Вступительные экзамены в балетную школу

Итак, прежде всего расскажу об особенностях отбора в профессиональное балетное училище на примере Московской государственной академии хореографии при Большом театре.

В первый балетный класс набирают детей в возрасте 10—11 лет. Но, чтобы погрузиться в профессию, в училище есть подготовительное отделение, где ребёнок может посещать групповые занятия. На этих занятиях даётся комплекс упражнений для развития физических данных, а также ставятся танцы, которые комиссия смотрит при поступлении в первый класс на третьем туре. Ребёнок может подготовить польку, тарантеллу, русский танец или другую танцевальную зарисовку, которую вы разучите самостоятельно или со своим педагогом индивидуально.

Поступление включает в себя три тура.

Первый тур — это оценка физических данных ребёнка. Отбор проходит в балетном зале, где заседает комиссия. Ученики заходят по одному. Проверяют стопу (подъём); шаг, то есть насколько высоко нога поднимается в сторону, назад и вперёд; «складку» — наклон вперёд; гибкость — наклон назад; трамплинный прыжок — прыжок в высоту. После просмотра комиссия выставляет какое-то количество баллов и сообщает — проходит ребёнок в следующий тур или нет.

Второй тур — это медицинский осмотр. Проверяется здоровье, соотношение роста и веса, зрение, слух; соответствие икроножной мышцы голени, бедру; пропорционально ли тело; соответствует ли ребёнок параметрам, которые должны быть у балетного артиста. Проверяют размер головы, длину конечностей, а также то, насколько вытянута голень, насколько крупны бёдра, кисти, руки, талия. Все параметры заносятся в специальную анкету по каждому поступающему — и оглашается решение о том, проходит ли ребёнок дальше или нет.

Третий тур — определение физических, художественных и музыкальных способностей поступающих. Ребёнка проверяют на сценичность — не боится ли он раскрываться перед публикой, чувствует ли музыку; красиво ли, пластично всё это передаёт своим танцем. Танец длится всего минуту. За это время комиссия должна увидеть в человеке потенциального артиста.

Если вашего ребёнка допустили к третьему туру, то танцу нужно уделить большое внимание. Решение о допуске обуславливается набранными баллами. Танец как раз может дать их большое количество при поступлении. Соответственно, его нужно подбирать индивидуально.

После трёх основных этапов поступления в балетное училище подсчитывается количество набранных баллов. Комиссия принимает решение о том, кто будет зачислен в академию в первый класс.

Чтобы пройти три этапа успешно, ребёнок должен быть к ним очень хорошо подготовлен. Огромное количество детей хотят учиться в профессиональном балетном заведении, поэтому оказаться там непросто. В 1998 году, когда поступала я, было тридцать человек на место. Каждый год цифра разная, это, безусловно, зависит от количества поступающих. Но в любом случае ежегодно очень большой конкурс из одарённых детей по всей России и других стран. В итоге отбираются лучшие из лучших. Те, кто показал себя максимально эффектно, максимально грамотно. То есть дети, продемонстрировавшие возможности, которые можно совершенствовать в будущем. Понятно, что в 10—11 лет невозможно определить судьбу человека в балете до самого конца. Но есть задатки, которые настоящие профессионалы из академии видят сразу.

1.1. Первый тур. Физические данные ребёнка

Так как же заполучить максимальное количество баллов и пройти жесточайший отбор?

Я хочу обратить особое внимание на частый вопрос: «Как в 10 лет иметь подходящие способности и абсолютно развитые физические данные для балета?» Конечно, прежде всего нужно понимать, что же требуется, на что обращают внимание педагоги.

В первом туре ребёнок показывает стопу (подъём). Ученик отводит вытянутую ногу в сторону в battement tendu; должны быть максимально дотянуты пальцы, абсолютное натяжение в колене, высокий подъём. Кроме того, комиссия смотрит на форму ноги. Оцениваются возможности натяжения, работа мышц, а также то, насколько ребёнок владеет основным инструментом — ощущением вытянутой ноги. Для балерины очень важно чувствовать свои дотянутые линии. Поэтому, когда вы открываете в сторону ногу, колено должно быть максимально вдавлено внутрь, то есть не просто дотянуто, а сильно вдавлено. Возможно, даже возникнет неприятное ощущение под коленом. Ребёнку необходимо показать, что он умеет это делать. Затем он должен «вытолкнуть» подъём наверх и сильно-сильно потянуться пальцами ног вниз. Комиссия видит возможности стопы ребёнка и ставит оценку.

Повторюсь, что важна не только стопа, а вся линия ноги, натяжение в колене, подъём, выталкивающийся наверх, и дотянутые пальцы. При этом, когда ребёнок отводит ногу в сторону, его корпус должен быть прямым, плечи опущены. Нельзя показывать, что всё даётся через какие-то невероятные усилия. Даже если трудно, абсолютно необходимо продемонстрировать комиссии, что для ребёнка это достаточно привычный и лёгкий способ натяжения ноги. Как зрительно облегчить визуальную картинку? Прямая спина, высокий подбородок, открытый взгляд; губы не кусать, глаза не закрывать и не закатывать; лицо спокойное, лёгкая улыбка; обязательно всем телом тянуться наверх.

Затем ребёнок показывает шаг, который создаёт в танце линии, обеспечивает широту и свободу движений. Он выявляет степень подвижности в обоих тазобедренных суставах. Величина шага, кроме того, зависит от степени подвижности позвоночного столба, эластичности задней группы мышц бедра (шаг вперёд), эластичности подвздошно-бедренной мышцы (шаг назад), величины выворотности бедра в суставе и сопротивления приводящих мышц бедра (шаг в сторону).

Высота балетного шага определяется при выворотном положении ног в трёх направлениях: в сторону, вперёд и назад. Сначала проверяется одна нога, затем другая. Педагог, который определяет возможности каждого поступающего, берёт ребёнка за ногу и поднимает её в сторону. Конечно, никто специально не будет тянуть ногу ребёнка к уху, чтобы показать его в максимально выгодном положении. Поэтому перед тем, как заходить в зал, важно разогреть все свои мышцы. И в момент, когда педагог показывает комиссии возможности растяжки, нужно выдохнуть, расслабиться и дать свободно, как можно дальше и выше, поднять ногу. Нельзя изображать страдания на лице. Вы должны продемонстрировать, что вам это тоже легко! Даже если трудно. Держите осанку и лицо. Зрительно можно выиграть намного больше, даже если у кого-то из поступающих окажется лучше и выше шаг, но тело будет зажато, сутулая спина, искусанные от напряжения губы. Вы будете смотреться выгоднее и, вероятнее всего, получите большее количество баллов за это движение. Дальше нога поднимается назад и вперёд. В этот момент тоже максимально расслабляйте тело, пытаясь показать красивую позу, дотянутые ноги в коленях и стопах.

Выворотность — обязательное условие при поступлении, одно из важнейших физических данных, которые должны быть у будущего артиста балета. Верхняя выворотность — насколько бёдра и пах раскрываются в сторону (см. упражнение «Лягушка» рис. 1—3), можете ли вы хорошо работать с выворотными ногами. Нижняя выворотность зависит от того, насколько вы умеете выворачивать бёдра, то есть включать в работу внутреннею мышцу, чувствовать выворотную пятку и за счёт бедра выворачивать всю линию ноги.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Верхняя выворотность определяется в положении «лягушки»: легко ли кладутся колени. Опять же, когда требуется показать элементы, за которые должны начисляться баллы, нужно сохранять внутреннее спокойствие. От напряжения и волнения ребёнок может зажать свои мышцы, перестать дышать полной грудью — в этот момент теряется растяжка и мышечная эластичность. Это всё пагубно скажется на выворотности. Соответственно, перед тем как сесть в «лягушку» — нужно выдохнуть, почувствовать пах, верхнюю его часть, а потом опустить колени вниз. Не пытайтесь сделать это через силу, наоборот, опускайтесь на выдохе, на ощущении расслабленного паха. Таким способом будет очень легко исполнить «лягушку». Обязательно потренируйте это дома. Важный момент: толкайте слегка поясницу вперёд и наверх. Когда поднимаете поясницу и толкаете её вперёд — вы даёте бедру возможность легче опуститься в сторону; если же вы уводите поясницу назад — колени непроизвольно поднимаются наверх, их тяжелее опустить.

Гибкость — одно из главных профессиональных требований к тем, кто собирается заниматься классическим танцем. Это показатель пластичности тела артиста. Гибкость придаёт танцу выразительность, способствуя тем самым созданию сценического образа. Определяется величиной прогиба испытуемого назад и вперёд. Ребёнка ставят так, чтобы ноги были вытянуты, стопы сомкнуты, руки разведены в стороны. Затем нужно перегибаться назад до возможного предела, смотрят подвижность суставов; при этом детей обязательно страхуют, придерживая за руки. Следует обратить внимание на правильность прогиба в области верхних грудных и нижних поясничных позвонков. Проверка гибкости вперёд, то есть возможностей позвоночного столба и эластичности подколенных связок, производится тоже наклоном корпуса, вниз при вытянутых ногах — как из положения стоя, так и сидя на полу. Наклоны корпуса вперёд и вниз совершаются благодаря растяжению межпозвоночных дисков, а также икроножных, подколенных и тазобедренных мышц и связок.

Не обходится испытание и без оценки прыжка. Для него важно качество, обозначаемое в хореографии термином ballon (баллон, то есть умение высоко и эластично прыгнуть вверх и сохранить во время прыжка рисунок позы). Все мои ученики отрабатывают этот элемент как отдельный, очень важный для показа перед комиссией. Когда вы прыгаете, необходимо продемонстрировать не только высоту своего прыжка, но и форму. Профессионалы будут оценивать возможности для дальнейшего высокого трамплинного прыжка, который очень ценится в балете. Прыжок придаёт танцу необходимые для него свойства — лёгкость, воздушность, полётность, поэтому он является его важной составной частью (Рис. 4).

Рис. 4. Трамплинный прыжок

Задача ребёнка — встать в первую позицию, пятки вместе, подтянуть тело наверх, поставить руки на талию, «собрать» в пальчики. Когда прыгаете — постарайтесь зафиксировать взгляд в одной точке на уровне глаз. Обычно необходимо показать десять «трамплинов». Держите прямую спину в прыжке, плечи опустите вниз и толкайтесь наверх. Когда выпрыгиваете наверх, следите за тем, чтобы колени и бёдра были вместе, а пальцы стоп тянулись вниз в пол. Прыжок строго вертикально вверх, не разбрасывайте во время «трамплина» ноги в стороны, максимально удерживайте натянутое положение всего тела — от кончиков пальцев до макушки. Нужно ощущение вертикальной прямой оси тела: сесть — выпрыгнуть, сесть — выпрыгнуть. Даже если в возрасте 10—11 лет прыжка по высоте недостаточно, ребёнок должен показать ощущение тела в прыжке. Если будет красивая визуальная картинка, которую вы будете показывать, то скорее всего — произведёте хорошее впечатление на комиссию, что и повысит балл.

1.2. Второй тур. Медицинский осмотр и обследование

В этом туре врачи помогают педагогам в отборе физически здоровых детей с хорошими функциональными возможностями. Прежде всего изучаются физические параметры абитуриентов.

Осанка. Для занятий танцем важно иметь не только пропорциональное телосложение, но и правильную осанку. В нормальной осанке ось тела, проходя через общий центр тяжести, проецируется на середину площади опоры, что обеспечивает устойчивое равновесие корпуса. У детей бывают заметны различные отклонения. Асимметрия лопаток (незначительный сколиоз), седлообразная спина (лордоз), сутулость (кифоз) могут быть исправлены.

Голова. Должна иметь правильную форму с симметричными чертами лица.

Шея. Удлинённой формы, с хорошей подвижностью. Противопоказан приём детей с короткой и широкой шеей. Чрезмерно удлинённая шея тоже является недостатком.

Плечевой пояс. Плечи должны быть на одном уровне, их красивая линия подчёркивает форму туловища.

Руки. Изящная линия плеч и предплечий, удлинённые тонкие кисти и пальцы. Пальцы ровные, при опущенных руках кончик среднего пальца находится на середине бедра или чуть ниже.

Позвоночный столб. Должен иметь нормальные физиологические изгибы — грудной и поясничный, а при осмотре сзади — прямую линию остистых отростков.

Грудная клетка. Обязательно симметричная. Противопоказан приём детей с врождёнными дефектами развития — узкая форма с деформацией рёбер (может быть и рахитического происхождения), выступающая грудина (килевидная, или «куриная грудь»), воронкообразная деформация (западание). Эти деформации ограничивают подвижность рёбер и могут привести к дыхательной недостаточности.

Таз. Красивой формы, не очень широкий, с подчёркнутыми и симметричными треугольниками талии.

Нижние конечности. Прямая красивая линия нижних конечностей: мышцы продолговатые, плоские; умеренная рекурвация коленных суставов (в первой позиции — балетная х-образная форма ног), стопы развёрнуты наружу.

Для артистов балета большое значение имеет масса тела. Наибольшие колебания массы тела связаны с развитием подкожной жировой клетчатки и изменением массы мышц. Отложения жира легко корректируются физическими упражнениями, отслеживанием и регуляцией режима питания. Абсолютным противопоказанием к приёму в училище является отложение жира гормонального характера. Для девочек 10 лет масса тела примерно должна быть равна 19—24 кг, при его длине 114—132 см, а для мальчиков — 20—26 кг при 118—136 см.

Кроме того, важное значение имеет определение росто-весового индекса, который высчитывается по формуле: I = P — (L — 100), где Р — масса тела, L — длина тела. Для абитуриентов и артистов балета этот показатель всегда отрицательный; для девочек 10 лет он равен 15—19, а для мальчиков — 10—15.

Для более точной оценки телосложения определяется индекс «длинноногости» — соотношение длины ног и туловища. Измеряется рост в положениях сидя и стоя, который рассчитывается по формуле: (Рост стоя / Рост сидя) х 100%. Он должен быть в пределах 49—53%.

Для определения функционального состояния организма абитуриента необходимо проводить обследование статокинетической системы и вестибулярного аппарата

На что обращают внимание в ведущих хореографических училищах? Какие есть перспективы дальнейшего роста у танцоров балета? Как долго придется обучаться мастерству? На эти и другие вопросы журналистам PandaLand помогла ответить художественный руководитель Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева Ли Людмила Мунсековна.

Сразу после своего выпуска из училища Александра Селезнева в 1969 году Людмила Мунсековна начала трудовую карьеру в Государственном академическом театре оперы и балета имени Абая. Была ведущей солисткой балета в течение 20 лет. В репертуаре балерины свыше 15-ти сольных партий. По окончании исполнительской карьеры в 1991 году начала свою деятельность как педагог в Алматинском хореографическом училище, где преподает до сих пор. Людмила Мунсековна знает все о балете Казахстана и с удовольствием рассказала нам о том, как можно поступить в одно из самых престижных хореографических училищ в Казахстане.

— С какого возраста лучше всего начинать заниматься балетом?

Детки могут начинать заниматься танцами в 5-6 лет. В самом хореографическом училище  А. Селезнева можно посещать занятия и с семи лет, но стоит учесть, что это просто любительские курсы. Обучаться профессионально принимают только детей 9-10 лет. Это самый подходящий возраст, учитывая психологические и физические особенности. То есть, до 4-го класса дети обучаются в обычной школе, а 5-й класс они могут начинать уже в нашем высокопрофессиональном училище. Стоит отметить, что подобных хореографических школ в Казахстане больше нет.

— На что еще, помимо возраста, смотрят при отборе в классы вашей школы?

Начнем с того, что прием в училище А. Селезнева проходит в форме вступительных экзаменов. Экзамены состоит из трех туров. Во время туров в обязательном порядке оценивают физические данные. Правила приема также можно найти на странице сайта училища там же указаны наши контактные данные.

Сейчас очень много деток, у которых ужасная осанка, плохое зрение, плоскостопие. Эти факторы в дальнейшем могут повлиять на обучение. Отдавая детей обучаться балету, важно понимать, что балет — это элитарный вид искусства. Звездами могут стать только избранные дети, тщательно отобранные.

Педагогам при отборе очень важно рассмотреть именно одаренного ребенка, будущего артиста, самородка, увидеть в нем талант.

Если у ребенка нет требуемых данных, то отбор он не проходит. Само обучение балетному искусству требует гибкости всех суставов. На кастингах смотрят на все: пропорции рук и ног, длина голени, шеи, ключицы и, конечно же, на лицо. За лицо также выставляются баллы при отборе. В балете красота — профессиональная  необходимость.

Иногда случаются неприятные ситуации, когда родитель увидел в графе «лицо» оценку «три», например. Родители поднимают скандал: «Как так? Мой же ребенок красавец!». Мы не спорим, но ведь, как я уже сказала, дети должны быть тщательно отобраны. Возможно, у ребенка слишком широкие скулы или большая нижняя часть лица — это все не сценично. В будущем из-за этих параметров ученику могут отказать в театрах. Это важно понимать.

При отборе педагоги не основываются на собственном мнении, они отталкиваются, в первую очередь, от профессиональных критериев строения лица и тела. В этом году конкурс показал, что на одно место в училище А. Селезнева претендуют три человека.

— Что ждет ребят в хореографической школе? Сколько лет они учатся мастерству?

У поступивших к нам деток детство, по сути, сразу заканчивается. Это не красное словцо, все так и есть. С первых занятий начинается работа над своей формой, над развитием интеллекта и других профессиональных умений.

За все годы обучения дети получают все общеобразовательные знания, общие профессиональные знания. Школьники учатся игре на фортепьяно, познают историю театров. В программу включены дисциплины, из которых складывается будущая профессия. Каждый год дети проходят отборные экзамены. Основным предметом является классический танец, затем балетный танец. Без этих предметов не сделаешь артиста балета. Чтобы получить квалификацию артиста балета, учиться нужно 7 лет и 10 месяцев.

Урок у пятого класса в хореографическом училище им. А. Селезнева

В конце первого года обучения, ученик уже выходит на сцену. Пусть он участвует в маленьком каком-то выступлении, но он на сцене. Причем на сцене он уже не просто как ребенок. Нет. Ему нужно выполнить какую-то определенную профессиональную задачу. Он должен ее решить на сцене, показать себя, какой он.

— Сколько стоит обучение?

Училище бесплатное. Очень многие ученики академии из семей среднего класса, есть детки из многодетных семей, а 70% детей у нас приезжают из аулов. Иногородние дети живут в специальном интернате при училище.

На бюджетной форме обучаются все поступившие ученики, но есть дети, которые не прошли отбор, им не хватило 1-2 балла, к тому же у нас уже полны классы. По уставу, мы можем открывать группы с платной формой обучения, но таких детей мало. В одну группу входят максимум 10 человек иногда даже 1-2 человека.

Фото из архивов Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева

— Какое будущее открыто у детей, которые профессионально занимаются балетом?

В 2019 году Алматинскому училищу им. А. Селезнева исполнится 85 лет. У выпускников есть возможность продолжить свое обучение в высших учебных заведениях не только Казахстана, но и в странах за рубежом. Некоторые сразу уходят работать в театры и в другие балетные труппы. Дети могут отучиться на балетмейстеров, педагогов, балетных критиков. У одаренных детей есть возможность поступить в академию Жургенева, в академию хореографии в Астане.

В театрах нашей страны 98% — это наши выпускники. Сейчас в наши труппы редко приглашают звезд балета из-за рубежа, сегодня их роли выполняют наши выпускники.

Урок у старших классов в хореографическом училище им. А. Селезнева

Кстати, хотелось бы добавить несколько слов о педагогах-хореографах. Так как сегодня балетные артисты могут выступать до 40-ка, а то и до 50-ти лет, возникает острая потребность в новых преподавателях. При училище выпускники могут получить специальность педагога и в дальнейшем сразу выйти работу в самой школе или открыть свою студию.

— Что делают те выпускники, которые все-таки не смогли продолжить свою творческую деятельность?

После окончания школы у детей нет никаких препятствий, чтобы развиваться дальше. Некоторые из выпускников без проблем получают другую профессию.

Однако все равно они продолжают с нами дружить, нам помогать. Они ведь навсегда останутся нашими учениками (улыбается). Они до сих пор любят балет, любят искусство, музыку. Допустим, если ученик станет экономистом, то его все равно потянет в театр. Хотя бы посмотреть на танец, послушать музыку. Наши выпускники поступают в разные университеты, где они уже не занимаются балетом.

Фото из архивов Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева

Документы

Список медицинских документов, предоставляемых для прохождения медицинского осмотра.

Заявление на зачисление (необходимо распечатать, заполнить и принести на очный просмотр).

Требования к видеопортфолио (2/6 и старшие классы).

Для прохождения приёмных испытаний при себе нужно иметь распечатанное и заполненное заявление, а также медицинские документы (на II этап, см. регламент). Все остальные документы предоставляются после успешного прохождения III этапа приёмных испытаний.

Перечень документов, предоставляемых родителями детей, рекомендованных к зачислению по итогам отбора на обучение.

Перечень заболеваний, патологических состояний, особенностей развития и телосложения, препятствующих поступлению в хореографические училища.

Решение комиссии по приёму

Профессиональная комиссия по приёму в Академию одарённых детей на обучение по направлению 52.02.01 «Искусство балета» оценивает поступающих по следующим параметрам (I и III этапы отбора):
— внешние данные, сценичность;
— подъём (правая и левая нога);
— выворотность;
— шаг (в сторону, назад);
— гибкость;
— прыжок;
— координация;
— музыкальность, танцевальность.

По совокупности оценок и мнений членов комиссии, а также медицинской комиссии (II этап) принимается коллегиальное решение о том, годен или не годен поступающий к прохождению следующего этапа приёмных испытаний и обучению в Академии.
Академия не даёт индивидуальных комментариев по решению комиссии в отношении поступающих.

По вопросам приёма на программу среднего профессионального образования можно обращаться к специалисту Учебного отдела – Ковалевой Татьяне Дмитриевне
+7 (812) 456-07-65 доб. 221 (после 1 июня)

Ознакомиться с Уставом Академии, Лицензией на право ведения образовательной деятельности, Свидетельством о государственной аккредитации и другими документами можно в разделе «Сведения об организации».

Наверное, каждая девочка в определенном возрасте мечтала о сцене и софитах, которые будут направлены в её сторону. Хореографические училища помогут сделать важный шаг на пути к осуществлению мечты. Однако, без природного таланта и приложенных усилий не обойтись.

Что такое хореография и как ей обучиться

Хореография — искусство, которое дает возможность человеку выразить свои переживания и эмоции при помощи танца. Актуальными остаются три направления: классическое, народное и современное. Хореография помогает развивать художественный вкус, чувство ритма, гибкость, добавляет уверенности в себе.

Хореограф занимается постановкой танцевальных номеров в разных амплуа: спектакли, ледовые шоу, выступления на конкурсах.

Обучиться хореографии возможно с 15-20 лет, посещая студии танцев. Однако, начиная танцевальный путь с такого возраста, больших вершин достичь сложно. Найти работу можно будет в сфере образования, фитнесе, любительских коллективах. 

Чтобы стать профессиональным хореографом-постановщиком, необходимо начинать обучение с 5-8 лет. По достижении 12 лет мальчики и девочки, желающие связать свою жизнь с танцами, поступают в училища или колледжи. Хореографический ссуз дает преимущество при поступлении в высшее учебное заведение, а также оттачивает мастерство танцовщиков. На некоторые специальности, например, балетные, в университет возможно поступить только после окончания училища или колледжа.

Профессия хореографа предполагает наличие выносливости, больших физических нагрузок, силы воли. Во время выступлений и тренировок высока вероятность получения травм. Есть проблемы со здоровьем, характерные для этой профессии — судороги, заболевания ног, мозоли, растяжения.

Среди преимуществ специальности можно выделить:

• возможность посещать разные страны;
• открытие собственной танцевальной школы или создание коллектива;
• занятие любимым делом, без любви к танцу невозможно стать настоящим профессионалом;
• творческая и креативная профессия;
• насыщенная и активная жизнь.

Где можно получить эту профессию

Хореографические училища Москвы предлагают получить образование по специальностям Искусство балета и Искусство танца: 

1. Московская государственная академия хореографии.
2. Московское государственное хореографическое училище им. Л.М. Лавровского.
3. Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель».
4. Красногорское хореографическое училище, филиал ГАПОУ МО «Московский Губернский колледж искусств».
5. Колледж музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской.

Насчитывается 56 высших учреждений образования и 48 средних профессиональных учебных заведений, которые выпускают талантливых танцовщиков-постановщиков. К наиболее престижным ссузам России относятся:

1. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой (г. Санкт-Петербург).
2. Академия танца Бориса Эйфмана (г. Санкт-Петербург).
3. Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева (г. Уфа).
4. Бурятский республиканский хореографический колледж им. Л.П. Сахьяновой и П.Т. Абашеева (г. Улан-Удэ).
5. Воронежское хореографическое училище.
6. Казанское хореографическое училище (техникум).
7. Краснодарское хореографическое училище.
8. Омский областной колледж культуры и искусства.
9. Ростовский колледж искусств.
10. Уральский хореографический колледж (г. Екатеринбург).
11. «Тольяттинская консерватория» — отделение хореографии.
12. Якутская балетная школа (колледж) им. Аксении и Натальи Посельских.
13. Саратовский областной колледж искусств.
14. Пермское государственное хореографическое училище.

Как поступить, какие предъявляются требования

Прием в хореографический колледж осуществляется на базе 4 и 7 классов. Срок обучения после начальной школы — 7 лет 10 месяцев, после 7 класса — 4 года 10 месяцев. Список документов для поступления предоставлен на сайтах ссузов. Прием абитуриентов проводится по особым правилам и состоит из нескольких туров. 

1. Индивидуальный просмотр. На нём оценивают профессиональные навыки и качества: эстетика телосложения (пропорции тела, вес, рост, форма лица и частей тела), сценические данные, уровень профессиональных навыков (прыжки, гибкость, выворотность, подъем). 
2. Медосмотр поступающего. Проверяется отсутствие противопоказаний для обучения, хронических заболеваний, дефектов. Пристальное внимание уделяется проверке вестибулярного аппарата, нервной системы, сердца и легких.
3. Оценка художественных и профессиональных данных. Поступающий показывает небольшой музыкальный отрывок, в котором оцениваются его ритмичность, пластичность, координация движений, эмоциональная образность. 

Подготовка к поступлению в хореографическое училище

Для успешного прохождения отбора в колледж необходимо иметь хорошие природные данные и долгие годы занятий за спиной. На базе некоторых училищ существуют подготовительные классы, в которых обучают необходимым навыкам для поступления. Существенным преимуществом будет окончание школы искусства или обучения в хореографической студии. Чтобы иметь высокие шансы для обучения в хореографическом училище, ребенку необходимо заниматься танцами с 3-5 лет.

Талантливый человек должен быть талантлив во всём. Танцевальные дисциплины требуют больших моральных и физических нагрузок. Оставаться лучшими по другим предметам помогут специалисты сервиса Феникс.Хелп, которые в назначенный срок подготовят работу по любой теме в области искусства.