Вступительные экзамены на гейм дизайнера

О профиле

Программа высшего образования «Гейм-дизайн», имеющая государственную аккредитацию, направлена на профессиональную подготовку специалистов широкого профиля в области гейм-дизайна и разработки видеоигр. В результате обучения студенты научатся анализировать и проектировать игры и освоят все этапы производства — от подготовки концепта до выпуска продукта на рынок.

Вы получите практические навыки для создания:

• цифровых и настольных игр
• видеоигр в различных жанрах
• геймификационных приложений
• игровых сценариев
• игровой графики в 2D и 3D

О профессии

Целью программы является подготовка специалиста, который умеет не только делать игры, но также понимает их специфику, способен проводить анализ и применять на практике теории, актуальные в международном сообществе исследователей видеоигр и теоретиков гейм-дизайна.

Выпускник сможет работать в сфере дизайна и разработки настольных и цифровых игр, развлекательных и серьёзных игр, геймификации и игровой журналистики, стать независимым разработчиком.

Кем вы сможете работать:

• Гейм-дизайнер — отвечает за игровую логику и правила игры, занимается игровым балансом
• Нарративный дизайнер — отвечает за подачу истории через игровой процесс
• Дизайнер уровней — отвечает за игровые локации и системы взаимодействия с окружением
• Специалист по геймификации — занимается внедрением игровых механик в неигровые среды (образование, бизнес, здравоохранение)
• Игровой сценарист — отвечает за качество внутриигровых текстов
• Игровой художник — отвечает за качество игровой графики и визуальных решений
• Программист — отвечает за качество игрового кода
• Тестировщик — занимается поиском ошибок и слабых мест игрового продукта
• Руководитель игровой студии — отвечает за общее видение продукта, подбор специалистов и управление проектами

Программа обучения

Особенность программы «Гейм-дизайн» — оптимальный баланс между теорией и практикой. Особое место в учебной программе занимает языковая подготовка. Изучение бизнес-английского позволяет студентам осваивать профессиональную лексику сферы гейм-дизайна и формировать навыки деловой коммуникации на иностранном языке, что открывает перспективы работы в составе международных компаний и успешного карьерного роста.

Учебная программа включает в себя профессиональные дисциплины:

• теория и практика гейм-дизайна — изучение основных направлений гейм-дизайна, специфики и особенностей сложившейся в профессии терминологии, подготовка концепт-документов
• геймификация и серьёзные игры — освоение основных инструментов геймификации и применение их в различных сферах
• арт-игры и гейм-арт — изучение специфики художественного высказывания, вопросов границ видеоигровых технологий и возможности производить нечто новое
• нарративный дизайн — знакомство с основными приёмами и методологии написания сценария в условиях базовой нелинейности и возможности игрока влиять на развитие истории
• дизайн настольных игр — изучение истории настольных игр, знакомство с наиболее значимыми и успешными настольными играми
• цифровой рисунок — освоение навыков работы с двухмерной графикой при помощи программ Adobe Photoshop и Adobe Illustrator
• 3D-моделирование — изучение навыков работы с трехмерной графикой при помощи программ Blender, ZBrush и Substance
• игровой движок — освоение игровых движков Unity и Unreal Engine

Дисциплины, нацеленные на формирование системного мышления:

• история видеоигр — знакомство с культовыми играми, а также наиболее значимыми гейм-дизайнерами и компаниями
• гуманитарные исследования культуры — изучение основных теорий и концепций из таких областей знаний, как философия, культурология, социология, религиоведение и урбанистика
• гуманитарные исследования видеоигр — освоение наиболее значимых текстов теоретиков видеоигр с целью получить более глубокое и фундаментальное знание об играх и их устройстве
• креативное мышление — развитие оригинального творческого мышления, эстетического видения, формирование профессионального зрения и авторского стиля
• психология игры — изучение психологии человека, его базовых потребностей в контексте видеоигр

Преподаватели

Преподаватели — действующие гейм- и нарративные дизайнеры, художники, специалисты по академическим исследованиям видеоигр.

Блок по истории и теории видеоигр представлен сотрудниками Московского центра исследований видеоигр во главе с Александром Ветушинским, известным лектором и экспертом в области геймификации и применения видеоигр в образовании.

Прикладной блок представлен Фёдором Балашовым, художником и независимым разработчиком, участником творческих коллективов IBORG (Россия) и ААА (Германия), а также Дмитрием Весниным, независимым гейм-дизайнером и журналистом, плотно работающим с медиа- и арт-средой.

Кроме того, особый упор будет сделан на изучении английского языка, что позволит выпускникам программы сотрудничать с зарубежными издателями и разработчиками, участвовать в международных конкурсах и фестивалях, свободно вести коммуникацию с зарубежными СМИ.

Учебный процесс

Пространство института отличается особой творческой атмосферой. Нам удалось не только создать условия для успешного обучения, но и реализовать функциональное и вдохновляющее место, в котором студенты чувствуют себя максимально комфортно.

Компьютерные классы и проектные мастерские института оснащены современным мультимедийным оборудованием и всей необходимой техникой. В холле есть удобная коворкинг-зона для работы над творческими проектами и обсуждения идей. Технические ресурсы института позволяют студентам воплотить в реальность самые смелые идеи. Обучение гейм-дизайну — творческий и увлекательный процесс. В конце каждого семестра в выставочном пространстве института проходят открытые просмотры работ по всем дисциплинам.

