Я хочу быть понят моей страной маяковский сочинение

«О, хотя бы

еще

одно заседание

…не приемлю,

ненавижу это

все,

все
что в нас

ушедшим рабьим вбито…

последнего листка

я oтдаю тебе, планеты пролетарий.

Изучая творчество Маяковского, я понял, что все сделанное им в искусстве — подвиг величайшего бескорыстия. Неугасающая популярность и злободневность поэзии Маяковского доказывают, что этот подвиг бессмертен. Поэт, на мой взгляд, достиг своей цели — народ понял и по достоинству оценил его творчество.[/sms]

I вариант

С именем Маяковского прочно связано представление о поэте- новаторе.
Таких смелых, радикальных изменений в поэзии не совер­шил ни один поэт XX века. Однако сопоставление опыта Маяковс­кого и его современников доказывает, что влияние на
дальнейшее Развитие ис кусства оказывают те открытия, которые отвечают потреб­ностям
времени. Тем и дорого нам творчество Маяковского, что по­иски нового в поэзии
для него очень важны. В стремлении достичь пониманияу своего народа
Маяковский сделал самыйсмелый и ре­шительный шаг, превратив поэзию
вактивнуюучастницу митингов, демонстраций. Историческая заслуга поэта — в
создании лирики нового типа.

Проблемахудожественного новаторства по-своему осознается Мая­ковским. У
прежних писателей были читатели, а Маяковский, когда со­чиняет стихи,
воображает себя перед огромными толпами слушателей. Почти в каждом его
стихотворении есть это «Вы»—обращение ктолпе: «Эй, вы… Вы, которые…
Смотрите… Послушайте!..». Маяковский создал свой собственный ритм. Маяковский
именнотем и хорош, что безбояз­ненно воспроизводитвстихахуличные, хлесткие,
вульгарные ритмы, ми­тинговые речи, возгласы драк и скандалов. Именно этим
митинговым стилем Маяковский стремился донести свои стихи до народа. И это, на
мой взгляд, ему удалось.

Маяковский, любовно подмечая в жизни страны ростки ново­го,
прекрасного, не устает напоминать о том, что «дрянь пока что мало поредела»,
что еще «очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг». Поэтому
такое большое значение поэт при­давал сатире. Сатирические произведения
Маяковского поражают своим тематическим разнообразием. Кажется, нет такого
отрица­тельного явления, которое не попало бы под увеличительное стек­ло
поэта-сатирика. Перед нашим взором «целая лента типов тянет­ся»: новый буржуа,
вредитель, обыватель, пьяница, лодырь, брако­дел, трус, взяточник и т. д.
Сатира Маяковского рождена гневом поэта — патриота России и гуманиста,
отвергающего все, что уни­жает и оскорбляет человека.

Чтобы привлечь внимание читателя ксвоим сатирическим сти­хам,
поэтпользуетсяразличнымиспособамиукрупнения изаостре- ния образа, создает
особую, необычную ситуацию, близкую кфанта- стике. Так, свое стихотворение
«Прозаседавшиеся» поэт направил противбюрократизмаи волокиты. В этом
стихотворении говорится, какбюрократы заседают по 20 раз в день, решая
пустопорожние воп­росы, «разрываются» пополам, и уже «людей половины»
присутству- ютодновременнонадвух заседаниях.

Маяковский
открыто заявляет о своем отношении к бюрокра­тизму:

Мечтой встречаю рассвет
ранний:

«О, хотя бы

еще

одно заседание

относительно искоренения
всех заседаний!»

К теме бюрократии Маяковский подошел еще ближе в драме «Баня». В своих
сатирических пьесах поэтстремится усилить зрелищ- ность—одно из проявлений
движения Маяковского к народности. Он хотел быть понятсвоей страной, но хорошо
знал, что массовый читатель и зритель еще не обладали высокой культурой. Свою
цель поэт видел не втом, чтобы опуститься к низкому уровню массового читателя,
а втом, чтобы приобщить массы к высокой культуре, ибо только в этом случае
массысмогутправильно понятьеготворчество. Отсюда поиски контакта с читателем;
создание броских плакатов, агитационных и рекламных стихов, выступления в
многолюдных местах.

Маяковский
писал произведения не только на злобу дня, затраги­вая вечные темы: любовь,
поэт и поэзия и другие. Необычным подхо­дом к таким темам Маяковский побуждал
читателя к размышлениям, к оценке позиций автора в том или ином вопросе. На
тему трагической любви поэт написал поэму «Про это». Это конфликт между лиричес­ким
героем и миром мещанства. Трагизм в том, что в мире мещанства оказалась любимая
женщина. Подобный сюжет не раз освещался в ли­тературе 20-х годов XX столетия.
Но в поэме Маяковского он приобре­тает предельную остроту. Сталкиваются два
мира. Страстно и гневно звучат слова героя поэмы:

…не приемлю, ненавижу
это все_к все,

что в нас

ушедшим рабьим вбито…

Этими строками Маяковский хотел показать читателям свое нега­тивное
отношение к мещанству, кскучному миру обывателей.

Человеческим
величием, страстной убежденностью, благород­ством насыщен разговор поэта с
потомками (« Во весь голос»). Мая­ковский разговариваете потомками «о времени и
о себе», отом, как он понимает время и искусство, этому времени необходимое. В
по­эме «Во весь голос» господствует мысль о бессмертии созданного в трудах и
бою, вера и разум и благодарность потомков. Поэт отвергает индивидуальное
искусство. Маяковский утверждает, что поэт дол­жен служить интересам народа:

…до самого

последнего листка

я отдаю тебе, планеты пролетарий.

