг друга людьми. Героиня (отметим, что
большинство стихотворений на любовную тему написано мужчинами и передаёт их
точку зрения) брошена, оставлена (один из частых мотивов ранней
Ахматовой).Однако она переживает это состояние мужественно. Сдержанность
интонации изредка прерывается то иронией (3-я строфа), то горечью (5-я строфа).
Трагизм стихотворения приглушён; короткая молитва-призыв («Христос помоги!»)
соседствует с радостью («как я рада»), «печальная повесть» с «лукавой улыбкой».
Из всех этих переплетений и рождается отмеченная Мандельштамом сложность – и
ощущение психологической достоверности.

Что стало причиной разрыва, как
переживает её адресат стихотворения, как развивались отношения героя и героини
в прошлом – обо всём этом можно только догадываться. Психологическая подоплёка
стихотворения так многообразна, что действительно может вместить в себя
содержание целого романа. Школьники могут отметить переклички с «Евгением
Онегиным», «Героем нашего времени», «Обломовым», романами Тургенева и Толстого,
в которых герои объясняются друг с другом, расстаются, испытывают муку
неразделённой или утраченной любви.

Работа № 4.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните
задания В8-В12; С3-С4

…Мне
голос был. Он звал утешно, 
Он говорил: «Иди сюда, 
Оставь свой край, глухой и грешный, 
Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну черный стыд, 
Я новым именем покрою 
Боль поражений и обид».

Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух, 
Чтоб этой речью недостойной 
Не осквернился скорбный дух.

B8. Назовите средство художественной
выразительности, к которому неоднократно прибегает А. А. Ахматова в своем
стихотворении («край глухой и грешный», «черный стыд» и
т.п.).

В задании есть пример использования этого
средства художественной выразительности, это нам очень помогает его определить.
«край глухой и грешный», «черный стыд» – фигурируют
образные определения – эпитеты. Ответ: эпитет.

В9.
Каким термином обозначается одинаковое начала смежных строк в лирическом
произведении (Оставь свой край глухой и грешный, / Оставь Россию навсегда)?

Здесь одинаковое начало смежных строк «Оставь».
Единоначатие, повтор слова или группы слов в начале нескольких строк, строф
называется анафорой. Ответ: анафора.

В10.
Как называется стилистический прием, усиливающий звуковую выразительность стиха
(Не осквернился скорбный дух»)?

Внимательно читаем вопрос. «Усиливающий звуковую
выразительность». Ставка здесь сделана на звуки, если конкретнее – на согласные
звуки «с», «к» и «р» (прочитайте с выражением строку!). Аллитерация —
повторение одинаковых или однородных согласных в стихе, придающее ему особую
звуковую выразительность. Зву́копись — применение разнообразных фонетических
приёмов для усиления звуковой выразительности речи. Ответ может быть и
аллитерация и звукопись, но звукопись – понятие более широкое, оно включает и
ассонанс (повторение гласных звуков) и аллитерацию (повторение согласных
звуков), поэтому, глядя на наш пример, мы выбираем аллитерацию. Ответ:
аллитерация.

B11.
Укажите термин, обозначающий созвучие концов стихотворных строк (утешно —
грешный; сюда — навсегда).

B12. Каким
размером написано стихотворение Анны Ахматовой «…Мне голос был. Он звал
утешно…»?

С3. Каким
предстает внутренний облик лирической героини в стихотворении А. А. Ахматовой
«…Мне голос был. Он звал утешно…»?

С4. Кто из
русских поэтов обращался в своем творчестве к патриотической теме и что
сближает их произведения со стихотворением А. А. Ахматовой?

Работа № 5. Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4 Сердце бьется ровно, мерно. Что мне долгие года!  Ведь под аркой на Галерной  Наши тени навсегда. Сквозь опущенные веки  Вижу, вижу, ты со мной,  И в руке твоей навеки  Нераскрытый веер мой. Оттого, что стали рядом  Мы в блаженный миг чудес,  В миг, когда над Летним садом  Месяц розовый воскрес, —  Мне не надо ожиданий  У постылого окна  И томительных свиданий.  Вся любовь утолена. Ты свободен, я свободна,  Завтра лучше, чем вчера, —  Над Невою темноводной,  Под улыбкою холодной  Императора Петра. А.А. Ахматова, 1913
Определите стихотворный размер.
Ответ:
Определите тип рифмовки 1—4 строф.
Ответ:
К какому поэтическому течению начала XX века традиционно отно­сят раннее творчество А. Ахматовой?
Ответ:
Какой художественный прием неоднократно использовала поэтесса (например, во второй строчке второй строфы и в первой сточке по­следней строфы)?
Ответ:
Как называется изобразительно-выразительное средство языка, по­зволяющее изменять порядок слов в предложении: «Оттого, что стали рядом Мы в блаженный миг чудес»? Ответ:
B8		хорей
B9		перекрёстная
B10		акмеизм
B11		повтор
B12		инверсия

С3.
Почему стихотворение, в котором говорится о любви, А.А. Ахматова называет
«Стихами о Петербурге»?

С4.
В творчестве каких русских поэтов любовь предстает не сиюминутным чувством, а
возвышается над временем и пространством и в чем их произведения можно
сопоставить со стихотворением Ахматовой?

Работа № 6.

Прочитайте приведённое ниже
стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С

Песня последней
встречи

Так беспомощно
грудь холодела,

Но шаги мои были
легки.

Я на правую руку
надела

 ерчатку с левой
руки.

Показалось, что
много ступеней,

А я знала — их
только три!

Между кленов шепот
осенний

Попросил: «Со
мною умри!

Я обманут моей
унылой,

Переменчивой, злой
судьбой».

Я ответила:
«Милый, милый!

И я тоже. Умру с
тобой…»

Это песня
последней встречи.

Я взглянула на
темный дом.

Только в спальне
горели свечи

Равнодушно-желтым
огнем.

                                                   
(А.Ахматова, 1911)

В8.
Какую аксессуарную деталь «вещного мира» А.Ахматова
делает психологическим «знаком беды»?

В9.
Образы каких замкнутых пространств намеренно выделены автором стихотворения с
помощью «световой» детали?

В10.
В произведении создана ситуация речевого общения: «Между кленов шепот осенний  попросил:
«Со мною умри…»  – Я ответила: «Милый, милый…». Как называется форма речи,
при которой высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по
содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с ситуацией?

В11.
Как называется приём, состоящий в замене слова
описательным выражением, указывающим на важные в художественном отношении
свойства, качества, признаки предмета или явления («шёпот осенний»)?

В12.
Какое средство художественной изобразительности позволяет автору уподобить
природные явления человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?

С3.
На примере данного стихотворения докажите справедливость утверждения
К.Чуковского: А.Ахматова «Первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».

С4.
Стихотворения А.Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В
каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней
встречи» и в чём его отличие от «женской» версии А.Ахматовой?

А.Пушкин
«Я вас любил…», А.Блок «О доблестях, о подвиге, о славе…», И.Бунин
«Одиночество».

Ответы
и комментарии

В8 – перчатка

В9 – дом, спальня

В10 – диалог

В11 – перифраз
(перифраза)

В12 —
олицетворение

С3. «Песня последней встречи»
(1911), по замечанию некоторых мемуаристов, сделала поэтессу известной.
В.Иванов назвал это стихотворение событием в русской поэзии. Определяя главную
тему А.А.Ахматовой как «муку безнадёжной любви», К.И.Чуковский справедливо
отметил тяготение поэта к мотивам разлуки, невстречи, нелюбви. По уровню
драматизма в «Песне…» есть что-то бунинское. Конкретные детали: легкие шаги,
ступени, клены, перчатка с левой руки, спальня, свечи – передают желание
отрешиться от случившегося, уйти от пережитого в обыденное. Единственный
отвлечённый образ – «шёпот осенний» — увлекает в небытие. Осознание своей
беспомощности приводит к физическому бесчувствию. Равнодушное молчание мира
людей обуславливает диалог с природой. «Величайший талант чувствовать себя
разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной» наиболее полно воплотился в
этом стихотворении. Н.С.Гумилёв писал о «прекрасном юношеском пессимизме»
Ахматовой, которая ключевыми словами своей лирики сделала «боль, тоску,
смерть».

С4. Ситуация «последней
встречи», прощания с возлюбленной представлена также в стихотворении
М.Ю.Лермонтова «Нищий», где лирический герой уподобляет себя «бедняку
иссохшему», который ждёт духовного подаяния – любви и горько сетует:

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

В стихотворении «Слова разлуки повторяя…»,
адресованном В.А.Лопухиной, поэт, напротив, уверяет:

Я схоронил навек былое,

И нет о будущем забот.

Возлюбленная пытается вернуть память об их чувствах,
однако для героя всё кончено.

С.А.Есенин в «Письме к женщине» вспоминает расставание
с возлюбленной через призму философских раздумий о своей жизни. События истории
и личного бытия оказываются тесно связаны, поэт не обвиняет любимую, а
по-пушкински благородно желает ей счастья.

«Последний крик» «обиженных жалоб» звучит из уст героя
В.В.Маяковского в стихотворении «Лиличка!». Любовь-громада заполняет собой всё
уличное пространство, «коронованной» возлюбленной не спрятаться от неё:

Кроме любви твоей,

мне

нету моря…

Лирический герой смиряется с неизбежным расставанием и
просит «последней нежностью выстелить» «уходящий шаг» любимой.

В отличие от А.А.Ахматовой её предшественники и
последователи бросают своим возлюбленным справедливые и несправедливые укоризны,
обвиняют, убеждают, молят; они многословны, лаконизм и эмоциональная
сдержанность «Песни последней встречи» им чужда.

