14.09.2015
О некоторых проблемах подготовки выпускников музыкальных школ по классу «Фортепиано»
В данной работе даны методические рекомендации преподавателям музыкальных школ по подготовке выпускников к поступлению в музыкальный колледж. Рекомендации даны на основе обобщенного анализа вступительных испытаний пианистов.
Оценить
1807
Содержимое разработки
Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Тверской области
Тверской музыкальный колледж имени М.П. Мусоргского
О некоторых проблемах подготовки выпускников музыкальных школ по классу «Фортепиано»
Методические рекомендации
Автор –преподаватель Тверского музыкального колледжа
им. М.П. Мусоргского, заслуженный работник культуры РФ
Новикова Ольга Анатольевна
Г. Тверь, 2015 год
ОГЛАВЛЕНИЕ
Вступление
О необходимом комплексе умений и навыков пианиста
— Выбор репертуара
— Навыки звукоизвлечения
— Средства выразительности
— Фортепианная техника
— Ритм
— Штрихи
— Аппликатура
— Посадка
Заключение
Список используемой литературы
ВСТУПЛЕНИЕ
В этой работе я хочу поделиться своими наблюдениями, своим опытом работы, обозначить как мне кажется, главные проблемы с которыми я столкнулась в работе со студентами- пианистами.
«Музыка – ты та страна, куда не попадешь не маясь…»
Эдуард Асадов
О великой роли и значении начального музыкального образования написано немало различных методических материалов. Все, что приобретено или не приобретено на начальном этапе обучения будет влиять на дальнейшее профессиональное развитие обучающихся. Чем ответственнее относится преподаватель начальных классов к профессиональному воспитанию пианистических навыков ученика, развитию умения читать, познавать и исполнять любое музыкальное произведение, тем у него больше шансов развиваться дальше, изучать и исполнять сложные произведения. Начиная работу со студентами первого курса буквально на первых уроках видно, чему научен и что может обучающийся. И чем меньше он может, чем меньше он знает и умеет, тем сложнее ему приходится осваивать программу, тем больше времени приходится уделять развитию навыков, которыми он должен был уже обладать. Иной раз приходится возвращаться к уровню младших классов музыкальной школы и наверстывать упущенное. Причем часто это относится и к способным студентам, которые в большинстве случаев играли благодаря своим способностям, но не имели ясных понятий о том, как надо играть. Рассмотрим самые элементарные понятия комплекса умений и навыков, необходимые каждому ученику-пианисту.
О необходимом комплексе умений и навыков пианиста
Всем известно, что всякое исполнение состоит из трех основных элементов:
исполняемого( музыки)
исполнителя
инструмента
И главный здесь конечно исполнитель. Именно он создает образ исполняемого произведения настолько точно и достоверно, насколько он владеет необходимыми навыками и способностями.
«Сколько раз я слышал, как ученики, не прошедшие настоящей музыкальной и художественной школы, то есть не получившие эстетического воспитания, музыкально мало развитые, пытались передать сочинения великих композиторов! Музыкальная речь им была не ясна, вместо речи получалось бормотание, вместо ясной мысли- скудные ее обрывки, вместо сильного чувства – немощные потуги, вместо глубокой логики и поэтических образов – нечто не ясное и не понятное….»
Генрих Густавович Нейгауз
«Об искусстве фортепианной игры»
Повторюсь, что основы всех необходимых исполнительских навыков должны закладываться с первых шагов обучения. Как можно раньше от ребенка нужно добиваться выразительного осмысленного исполнения, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, веселую весело, торжественную торжественно и т.д. И здесь преподавателю необходимо стремиться к цели – научить учащегося художественному исполнению произведения. Не ставя цели подробно описывать необходимый комплекс начальных профессиональных навыков, перечислю кратко те основные моменты подготовки ученика к профессии и недостатки , на которые должен обратить внимание преподаватель начального звена. Начну с выбора репертуара.
1.Выбор репертуара.
Как показывает многолетняя практика присутствия на вступительных испытаниях в музыкальном колледже , в большинстве случаев отмечается завышение программ у большинства поступающих. В результате ученик с программой справляется не должным образом и чаще всего не может продемонстрировать необходимого комплекса навыков и умений.
О роли репертуара в воспитании и развитии юных музыкантов написано достаточно методической литературы. Прописная истина, что при изучении хорошо подобранного «полезного» репертуара формируется слух, память, ритмическое чувство, эмоциональность, технические возможности и музыкальный интерес, формируется эстетический вкус. Однако не все преподаватели серьезно относятся к выбору репертуара. Понятно, что исполняя сложные произведения надо обладать определенными навыками. Но есть и обратное — изучаются легкие пьесы, которые не способствуют развитию ученика. Выбор репертуара на протяжении всего периода обучения это планируемый и ответственный процесс, направленный на развитие комплекса способностей ученика. Поэтому необходимо уделять серьезное внимание подбору репертуара для ученика, прогнозировать развитие его слабых и сильных сторон. Подготавливая ученика к участию в различных конкурсах, к поступлению в музыкальный колледж нужно ответственно подходить к выбору репертуара, исполняя который он может передать художественную суть произведения и справиться со всеми техническими задачами на своем уровне, показав тем самым свой комплекс умений и навыков, а не его отсутствие.
2.Навыки звукоизвлечения.
Очень точно о значении звукоизвлечения высказался Генрих Густавович Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры»:
«Музыка – искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Но говорит так же ясно и понятно, как говорят слова, понятия и зримые образы. Ее структура так же закономерна, как структура художественной словесной речи, как композиция картины, архитектурного строения. Раз музыка есть звук, то главной заботой , первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком… Для меня главное – научить ученика пению на рояле. Звук на рояле, пианино извлекается путем удара молоточка о струну в этом проблема… Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других фортепианных технических задач, которые должен решать пианист, ибо звук есть сама материя музыки…»
Часто педагоги недооценивают этот важный навык и не уделяют ему должного внимания. Работа над звуком тесно связана со слуховыми способностями ученика, с его способностью слышать разнообразное звучание инструмента для передачи образного содержания произведения. Ученика надо научить стремиться к динамическому и звуковому разнообразию и чем раньше, тем лучше. Надо учить его слушать и слышать, что и как он играет. Ученика нужно научить правильно извлекать звук – особым прикосновением
( важна глубина прикосновения кончика пальца, погружение руки, дышащая кисть…). Перед многими учениками не ставится цель играть певучим звуком, прикосновение к клавишам либо поверхностное( не озвученное, слабое, безвольное) либо прямолинейное, грубое. При первых же тактах исполнения слышно, ставилась перед ним задача звукового разнообразия или нет. Желательно, чтобы ученики выбравшие профессию музыканта уже обладали хотя бы частью этих навыков.