Изучая творчество
Маяковского, я понял, что все сделанное им в искусстве—подвигвеличайшего
бескорыстия. Неугасающая популяр­ность и злободневность поэзии Маяковского
доказывают, что этот подвиг бессмертен. Поэт, на мой взгляд, достиг своей цели
— народ понял и по достоинству оценил его творчество.

II вариант

У великого
русского поэта XIX века Н. А. Некрасова есть замеча­тельные слова:

Кто живет без печали и гнева, Тот не любит
отчизны своей.

Поэт Владимир Маяковский жил с «печалью и гневом» и страст­но любил
свою отчизну.

Мотивы печали, неудовлетворенности, одиночества, неустро­енности в
личной жизни звучат во многих его произведениях.

Страдающим и одиноким пришел в русскую поэзию юный Вла­димир
Маяковский. В стихах молодого поэта поражало необычное содержание и ошеломляющая
поэтическая новизна — то, что отпу­гивало современную ему критику, не желавшую
понять и объяснить эту новизну.

Мир не
раскрываетсвои тайны перед поэтом, и он недоуменно вопрошает:

Послушайте! Ведь, если
звезды зажигают —

значит — это кому-нибудь
нужно ? Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами

загоралась хоть одна звезда ?!

Несовершенство жизнеустройства, резкое несоответствие меч­ты и
действительности порождало недоуменные вопросы.

Стихотворение с вызывающим названием «Нате!» нашло своего адресата и
произвело именно то действие, на которое автор мог рассчитывать.

Также в
разладе с действительностью и мечтами о будущем ро­дились и строки, к которым
надо особо прислушаться, желая по­нять жизнь и личность Маяковского, его
творчество:

Грядущие люди! Кто вы? Вот — я, весь

боль и ушиб!

Вам завещаю я сад фруктовый моей великой души!

Это голос молодого Маяковского. Обратим же внимание на то, какой
контраст изначально терзает душу поэта. Он — «весь — боль и ушиб» — взращивает
«сад фруктовый» для грядущих людей. В этих строках — идея жертвенного служения
людям, характерная для классической русской литературы.

Хрестоматийный облик Маяковского, «агитатора, горлана-гла- варя»,
кажется, не допускает мысли о душевной слабости.

Поэт в зрелую пору не любил выносить на люди душевную с?му- ту,
«становясь на горло собственной песне».

Но душа выдает себя, она радуется и ликует, негодует и кровото­чит.
Бездушная поэзия — не поэзия.

Одно из самых замечательных произведений Маяковского, на мой взгляд,
поэма «Про это». Она о себе и о любви, поэма, в кото­рой ярче и глубже, чем в
других, более поздних поэмах, раскрыва­ются характер и личность Маяковского.

Были и ранние поэмы о любви («Облако в штанах»). Была самая светлая, не
осложненная драматическими коллизиями поэма «Люб­лю». Поэттогда переживал пик
своего чувства к Л. Ю. Брик, поэто­му и был уверен: «Не смоют любовь ни ссоры,
ни версты. Продума­на, выверена, проверена».

Но в действительности любовь принесла тонко чувствующему поэту одни
страдания.

Внешне он
был спокойный, дерзкий, неуязвимый, а на самом деле — очень незащищенный. И все
это очень близко, понятно нам в поэте, потому что это — общечеловеческие
качества. Меня очень трогают его проникновенные строки о любви к «зверью»:

Я люблю зверье: Увидишь
собачонку — тут у булочной одна — сплошная плешь, — из себя

и то готов отдать печенку, Мне не жалко,
дорогая, ешь!

А вот поэт-горлан, поэт-трибун, поэт-глашатай мне, живущей в ^начале
XXI века и переживающей все его сложные и трагические события, не совсем
понятен. Он мечтал о прекрасном «коммунис­тическом далеко», славил трижды
отечество, которое будет, а что ^Же сейчас? Что славить, кого славить
и за что?

Далекое
будущее, XXX век представлял Маяковский в своих сти­хах. Как ни торопил жизнь,
как ни верил в коммуну у ворот, а избав­ление от угнетающей инерции старого
быта относил лишь в дале­кое будущее:

Ваш

Тридцатый
век обгонит стаи

сердце раздиравших мелочей. Нынче недолюбленное
наверстаем звездностью бесчисленных ночей.

И
снова Маяковский-романтик произносит слово о любви.

О любви, которая бы не была «служанкой замужеств, похоти, хлебов», о
любви, которая бы заполнила собой вселенную и «чтоб вся на первый крик
«Товарищ!» — оборачивалась земля». Такой пред­ставлял, такой хотел видеть
любовь Маяковский. Ему не было дано счастье испытать такую любовь: все дело
втом, что в каждом любов­ном романе есть два персонажа, от которых в равной
мере зависит его судьба.

Такой
Маяковский понятен нам, близок и современен.

Маяковский-сатирик — тоже наш современник. Сатира в твор­честве поэта —
это «кавалерия острот», поднявшая «рифм отточен­ные пики», это любимейший род
оружия.

«Очень много разных мерзавцев ходит по нашей земле и вок­руг», —
отмечает поэт в стихотворении «Разговор с товарищем Ле­ниным». «Окрутить их,
разоблачить перед лицом народа» — такую задачу ставит перед собой Маяковский.

