Вторая половина 18 века ознаменована появлением классицизма егэ

Утверждение классицизма в художественной культуре Петербурга

3.1 Особенности русского классицизма

Во второй половине XVIII века классицизм утверждается как господствующее направление художественной культуры Петербурга. Этому благоприятствовало его освоение русской литературой 40 — 50-е годы. Существенную роль в этом сыграла Академия художеств, основанная в 1757 году и находившаяся сначала в Москве, затем, через год, переведенная в Петербург. Классицизм становится ведущим направлением Академии художеств, как это было характерно и для европейских академий. Русский классицизм основан на тех же принципах, что и классицизм европейский. Но русский классицизм XVIII века имеет свои специфические черты. В нем отсутствует идея жесткого подчинения личности абсолютному государственному началу. В этом смысле русский классицизм ближе к самим истокам, к искусству античному (а в нем к греческой античности). В своем развитии русский, петербургский классицизм проходит несколько этапов: ранний (1760-е — первая половина 1780-х годов), строгий (вторая половина 1780 — 1800 год) и поздний (1800 — 1830-е годы).

Новые принципы строительства Петербурга в эпоху Просвещения. Архитектура классицизма

4.1 Старый город

В начале царствования Екатерины II, пишет М. Пыляев, Петербург «все еще имел вид возникающего города. Улицы были нешироки, из них только три главные, примыкающие к Адмиралтейству, были вымощены камнем, другие выстланы были досками, дома в лучших улицах стояли тесно друг к другу, в других же местах, как на Васильевском острове, беднейшие деревянные лачужки перемешивались с большими кирпичными домами» (рис.1).

Город во второй половине XVIII века строился и развивался в соответствии с принципами, заложенными Петром, как регулярный город. В то же время новые тенденции развития города вели к необходимости радикального пересмотра сложившейся системы, поискам новых планировочных решений.

Ранний классицизм в архитектуре Петербурга (1760 -1780 гг)

Барокко еще напоминает о себе и во внешних формах классицистических зданий, и в декоративном убранстве интерьеров. Основоположником раннего петербургского классицизма стал французский архитектор Ж.-Б.-М. Валлен-Деламот. Наиболее значительное произведение, в создании которого он участвовал вместе с А.Ф. Кокориновым и Ю.М. Фельтеном, — здание Академии художеств (1764 — 1788) (рис.7). По данным последних исследований, ему принадлежал предварительный проект здания.

К шедеврам Валлен-Деламота можно отнести Малый Эрмитаж, пристроенный к Зимнему дворцу в 1764 — 1775 годах и Арку Новой Голландии (1765), через которую, как шутливо отмечают исследователи, «классицизм вошел в Петербург» (рис.8).

Валлен-Деламот перестроил в классическом стиле Гостиный двор на Невском проспекте, начатый еще Растрелли (1752 — 1761, завершено строительство в 1785 году).

Именно Валлен-Деламоту принадлежит проект работ по устройству главных набережных города (левый берег Невы), облицовка их камнем, сооружение спусков и пристаней.

Деламоту принадлежит еще одно интересное здание на Невском проспекте — католическая церковь Святой Екатерины, заложенная им в 1762 году и, завершенная А. Ринальди (освящена в 1786 году).

Крупнейшим представителем раннего классицизма был приехавший из Рима А. Ринальди (рис.9). В Петербурге он становится архитектором «малого» двора наследника великого князя Петра Федоровича (будущего императора Петра III). С 1762 года — придворный архитектор Екатерины II.

Творчество Ринальди находится на грани барокко и классицизма. Он стал единственным архитектором русского рококо — Китайский дворец (1762 — 1768) и Катальная горка (1762 — 1774) в Ораниенбауме. В тоже время он вместе с современными ему зодчими вырабатывает принципы нового архитектурного стиля — классицизма.

Лучшее его произведение в стиле классицизма — Мраморный дворец (1768 — 1785), названный так потому, что его нижний этаж облицован гранитом, а два верхних — олонецким мрамором (рис.10). Для дворца характерны цельность и масштабность, которые определены его архитектурно-пластическим решением.