Работа № 7.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания
В8-В12; С3-С

	Творчество Бывает так: какая-то истома; В ушах не умолкает бой часов; Вдали раскат стихающего грома. Неузнанных и пленных голосов Мне чудятся и жалобы и стоны, Сужается какой-то тайный круг, Но в этой бездне шепотов и звонов Встает один все победивший звук. Так вкруг него непоправимо тихо, Что слышно, как в лесу растет трава, Как по земле идет с котомкой лихо. Но вот уже послышались слова И легких рифм сигнальные звоночки, — Тогда я начинаю понимать, И просто продиктованные строчки Ложатся в белоснежную тетрадь.  А.А. Ахматова
B8	К какому литературному течению, появившемуся в России начала ХХ века, относится поэтическое творчество А. Ахматовой?
	Ответ:
B9	Как называется сочетание стихотворных строк, скрепленных общей рифмовкой и интонацией?
	Ответ:
В10	К какому художественному приему прибегает поэтесса: «Так вкруг него неповторимо тихо, // Что слышно, как в лесу растет трава»?
	Ответ:
B11	Как называется прием поэтической звукописи, основанный на повторе согласных звуков и придающий стиху особую музыкальность?
	Ответ:
B12	Определите, каким размером написано стихотворение А. Ахматовой.
B8		акмеизм
B9		строфа
B10		гипербола
B11		аллитерация
B12		ямб

С3.
Какова, по мнению Ахматовой, истинная природа вдохновения?

Тема
поэтического вдохновения – центральная в стихотворении «Творчество». Оно
буквально наполнено описанием звуков и движений окружающего мира, которые
сменяются “одним, всё победившим звуком”, рождаются аналогии с музыкой, но
говорится и о недоступных музыке способах отражения мира: “Так вокруг него
непоправимо тихо, // Что слышно, как в лесу растёт трава”. Чем богаче душа
поэта, тем разнообразнее его описание бесконечно богатой “жизни человеческого
духа”. Но из всего этого поэт извлекает законченную тему — “один, всё
победивший звук”.

В
стихотворении «Мне ни к чему одические рати…» Ахматова стремится
охватить и запечатлеть тот неуловимый миг, когда стих рождается из
бесформенного клубка впечатлений и звуков, поэтому в стихотворении господствуют
хаотичность, спутанность, многоликое изобилие образов. Поэтесса в своём
стихотворении говорит о том, что стихи появляются на свет из того обыденного,
что окружает нас ежечасно. Главная “тайна ремесла” — не в сложности и
замысловатости воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и поэзию в
самых простых вещах, а ведь именно этому учил поэта Пушкин.

Но тайна
поэзии всё же существует, хотя не каждому под силу её разгадать: в стихах всё
“некстати” — нелогично, нет рационального объяснения, вдохновение — чувство
иррациональное, своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности,
доступна далеко не всем. (См. ниже).

С4. Кто из русских поэтов обращался в
своем творчестве к теме поэта и поэзии и в чем их стихотворения созвучны
«Творчеству» А. А. Ахматовой?

В
стихотворении «Пророк» Пушкин поведал нам о том, как «начинают жить стихом», а
происходит это с рождения внутреннего зрения, раздвигающего привычные рамки
видения мира. Эта пушкинская традиция наследуется А. Ахматовой и обнаруживается
в четверостишии:

Поэт
не человек, он только дух –

Будь
слеп он, как Гомер,

Иль,
как Бетховен, глух, —

Всё
видит, слышит, всем владеет.  

Ахматова
усиливает пушкинский мотив «внутреннего прозрения»  физическим оглушением («как
Бетховен, глух»)  и ослеплением («Будь слеп он, как Гомер»).

Поэт
призван своим вещим, пророческим словом будить сердца людей к добру и
благородным порывам. Таково высокое гуманистическое призвание поэта и такова
главная идея стихотворения Пушкина «Пророк».  

В
стихотворении «Я так молилась: «Утоли…» лирическая героиня Ахматовой обращается
к Богу, ожидая прикосновения небесного огня, который избавит её от «немоты»,
наполнит способностью творить.

Пушкинская
мысль об обострённом восприятии поэтом мира  находит отражение в творчестве В.
Маяковского: в поэме «Облако в штанах» появляется метафорический образ
«сплошного сердца».

О
своем поэтическом вдохновении Пушкин говорит: «и сладостно мне было жарких
дум уединенное волненье». В другом, более подробном описании поэтического
вдохновения («Осень») говорится, что «лирическое волнение»
творческой души, ищущей, «как во сне», «излиться наконец
свободным проявленьем», разрешается встречей между мыслями и рифмами:
«мысли в голове волнуются в отваге, и рифмы легкие навстречу им
бегут». Его завет поэту — дорогою свободною идти, куда влечет его
свободный ум, «совершенствуя плоды свободных дум», и смысл его
собственной жизни среди печали, труда и горя — «жить, чтоб мыслить и
страдать». (С. Франк).

Пушкинские
традиции наиболее ярко обнаруживаются в стихах Анны Ахматовой, посвящённых
рождению творческого вдохновения, прославлению духовной свободы художника
слова, в стихах, затрагивающих проблему Поэт и власть, и, безусловно, тему
памятника, бессмертия поэта. Процесс
творчества предстает героине как некая истома, греза, видение, в котором
постепенно проступают слова и рифмы, а затем

И
просто продиктованные строчки

Ложатся
в белоснежную тетрадь.

Для
Ахматовой характерно религиозное мировосприятие. По-христиански она
воспринимает свой поэтический дар – это для нее величайшая Божья милость и
величайшее Божье испытание, крестный путь поэта (как и для Б. Пастернака и О.
Мандельштама). Через испытания, выпавшие на долю Ахматовой, она прошла
мужественно и гордо. Поэт, как и Сын Человеческий, страдает за все
человечество; лишь совершив крестный путь, поэт обретает голос и моральное
право говорить с современниками и с теми, кто будет жить после него.

Вслед
за Блоком мы можем сказать, теперь уже применительно к творчеству Ахматовой,
что в её стихах «чудесным образом подают друг другу руки заклятые враги:
красота и польза». Вершина человеческого духа, красота души и поэтического
слова,  «польза» для выбирающего свой путь в жизни – всё это есть в её стихах.

В
понимании Цветаевой  творческая личность одинока. Это угадывается во
многих стихотворениях, а в некоторых — объявляется во всеуслышание (“Поэты”,
“Роландов рог”). И все же одиночество поэта не абсолютно: у него всегда есть
преданный друг — читатель. Часто стихи Цветаевой строятся на диалоге, на
полноценном общении с человеком, взявшим в руки ее книгу. Поэтесса обращается к
человеку, которому посвящено стихотворение, к незнакомому читателю или даже к
еще не родившемуся (“Тебе — через сто лет”). Если даже в стихотворении нет
прямого обращения, то оно все равно рассчитано на реакцию, на сочувствие, на
ответ.

Поэтам,
размышляющим о своем предназначении, свойственно обращаться к Музе. У Цветаевой
Муза упоминается редко, вскользь, как будто она не видит ее особой заслуги в
своем творчестве. Интересно, что в стихах, обращенных к Ахматовой, та названа “
Музой плача”. Надо думать, что Цветаева считала Ахматову своей
вдохновительницей и имела смелость это признать. Обращений к Музе немного:
Цветаева надеется не на нее — на себя. Она стремится к постоянному
самосовершенствованию, ибо в этом видит путь развития своего творчества, от
которого все равно никуда не скроешься (“Стол”). Поэтесса “пригвождена” к
письменному столу на всем протяжении своего творческого пути, а творчество не
имеет предела. Но это для Цветаевой не ярмо, а напротив, “убежище от диких
орд”. Она всегда может укрыться в творчестве, как в тихой гавани, и в то же
время, не скрываясь, говорить то, что хочет сказать.

В 30-е
годы  Ахматова создаёт цикл «Тайны ремесла. В нём она говорит о своём
поэтическом призвании. Характерны сами названия стихов — «Муза» и «Творчество».
Стихи о музе поэтесса писала давно, ещё до революции. Однако её образ
постепенно изменяется: то она идёт по осенней дороге («Муза ушла по дороге…»),
то появляется в дырявом платке, то вступает в разговор с лирической героиней. В
рассмотренном стихотворении «Муза» она названа “милой гостьей с дудочкой в
руках”.

Но в конце
30-х годов Ахматова начинает описывать и рассматривать сам процесс поэтического
творчества. Эту же тему развивает стихотворение «Творчество». Оно буквально
наполнено описанием звуков и движений окружающего мира, которые сменяются
“одним, всё победившим звуком”, рождаются аналогии с музыкой, но говорится и о
недоступных музыке способах отражения мира: “Так вокруг него непоправимо тихо,
// Что слышно, как в лесу растёт трава”. Чем богаче душа поэта, тем
разнообразнее его описание бесконечно богатой “жизни человеческого духа”. Но из
всего этого поэт извлекает законченную тему — “один, всё победивший звук”.

Ахматова
стремится охватить и запечатлеть тот неуловимый миг, когда стих рождается из
бесформенного клубка впечатлений и звуков, поэтому в стихотворении господствуют
хаотичность, спутанность, многоликое изобилие образов.

Мне ни к чему одические
рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.

Стихотворение
А.А. Ахматовой «Мне ни к чему одические рати…» входит в цикл «Тайны
ремесла». Название это определит тему разговора, так как Ахматова пишет в нём о
сущности, природе поэзии, о том, как рождаются поэтические произведения, какова
природа вдохновения, о том, кто такой поэт, о музе и читателе. Название «Тайны
ремесла» отражает нетрадиционное восприятие поэзии: в значении слова “ремесло”
есть что-то предметное, слишком приземлённое. В этих стихах Ахматова верна
традициям поэтического направления, к которому она принадлежала, — акмеизма:
словесное искусство акмеистами воспринимается как ремесло, в котором можно
достичь высочайшего уровня владения поэтическим словом. Само название
объединения акмеистов — «Цех поэтов» — рождает ассоциации с ремесленной
мастерской.