Он едко высмеивает все отрицательные проявления в советском быту («О
дряни», «Любовь», «Пиво и социализм»), борется с бю­рократизмом в учреждениях
(«Прозаседавшиеся», «Фабрика бю­рократов»), выступает против пережитков
капитализма в сознании людей («Трус», «Ханжа», «Подлиза», «Сплетник»), наносит
сокру­шительные удары по царству доллара, по международным убийцам и
поджигателям новой войны.

Маяковский в стихотворении «Столп» хочет, чтобы «критика дань носила»,
хотя «очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг, целая лента
типов тянется: волокитчики, подхали­мы, сектанты, пьяницы».

В наши дни слова из стихотворения «Прозаседавшиеся»: «О, хотя бы еще
одно заседание относительно искоренения всех засе­даний!» стали крылатыми. Они
и сегодня направлены против бю­рократов, управленческого аппарата, бесплодных
заседаний, голо­сований депутатов и т. д.

«Моет», просто стирает бюрократов и пьеса «Баня». Бюрократы
Победоносиков и его секретарь Оптимистенко не дают дороги ново­му изобретению,
мешают движению вперед. Эта пьеса показывает вред бюрократизма,
враждебностьеговсейтворческой, созидатель­ной атмосфере общества. К сожалению,
живут победоносиковы и оптимистенки и в наши дни. Сатира Маяковского «косила»
дрянь, помогала читателю увидеть, кто есть кто.

Отрадно отметить, что в наше время все больше появляется дер­зающих,
думающих, смелых людей, которые хотят, чтобы демокра­тизм, предприимчивость
помогли нашему обществу.

А как
злободневны и сегодня строки из стихотворения «Душа общества»:

…как
от острого, как бы заразного, беги,

товарищ, от алкоголика, который бахвалится тем,
сколько пива и водки выпито!

Да, я считаю, что Владимир Маяковский «понят своим наро­дом», хотя
каждый воспринимает его по-своему.

В. Маяковский был человеком чрезвычайно чувствительным, готовым отдать
все «за одно только слово ласковое, человечье».

Какое
скромное (и какое страстное!) желание и какая грандиоз­ная плата за него!

Похожие сочинения

С именем Маяковского прочно связано представление о поэте-новаторе. Таких смелых, радикальных изменений в поэзии не совершал ни один поэт ХХ века. Однако сопоставление опыта Маяковского и его современников доказывает, что влияние на дальнейшее развитие искусства оказывают те открытия, которые отвечают потребностям времени. Тем и дорого нам творчество Маяковского, что поиска нового в поэзии для него очень важны. В стремлении достичь понимания у своего народа Маяковский сделал самый смелый и решительный шаг, превратив поэзию в активную участницу митингов, демонстраций. Историческая заслуга поэта — в создании лирики нового типа.

Проблема художественного новаторства по-своему осознается Маяковским. У прежних писателей была читатели, а Маяковский, когда сочиняет стиха, воображает себя перед огромными толпами слушателей. Почта в каждом его стихотворении есть это «Вы» — обращение к толпе: «Эй, вы… Вы, которые… Смотрите… Послушайте!..» Маяковский создал свой собственный ритм. Маяковский именно теми хорош, что безбоязненно воспроизводит в стихах уличные, хлесткие, вульгарные ритмы, митинговые речи, возгласы драк и скандалов. Именно этим митинговым стилем Маяковский стремился донести свои стиха до народа. И это, на мой взгляд, ему удалось.

Маяковский, любовно подмечая в жизни страны ростки нового, прекрасного, не устает напоминать о том, что «дрянь пока что мало поредела», что еще «очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг». Поэтому такое большое значение поэт придавал сатире. Сатирические произведения Маяковского поражают своим тематическим разнообразием. Кажется, нет такого отрицательного явления, которое не попало бы под увеличительное стекло поэта сатирика. Перед нашим взором «целая лента типов тянется»: новый буржуа, вредитель, обыватель, пьяница, лодырь, бракодел, трус, взяточник и т. д. Сатира Маяковского рождена гневом поэта — патриота россии и гуманиста, отвергающего все, что унижает и оскорбляет человека.

Чтобы привлечь внимание читателя к своим сатирическим стихам, поэт пользуется различными способами укрупнения и заострения образа, создает особую, необычную ситуацию, близкую к фантастике. Так, свое стихотворение «Прозаседавшиеся» поэт направил против бюрократизма и волокиты. В этом стихотворении говорится, как бюрократы заседают по 20 раз в день, решал пустопорожние вопросы, «разрываются» пополам, и уже «людей половины» присутствуют одновременно на двух заседаниях.

Маяковский открыто заявляет о своем отношении к бюрократизму:

Мечтой встречаю рассвет ранний:
«0, хотя бы
еще
одно заседание
относительно искоренения всех заседаний!

К теме бюрократии Маяковский подошел еще ближе в драме «Баня». В своих сатирических пьесах поэт стремится усилить зрелищность — одно из про- явлений движения Маяковского к народности. Он хотел быть понят своей страной, но хорошо знал, что массовый читатель и зритель еще не обладали высокой культурой. Свою цель поэт видел не в том, чтобы опуститься к низкому уровню массового читателя, а в том, чтобы приобщить массы к высокой культуре, ибо только в этом случае массы смогут правильно понять его творчество. Отсюда поиски контакта с читателем: создание броских плакатов, агитационных и рекламных стихов, выступления в многолюдных местах.