Одновременно с Мраморным дворцом Ринальди строит Гатчинский дворец (1766 — 1781). В Гатчине в еще большей степени Ринальди выступает мастером переходной эпохи в зодчестве Петербурга второй половины XVIII века. Все более меняются понятия о прекрасном. Живописность, динамика, нарядность уступают место относительной камерности, удобству, большей целесообразности в расположении помещений.

Память о себе Ринальди оставил и в Царском Селе, где им воздвигнута Чесменская колонна, Кагульский обелиск, Орловские ворота (все памятники 1770-х годов). Завершающей работой Ринальди в России была Исаакиевская церковь, на месте разобранной в 1763 году церкви Маттарнови и Гербеля. Знаменателен барочный характер сооружения. Церковь простояла до начала работ Монферана (1818).

Одним из наиболее характерных зодчих раннего классицизма был Ю.М. Фельтен (рис.11). Его имя связывают с созданием совместно с П. Егоровым знаменитой ограды Летнего сада (1773 — 1777). В решетке Летнего сада сохранено сочетание черного металла и золоченых деталей, как и в типично барочной решетке Большого Царскосельского дворца Растрелли.

Но вместо ее изменчивого, прихотливого узора в ограде Летнего сада господствует строгая вертикаль: вертикально стоящие пики пересекают прямоугольные рамы, равномерно распределенные, массивные пилоны поддерживают эти рамы, подчеркивая своим ритмом ощущение величавости и покоя.

Среди наиболее крупных произведений Фельтена, которые являются типичными памятниками архитектуры раннего классицизма, можно назвать «здание в линию с Эрмитажем» (1775 — 1785) рядом с Малым Эрмитажем и Зубовский корпус, пристроенный в 1778 — 1784 годах к Екатерининскому дворцу в Царском селе.

Романтические настроения в творчестве Фельтена нашли отражение в таких его произведениях, как Чесменский путевой дворец (1774 — 1777)и Чесменская церковь (1777 — 1780), — единый ансамбль, сочетающий традиции русской и западноевропейской средневековой архитектуры.

Строгий классицизм в архитектуре Петербурга (1780 — 1790 гг.)

Примечательной строгостью стиля отличается творчество И. Е. Старова (рис.12). Оно оказало огромное влияние на развитие классицистической школы. Так, Таврический дворец стал образцом усадебного строительства. По всей России дворяне стремились построить у себя в поместьях маленькие «Таврические дворцы».

Таврический дворец (1783 — 1789) — одна из самых значительных построек И.Е. Старова (рис.13). План дворца внешне прост: главный корпус объединяет с боковыми флигелями галерея. Средняя часть дворца имеет шестиколонный дорический порядок, увенчанный фронтоном.

Над ним монументальный, торжественный купол спокойного рисунка. Дорический ордер украшает и боковые корпуса, обращенные внутрь парадного двора. Экстерьер прост и величественен, как бы скрывает роскошь и театральность интерьеров.

Многое в комплексе дворца изменило время. Архитектор Руска в александровское время изъял все оставшиеся детали роскошного архитектурно-декоративного убранства, из-за поднятия пола изменил гармонические пропорции ионических колонн, уничтожил ощущение сквозных перспектив.

Одним из главных принципов классицизма становится принцип гармонии архитектурной и природной среды. Наиболее полно он проявился в творчестве Чарлза Камерона (рис.14).

В 1779 году Камерон приехал в Россию и стал архитектором Екатерины II. Сразу же он получил заказ, который отвечал его интересам в архитектуре: Агатовы комнаты и Холодные бани в Царском селе (1780-1785).

Одновременно Камерон вел работы в селе Павловском, которое Павел отдал жене, Марии Федоровне. Он возводит ряд павильонов в парке: ротонду «Храм дружбы», поставленную в самой излучине реки Славянки; колоннаду Аполлона, Молочный домик, Павильон трех граций и т.д. Камерон принял участие в разбивке Павловского парка, подчеркнуто естественного (английского), только что входившего в моду и доведенного до совершенства декоратором Пьетро Гонзага.

В духе строгого классицизма решал Камерон Павловский дворец (1782 — 1786), квадратный в плане, с центральным круглым Итальянским залом, увенчанным плоским куполом, соединенным галереями с боковыми флигелями. Все вместе образует обширное пространство двора. Дворец представляет палладианский тип дворцовой постройки, в нем много чисто камероновской гармонии и теплоты.

80-е годы XVIII века — время расцвета творчества Джакомо Кваренги (1744 — 1817) (рис.15), одного из величайших архитекторов XVIII столетия. В 1779 году он приезжает по приглашению императрицы в Петербург и остается здесь до конца жизни. В столице Кваренги много строит. Трехчастной схеме здания, состоящего из центрального корпуса и двух флигелей, соединенных с ним галереями, Кваренги дает множество толкований. Центр композиции выделяется портиком.

Типичным для него является здание Академии наук (1783 — 1789). Фасады здания не декорированы, есть только строгие треугольные фронтончики над оконными проемами. Основной центр выделен восьмиколонным ионическим портиком. Принцип усадьбы (главный дом в глубине двора) применен Кваренги при строительстве Ассигнационного банка (1783 — 1789), с решеткой, ограждающей пространство по Садовой улице.

Придворный Эрмитажный театр, построенный Кваренги в 1783 — 1787 годах, стал одним из красивейших и лучших камерных театров мира. В нем мастер отступил от традиционных для XVIII века ярусов лож, расположив места амфитеатром по образу знаменитого театра Палладио в Виченце близ Венеции. Кваренги считал театр своим лучшим творением.

Самое поэтическое создание зодчего — Александровский дворец в Царском Селе (1792 — 1796), предназначенный Екатериной для любимого первого внука. Основной мотив дворца — мощная двойная колоннада коринфского ордера, соединяющая боковые крылья дворца. Чистой строгой архитектурой, без всякого пластического декора мастер достигает почти барочной живописности.

Последним выдающимся архитектором XVIII века был Винченцо Бренна (рис.16). В Россию он приехал по приглашению Павла I и был ведущим архитектором Петербурга в годы его правления. Много и плодотворно работал в Павловске и Гатчине. Он перестраивал и достраивал дворцы, переделывал и создавал их интерьеры, усовершенствовал парки, всему придавая военизированный, «бренновский» дух, столь близкий сердцу Павла Петровича.

Вершиной творчества архитектора стал Михайловский замок — своеобразный символ эпохи царствования Павла I и наиболее значительное ее архитектурное произведение. С первого же дня восшествия на престол Павел I решил осуществить проект строительства дворца-замка.

Император повелел воздвигнуть его на месте Летнего дворца, построенного в 1741 — 1745 годах архитектором Растрелли.

Император сам составил первый набросок плана Михайловского замка и не жалел средств на его сооружение. Уже в царствование Александра I была подсчитана сумма израсходованных на строительство дворца денег. Она составила астрономическую цифру в масштабах цен того времени 6 171 069 рублей (по первоначальной смете — 791 200 рублей). Это была самая дорогостоящая постройка XVIII века. Профессиональное решение проекта принадлежало архитекторам Баженову и Бренне. Процесс реализации проекта осуществлял В. Бренна, который отказался от многих предложений Баженова.

Михайловский замок (1797 — 1801) можно рассматривать как проявление в конце XVIII века романтизма в рамках строгого классицизма. В своем творчестве Бренна нередко обращался к наследию барокко. Так, если главный фасад Михайловского замка выдержан в духе строгого классицизма (развитый ризалит, центральный портик, колоннада), то противоположный фасад, выходящий на Мойку с его выступающими и западающими частями, несет в себе творчески переработанные черты барочной архитектуры.

Бренну можно назвать предвестником высокого классицизма, или русского ампира, получившего развитие в первой трети XIX века.

Бренна оставил после себя ученика — великого архитектора, главного выразителя идей петербургского ампира К. Росси. Творчество Бренны подводит черту под архитектурой Петербурга XVIII века и намечает пути новой градостроительной эпохи.