Так какие
же “тайны ремесла” Ахматовой можно открыть, анализируя это стихотворение?
Оно
написано очень просто, мы встречаем в нём разговорные конструкции: “не так, как
у людей”, “мне ни к чему”, “на радость вам и мне”, “по мне”. И строфа в
стихотворении построена так, чтобы создавать впечатление разговорной речи. Это
ощущение возникает за счёт того, что три первые стиха написаны пятистопным
ямбом, а четвёртый стих каждой строфы — трёхстопным. Интонация к концу строфы
резко понижается, краткость последних стихов в строфе ритмически выделяет их.

“Одические
рати”, “прелесть элегических затей” — эти словосочетания двух первых стихов
первой строфы стилистически контрастируют с нарочито сниженной лексикой всего
стихотворения. Если рассмотреть предметный мир, пространство стихотворения, то
мы также увидим нетрадиционные для данной темы образы.

Слишком
много предметного, материального, низкого и бытового: сор, одуванчик, забор,
лопухи и лебеда, сердитый окрик, дёготь, плесень. В этом проявляется как
характерная для всех поэтов-акмеистов склонность к изображению простых, порой
непоэтичных предметов, к простоте и чистоте языка, ясности смысла, так и любовь
Ахматовой к предметным, бытовым деталям.

Поэтесса в
своём стихотворении говорит о том, что стихи появляются на свет из того
обыденного, что окружает нас ежечасно. Главная “тайна ремесла” — не в сложности
и замысловатости воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и поэзию в
самых простых вещах, а ведь именно этому учил поэта Пушкин.

Но тайна
поэзии всё же существует, хотя не каждому под силу её разгадать: в стихах всё
“некстати” — нелогично, нет рационального объяснения, вдохновение — чувство
иррациональное, своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности,
доступна далеко не всем.

А после
того как стихи написаны, они начинают в некотором роде жить самостоятельной
жизнью: они живые, у них есть своя воля, это подчёркивается развёрнутым
олицетворением — “растут… не ведая стыда”. “Не ведая стыда” готовы говорить обо
всём, ничего не скрывая, стихи — то есть поэт. Не ведали стыда созданные
Творцом Адам и Ева. Возникновение этой ассоциации (Творец — Поэт — человек,
наделённый божественным даром) оправдывается употреблением слова “ведать”.

Написанный
поэтом-“ремесленником”, “стих уже звучит задорен, нежен”, он появляется на свет
не для того, чтобы решать какие-то практические задачи, а “на радость вам и
мне”.  Так вслед за Пушкиным Ахматова утверждает самоценность поэзии. В поэзии,
считает Пушкин, и не нужно искать практической пользы. Добро заключено в ней
самой. И те, кому дано услышать истинную поэзию, услышат её.

Когда б вы
знали, из какого сора

Растут
стихи, не ведая стыда…

У поэта
любой жизненный “сор” должен превращаться в лирическую ситуацию. Стихи растут
из прозы жизни, из черной почвы быта, и в этом — подлинная сущность искусства.
Поэт отовсюду, “налево и направо”, “без чувства вини”, заимствует темы и образы
своей поэзии. Он должен быть ясен и открыт для мира и читателя, “распахнут
настежь”. Мир должен полностью войти в стихи, все бессловесное — воплотиться в
них:

Многое еще,
наверно, хочет

Быть
воспетым голосом моим:

То, что,
бессловесное, грохочет,

Иль во
тьме подземный камень точит…

Для того и
существует “священное ремесло” поэта: с ним и без света миру светло.

В
стихотворении «Пушкин» Ахматова говорит о той цене, которой
платит поэт за славу, за свободу творчества. Молитвой («А Смоленская нынче
именинница») провожает в последний путь Ахматова  другого русского поэта –
Александра Блока. Поэта Серебряного века хоронят «во гробе серебряном». Он для
России – «наше сердце, в муке погасшее», «лебедь чистый». «Солнцем русской
поэзии» мы называем Пушкина. Используя символ Солнца, Ахматова сближает двух
великих поэтов, двух Александров, чья жизнь трагически оборвалась. Причитают по
умершим, молятся за ушедших. Мотив примирения и прощения и в этом стихотворении
выявляет пушкинские, христианские основы творчества Ахматовой.

«А Смоленская нынче именинница…»

А
Смоленская нынче именинница,

Синий
ладан над травою стелется.

И
струится пенье панихидное,

Не
печальное нынче, а светлое.

И
приводят румяные вдовушки

На
кладбище мальчиков и девочек

Поглядеть
на могилы отцовские,

А
кладбище — роща соловьиная,

От
сиянья солнечного замерло.

Принесли
мы Смоленской заступнице,

Принесли
Пресвятой Богородице

На
руках во гробе серебряном

Наше
солнце, в муке погасшее, —

Александра,
лебедя чистого.

1921

Пушкинская
тема бессмертия
поэзии, памятника поэту получает дальнейшее развитие у Ахматовой в
поэме «Реквием»:

 А
если когда-нибудь в этой стране

 Воздвигнуть
задумают памятник мне,

 Согласье
на это даю торжество,

 Но
только с условием — не ставить его

 Ни
около моря, где я родилась:

 Последняя
с морем разорвана связь,

 Ни
в царском саду у заветного пня,

 Где
тень безутешная ищет меня,

 А
здесь, где стояла я триста часов

 И
где для меня не открыли засов.

 Затем,
что и в смерти блаженной боюсь

 Забыть
громыхание черных марусь.,

 Забыть,
как постылая хлюпала дверь

 И
выла старуха, как раненый зверь»

Пушкин противопоставил непокорного
поэта державному столпу.

Ахматовский поэт противостоит
вседержавной тюрьме. Её литературный памятник не имеет подобия. Реквием –
это похоронная месса, католическая служба по усопшему, а в буквальном переводе
– просьба о покое.

10 стихотворений, которые
воспринимаются как небольшие главки, и их обрамления в виде: «Вместо
предисловия», «Посвящения», «Вступления», а также «Эпилога», состоящего из 2
частей. Все они написаны в разное время: 1935 – 1940гг. Эпиграф – 1961г.

Как сейчас хорошо известно, 30-е
годы были отмечены в истории нашей страны жестокими беззакониями, арестами и
казнями невинных людей, объявлявшихся «врагами народа». «Время
было апокалипсическое. Беда ходила за всеми нами», — писала впоследствии
Ахматова в своих воспоминаниях об О. Мандельштаме.     Поэма написана в
1935—1940 гг. Ахматова боялась записывать стихи и потому рассказывала новые
строчки своим друзьям (в частности, Лидии Чуковской), которые затем хранили
«Реквием» в памяти. Так поэма пережила долгие годы, когда ее печать была
невозможна.

Начиная с 1960-х гг. «Реквием»
Ахматовой распространялся в самиздате. Отдельные главы были напечатаны во время
«оттепели».

Впервые полностью в СССР
опубликован в 1987 г.

В жизнь самой Анны Ахматовой эти
страшные годы тоже вошли огромной бедой: был арестован в 1935 г. по ложному
обвинению, приговорен сначала к расстрелу, а затем сослан в Сибирь ее сын — Лев
Гумилев.

Тогда же был арестован ее третий
муж, профессор-искусствовед Н. Н. Лунин. 17 месяцев провела тогда Ахматова в
тюремных очередях, ожидая страшного приговора:

Семнадцать месяцев кричу,

Зову тебя домой,

Кидалась в ноги палачу,

Ты сын и ужас мой.

Ей и на
самом деле пришлось «кинуться» в ноги «кровавой кукле
палача», когда среди обвинений, предъявленных Льву Гумилеву, было и такое:
«мать якобы подговаривала его убить Жданова — мстить за расстрелянного отца».
«Вот тогда Ахматова и написала письмо Сталину, чтобы мужественно отвести
от себя и сына эту страшную клевету, грозившую ему смертью: «Все мы живем
для будущего, и я не хочу, чтобы на мне осталось такое грязное пятно».

Как ни
странно, письмо возымело свое действие: Лев Гумилев был на время выпущен (но
снова арестован в 1938 г., сослан в Туруханский край, откуда добровольцем ушел
на фронт в 1944 г.). Высокое чувство моральной
ответственности перед своими современниками как поэта и гражданина помогло ей и
дало силы подняться над личным горем и выразить всю трагедийную
катастрофичность своей эпохи. И хотя порой она писала, что ей «петь не
хочется под звон тюремных ключей», в «этом ужасе» пыток, ссылок
и казней, но именно в то время она начала писать свой «Реквием»,
ставший памятником всем жертвам репрессий и ее гражданским подвигом.

Композиция.

Поэма
обладает кольцевой структурой, что позволяет соотнести ее с «Двенадцатью» 
Блока. Первые две главы образуют пролог, а две последние — эпилог.

После
пролога следуют четыре первых главы. Это своеобразные голоса матерей из
прошлого — времен стрелецкого бунта, ее собственный голос, глава будто из
шекспировской трагедии и, наконец, собственный ахматовский голос из 10-х годов.

V и VI
главы — кульминация поэмы, апофеоз страдания героини.

Следующие
четыре стиха посвящены теме памяти.

Поэма
имеет сложное строение. Ей предшествует эпиграф, который был взят из
стихотворения самой Ахматовой 1961 года, когда она готовила текст к печати:

Нет, и не
под чуждым небосводом,

И не под
защитой чуждых крыл, —

Я была
тогда с моим народом,

Там, где
мой народ, к несчастью, был.

«Посвящение»

А народ,
главным образом женщины, в том числе и сама Ахматова, был тогда, в
«страшные годы ежовщины», в тюремных очередях. Однажды,
«опознав» в этих очередях, ее спросили, может ли она все описать, и
она ответила: «Могу.»

Им, своим
«невольным подругам… тех осатанелых лет», и шлет Ахматова
«прощальный привет» в «Посвящении» к поэме, создавая
которую, она выполняет данное им обещание и свой гражданский, человеческий долг
перед памятью погибших и перед судом потомков.

Далее, во
«Вступлении», Ахматова дает лаконичную, но удивительно точную картину
всеобщей народной беды, обрушившейся на страну по воле державного палача:

И
безвинная корчилась Русь

Под кровавыми
сапогами

И под
шинами черных марусь.

В
следующих за «Вступлением» основных частях поэмы автор воссоздает 
трагическую атмосферу того времени, названного ею всего единственным словом в
метафорическом значении — «Ночь».

Его
страшные приметы — это и Кресты, одна из многих тюрем в Ленинграде
(«сколько там неповинных жизней кончается»), и «громыхание
черных марусь» (то есть машин черного цвета, перевозивших тогда
арестованных), и «лютый холод» в тюремных очередях у «красных
ослепших стен», и свидание «за тюремными затворами» со
«словами последних утешений», и «сына страшные глаза —
окаменелое страданье», и целые «осужденных полки», и
«короткая песня разлуки», которую «паровозные пели гудки».

И на этом
катастрофическом фоне времени, «когда погребают эпоху» (по словам
самой Ахматовой), на высокой трагедийной ноте звучит голос лирической героини
поэмы. Ахматова использует в поэме форму крестьянского погребального плача как
выражения:

Уводили тебя на рассвете,
За тобой, как на выносе, шла, 
В темной горнице плакали дети,
У божницы свеча оплыла.

А говоря о
собственном горе, Ахматова прибегает к стилю и ритму колыбельной (за которой
для нее встают картины недавней мирной семейной жизни), что по контрасту
подчеркивает всю боль ее теперешнего одиночества и сиротства:

Тихо
льется тихий Дон,

Желтый
месяц входит в дом.

Муж в
могиле, сын в тюрьме,

Помолитесь
обо мне.

Трижды
повторяется  в поэме образ звезды как небесного знамения кровавой беды:
«звезда смерти» — «звезда Полярная» над енисейской ссылкой
— «огромная звезда», которая «скорой гибелью грозит». Так
входит в «Реквием» сквозная тема насильственной и неотвратимой
смерти. То это «смертельная тоска», то «смертельный пот на
челе», то могила и «кадильный звон», то сердце, из которого
«с болью жизнь… вынут», то казнь, то палач. Даже смерть кажется
человеку «простой и чудной», ибо нет сил жить в этом
«ужасе». В одной из главок поэмы лирическая героиня, обращаясь
«К смерти», просит ее : «Я жду тебя — мне очень трудно.»

В главе X,
названной «Распятие», звучит тема женщины, теряющей единственного
сына (что подчеркивает эпиграф: «Не рыдай Мене, Мати, во гробе зрящи…
«). Ахматова использует известный библейский эпизод смерти Иисуса Христа
на глазах его матери, которая предстает здесь как изваяние скорби, сиротства,
гордыни и мужества:

А туда,
где молча Мать стояла,

Так никто
взглянуть и не посмел.

Образы Богородицы,
церковной символики Распятия. Эти образы возникают здесь не случайно: они
выступают как знаки высокой трагедии, всеобщего народного ощущения безмерности
и безвинности страдания.

Ахматова
рисует в 1-й части «Эпилога» как бы собирательный портрет всех
скорбящих женщин, у которых «опадают лица», из-под век «выглядывает
страх», «страдание», «улыбка вянет на губах», «в
смешке … дрожит испуг». Это уже не лица, а некие лики святых мучениц.

«Эпилог».
Лирическая
героиня Ахматовой чувствует свою с ними кровную связь и как женщина-мать, и как
поэт- гражданин: «Я вижу, я слышу, я чувствую вас.» Ее устами в поэме
действительно «кричит» от боли вся мать-Россия, ибо Ахматова сумела
сквозь собственные страдания осознать и запечатлеть в «Реквиеме»
целую трагическую эпоху в жизни страны:

Это было,
когда улыбался

Только
мертвый, спокойствию рад,

И ненужным
привеском болтался

Возле
тюрем своих Ленинград.

Тема памятника.

Давая
«согласие» на возведение памятника, Ахматова ставит одно существенное
условие: памятник ей должен быть воздвигнут только у тюремных стен, где ей, как
и всем, «не открыли засов», на берегу родной Невы. В 2006 году
напротив знаменитых «крестов» был открыт памятник Анне Ахматовой.
Скульптор Галина Додонова.

Наряду с
такими известными сегодня произведениями, как книги А. Солженицына, Ю.
Домбровского, В. Шаламова, А. Дудинцева, Л. Чуковской, лирическая поэма
Ахматовой — достойный и высокий памятник всем тем, кто жил, кто страдал и погиб
в ту страшную эпоху сталинского безвременья. Она может быть уподоблена
«молитвы пречистому слову» во имя всех пострадавших тогда:

И я молюсь
не о себе одной,

А обо
всех, кто там стоял со мною.

Послевоенные
годы начались для Ахматовой драматично: в Поcтановлении ЦК ВКП(б) о журналах
«Звезда» и «Ленинград» её поэзия будет названа «буржуазной и декадентской». Её
вновь не печатают. Но она работает над Поэмой, которая состоит из трёх
по-разному написанных частей: «Петербургская повесть», «Решка» и «Эпилог». Она
сама выбрала свою судьбу, была твёрдо уверена, что нельзя отнять у неё Россию,
Пушкина, немногочисленных друзей, что добро делать очень трудно, но делала его.
Чтобы заработать на жизнь, занималась переводами, жила у знакомых.

И только на склоне
лет Ахматова была окружена вниманием. Оценены её научные труды, посвящённые
А.Пушкину, поэтическое творчество. Она получила высокую премию в Италии и
степень доктора Оксфордского  университета, побывала в Италии, Англии, Франции.
Издаются книги, изучается творчество именно потому, что в её стихах
достоинство, печаль, красота, высокая свобода человеческого общения.

Я – голос
ваш, жар вашего дыханья.

Я –
отраженье вашего лица.

Напрасных
крыл напрасны трепетанья,

Ведь всё
равно я с вами до конца.

Вот отчего
вы любите так жадно

Меня в
грехе и немощи моей.

Вот отчего
вы дали неоглядно

Мне
лучшего из ваших сыновей.

Анализ стихотворения Ахматовой “Первое возвращение”

Покинув Царское Село в отроческом возрасте, молодая Ахматова вернулась в родные места замужней женщиной. После бурлящего потока парижской жизни город показался ей “совсем мертвым”, не соответствующим радостным детским воспоминаниям. Противоречивые эмоции автора, связанные с возвращением после пятилетней разлуки, отразились в произведении 1910 г.

Смятение и тревога владеют душой лирической героини. Причина тому – “истомная скука” картин урбанистического пейзажа, родных и вместе с тем незнакомых. Танатологические мотивы

главенствуют в городских зарисовках. Мрачный, гнетущий эффект достигается за счет использования разнообразных изобразительных средств: метафорической конструкции “саван тягостный”, акустической доминанты протяжного звона колоколов, неподвижного образа дворца, будто охваченного властью “смертельного сна”.

Перечисленные приемы объединены семантикой погребального обряда, оцепенения, безнадежного уныния.

Суммируя личные впечатления, лирическое “я” приходит к безотрадному выводу, выраженному безличной конструкцией

“мертво и немо”. Сравнение с концом мира подтверждает неутешительную оценку, дополняя ее зловещими предчувствиями, ожиданием трагических перемен.

Еще один сравнительный оборот акцентирует внимание на окончательно исчерпанной тематике прошлого. Ужасающая трансформация, случившаяся за пять лет отсутствия лирического “я”, сделала невозможным возврат в прежнее художественное пространство. Движимая тоской и неясной тревогой, героиня прощается с любимым городом детства – не со скучным и тусклым, а праздничным, гармоничным и счастливым.

Уверенно расставив оценки неприглядному настоящему, лирическое “я” выражает готовность приступить к иному жизненному этапу и пройти новые испытания.

Стихотворение “обзавелось” заглавием в последние годы жизни автора, когда в рамках ахматовской поэтики сложился богатый лирический сюжет о Царском Селе как центре духовного мира, точке притяжения жизненных дорог. Название, данное с позиции субъекта речи в будущем, вносит неожиданные оптимистические нотки в печальные интонации художественного текста: “Первое возвращение” – это лишь начало творческого пути. Его далекие перспективы дарят надежду на смещение негативных трактовок, положительные перемены, которые открывают новые ипостаси образа родного города.