Маяковский писал произведения не только на злобу дня, затрагивая вечные темы: любовь, поэт и поэзия и другие. Необычным подходом к таким темам Маяковский побуждал читателя к размышлениям, к оценке позиций автора в том или ином вопросе. На тему трагической любви поэт написал поэму «Про это». Это конфликт между лирическим героем и миром мещанства. Трагизм в том, что в мире мещанства оказалась любимая женщина. Подобный сюжет не раз освещался в литературе 20-х годов ХХ столетии. Но в поэме Маяковского он приобретает предельную остроту. Сталкиваются два мира. Страстно и гневно звучат слова героя поэмы:

…не приемлю,
ненавижу это
все.
все,
что в нас ушедшим рабьим вбито…

Этими строками Маяковский хотел показать читателям свое негативное отношение к мещанству, к скучному миру обывателей.

Человеческим величием, страстной убежденностью, благородством насыщен разговор поэта с потомками («Во весь голос»). Маяковский разговаривает с потомками о времени и о себе, о том, как он понимает время и искусство, этому времени необходимое. В поэме «Во весь голос» господствует мысль о бессмертии созданного в трудах и бою, вера и разум и благодарность потомков. Поэт отвергает индивидуальное искусство. Маяковский утверждает, что поэт должен служить интересам народа:

…до самого
последнего листка
я отдаю тебе, планеты пролетарий.

Изучая творчество Маяковского, я понял, что все сделанное им в искусстве — подвиг величайшего бескорыстия. Неугасающая популярность и злободневность поэзии Маяковского доказывают, что этот подвиг бессмертен. Поэт, на мой взгляд, достиг своей цели — народ понял и по достоинству оценил его творчество.

< Предыдущая		Следующая >

/ Сочинения / Маяковский В.В. / Разное / «Я хочу быть понят моей страной…» (По лирике В. Маяковского)

«Я хочу быть понят моей страной…» (По лирике В. Маяковского)

/ Сочинения / Маяковский В.В. / Разное / «Я хочу быть понят моей страной…» (По лирике В. Маяковского)

Я хоҹу быть понят моей страной... (По лирике В.Маяковского.) С именем Маяковского проҹно связано представление о поэте-новаторе. Таких смелых, радикальных изменений в поэзии не совершил ни один поэт ХХ века. Однако, сопоставление опыта Маяковского и его современников приводит к мысли, ҹто приживаются и оказывают влияние на дальнейшее развитие искусства те открытия, которые отвеҹают потребностям времени. Тем и дорого нам творҹество Маяковского, ҹто этот поэт предпринимает поиски оздоровления поэзии и стремится слить свою судьбу с судьбой народа. В поисках понимания у своего народа Маяковский сделал самый смелый и решительный шаг, превратив поэзию в активную уҹастницу митингов, демонстраций. Историҹеская заслуга поэта создание лирики нового типа. Проблема художественного новаторства по-своему осозна��тся Маяковским. У прежних писателей были ҹитатели, а Маяковский, когда соҹиняет стихи, воображает себя перед огромными толпами слушателей. Поҹти в каждом его стихотворении есть это Вы обращение к толпе: Эй, вы, Вы, которые Смотрите Послушайте!... Маяковский создал свои собственные ритмы. Маяковский именно тем и хорош, ҹто он безбоязненно воспроизводит в стихах эти улиҹные, хл��сткие, вульгарные ритмы, созданные митинговыми реҹами, возгласами драк и скандалов. Именно этим митинговым стилем Маяковский стремился донести свои стихи до народа. И это, на мой взгляд, ему удалось. Маяковский, любовно подмеҹая в жизни страны ростки нового, прекрасного, не уста��т напоминать и о том, ҹто дрянь пока ҹто мало поредела, ҹто ещ�� оҹень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг. Поэтому такое большое знаҹение поэт придавал сатире. Сатириҹеские произведения Маяковского поражают своим тематиҹеским разнообразием. Кажется, нет такого отрицательного явления, которое не попало бы под увелиҹительное стекло поэта-сатирика. Перед нашим взором целая лента типов тянется: новый буржуа, вредитель, обыватель, пьяница, лодырь, бракодел, трус, взятоҹник и т. д. Сатира Маяковского рождена гневом поэта патриота России и гуманиста, отвергающего вс��, ҹто унижает и оскорбляет ҹеловека. Чтобы привлеҹь внимание ҹитателя к своим сатириҹеским стихам, поэт пользуется разлиҹными способами укрупнения и заострения образа, созда��т особую, необыҹную ситуацию, близкую к фантастике. Так, сво�� стихотворение Прозаседавшиеся поэт направил против бюрократизма и волокиты. В этом стихотворении говорится, как бюрократы заседают по 20 раз в день, решая пустопорожние вопросы, разрываются пополам, и уже людей половины присутствуют одновременно на двух заседаниях. Маяковский открыто заявляет о сво��м отношении к бюрократизму: Меҹтой встреҹаю рассвет ранний: О, хотя бы ещ�� одно заседание относительно искоренения всех заседаний! К теме бюрократии Маяковский подош��л ещ�� ближе в драме Баня. В своих сатириҹеских пьесах поэт стремится продолжить и развить традиции народного театра. Публицистиҹность и зрелищность одно из проявлений движения Маяковского к народности. Он хотел быть понят своей страной, но хорошо знал, ҹто массовый ҹитатель и зритель ещ�� не обладали высокой культурой. Свою цель поэт видел не в подлаживании к низкому уровню массового ҹитателя, а в приобщении масс к высокой культуре, ибо только в этом слуҹае массы смогут правильно понять его творҹество. Отсюда поиски контакта с ҹитателем: создание броских плакатов, агитационных и рекламных стихов, выступления в многолюдных местах. Маяковский писал произведения не только на злободневные темы. В сво��м творҹестве поэт затрагивал веҹные лириҹеские темы: любовь, поэт и поэзия и другие. Необыҹным подходом к таким темам Маяковский побуждал ҹитателя к размышлениям, к оценке позиций автора в том или ином вопросе. На тему трагиҹеской любви поэт написал поэму Про это. Это конфликт между лириҹеским героем и миром мещанства. Трагизм в том, ҹто в мире мещанства оказалась любимая женщина. Подобный сюжет не раз освещался в литературе 20 годов ХХ столетия. Но в поэме Маяковского он приобретает предельную остроту. Сталкиваются два мира. Страстно и гневно звуҹат слова героя поэмы: не приемлю, ненавижу это вс��. Вс��, ҹто в нас ушедшим рабьим вбито Этими строками Маяковский хотел показать ҹитателям сво�� негативное отношение к мещанству, к скуҹному быту обывателей. Человеҹеским велиҹием, страстной убежд��нностью, благородством насыщен разговор поэта с потомками (Во весь голос). Маяковский разговаривает с потомками о времени и о себе, о том, как он понимает время и искусство, этому времени необходимое. В поэме Во весь голос господствует мысль о бессмертии созданного в трудах и бою, вера в разум и благодарность потомков. Поэт отвергает индивидуалистиҹеское искусство. Маяковский утверждает, ҹто поэт должен служить интересам народа: до самого последнего листка я отдаю тебе, планеты пролетарий. Изуҹая творҹество Маяковского, я понял, ҹто вс�� сделанное им в искусстве подвиг велиҹайшего бескорыстия. Неугасающая популярность и злободневность поэзии Маяковского доказывают, ҹто этот подвиг бессмертен. Поэт, на мой взгляд, достиг своей цели народ понял и по достоинству оценил его творҹество. 

Ну а если Вы все-таки не нашли своё сочинение, воспользуйтесь поиском
В нашей базе свыше 20 тысяч сочинений

Сохранить сочинение:

Сочинение по вашей теме Я хочу быть понят моей страной (По лирике В Маяковского ) 5. Поищите еще с сайта похожие.

Содержание:

1. Начало литературной деятельности
2. «Я хочу быть понят моей страной…»
3. Заключение

По этой ссылке вы сможете найти рефераты по литературе на любые темы и посмотреть как они написаны:

Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:

Введение:

В искусстве XX века Маяковский — явление огромных масштабов. В его творческом наследии мы находим лирику и сатиру, стихи и пьесы, очерки и критические статьи, рекламные стихи и рисунки. Но истинное величие Маяковского заключается не только в широте проявления его творческой личности, не только в том, что он был в равной степени доступен секретам поэтического мастерства и знанию законов сцены, умению владеть эссе пером. и кисть художника. Прежде всего, он поэт, и, как поэт социалистической революции, он вошел в сознание миллионов людей.

В творчестве Маяковского, запечатлевшего важнейшие события и проблемы его времени, звучит мощный голос эпохи, эпохи подготовки и осуществления пролетарской революции. Поистине эпический размах поэтических сравнений, отвага метафор, сила и вес поэтического ритма сочетаются в его работах с журналистской страстью. Поэзия Маяковского — это поэзия открытого гражданства, адресованная массовой аудитории.

Маяковского часто называют «поэтом трибуны», и в его работе есть достаточные причины для этого. Сам он в стихотворении «Во весь голос», работа в значительной степени окончательная, называя себя «агитатором, горловым лидером», утверждал: «Я не привык ласкать слово своим ухом. .. »И хотя в этом тоже есть своя правда, сводить художественную структуру поэзии Маяковского только к агитации и ораторским интонациям было бы неправильно, потому что легко найти интимные признания в любви, трагический крик и чувства грусти, грусть, и философские размышления, и едкая ирония, и добродушная улыбка. Поэзия Маяковского не только разнообразна по жанру, но и многоцветна по своей художественной и интонационной структуре.

Какую бы форму ни принимала поэтическая мысль Маяковского, определяющим элементом его творчества является лирический элемент. А. В. Луначарский очень четко сказал об этом свойстве таланта поэта. Услышав исполнение Маяковским стихотворения «Об этом» (в марте 1923 г.), он заметил: «Я знал раньше … и сегодня я был абсолютно уверен … он самый тонкий лирик, хотя сам он не всегда это понимает, трибун, агитатор и, в то же время, лирик.

Начало литературной деятельности

Рождение и жизнь Маяковского совпали по времени с величайшим социальным срывом в истории человечества, что также приводит к разрыву человеческих отношений.

Чтобы понять происхождение тем и изображений ранней лирики В.В. Маяковский, нужно учитывать ключевые моменты своей прошлой жизни. Его биография началась 7 июля 1893 года. Мальчик провел первые годы учебы в Кутаисской гимназии, где он стал подростком в революционных событиях 1905 года. После смерти отца его мать отвезла детей в Москву, и вся будущая жизнь будущего поэта была связана с этим городом.

В Москве уроки гимназии продолжались, но не по возрасту крупный и развитый молодой человек все больше и больше интересовался подпольной революционной деятельностью. В возрасте пятнадцати лет он вступил в большевистскую партию, которая тогда называлась РСДРП. Трижды был арестован молодой революционер, который провел одиннадцать месяцев в одиночной камере в Бутырской тюрьме. Материнские неприятности и несовершеннолетний возраст позволили избежать более сурового наказания. Судьба В.В. Маяковский был решен всемогущим министром внутренних дел Столыпином, который выпустил заключенного на свободу.

По его собственным словам, находясь в тюрьме, он «перечитал последние». К моменту освобождения из тюрьмы у Маяковского появилось острое желание работать в области искусства. «Я хочу заниматься социалистическим искусством», — сказал он тогда одному из своих партийных товарищей. Маяковский поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1911). Я прервал партийную работу. Я сел учиться, — написал поэт в своей автобиографии.

С этого момента В.В. Маяковский охладел к прямым революционным занятиям и перенес свое нигилистско-анархистское отношение к сфере искусства. В живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он, наконец, приходит к выводу, что необходимо искать новые пути в искусстве. В школе живописи он познакомился с группой молодых художников и поэтов, которые провозгласили себя создателями нового искусства, искусства будущего. Отсюда и название — футуристы (от латинского слова futurum — «будущее»).

Что это был за ток? Футуризм возник на чужой земле. Его основателем является итальянец Маринетти, который впоследствии стал одним из идеологов итальянского фашизма. Основной идеей футуризма было признание того, что XX век, который дал быстрое развитие техническому прогрессу, также требует соответствующих новых форм в искусстве.

Русский футуризм был как бы отрядом авангардного искусства, охватившего все формы искусства в Европе, который резко порвал с реалистическими традициями и отрицал социальную значимость искусства. Футуристы вышли на литературную арену несколько раньше, чем акмеисты. Их шокирующие манифесты стали широко известны — «Седло судей» (1910), «Пощечина общественному вкусу» (1912), «Мертвая луна» (1913). «Только мы являемся лицом нашего времени», — заявили футуристы. «Прошлое переполнено. Академия и Пушкин непостижимы для иероглифов. Дамп Пушкина, Достоевского, Толстого и тд. и так далее. с парохода нашего времени. Объявляя классику и всю старую литературу чем-то мертвым, устаревшим и не соответствующим настоящему, футуристы отстаивали свое право на произвольное слово, инновационное слово, «автономное» слово, над которым его повседневное значение а смысл связан только со звуком.

В десятые годы в России было несколько групп футуристов, которые воевали и соперничали друг с другом: самофутуристы, кубофутуристы, «Мезонин поэзии», «Центрифуга». Критики того времени иногда даже отказывались признать футуризм как отдельное движение. Лицо футуризма определяли самые влиятельные и многочисленные группы кубофутуристов (Гилея) — В. Хлебников, Д. Бурлюк, Н. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский, В. Каменский, Э. Гуро. «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, К. Большаков) и кружок молодых поэтов «Центрифуга» (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак, Г. Петников) не сыграли существенной роли в футуристическом движение. Группу эго-футуристов возглавлял единственный поэт из них, достигший великой славы, Игорь Северянин.

Организатор кубофутуристов, художник Давид Бурлюк, открывший Маяковского как поэта, не пошел дальше провокационных и нелепых стихов, а его картина, пройдя этап футуристических экспериментов, позже, в американской жизни Бурлюка, приобрела в целом принятые формы. Алексей Крученых приобрел репутацию Герострата в футуризме, его стихи и проза несли деструктивное начало и только способствовали отказу от футуризма среди древнерусской интеллигенции, потрясенные грубостью, цинизмом и самовосхвалением вновь прибывших пророков.

Литературная ситуация в России в начале первых печатных речей Маяковского была отражением идеологической растерянности, паники и страха перед наступающей революцией, охватившей господствующие классы буржуазной интеллигенции в начале века, была литературой русского языка. декаданс — символизм, а позже акмеизм и футуризм.

В своем докладе Первому Всесоюзному съезду советских писателей М. Горький, говоря о литературе дореволюционного десятилетия, отметил, что он «заслуживает названия самого позорного и бессовестного десятилетия в истории русской интеллигенции». «Время с 1907 по 1917 год, — сказал Горький, — было временем полной воли безответственных мыслей, полной «свободы творчества» русских писателей. Эта свобода выражалась в пропаганде всех консервативных идей западной буржуазии».

На самом деле инновация футуристов была мнимой. Они презирали русскую классическую литературу, противопоставляли идеологические идеи в искусстве и сводили поэзию к игре, к изобретению новых слов, к комбинациям звуковых комбинаций. Естественно, многие из их произведений были заумными, то есть лишенными какого-либо смысла, и больше напоминали словесные уловки и загадки, чем поэзию. Деятельность футуристов была очень шумной и скандальной. Любые средства были шокирующими для публики. Итак, придя на концерт футуристов, можно было увидеть пианино, висящее на потолке на сцене.

Большое влияние на В.В. Маяковский оказал его школьный друг Давид Бурлюк. Под его влиянием начинающий художник пробует себя в поэзии. Маяковский начал писать стихи в духе футуристов. Они с концертами ездили по городам России (В.В. Маяковский выступал в своей знаменитой желтой куртке), а их поведение и антибуржуазная ориентация изреченных стихов спровоцировали общественность к скандалу. Примером такого творчества может служить стихотворение В. В. Маяковского «Нейт!».

В 1912 году в альманахе футуристов «Пощечина общественному вкусу» были опубликованы стихи В. Маяковского «Ночь» и «Утро». Таким образом, в начале столетия объявил себя молодой и самобытный поэт — поэт, которому суждено было стать одним из самых известных в мире. Поэт, судьба которого будет тесно переплетена с историей молодого советского государства. Поэт, чье творчество оказало огромное влияние на развитие русской поэзии. Поэт, чьи стихи были переоценены критиками и читателями более одного или двух раз. Поэт, чьи работы до сих пор вызывают самые разные споры.

Понятно, что влияние футуристов не могло не сказаться на становлении молодого поэта. Это проявилось как в понимании Маяковским сути искусства, так и в его поэтической практике. В статье «Два Чехова» поэт провозглашает «равнодушие» к содержанию и предлагает следующее формальное сравнение: «Чехов первым понял, что писатель сгибает только умелую вазу, а наливать в нее вино или помои безразлично , Идеи, сюжеты — нет … Не идея рождает слово, но слово рождает идею.

Футуристический формализм и установка «шокирующих» вкусов буржуазии оказали определенное влияние на первые стихи Маяковского. В стихах «Утро», «С улицы на улицу» сильны тенденции формального экспериментирования в области ритма и рифмы. Футуристическая эксцентричность также продиктовала стихи «Нейт», «Толстовка», «Но еще» и другие. В них, наряду с гуманистическими мотивами, искренний протест против буржуазных орденов, «бесценные слова спонсор и мото» — как они себя называют в эти годы поэтом — использует краски и инструменты из арсенала футуристического шока. В стиле ранних стихов поэта есть куча сложных образов, формальных экспериментов и искусственных словообразований. Маяковский постепенно освободился от этих недостатков.

Весь мир для Маяковского — живой организм, который любит, ненавидит, страдает. В стихах поэта он очеловечен. Вчитаемся в строки стихотворения “Порт”:

Простыни вод под брюхом были. Их рвал на волны белый зуб. Был вой трубы как будто лили любовь и похоть медью труб.

Стихотворение поражает сочетанием традиционно не связанных друг с другом образных рядов, что производит потрясающее впечатление. Эти строки могут понравиться или нет, они не оставляют равнодушными.

В первых стихах Маяковского присутствует напряженный ритм, неожиданность поэтических сравнений и невероятное развлечение образов. «Толпа — это пестрая шерстяная быстрая кошка» («Ночь»), «Угрюмые глаза прищурились от дождя», «Враждующая кучка бульварных проституток» («Утро»), «Сели в лодки колыбели входов в железные соски матери» («Порт»), «флейта водосточных труб» («А вы могли бы?») — эти и многие другие образы и метафоры не только поражают своей необычностью, смелостью сочетания совершенно разных понятий в одном поэтический ряд, но также из-за удивительной верности воспроизведения некоторых штрихов реальности, замеченных поэтом в неожиданном раке, запечатленном в памяти. Маяковский рисует «городского зверя», в котором нет радости и счастья. Городской пейзаж тяжел и мрачен: «кривые квадраты», «выжженный квартал», «веревки грязных дорог», «королевство базаров». «Трамваи» тянутся по городу. Ветер «мрачный и плачевный», заходящее солнце кажется «подтекающим глазом», ночью «дряблая луна» нависает над городом, и по городу вспыхивают «болезненные фраки». Город давит и душит Маяковского, вызывает у него отвращение.

«Я хочу быть понят моей страной…»

«Нет, все, что я не умру». Эти бессмертные пушкинские слова можно также адресовать Владимиру Маяковскому. Время тоже не имеет над ним власти. Обожествленный и кощунственный, распятый и воскресший, он все еще с нами. Вы можете согласиться с ним, спорить, но вы не можете пройти мимо его стихов равнодушно!

Бывшая площадь Маяковского в Москве, теперь снова Триумфальная. В центре он стоит. Открытый жест, открытость, крайняя откровенность. И по какой-то причине поэт всегда казался мне другим: тонким, уязвимым, который не находил ни истинной любви, ни подлинного понимания.

Уже в его ранней работе, его лирический герой чрезвычайно спорен. Здесь он презрительно заявляет, расплакавшись:

…я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам я — бесценных слов транжира и мот.

Но внезапно исчезающий пафос исчезает, и перед нами человек, напуганный и одинокий в этом беззвездном мире, который мечтает о том, чтобы «хотя бы одна звезда освещала крыши каждую ночь». Маяковский хочет найти вторую половинку, чтобы ее понимал хотя бы кто-то. Он до сих пор не мечтает, чтобы его поняла вся страна. Но это естественное желание найти хотя бы одного единомышленника недостижимо:

Нет людей. Понимаете крик тысячедневных мук? Душа не хочет немая идти, а сказать некому.

И вот настал 1917 год. «Моя революция», Маяковский описал события Октябрьской революции. Теперь, когда взгляды и взгляды людей кардинально изменились, когда Ленин из идеала и божества превратился в «самого злого» человека в российской истории, как описал его А. Солженицын, мы вправе осудить Маяковского и многих других, которые искренне верили, что «Мир, который они ненавидели», жирный, по оценкам, в стране будет царить свобода и взаимопонимание?

Сколько Маяковский работал за эти годы! Он писал стихи, которые иногда не соответствовали высоким художественным вкусам. Но крестьяне и солдаты, которые не были сильны в эстетике прекрасного, восхищались его пустышками! «Плохо?» — ты спрашиваешь. Конечно! Но не стоит ли за всем этим горячее желание быть услышанным и понятым хотя бы таким образом, с помощью плакатов, агитации, лозунгов?

Чувство долга — одно из свидетельств духовного значения Маяковского. В стихотворении «Об этом» есть удивительные строки:

Должен стоять, стою за всех, за всех расплачусь, за всех расплачусь.

Он мечтал о тончайшей связи своего лирического героя с людьми, о понимании и доверии к себе, поэту, который отдал весь свой талант «атакующему классу». Однако все чаще Маяковского одолевали сомнения. Линия, созданная в качестве темы этого эссе, имеет продолжение, в котором звучат мотивы одиночества и неразделимости мыслей:

Я хочу быть понят моей страной, а не буду понят — что ж, по родной стране пройду стороной, как проходит косой дождь.

Я думаю, что эти слова принадлежат не «агитатору, лидеру гортани», а сомневающемуся и очень страдающему человеку.

Перед смертью В. Маяковский написал «Всем своим голосом: первая запись в стихотворении». У меня сложилось впечатление, что поэт сознательно обратился к своим потомкам, не поверив, что его современники его поймут. Именно им, людям будущего, он пытается объяснить свою позицию в искусстве, он рассчитывает на их понимание и щедрость:

Заглуша поэзии потоки, я шагну через лирические томики, как живой с живыми говоря.

Именно в этой работе мы находим строки, свидетельствующие о глубокой эмоциональной драме поэта:

Но я себя смирял, становясь на горло собственной песне.

Разве современные литературоведы, которые высокомерно спорят о творческих просчетах и ​​явной деградации поэта Владимира Маяковского, не чувствуют ужасной тоски и боли, которыми наполнены эти слова?!

Вильгельм Кюхельбекер писал в 1845 году:

Горька судьба поэтов всех племён; Тяжеле всех судьба казнит Россию…

Это строки о Пушкине, Лермонтове, Блоке, Есенине и, конечно же, о Маяковском!

Непонятный современниками, объявленный «лучшим и самым талантливым» после смерти, наплевавший на сегодняшний день, поэт оставался одинокой звездой на горизонте русской поэзии XX века. Но я действительно хочу верить, что пройдут годы, новые читатели обратятся к стихам Маяковского и наконец поймут все богатство его поэтического мира, всю глубину его личности.

Я думаю, что это понимание не за горами. И я понял это, случайно прочитав стихотворение десятого класса:

Здравствуйте, Маяковский! А я принесла Вам листья. Резные кленовые листья, Желтые и с багрянцем!

Они идут, идут к людям Маяковского с душой, открытой для прекрасного, добра. Иди и всегда уйду!

Заключение

Маяковский был уверен, что в будущем люди будут совершенно другими. Они не будут знать о искушениях «черной тоски», им не придется страдать от «взаимных болей, неприятностей и обид», они будут освобождены от «когтистого медведя ревности», и им не придется наступить на горло собственной песни. И, конечно же, они никогда не скажут: «Наша планета плохо оборудована для развлечения», а тем более: «Много разных ублюдков ходят вокруг нашей планеты и вокруг». С высоты этого будущего Маяковский иногда чувствовал, в некотором смысле, только сегодняшнего человека в истории уходящего дня: «С хвостом лет я становлюсь, как чудовище с хвостом ископаемого» сегодня мы не находим его строк в «кучах книг, которые похоронили стих», и он воспринимается нами не только как человек вчерашнего дня и не только как наш современник, но и как человек будущего. Марина Цветаева пророчески точно сказала это вскоре после смерти поэта: «своими быстрыми ногами Маяковский вышел далеко за пределы нашего настоящего и где-то, на каком-то повороте, будет ждать нас долгое время». И снова: «нам, а может и нашим внукам, придется повернуть назад к Маяковскому не вперед, а вперед».

Рожденный в девятнадцатом веке, для тех, кто будет жить в двадцать первом веке, он предстанет как прекрасное воплощение всего лучшего, что связано с понятием «сердечный русский народ» (и ранние тексты являются доказательством этого!) И как моральный идеал. Думаю, с этим трудно не согласиться.

Оценивая работу В.В. Маяковский, его поэтный компаньон Б.Л. Пастернак, в своих мемуарах шестидесятых годов, в частности, отмечал, что все, что было написано «основоположником советской поэзии» в послереволюционные годы, было ему недоступно, но ранняя работа В. Маяковского имеет Не потерял своей художественной ценности и по сей день.

«Мне очень понравилась ранняя лирика Маяковского, — писал Пастернак на склоне своей жизни. «Ее серьезность, тяжелая, грозная, жалобная, была такой необычной. Это была поэзия, мастерски продуманная, гордая, демоническая, и в то же время безмерно обреченная, гибнут, почти зовущая на помощь». Пастернак поделился своими впечатлениями о первой встрече с Маяковским, еще не признанным и не канонизированным: «Его решительность и растрепанная грива, которыми он трепался со всеми пятью, напомнили консолидированный образ молодого подпольного террориста из Достоевского из его младших провинциальных персонажей».

Резкость рисунка в стихах Маяковского не противоречила психологической правде, форма действительно сливалась с содержанием. Маяковский ввел в поэзию полный энергии, разговорный, громкий и в то же время окрашенный интенсивным лиризмом, словарный запас, резкими поворотами, с акцентом на кричащее слово, ритмы. В своих стихах он умел сочетать лирику с эпопеей. А за своей хулиганской ролью Маяковский скрывал тонкую душу, ища любви и любви, защищая ее от тех, кто ничего не понимает. Маяковский, как он пишет о себе, сплошное сердце. Уже в ранних стихах, он оказывается обречен гореть на несгораемом огне непостижимой любви. Предчувствие любви, ее ожидание: будет любовь или нет? Насколько большой или крошечный? это то, что наполняет монологи героя.