…

Читайте также:

©2015-2022 poisk-ru.ru
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-04-15
Нарушение авторских прав и Нарушение персональных данных



Поиск по сайту:

Мы поможем в написании ваших работ!

Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Вторая половина XVIII века ознаменована (1) появлением классицизма (2) одной из основных (3) черт (4) которого (5) было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону.

2 половина 18 века
– расцвет абсолютной монархии в России,
Екатерининская эпоха, основана академия
художеств – 1757г., масонство, классицизм.
Господствовали идеи просвещения (вера
во всесилие просвещенной монархии,
стремление к усовершенствованию
человеческой натуры). Центральное место
в просветительской жизни россии заняла
борьба с крепостничеством.
Важным
фактором становления национальной
культуры стало развитие системы общего
образования в стране.

Арх: классицизм
– обращенность к античному наследию,
простота (в основе планировки зданий –
правильные геометрические фигуры;
центральный корпус здания соединялся
с боковыми флигелями посредством
галерей; фасады строений украшались
колоннами и скульптурами). Русские и
иностранный мастера изменили облик 2
столиц. Питер:
Кокоринов
– здание академии художеств, Кваренги
(итальянец) – Академия наук, Английский
дворец, Александровский дворец в царском
селе. Камерон
(англичанин) – камеронова
галерея, ансамбль в Павловске. Старов
– собор Александро-невской лавры,
Таврический дворец. Москва:
Боженов – дом Пашкова, загородный
ансамбль в Царицыно. Казаков
– старое здание московского университета,
Галицинская больница, сенат в кремле,
здание Благородного собрания с колонным
залом, Петровский дворец.

Скульптура:
Шубин
Ф.И. –создатель русского реалистического
портрета: бюсты Павла I,
Екатерины II,
Ломоносова, Голицына, Шереметьева,
Шувалова, Чернышёва, Румянцева и др.
Козловский
М.И. –
использовал символические средства
выражения: скульптура Суворова (черты
римского воина); «Самсон, раздирающий
пасть льву»- скульптура для большого
каскада в Петергофе. Библейская фигура
олицетворяла победу русского оружия
под Полтавой. День битвы по старому
стилю приходился на праздник Святого
Самсона. Лев символизировал шведов, на
гербе которых он изображался.
Щедрин
Ф.Ф.: скульптуры,
обрамлявшие главные ворота Адмиралтейства;
Мартос
И.П. –создатель
особого типа русского классического
надгробия; памятник К.Минину и Д.Пожарскому
(1804); Фальконе
Э. (француз),
работал в России в 60-70-е гг.по приглашению
Екатерины II
– конная скульптура Петра I
на Сенатской площади.

Живопись:
многожанровость
(пейзаж, натюрморт, анималистический,
исторический, бытовой, батальный).

Ведущий жанр –
портрет (Рокотов
— портрет Струйской,Неизвестый в
треуголке, Левицкий
– серия смолянки, портрет Демидова,
Боровиковский
– портрет Лопухиной).
Лосенко
А.П. –
основоположник исторической
живописи: «Владимир и Рогнеда», «Прощание
Гектора с Андромахой».
Шибанов
М., крепостной
князя Потёмкина – один из основоположников
бытовой
живописи. Крестьянская тема: «Крестьянский
обед», «Празднество свадебного договора».
Щедрин
С.Ф., солдат
Преображенского полка, — родоначальник
пейзажа.
Иванов М.М., солдатский сын, — первый
баталист,
автор картин, изображавших штурмы
Очакова и Измаила – «Штурм Измаила»

.Начало 19 века –
русский ампир – зрелый, высокий
классицизм.

16. Русское искусство XIX века:общая характеристика.

Культура
XIX в. является культурой сложившихся
буржуазных отношений. К концу XVIII в.
капитализм как система полностью
сформировался. Он охватил все отрасли
материального производства, что повлекло
соответствующие преобразования в
непроизводственной сфере (политике,
науке, философии, искусстве, образовании,
быту, общественном сознании).

Для
культуры этого периода характерно
отражение внутренних противоречий
буржуазного общества. Столкновение
противоположных тенденций, борьба
основных классов — буржуазии и
пролетариата, поляризация общества,
стремительный взлет материальной
культуры и начавшееся отчуждение
личности определили характер духовной
культуры того времени.

В XIX в. происходит
коренной переворот, связанный с появлением
машины, которая отдаляет человека от
природы, ломая привычные представления
о его главенствующей роли, и превращает
человека в зависимое от машины существо.
В условиях интенсифицирующейся
механизации человек уходит на периферию
духовной жизни, отрывается от духовных
основ. Место ремесленного труда,
связанного с личностью и творчеством
мастера, занял монотонный труд.

Духовная
культура XIX в. развивалась и функционировала
под влиянием двух важнейших факторов:
успехов в области философии и
естествознания. Ведущей доминантой
культуры XIX в. была наука.

Различные
ценностные ориентации основывались на
двух исходных позициях: установлении
и утверждении ценностей буржуазного
образа жизни, с одной стороны, и критическом
неприятии буржуазного общества, с
другой. Отсюда — появление столь
несходных явлений в культуре XIX в.:
романтизма, критического реализма,
символизма, натурализма, позитивизма
и т.д.

Особенности мировоззрения

Европейская культура XIX в. является
отражением тех противоречивых начал,
которые являет собой развитое буржуазное
общество, но, тем не менее, она не имеет
себе равных по глубине проникновения
в бытие и духовный мир человека по
творческому напряжению в науке,
литературе, философии и искусстве.

В
первой половине 19 века русское
изобразительное искусство
развивается в рамках академической
школы живописи. Большое
распространение получают исторический
и батальный жанры, что связано с победой
в Отечественной войне 1812 года и подъемом
национального самосознания. С середины
60-х годов 19 века русские художники
обращаются к темам народной жизни, в
изобразительном искусстве появляется
социально-бытовой жанр. В последние
десятилетия века он частично заменяется
пейзажем в стиле импрессионизма, в
живописи русских художников
появляются черты неоклассицизма и
модерна.

Академическая школа живописи
в начале 19 века занимала прочные позиции
законодательницы художественных стилей
и направлений. Основным методом был
классицизм, основными жанрами – портрет,
декоративный пейзаж и историческая
живопись. Молодые художники
были недовольны непримиримым консерватизмом
Академии и, чтобы не писать картины
на библейские и мифологические сюжеты,
обращались к портретному жанру и пейзажу.
В них все чаще появлялись черты романтизма
и реализма.

   В портретной
живописи О. А. Кипренского
встречается немало романтичных образов:
портрет мальчика А. А. Челищева (1810-1811),
супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809),
супругов В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814), Е. С.
Авдулиной (1822)

Портреты
В. А. Тропинина написаны в реалистической
манере. Изображаемый человек является
в них центральным образом, все внимание
сосредоточено на нем. Фигуры и черты
лица выписаны с анатомической четкостью
и достоверностью (портреты графов
Морковых, 1813-1815; «Булахов», 1823; «К. Г.
Равич», 1823).

Кисти
В. А. Тропинина принадлежит один из самых
известных портретов А. С. Пушкина – тот,
где поэт положил руку на стопку бумаги
и будто прислушивается к внутреннему
голосу.

В картине К. П.
Брюллова «Последний день Помпеи»,
написанной по всем канонам академической
школы живописи, отразилось
развитие русской общественной мысли,
ожидание перемен, что было связано с
подъемом национального самосознания.
Картина символизировала
мужество людей, смотрящих в глаза
страшной катастрофе. Среди других
известных полотен К. П.Брюллова можно
назвать «Итальянское утро», «Итальянский
полдень», «Всадницу», «Вирсавию». В этих
и многих других картинах
художнику одинаково талантливо
удалось запечатлеть красоту человеческого
тела и красоту природы.

  
Идеи духовного пробуждения народа
отразились в творчестве А. А. Иванова.
Над самой знаменитой картиной,
«Явлением Христа народу», он работал
около двадцати лет. Иисус на картине
изображен в отдалении, а на передний
план выведен Иоанн Креститель, указывающий
народу на приближающегося Спасителя.
Лица людей, ожидающих Иисуса, светлеют
по мере его приближения, их души
наполняются радостью.

  
Художники А. Г. Венецианов и
П. А. Федотов в первой половине 19 века
заложили основы социально-бытового
жанра в живописи. А. Г.Венецианов
в своих картинах идеализировал
жизнь крестьян, делая акцент на красоте
и благородстве людей вне зависимости
от социального положения («Гумно», «На
жатве. Лето», «На пашне. Весна», «Крестьянка
с васильками

   С 50-х годов 19 века
основным направлением русского
изобразительного искусства
становится реализм, а главной темой –
изображение жизни простого народа.
Утверждение нового направления проходило
в упорной борьбе с приверженцами
академической школы живописи.
Они утверждали, что искусство должно
быть выше жизни, в нем нет места русской
природе и социально-бытовым темам.
Однако академики были вынуждены пойти
на уступки. В 1862 году все жанры
изобразительного искусства
были уравнены в правах, это значило, что
оценивались только художественные
достоинства картины, независимо
от тематики.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Классицизм Вторая половина 18 века

Классицизм во Франции – вторая половина 18 в. Время правления Людовика 15: «Государство – это я!» Крупнейшие архитекторы: — Д. Сервадони — Ж. Габриэль — Ж. Суффло

Джованни Сервандони (1695 -1766) Начало эпохе неоклассицизма положил новый проект фасада церкви Сен-Сюльпис в Париже, предложенный архитектором Джованни Никколо Сервандони (1695— 1766). В этом проекте впервые в XVIII веке появляются строгие колоннады и арки. К античности, классической древности вскоре обратились и другие архитекторы. Вот что писал о фасаде церкви Сен-Сюльпис Жак Франсуа Блондель, выдающийся архитектор, теоретик и педагог той эпохи: «Он полон античной красоты, он утвердил греческий стиль, в то время как в Париже тех лет появлялись одни лишь химеры» .

• Очень давно, по крайней мере, начиная с IX-го столетия, на настоящем месте церкви Сен-Сюльпис, существовала местная приходская церковь, находившаяся под управлением соседнего Аббатства Сен-Жермен де Пре (Saint-Germain-des-Pres). Церковь представляла собой прелестное готическое здание. Из сохранившихся старинных гравюр до нас дошел лишь ее силуэт. В период с XIII-го до XV-го века церковь ремонтировалась и восстанавливалась, но в XVII-м веке ее площадей стало явно недостаточно.

Эглиз де Сен-Сюльпис Церковь Святого Сюльпиция Eglise de Saint-Sulpice • На участке между Люксембургским садом и бульваром Сен-Жермен в Париже высится асимметричное здание церкви Сен-Сюльпис. • Строительство ее в дошедшем до нас виде было начато в середине 17 века и продолжалось в течение почти 134 лет. • Основная часть здания сооружена в первой половине 18 века, • фасад был завершен в 1745 г. архитектором Джованни Сервандони.

церковь Сен-Сюльпис в Париже Первый, второй и заключительный проекты Сервандони (Servandoni). Прогресс проектов показывает увеличивающийся акцент на структурную ясность и целостность

проект был изменен много раз или событиями, или людьми. Большой центральный фронтон был разрушен молнией. Архитектор Удо де Маклорен изменил проект вершин башен. Этот проект не был принят и в 1780 году Джин Чалгрин представил новое предложение. Но успели изменить только Северную башню. В результате происшедшей Революции, все работы по строительству были остановлены. В течение Революции, церковь стала Храмом Победы, а также залом для празднеств и банкетов. Церковь была возвращена культу в 1800, но часть его богатой первоначальной мебели была потеряна в результате революционного ограбления. Планировка и размеры церкви напоминают средневековый собор, церковь имеет классические дорические колонны и коринфские пилястры, любимые греками. Под церковью Сен. Сюльпис простираются многочисленные склепы — перегороженные пространства, представляющие на самом деле подземное кладбище. Остатки старой церкви, стены хора и неф были расчищены на 4 метра от земли и впоследствии служили опорой платформе, на которой было построено новое здание. Таким образом, одно здание стоит на другом.

• Уникальное, почти мифическое явление, могут наблюдать посетители, приходящие в церковь во время зимнего солнцестояния. Подобный лазеру луч солнечного света через маленькое отверстие в южном окне трансепта освещает обелиск в северном конце церкви. Явление длится только несколько секунд, но всегда повторяется в течение уже многих лет.

• Жак Франсуа Блондель, выдающийся архитектор, теоретик и педагог писал о фасаде церкви Сен-Сюльпис: «Он полон античной красоты, он утвердил греческий стиль. В то время как в Париже тех лет появлялись одни лишь химеры» .

Габриэль, Анж Жак фр. Ange-Jacques Gabriel; 1698, Париж — 4 янв 1782) — французский архитектор, имевший чин Первого королевского архитектора

Малый Трианон в парке Версаля – дом для королевской семьи (1762 -1768)

площадь Согласия в Париже (Place de la Concorde) Огромная площадь служит как бы распределительным пространством на берегу Сены между примыкающим к Лувру садом Тюильри и широкими бульварами Елисейских полей. Ранее существовавшие сухие рвы служили границей прямоугольной площади (размеры 245 х 140 м). «Графическая» разбивка площади при помощи сухих рвов, балюстрад, скульптурных групп несет на себе печать плоскостной разбивки Версальского парка. В противоположность замкнутым площадям Парижа XVII в. (Вандомская площадь и др. ), площадь Согласия — образец открытой площади, ограниченной лишь с одной стороны двумя построенными Габриэлем симметричными корпусами, образовавшими поперечную ось, проходящую через площадь, и образованную ими улицу Ройяль. Ось закреплена на площади двумя фонтанами, а на пересечении основных осей был поставлен памятник королю Людовику XV, а позднее высокий обелиск). Елисейские поля, сад Тюильри, пространство Сены и ее набережные являются как бы продолжением этого огромного по своему охвату архитектурного ансамбля в перпендикулярном к поперечной оси направлении.

Жак Жермен Суффло (Jacques-Germain Soufflot) (1713 — 1780)

Суффло • Ж. -Ж. Суффло изучал архитектуру в Риме. После возвращения на родину построил госпиталь в Лионе. Затем в 1750 году вновь уехал в Италию. Вернувшись во Францию, начал строительство своего наиболее известного проекта — здания Пантеона (тогда — церковь Святой Женевьевы) в Париже, строительство происходило между 1757 и 1790 годами. Большой интерес представляет строение купола в этом великолепном сооружении. Суффло перестроил также ризницу и сокровищницу собора Нотр-Дам. • Опубликованная в 1841 году работа Суффло о готической архитектуре реабилитировала это направление зодчества — сначала во Франции, а затем и в других странах Европы. В 1829 году прах Ж. -Ж. Суффло был перезахоронен в Пантеоне.

Идея перестройки средневековой церкви Св. Женевьевы в Париже возникла еще в конце XVII в. Позднее король Людовик XV дал обет перестроить старую церковь, а в 1755 г. ее главным архитектором был назначен Жак Жермен Суфло (1713— 80)

Церковь Св. Женевьевы (Пантеон) в Париже. 1757— 90

• Первоначальный проект был создан Суфло в 1757 г. Будущая постройка напоминала античный храм, а ее портик походил на портик древнеримского Пантеона. В плане церковь представляла греческий (равноконечный) крест. Предполагалось, что купол будет венчать статуя св. Женевьевы. (Впоследствии Суфло убрал всю скульптуру с наружной стороны церкви. ) Здание строилось огромное — сто десять метров в длину, восемьдесят четыре метра в ширину и восемьдесят три метра в высоту.

• Портик восходит своими формами к римскому Пантеону, барабан с куполом (пролёт 21, 5 метра) напоминает композицию Темпьетто. • Главный фасад завершает собой перспективу короткой прямой улицы и служит одним из наиболее заметных архитектурных ориентиров Парижа.

ПЕРСЬЕ, ШАРЛЬ (Percier, Charles) (1764– 1838) и ФОНТЕН, ПЬЕР (Fontaine, Pierre) (1762– 1853), французские архитекторы и дизайнеры, работавшие вместе и вошедшие в число основоположников стиля ампир. • Их произведения (триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, 1806; многочисленные проекты мебели, внутреннего убранства, оформления празднеств) отличаются торжественностью образов, воскрешающих древнеримские мотивы, стремлением к синтезу архитектуры и декоративных искусств (приводящим порой к некоторой сухости и измельчённости форм самого зодчества).

триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, 1806

Улица Риволи в Париже

Э. Булле • В конце XVIII в. во Франции были предприняты утопические попытки создать новую архитектуру, основанную на стремлении к геометризации и функциональности форм, — так называемую «говорящую архитектуру» . Одним из архитекторов этого направления был Этьен Луи Булле (1728— 99). Карьера Булле как практикующего архитектора была скорее неудачной: он исполнил всего лишь ряд интерьеров и построил несколько особняков в Париже. В 80 — гг. Булле целиком посвятил себя «бумажной архитектуре» , создав более ста проектов. Свои здания он называл «архитектурными телами» . Булле использовал самые простые, геометрически правильные формы: сферу, конус, куб. Все они должны были освещаться таинственным светом и отбрасывать сильные тени. Излюбленным жанром архитектора были погребальные сооружения, самое знаменитое из которых — Кенотаф Ньютона. Кенотаф (ложная, пустая могила) имеет форму сферы, что напоминает, с одной стороны, о земном шаре, с другой — о яблоке, упавшем ученому на голову, благодаря чему он и открыл закон всемирного тяготения. Кенотаф Ньютона не был построен, как и прочие проекты Булле, которые были абсолютно непрактичными; в XVIII в. его бесконечные гигантские колоннады просто невозможно было возвести. Крохотные человеческие фигурки, изображенные на рисунках Булле, лишь подчеркивают грандиозность замыслов архитектора, предназначенных «для вечности» .

• Кенотаф Ньютона в Париже. Арх. Э. Л. Булле. 1784

Клод-Никола Леду (1736 -1806) • французский архитектор, который разработал эклектичный и утопический стиль в архитектуре, основанный на зарождавшихся в то время социалистических идеалах. Учителями Леду были Ж. Ф. Блондель и Л. Ф. Труар.

Проект домика сторожа, арх. К. Н. Леду

Приведем несколько теоретических высказываний Леду — этого замечательного предшественника современной архитектуры: • «Красота определяется соотношением масс и деталей или орнаментов, которые не отвлекают глаз на ненужные элементы» . • «Все, что не необходимо, утомляет глаз, вредит мысли и ничего не добавляет к общему» . • «Круг и квадрат — вот буквы алфавита, применяемые авторами в качестве основы лучших произведений. . . Все в природе есть круг» . • «Форма куба — это символ незыблемости. На кубах должны восседать боги и герои» .

1787, Леду, Барьер Де Ла Вилет

Идеал промышленного города

Город Шо

Ампир поздняя фаза классицизма • Триумфальная арка на пл. Звезды (1806 -1836), арх. Ж. Шальгрен — Вандомская колонна (1806 г. ) , арх. Ж. Лепер — Арка Карузель (1806), арх. Ш. Персье, П. Фонтэн

триумфальная арка на площади Звезды в Париже, 1806 -1836

Церковь Мадлен (Париж) • Парижская церковь Мадлен (фр. l’église de la Madeleine) — это церковь Святой Марии Магдалины; находится в 8 -м округе французской столицы, на одноимённой площади • Тип церкви — греко-римский храм; образцом послужил Мезон Карре в Ниме: • в длину — 108 м; • в ширину — 43 м; • по периметру стоят 52 коринфских колонны, полностью окружающие здание; • высота каждой колонны 19, 5 м. • Освещается храм через свод, — в отличие от других храмов церковь не имеет ни трансепта, ни боковых окон. • 1806 -1842 гг. , проект был пересмотрен архитектором П. Виньоном

• Классицизм перерождается в чистый академизм • Не реагирует на появление новых функциональных задач и новой техники 19 в.