Loading…

Анализ стихотворения Ахматовой “Первое возвращение”

Дата Событие 11 (23) июня 1889 Анна Горенко родилась в одесском районе Большой Фонтан в семье потомственного дворянина.
Первое стихотворение написала в 11 лет. Отец запретил подписывать стихи фамилией Горенко, и она взяла девичью фамилию прабабушки по женской линии Прасковьи Федосеевны Ахматовой. 1890 Семья переехала сначала в Павловск, а затем в Царское Село. 1899 Стала ученицей Мариинской женской гимназии. 1900 — 1905 Учёба в Царскосельской гимназии (Мариинской женской), затем год в Евпатории. 1906 — 1907 Учёба в Киевской Фундуклеевской гимназии. 1907 Первые публикации за подписью «Анна Г.» Гумилёв опубликовал в Париже её стихотворение «На руке его много блестящих колец…» в издававшемся им журнале «Сириус». Журнал успеха не имел и почти сразу прекратил своё существование. 1908 — 1910 Учёба на Киевских высших женских курсах и на Высших женских историко-литературных курсах Н. П. Раева в Петербурге. апрель 1910 Вышла замуж за Николая Гумилёва. 1910 — 1912 Дважды была в Париже, путешествовала по Италии. Впечатления от этих поездок, от знакомства в Париже с Амедео Модильяни оказали заметное влияние на творчество поэтессы. 1911 Опубликовала свои первые стихотворения под именем «Анна Ахматова» (в журналах «Новая жизнь», «Gaudeamus», «Аполлон», «Русская мысль»). март 1912 Вышла первая книга — сборник «Вечер», в издании «Цеха поэтов» тиражом 300 экземпляров. октябрь 1912 Родился сын — Лев Николаевич Гумилёв. 1914 Впервые вышли «Чётки» в издательстве «Гиперборей» немалым по тем временам тиражом в 1000 экземпляров. До 1923 года книга выдержала ещё 8 переизданий. 1917 Третья книга, «Белая стая», вышла в издательстве «Гиперборей» тиражом в 2000 экземпляров. 1918 В августе разводится с Гумилёвым, и выходит замуж за учёного-ассириолога и поэта Владимира Шилейко. апрель 1921 В издательстве «Петрополис» вышел сборник «Подорожник» тиражом в 1000 экземпляров. лето 1921 Рассталась с В. К. Шилейко.
В ночь с 3 на 4 августа арестован, а затем, через три недели, расстрелян первый муж Николай Гумилёв. октябрь 1921 Выходит пятая книга «Anno Domini MCMXXI» (с лат. «В лето Господне 1921») в издательстве «Петрополис». 1922 Стала женой, без официальной регистрации брака, искусствоведа Николая Пунина.
Начиная с 1922 года, книги Анны Ахматовой подвергались цензурной правке. 1923 — 1934 Практически не печаталась. По свидетельству Л. К. Чуковской («Записки об Анне Ахматовой») многие стихотворения тех лет были утеряны в переездах и во время эвакуации. Сама Ахматова в заметке «Коротко о себе» в 1965 году писала:
«С середины 20-х годов мои новые стихи почти перестали печатать, а старые — перепечатывать». 8 июня 1926 оформлен развод с Владимиром Шилейко, собиравшимся вступить во второй брак с В. К. Андреевой. При разводе впервые официально получила фамилию Ахматова (ранее по документам носила фамилии своих мужей). 1934 — 1963 Пишет автобиографическую поэму «Реквием». 22 октября 1935 Арестованы, а через неделю освобождены Николай Пунин и Лев Гумилёв. 1938 Арестован и приговорён к 5 годам исправительно-трудовых лагерей сын — Лев Гумилёв.
Рассталась с Николаем Пуниным. 1939 Принята в Союз советских писателей. 1940 Новый, шестой сборник: «Из шести книг». В это время Ахматова находится под наблюдением НКВД, предположительно, его осуществляет близкая подруга поэтессы Софья Островская. 1941 Войну встретила в Ленинграде. 28 сентября по настоянию врачей была эвакуирована сначала в Москву, затем в Чистополь, недалеко от Казани, оттуда через Казань в Ташкент. В Ташкенте вышел сборник её стихотворений. 1944 31 мая Анна Ахматова в числе первых вернулась из эвакуации в Ленинград. 1946 Постановление Оргбюро ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и «Ленинград» от 14 августа 1946 года, в котором резкой критике подвергалось творчество Анны Ахматовой и Михаила Зощенко. Оба они были исключены из Союза советских писателей. 1949 26 августа арестован Н. Н. Пунин, 6 ноября арестован Л. Н. Гумилёв. Приговор — 10 лет Исправительно-трудовых лагерей. В течение всех лет ареста сына Анна Ахматова не оставляла попыток вызволить его. Возможно, попыткой продемонстрировать лояльность советской власти явилось создание цикла стихов «Слава миру!» (1950). Лидия Чуковская в «Записках об Анне Ахматовой» пишет:
«Цикл „Слава миру“ (фактически — „Слава Сталину“) написан Ахматовой как „прошение на высочайшее имя“. Это поступок отчаяния: Лев Николаевич был снова арестован в 1949 году». 19 января 1951 По предложению Александра Фадеева Анна Ахматова была восстановлена в Союзе советских писателей. 1954 В декабре участвовала во Втором съезде Союза советских писателей. 1956 7 июля награждена Почетной грамотой Армении.
Возвратился из заключения реабилитированный после XX съезда КПСС Лев Гумилёв, ошибочно полагавший, что мать не принимала достаточно усилий для его освобождения. Но Ахматова 24 апреля 1950 г. написала Сталину письмо с просьбой освободить сына, которое осталось без ответа, а 14 июля 1950 г. министр госбезопасности СССР В. С. Абакумов отправил Сталину докладную записку «О необходимости ареста поэтессы Ахматовой»; с этого времени отношения между матерью и сыном были напряжёнными. 1958 Вышел сборник «Стихотворения» 1962 Закончила «Поэму без героя», над которой работала двадцать два года. 1963 Впервые публикуется поэма «Реквием» в Мюнхене. 1964 В Италии получила премию «Этна-Таормина». 1965

Поездка в Англию на вручение диплома почётного доктора Оксфордского университета.
Издан сборник «Бег времени».

1966 5 марта — умерла от сердечной недостаточности в санатории «Подмосковье» в Домодедове.
7 марта — в 22:00 по Всесоюзному радио передали сообщение о смерти выдающейся поэтессы Анны Ахматовой.
9 марта гроб был доставлен из Москвы в Ленинград.
Утром 10 марта 1966 года сначала было совершено отпевание покойной в нижней церкви Никольского собора, а около 15 часов — гражданская панихида в Доме писателей на улице Воинова в бывшем особняке А. Д. Шереметева. Похоронена в тот же день в поселке Комарово под Ленинградом.

Потомок чингизидов

«Моего предка хана Ахмата, — писала позже Анна Ахматова, — убил ночью в его шатре подкупленный русский убийца, и этим, как повествует Карамзин, кончилось на Руси монгольское иго. В этот день, как в память о счастливом событии, из Сретенского монастыря в Москве шел крестный ход.

Этот Ахмат, как известно, был чингизидом. Одна из княжон Ахматовых — Прасковья Егоровна — в XVIII веке вышла замуж за богатого и знатного симбирского помещика Мотовилова. Егор Мотовилов был моим прадедом. Его дочь Анна Егоровна — моя бабушка. Она умерла, когда моей маме было 9 лет, и в честь ее меня назвали Анной…» Следует еще упомянуть, что мать Анны Ахматовой в молодости была каким-то образом причастна к деятельности «Народной воли».

Об отце, несколько отдаленном от семьи и мало занимавшемся детьми, Ахматова почти ничего не рассказывала, кроме горьких слов о развале семейного очага после его ухода: «В 1905 году мои родители расстались, и мама с детьми уехала на юг. Мы целый год прожили в Евпатории, где я дома проходила курс предпоследнего класса гимназии, тосковала по Царскому Селу и писала великое множество беспомощных стихов…»

В автобиографии, озаглавленной «Коротко о себе», Анна Ахматова писала: «Я родилась 23 июня 1889 года под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север — в Царское Село.

Там я прожила до шестнадцати лет. Мои первые воспоминания — царскосельские: зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в «Царскосельскую оду».

Царское село

Каждое лето я проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты, и там подружилась с морем. Самое сильное впечатление этих лет — древний Херсонес, около которого мы жили. Читать я училась по азбуке Льва Толстого.

В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, я тоже начала говорить по-французски. Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннадцать лет. Стихи начались для меня не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина («На рождение порфирородного отрока») и Некрасова («Мороз Красный нос»). Эти вещи знала наизусть моя мама. Училась я в Царскосельской женской гимназии…»

Среди родни по линии мамы у Анны были люди, занимавшиеся литературой. Например, ныне забытая, а когда-то известная Анна Бунина, названная Анной Ахматовой «первой русской поэтессой». Она приходилась теткой отцу матери, Эразму Ивановичу Стогову, оставившему небезынтересные «Записки», опубликованные в свое время в «Русской старине» в 1883 году.

В 1900 году Анна Горенко поступила в Царскосельскую Мариинскую гимназию. Она писала: «Я делала все, что полагалось в то время благовоспитанной барышне. Умела сложить по форме руки, сделать реверанс, учтиво и коротко ответить по-французски на вопрос старой дамы, говела на Страстной в гимназической церкви. Изредка отец… брал с собой в оперу (в гимназическом, платье) в Мариинский театр (ложа). Бывала в Эрмитаже, в Музее Александра III. Весной и осенью в Павловске на музыке — Вокзал … Музеи и картинные выставки… Зимой часто на катке в парке…»

Не срами мое имя

Когда отец узнал, что дочь пишет стихи, то выразил неудовольствие, назвав ее «декадентской поэтессой». По мнению отца, заниматься дворянской дочери стихами, а уж тем более — их печатать, было совершенно непозволительно.

«Я была овца без пастуха, — вспоминала Ахматова в разговоре с Лидией Чуковской. — И только семнадцатилетняя шальная девчонка могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы… Мне потому пришло на ум взять себе псевдоним, что папа, узнав о моих стихах, сказал: «Не срами мое имя». — И не надо мне твоего имени! — сказала я…»

Детство Анны Ахматовой пришлось на самый конец XIX века. Впоследствии она гордилась тем, что ей довелось застать краешек столетия, в котором жил Пушкин. Через много лет Ахматова не раз — и в стихах, и в прозе — возвращалась к Царскому Селу. Оно, по ее словам, то же, что Витебск для Шагала — исток жизни и вдохновения.

Там же в Царском Селе юная Анна в 1903 году познакомилась в Рождественский сочельник с Николаем Гумилевым. 14-летняя Аня Горенко была стройной девушкой с огромными серыми глазами, резко выделявшимися на фоне бледного лица и прямых черных волос. И увидев ее точеный профиль, некрасивый 17-летний юноша понял, что отныне и навсегда эта девочка станет его музой, его Прекрасной Дамой, ради которой он будет жить, писать стихи и совершать подвиги.

Холодноватый прием ничуть не уменьшил пыл влюбленного поэта — вот она, та самая роковая и безответная любовь, которая принесет ему желанное страдание! И Николай с азартом ринулся завоевывать сердце своей Прекрасной Дамы. Однако Анна была влюблена в другого.

Владимир Голенищев-Кутузов — репетитор из Петербурга, был главным персонажем ее девичьих грез.

В 1906 году Гумилев уехал в Париж, где надеялся забыть свою роковую любовь и вернуться в образе разочарованного трагического персонажа, но тут Аня Горенко внезапно поняла, что ей не хватает слепого обожания молодого поэта. Родители Ахматовой узнали о влюбленности дочки в петербургского репетитора и от греха подальше разлучили Аню и Володю. Ухаживания Николая настолько сильно льстили самолюбию Ахматовой, что она даже собиралась выйти за него замуж, несмотря на то, что была влюблена в питерского репетитора.

Ранние стихи

После развода с мужем в 1905 году, Инна Эразмовна забрала детей и переехала в Евпаторию, где Анна из-за обострившегося туберкулеза вынуждена была проходить гимназический курс на дому. Много гуляла и наслаждалась морскими просторами. Она научилась плавать так хорошо, словно морская стихия была для нее родной.

Если перечитать ее ранние стихи, в том числе и те, что собраны в первой книге «Вечер», считавшейся насквозь петербургской, то можно удивиться тому, как много в них южных, морских реминисценций. Можно сказать, что внутренним слухом благодарной памяти она на протяжении всей своей долгой жизни постоянно улавливала никогда полностью не замиравшее для нее эхо Черного моря.

С 1906-го по 1907-й год Анна жила у родственников в Киеве, где поступила в последний класс Фундуклеевской гимназии. После ее окончания она записалась на юридическое отделение Высших киевских женских курсов, и начала переписку с уехавшим в Париж Гумилевым.

Тогда же состоялась первая публикация ее стихотворения «На руке его много блестящих колец…» в парижском русском еженедельнике «Сириус», издателем которого был Гумилев. Ахматова как-то сказала, что не любила Киев, но если говорить объективно и точно, она, скорее всего, не любила свое тогдашнее бытовое окружение. Постоянный контроль со стороны взрослых (и это после херсонесской вольницы!), и мещанский семейный уклад.

Брак с  Гумилевом

В 1909 году Анна приняла официальное предложение Гумилева стать его женой, и 25 апреля 1910 года Анна Горенко и Николай Гумилев были обвенчаны в Николаевской церкви села Никольская слободка под Киевом.

На венчании никого из родственников Гумилева не было, так как они считали, что этот брак продержится недолго. А в мае супруги оправились в свадебное путешествие в Париж, после чего провели лето в Слепневе, тверском имении свекрови А.И.Гумилевой.

О Париже Анна Ахматова вспоминала с иронией: «…Стихи были в полном запустении, и их покупали только из-за виньеток более или менее известных художников. Я уже тогда понимала, что парижская живопись съела французскую поэзию…»

Анна Ахматова

В 1911 году Ахматова и Гумилев вернулись в Петербург, где Анна поступила на петербургские женские курсы. Вскоре вышла ее первая публикация под псевдонимом АННА АХМАТОВА — стихотворение «Старый портрет» во «Всеобщем журнале» в 1911 году. О том времени Анна позже писала: «…Весну 1911 года я провела в Париже, где была свидетельницей первых триумфов русского балета. В 1912 году проехала по Северной Италии (Генуя, Пиза, Флоренция, Болонья, Падуя, Венеция). Впечатление от итальянской живописи и архитектуры было огромно: оно похоже на сновидение, которое помнишь всю жизнь…»

Вскоре первое публичное выступление в литературном кабаре «Бродячая Собака» принесло юной поэтессе известность. Петербургской литературной публикой был благосклонно воспринят первый сборник стихов Ахматовой «Вечер», вышедший в начале марта 1912 года.

Отношения с мужем у Анны Ахматовой были сложными. Женитьба на Анне Горенко так и не стала победой для Николая Гумилева. Как выразилась одна из подруг Ахматовой того периода, у нее была своя собственная сложная «жизнь сердца», в которой мужу отводилось более чем скромное место.

Да и для Гумилева оказалось совсем не просто совместить в сознании образ Прекрасной Дамы с образом жены и матери.

И уже через два года после женитьбы Гумилев завел серьезный роман.

Легкие увлечения случались у Гумилева и раньше, но в 1912 году Гумилев влюбился по-настоящему. Сразу после возвращения из Африки Гумилев посетил имение своей матери, где столкнулся со своей племянницей — молодой красавицей Машей Кузьминой-Караваевой. Его чувство не осталось без ответа.

Новая любовь Гумилева

Однако эта любовь носила оттенок трагедии — Маша была смертельно больна туберкулезом, и Гумилев опять вошел в образ безнадежно влюбленного. Ахматовой пришлось несладко — она привыкла к тому, что является для Николая богиней, а потому ей было тяжело оказаться свергнутой с пьедестала, осознавая, что муж способен испытывать такие же высокие чувства к другой женщине.

Тем временем здоровье Машеньки быстро ухудшалось, и вскоре после начала их романа с Гумилевым Кузьмина-Караваева умерла. Но ее смерть не вернула Ахматовой былого обожания мужа, и тогда Анна Андреевна решилась на отчаянный шаг — родила 18 сентября 1912 года Гумилеву сына, который был назван Львом.

Рождение ребенка Гумилев воспринял неоднозначно. Он тут же устроил «демонстрацию независимости» и продолжил крутить романы на стороне. Впоследствии Ахматова сказала: «Николай Степанович всегда был холост. Я не представляю себе его женатым». Анна не чувствовала себя хорошей матерью и практически сразу же отправила ребенка к свекрови.

Ахматова и Блок

1913 был год был наполнен совместными выступлениями Ахматовой с Александром Блоком. В этом временном промежутке имя молодой Ахматовой было тесно связано с акмеизмом. Поэтическим течением, начавшим оформляться около 1910 года, то есть примерно тогда же, когда она начала публиковать свои первые стихи.

Основоположниками акмеизма были Гумилев и Городецкий, к ним примыкали также О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп и некоторые другие поэты. Провозгласившие необходимость частичного отказа от некоторых заветов «традиционного» символизма.

В известном смысле, они считали себя пришедшими ему на смену, потому что в их глазах символизм как художественное течение уже исчерпал себя. Распавшись на отдельных и отъединенных друг от друга самостоятельных мастеров.

Акмеисты поставили своей целью реформировать символизм, главной бедой которого, с их точки зрения, было то, что он «направил свои главные силы в область неведомого» и «попеременно братался то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом».

Поэтому — никакого мистицизма: мир должен предстать таким, каков он есть, — зримым, вещным, плотским, живым и смертным, красочным и звучащим. Ахматова восприняла эту сторону акмеистической «программы», по-своему трансформировав ее в соответствии с природой своего таланта.

Она всегда как бы учитывала, что мир существует в двух ипостасях — видимой и невидимой, и нередко действительно подходила к «самому краю» непознаваемого, но всегда останавливалась там, где мир был еще видим и тверд.

Лирика Ахматовой

Лирика Ахматовой периода ее первых книг («Вечер», «Четки», «Белая стая») — почти исключительно лирика любви. Ее новаторство как художника проявилось первоначально именно в этой традиционно вечной, многократно и, казалось бы, до конца разыгранной теме.

Новизна любовной лирики Ахматовой бросилась в глаза современникам чуть ли не с первых ее стихов, опубликованных еще в «Аполлоне». Но, к сожалению, тяжелое знамя акмеизма, под которое встала молодая поэтесса, долгое время драпировало в глазах многих ее истинный, оригинальный облик. И заставляло постоянно соотносить ее стихи то с акмеизмом, то с символизмом, то с теми или иными почему-либо выходившими на первый план лингвистическими или литературоведческими теориями.

Выступая в Москве в 1924 году на вечере Ахматовой, Леонид Гроссман остроумно и справедливо заметил: «Сделалось почему-то модным проверять новые теории языковедения и новейшие направления стихологии на «Четках» и «Белой стае».

Вопросы всевозможных сложных и трудных дисциплин — семантики, семасиологии, речевой артикуляции, стихового интонирования. Начали разрешаться специалистами на хрупком и тонком материале этих замечательных образцов любовной элегии. К поэтессе можно было применить горестный стих Блока: ее лирика стала «достояньем доцента».

Это, конечно, почетно и для всякого поэта совершенно неизбежно; но это менее всего захватывает то неповторяемое выражение поэтического лица, которое дорого бесчисленным читательским поколениям».

Весна 1913 года ознаменовалась для Ахматовой встречей и началом влюбленной дружбы с Николаем Владимировичем Недоброво. Тем временем в марте 1914 года вышел второй сборник Ахматовой «Четки», а в августе Гумилев добровольцем записался в лейб-гвардии Уланский полк, и ушел на фронт.

Осенью 1915 года в связи с обострением хронического туберкулезного процесса в легких она лечилась в Финляндии, а лето 1916-го года по настоянию врачей провела его на юге, в Севастополе, где произошло ее последнее свидание с Николаем Недоброво.

В марте 1917 года она проводила Гумилева за границу, в Русский экспедиционный корпус и оправилась на все лето в Слепнево, где писала стихи, вошедшие затем в сборник «Белая стая». Ахматова так же много времени проводила с сыном и свекровью.

Расставание с Гумилевым

Третий сборник Ахматовой «Белая стая» вышел в сентябре. Когда в 1918 году Гумилев вернулся в Россию, Ахматова сообщила ему ошеломительную весть.

Она любит другого, а потому им придется расстаться навсегда.

Несмотря на прохладные отношения между супругами, развод стал для Гумилева настоящим ударом — оказывается, он все еще любил свою Прекрасную Даму Аню Горенко. Однако Ахматова была непреклонна, и переехала к известному специалисту по Древнему Египту Владимиру Шилейко.

Именно он сумел покорить сердце великой поэтессы, пока ее муж мотался по фронтам, завоевывая награды. За проявленную храбрость Гумилев был награжден двумя Георгиевскими крестами. Сын Лев остается на попечительстве отца и свекрови. Гумилев впоследствии не раз бывал у Ахматовой и Шилейко в их квартире в Мраморном Дворце, приводя туда сына.

Стихи Ахматовой предреволюционных и революционных лет объективно содержали в себе возможность прямо противоположных толкований и переосмыслений. Так как они действительно содержали в себе историю блужданий собственной души. Шедшей, как оказалось, в революцию, и то, что было дорого другой стороне — контрреволюции, мечтавшей о восстановлении «попранных» дворянских и буржуазных прав.

В наше время злободневность и острота споров вокруг «Белой стаи» или «Anno Domini» давно угасла, превратившись в проблему, имеющую преимущественно историко-литературный характер. Изменились читатели этих строф.

Изменилась, пройдя огромный жизненный и творческий путь, с годами и сама Анна Ахматова, сказавшая: «…К этой книге читатели и критика несправедливы. Почему-то считается, что она имела меньше успеха, чем «Четки». Этот сборник появился при еще более грозных обстоятельствах. Транспорт замирал — книгу нельзя было послать даже в Москву, она вся разошлась в Петрограде. Журналы закрывались, газеты тоже. Поэтому в отличие от «Четок» у «Белой стаи» не было шумной прессы. Голод и разруха росли с каждым днем. Как ни странно, ныне все эти обстоятельства не учитываются…»

1921 год был насыщен многими событиями. Ахматова работала в библиотеке Агрономического института, в журнале «Дом искусств» вышла статья Корнея Чуковского «Ахматова и Маяковский», в Доме литераторов в Петрограде на вечере памяти Пушкина, Ахматова в президиуме слушала выступление Блока «О назначении поэта», в апреле вышел «Подорожник» — четвертый сборник стихотворений Ахматовой.

Арест Гумилева

В ночь с 3 на 4 августа 1921 года был арестован Гумилев по так называемому «делу Таганцева». В статье В.Ставицкого подробно разбиралось «Дело Таганцева». И приводились полные тексты допросов Гумилева от 9, 18, 20 и 23 августа, а так же приговор Петрогубчека от 24 августа 1921 года.

Знакомство с этими документами не позволяет сделать вывод о том, что Гумилев играл в заговоре «видную роль». Скорее, роль его была пассивной и гипотетической. Она планировалась, но фактически не осуществилась: «Допрошенный следователем Якобсоном я показываю следующее: что никаких фамилий могущих принести какую-нибудь пользу организации Таганцева путем установления между ними связи, я не знаю и потому назвать не могу. Чувствую себя виновным по отношению к существующей в России власти в том, что в дни Кронштадского восстания был готов принять участие в восстании, если бы оно перекинулось на Петроград, и вел по этому поводу разговоры с Вячеславским».

В приговоре Петрогубчека главный пункт обвинения: «обещал связать с организацией в момент восстания группу интеллигентов, кадровых офицеров». Как видим, даже губчека не обвинило Николая Степановича в принадлежности к руководству организацией, а лишь в обещании содействия. Обещание осталось невыполненным, поскольку восстание, было подавлено в Кронштадте и до Питера не дошло. В списке расстрелянных 25 августа1921 года по делу ПБО Гумилев – тридцатый.

Сама Ахматова до конца дней была уверена в абсолютной невиновности Гумилева.

Ахматова и Пушкин

В октябре 1921 года вышел пятый сборник стих Ахматовой «Anno Domini».

Анна Ахматова рассказывала: «…Примерно с середины 20-х годов я начала очень усердно и с большим интересом заниматься архитектурой старого Петербурга и изучением жизни и творчества Пушкинa. Результатом моих пушкинских штудий были три работы — о «Золотом петушке», об «Адольфе» Бенжамена Сонстана и о «Каменном госте».

Все они в свое время были напечатаны. Работы «Александрина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году», которыми я занимаюсь почти двадцать последних лет, по-видимому, войдут в книгу «Гибель Пушкина». С середины 20-х годов мои новые стихи почти перестали печатать, а старые — перепечатывать…»
8 июня 1927 года был официально расторгнут брак Ахматовой с Шилейко.

Тем же летом Анна Ахматова лечилась в Кисловодске в санатории Центральной комиссии по улучшению быта ученых, где встретилась с Маршаком, Качаловым и Станиславским. Тогда же она познакомилась с литературоведом Николаем Ивановичем Харджиевым, дружба с которым продолжалась до последних дней ее жизни.

Арест Мандельштама

В октябре 1933 года вышла книга «Петр Павел Рубенс. Письма» в переводе Ахматовой.

В ночь с 13 на 14 мая 1934 года в своей московской квартире на глазах Анны Ахматовой был арестован Осип Мандельштам. И вскоре новые стихи Анны Ахматовой обрели совсем другую глубину. Ее любовная лирика, была полна недоговоренностей, намеков, уходящей в далекую, хочется сказать, хемингуэевскую, глубину подтекста.

Героиня ахматовских стихов, чаще всего говорила как бы сама с собой в состоянии порыва, полубреда или экстаза, не считая нужным дополнительно разъяснять и растолковывать нам все происходящее.

Передавались лишь основные сигналы чувств, без расшифровки, без комментариев, наспех — по торопливой азбуке любви.

В конце 1930-х годов она многое пересматривает, передумывает и переживает, а ее стихи выходят на совершенно другую высоту.

Арест сына

В марте 1937 года был исключён из университета и арестован сын Анны Ахматовой – Лев вместе с Николаем Пуниным. Ахматова срочно выехала в Москву, и 30 октября Михаил Булгаков помог ей составить письмо Сталину с просьбой об облегчении участи мужа и сына.

В этих хлопотах Ахматовой приняли деятельное участие Л.Сейфуллина, Э.Герштейн, Б.Пастернак, Б.Пильняк. 3 ноября Николай Пунин и Лев Гумилев освобождены.

В марте 1938 года Лев Гумилев был снова арестован, будучи студентом ЛГУ, и осуждён на пять лет.

Он проходил по одному делу с двумя другими студентами ЛГУ — Николаем Ереховичем и Теодором Шумовским. 21 сентября 1939 года Гумилев попал в 4-е лаготделение Норильлага. За весь срок заключения он успел поработать землекопом, горняком меднорудной шахты, книгохранителем библиотеки на руднике 3/6, техником, геологом. В геотехнической, а затем в геофизической группе горного управления, а к концу срока стал даже лаборантом-химиком.

После отбытия срока он был оставлен в Норильске без права выезда. А осенью 1944 года сын Анны Ахматовой вступил в Красную Армию, воевал рядовым в 1386-м зенитно-артиллерийском полку. Входившем в 31-ю зенитно-артиллерийскую дивизию на Первом Белорусском фронте, и закончил войну в Берлине.

14 апреля 1940 года в день рождения Маяковского на юбилейном вечере в Ленинградской капелле Анна Ахматова читала посвященное поэту стихотворение «Маяковский в 1913 году». Тогда же ей прислали из Москвы корректуру готовившегося в ГИХЛ сборника стихотворений, но книга в свет так и не вышла. Однако в мае вышел ленинградский сборник Ахматовой «Из шести книг».

Тяжелые испытания

1930-е годы оказались для Ахматовой порой наиболее тяжких в ее жизни испытаний. Она оказалась свидетелем не только развязанной фашизмом второй мировой войны. Но и другой, не менее страшной войны, которую вели Сталин и его приспешники с собственным народом.

Чудовищные репрессии 1930-х годов, обрушившиеся едва ли не на всех друзей и единомышленников Ахматовой, разрушили ее семейный очаг.

Ахматова жила все эти годы в постоянном ожидании ареста.

Она провела, по ее словам, семнадцать месяцев в длинных и горестных тюремных очередях, чтобы сдать передачу сыну и узнать о его судьбе. В глазах властей она была человеком крайне неблагонадежным: женой, хотя и разведенной, «контрреволюционера» Гумилева. Расстрелянного в 1921 году, матерью арестованного «заговорщика» Льва Гумилева. И, наконец, женой (правда, тоже разведенной) заключенного Николая Пунина.

6 сентября 1941 года во время первой массированной бомбежки Ленинграда сгорели Бадаевские продовольственные склады, и в осажденном городе начался голод. 28 сентября у Ахматовой начались дистрофические отеки, и по решению властей она была эвакуирована сначала в Москву, а затем в Чистополь.

Оттуда с семьей Корнея Чуковского через Казань она переехала в Ташкент.

Война

В годы войны наряду с публицистическими стихами «Клятва» и «Мужество» Ахматова написала несколько произведений более крупного плана. В которых она осмысливала всю прошедшую историческую громаду революционного времени. И вновь возвращалась к эпохе 1913 года, заново пересматривала ее, судила, многое — прежде дорогое и близкое решительно отбрасывала, и искала истоки и следствия.

Это не был уход в историю, а приближение истории к трудному и тяжкому дню войны, своеобразное, свойственное тогда не ей одной. Историко-философское осмысление, развернувшейся на ее глазах грандиозной войны.

В годы войны читатели знали в основном стихи «Клятву» и «Мужество», которые печатались в газетах и обратили на себя общее внимание. Как некий редкий пример газетной публицистики у такого камерного поэта, каким была в восприятии большинства Ахматова предвоенных лет.

Но помимо этих прекрасных публицистических произведений, полных патриотического воодушевления и энергии. Она написала немало других, уже не публицистических, но тоже во многом новых для нее вещей. Таких, как стихотворный цикл «Луна в зените», «На Смоленском кладбище», «Три осени», «Где на четырех высоких лапах…», «Предыстория». И в особенности фрагменты из «Поэмы без героя», начатой еще в 1940 году, но озвученной в годы войны.

Военная лирика

Военная лирика Ахматовой требует глубокого осмысления, потому что, помимо своей несомненной эстетической и человеческой ценности. Она представляет интерес и как немаловажная деталь тогдашней литературной жизни, исканий и находок той поры.

Ольга Берггольц вспоминала об Ахматовой самого начала ленинградской осады. На линованном листе бумаги, вырванном из конторской книги, написанное под диктовку Анны Андреевны Ахматовой. А затем исправленное ее рукой выступление по радио — на город и на эфир — в тяжелейшие дни штурма Ленинграда и наступления на Москву.

Как я помню ее около старинных кованых ворот на фоне чугунной ограды Фонтанного Дома, бывшего Шереметьевского дворца. С лицом, замкнутым в суровости и гневности, с противогазом через плечо, она несла дежурство как рядовой боец противовоздушной обороны.

Она шила мешки для песка, которыми обкладывали траншеи-убежища в саду того же Фонтанного Дома, под кленом, воспетым ею в «Поэме без героя». В то же время она писала стихи, пламенные, лаконичные по-ахматовски четверостишия: «Вражье знамя растает, как дым, правда за нами, и мы победим!

Мы

Характерно, что в ее военной лирике главенствовало широкое и счастливое «мы». «Мы сохраним тебя, русская речь», «мужество нас не покинет», «нам родина пристанище дала» — таких строк, свидетельствующих о новизне мировосприятия Ахматовой.

И о торжестве народного начала, у нее немало. Многочисленные нити родства со страной, прежде громко заявлявшие о себе лишь в отдельные переломные моменты биографии («Мне голос был. Он звал утешно…», 1917; «Петроград», 1919; «Тот город, мне знакомый с детства…», 1929; «Реквием», 1935-1940), сделались навсегда главными, наиболее дорогими, определяющими и жизнь, и звучание стиха.

Родиной оказались не только Петербург, не только Царское Село, но и вся огромная страна, раскинувшаяся на беспредельных и спасительных азиатских просторах. «Он прочен, мой азиатский дом», — писала она в одном из стихотворений, вспоминая, что ведь и по крови («бабушка-татарка») она связана с Азией и потому имеет право, не меньшее, чем Блок, говорить с Западом как бы и от ее имени.

В мае 1943 года вышел ташкентский сборник стихотворений Ахматовой «Моя азиатка».

Возвращение в Ленинград

15 мая 1944 года Ахматова вылетела в Москву, где жила на Большой Ордынке у старинных друзей Ардовых. Летом она вернулась в Ленинград, и выехала на Ленинградский фронт с чтением стихов.

Так же с огромным успехом прошел ее творческий вечер в ленинградском Доме писателей, и позже, начиная с 1946 года творческие вечера следовали один за другим — в Москве, в Ленинграде, и всюду ее ждал самый восторженный прием и триумф.

Но 14 августа вышло Постановление ЦК о журналах «Звезда» и «Ленинград», и творчество Ахматовой, как чуждое идеологически, было предано анафеме. Сразу же, 16 августа состоялось Общее собрание ленинградской творческой интеллигенции, на котором с докладом выступил А.Жданов.

Собрание дружно одобрило линию ЦК в отношении чуждых элементов в лице Анны Ахматовой, Михаила Зощенко и им подобных. В связи с этим постановлением не были опубликованы подготовленные к выпуску сборники Ахматовой «Анна Ахматова. Стихотворения» и «Анна Ахматова. Избранное».

Гонения

1 сентября 1946 года Президиум правления Союза писателей СССР постановил: исключить Анну Ахматову и Михаила Зощенко из Союза советских писателей. Анна Ахматова оказалась в бедственном положении и без средств к существованию.

Борис Пастернак с огромнейшим трудом добился выделения 3000 рублей от Литфонда для голодающей Ахматовой. А в 1949-м году были снова арестованы Пунин и Лев Гумилев. Сын Ахматовой был осуждён Особым совещанием на 10 лет, которые отбывал сначала в лагере особого назначения в Шерубай-Нура около Караганды, затем в лагере у Междуреченска в Кемеровской области, в Саянах. 11 мая 1956 года он был реабилитирован из-за отсутствия состава преступления.

Сама же Анна Ахматова во время его заключения в отчаянии металась по кабинетам в бесплодных попытках освободить сына.

Лишь 19 января 1951 года по предложению Александра Фадеева, Ахматова была восстановлена в Союзе писателей. А в мае у Ахматовой случился первый инфаркт миокарда. Перед отъездом в больницу от Ардовых она вызвала Э.Герштейн и передала ей на хранение рукописи и документы.

Выписавшись из больницы, Ахматова жила в доме у Ардовых, но вскоре узнала, что вместе с семьей Пунина она выселена из Фонтанного Дома на улице Красной Конницы. А 21 июня 1953 года она получила известие о смерти Николая Пунина в воркутинском лагере в поселке Абезь.

Незадолго до этого 4 марта 1953 года в канун годовщины смерти Сталина в 1953 году в присутствии Лидии Чуковской Ахматова произнесла историческую фразу: «Теперь арестанты вернутся, и две России глянут друг другу в глаза: та, что сажала, и та, которую посадили. Началась новая эпоха».

Новая эпоха

В 1954 году при содействии А.Суркова она сдала в издательство «Художественная литература» рукопись стихов и переводов. А 5 февраля 1954 года она подала на имя Председателя Президиума ВС СССР Ворошилова прошение о пересмотре дела Льва Гумилева.

В мае 1955 года Ленинградское отделение Литфонда выделило Ахматовой дачный домик в писательском поселке Комарово; это свое жилище Ахматова называла «Будкой».

Анна Ахматова была великой трагической поэтессой, большим и глубоким художником, который застал великую эпоху «смены времен». Взрывной, апокалипсически колоссальный и пророческий облик Эпохи с великими революционными потрясениями, следовавшими одно за другим. С мировыми войнами и чрезвычайно убыстрившимся ритмом жизни, все эти многоликие и разнохарактернейшие события XX века.

Каждое из которых могло бы дать сквозную тему для художественного творчества, — все озвучивало ее лирику. Анна Ахматова прошла большой творческий путь, поняв бесперспективность того круга жизни и людей, из которого вышла, но это далось ей с большим трудом, ценой мучений и крови. Человек большой воли и непреклонного мужества, достоинства и воинствующей совести, она перенесла тяжелые невзгоды, отразившиеся как в «Реквиеме», так и в некоторых стихах послевоенных лет.

Блуждания по совести

В послевоенные годы она многое вспоминала — это была и дань возрасту, но ее воспоминания меньше всего походили на мемуары, созданные на досуге; бескомпромиссно и сурово она судила и в «Поэме без героя», и в сопутствующих ей стихах прежнюю, некогда воспетую и уже однажды запечатленную ею эпоху.

Блуждания Памяти и Совести по кромешным далям давно отзвучавших времен неизменно приводили ее в день сегодняшний, к нынешним людям и теперешним молодым деревьям. Историзм мышления применительно к поздней Ахматовой, является в поздних стихах, если можно так сказать, главным героем поэтического рассуждения, основной отправной точкой всех прихотливых, и уходящих в разные стороны мемуарных, ассоциаций. Собственная болезнь, преследование и смерть Бориса Пастернака отразились в ее последующих стихотворениях опубликованных «Литературной газете»: «Муза», «И в памяти черной пошарив, найдешь…», «Эпиграмма» и «Тень».

В октябре 1961 года Анна Ахматова была госпитализирована в хирургическое отделение первой Ленинградской больницы в связи с обострением хронического аппендицита. После операции у нее случился третий инфаркт миокарда, и новый 1962 год она встретила в больнице.

Заслуженная известность

В августе 1962 года Нобелевский Комитет выдвинул Анну Ахматову на Нобелевскую премию, а в 1963 году Анна Ахматова была выдвинута на Международную литературную премию «Этна-Таормина». К Ахматовой пришла заслуженная известность — ее стихи печатали в различных изданиях, проходили ее творческие вечера. 30 мая 1964 года в Москве в музее Маяковского состоялся торжественный вечер, посвященный 75-летию Анны Ахматовой.

1 декабря 1964 года Анна Ахматова выехала в Италию на чествование по случаю присуждения премии «Этна-Таормина», и в ее честь был устроен торжественный прием в Риме. 12 декабря в замке Урсино Ахматовой была вручена литературная премия «Этна-Таормина» за 50-летие поэтической деятельности и в связи с выходом в Италии сборника ее избранных произведений. А 15 декабря 1964 года Оксфордский университет принял решение: присвоить Анне Андреевне Ахматовой степень почетного доктора литературы.

В то время Ахматова жила в Комарово, куда к ней приезжали друзья. Там же Лев Шилов сделал знаменитую магнитофонную запись «Реквиума» в авторском чтении, дав обещание не распространять запись до той поры, пока крамольная поэма не будет опубликована на родине ее автора.

Бег времени

В начале октября 1965 года вышел ее последний прижизненный сборник стихотворений и поэм — знаменитый «Бег времени». А 19 октября 1965 года состоялось последнее публичное выступление Ахматовой на торжественном вечере в Большом театре, посвященном 700-летию со дня рождения Данте.

10 ноября 1965 года у Ахматовой случился четвертый инфаркт миокарда. 19 февраля 1966 года она переезжает из больницы в подмосковный кардиологический санаторий, где 4 марта ею была сделана последнюю запись в дневнике: «Вечером, ложась спать жалела, что не захватила с собой Библию».

Анна Ахматова скончалась 5 марта 1966 года, и была отпета 10 марта по православному обычаю в Никольском Морском соборе Ленинграда.