3.Средства выразительности.
Понятие средств выразительности очень емкое и включает в себя достаточно широкий перечень музыкальных задач. Основы этих навыков ученик должен получить именно в музыкальной школе. Приведу пример некоторых самых «необходимых» понятий средств выразительности:
Понятия фразировки
Мелодия и аккомпанемент
Динамика
Педаль
Фразировка.Владение правилами фразировки важная часть в развитии грамотности музыканта. Фразировка тесно связана с музыкальным образом. В понятие фразировки входит достаточно много определений . Главные – ученик должен знать элементарные законы фразы — увидеть, услышать и выстроить фразу с ее началом, кульминацией, завершением. С понятием фразировки тесно связаны сильные и слабые доли ( дыхание в музыке) и как человеческая речь фразировка должна быть понятной, осмысленной и образной. Как было бы хорошо, если ученик владел хотя бы частью знаний о фразировке. Надо учить грамотной фразировке с первых уроков, причем делать это ярко, эмоционально, сопоставляя с различными доступными образами, с человеческой речью.
Мелодия и аккомпанемент. Очень часто приходится со студентами 1 курса заниматься самыми элементарными вещами, как соотношение мелодии и аккомпанемента. Умение грамотно сыграть мелодию – уделить внимание фразировке мелодии, ее развитию, понять как развивается мелодия(какими средствами- плавно, скачками и т.д.). Уметь выстроить фактуру аккомпанемента ( услышать гармонию, правильно играть аккордовую фактуру и т.д.). Хорошо, если ученик имеет понятие о горизонтальном (длинном) и вертикальном( коротком) мышлении и умеет слышать всю фактуру по горизонтали и по вертикали. И здесь в каждом случае исполнения различного вида фактуры есть свои правила, которые желательно знать и уметь ими владеть.
Динамика.Опишу недостатки, которые чаще всего демонстрируют ученики :
Недостаточно контрастное исполнение динамики . Используется узкий динамический коридор – ( p, рp,f,ff заменяются на mp,mf).
Неумение делатьcrescendo и diminuеndo.
Постепенность этого звукового процесса не всегда имеет нужную точность.
Для приобретения умения постепенного усиления и затухания мелодии полезно поиграть одноголосную гамму в медленном темпе из звука в звук ощущать его развитие , пропуская информацию через слух и физиологию
( усиливая нажим пальцев , или уменьшая нажим…). Очень важно соединить физиологию нажима пальцев и внутренние эмоции в передаче образа произведения. Часто встречаются такие «ошибки» — есть внешние эмоции, но нет ничего в пальцах и наоборот( внешне проявляется полное безразличие и не участие в передаче образа исполняемого произведения, а пальцы формально выполняют динамику).
Педаль. Навыки владения техникой педализации так же важны и необходимы. В своей практике я сталкивалась с удивительными случаями полного отсутствия навыков педализации у поступающих , педаль не использовалась ни в одном произведении только потому, что ученик не знал и не умел это делать. Учите пользоваться педалью своих учеников. Педаль – это одно из средств выразительности в музыке. И чем раньше он будет пользоваться педалью, тем раньше будет развиваться его образное мышление и эмоциональность. Воспитывайте культуру педализации( гибкость и пластику при нажиме и снятии педали), умение слушать и слышать чистую и «грязную» педаль. В различных методических пособиях описано много примеров и упражнений по педализации. Обязательно изучайте и используйте их в работе.
4. Фортепианная техника.
Навыкам фортепианной техники надо уделять внимание с начальных этапов обучения. Без специальной и многолетней работы овладеть техникой невозможно. По настоящему техника пианиста развивается всю его жизнь. Самое благоприятное время — старшие классы школы и обучение в музыкальном колледже. В школе должна быть заложена основа техники, а в колледже она совершенствуется. Фортепианная техника многообразна. Источник слова «Техника» с греческого переводится как «искусство – мастерство». Существует много видов техники. Не ставлю задачу описывать все виды техники и работу над их развитием. Остановлюсь только на основных моментах, которые нельзя забывать в процессе работы над развитием техники. Вне музыкальной задачи техника не существует. Техника это сумма средств, которыми можно передавать музыкальное содержание.
И главная движущая сила развития техники – художественная потребность пианиста. Конечно, для хорошей техники нужны физиологические качества рук – пальцевая растяжка, свободное владение октавой и др. Но не всем это дано. Надо работать, искать способы преодоления технических трудностей . Большую роль играет слух. Надо воспитывать способность слуха в быстром темпе контролировать фактуру. Отсутствие контроля слуха над фактурой порождает неясность, мутность, нечеткость фактуры. Необходимо воспитывать у ученика умение контактировать с клавиатурой через ощущение связи свободной руки через кончик пальца. Способность контактировать с клавиатурой очень важна. Ученик должен уметь владеть градациями музыкального звука — играть громко и тихо, мягко и остро, быстро и медленно и т.д. Какие основные недостатки отмечаются на вступительных экзаменах :
отсутствие пальцевой автономии
вязкое ощущение руки и пальцев
ощущение прижатого или разболтанного локтя
тряска руки
проблема координации рук
К чему надо стремиться при работе в старших классах:
воспитывать активную артикуляцию пальцев
добиваться пальцевой ровности через экономию движений
воспитывать физическое ощущение равного веса в пальцах
при исполнении инструктивных этюдов перед учащимися нужно ставить не только двигательные но и художественные задачи с ясным представлением штриховой и динамической характеристики
умение пропустить все технические места через слух и голову
к мелким длительностям необходимо относиться как к мелодической линии, слышать их , фразировать и контролировать
уметь переключать внимание на смену фактуры ( с одной технической формулы на другую)
уделить внимание изучению гамм, как средству приобретения навыков различной фортепианной техники
О развитии техники можно говорить бесконечно. Существует масса полезных упражнений, которые помогут решить технические трудности. Главное обращать на эти проблемы больше внимания и находить индивидуальный способ работы по развитию техники с каждым учеником.
5. Ритм.
«Музыка есть звуковой процесс, а не миг и не застывшее состояние , она протекает во времени. Ритм музыкального произведения часто и не без основания сравнивают с пульсом живого организма» Г.Г. Нейгауз.
Природное чувство ритма встречается редко. Воспитание ритма – важнейшая задача. Какие недостатки встречаются у поступающих в колледж:
Неумение считать вслух,
Неумение держать время единицы пульсации
Не воспитан контроль слуха над фактурой в разных темпах
Неумение играть различные изменения темпа( замедление, ускорение, рубато и др.)
Несколько советов о работе над ритмом. Прежде всего надо научить ученика дирижировать исполняемое произведение в необходимом темпе ( выступить в роли дирижера), уметь считать вслух. Ученик должен уметь играть разные ритмические фигуры, не изменять темп при crescendo и diminuеndo; уметь слушать и считать правильно ферматы, паузы; уметь знать и играть простейшую полиритмию. Нельзя отделять ритмическое исполнение от понимания художественного образа произведения. Существует мнение, что чем умнее исполнитель тем меньше у него проблем с ритмом. Помните о взаимосвязи между ритмом и звуком.
6. Штрихи.
Штрихи играют важную роль в передаче музыкального образа. Умение играть различные штрихи является одним из достоинств любого исполнителя. Штрихам надо уделять серьезное внимание с начала обучения. Чаще всего ученики старших классов, исполняя достаточно сложные произведения
( особенно классические), имеют приблизительное понятие о штрихах ( не только приемах игры, но и звучании штрихов).
Перечислю основные виды штрихов( звучания):
Связанность
1.Акустическое легато или легатиссимо
2.Легато
3.Сухое легато
Расчлененность
1. Глубокое «нон легато»
2. « нон легато»
Краткость
1.Мягкое стаккато
2. Стаккато
3. Стаккатиссимо
Градации каждого вида конечно неизмеримо богаче. Зрелые мастера владеют множеством видов разнообразия звуков. Но ученики музыкальных школ должны владеть хотя бы основными видами штрихов, уметь выстроить легато между звуками при исполнении кантиленных пьес( услышать их развитие, переход из одного звука в другой – начало, развитие и окончание фразы), уметь сыграть стаккато. Надо воспитывать контроль слуха за исполнением. Хорошо, если ученик научен связывать физиологию пальцев со слухом( услышать звук сначала внутри а потом на «выходе» из рояля…..).
И конечно, исполняя классические произведения надо очень внимательно отнестись к штрихам. Надо помнить, что через них ( как и через весь комплекс исполнительских навыков) воспитывается грамотность исполнителя.
7. Аппликатура.
Выбор аппликатуры имеет большое значение в решении технических задач. Необходимая аппликатура для каждого произведения выбирается в самом начале работы над ним. Отсутствие знаний закономерностей аппликатуры является очень серьезной проблемой. Ученик должен владеть элементарными навыками нахождения наиболее целесообразной и полезной аппликатуры на своем уровне, использовать знания аппликатуры гамм, аккордов, арпеджио и т.д. Особое внимание нужно уделить технике аппликатуры первого пальца. В вопросах выбора удобной аппликатуры не должно быть мелочей. От удобной аппликатуры зависит успех передачи характера музыки. Выбор аппликатуры это сознательный процесс, умение работать с аппликатурой приходит с опытом и его надо приобретать.
8. Посадка.
Важным условием всех пианистических ощущений является умение правильно и удобно сидеть за роялем. Чаще всего ученики скованы, отсутствует свобода движения рук, корпуса, дыхание во время исполнения. В результате «зажима» могут возникнуть лишние движения корпуса, подъем плечей , игра на выдохе а не на вдохе, тряска рукой и т.д. Посадкой надо заниматься с самых первых минут знакомства с инструментом. Чем дольше ученик неправильно использует в игре свой корпус, неудобно сидит за инструментом, тем сложнее в дальнейшем освободить его и научить играть и сидеть удобно. Удобная посадка – путь к исполнительскому совершенствованию.
Заключение
Все сказанное выше является последовательной работой по воспитанию и привитию необходимых исполнительских навыков, которые будут способствовать дальнейшему развитию молодого музыканта.
В настоящее время музыкальные школы решают задачу подготовки по двум направлениям – общего эстетического развития и предпрофессиональной подготовки. И в том и в другом направлении есть общие требования к наличию умений и навыков, предъявляемых к обучающимся. Выпускник, заканчивающий школу по направлению общего эстетического развития, должен так же быть грамотно научен и иметь достаточные представления о музыкальной культуре исполнительства. Особые требования предъявляются к выпускникам предпрофессиональной подготовки. Они должны быть профессионально оснащены и готовы к дальнейшему совершенствованию своих умений и навыков, своих способностей. Это свидетельствует о большей ответственности преподавателей музыкальных школ за подготовку своих учеников, а значит потребуется большее профессиональное мастерство и знания. Профессия преподавателя требует постоянного поиска и совершенствования, приобретения опыта с каждым новым учеником. Никогда не останавливайтесь в своей работе на достигнутом и ваше педагогическое творчество будет обречено на успех.
«Что бы ни говорили о роли и значении исполнителя, как бы ни ограничивали свободу его действий, исполнять – это значит так или иначе творить. Исполнитель может вдохнуть жизнь в произведение, а может и омертвить его, надолго отбив охоту слушать его и наслаждаться им»
Яков Исаакович Мильштейн
Список использованной литературы
1.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»( Москва, 1958 г.)
2.Е. Либерман – «Работа над фортепианной техникой!(М. Классика,2003)
3. М. Фейгин – «Индивидуальность ученика и искусство педагога»( изд. «Музыка», 1975)
4. Б. Кременштейн –«Педагогика Г.Г. Нейгауза»(Москва, «Музыка» , 1984)
Также вас может заинтересовать
- Сценарий занятия и презентация: «Программно-изобразительная музыка. Звуки осени»
- «Фортепианное упражнение как жанр и метод работы»
- Процесс работы над музыкальным произведением
- Открытый урок: Развитие навыка чтение нот с листа на начальном этапе обучения
- разработка урока «Песни военных лет»
«Свидетельство участника экспертной комиссии»
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
Музыкалка. Экзамен. Обидно
15.05.2021 14:40
Сегодня у ребенка был экзамен по фортепиано 4 класс п/п. Ребенок вышел радостный сказал, что сдала на 5-. Я решила сама подойти к педагогу спросить что и как. Она нашла вместе зав. фоном. Раньше зав. фоном всегда хвалила мою дочь. ( она училась у другого преподавателя). А сейчас поздоровалась и прошла мимо. А наша педагог сказала, что сыграла плохо. На 4. Самое обидное сказала педагог, что она программу знает, но вовремя не собралась. Ребенок занимается с репетитором. Я очень расстроилась. Когда я переходила к педагогу к нашему ( сейчас) то завтра. фоном сказала, что она слабая. Но ребенок полюбит музыку. Получается я сделала ошибку. Теперь получается если ребёнок захочет пойти в училище, не пройдет, потому что у зав. фоно везде знакомые и она сама в комисси. Проталкивает только своих учеников.
15.05.2021 15:01
Похожая ситуация была. Ребенку занизили, чтобы не пропустить на предпроф (несколько лет назад детей на предпроф отбирали не с первого класса).Потом комиссия из департамента или минкульта или чего-то там выше школы отсмотрела запись экзамена и нам пересмотрели результаты и взяли на предпроф. Но уже нам этого было не надо. Ребенок перегорел, обиделся и ушел в отказ. Пришлось бросить. Хорошо, что наш вариант был- для общего развития, но осадок остался. Если музыка важна, постарайтесь сменить школу, в гадюшнике может не сложиться
Anonymous
18.05.2021 11:22
Именно так мой сын бросил музыкальную школу
18.05.2021 11:26
Именно так мой сын бросил музыкальную школу
15.05.2021 15:46
Так ребенок уже на предпрофе. Ее могут перевести на общеобразовательную программу по результатам экзамена?
Anonymous
15.05.2021 22:06
в нашей школе с 4 есть хороший шанс на такой перевод
Anonymous
15.05.2021 16:54
Может, переволновалась дочка, сбилась, ну все бывает! Обидно, конечно, но не трагедия и не стоит делать такие негативные выводы.
15.05.2021 18:27
У завфоно во всех музучилищах знакомые? Какая крутая она у вас:) Подумайте 100 раз, надо ли вам вообще училище.
Anonymous
18.05.2021 11:25
Посмотрите на количество бюджетных мест в музучилищах и вузах. Многое станет понятным
15.05.2021 22:02
Как же меня бесит наша музыкалка!!! Ну понятно же, что основная школа — это важно, а муз. школа как и любая другая — второстепенная, нам музыкалка постоянно все портит! Экзамены, зачеты никто не согласует! Расписание в удобное время не выбрать! Педагог не торопится договариваться с администрацией, а деньги за занятия получать любит! Бесит!
Anonymous
15.05.2021 22:04
Это для вас второстепенном, для других нет. И не шли бы в музыкальную школу, можно для себя заниматься, брать уроки музыки , освободив место и время для того, кто будет в училище потом поступать
Anonymous
15.05.2021 22:46
А где написано, что не будет? Или если не учишься в ЦМШ ,то и дальше учиться не пойдешь?! Просто школа, обычная образовательная — на первом месте, потому как фундамент образования! А не только читать и писать научиться.
Anonymous
16.05.2021 06:34
Будет или не будет музыкалка- станет ясно по мере обучения. Талантливый изначально может слиться, а менее одаренный, но работоспособный и, главное, увлеченный, решит пойти «в музыку». Поэтому, да, музыкалка должна подстраиваться под обычную школу, всё-таки, это — дополнительное образование. У нас музыку бросили 90 процентов детей, поступивших в 5-ый в спецшколы, это хорошие в музыкальном плане дети были, которых уговаривали остаться. Но совмещать крайне сложно. Правда, стоит сказать «спасибо» именно нашей школе: дочке предложили закончить за год, разрешили почти «забить» на хор и посещать сольфеджио с любой удобной группой своего года…но тут уж она сама не захотела, увы, а мы не стали ее заставлять
Anonymous
16.05.2021 12:15
Не соглашусь. Дети, нацеленные на продолжение муз.образования, занимаются много и углубленно с первого класса, а , если быть точнее, то еще на стадии подготовки. И их видно, они выделяются среди остальных. Ну а остальным предпроф вобщем-то не нужен, но тянут. Точнее, родители «тянут» их сколько можно. Ну а ваша школа уговорила дочь остаться и закончить за год, т.к. ей важно финансирование, а оно на » живых» учеников дается. И в этом ваша школа ничем от остальных школ не отличается.)
Anonymous123
16.05.2021 13:13
В нашей 7-8 первых классов, детей, которые относятся серьезно, видно. Но их на параллель 5-7человек. Школе некого будет учить, если она будет желать обучать только тех, кто на проф и серьезно. Многие идут в 1 класс и легко бросают, если не получается, не сложилось с педагогом.
Anonymous
16.05.2021 16:58
Не знаю, в каком вы городе проживаете и что за муз.школа у вас, но в Москве в муз.школы ломятся и большой конкурс! Прослушивание не один день обычно занимает. Так что без учеников школы точно не останутся!:-) Насчет » легко бросают» не замечала, хотя , безусловно, дети уходят, переходят и т.д. «Если не сложилось с педагогом»- проблема решаемая если есть желание заниматься!
Anonymous123
16.05.2021 17:38
В Москве. ЦАО. Ева московский форум, если город не обозначен отдельно, значит, Москва.
Anonymous
16.05.2021 17:52
Ева-международный форум, если что.;-) И в ЦАО в муз.школы масса желающих!
Anonymous
16.05.2021 18:04
Не данный раздел.
Anonymous
16.05.2021 19:56
Не так уж и ломятся. Я тоже считала, что ломятся, и что мою дочь никуда не возьмут. У неё как-будто бы слуха не было, она все на одну ноту пела. У меня просто ещё один старший ребёнок, так он лет с 3х поёт так, что ни одну ноту не сфальшивит. Так вот и младшую я отводила в 3 музыкалки, и везде ее брали. В одной она сдала что-то там на 4, но ее все равно брали, туда мы и пошли. В других нам ничего про оценки не говорили, но звонили нам, родителям, и спрашивали, почему же мы не ведём ребёнка к ним учиться. То есть, значит в той школе, куда мы пошли, не пришло такого количества музыкально-одаренных детей, что сдали на 5 и заполнили всю музыкалку. Ну и в остальных также, если бегали за моей и звонили и говорили, что лучше их выбрать. Ну, или тогда понятно кто в них ломится, если прослушивание сдали хуже моей — им туда и не надо. У нас ЦАО на пересечении с ЮВАО. Ну кстати у дочери все-таки слух хороший оказался, развился как-бы, сейчас говорят, как и про старшую, что идеальный. Может они чувствовали это на прослушиваниях? Но как, я не понимаю…
Anonymous
16.05.2021 21:33
Вот прям из 3х школ сразу за вами бегали? :party2 Чётаржу!:party4
Anonymous
17.05.2021 12:28
Ну не то чтобы прям бегали, это я утрировала 😀Но из каждой позвонили и спросили зачислять ли нас, на ответ «нет» спросили почему не хотим. И сказали, что если передумаем, то они нас ждут.
Anonymous
16.05.2021 13:44
Во многом с Вами согласна) Именно поэтому дочь и бросила, так как мы с мужем понимали ее потенциал и не стали давить. Есть младшая дочь, которая «в музыке» с рождения, она от природы намного более одарена, чем музыкально- образованные папа с мамой (муз.школа до победного) и бросившая сестра, она из тех, кого видно… Но есть и пример подруги, вокалистки с консерваторским образованием и достаточно успешной карьерой, которая всю музыкалку занималась из-под палки до тех пор, пока не сформировался настоящий певческий голос…А это случилось к самому концу школы. Если бы не родители, которые жёстко пресекали попытки бросить, ее история была бы другой. Такие дети тоже есть)
Anonymous
16.05.2021 15:57
А расскажите, пожалуйста, о ее карьере. Куда эта вокалистка пошла после музыкалки, где сейчас работает…
Anonymous
17.05.2021 15:48
Сейчас концертирует и даёт частные уроки. Востребована. После музыкалки закончила училище (по-моему, хор-дир), консу и аспирантуру консовскую. Не Анна Нетребко, конечно, но зарабатывает хорошо)
Anonymous
17.05.2021 15:58
Интересно, а где концертирует?
Anonymous
16.05.2021 17:14
Я не отрицаю роль родителей в муз.образовании ребенка. В конце концов у меня есть собственный опыт, когда хочешь-не хочешь, но 2 часа положенных на инструменте отыграй, а потом вечером маме или бабушке покажи разученное. И никто рядом сидеть не станет, отметят ошибки и играй дальше. И предпрофа тогда не было, и муз.школы в Москве были сильно платными, а детей в семье 2е было. Музыкантом я не стала, у меня не было таланта, была зажатость рук, которую опытный глаз видел и которая помешала бы стать реально успешной. А быть очередным учителем в муз.школе я не собиралась. Еще говорят, что если заниматься с детства, то ребенок может стать и художником, и музыкантом, и певцом. Не выдающимся, не гением, а средним-запросто. Вот как-то так.
Anonymous123
16.05.2021 17:46
У автора речь о муз училище. Так что ваш вброс мимо, как раз музыкалка тогда им приоритетна.
17.05.2021 00:39
Автор, ваш новый педагог вероятно более требовательная, чем прежний. Может вам с ней заниматься дополнительно, а не с репетитором? Она вообще знает про репетитора? Может этого и добивается.
Anonymous
17.05.2021 09:42
Другая педагог которая была раньше. Была очень требовательная. Я должна была быть с ней на связи 24 часа в сутки. Например. Урок в музыкалке. Потом мы приходим домой, ужинаем и по вотсапу с ней занимаемся. А то ,что у нас гора уроков на завтра её не волнует. Может написать в 23, в 1 час ночи,как лучше играть. Она одинокая. Времени вагон. Фанат музыки. Вспоминаю ковид, как мы у неё учились онлайн по вотсапу.( звонок) не видео. Каждый день по 3,5 — 4 часа. Капец. Видео снимали для экзамена каждый раз все переписывали. То заколка не та, то сидит не так, блузка не та. Один раз 1 час ночи написала, что я подумала и решила вам сказать, что вам нужно переставить инструмент в другое место. У нас и так места нет. Вообщем сбежали мы от неё. Руководство никак не хотело с ней связываться. Сама зав.фоном мне сказала, она меня доведет до инсульта. А меня значит можно. Все лето динамо включали. Я и заявление о переводе отправляла на почту, то директору, то зав. фоно. Когда разговаривала с зав. фоном просила дать рекомендации к кому можно перейти. Она посоветовала одного педагога. Но Я ее несколько раз видела. Девочка от неё выходила со слезами постоянно. У неё будет результат. Спросила про педагога к кому хотели перейти, зав. ответила, что педагог слабая и вряд ли потянет предпроф. Но все равно мы к ней перевились. Очень добрый учитель. И вот, что замечаю. Когда учились онлайн по вотсапу ( У неё по видео звонку) сколько раз записывали видео на экзамен.Яотправляла сначала ей, она давала добро потом я отправляла зав. фоном. И 2 раза она не увидела то фальшивую ноту, то акцент не тот. Что это ? И в школу когда она вышла, уже сделала прививку. Мы опять записывали видео. И нас опять развернула зав. фоном. Опять ошибка. Вот что это? Она должна была увидеть ошибку, и сказать ребенку, чтобы он исправил её.
Anonymous
17.05.2021 13:17
Может вам подойти к зав ф- но и поговорить с ней, по-человечески попросить совета, может вернуться к прежнему педагогу, сказать что очень переживаете за ребёнка и его успехи, сто хочется роста, попросите совета с высоты её опыта, она всё- таки профессионал, они это любят. А вообще, далась вам эта музыка? я так понимаю, ребенок не особо выдающийся? Вы представляете, как сложно будет дальше? Кем вы её видите после окончания музколледжа? Чтобы где-то работать, нужно ещё и институт закончить, в итоге выпускники работают в садиках. Как я была удивлена, когда узнала, что в нашем саду музработник после гнесинской академии! Так ее ещё и родители стали травить, что утренники не такие, как у другой, которая даже на ф-но играть не умела, ставила кассеты!!! И играла финальный аккорд по соседним клавишам! У меня ребенок в этом году заканчивает, слава богу, перекрестилась много раз. Были мысли поступать, но она ленивая, заниматься не заставить, раз в неделю накануне урока по разу проиграет программу- я позанималась! Мне гонять её надоело. Абсолютный слух, память, схватывает на лету, диктанты пишет с двух проигрываний, если что- то не поняла или на выучила- мама объяснит и позанимается. Надоело до чёртиков.
Anonymous
17.05.2021 16:57
Я голосую за доброго педагога, пусть и слабого. Потом, если решит поступать в училище, доберет. Я через 10 (!!!) лет после окончания музшколы поступала, за год брала педагогов по спец и сольф, подготовили программу, а так как любовь к музыке не была отбита «требовательным» педагогом в мш, все получилось! Еще скажу, что сын в этом году заканчивает мш, я присутствовала почти на всех экзаменах, куда допускали, так вот все абсолютно ошибаются и ничего в этом страшного нет. Не то, что акценты или неверные ноты, а бывало спотыкался ученик и потом не мог продолжить. Его сажали, и потом вызывали заново. И ничего, к выпуску все играют нормально, на 4 и 5. С видео на дистанционке тоже не парились, чтобы идеально было, и никто не разворачивал никуда.
Anonymous
17.05.2021 18:38
То есть новая педагог добрая, но слабая? Если она не видит и не слышит явных ошибок, какое с ней поступление? С ней результата не будет, не подготовит вас.
Anonymous
Примерный репертуарный список по фортепиано
ПЕРВЫЙ КЛАСС
Годовые требования:
В течение учебного года учащийся должен пройти 20 различных по форме музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, этюды, ансамбли, песни из мультфильмов. Гаммы До, Соль, Ре мажор двумя руками в четыре октавы пооктавно, аккорды и арпеджио без обращений. Чтение нот с листа маленьких детских песенок.
Примерный репертуарный список:
Светит солнышко, Дин-дон, Василёк, У кота, Прозвенел звонок, Весёлые гуси, Паровоз, Петя-барабанщик, Весёлый музыкант, Петушок, Тень-тень, Ёлочка. М.Красева, Листопад. П. Березняк, Белые гуси. М.Красев.
Апипа (тнп.), Верба клонится (тнп.), Танец старика Ф.Ахметов, Пуговица (тнп.), Кукушка Дж. Файзи, Курай Дж. Файзи, Деревенский напев (тнп.) обр. М.Музафарова.
Лошадки. Ф. Лещинская
Серенькая кошечка. В.Витлин
Маленькая полька. Д. Кабалевский
Мишка с куклой пляшут полечку. М. Качурбин
Украинская народная песня «Ой, ты дивчина»
Мой Лизочек. П. Чайковский
Козлик рнп. Переложение В.Игнатьева
Краковяк. К.Лоншан-Друшкевичов
ЭТЮДЫ: «25 маленьких этюдов для фортепиано» Л.Шитте
Этюды. Е.Гнесина
АНСАМБЛИ: Во саду ли, в огороде. Рнп.
По грибы. Т. Потапенко
Цыплята. А.Филиппенко
Вальс собачек. А.Артоболевская
Баба-Яга. Н. Соколова
Игрушечный медвежонок. Обр. О. Геталовой
Кузнечик. В.Шаинский. обр. О. Геталовой
Три поросенка. Д.Уотт
Про Петю. Д. Кабалевский
Песенка кота Леопольда. Б. Савельев
Песенка крокодила Гены. В.Шаинский
ВТОРОЙ КЛАСС
Годовые требования:
В течение учебного года учащийся должен пройти 8 – 16 произведений различного характера. Гаммы: мажорные от белых клавиш в прямом движении двумя руками, тоническое трезвучие и аккорды с обращениями в четыре октавы. Чтение нот с листа наиболее легких произведений отдельными руками.
Примерный репертуарный список:
ЭТЮДЫ:
Этюд-упражнение. О.Геталова
Этюд. А.Жилинский
Этюды. А. Гедике
Этюды. Е.Гнесина
Этюды. Л.Шитте
ПЬЕСЫ:
Кукушка и осёл. А. Гретри
Менуэт. А. Сперонтес
Менуэт. Л. Моцарт
Воробей. А. Рубах
Анданте. И.Гайдн
Полька. М.Глинка
Волынка. Л.Моцарт
Буре. Я.Сен-Люк
Колыбельная. И.Филипп
Дождик. Н. Кореневская
Новогодняя полька. А. Александров
Во поле берёза стояла. Рнп.
Веселые ребята. А. Жилинский
Французская песенка. А.Вакулов
В садике. С.Майкапар
Мой соловей. Тнп. Обр. М. Музафарова
На коне. Ф. Ахметов
АНСАМБЛИ: Такмак (тнп.) обр. Л.Батыркаевой, Грустная песня (тнп. «Белый калфак») обр. Л.Батыркаевой, Большой олень (фнп.) перелож. В.Игнатьева, Тема вариаций В.А.Моцарт, Тонкая рябина (рнп.) перелож. О.Геталовой, Колыбельная Светланы Т.Хренников, Паук и мухи, Песенка о лете Е.Крылатов, Колыбельная медведицы Е.Крылатов, Песенка Львенка и Черепахи Г.Гладков.
ТРЕТИЙ КЛАСС
Годовые требования:
В течение учебного года учащийся должен пройти 8-16 различных музыкальных произведений. Гаммы: мажорные и минорные до двух знаков при ключе (гармонические и мелодические), аккорды и арпеджио с обращениями в четыре октавы. Чтение нот с листа.
Примерный репертуарный список:
Этюды. К.Черни, Этюды. Л.Шитте, Этюды. А.Гедике, Этюды. А.Берковича на выбор
Немецкий танец. Л.Бетховен
В садике. С. Майкапар
Танец. А.Гедике
Клоуны. Д.Кабалевский
Вступление к балету «Лебединое озеро» П.Чайковский
Танец медвежат. Ю.Виноградов
Колыбельная. Н. Жиганов
Полька. И. Якубов
Танец клоуна. Ю.Виноградов
Скакалка. Дж.Файзи
Чакона. Гендель
Менуэт. И.С.Бах
Волынка. И.С.Бах
Адажио. Д.Штейбельт
Старинная французская песня. П.Чайковский
АНСАМБЛИ:
Тафтиляу (тнп.) обр. Л.Батыркаевой
Романс из сонатины А.Диабелли
Марш из музыки к пьесе «Афинские развалины» Л.Бетховен
Домик-крошечка. А Гурилев
Учитель и ученик. Й.Гайдн
Песни из мульфильмов на выбор.
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС
Годовые требования:
В течение учебного года учащийся должен пройти 8-16 различных по форме и характеру музыкальных произведений, из них 2-3 пьесы в порядке ознакомления. Гаммы: мажорные диезные (5 знаков), бемольные до 3-х знаков, минорные до 4-х знаков (гармонические и мелодические) в прямом движении, аккорды и арпеджио с обращениями, 4-х звучные арпеджио. Чтение нот с листа.
Примерный репертуарный список:
Этюды на выбор: К.Черни, Л.Шитте, А.Лешгорн, А.Гедике.
Простодушие. Н.Бюргмюллер
Стаккато-прелюдия. С.Майкапар
Сарабанда. А.Корелли
Болезнь куклы. П.Чайковский
Итальянская песенка. П.Чайковский
Немецкая песенка.П.Чайковский
Сурок. Л.Бетховен
Адажио (фрагмент). Т.Альбинони
С днем рождения. М. и П. Хиллс
Симфония №40 часть1 (фрагмент). В. Моцарт
Маленькая ночная серенада. В.Моцарт
Марш из оперы «Аида» Дж.Верди
Шарманка. Д.Шостакович
Каприччио. В.Гаврилин
Дуэт Мари и принца из балета «Щелкунчик» П.Чайковский
Менуэт. Л.Боккерини
Вальс из к/ф «Доктор Живаго» М.Жарр
Свадебный марш. Ф.Мендельсон
АНСАМБЛИ:
Гусиные крылья. обр. Л.Б.Булгари
Туган тел (тнп.) обр. Л.Батыркаевой
Игра с котенком. Ю.Богословский
Ария Дон-Жуана. В.Моцарт
ПЯТЫЙ КЛАСС
Годовые требования:
В течение учебного года учащийся должен пройти 8-16 различных по форме и характеру музыкальных произведений. Гаммы: мажорные (5 диезов), минорные (4 знака) в прямом движении, аккорды и арпеджио с обращениями, 4-х звучные арпеджио, хроматические гаммы от разных звуков двумя руками. Чтение нот с листа. Подбор по слуху.
Примерный репертуарный список:
Этюды на выбор: Л.Шитте, К.Черни, А.Лешгорн, Бургмюлллер.
Вариации Ф. Кулау
Сонатины. М.Клементи
Сонатина До мажор. Ф.Кулау
Соната №17 «Буря» (фрагмент). Л.Бетховен
Прелюдия Аве-Мария. И.С.Бах – Ш.Гуно
Фугетта. Д.Циполи
Прелюдия. Дварионес
Тамбурин. Ф.Госсек
Неаполитанская песенка. П.Чайковский
Сладкая грёза. П.Чайковский
Смелый наездник. Р.Шуман
Солдатский марш. Р.Шуман
Красавица. Р.Качанте
Веселые колокольчики. Ж.Пьермонт
Апипа (тнп.) обр. Ю.Виноградова
Галоп. Р.Ахиярова
Грустная песня. В.Калинников
Вальс «Летучая мышь». И.Штраус
Ария Тореадора из оперы «Кармен» (фрагмент). Дж.Бизе
Шерлок Холмс музыка из к/ф. В. Дашкевич
Котенок на клавишах. З.Конфри
Привет. Т.Кутуньо
ШЕСТОЙ КЛАСС
Годовые требования:
В течение учебного года учащийся должен пройти 8-16 различных по форме и характеру музыкальных произведений. Гаммы: мажорные (7 знаков), бемольные (5 знаков) в прямом и расходящемся движении, аккорды и арпеджио с обращениями, 4-х звучные арпеджио с обращениями, хроматические гаммы. Чтение нот с листа. Подбор по слуху. Аккомпанемент.
Примерный репертуарный список:
Этюды К.Черни, А.Лешгорна и других
Двухголосные инвенции. И.С.Бах
Маленькая фантазия. Ф.Э.Бах
Сонатины. М.Клементи
Легкая соната. Л.Бетховен
Сонатина (рондо). Ф. Шпиндлер
Соната для юношества. Р.Шуман
К Элизе. Л.Бетховен
Дед Мороз. Р.Шуман
Сицилийская песенка. П.Чайклвский
Вальс («Детский альбом»). П.Чайковский
Прощание с роялем. Л.Бетховен
Дед Мороз и мишка танцуют русский танец. Р.Яхин
Лето «Картинки природы». Р.Яхин
Песня о далекой родине. М.Таривердиев
Люби меня нежно. Э.Пресли
Вальс «Мой ласковый и нежный зверь» Е.Дога
По ягоды. Ф.Музафаров
Вальс из к/ф «Берегись автомобиля» А. Петров
Любовь-волшебная страна. А.Петров
Под лаской плюшевого пледа. А.Петров
АНСАМБЛИ: Серенада Ф.Шуберт, Шутка И.С.Бах, Родина моя- Татарстан А.Ключерёв, Школьный вальс С.Сайдашев
СЕДЬМОЙ КЛАСС
Годовые требования:
Учащийся в течение учебного года готовит экзаменационную программу, в которую входит:
1. Этюд или пьеса технического характера
2. Полифоническое произведение
3. Произведение крупной формы
4. Пьеса татарского композитора
5. По желанию. Произведение на синтезаторе
Помимо изучения экзаменационной программы учащийся продолжает работать над техникой, беглостью пальцев, закрепляет пройденные в предыдущих классах гаммы, упражнения. Чтение с листа, аккомпанемент песен, романсов по желанию ученика (фортепиано или синтезатор).
Примерный репертуарный список:
Этюды К. Черни, А. Лешгорн, А.Лемуан
Двухголосные инвенции. И.С.Бах
Маленькие прелюдии и фуги. И.С.Бах
Сольфеджио. Ф.Э.Бах
Прелюдия №1 ХТК И.С.Бах
Прелюдия №1. Ф.Шопен
Пассакалья. Гендель
Рондо в турецком стиле. В.Моцарт
Соната №14 часть1. Л.Бетховен
Соната часть1. Д.Бортнянский
Вариации «Вдоль по улице» А.Дебюк
Сонаты. Й.Гайдна, В. Моцарта, Л.Бетховена
Слеза. М.Мусоргский
Полонез. Огинский
Итальянская полька. С.Рахманинов
Вальс. А.Грибоедов
Колыбельная. Р.Яхин
Вальс. Н.Жиганов
Фантазия ре минор. В.Моцарт
В пещере горного короля. Э.Григ
Бабочки на снегу. Р.Паулс
Артист эстрады. С Джоплин
Скерцино. Р.Еникеев
Шурале. А. Ключарев
Марш. Н.Жиганов
Детская пьеса. Б Барток
Санта — Лючия. Итальянская народная песня
Плясовая. Бакиров
Песня. Р.Яхин
Осенняя песнь. П.Чайковский
Дым. Дж.Керн
Лирическая тат. нар. песня «Моя Зайнаб»
АНСАМБЛИ:
Марш Советской Армии. С.Сайдашев
Вальс из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель». Г.Свиридов
Танец девушек. А.Хачатурян
Звездочки. А.Хачатурян
Как мы можем оценить музыканта? Конечно же, анализируя его исполнение и выступление в концертах.
Если концерт перед небольшой аудиторией и для комиссии — такое выступление называется академическим.
То есть, академический концерт в музыкальной школе — это экзамен.
Контрольные прослушивания в музыкальной школе
По учебной программе музыкальной школы контрольные прослушивания составляют следующие формы: академические концерты, технические зачеты, контрольные уроки, отчетные концерты, зачеты, экзамены — переводные и выпускные.
Контрольное прослушивание – важная форма в работе преподавательского коллектива. От того, какое значение ему придается в школе, какова его система и как организуется каждое прослушивание, во многом зависит успех обучения учащихся и общий исполнительский уровень школы.
Контрольные прослушивания, проводимые в классном порядке, утверждаются на заседании методических секций. Академические концерты и выпускные экзамены планируются на заседаниях отделов, согласовываются с завучем, утверждаются на заседании методического совета, а затем на августовском педсовете.
Для удобства планирования и рационального распределения времени завуча рекомендуется закрепить определенный день недели за каждым отделом. Тогда, даже в августе месяце легко составить график академических концертов и выпускных экзаменов на целый учебный год, включая апрель и май. При этом необходимо учитывать количество проводимых прослушиваний, которые зависят от контингента учащихся на отделе.
Группы учащихся, выступающих на академическом концерте, формируются по таким критериям:
- — степень готовности
- — класс преподавателя
- — возрастные группы
При планировании графиков академических концертов нужно учитывать, что мероприятие не должно занимать много времени. Оптимальная продолжительность академконцерта – академический час, т.е. 45 минут.
За это время возможное количество выступающих – 12-15 учащихся старших классов или 15-18 учащихся младших классов.
Требования к подготовке и проведению академических концертов:
1. Преподаватель заранее должен подготовить программу выступления учащихся и сдать заведующему отделом для сведения единой ведомости
выступающих по классам.
Произведения должны быть контрастными и интересными, а также соответствовать программным требованиям, возрасту и техническим возможностям ученика.
2. Заранее готовится помещение.
Детей рассаживают в том порядке, в котором они будут выступать. При объявлении выступающего нужно указать фамилию учащегося, которому предстоит выступать следующим и которому необходимо подготовиться (например, выступает Андрей Сидоров, подготовиться — Вере Корзуновой).
Если в академическом концерте принимают участие концертмейстера, необходимо подготовить для них места.
Ноты находятся у учащихся в папке или у концертмейстера в том порядке, в котором звучат произведения. Если выступают вокалисты с фонограммами, то произведения должны быть записаны на диске или флешке в определенной последовательности, желательно, чтобы на носителе не было больше никаких записей. Преподаватель должен четко знать номер трека, а так же необходимо заранее проверить, читается ли данный формат техническим средством. Все это необходимо для того, чтобы не возникали заминки и паузы в проведении мероприятия.
3. Затем приглашаются родители, и комиссия занимает свои места. Всем напоминаются правила поведения на академическом концерте, и предлагается выключить мобильные телефоны.
4. И лишь когда все готовы, приглашается завуч.
5. Ведет академический концерт заведующий отделом:
- — он объясняет, что все находятся на экзамене, поэтому должна соблюдаться тишина, чтобы не мешать учащимся
- — представляет присутствующим комиссию, фамилии концертмейстеров
- — желает учащимся удачного выступления
- — объявляет о начале академконцерта
Следует отметить, что в учебном году ученик должен выступить, как минимум три раза. В соответствии с программами рекомендовано проводить академконцерты первого семестра и переводной — с оценкой, а мартовский академконцерт, так называемый открытый, без оценки.
Комиссия для проведения выпускных экзаменов назначается приказом руководителя и в нее входят: администрация школы, заведующие отделами, при необходимости ведущие педагоги школы.
Во время обсуждения комиссией выступлений учащихся преподаватель дает характеристику своему ученику, рассказывает об отношении к занятиям, и высказывается за ту или иную оценку.
Если преподаватель выступает первым, то это может повлиять на мнение коллег и придать соответствующий настрой обсуждению, объективность которого может оказаться под угрозой. Характеризуя игру ученика, преподаватель не может, да и не должен быть беспристрастным.
«Было бы весьма прискорбно, если бы учитель был беспристрастен к своему ученику», — говорил Л. Ройзман. Беспристрастный преподаватель – равнодушный преподаватель.
Педагог всегда обосновывает оценку, за которую высказывается. Даже если он не выскажет мнение об оценке, то словесная характеристика все же говорит о желании преподавателя. Обсуждение может пойти по принципу поиска решения – пойти на поводу у преподавателя или нет.
Нужна ли вообще на обсуждении выступления характеристика текущих занятий ученика? Ведь принцип объективности от этого только страдает.
Было бы более целесообразным высказывание преподавателя ученика после выступления коллег.
Итак, ориентировочная схема обсуждения на академических концертах следующая:
- — вначале высказываются педагоги отдела и анализируют выступление учащегося
- — преподаватель ученика дает ему характеристику
- — председатель комиссии подводит итог. Председателем комиссии является завуч
- — Спорная оценка выставляется путем голосования
Академические концерты учащиеся сдают по специальности, инструменту (для вокального и хорового отделов), предмету по выбору.
В конце обучения в музыкальной школе дети сдают выпускные экзамены по сольфеджио, музыкальной литературе и специальности.
В исполнении трио аккордеонистов звучит танец «Долорес» композитора Ш. Камиллери.
Ирина Анищенко
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )