Выпускной экзамен в музыкальной школе по фортепиано программа

Краснодарский край

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская школа искусств города Крымска         Муниципального образования Крымский район

РАБОЧАЯ  ПРОГРАММА

«Класс специального фортепиано 8-9 классы»

По предмету     « Музыкальный инструмент (фортепиано)»

                                             (указать предмет, курс, модуль)

Уровень обучения:  дополнительный

Ступень обучения   _профориентированная_ .

 (подготовительная, основная, профориентированная)  

Срок реализации программы   2 года

Количество часов ( в неделю, за уч. год) 2ч. / 68 ч.

Преподаватель    Ромахова Марина Геннадьевна

Программа разработана на основе   программы  Учебно-методического центра по образованию системы Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга для применения в музыкальных училищах, колледжах, специальных школах, а также на фортепианных отделениях ДШИ с учетом особенностей учебных планов образовательного учреждения и степени одаренности учащегося.Издательство «Союз художников», г.Санкт-Петербург, 1999 г. (указать примерную (типовую) или авторскую программу (программы), издательство, год издания при наличии)

2017 г.

 СОДЕРЖАНИЕ

  1. Пояснительная записка……………………………………………………………….3
  2. Цель и задачи программы…………………………………………………………….3
  3. Контроль и учет успеваемости……………………………………………………….6
  4. Учебно-тематический план……………………………………………………………7
  5. Содержание программы………………………………………………………………8
  6. Перечень программно-методического обеспечения……………………………….11
  7. Приложение…………………………………………………………………………..14
  8. Репертуарные списки по предмету «Класс специального фортепиано»…………14

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

         В системе образовательных программ дополнительного образования детей данная рабочая программа «Класс специального фортепиано 8,9 классы» по предмету «Музыкальный инструмент фортепиано» имеет художественно-эстетическую направленность, включает в себя три взаимосвязанных направления – обучение, воспитание и профессиональную ориентацию учащихся  фортепианных отделений  ДМШ и ДШИ в 8 ,9 классах обучения.

Данная программа является модифицированной, базируется на тенденциях Российских школ, и опирается на  программу «Класс специального фортепиано 1-11 классы», рекомендованную Учебно-методическим центром по образованию системы Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга для применения в музыкальных училищах, колледжах, специальных школах, а также на фортепианных отделениях ДШИ с учетом особенностей учебных планов образовательного учреждения и степени одаренности учащегося. Издательство «Союз художников», г.Санкт-Петербург, 1999 г. 

Обучение  по данной рабочей (модифицированной) программе позволяет наиболее одаренным и профессионально перспективным учащимся создать условия для  формирования и развития комплекса общих музыкальных данных, высокого уровня технической оснащенности, творческого отношения к исполняемым произведениям, сценичности, необходимых для продолжения музыкального образования в музыкальных СУЗах , ВУЗах и университетах.

Данная  программа  рассчитана  на  наиболее одаренных и профессионально перспективных учащихся, успешно закончивших 7-летние обучение  ДШИ, желающих продолжить   музыкальное образование в учреждениях музыкального искусства.

Значимость  программы состоит в наиболее эффективной  организации  учебного  процесса  в  соответствии  с  современными  требованиями, предъявляемыми  к  поступающим в музыкальные СУЗы , ВУЗы и университеты. Программа призвана помочь решению задач освоения профессиональных исполнительских навыков, высокого уровня технической оснащенности, творческого отношения к исполняемым произведениям, сценичности.

Новизна программы определяется опорой на современные исследования в области теории фортепианного образования и обширный практический опыт, накопленный преподавателями класса фортепиано ДШИ г. Крымска за последние десятилетия для профориентации учащихся.

Актуальность программы в том, что её содержание, цели и задачи раскрывают творческие и исполнительские способности учащихся, прививают высокопрофессиональные качества будущим музыкантам-профессионалам, способствуют воспитанию культурных и образованных людей современного общества.

2.ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ.

Основная цель обучения – воспитание культурных и образованных  музыкантов современного общества  посредством активизации  учебно-воспитательного   процесса  в   классе   фортепиано, формирования у учащихся высокопрофессиональных навыков музыкально-исполнительской деятельности, изучения лучших образцов классической и современной музыки, включая региональный компонент.

Задачи обучения:

Образовательные

1. Овладеть основными пианистическими навыками игры на музыкальном инструменте; достичь высокого уровня технической  оснащенности, сформировать творческое отношение к исполняемым произведениям, развить навыки исполнительства;

2.Сформировавать умение самостоятельно разучивать и художественно цельно исполнять произведения различных жанров и стилей;

3.Достичь необходимого уровня функциональной грамотности, овладеть навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка, элементарного анализа музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, сформировать умение использовать полученные знания в практической деятельности;

4.Сформировать навыки сольной исполнительской практики и коллективной творческой деятельности, уметь их практически применять.

Развивающие

1.Развить музыкальные способности: память, ритм, слух, координацию, образное мышление, воображение, фантазию;

2. Развить музыкально-творческие навыки;

3. Развить художественный вкус и эстетические потребности учащихся

Воспитательные

1.Привить любовь к музыке и музыкальному инструменту фортепиано;

2.Воспитать сценическую культуру посредством выступлений на концертах;

3.Формировать личностные качества;

4.Воспитать трудолюбие, целеустремленность, организованность в занятиях; самостоятельность и самоконтроль;

5.Сформировать художественно-эстетический вкус на лучших образцах классической и современной музыки, воспитать эмоциональную отзывчивость на проявления эстетически ценных качеств в искусстве и жизни.

6.Воспитать навыки практического использования полученных знаний, открывающих путь дальнейшему самостоятельному развитию.

Отличительные особенности данной образовательной программы :

1.Наличие учебно -тематического плана и содержания программы для двухлетнего срока обучения;

2.Разработка формы проверки технической подготовки и творческих навыков;

3.Расширение  репертуара учащихся за счет включения в репертуарный план произведений композиторов 21 века  и  переложения  популярной  классической и современной музыки;

4.Внедрение регионального компонента –изучение народного кубанского фольклора и музыки современных кубанских композиторов.

Несмотря   на  изменения,   данная   программа  обеспечивает   обязательные требования  государственной   образовательной   программы.

Количество   музыкальных   произведений  дается   в   годовых  требованиях  по каждому   классу,   учитывая,   что   некоторые   из   них   должны   быть   подготовлены для выступления на академическом концерте, экзамене,   открытых концертах,    другие  для самостоятельного  разучивания — для  показа  в   классе;   третьи — в  порядке   ознакомления.   В   соответствии   с типовым  учебным  планом  предмет  фортепиано  тесно   связан   с  предметами: сольфеджио,  слушание музыки, музыкальная  литература,   хор,   ансамбль.

     В данную программу включены методические рекомендации по направлениям работы, общие требования по гаммам, примерные репертуарные списки (этюды, полифонические произведения, крупная форма, пьесы), примерные программы итоговых выступлений и переводных экзаменов.

Предлагаемые репертуарные списки позволяют разнообразить репертуар учащихся по стилю, форме, содержанию, фактуре произведений, активно включать в него современную музыку. В них включена и классика педагогического репертуара, и значительное количество современных, в том числе джазовых, произведений, они учитывают возможность различной степени технического развития учащихся. Широко используются сборники кубанских авторов. За преподавателем остается право дополнять и расширять предлагаемый репертуар, гибко относиться к программе, учитывая индивидуальные возможности учащегося.

Принципами обучения является индивидуальность (вариативность) и доступность, результативность. Музыкальное воспитание, учебный план, творческие методы обучения  будущего  музыканта-профессионала, применимы к любому учащемуся, обучающемуся в 8,9 классах.

       Педагогическая целесообразность  программы определяется ориентацией на дифференцированные модели образовательного процесса, направленные на выявление и реализацию способностей ученика на разных этапах обучения, обеспечивающие создание благоприятных условий для эффективной организации учебного процесса, повышения его результативности, возможности более точно определять перспективы развития будущего музыканта.

Формы и режим занятий

 В реализации образовательной программы участвуют дети в возрасте от 13 лет, продолжительность ее реализации — 2 года. Для реализации данной образовательной программы необходимы занятия с преподавателем два раза в неделю, общий объем составляет 2 академических часа или  68 учебных  часа в год. Объем самостоятельных занятий учащихся определяются индивидуально.

Процесс освоения образовательной программы разделен на два этапа –основной (8 класс), дополнительный (9) класс.

При итоговой аттестации учащихся учитываются  различные   выступления:   экзамены, академические   концерты,   конкурсы,   прослушивания,   отчетные   концерты,   сольные   выступления,   технические   зачеты,   контрольные   уроки  и т.д.

Программы  всех  выступлений  ученика  обсуждаются,   анализируются  и фиксируются  в   индивидуальном   плане   ученика.

Формой подведения итогов в рамках реализации программы являются: контрольный урок, академический концерт — оценивающиеся по 5-ти бальной системе,  а также участие  в конкурсах различного уровня.

8 год обучения:

1 полугодие – зачет по проверке технической подготовки, академический концерт.

  1. полугодие – зачет по проверке технической подготовки, академический концерт.

9 класс:  3 прослушивания и концертное исполнение экзаменационной программы.

3.КОНТРОЛЬ И УЧЕТ УСПЕВАЕМОСТИ

           Систематический контроль и учет успеваемости учащихся – важный элемент учебного процесса. Программа подразумевает текущий контроль успеваемости, контрольные уроки в конце первой и третей четверти, а в конце второй и четвертой – академический концерт и выпускной экзамен в конце курса обучения.

Текущий контроль проводится регулярно на каждом уроке. Цель – выявление отношения учащегося к инструменту и выполнению домашних заданий по предмету. На основании результатов текущих оценок и контрольных уроков, выводятся четвертные оценки. Текущий контроль направлен на поддержание дисциплины и повышение качества освоения учебного материала.

За учебный год учащийся должен подготовить 4 произведения, различных по жанру и форме для показа на академических концертах. Школьные академические концерты рекомендуется проводить систематически.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т.д. приравнивается к выступлению на академическом концерте.

Проверка технической подготовки  учащихся, а так же умения читать ноты с листа, музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении, выполнять задания по подбору по слуху, транспозиции на доступном для ученика уровне осуществляется  педагогом во время классных занятий на протяжении всего периода обучения и на технических зачетах.

Зачеты  по проверке технической подготовке учащихся проводится в 8 классе. На зачет  выносится одна мажорная, одна  минорная гаммы со всеми изучаемыми в данном классе техническими формулами и этюд.

Контрольные уроки, а так же  другие   выступления учащихся в течение года оценивают словесной характеристикой; при этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки.

Оценка на академических концертах выставляется за оба выступления.

Исполнение самостоятельно подготовленных произведений с целью повышения ответственности за эту форму работы целесообразно выносить на классные собрания. При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

— оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

— оценка ученика за выступления на прослушиваниях;

—   оценка за выступление на выпускном экзамене.

Условия эффективности реализации программы:

Варьируемость программы в зависимости от способностей и уровня: развития ученика:

  • создание психологических условий;
  • создание обстановки доверия (ребенок – педагог – родитель);
  • учет возрастных и индивидуальных особенностей.

Программа  должна  способствовать  подъему  музыкальной  культуры  и  отвечать  запросам  самых  широких  общественных слоев   и  различных  социальных  групп  нашего  общества.

Прогнозируемый результат:

В результате освоения программы приобретается определенный запас знаний, умений и навыков игры на инструменте, необходимый для продолжения музыкального образования. По окончании ДШИ учащийся   должен получить следующие знания и навыки:

1. Знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений;

2.Знания музыкальной терминологии;

3.Умение грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и при игре в ансамбле;

4.Умение самостоятельно разучивать музыкальные произведения  различных жанров и стилей;

5.Умение создавать  художественный образ при исполнении музыкального произведения;

6.Умение самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения;

7.Умение по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных или инструментальных музыкальных произведений;

8.Приобретение навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений;

9. Приобретение навыков подбора по слуху, импровизации и сочинения в простых формах;

10.Приобретение  навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;

11.Приобретение навыков публичных выступлений;

12.Приобретение навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;

13.Приобретение навыков записи музыкального текста по слуху.

4.УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Наименование  тем

Количество часов по теме

восьмой год обучения

Раздел 1. Инструктивный материал

Тема 1.1. Упражнения и гаммы

5

Тема 1.2.  Этюды

11

Раздел 2. Художественный материал

Тема 2.1. пьесы кантиленного характера

10

Тема 2.2 . пьесы виртуозного характера

10

Тема 2.3 пьесы полифонические

11

Раздел 3. Произведения крупной формы

Тема 3.1. концерт,  рондо, сонаты или вариации

11

Тема 4. Музицирование

Тема 4.1.Чтение нот с листа, подбор по слуху, игра в ансамбле

7

Раздел 5 Музыкальная грамота

Тема5.1  Стилевые особенности изучаемых произведений.

3

Итого количество часов за год: 68

девятый год обучения

Раздел 1. Инструктивный материал

Тема 1.1.Упражнения и гаммы

4

Тема 1.2.Этюды

10

Раздел 2. Художественный материал

Тема 2.1.  пьесы кантиленного характера

11

Тема 2.2 пьесы виртуозного характера

11

Тема 2.3 пьесы полифонические

12

Раздел 3 .Произведения крупной формы

Тема 3.1. концерт,  рондо, сонаты или вариации

12

Тема 4. Музицирование

Тема 4.1.Чтение нот с листа, подбор по слуху, игра в ансамбле

5

Раздел 5 Музыкальная грамота

Тема5. 1.Стилевые особенности изучаемых произведений.

3

Итого количество часов за год: 68

Всего часов по дисциплине: 136

5.СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Восьмой год обучения

Раздел 1. Инструктивный материал.

Тема 1.1. Упражнения и гаммы.

Мажорные и минорные гаммы — игра в терцию, дециму, сексту; аккорды  по 4 звука; арпеджио длинные, короткие , ломаные.; D7   в основном виде короткими и длинными арпеджио.

Малый вводный септаккорд в мажоре, уменьшенный аккорд в миноре, в основном виде длинными арпеджио.

Хроматические гаммы в прямом и противоположном движении.

Тема 1.2. Этюды.

Этюды на  различные виды техники, двойные ноты, октавную технику, концертные этюды.

Раздел 2. Художественный материал.

Совершенствование музыкально-исполнительских навыков, расширение технико-художественных возможностей учащихся в контексте решения проблем интерпретации.

Тема 2.1.Пьесы кантиленного характера. 

Работа над фразировкой и звуковой выразительностью в кантилене. Полиритмия.

Тема 2.2.Пьесы виртуозного характера.

 Добиваться виртуозного исполнения, четкой артикуляции, ясной формы и образного содержания. Работа над стилем, собственной интерпретацией.

Тема 2.3Полифонические пьесы 

 Задачи вертикально-горизонтального звучания, вычленение голосов, изучение пьес из английских, Французских сюит, партит, ХТК  И.С.Баха, полифонические  пьесы других композиторов. Виды полифонического развития, структура пьес, входящих в сюиты.

Раздел 3. Произведения крупной формы.

Тема 3.1 Концерт, соната 1,3 части, вариации.

Раздел 4. Музицирование.

Тема 4.1 транспонирование, подбор аккомпанемента, игра  в ансамбле

Транспонирование пьес в лёгком изложении, опираясь на навыки, приобретённые благодаря графическому восприятию нотного текста, гармонический анализ произведений. Элементы импровизации в подборе по слуху.

Раздел 5. Музыкальная грамота

Тема 5.1 Стилевые особенности изучаемых произведений. 

За 8 год обучения учащийся должен разучить 11-17 произведений, в том числе в порядке ознакомления: 2 полифонических произведения; 2 произведения крупной формы; 4-6 пьес (включая  1 ансамбль); 5-5 этюдов; 1 аккомпанемент.

Девятый год обучения

Раздел 1. Инструктивный материал.    

Задачи последнего года девятилетнего образовательного цикла определяются конечными целями обучения конкретного учащегося. Для профессионально ориентируемых учащихся это сверка своих возможностей с требованиями профессиональных учебных заведений.

Тема 1.1. Упражнения и гаммы.

 Добиваться высокого уровня технического исполнения.

Тема 1.2. Этюды.

Этюды на разные виды техники. Один этюд для выступления на экзамене.

Раздел 2. Художественный материал.

Работа по дальнейшему развитию музыкально-исполнительских навыков (в контексте решения проблем интерпретации) и ликвидации недочетов. Завершение работы по формированию исполнительских навыков для  (ансамблевого и сольного) музицирования, проверка самостоятельности в решении музыкально-технологических задач и концертно-исполнительской работе.

Тема 2.1. Пьеса кантиленного характера

Исполнение  пьесы качественным звуком, соблюдая все принципы развития музыкальной фразы, соотношения мелодии и аккомпанемента, интерпретация.

Тема 2.2. Пьеса виртуозная

Добиваться в пьесе виртуозности, артикуляции, метро –ритмической согласовнности, образности.

Тема 2.3. Полифоническая пьеса

Подготовка  полифонической пьесы для выпускного экзамена –фуга, токката, прелюдия и фуга, сюиты.

Раздел 3. Произведения крупной формы.

Тема 3.1 Концерт, соната или вариации.

Работа над крупной формой. Структура 1 части Сонатного Allеgro (сложная 3-х частная форма). Стилистические особенности. Вариационная форма. Форма рондо.

Раздел  4. Музицирование

Тема 4.1 Чтение с листа, подбор аккомпанемента, транспонирование. Использовать приобретённые знания и умения.

Раздел 5 Музыкальная грамота

Тема 5.1 Стилевые особенности изучаемых произведений.

За 9 год обучения учащийся должен разучить 8-10 различных музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 1-2 полифонических произведения; 1-2 произведения крупной формы; 2-3 пьесы (включая ансамбль); 2-3 этюда; аккомпанемент.

На выпускные экзамены представляются:  один этюд, полифоническое произведение, произведение крупной формы, пьеса.

В течение года программа учащихся выпускного класса прослушивается 3 раза, а в конце года – выпускной экзамен.

 Требования к уровню подготовки выпускников,  

обучающихся поданной программе:

Учащиеся, прошедшие курс обучения  по данной программе, в конце обучения должны уметь следующее:

  1. Владеть основными навыками игры на инструменте.
  2. Быть технически продвинутыми.
  3. Иметь навыки творческого потенциала:

— уметь подбирать и транспонировать определенную мелодию,

— уметь аккомпанировать и играть в ансамбле,

— уметь слушать и исполнять различную жанровую музыку (по способностям).

  1. Желание самостоятельно знакомиться с произведениями и применять попытки личного сочинительства.
  2. Уметь грамотно  определять структуру произведений.
  3. Уметь  выступать на концертной эстраде (воспитание воли ученика).
  4. Быть эстетически и культурно развитыми.

            Знать о творчестве композиторов.

Варианты программ ,  рекомендуемых для исполнения в течение учебного года на академических концертах.

Восьмой класс

а)  Ф. Лист. Юношеские этюды, ор.2 №4

И.С. Бах Французская сюита ми мажор, Allemanda, Менуэт

Й. Гайдн  Соната ля мажор Hob. XVI / 5, I ч.

Н. Раков. Русская песня (обр. Гинзбурга)

б) М. Мошковский. Этюд № 11, ор.72

И.С. Бах ХТК, II т. прелюдия и фуга ре мажор

Й. Гайдн. Соната ми бемоль мажор Hob. XVI/45

С. Прокофьев. «Монтекки и Капулетти»

в) К.Черни. Этюд № 41, ор.740

И.С. Бах ХТК II т. Прелюдия и фуга фа диез мажор

В.Амосов. Соната си бемоль мажор № 13

С. Рахманинов. Музыкальный момент № 1

Девятый класс.

Примерные экзаменационные программы

а) И.С. Бах. Трёхголосная инвенция соль минор.

    А. Лешгорн. Этюд, ор.136, №6

    Й. Гайдн. Соната си бемоль мажор. Hob. XVI/1, I ч.

    М. Глинка. «Воспоминания о мазурке»

б) И.С. Бах ХТК, II, т. Прелюдия и фуга соль минор.

    К. Черни. Этюды № 3,8 ор.740

    Й. Гайдн. Соната ре мажор. Hob. XVI/14

    С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта перед разлукой»

    Ф. Лист. «Шум леса».

в) И. С. Бах. ХТК, II т. Прелюдия и фуга ми мажор.

    К. Черни. Этюды № 23, 50, ор.740.

    Л. Бетховен. Соната №10.

    С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор.

     К. Дебюсси. Этюд №6  (Для восьми пальцев).

6.ПЕРЕЧЕНЬ ПРОГРАМНО – МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ.

Для успешного осуществления и достижения желаемых результатов в рамках данной программы необходимо следующее оборудование:

Класс с музыкальным  инструментом  (фортепиано), стулья, стол, метроном,  карандаши и ручка для записей, проигрыватель или музыкальный центр, пластинки и диски, компьютор, нотная тетрадь, дидактические материалы.

Учебная литература:

  1. Альбом для чтения нот с листа. Вып 1,2.-М, 1965.
  2. Ансамбли. Вып 1-10., М., 1969, 1973, 1982, 1983,  1985.
  3. Ансамбли для фортепиано. Вып. 1 , -М., 1990.
  4. Библиотека юного пианиста.Под ред. Ройзмана4кл. ДМШ.-М., 1958.
  5. Бах И.С. Инвенции для фортепиано. — М., 1971.
  6. Бах ИС Английские сюиты.- Киев, 1973.
  7. Бетховен Л. Багатели.- М., 1985
  8. Бетховен Л. Избранные вариации.-  М.-Л., 1988
  9. Бетховен Л. Вариации. — М., 1974.
  10. Бетховен Л. Пьесы для фортепиано в 4 руки.-  М., 1979.
  11. Бетховен Л. Легкие вариации. — М., 1981.
  12. Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. — М., 1974.
  13. Бетховен Л. 32 сонаты для фортепиано. — Т. 1-2, М., 1982, 1990.
  14. Вебер К. Сонаты.- М., 1071.
  15. Гаврилин В. Пьесы для фортепиано. Младшие, средние, старшие                 ДМШ.- Л., 1990. классы
  16. Гайдн Й. Альбом пьес для фортепиано.-М., 1975.
  17. Гайдн Й. Избранные сонаты.- М., 1982.
  18. Гайдн Й. Нетрудные сонаты.- М., 1965.
  19. Гаммы и арпеджио для фортепиано.-  М, 1990.
  20. Гедике А. Альбом пьес. — М., 1986.
  21. Гедике А. Избранные сочинения  для детей. — М., 1985.
  22. Глинка МИ Пьесы для фортепиано. — М., 1974.
  23. Глиер Р. Избранные пьесы для фортепиано. — М., 1986.
  24. Григ Э. Избранные произведения для фортепиано.-Л.,Т.1, 1979.- Т.2 – 1972.
  25. Дворжак А. Избранные славянские танцы- М., 1967.
  26. Детские альбомы советских композиторов. —  Вып. 1-8.-М., 1985.
  27. Золотая лира. Вып 1, 2.-М., 1995.
  28. Кабалевский Д. 24 прелюдии.-  М., 1976.
  29. Кабалевский Д. Фортепианная музыка для детей и юношества. — Вып. 1-10.- 1974-1983.
  30. Кабалевский Д. Фортепианные пьесы для детей.-  Т. 1, 2.- Киев, 1976.
  31. Клементи М. Избранные пьесы для фортепиано- М., 1962.
  32. Лира. Альбом пианиста-любителя. Сост. КС Сорокин.- М., 1971.
  33. Мендельсон Ф. Песни без слов. — М., 1968.
  34. Моцарт В. Пьесы для фортепиано. — М., 1972.
  35. Моцарт В. Сонаты. — в 2тт.- Л., 1979.
  36. Моцарт В. Сонатины. —  М., 1980.
  37. Парцхаладзе М. Детские пьесы.- Т.1,2.-М., 1983.
  38. Полифонические пьесы русских композиторов.-М., 1971, 1979.
  39. Прокофьев С. Детская музыка.12 легких пьес для ф-п.-М., 1978.
  40. Прокофьев С. Мимолетности.- М., 1979
  41. Прокофьев С. Сонаты для фортепиано.- Киев, 1973.
  42. Прокофьев С., Шостакович Д. Избранные фортепианные пьесы для детей.-М., 1980.
  43. Пьесы советских композиторов.- М., 1967,1968.
  44. Равель М. Пьесы для ф-п.- М., 1974.
  45. Сборник полифонических пьес для фортепиано.- М., 1960.
  46. Сборник этюдов   технических пьес. — М., 1974.
  47. Советские композиторы – детям.(пьесы.)- М., 1973, 1975, 1976,1982; этюды (1969, 1970).
  48. Современная фортепианная музыка для детей. — М.,  1968 –1972.
  49. Увертюры. Переложения для ф-п в 4 руки.- Л., 1972.
  50. Фортепианный дуэт.- М., 1988.
  51. Фортепианная техника.-М., 1983.
  52. Хачатурян А. Сочинения для ф-п.- Т.1,2.- М., 1978.
  53. Хрестоматия для фортепиано. Ред-сост. Н.Любомудрова,  К.Сорокин, А.Туманян. 3 кл.-М., 1985. 4 кл. 1988.
  54. Хрестоматия фортепианного ансамбля.- Вып. 1-3.-  М., 1986, 1988, 1989.
  55. Чайковский П.И Времена года.- М., 1974.
  56. Чайковский П.И Сочинения для ф-п.- М., 1972.
  57. Школа фортепианной техники.-Вып 1-3, -М. 1967.
  58. Штраус И. Популярные танцы.-М., 1992.
  59. Этюды и виртуозные пьесы русских композиторов.-М., 1963.
  60. Этюды и технические пьесы.- М., 1974.
  61. Юный пианист. Пьесы, этюды и ансамбли.- М., 1969; Вып. 6-7 .- М., 1972.1983, 1984.
  62. Черни К.  Школа беглости  соч.299. – Киев, 1973.
  63. Черни К.  Редакция Гермера Г.  Избранные фортепианные этюды. – Киев, 1974.

Музыка кубанских композиторов:

1.Беруашвили М. «Детский альбом», Прима, Краснодар 2008г

2.Кеворков В. Музыка для фортепиано»,  «Русь –ТВ», Москва -2004г

3.Хрестоматия для фортепиано на материале народных песен Кубани, составитель Н.Коробейникова , «Русь –ТВ», Москва -2005г

4. Цикл сборников «Музыка родного края», выпуски 1,2,3,4,5,6

Составитель Ирина Николаева, изд. «Эоловы струны», Краснодар 2006г

Методическая  литература

  1. Алексеев А.  Методика обучения игре на фортепиано. — М., 1961.
  1. Бейлина С.  В классе профессора В.Х. Разумовской. — Л., 1982.
  1. Бейрюмова Л.Г.  Обучение навыкам подбора аккомпанемента на фортепиано. М.,1993.
  1. Беркман Т.Л.  Индивидуальное обучение музыке.
  1. Бородин Б.Б.  Прелюдии  Д. Шостаковича.
  1. Браудо И.  Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. — М.,2004.
  1. Гинсбург Л.С.  О работе над музыкальным произведением. — М., 1953.
  1. Гофман И.  Фортепианная игра. — М., 1998.
  1. Кинг Палмер.  Фортепиано. — Минск, 2003.
  1. Кременштейн Б.  Педагогика Г.Г. Нейгауз. — М., 1984.
  1. Либерман Е.  Работа над фортепианной техникой. — М., 1985.
  1. Либерман Е.  Фортепианые сонаты Бетховена. — М., 1996.
  1. Мазель В.  Музыкант и его руки. — С-П., 2003.
  1. Мастера Советской пианистический школы. — М., 1961.
  1. Милич Б.  Воспитание ученика — пианиста. — Киев, 1977.
  1. Натансон В.  Вопросы фортепианной педагогики. — М., 1976.
  1. Натансон В.  Вопросы фортепианной педагогики. — М., 1979.
  1. Нейгауз Г.  Об искусстве фортепианной игры. — М., 1982.
  1. Носина В.Б.  Символика музыки И.С.Баха. — Тамбов, 1993.
  1. Осипенко С.И.   Чайковский П.И. «Времена года». — Краснодар, 1991.
  1. Осипенко С.И.  О некоторых аспектах пальцевой техники пианиста. –

          Краснодар, 1999.

  1. Светозарова Н., Кременштейн Б.  Педализация в процессе обучения игре
  2. на фортепиано. — М., 2001.
  1. Смирнов М.  Русская фортепианная музыка. — М., 1983.
  1. Смирнова Т.И.  Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации.

— М., 1992.

  1. Терентьева Н.  Карл Черни и его этюды. — С-П., 1999.
  1. Тимакин Е.М.  Навыки координации в развитии пианистов. — М., 1994.
  1. Толстых Н.П.  Фортепианные сочинения французских композиторов. — М., 1976.
  1. Тургенева Э.  Организация учебного процесса в младших лассах.
  1. Цуккерман В.  Анализ музыкальных произведений. — М., 1983.
  1. Цыпин Г.М.  Обучение игре на фортепиано. — М., 1984.
  1. Шмидт — Шкловская А.  О воспитании пианистических навыков. — Л., 1971.
  1. Щапов А.П.  Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. — М., 2002.

7.ПРИЛОЖЕНИЕ

Общие методические рекомендации.

Важнейшим моментом в планировании работы педагога с учащимся является составление его учебного плана, который должен отобразить не только актуальные задачи, но и дальнейшую перспективу развития ученика.

При составлении индивидуального плана преподаватель исходит из конкретных педагогических задач, а именно : развитие и совершенствование «мелкой» и «крупной» техники, полифонического мышления, знакомство с новыми стилями и жанрами и т.д.

В репертуарный план каждого ученика обязательно включаются этюды и гаммы, полифонические произведения, произведения, написанные в крупной форме (сонаты, рондо, вариации) и различные пьесы.

Основная цель репертуарного плана профессионального учащегося – создание пианистической и общемузыкальной базы для его дальнейшего обучения.

При выборе репертуара для учащегося за преподавателем остается право дополнять и расширять предлагаемый репертуар, гибко относиться к программе, учитывая индивидуальные возможности учащегося.

8. РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК ПО ПРЕДМЕТУ

«Класс специального фортепиано»

8-ой год обучения

Этюды:

А. Аренский. Этюды, ор. 41: № 1; ор.74: 31, 5,11

В. Зиринг. Два октавных этюда.

И. Крамер — Г.Бюлов. этюды, ор.60 (ред.Г. Бюлова) (по выбору)

М. Клементи – К. Таузиг. Этюды № 11,14,15,17

Ф. Лист. Юношеские этюды, ор.2 (по выбору)

А. Лядов. Этюд фа мажор, ор.37

Э.Мак-Доуэлл. Этюды, ор.46 (по выбору)

Ф. Мендельсон. Этюды ля минор, ре минор

М. Мошелес. Избранные этюды, ор. 70: №5,6,8,10,12

М. Мошковский. 15 виртуозных этюдов, ор.72, (по выбору);

Э.Нейперт. Избранные этюды: №1, 2,5,6

К. Черни. Искусство беглости пальцев, ор.740: № 4,10,12,13,17,18,21,23,24,34,41,43

Г. Шмидт. Этюды, ор.3: №22,23

Р. Шуман. Этюды по каприсам Паганини, ор.3: №1,6; Концертные этюды ор.10: № 3,5,6

Полифония

И. Бах. Трёхголосные инвенции (по выбору);

 ХТК I т.:до минор, ре мажор, ми минор, фа диез мажор, соль минор, си бемоль мажор

 II т. ми бемоль мажор, соль мажор, ля бемоль мажор, ля мажор;

Французские сюиты: ми мажор, соль мажор;

Английские сюиты: ля минор, соль минор, ми минор;

Партиты: до минор, ми минор, соль мажор.

Г.Гендель. Фугетта  Ре мажор,

                  Чакона Фа мажор,

                  Сюита Соль мажор.

А.Лядов, ор.34 № 2,Канон до минор,

               ор.42 № 2 , Фуга ре минор.

С.Франк. Избранные детские пьесы. Ред. И. Браудо: Пьеса № 4 Ре мажор,

                Пьеса № 9 фа минор.

Крупная форма:

И.С. Бах. Концерт  соль минор,  1 часть

Ф.Э. Бах. Рондо  из Сонаты  си минор, Престо из сонаты ля минор.

Л. Бетховен. Сонаты: № 1 фа минор; 6 вариаций на тему из оперы Паизиелло «Мельничиха» Соль мажор.

Й. Гайдн. Сонаты  № 2 ми минор, №15  Ре мажор, №17  Соль мажор, № 20  Ре мажор, № 25 до минор, № 38  Ре мажор.

М. Глинка. Вариации на тему  р.н.п.«Среди долины ровные»; .Вариации на тему Моцарта

М. Клементи. Соната Си бемоль мажор, 1 часть (по выбору).

В.А. Моцарт. Сонаты фа мажор K.V. 332; фа мажор K.V. 280; до мажор K.V. 309; фа мажор K.V. 332; си бемоль мажор K.V. 570; концерты до мажор K.V. 246; фа мажор K.V. 413; си бемоль мажор K.V. 456; ля мажор K.V. 488.

Д. Скаралатти. Сонаты. (по выбору).

Р. Шуман. Детские сонаты: до мажор, ре мажор.

Пьесы:

А. Аренский. Романс Фа мажор

А.Бородин, «В монастыре»

К. Вебер. «Приглашение к танцу»; «Блестящее рондо»

М.Глинка-Балакирев «Жаворонок»

Э.Григ Поэтические картинки ор.3 № 2, 3.

К. Дебюсси   «Детский уголок» (по выбору); Прелюдии (по выбору).

О.Евлахов 10 прелюдий для фортепиано(по выбору)

Д. Кабалевский. Прелюдии, ор.38 (по выбору).

Ф. Лист. «Утешение» № 3 ре-бемоль мажор;  Ноктюрны (по выбору).

А. Лядов. Прелюдии ор.10  Ре-бемоль мажор, ор11 си минор, ор.33 фа минор.

Ф. Мендельсон. Рондо каприччиозо; «Песня без слов» (по выбору).

Н. Метнер. «Идиллия» си минор, ор. 7; «Сказка» соль диез минор, ор.31.

С. Прокофьев «Танец девушек с лилиями», ор. 75: «Ромео и Джульетта»,

С. Рахманинов. Элегия; Мелодия, ор.3; Юмореска (1-я ред.), ор.10 №5; Вальс, ор.10; романс фа минор, ор.10 №6; Прелюдия (по выбору); Серенада, ор.3 №5; Музыкальный момент №1.

Н. Римский-Корсаков (Рахманинов) «Полёт шмеля».

С. Слонимский. Интермеццо Памяти Брамса.

А. Скрябин. Прелюдии, ор.11,13,16 (по выбору).

П. Чайковский. «Времена года», ор.37 (по выбору), Романс, ор.40 «Русская пляска».

Ф. Шопен. Полонезы до диез минор, ор.21 №1; фа минор, ор.71 № 3; Ноктюрны си мажор, ор.32 №1; ми минор, ор.55 №1; Вальсы (по выбору).

Д. Шостакович. Прелюдии, ор.34 (№10,14,16,17,19,24), «Фантастические танцы».

Ф. Шуберт. Экспромты, ор.90, 142 (по выбору); Музыкальные моменты, ор.94 (по выбору); ор.16: Скерцо  си минор

Р. Шуман. Арабеска до мажор, ор.18; « Детские сцены» ; «Листки из альбома» (по выбору); Новеллетты: ре мажор, ми мажор, фа мажор; Лесные сцены, ор. 82; Интермеццо ор.4 (по выбору).

II.Чтение с листа

В течении каждого полугодия рекомендовано пройти 7-15 номеров под руководством педагога  и 5-10 номеров в качестве самостоятельной работы.

  1. Чтение пьес с листа, соответствующих сложности  6-го класса;
  2. Беглое чтение различного репертуара с учетом возросших технических навыков ;
  3. Игра в ансамбле с педагогом или другими учениками  пьес уровня 6-го класса.

Список литературы для чтения с листа

Альбом юного музыканта. 6 год обучения. Выпуск УП. Сост. Костромитина, Борисова. Издательство «Гармония», Санкт-Петербург, 2004 г.

К.Дебюсси, Детский уголок.

Клавирные пьесы западноевропейских композиторов XVI-XVIII веков. Под редакцией Н. Копчевского. Выпуски 1, 2. М., 1975.

Л.Бетховен. Багатели ор. 119.

Музыка Вены. Сост. Якимчук. Издательство «Лань», Санкт-Петербург, 1999 г.:

 П.Чайковски.Пьесы, ор. 40.

Р.Шуман, ор. 68, «Альбом для юношества».

 С.Прокофьев.Пьесы ор. 65.

Современная фортепианная музыка для детей. VI класс ДМШ. Составление и редакция Н. Копчевского.

Ф.Мендельсон. Песни без слов.

Хрестоматия для фортепиано. Пьесы. Вып. 2. ДМШ 4 кл. Сост. Копчевский. Издательство «Музыка», Москва, 1984 г.:

Хрестоматия педагогического репертуара. Пьесы. 6 класс. Вып. 1. Ред. Копчевский. Издательство «Музыка», Москва, 1991 г..

III.Техническое развитие

  1. Все мажорные
  2. Все минорные
  3. В терцию, дециму, сексту от белых клавиш.
  4. Хроматическая гамма от любой клавиши.
  5. Аккорды, арпеджио короткие, длинные, ломаные.

Д7  и Ум7  короткие и длинные арпеджио

11 длинных арпеджио от белых клавиш .

Девятый год обучения

Этюды:

А.Арсенский. Этюды, ор.41: 2,3,4,33;ор.53 :№ 6; ор. 74: № 4,8,10,12

К.Дебюсси. 12 этюдов: № 1 этюд (для пяти пальцев) по господину Черни, № 6 (для 8 пальцев) хроматические последовательности.

В.Зиринг. Октавный этюд ре-бемоль мажор,ор. 10 № 3

Ф. Калькбреннер. Октавный этюд си мажор.

М Клементи-К. Таузиг. Этюд № 13 фа мажор

Ф. Лист «Шум леса»; «Хоровод гномов»; «Вдох»; «В гневе»; Концертный этюд ре бемоль мажор; этюды по каприсам Паганини: №4,5.

М. Мошковский. Избранные этюды, ор. 72 (по выбору)

И.С. Бах – Д. Кабалевский. Органные прелюдии и фуги (по выбору)

Г. Гендель Чакона фа мажор; сюиты (по выбору)

Б. Марчелло. Отрывок из кантаты (транскрипция С. Файнберга)

Н.А. Римский-Корсаков. Фуги (по выбору).

Р. Щедрин. Прелюдия и фуга№1

Д. Шостакович. Прелюдия и фуга до мажор № 1

Крупная форма:

И.С. Бах. Концерт № 3 до минор

Ф.Э. Бах. Сонаты (по выбору)

Л. Бетховен. Сонаты: № 6,9,10; Концерт №1 до мажор

Й. Гайдн. Сонаты (по выбору).

А. Глазунов. Лёгкая соната соль мажор.

М. Глинка. Вариации на тему романса Алябьева «Соловей»; Вариации на шотландскую тему.

Э. Григ Соната ми минор.

Д. Кабалевский. Концерт ре мажор; Пражский концерт.

М. Клементи. Сонаты (по выбору).

С. Мендельсон. Концерт № 1 соль минор; Блестящее каприччио; Вариации соль мажор.

В.А. Моцарт. Сонаты до мажор K.V. 279; фа мажор K.V. 280; до мажор K.V. 309; фа мажор K.V. 332; си бемоль мажор K.V. 570; концерты до мажор K.V. 246; фа мажор K.V. 413; си бемоль мажор K.V. 456; ля мажор K.V. 488.

С. Прокофьев. Пасторальная сонатина до мажор; Сонатина ми минор.

Д. Скаралатти. Сонаты. (по выбору).

Р. Шуман. Детские сонаты: до мажор, ре мажор.

Пьесы:

А. Аренский. Экспромт си мажор, ор. 25

К. Вебер. «Приглашение к танцу»; «Блестящее рондо»

К. Дебюсси «Лунный свет»; «Детский уголок» (по выбору); Прелюдии (по выбору).; Арабеска соль мажор.

Дж. Гершвин. Три прелюдии.

Б. Гольц. Прелюдия ми минор ; 4

Д. Кабалевский. Прелюдии, ор.38 (по выбору).

Ф. Лист. «Лорелея»; «Баллада о Фульском короле»; «Забытый вальс» фа диез минор №1; «Сонет Петрарки» № 104; Ноктюрны (по выбору).

А. Лядов. Прелюдии (по выбору).

Ф. Мендельсон. Рондо каприччиозо; «Песня без слов» (по выбору).

Н. Метнер. «Идиллия» си минор, ор. 7; «Сказка» соль диез минор, ор.31.

С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», ор. 75: «Сцена», «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти»

С. Рахманинов. Элегия; Мелодия, ор.3; Юмореска (1-я ред.), ор.10 №5; Вальс, ор.10; романс фа минор, ор.10 №6; Прелюдия (по выбору); Серенада, ор.3 №5; Музыкальный момент №1.

Н. Римский-Корсаков (Рахманинов) «Полёт шмеля».

С. Слонимский. Интермеццо Памяти Брамса.

А. Скрябин. Прелюдии, ор.11,13,16 (по выбору).

П. Чайковский. «Времена года», ор.37 (по выбору).

Ф. Шопен. Полонезы до диез минор, ор.21 №1; фа минор, ор.71 № 3; Ноктюрны си мажор, ор.32 №1; фа минор, ор.55 №1; Вальсы (по выбору).

Д. Шостакович. Прелюдии, ор.34 (по выбору).

Ф. Шуберт. Экспромты, ор.90, 142 (по выбору); Музыкальные моменты, ор.94 (по выбору); ор.16: Скерцо – каприс №4 фа диез минор

Р. Шуман. Арабеска до мажор, ор.18; « Детские сцены» ; «Листки из альбома» (по выбору); Новеллетты: ре мажор, ми мажор, фа мажор; Лесные сцены, ор. 82; Интермеццо ор.4 (по выбору).

И другие произведения данного уровня по выбору преподавателя и желанию учащегося.  

.

14.09.2015

О некоторых проблемах подготовки выпускников музыкальных школ по классу «Фортепиано»

Новикова Ольга Анатольевна

В данной работе даны методические рекомендации преподавателям музыкальных школ по подготовке выпускников к поступлению в музыкальный колледж. Рекомендации даны на основе обобщенного анализа вступительных испытаний пианистов.

Оценить★



1807

Содержимое разработки

Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Тверской области

Тверской музыкальный колледж имени М.П. Мусоргского

О некоторых проблемах подготовки выпускников музыкальных школ по классу «Фортепиано»

Методические рекомендации

Автор –преподаватель Тверского музыкального колледжа

им. М.П. Мусоргского, заслуженный работник культуры РФ

Новикова Ольга Анатольевна

Г. Тверь, 2015 год

ОГЛАВЛЕНИЕ

Вступление

О необходимом комплексе умений и навыков пианиста

— Выбор репертуара

— Навыки звукоизвлечения

— Средства выразительности

— Фортепианная техника

— Ритм

— Штрихи

— Аппликатура

— Посадка

Заключение

Список используемой литературы

ВСТУПЛЕНИЕ

В этой работе я хочу поделиться своими наблюдениями, своим опытом работы, обозначить как мне кажется, главные проблемы с которыми я столкнулась в работе со студентами- пианистами.

«Музыка – ты та страна, куда не попадешь не маясь…»

Эдуард Асадов

О великой роли и значении начального музыкального образования написано немало различных методических материалов. Все, что приобретено или не приобретено на начальном этапе обучения будет влиять на дальнейшее профессиональное развитие обучающихся. Чем ответственнее относится преподаватель начальных классов к профессиональному воспитанию пианистических навыков ученика, развитию умения читать, познавать и исполнять любое музыкальное произведение, тем у него больше шансов развиваться дальше, изучать и исполнять сложные произведения. Начиная работу со студентами первого курса буквально на первых уроках видно, чему научен и что может обучающийся. И чем меньше он может, чем меньше он знает и умеет, тем сложнее ему приходится осваивать программу, тем больше времени приходится уделять развитию навыков, которыми он должен был уже обладать. Иной раз приходится возвращаться к уровню младших классов музыкальной школы и наверстывать упущенное. Причем часто это относится и к способным студентам, которые в большинстве случаев играли благодаря своим способностям, но не имели ясных понятий о том, как надо играть. Рассмотрим самые элементарные понятия комплекса умений и навыков, необходимые каждому ученику-пианисту.

О необходимом комплексе умений и навыков пианиста

Всем известно, что всякое исполнение состоит из трех основных элементов:

исполняемого( музыки)

исполнителя

инструмента

И главный здесь конечно исполнитель. Именно он создает образ исполняемого произведения настолько точно и достоверно, насколько он владеет необходимыми навыками и способностями.

«Сколько раз я слышал, как ученики, не прошедшие настоящей музыкальной и художественной школы, то есть не получившие эстетического воспитания, музыкально мало развитые, пытались передать сочинения великих композиторов! Музыкальная речь им была не ясна, вместо речи получалось бормотание, вместо ясной мысли- скудные ее обрывки, вместо сильного чувства – немощные потуги, вместо глубокой логики и поэтических образов – нечто не ясное и не понятное….»

Генрих Густавович Нейгауз

«Об искусстве фортепианной игры»

Повторюсь, что основы всех необходимых исполнительских навыков должны закладываться с первых шагов обучения. Как можно раньше от ребенка нужно добиваться выразительного осмысленного исполнения, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, веселую весело, торжественную торжественно и т.д. И здесь преподавателю необходимо стремиться к цели – научить учащегося художественному исполнению произведения. Не ставя цели подробно описывать необходимый комплекс начальных профессиональных навыков, перечислю кратко те основные моменты подготовки ученика к профессии и недостатки , на которые должен обратить внимание преподаватель начального звена. Начну с выбора репертуара.

1.Выбор репертуара.

Как показывает многолетняя практика присутствия на вступительных испытаниях в музыкальном колледже , в большинстве случаев отмечается завышение программ у большинства поступающих. В результате ученик с программой справляется не должным образом и чаще всего не может продемонстрировать необходимого комплекса навыков и умений.

О роли репертуара в воспитании и развитии юных музыкантов написано достаточно методической литературы. Прописная истина, что при изучении хорошо подобранного «полезного» репертуара формируется слух, память, ритмическое чувство, эмоциональность, технические возможности и музыкальный интерес, формируется эстетический вкус. Однако не все преподаватели серьезно относятся к выбору репертуара. Понятно, что исполняя сложные произведения надо обладать определенными навыками. Но есть и обратное — изучаются легкие пьесы, которые не способствуют развитию ученика. Выбор репертуара на протяжении всего периода обучения это планируемый и ответственный процесс, направленный на развитие комплекса способностей ученика. Поэтому необходимо уделять серьезное внимание подбору репертуара для ученика, прогнозировать развитие его слабых и сильных сторон. Подготавливая ученика к участию в различных конкурсах, к поступлению в музыкальный колледж нужно ответственно подходить к выбору репертуара, исполняя который он может передать художественную суть произведения и справиться со всеми техническими задачами на своем уровне, показав тем самым свой комплекс умений и навыков, а не его отсутствие.

2.Навыки звукоизвлечения.

Очень точно о значении звукоизвлечения высказался Генрих Густавович Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры»:

«Музыка – искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Но говорит так же ясно и понятно, как говорят слова, понятия и зримые образы. Ее структура так же закономерна, как структура художественной словесной речи, как композиция картины, архитектурного строения. Раз музыка есть звук, то главной заботой , первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком… Для меня главное – научить ученика пению на рояле. Звук на рояле, пианино извлекается путем удара молоточка о струну в этом проблема… Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других фортепианных технических задач, которые должен решать пианист, ибо звук есть сама материя музыки…»

Часто педагоги недооценивают этот важный навык и не уделяют ему должного внимания. Работа над звуком тесно связана со слуховыми способностями ученика, с его способностью слышать разнообразное звучание инструмента для передачи образного содержания произведения. Ученика надо научить стремиться к динамическому и звуковому разнообразию и чем раньше, тем лучше. Надо учить его слушать и слышать, что и как он играет. Ученика нужно научить правильно извлекать звук – особым прикосновением

( важна глубина прикосновения кончика пальца, погружение руки, дышащая кисть…). Перед многими учениками не ставится цель играть певучим звуком, прикосновение к клавишам либо поверхностное( не озвученное, слабое, безвольное) либо прямолинейное, грубое. При первых же тактах исполнения слышно, ставилась перед ним задача звукового разнообразия или нет. Желательно, чтобы ученики выбравшие профессию музыканта уже обладали хотя бы частью этих навыков.

3.Средства выразительности.

Понятие средств выразительности очень емкое и включает в себя достаточно широкий перечень музыкальных задач. Основы этих навыков ученик должен получить именно в музыкальной школе. Приведу пример некоторых самых «необходимых» понятий средств выразительности:

Понятия фразировки

Мелодия и аккомпанемент

Динамика

Педаль

Фразировка.Владение правилами фразировки важная часть в развитии грамотности музыканта. Фразировка тесно связана с музыкальным образом. В понятие фразировки входит достаточно много определений . Главные – ученик должен знать элементарные законы фразы — увидеть, услышать и выстроить фразу с ее началом, кульминацией, завершением. С понятием фразировки тесно связаны сильные и слабые доли ( дыхание в музыке) и как человеческая речь фразировка должна быть понятной, осмысленной и образной. Как было бы хорошо, если ученик владел хотя бы частью знаний о фразировке. Надо учить грамотной фразировке с первых уроков, причем делать это ярко, эмоционально, сопоставляя с различными доступными образами, с человеческой речью.

Мелодия и аккомпанемент. Очень часто приходится со студентами 1 курса заниматься самыми элементарными вещами, как соотношение мелодии и аккомпанемента. Умение грамотно сыграть мелодию – уделить внимание фразировке мелодии, ее развитию, понять как развивается мелодия(какими средствами- плавно, скачками и т.д.). Уметь выстроить фактуру аккомпанемента ( услышать гармонию, правильно играть аккордовую фактуру и т.д.). Хорошо, если ученик имеет понятие о горизонтальном (длинном) и вертикальном( коротком) мышлении и умеет слышать всю фактуру по горизонтали и по вертикали. И здесь в каждом случае исполнения различного вида фактуры есть свои правила, которые желательно знать и уметь ими владеть.

Динамика.Опишу недостатки, которые чаще всего демонстрируют ученики :

Недостаточно контрастное исполнение динамики . Используется узкий динамический коридор – ( p, рp,f,ff заменяются на mp,mf).

Неумение делатьcrescendo и diminuеndo.

Постепенность этого звукового процесса не всегда имеет нужную точность.

Для приобретения умения постепенного усиления и затухания мелодии полезно поиграть одноголосную гамму в медленном темпе из звука в звук ощущать его развитие , пропуская информацию через слух и физиологию

( усиливая нажим пальцев , или уменьшая нажим…). Очень важно соединить физиологию нажима пальцев и внутренние эмоции в передаче образа произведения. Часто встречаются такие «ошибки» — есть внешние эмоции, но нет ничего в пальцах и наоборот( внешне проявляется полное безразличие и не участие в передаче образа исполняемого произведения, а пальцы формально выполняют динамику).

Педаль. Навыки владения техникой педализации так же важны и необходимы. В своей практике я сталкивалась с удивительными случаями полного отсутствия навыков педализации у поступающих , педаль не использовалась ни в одном произведении только потому, что ученик не знал и не умел это делать. Учите пользоваться педалью своих учеников. Педаль – это одно из средств выразительности в музыке. И чем раньше он будет пользоваться педалью, тем раньше будет развиваться его образное мышление и эмоциональность. Воспитывайте культуру педализации( гибкость и пластику при нажиме и снятии педали), умение слушать и слышать чистую и «грязную» педаль. В различных методических пособиях описано много примеров и упражнений по педализации. Обязательно изучайте и используйте их в работе.

4. Фортепианная техника.

Навыкам фортепианной техники надо уделять внимание с начальных этапов обучения. Без специальной и многолетней работы овладеть техникой невозможно. По настоящему техника пианиста развивается всю его жизнь. Самое благоприятное время — старшие классы школы и обучение в музыкальном колледже. В школе должна быть заложена основа техники, а в колледже она совершенствуется. Фортепианная техника многообразна. Источник слова «Техника» с греческого переводится как «искусство – мастерство». Существует много видов техники. Не ставлю задачу описывать все виды техники и работу над их развитием. Остановлюсь только на основных моментах, которые нельзя забывать в процессе работы над развитием техники. Вне музыкальной задачи техника не существует. Техника это сумма средств, которыми можно передавать музыкальное содержание.

И главная движущая сила развития техники – художественная потребность пианиста. Конечно, для хорошей техники нужны физиологические качества рук – пальцевая растяжка, свободное владение октавой и др. Но не всем это дано. Надо работать, искать способы преодоления технических трудностей . Большую роль играет слух. Надо воспитывать способность слуха в быстром темпе контролировать фактуру. Отсутствие контроля слуха над фактурой порождает неясность, мутность, нечеткость фактуры. Необходимо воспитывать у ученика умение контактировать с клавиатурой через ощущение связи свободной руки через кончик пальца. Способность контактировать с клавиатурой очень важна. Ученик должен уметь владеть градациями музыкального звука — играть громко и тихо, мягко и остро, быстро и медленно и т.д. Какие основные недостатки отмечаются на вступительных экзаменах :

отсутствие пальцевой автономии

вязкое ощущение руки и пальцев

ощущение прижатого или разболтанного локтя

тряска руки

проблема координации рук

К чему надо стремиться при работе в старших классах:

воспитывать активную артикуляцию пальцев

добиваться пальцевой ровности через экономию движений

воспитывать физическое ощущение равного веса в пальцах

при исполнении инструктивных этюдов перед учащимися нужно ставить не только двигательные но и художественные задачи с ясным представлением штриховой и динамической характеристики

умение пропустить все технические места через слух и голову

к мелким длительностям необходимо относиться как к мелодической линии, слышать их , фразировать и контролировать

уметь переключать внимание на смену фактуры ( с одной технической формулы на другую)

уделить внимание изучению гамм, как средству приобретения навыков различной фортепианной техники

О развитии техники можно говорить бесконечно. Существует масса полезных упражнений, которые помогут решить технические трудности. Главное обращать на эти проблемы больше внимания и находить индивидуальный способ работы по развитию техники с каждым учеником.

5. Ритм.

«Музыка есть звуковой процесс, а не миг и не застывшее состояние , она протекает во времени. Ритм музыкального произведения часто и не без основания сравнивают с пульсом живого организма» Г.Г. Нейгауз.

Природное чувство ритма встречается редко. Воспитание ритма – важнейшая задача. Какие недостатки встречаются у поступающих в колледж:

Неумение считать вслух,

Неумение держать время единицы пульсации

Не воспитан контроль слуха над фактурой в разных темпах

Неумение играть различные изменения темпа( замедление, ускорение, рубато и др.)

Несколько советов о работе над ритмом. Прежде всего надо научить ученика дирижировать исполняемое произведение в необходимом темпе ( выступить в роли дирижера), уметь считать вслух. Ученик должен уметь играть разные ритмические фигуры, не изменять темп при crescendo и diminuеndo; уметь слушать и считать правильно ферматы, паузы; уметь знать и играть простейшую полиритмию. Нельзя отделять ритмическое исполнение от понимания художественного образа произведения. Существует мнение, что чем умнее исполнитель тем меньше у него проблем с ритмом. Помните о взаимосвязи между ритмом и звуком.

6. Штрихи.

Штрихи играют важную роль в передаче музыкального образа. Умение играть различные штрихи является одним из достоинств любого исполнителя. Штрихам надо уделять серьезное внимание с начала обучения. Чаще всего ученики старших классов, исполняя достаточно сложные произведения

( особенно классические), имеют приблизительное понятие о штрихах ( не только приемах игры, но и звучании штрихов).

Перечислю основные виды штрихов( звучания):

Связанность

1.Акустическое легато или легатиссимо

2.Легато

3.Сухое легато

Расчлененность

1. Глубокое «нон легато»

2. « нон легато»

Краткость

1.Мягкое стаккато

2. Стаккато

3. Стаккатиссимо

Градации каждого вида конечно неизмеримо богаче. Зрелые мастера владеют множеством видов разнообразия звуков. Но ученики музыкальных школ должны владеть хотя бы основными видами штрихов, уметь выстроить легато между звуками при исполнении кантиленных пьес( услышать их развитие, переход из одного звука в другой – начало, развитие и окончание фразы), уметь сыграть стаккато. Надо воспитывать контроль слуха за исполнением. Хорошо, если ученик научен связывать физиологию пальцев со слухом( услышать звук сначала внутри а потом на «выходе» из рояля…..).

И конечно, исполняя классические произведения надо очень внимательно отнестись к штрихам. Надо помнить, что через них ( как и через весь комплекс исполнительских навыков) воспитывается грамотность исполнителя.

7. Аппликатура.

Выбор аппликатуры имеет большое значение в решении технических задач. Необходимая аппликатура для каждого произведения выбирается в самом начале работы над ним. Отсутствие знаний закономерностей аппликатуры является очень серьезной проблемой. Ученик должен владеть элементарными навыками нахождения наиболее целесообразной и полезной аппликатуры на своем уровне, использовать знания аппликатуры гамм, аккордов, арпеджио и т.д. Особое внимание нужно уделить технике аппликатуры первого пальца. В вопросах выбора удобной аппликатуры не должно быть мелочей. От удобной аппликатуры зависит успех передачи характера музыки. Выбор аппликатуры это сознательный процесс, умение работать с аппликатурой приходит с опытом и его надо приобретать.

8. Посадка.

Важным условием всех пианистических ощущений является умение правильно и удобно сидеть за роялем. Чаще всего ученики скованы, отсутствует свобода движения рук, корпуса, дыхание во время исполнения. В результате «зажима» могут возникнуть лишние движения корпуса, подъем плечей , игра на выдохе а не на вдохе, тряска рукой и т.д. Посадкой надо заниматься с самых первых минут знакомства с инструментом. Чем дольше ученик неправильно использует в игре свой корпус, неудобно сидит за инструментом, тем сложнее в дальнейшем освободить его и научить играть и сидеть удобно. Удобная посадка – путь к исполнительскому совершенствованию.

Заключение

Все сказанное выше является последовательной работой по воспитанию и привитию необходимых исполнительских навыков, которые будут способствовать дальнейшему развитию молодого музыканта.

В настоящее время музыкальные школы решают задачу подготовки по двум направлениям – общего эстетического развития и предпрофессиональной подготовки. И в том и в другом направлении есть общие требования к наличию умений и навыков, предъявляемых к обучающимся. Выпускник, заканчивающий школу по направлению общего эстетического развития, должен так же быть грамотно научен и иметь достаточные представления о музыкальной культуре исполнительства. Особые требования предъявляются к выпускникам предпрофессиональной подготовки. Они должны быть профессионально оснащены и готовы к дальнейшему совершенствованию своих умений и навыков, своих способностей. Это свидетельствует о большей ответственности преподавателей музыкальных школ за подготовку своих учеников, а значит потребуется большее профессиональное мастерство и знания. Профессия преподавателя требует постоянного поиска и совершенствования, приобретения опыта с каждым новым учеником. Никогда не останавливайтесь в своей работе на достигнутом и ваше педагогическое творчество будет обречено на успех.

«Что бы ни говорили о роли и значении исполнителя, как бы ни ограничивали свободу его действий, исполнять – это значит так или иначе творить. Исполнитель может вдохнуть жизнь в произведение, а может и омертвить его, надолго отбив охоту слушать его и наслаждаться им»

Яков Исаакович Мильштейн

Список использованной литературы

1.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»( Москва, 1958 г.)

2.Е. Либерман – «Работа над фортепианной техникой!(М. Классика,2003)

3. М. Фейгин – «Индивидуальность ученика и искусство педагога»( изд. «Музыка», 1975)

4. Б. Кременштейн –«Педагогика Г.Г. Нейгауза»(Москва, «Музыка» , 1984)

Также вас может заинтересовать

  • Программная музыка «Детского альбома» П.И.Чайковского»
  • План-конспект открытого занятия. Понятие «Атака звука»
  • дополнение к адаптированной программе обучение игре на баяне, аккордеоне (класс ансамбля) Группа совершенствования ( IV этап)
  • Рабочая программа по учебному предмету «КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС»
  • разработка урока «Песни военных лет»

Свидетельство участника экспертной комиссии

«Свидетельство участника экспертной комиссии»

Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!

Перейти к содержимому

Примерный репертуар для ДМШ (198о-1990 гг.)

Программные требования и примерный репертуар для учащихся ДМШ (фортепиано)

Эту старенькую книжечку я нашла в своей библиотеке, не имея абсолютно никакого понятия откуда она у меня появилась. В 80-х годах я сама ещё была школьницей, и вряд ли меня тогда интересовали программы для фортепиано в ДМШ. И раз уж она мне попалась, то решила её сканировать и опубликовать. Вдруг кто-то что-то подобное ищет и она кому-нибудь  пригодится. Скан получился не очень качественный, каких-то страниц в книге не хватало, как и не было обложки. Так что, публикую как есть!

С уважением,
Анастасия Алексеева

Если вы нашли ошибку или опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter. Буду вам очень благодарна!

3 675

Like this post? Please share to your friends:
  • Выпускной экзамен в британии
  • Выпускной экзамен в беларуси как называется
  • Выпускной экзамен бакалавров
  • Выпускной после экзаменов или нет
  • Выпускной перед экзаменами