Неотъемлемая часть образовательной программы — погружение в профессиональную среду. В рамках учебной практики осуществляется сотрудничество с крупными теле- и кинокомпаниями, агентствами полного цикла, студиями интерактивных медиа и компаниями по разработке игр.

Подробнее об учебном процессе, мероприятиях, открытых лекциях и защитах проектов — в наших социальных сетях ВКонтакте, Telegram, TenChat, YouTube и Дзен.

B&D Game Fest

B&D Game Fest – фестиваль игр и игровой культуры, где студенты 1-4 курсов представляют свои собственные авторские игры в разных жанрах и форматах: от настольных до компьютерных и мобильных. Программа мероприятия дополнена лекторием, посвященным современной игровой индустрии и авторским подходам в гейм-дизайне.

B&D Game Fest для студентов – это:

• получение опыта в презентации игр и самопрезентации
• возможность получить отзыв на собственную работу от посетителей фестиваля
• знакомство и коммуникация с профессиональными разработчиками и создателями видеоигр
• источник вдохновения и новых знаний об игровой индустрии

Диплом и карьера выпускников

При успешном окончании программы обучения и прохождении всех испытаний итоговой аттестации выпускник получает диплом государственного образца с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн».

Благодаря практико-ориентированному подходу в обучении, долгосрочному партнерству с более чем 150 компаниями и брендами, предоставлению студентам возможности работы над реальными проектами и помощи в формировании конкурентного портфолио, успешное трудоустройство наших выпускников — это не случайность, а закономерное следствие.

По итогу обучения:

• 78% наших выпускников трудоустраивается по специальности
• 82% работают в компаниях (в т.ч. у партнеров института)
• 18% открывают бизнес или создают собственный бренд

Кроме того, активную поддержку как выпускникам, так и обучающимся оказывает Центр карьеры и трудоустройства, который способствует налаживанию эффективной коммуникации студентов и выпускников напрямую с работодателями.

Условия поступления

Для поступления на программу «Гейм-дизайн» необходимо:

1. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ:

• Копию паспорта
• Документ об образовании + приложение
• СНИЛС (при наличии)
• Две фотографии размером 3х4 (любые)
• Документ о смене фамилии (при наличии)
• Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)

 Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• Проходят собеседование с предоставлением портфолио
• Предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы

2. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Внутренние вступительные испытания в форме компьютерного тестирования по русскому языку и литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:

• лица с ограниченными возможностями здоровья (кроме выпускников школ 2020 года)
• лица, закончившие школу в иностранном государстве
• иностранные граждане или лица без гражданства
• выпускники вузов

Минимальные баллы для поступления

предмет	минимальный балл	участники олимпиад	Грант ректора
ЛИТЕРАТУРА	40	75	190
РУССКИЙ ЯЗЫК	40	75
ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ	70	75	100
ОБЩИЙ БАЛЛ	150	225	290

Информация об условиях приёма выпускников колледжей по ссылке

Подробнее на странице Вступительные испытания

3. ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования. Творческое испытание состоит из двух этапов:

• Просмотр портфолио
• Выполнение творческого задания

Подробнее на странице Творческие испытания

4. ВНЕСТИ ОПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

После успешного прохождения вступительных испытаний и творческого экзамена производится оплата обучения безналичным способом на расчетный счёт Института:

• раз в триместр равными платежами
• при оплате обучения сразу за весь учебный год, вплоть до оплаты всего нормативного срока обучения, внесенная сумма считается фиксированной и не подлежащей изменению

Лица, оплатившие своё обучение или очное обучение детей, имеют возможность компенсировать часть затрат на обучение с помощью налогового вычета.
Вычет за обучение предоставляется за три последних года обучения.
Подробнее об условиях предоставления налогового вычета

5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

Приказы на зачисление формируются на основании заключенного договора и подтвержденной оплаты за обучение. Договор заключает абитуриент, достигший 18-летнего возраста, или его законный представитель.

КОНТАКТЫ ПРИЁМНОЙ КОМИССИИ

Адрес: м. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9с1
Телефон: +7 (495) 790-01-81, +7 (903) 790-01-81 WhatsApp
E-mail: pk@obe.ru

Подробная информация о поступлении на странице «Абитуриенту»

Формы и стоимость обучения

ОЧНАЯ ФОРМА ОБУЧЕНИЯ

Срок обучения: 4 года
Стоимость: 528 000 ₽ в год / 132 000 ₽ за триместр

График оплаты обучения по триместрам:

• первый платеж: до 20 августа
• второй платеж: до 20 ноября
• третий платеж: до 20 февраля
• четвёртый платеж: до 20 мая

ОЧНО-ЗАОЧНАЯ ФОРМА ОБУЧЕНИЯ

Срок обучения: 4,5 года

Грант ректора и скидки на обучение

ГРАНТ РЕКТОРА НА БЕСПЛАТНОЕ ОБУЧЕНИЕ — это поощрение творческих и научных достижений студентов Института. Количество грантов определяется приказом ректора.

1. Бесплатные места в рамках Гранта ректора предоставляются на конкурсной основе абитуриентам, поступающим на очную форму обучения, набравшим при поступлении не менее 290 баллов (190 баллов по русскому языку и литературе и 100 баллов за творческое испытание).

2. Грант ректора выделяется студентам очной формы обучения на конкурсной основе за отличную учебу, достижения в научной и творческой деятельности.

Подробнее на странице Грант ректора.

СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:

• 100% – Грант ректора (по конкурсу)
• 10% – выпускникам подготовительных курсов, прошедшим полный курс обучения
• 10% – выпускникам колледжей, поступающим на очную форму направления «Дизайн»
• 10% – выпускникам Института бизнеса и дизайна, поступающим на магистратуру
• 10% – победителям и призёрам олимпиад (подробная информация по ссылке)
• 5% – детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей

В вузе работает гибкая система скидок и удобная форма оплаты.

Подробнее на странице Скидки на обучение.

Подготовительные курсы

Подготовиться к поступлению на бакалавриат, сформировать творческое портфолио и окунуться в атмосферу Института позволят подготовительные курсы:

1. Для учащихся 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию, разработан курс «Школа дизайна B&D».
2. Для учащихся 11 классов открыт курс продвинутого уровня «Гейм-дизайн» и общий курс «Основы дизайна» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
3. Для абитуриентов, имеющих ограниченное время на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому вы получите набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам подготовительных курсов, прошедшим продвинутый курс (8 месяцев), предоставляется 10% скидка на бакалавриате за первый год обучения.

Открыт набор на подготовительный курс Дизайн. Летний интенсив. Начало обучения – июнь!

Отзывы

Гейм-дизайнер — относительно новая профессия, которая с каждым годом набирает всё большую популярность. Создавать новые миры, сопровождать игрока с первого клика до последней сюжетной сцены — чем не профессия мечты? Рассказываем подробнее о профессии разработчика компьютерных игр.

В этой статье:

Где учиться на гейм-дизайнера 

Чем занимается разработчик компьютерных игр

Гейм-дизайнер отвечает за игровой процесс, его цель — это воплотить идею создателя игры в жизнь. Достигнуть этого возможно через несколько каналов: создание структуры игры, определение основных сюжетных поворотов и то, как они будут влиять на действия и эмоции игрока, прописывание диалогов и поведения игровых персонажей. Можно сказать, что гейм-дизайнер — это режиссёр компьютерной игры и продакт-менеджером, который сопровождает проект с момента развития идеи и до конечного продукта.

Существует несколько типов гейм-дизайнеров, каждый из которых играет отдельную роль в процессе создания игры:

• Нарративный дизайнер — такой специалист отвечает за то, как история будет донесена до игрока через игровой процесс;
• Системный дизайнер — задачей такого дизайнера является разработка правил;
• Дизайнер уровней и дизайнер мира — дизайнер отвечает за разработку пространств: ландшафты, пространства, локации и интерьеры;
• Игровой сценарист — прописывает диалоги персонажей;
• Программист — специалист, который отвечает за разработку игрового кода. 

К обязанностям гейм-дизайнера относятся:

• Создание идеи и разработка концепции;
• Составление концепт-документа, который отражает идею, и дизайн-документа, в котором описана вся игра и порядок её производства;
• Сопровождение разработки игры до уровня альфа-версии и бета-версии, то есть разных уровней готовности продукта, и тестирование этих версий;
• Сопровождение полноценного релиза игры.

Где учиться на гейм-дизайнера

В российских вузах есть множество направлений, отучившись на которых можно стать гейм-дизайнером. Вот только некоторые из них:

• «Дизайн. Гейм-дизайн и виртуальная реальность» в Высшей школе экономики в Москве;
• «Программное обеспечение игровой компьютерной индустрии» в Московском Политехе;
• «Разработка и дизайн компьютерных игр и мультимедийных приложений» в МИРЭА;
• «Разработка компьютерных игр и мультимедийных приложений» в Московском институте технологий и управления;
• «Анимация и компьютерная графика (компьютерные игры)» в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна;
• «Режиссёр анимации и компьютерной графики» в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения;
• «Прикладная информатика в компьютерном дизайне» в Дальневосточном федеральном университете;
• «Мультимедийный дизайн и анимация» в Балтийском федеральном университете имени Иммануила Канта;
• «Гейм-дизайн» в Институте бизнеса и дизайна;
• «Художник анимации и компьютерной графики» во Всероссийском государственном институте кинематографии имени С.А. Герасимова. 

В вузах, где обучают гейм-дизайну, от абитуриентов требуют результаты по следующим предметам на ЕГЭ: 

• Математика, русский язык и информатика;
• Математика, русский язык и физика.

Чтобы сдать каждый предмет ЕГЭ на 90+ баллов, пройдите курс подготовки для учеников 10-11 классов. Преподаватели подготовят вас к экзаменам по обязательным и профильным предметам: понятно объяснят теорию, закрепят её примерами, предостерегут от ловушек на экзаменах и поделятся эффективными лайфхаками. 

Гейм-дизайн в России

Разработчик компьютерных игр в России может получать от 40 тысяч рублей до 300 тысяч рублей. Зарплата зависит как от обязанностей, которые необходимо выполнять, так и от самой специфики работы. Приведем примеры вакансий с сайта hh.ru:

Вакансия гейм-дизайнера в ГК студию (hyper casual mobile games) на hh.ru

Вакансия старшего гейм-дизайнера на hh.ru

Стать гейм-дизайнером вполне возможно. Как государственные, так и негосударственные вузы ежегодно выпускают студентов, обучавшихся на разработчиков игр. Если вы не хотите 4 года учиться в вузе, то можете пройти образовательные курсы. Игра вашей мечты — в ваших руках.

Поделиться

Комментарии

Время чтения: 5 минут(ы)

Геймдизайнеры — это одни из создателей компьютерных игр. Таких специалистов можно назвать продюсерами, ответственными за игровой дизайн проекта. Данное направление находится на стадии развития, однако уже достаточно востребовано, поэтому у многих выпускников, желающих связать свою жизнь с этой специальностью, возникает вопрос: где учиться на гейм дизайнера?

Кто такой гейм-дизайнер: что нужно знать о профессии?

Игровой дизайнер является специалистом по игровой разработке, который вникает во все составляющие игры, ведет весь процесс разработки игрового продукта. Гейм дизайнер разрабатывает правила и законы игровой вселенной, он обязан хорошо разбираться в психологии игроков, предугадывать желание аудитории, чтобы создать интересную и захватывающую видеоигру.

Данная профессия подходит для тех, кого интересует информатика и рисование. Геймдизайнер зачастую не просто генерирует какие-либо идеи, но и досконально продумывает способы их реализации, учитывая интересы целевой аудитории.

На данный момент индустрия компьютерных игр развивается в России стремительными темпами, поэтому эта профессия становится все более востребованной и высокооплачиваемой.

Задачи и обязанности

Работа любого геймдизайнера начинается с идеи, которая затем формируется в концепцию, составляя первичный концепт-документ. В нем излагается описание игрового процесса и особенности игры. На основании данного концепта создается дизайн-документ, на этом же этапе решается вопрос финансирования проекта.

Затем геймдизайнер собирает команду специалистов, которые создают саму игру. В процессе работы все технические спецификации должны соответствовать основной идее.

Геймдизайнер также принимает активное участие в тестировании готового продукта.

Работа и зарплата

Геймдизайнер работает в компаниях, занимающихся производством и разработкой компьютерных игр. Данные специалисты могут начать карьеру с позиции тестера или в любительских проектах. Высоким спросом на рынке труда пользуются профессионалы с дополнительными навыками – рисованием, знанием языков программирования или 3D-моделирования. Зарплата начинающего специалиста будет равна примерно 50 000 рублей, а опытного разработчика – 100 000 рублей.

Плюсы и минусы профессии

Опытные специалисты отмечают ряд достоинств и недостатков, связанных с работой в сфере геймдизайна. К основным плюсам профессии относят:

• высокую оплату труда;
• востребованность;
• отсутствие конкуренции.

У специальности существуют и свои недостатки:

• ненормированный рабочий график;
• профессия требует полной самоотдачи;
• присутствует возможность необъективной оценки труда заказчиками и клиентами.

Как стать дизайнером игр?

Стать разработчиком игр выпускник школы может, закончив высшее учебное заведение по программе подготовки «Дизайн» или «Компьютерная анимация». Подобное направление существует и в средне специальных учебных заведениях.

Какие навыки нужны?

В сфере game designer понадобятся универсальные компетенции – креативность, аналитический склад ума, критическое мышление, внимательность к деталям.

Хорошему специалисту всегда необходимо следить за новинками игр, читать новую техническую литературу и пробовать игры на практике. Многие опытные специалисты отмечают, что для того чтобы быть создателем игр, необходимо любить их и понимать, находить удовольствие в анализе любых игровых продуктов.

Какое образование необходимо, и куда можно поступать?

Профессия разработчика игр достаточно молода, поэтому не каждое учебное заведение готово предложить подобную программу. Однако образовательные профили предполагают подготовку по направлениям обучения компьютерной графике и дизайну. Получив диплом по данному профилю, выпускник ВУЗа, техникума или колледжа может продолжать учебу, совершенствуя свои знания и навыки на специальных курсах.

Что нужно сдавать для поступления?

Поступление в колледж, техникум или высшее учебное заведение по данной специальности предполагает сдачу обязательных экзаменов ЕГЭ по общему профилю подготовки. Обычно потребуются результаты тестирования по русскому языку и математике. В некоторых профильных учебных заведениях также требуется сдать творческий конкурс, который будет включать в себя рисунок и композицию.

Сколько учиться после 9 и 11 класса?

Освоение специальности геймдизайнера предполагает обучение на базе 9 или 11 класса. Выпускники 9 класса обычно получают образование в колледжах или техникумах в среднем около 3 лет, выпускники 11 класса – 2 года. Если молодой специалист желает продолжить образование, то учеба в университете займет еще 4 года в бакалавриате и 2 года в магистратуре.

Возможно ли дистанционное обучение?

Дистанционное обучение профессии геймдизайнера очень распространено, поскольку на данный момент многие молодые специалисты желают повысить свой уровень знаний, обращаясь к частным онлайн-программам, семинарам и курсам. По результатам таких занятий, которые могут длиться от 1 до 3 месяцев, выпускники получают сертификаты и дипломы.

Где учиться?

Существует немало высших учебных заведений, техникумов и колледжей, предоставляющих образование по данной специальности.

ВУЗы и академии

Получить высшее образование по этой специальности можно в Москве.

1. Национальный исследовательский институт «Высшая школа экономики». Готовит специалистов по программе бакалавриата «Анимация и иллюстрация». Обучение ведется 4 года на бюджетной основе.
2. Институт бизнеса и дизайна. Проводит подготовку специалистов бакалавров, существуют бюджетные места и контрактная форма обучения (от 120 000 рублей).
3. Всероссийский государственный институт кинематографии имени Герасимова. Готовит специалистов по программам «Режиссер анимации и компьютерной графики». Обучение ведется очно, стоимость контракта – 320 200 рублей.
4. Московский политехнический университет. Предлагает освоить специальность «Информативные технологии в медиаиндустрии и дизайне». Предлагается программа бакалавриата, существует бюджет и контракт (от 194 000 рублей).
5. Российский государственный гуманитарный университет. Программа профиля – «Прикладная информатика». Готовит специалистов в широкой сфере деятельности. Стоимость контракта – 205 000 рублей.

В Санкт-Петербурге выучиться на гейм дизайнера можно в нескольких вузах.

1. Санкт-Петербургский государственный институт культуры. Предлагает программу бакалавриата «Анимация иллюстрация». Обучение ведется за счет бюджетных средств.
2. Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Готовит выпускников по направлению «Дизайнер (по отраслям)». Стоимость контракта – от 200 000 рублей.
3. Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения. В процессе обучения по программе этого ВУЗа студенты осваивают широкий спектр знаний. Есть бюджет и контракт (от 230 000 рублей).
4. Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого. Предлагает программу магистратуры «Прикладная информатика в компьютерном дизайне». Обучение ведется на бюджетной основе.
5. Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им Штиглица. Выпускает специалистов по программе подготовки «Художник анимации и компьютерной графики». Обучение ведется очно, длительность – 5 лет, стоимость контракта от 320 000 рублей.

Колледжи и техникумы

Московские колледжи предлагают немало вариантов подготовки по данному направлению.

1. Колледж архитектуры, дизайна и реинжиниринга № 26. Проводит набор абитуриентов после 9 класса, срок обучения – 34 месяца. Образования осуществляется за счет бюджетных средств.
2. Колледж информационных технологий московской международной Высшей школы бизнеса. Длительность учебы от 34 месяцев, бюджетной формы не предусмотрено. Стоимость контракта от 250 000 рублей.
3. Колледж предпринимательства №11. Ведет подготовку специалистов по направлению «Анимация». Длительность обучения – 34 месяца, есть бюджет.
4. Театральный художественно-технический колледж. Проводит набор выпускников 9 класса для обучения сроком от 34 месяцев. Есть бюджетная и контрактная форма (от 150 000 рублей).
5. Филиал Всероссийского государственного университета кинематографии имени Герасимова. Проводит набор абитуриентов на контрактную форму обучения. Стоимость – 150 000 рублей.

Получить подготовку по специальности «Гейм дизайнер» можно и в Санкт-Петербурге.

1. Радиотехнический колледж. Предполагает обучение выпускников 9 и 11 класса длительностью 46 месяцев. Есть 50 бюджетных мест, контрактной формы не предусмотрено.
2. Петровский колледж. Государственное учебное заведение готовит специалистов на базе 9 класса. Длительность 34 месяца, есть бюджет.
3. Колледж технологии, моделирования и управления санкт-петербургского государственного университета технологии и дизайна. Обучение длится 2 года 10 месяцев, присутствует бюджетная форма и контракт (107 000 рублей).
4. Колледж технологии, моделирования и управления. Осуществляет подготовку по 5 образовательным программам на базе 11 и 9 класса. Форма обучения очная, есть контракт и бюджет.
5. Колледж технологии моделирования и управления. Предлагает получить специальность выпускникам 9 и 11 класса. Присутствует бюджетная и контрактная форма обучения.

Курсы и тренинги

Курсы подготовки для геймдизайнеров в Москве предназначены для специалистов, которые желают освоить новую профессию или улучшить свою квалификацию.

1. Международная компьютерная академия «Шаг». Предлагает обучение по программе базового курса. Срок – 1 месяц, стоимость – 11 400 рублей.
2. Британская высшая школа дизайна. Ведет обучение специалистов по нескольким направлениям. Длительность курса от 4 дней, стоимость – от 22 000 рублей.
3. Институт профессионального образования. Предлагает курсы повышения квалификации по нескольким программам. Продолжительность курса – 1 месяц, цена от 4 000 рублей.
4. Центр компьютерного обучения «Еpcos». Дает возможность получить образование по базовой программе длительностью 32 часа. Цена – 9 000 рублей.
5. Т.Elbrus Coding Bootcamp. Предлагает базовый курс для разработчиков компьютерных игр. Длительность интенсива – 3 месяца, цена от 30 000 рублей.

Курсы для специалистов в сфере компьютерного дизайна и геймдизайна существуют и в Санкт-Петербурге.

1. Real Time School. Предлагает программу для начинающих специалистов длительностью до месяца. Стоимость курса – от 12 000 рублей.
2. Школа графики и анимации Tarian. Дистанционный курс предназначен для тех, кто хочет работать в игровой индустрии. Продолжительность – 3 месяца, стоимость обучения от 22 000 рублей.
3. Курсы концепт-арта и дизайна. Школа проводит обучение основам профессии в игровой индустрии. Длительность обучения 2 месяца, стоимость – 5 000 рублей.
4. Cosmocode. Базовый интенсив для специалистов в области геймдизайна длится 3 месяца, стоит от 22 000 рублей.
5. Школа творческих профессий. Предлагаются открытые курсы для студентов и абитуриентов творческих вузов. Продолжительность программы 90 академических часов, стоимость от 5 000 в месяц.

Таким образом, дизайнер игр – это специалист, занимающийся созданием игровых программ. К его задачам относится поиск идей, разработка концепции проекта, участие в написании творческой документации.

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Какие экзамены нужно сдавать на гейм-дизайнера после 9 и 11 классов?

Чтобы учиться на гейм-дизайнера в ВУЗе, после 9 класса надо продолжать обучение в школе, а после 11 класса — сдавать ЕГЭ. Точный список предметов зависит от ВУЗа и специальности.

Какие предметы ЕГЭ сдавать на гейм-дизайнера после 11 класса?

• Русский язык
• Литература
• Физика
• Информатика
• Английский язык

ЕГЭ по информатике. Разделы

• Элементы теории множеств и алгебры логики
• Информация и информационные процессы
• Информационное моделирование
• Алгоритмы и элементы программирования
• Обработка информации в электронных таблицах

ЕГЭ по литературе. Разделы

• Теория по литературе
• Литература XVIII и XIX вв.
• Литература XX — начала XXI в.
• Биографии русских писателей
• Биографии зарубежных писателей
• Зарубежная литература

ЕГЭ по физике. Разделы

• Законы взаимодействия и движения тел
• Электрические явления
• Динамика
• Молекулярная физика
• Кинематика
• Основы электродинамики
• Световые, механические и электромагнитные волны

ЕГЭ по русскому. Разделы

• Всё о сложном предложении
• Пунктуация
• Причастия, деепричастия и наречия
• Служебные части речи
• Прилагательные и числительные
• Местоимения
• Глаголы
• Существительные и их склонение
• Прилагательные и их склонение
• Лексика и словообразование

ЕГЭ по английскому. Разделы

• Времена
• Всё о глаголах
• Самая популярная лексика
• Конструкции и предложения
• Словообразование
• Продвинутый уровень

Какие предметы сдавать на гейм-дизайнера после 9 класса?

Если вы хотите поступать в ВУЗ, то в 9 классе для ОГЭ лучше выбирать те же предметы, которые вы будете сдавать потом в 11 классе на ЕГЭ.

Чтобы поступить в колледж, техникум или училище, достаточно предоставить аттестат об окончании 9 или 11 классов. Для получения аттестата после 9 класса нужно сдать ОГЭ по русскому, математике и двум предметам на выбор.

Отбор в ССУЗ производится по среднему баллу аттестата. Для некоторых специальностей предусмотрены дополнительные внутренние экзамены.

Нам продолжают поступать вопросы по поводу поступления на профиль «Гейм-дизайн и виртуальная реальность», в связи с чем мы решили выпустить отдельную статью с ответами на самые часто задаваемые вопросы.

Несмотря на то, что в связи с эпидемиологической обстановкой в стране в этом году поступление проходит в электронном формате без собеседования, общие требования и советы остаются теми же. Примеры творческих проектов для поступления в Школу Дизайна можно посмотреть тут.

Как проходят собеседование и просмотр проектов? Задают ли на собеседовании вопросы об играх?

Анастасия: На собеседовании сидят ваши будущие преподаватели. Им, как минимум, интересно узнать вас, чем живете, какие у вас вкусы. Важно показать вашу осведомленность в сфере. Играйте в разные, не только крупные игры, это расширит ваш игровой опыт и даст шанс блеснуть нестандартным ответом.

Поступление проходит два дня. Первый — собеседование, второй — просмотры проектов. Собеседование совершенно не сложное, не стоит переживать из-за него. Вас просто хотят узнать получше, узнать чем дышите и живете. Спрашивать античную скульптуру, естественно не будут, но могут спросить про последнюю прочитанную книжку или игру. Длится все минут 5-10, быстро и безболезненно.

Теперь просмотры. Приходите. Вешаете/ставите свой проект в отведенной под определенный профиль аудитории. Если нужна помощь, рядом всегда находятся студенты-волонтеры. Затем пара часов томного ожидания. Проекты свои вы не защищаете, а просто оставляете для комиссии. Учтите, что вас могут вызвать, но это бывает редко и совсем не страшно: скорее всего, дело в технической проблеме.

Презентовать проект можно и на бумаге, и на компьютере, но главное — убедиться, что все будет удобно для просмотра и компьютер не выключится в неподходящий момент.

Елена: Не стоит бояться собеседования. На нём кураторы хотят посмотреть на широту вашего кругозора, интерес к культуре, к играм. Не стесняйтесь и просто будьте собой. Кураторы не злые закостенелые деды, а такие же люди из мира искусства, как и вы.

Моё собеседование проходило довольно сумбурно. По спискам меня распределили на вечер второго дня. Но я пришла раньше на несколько часов — за 15 минут до окончания утренней волны. Мне предстояло ждать 2 часа перерыва. Я спокойно подошла к студентам-волонтёрам, чтобы отметиться о присутствии. Уже хотела сесть на лавочку и повторять конспекты по истории искусств, чтобы точно ничего не забыть. И тут они мне говорят: «Хочешь прямо сейчас пойти? Там как раз преподаватели освободились». У меня был ступор, я сказала «Да». Меня повели по коридорам.

Сначала регистрация, какие-то документы. Дали бумажку «гейм-дизайн» и снова по коридорам, уже к комиссии. Только я подошла, как меня сразу позвали внутрь. Внутри оказалось 3 преподавателя. Один задавал вопросы, вторая одобрительно кивала и улыбалась, а третий записывал ответы в таблицу.

Меня спросили о том, когда я последний раз была в музее, какие мне нравятся выставки и почему. Каких художников и поэтов люблю. В какие игры играю. Какую игру хотела бы создать и почему. Их вопросы как бы вытекали один из другого. Не стоит рыть себе яму и говорить, что любите Мандельштама, если ничего о нём не знаете. Могут спросить биографию, или стихи любимые назвать. Говорите честно о том, о чём сможете рассказать интересно, уверенно, развёрнуто. Вы можете даже сами направлять разговор в выгодное для себя русло. Моё собеседование длилось минут 5. История искусств мне вообще не понадобилась.

Просмотр проходил через 2 дня. Я пришла за час до начала, но у Школы уже толпились ребята и их родители. У многих были огромные проекты, которые еле влезали в дверь или заполняли собой весь коридор. Внутри стояли лавочки для ожидающих. Мы подходили к волонтеру по одному и регистрировались, затем собирались у других волонтеров по направлениям. Нас повели в аудитории, отведенные для раскладывания проектов.

На установку проекта даётся 40 минут. Могут дать ножницы, скотч, помочь что-то повесить. Творится хаос, всё завалено проектами, все суетятся. Лучше взять все необходимые инструменты с собой, а проект заранее подготовить как конструктор, чтобы от волнения ничего не забыть и просто выставить его. Выставлять можно на парты, полы, стены.

Когда проект устойчиво и красиво стоит, можно подойти к волонтеру и попросить отвести в кабинет ожидания. Там вы будете сидеть часа 3, пока комиссия ходит по коридорам. В кабинете есть стопка книг, комиксов. На экран проектора включают фильм или мультик по заявкам ожидающих (мы смотрели Легенду об Аанге и Шрэка). Выходить из кабинета нельзя, по этажам ходит комиссия.

Если комиссии что-то не понятно, они вызовут вас рассказать о проекте во время ожидания. Именно поэтому рекомендуется сидеть и ждать, никуда не выходить. Но волонтеров попросили собрать поход в магазин и покурить — это был разовый выход организованной группой. Когда ваше направление посмотрят, придёт волонтёр и скажет «геймдизайн, убирайте проекты». Вы идёте в те же аудитории и забираете свои проекты.

Лидия: Для меня это немного сложный вопрос, поскольку я перевелась на гейм-дизайн после полугода на компьютерной лингвистике в Вышке. Могу ответить с позиции человека, который прошел этап просмотра портфолио и бумажной волокиты. Все это было затянуто, как и вообще организация всего, касающегося формального и бумажного вопроса. Для перевода я делала работы в Adobe Illustrator и очень простенькую пиксельную игру на Unity. На мой взгляд, эти 3 комплексных векторных работы дали мне хорошее понимание инструментария Illustrator, который я потом использовала для работы над презентациями на просмотры. Unity пока больше не пригодился, хотя, насколько мне известно, на 3-м курсе его можно взять в виде вариатива.

Возвращаясь к вопросу об играх, на «собеседовании» у меня спрашивали только о моих интересах в играх и общие вопросы типа: почему вы хотите именно на это направление? Какой у вас был опыт в играх, во что играли и что нравится? Важна ваша наигранность в первую очередь. Даже если в начале это будет казаться не самым жизненно необходимым, попав на пары Николая Дыбовского, вы быстро осознаете, что без игрового опыта тяжеловато. Причем опыт этот должен быть разнообразным: 500 часов в CS:GO и еще 400 в Dota 2 вас не спасут.

Евгения: Если смотреть с перспективы времени, самое плохое решение — переживать о собеседовании. Почему-то всем это представляется как зачёт по истории искусств, хотя на деле, конечно же, ничего такого не происходит (по крайней мере, на нашем профиле). Это дружелюбный разговор, где комиссия хочет узнать о вас побольше, а вы, соответственно, можете вести разговор в любое русло. Хорошо разбираетесь в чём-то? Говорите об этом.

Насчёт просмотра всё уже сказано за меня, но давлю от себя один совет. Помните о том, что поступающих очень много, как и отличных проектов. Не бойтесь выделиться среди остальных необычным подходом к оформлению проекта.

Что делать, если я не умею рисовать или программировать?

Анастасия: Если быть до конца честной, то да, визуал играет не последнюю роль и умение хоть как то рисовать и выражать свои идеи картинками лишним не будет. Можно ли совсем без визуала? Скорее нет, чем да. Минималистичный стиль и геометрия вам в помощь.

С программированием все веселее. По опыту, больше половины тех, кто поступает на гейм, в принципе изначально не знакомы ни с каким языком программирования и все, что преподают и показывают, для них в новинку. Будет ли легче, если вы в принципе неплохи в математике? Думаю да. Смертельно ли ничего не уметь изначально? Однозначно нет.

Елена: Основам работы с программами вас обучат. Будет визуальное программирование на blueprints в UE4, как минимум Photoshop и Illustrator.

Вначале рисование играет роль, так как это создаёт первое впечатление о проекте. Но можно ведь рисовать абстракции, работать с цветом и формой. Сделать квадраты и круги своим собственным, особенным стилем. Используйте свои ограничения как особенности.

У нас нет серьёзного программирования. Всё, чему нас обучают, доступно для понимания даже с нулевым представлением о коде. Для геймдизайнера гораздо важнее уметь логически и аналитически мыслить, обладать художественным вкусом. Вас обучат быть специалистом, который способен понять то, что делают члены его команды, верно распределить задачи.

Лидия: Ребят, давайте расставим все точки над и. На гейм-дизайн идут не за рисованием, за ним, пожалуйста, направляйтесь на «Анимацию и иллюстрацию», и не за программированием, не зря у нас есть ФКН, куда вполне реально поступить. Хотите прогать — вперед, дерзайте! То, что вы суперски рисуете или программируете, абсолютно не будет вас спасать при очень скудном положении дел с фокус-фичей/сеттингом/управляющей идеей и всей подобной терминологией, с которой вы познакомитесь в стенах нашего белого подвала на Старой Басманной.

Гейм-дизайн — это, в первую очередь, дисциплина, где учат раскрепощать свою фантазию и придумывать такие «механики», которые будут толкать вашу игру. Набор правил и узнаваемые действия, производимые игроком, которые должны поддерживать его интерес к игре. Это буквально то, ради чего он пришел именно в вашу игру. На гейме вы будете работать над игровыми механиками, читать много статей на DTF и StopGame, штудировать много специфической литературы, типа книг Джесси Шелла, и познавать мир вокруг себя, потому что для гейм-дизайнера важен вообще любой опыт!

Евгения: Честно говоря, умение держать в руке карандаш ещё никому не мешало, как и понимание базовой логики программирования. Если на примере — я сдавала пять ЕГЭ, включая литературу, физику, информатику, профильную математику, да ещё и рисунок в другие вузы. Делать также, конечно же, не стоит, но будет ложью, если я скажу, что ничего из этого мне не пригодилось — знания в разных областях очень помогают в работе над играми, расширяют сознание. Поэтому настоятельно советую освоить как можно больше дисциплин хотя бы на школьном уровне.

Как по мне, так геймдизайн — область как раз для тех людей, которые не сосредотачиваются на чём-то одном, предпочитая черпать опыт отовсюду. Ведь только так можно прийти к необычным геймдизайнерским решениям.

На что стоит обращать внимание при создании проекта? Как понять, что подобранная идея — та самая, и что ее оценят? Есть ли наиболее предпочтительные жанры для проектов?

Анастасия: Сперва отвечу про жанр. Любой проект, даже если вы делаете самый банальный шутер, нужно интересно подать. Также выделиться поможет не самый популярный жанр. Например, детские игры или что-то, завязанное на нетипичных органах чувств. Не поймите меня неправильно, я имею в виду осязание или слух. За оригинальность могут простить огрехи, которые при стандартном жанре будут оцениваться строже.

На что обращать внимание? Мне кажется, важно понять, что любишь ты сам и с чем готов провести много времени. Всегда очень заметно, когда человек горит тем, что он сделал. Да, может игры про кошек уже никого и не удивят, но возможно именно твоя искренняя любовь к кошкам заставит сердца комиссии болезненно сжаться, потому что они прочувствуют то, что ты заложил. Естественно, это самый оптимистичный исход, так как времени на просмотры проектов, а тем более вдумчивый просмотр у комиссии немного. В общем, тут важна и личная вовлеченность и то, насколько вы смогли ее передать.

Елена: Когда вы работаете над такой темой, которая вас трогает, идеи о том, что необходимо для её выражения, приходят сами. В проекте главное цельность, — когда нечего убавить или прибавить, когда тема максимально выражена. Кураторам нравятся нестандартные, крышесносные идеи. Вдохновляющая идея + необычная механика + запоминающийся визуал + идеальное исполнение + полноценное выражение идеи через использованные инструменты = восторг кураторов и высокая оценка.

Не всем играм нужен акцент на сюжет или проработанные персонажи. У вас вообще может не быть их. Сконцентрируйтесь на чём-то одном и решите зачем вашему проекту тот или иной элемент. Если вы добавили историю просто для того, чтобы проект казался больше или «просто потому что», то лучше уберите. Всё должно быть обосновано и работать на главную идею проекта.

Совет: не бойтесь гуглить механики настольных игр и референсы вообще всего подряд. Не бойтесь смешивать две уже придуманные механики. Для меня это было не очевидно.

Лидия: Ориентируйтесь на ваши внутренние ощущения от задуманной идеи. Эта управляющая идея должна буквально вас возбуждать и зажигать в вас огонь. Вы должны хотеть рассказать миру о ней, поделиться вашими мыслями. Когда вам есть что сказать, способ выразить это вы точно найдете.

Не забывайте и о столпах гейм-дизайна: об игровых механиках. Управляющая идея должна поддерживаться и усиливаться игровыми механиками. Для вас будет показателем успеха то, с какой легкостью будут приходить игровые механики вам на ум, когда вы поймете, что идея, выбранная вами, вас зажигает.

По поводу предпочтительных жанров могу сказать только одно: отталкивайтесь от идеи. Чтобы определить, в каком жанре вам стоит ее выражать, вспомните типичные базовые механики жанров и решите, какие из них помогут вашей игре по-настоящему расцвести.

Хочу напомнить, что очень сложно выделить игру, в которой присутствует только один жанр. Зачастую, игра — это большой котел, в который попали элементы из множества жанров. Они гармонично дополняют друг друга, вместе давая управляющей идее полностью раскрыться. Я думаю, что жюри гораздо важнее видеть ваш способ выражения идеи, а не конкретный жанр, который им по той или иной причине в обывательском опыте нравится больше. Так что, на мой взгляд, предпочтений по жанрам у жюри нет.

Евгения: Во-первых, когда начинаете придумывать проект, не думайте о графике и сюжете вообще — сосредотачивайтесь на механиках. Во-вторых, научитесь отказываться от идей, если они не работают. Идеи — ничто без реализации. В-третьих, всегда задавайте себе вопрос: что я хочу заставить почувствовать игрока? Катарсис или желание кинуть в разработчика деньгами? Может, и то, и то?

На самом деле, абсолютно без разницы, что предпочитает комиссия — оценивается только то, работает ваша игра как система или нет. Иначе говоря, чтобы комиссия вас оценила по заслугам, покажите, что в своем концепте вы продумали всё, а механики, графика и остальные элементы работают друг на друга.

Тем, кто успешно пройдёт этап поступления, настоятельно советую во время учёбы попробовать работать во всех жанрах и темах, чтобы найти то, что вам интересно. Это долгий, тернистый, но очень интересный путь.

Мы в VK: