Юон художник биография кратко для сочинения

Константин Юон — биография

---

Константин Юон – русский и советский живописец, портретист, театральный декоратор, писатель. Член кружка «Мир искусства» и один из основателей общества «Союз русских художников».

Главными направлениями в творчестве Константина Юона были архитектурные пейзажи и театральные декорации. Его произведения отражали шедевры старинного зодчества и красоту древних русских городов, а главным образом, Москвы.

Ранние годы

Художник родился 12 октября 1875 года в Москве, в районе Садового кольца. Его отец, имевший швейцарское происхождение, работал в сфере страхования. Семья мальчика была огромной даже по тем временам: помимо Кости, родители произвели на свет еще 10 наследников. Дом Юонов всегда был полон гостей, здесь звучала музыка и ставились любительские спектакли. Декорации и костюмы для представлений разрабатывал Константин, а сюжеты придумывали все члены семьи. Эти счастливые годы своей биографии автор описал в книге «Москва в моем творчестве».

Живописью мальчик начал заниматься в восьмилетнем возрасте. С малых лет будущий художник восхищался архитектурными видами старой Москвы и любил посещать различные музеи, в том числе знаменитую Третьяковку.

В начале 1890-х юноша стал студентом Московского училища живописи, зодчества и ваяния, где сначала обучался на архитектурном факультете, а через год перевелся на живописный. Наставников начинающего художника были Константин Савицкий, Николай Касаткин и Абрам Архипов. Технике живописи Юон оттачивал под руководством мэтра Валентина Серова.

Свои работы Константин начал продавать еще в студенческие годы. Заработанные деньги художник тратил на путешествия по городам России и Европы. В начале 20-го века молодой автор представил свою картину «У Новодевичьего монастыря весной» на передвижнической выставке. Работа вызвала у публики положительные отзывы, позже ее выкупила Третьяковская галерея.

В 1900 году Юон посетил подмосковное село Лигачев, где познакомился с будущей супругой Клавдией. Девушка принадлежала крестьянскому сословию, поэтому их брак отец жениха посчитал мезальянсом. На долгие годы родитель прекратил с сыном всякое общение.

Творческий путь

Окончив художественное училище, молодой человек вместе с коллегой Иваном Дудиным основал частную студию-мастерскую «Классы рисования и живописи». Эта школа просуществовала до революции, в ней отучилось около трех тысяч талантливых художников. Студия дала творческий старт монументалисту Вере Мухиной, графику Владимиру Фаворскому, пейзажисту Александру Куприну и другим известным личностям.

Одновременно с этим Юон сотрудничал с парижским театром, где планировались спектакли цикла «Русские сезоны». В 1913-м декоратор создал оформление для оперы «Борис Годунов» композитора Модеста Мусоргского. В роли главного героя выступал Федор Шаляпин, который после спектаклей выкупил особенно понравившиеся эскизы.

Карьера Константина в театре стремительно росла. Несмотря на плотный график работы, художник старался уделять как можно больше времени своему любимому жанру – пейзажам. Очарование русской стариной не покидало мастера всю его жизнь: он обожал красочную природу родного края, древние храмы, деревенскую архитектуру и колоритные народные костюмы.

«Мне хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе, о древних русских городах».

В начале века Константин Федорович много путешествовал по старинным русским городам, раскинувшимся на берегах Волги. Самым посещаемым местом стал Нижний Новгород, который художник считал чудесным историческим городом. В одном из живописных уголков Поволжья автор создал свое знаменитое полотно «Над Волгой».

В 1915-м мастер представил холст «Мартовское солнце», ставший одной из ключевых работ дореволюционного периода. Картина была написана в Лигачеве, где Юон провел большую часть жизни, наблюдая за изменениями в природе.

Особый трепет в душе живописца вызывали провинциальные пейзажи России. Героями произведений автора становились Углич, Торжок, Ростов и другие русские города. Побывав в Троице-Сергиевой лавре, мастер создал полотна «Троицкая лавра зимой» и «К Троице».

Старинную русскую архитектуру пейзажист отображал в сочетании с современной действительностью. Городские памятники зодчества на картинах Юона соседствуют с историями из жизни обывателей. Константин Федорович писал с высокой панорамной точки зрения, что позволяло максимально близко отображать простор и красочность пейзажа.

При содействии Абрама Архипова и Игоря Грабаря живописец основал «Союз русских художников», ставший центром притяжения для московских пейзажистов.

Москве Юон посвятил несколько десятков работ. Все они были посвящены памятникам архитектуры, церквям, деревянным домам, сараям и заборам, и конечно же, местным жителям в ярких национальных нарядах. Особенно любил автор народные праздники и гулянья, которые наиболее красочно раскрывали самую суть русской души.

Большое влияние на творчество художника оказали французские импрессионисты. О европейских коллегах Юон писал так:

«Мной было принято то, что, казалось, поможет лучше увидеть красоту родного живого мира; моя палитра, бывшая до того несколько серой, после знакомства с этими мастерами стала просветляться и зазвучала звонче».

Любовь мэтра к импрессионизму наиболее ярко выразилась в цикле пейзажных работ с изображением ночного и вечернего города, подсвеченного искусственным освещением.

Революция 1917 года вдохновила мастера на создание серии акварельных картин, передавших события того периода. Константин Федорович, как свидетель исторических перемен, запечатлел моменты последних и решающих боев на улицах Москвы.

Самая известная работа того периода — акварель «Перед вступлением в Кремль у Никольских ворот». На ней изображены рабочие и солдаты на грузовиках, прорывающиеся к Кремлю сквозь баррикады.

В 1921 году автор представил холст «Новая планета». Это было время, когда Константин Федорович был погружен в декораторскую работу. Сюжет картины родился благодаря созданному им эскизу для занавеса Большого театра, поэтому на полотне можно заметить преобладание сценической условности. Ценители искусства много дискутировали по поводу содержания картины: по мнению одних, это был образ новой жизни после революции, другие же сочли работу предупреждением о грядущих потрясениях двадцатого столетия.

Особый интерес художника вызывали новые праздники, введенные советским правительством. Они напоминали ему народные гулянья, которые он так любил изображать в своих произведениях. Юон посетил парад 1922 года, посвященный годовщине Октябрьской революции. Увиденные события вдохновили автора на создание холста «Парад Красной армии», завершенного в 1923 году. Картина написана в необычном для Юона стиле: вместо ярких красок здесь преобладали защитные тона военной формы изображенных солдат.

Будучи уже прославленным художником, Константин Федорович занялся преподавательской деятельностью. Он выступал с кафедры Ленинградского института живописи, архитектуры и скульптуры, вел лекции в Московском государственном художественном институте имени Сурикова, писал статьи и эссе, посвященные изобразительному искусству.

Перед Великой Отечественной войной живописец работал над мозаиками для Дворца Советов, проект которого так и не завершили. Продолжал трудиться над театральными декорациями и рисовать пейзажи родного города, даже с наступлением военного времени.

Картина Юона «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года» изображает стройные ряды солдат, марширующих в ненастную, почти зимнюю погоду. О своей работе автор писал так:

«На картине мной изображены заснеженные войска Красной армии 7 ноября 1941 года — в тот памятный день, когда война была объявлена «священной Отечественной войной». Суровый день начинающейся зимы; свинцовые тучи, покрывая небо, удаляются вместе с маршем войсковых частей вглубь пространства».

Чем бы ни занимался Константин Федорович, главным дело его жизни оставались пейзажи. После войны он написал полотно «Утро индустриальной Москвы», где запечатлен вид на возрождающуюся столицу из окон художника. Мнение об этой работе Юон выразил словами:

«Сквозь старые высокие деревья на фоне зимнего восходящего солнца открывается вид на сложный индустриальный пейзаж со множеством дымящих фабричных и заводских труб. Разноцветные дымы смешались со снежным пейзажем и образовали на картине перламутровый колорит».

Личная жизнь

О Константине Юоне часто говорят, как о человеке, всю жизнь любившем один город и одну женщину. Женившись на крестьянке Клавдии Никитиной, пейзажист обрек себя на немилость со стороны отца, однако взамен получил невероятно счастливую личную жизнь. Со временем душевная красота и доброта Клавдии растопила сердце строгого родителя, который впоследствии стал называть ее любимой невесткой.

Семейные отношения супругов долгие годы были безоблачными, пока в дом не пришла беда – трагически скончался их 17-летний сын. Это было страшным ударом для обоих, но вместе они смогли это преодолеть и вернуться к жизни.

Смерть

Константин Федорович Юон умер 11 апреля 1958 года в родной столице. На момент смерти художнику было 82 года.

Картины талантливого русского пейзажиста бережно хранят крупнейшие музеи России. Помимо живописного наследия, автор оставил потомкам десятки научных работ в области педагогики, теории живописи и истории изобразительного искусства.

Самые известные работы

• «К Троице. Март»
• «Русская зима. Лигачёво»
• «Голубой куст»
• «Весенний солнечный день»
• «Сергиевский Посад»
• «Весенний вечер. Ростов Великий»
• «Волшебница-зима»
• «Купола и ласточки»
• «Мартовское солнце»
• «Новая планета»
• «Перед вступлением в Кремль в 1917 году. Троицкие ворота»
• «Подмосковная молодёжь»
• «Первые колхозницы. В лучах солнца»
• «Раскрытое окно»
• «Москва салютует»
• «Штурм Кремля в 1917 году»
• «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года»
• «Конец зимы. Полдень»
• «Утро индустриальной Москвы».

Декорации к спектаклям

• пьеса «Ревизор» Николая Гоголя
• опера «Борис Годунов» композитора Модеста Мусоргского
• пьеса «Сердце не камень» Александра Островского
• оперная постановка «Хованщина» Модеста Мусоргского
• пьеса «Егор Булычов и другие» Максима Горького.

Ссылки

• Страница в Википедии

Главная>Биографии художников

Краткая биография Константина Юона

Русский живописец Константин Юон родился в Москве 24 октября 1875 года. Художественное образование юноша получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892–1898).

Свой творческий путь Юон начал с работы в мастерской Валентина Серова. Затем молодой живописец организовал собственную студию-школу, где преподавал в течение последующих семнадцати лет (1900–1917).

Юон активно участвовал в выставках, был членом и организатором различных творческих объединений. Вместе с тем он занимался созданием театральных декораций.

До революции Юон писал преимущественно пейзажи, на которых часто присутствовали элементы архитектуры различных городов России. К числу наиболее известных работ этого периода можно отнести картины «К Троице. Март» (1903), «Голубой куст» (1907), «Троицкая лавра зимой» (1910), «Мартовское солнце» (1915).

Откликом художника на свершившийся в России переворот стали необычные «космические» картины «Новая планета» (1921) и «Люди» (1923), а также работа «Парад Красной армии» (1923). После революционных событий Юон остался в России, продолжив педагогическую деятельность.

В 40-е–50-е годы он преподавал в различных вузах Москвы. За достижения в области искусства живописец удостоился множества престижных наград: Сталинской премии (1943), Ордена Ленина (1945), звания Народного художника СССР (1950) и других.

Наиболее известными работами этого периода стали картины: «Раскрытое окно» (1947), «Штурм Кремля в 1917 году» (1947) и «Утро индустриальной Москвы» (1949).

Юон скончался в Москве 11 апреля 1958 года. На тот момент художнику было 82 года.

­

Сочинения-описания картин Юона:

­­ «Августовский вечер. Последний луч. Лигачёво», Юон

­­ «Конец зимы. Полдень», Юон

­ «Новая планета», Юон

см. также:
Краткие биографии других художников

Константин Фёдорович Юон – русский живописец и график, пейзажист и портретист, театральный художник, педагог, академик. Один из признанных мастеров городского пейзажа.

Детство и юность Константина Юона

Будущий художник родился в Москве 12 (24) октября 1875 года в состоятельной семье обрусевшего швейцарца Фёдора Юона, работавшего в страховой компании, а затем возглавившего её. Мать мальчика воспитывала 11 детей, среди которых Константин был четвертым по старшинству. В семье хорошо разбирались в искусстве и ценили его. В доме постоянно звучала музыка, дети участвовали в семейных спектаклях, для которых родители и их близкие самостоятельно писали пьесы и оформляли декорации. Братья и сестры Константина учились в консерватории и стали музыкантами, однако сам он с раннего детства увлёкся рисованием. Ещё ребёнком часто бывая в Третьяковке, к юности Юон уже твёрдо знал, что выберет для себя путь живописца.

В 1890-х гг. Константин Юон учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества – сначала на архитектурном отделении, а затем на живописном. Наставниками юноши были такие знаменитые художники, как К.А. Савицкий, А.Е. Архипов и Н.А. Касаткин. Получив диплом училища, Юон ещё на два года остался в частной мастерской В.А. Серова, где совершенствовался в пейзажной живописи.

Уже в годы учёбы молодой художник начал участвовать в выставках, и вскоре картины Юона получили известность. Он начал зарабатывать на продаже своих работ – достаточно, чтобы позволить себе регулярные путешествия по России и странам Европы. В путешествиях Юон черпал вдохновение, находил сюжеты для новых работ и знакомился с величайшими мастерами европейского искусства – как классического, так и современного.

Биография и творчество Константина Юона

К началу XX столетия 25-летний художник был уже признанным мастером. Он участвовал в выставках передвижников, произведения Юона приобретала Третьяковская галерея. Так, в 1900 году коллекцию музея пополнила картина «У Новодевичьего монастыря весной». В том же году Юон вместе с И.О. Дудиным открыл школу-студию живописи, которая прекратила свою работу лишь в 1917 году. В этой школе учились знаменитые впоследствии мастера, в том числе В.И. Мухина, В.А. Фаворский, А.В. Куприн, Р.Р. Фальк и многие другие.

Константин Юон состоял в нескольких художественных объединениях. Он тесно сотрудничал с «Миром искусства», а к 1903 году и сам организовал творческое общество – «Союз русских художников». В него, помимо самого Юона, вошли А.Е Архипов, И.Э. Грабарь, А.А. Рылов и многие другие московские мастера, преимущественно связанные с передвижниками и с училищем живописи, ваяния и зодчества. Первоначально в объединение вошли и некоторые петербургские «мирискусники», однако в 1910 году покинули объединение из-за разногласий в подходах к творчеству. «Союз русских художников» просуществовал 20 лет. Его участники провели 16 выставок, которые принесли им заслуженное признание публики и знатоков искусства.

Дореволюционное творчество Юона разворачивалось в двух основных направлениях: городской пейзаж и театральная декорация. В это время Юон писал преимущественно виды старинных русских городов. На его картинах много света и воздуха, часто запечатлены купола церквей и площади. Картины Юона этого времени дарят зрителям чувство праздничной радости – художник нередко вдохновлялся традициями русских народных гуляний.

Особенностью стиля картин Юона была необычная перспектива – художник часто выбирал верхнюю панорамную точку, изображая города с высоты птичьего полёта. На дореволюционных картинах Юона можно увидеть также и сцены народного быта, портреты крестьянок, интерьеры городских и деревенских домов. Художник много ездил по России, при этом больше всего вдохновлялся природой средней полосы: любил Волгу, подолгу останавливался в древних небольших городках и в деревнях. Так, он любил бывать в подмосковном селе Лигачёво, где выстроил себе дом с мастерской.

В качестве театрального декоратора с 1907 года Юон работал со знаменитым балетным деятелем С.П. Дягилевым – по эскизам художника оформлялись декорации к некоторым спектаклям знаменитых «Русских сезонов» в Париже. В 1913 году Юон создал эскизы к постановке оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов» в рамках всё тех же «Русских сезонов». Несколько эскизов впоследствии выкупил исполнявший роль Годунова Ф.И. Шаляпин.

После Октябрьской революции творческая биография Юона в общих чертах мало изменилась. Он принял революционные события и революционное искусство, вступив в 1923 году в «Ассоциацию художников революционной России» (АХРР), однако его творческий метод трансформировался незначительно. Мастер по-прежнему предпочитал пейзажную живопись и сторонился авангардистских экспериментов, разве что цветовая гамма его работ стала иной: более сдержанной, тёмной и спокойной, особенно в работах, посвящённых революционным и военным сюжетам. Однако Юон сохранил свою приверженность панорамному изображению городского пейзажа.

Единственными относительно необычными работами в его жизни стали картины так называемого «космического» цикла, и, прежде всего, знаменитое полотно «Новая планета», которое считается одним из самых противоречивых по замыслу и настроению – трактовки его сюжета зачастую прямо противоположны друг другу. В работах этого цикла заметны условность и символизм хорошо знакомых художнику театральных декораций.

В годы советской власти Константин Юон оставался признанным и уважаемым мастером. Он успешно продолжал работать как сценограф и оформитель, в том числе в Большом театре и МХАТе. Не прекращал художник и педагогическую деятельность: теперь уже не в частной студии, а в государственных учреждениях – Московском художественном институте имени В.И. Сурикова, Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, Заочном народном университете искусств в Москве.

Юон много писал об истории и теории живописи. Занимался он и административной деятельностью в системе Академии художеств и Союза художников СССР: став в 1947 году академиком, с 1948 по 1950 гг. он возглавлял Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Академии, в 1957 году его избрали первым секретарём правления Союза художников.

Семья и личная жизнь Константина Юона

Семья Юона оказалась необычной для человека его круга. Ещё в 1900 году в селе Лигачёво он встретил любовь всей своей жизни – простую крестьянку Клавдию Алексеевну Никитину (1883–1965) – и вскоре женился на ней. Отец художника счёл этот брак чудовищным мезальянсом и надолго разорвал отношения с сыном, однако постепенно общение восстановилось, во многом благодаря удивительно доброму характеру Клавдии Алексеевны.

В долгом браке у четы Юонов родились двое сыновей, но, к несчастью Константина Фёдоровича и его супруги, им пришлось пережить раннюю смерть обоих. Старший сын Борис скончался 15-летним юношей в 1917 году, младший Игорь успел создать семью, по отцовскому примеру стал художником, но в 1932 году тоже умер в 28 лет. Эти несчастья надолго омрачили личную жизнь Константина Юона, но общее горе ещё сильнее сплотило его с любимой женой.

Смерть и похороны Константина Юона

Художник прожил долгую и плодотворную жизнь. Он умер 11 апреля 1958 года в возрасте 82 лет и был похоронен в родной Москве, на Новодевичьем кладбище. Авторами лаконичного гранитного памятника на его надгробии стали скульптор Е.Ф. Белашова и архитектор Л.М. Холмянский.

Значение творчества Константина Юона

Творческое направление Юона принято относить к реализму, в том числе – после революции – к социалистическому реализму. Однако нужно признать, что он, как и многие художники-пейзажисты XX столетия, испытал на себе влияние импрессионизма и символизма. Это отразилось не только в его пейзажах, изображениях интерьера и портретах, но и в работе с театральными декорациями.

Произведения Юона пополнили золотой фон русского пейзажного искусства и хранятся сегодня во многих галереях и музеях мира, в том числе в Русском музее и Третьяковке, а сам мастер воспитал не одно поколение выдающихся живописцев. Творчество Юона было отмечено многими наградами: в 1926 году ему было присуждено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1945 году он стал народным художником РСФСР, в 1950 году – народным художником СССР. В 1943 году за многолетние выдающиеся достижения в искусстве К.Ф. Юон удостоился Сталинской премией I степени, а в 1945 году его наградили орденом Ленина.

Известные работы Константина Юона

Константин Юон стал автором множества живописных произведений, а также графических работ и эскизов к театральным декорациям. Назовём наиболее известные из них.

Живописные произведения

Портрет З.А. Перцовой (1899)

Монастырь в снегу (1900)

У Новодевичьего монастыря весной (1900)

К Троице. Март (1903)

Пейзаж (1903)

Хороводы. Внуково Московской области (1903)

Лодки у берега. Псков (1904)

Красный товар. Ростов Великий (1905)

Лубянская площадь зимой (1905)

Окно. Москва. Квартира родителей художника (1905)

Весенний вечер. Ростов Великий (1906)

Голубой куст (1907)

Интерьер (1907)

Куст бузины (1907)

Город Воскресенск (1908)

Мост через Оку в Нижнем Новгороде (1908)

Полоцк. Река Двина (1908)

Старая Москва (1908)

Рождение ночных светил (1908–1909)

Нижний Новгород зимой (1909)

Ночь. Тверской бульвар (1909)

Тройка у старого «Яра» (1909)

Весенний солнечный день (1910)

Вид с балкона осенью (1910)

Интимный мир (1910)

Троицкая лавра зимой (1910)

Сергиевский Посад (1911)

Весна в Троицкой лавре (1911)

Закат на Волге. Нижний Новгород (1911)

Москворецкий мост. Зима (1911)

Московский университет (1911)

Ночной час. Портрет жены художника (1911)

Пристань «Самолёт» на Волге. Нижний Новгород (1911)

Автопортрет (1912)

Волшебница-зима (1912)

Деревня Новгородской губернии (1912)

Пейзаж Новгородской губернии (1912)

Пляска свах. Лигачёво (Московская губерния) (1912)

Портрет Бори Юона, сына художника (1912)

Пристань на Волге. Нижний Новгород (1912)

Речная пристань (1912)

Коронация Михаила Фёдоровича в 1613 году. Соборная площадь (1913)

Мельница. Октябрь. Лигачёво (1913)

Старый город. Углич (1913)

Тело (1913)

Утро в Угличе (1913)

В провинции. Город Торжок. Тверская губерния (1914)

Торжок (1914)

Майское утро. Соловьиное место. Лигачёво (1915)

Мартовское солнце (1915)

Вербный базар на Красной площади (1916)

Зимнее солнце. Лигачёво (1916)

Синий домик. Петровское (1916)

На водопое (1917)

Приволье. Водопой (Лигачёво) (1917)

Полоцк. Улица Великая, костёл Святого Стефана (до 1918)

Полоцк. Улица Витебская (до 1918)

Утро в деревне. Хозяйка (1920)

Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры (1921)

Новая планета (1921)

Августовский вечер (1922)

Провинциалки (1922)

Симфония действия (1922)

Люди (1923)

Парад Красной Армии (1923)

Комсомолки. Подмосковная молодёжь (1926)

Первое появление В.И. Ленина на заседании Петросовета в Смольном 25 октября 1917 года (1927)

Перед вступлением в Кремль в 1917 году. Троицкие ворота (1927)

Первые колхозницы. В лучах солнца (1928)

Конец зимы. Полдень (1929)

Люди будущего (1929)

Сени. Лигачёво (1929)

Молодые. Смех (1930)

«Есть такая партия!» (1934)

Начало весны (1935)

Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года (1942)

Москва салютует (1945)

Кормление голубей на Красной площади (1946)

Гулянье на Девичьем поле (1947)

Раскрытое окно (1947)

Русская зима. Лигачёво (1947)

Штурм Кремля в 1917 году (1947)

Августовский вечер. Последний луч (1948)

Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года (1949)

Утро индустриальной Москвы (1949)

Автопортрет (1953)

Оформление театральных спектаклей

Опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, Театр Елисейских полей, Париж (1912–1913)

Пьеса «Ревизор» Н.В. Гоголя, МХАТ (1921)

Пьеса «Сердце не камень» А.Н. Островского, Малый театр (1923)

Пьеса «Егор Булычов и другие» А.М. Горького, МХАТ (1934)

Опера «Хованщина» М.П. Мусоргского, Большой театр (1940)

Константин Фёдорович Юон (24 октября 1875 года, Москва – 11 апреля 1958 года, Москва) — художник, сохранивший приверженность реалистической школе живописи, живя в эпоху авангардизма.

Особенности творчества художника Коснтантина Юона: в наследии Юона преобладают пейзажи, художник любил и превосходно умел изображать зиму и пронзительный весенний воздух; также ряд картин Юона посвящен древнерусской архитектуре — он писал церкви даже будучи обласканным советской властью мастером.

Известные картины Константина Юона: «Конец зимы. Полдень», «Новая планета».

Русский, а впоследствии советский художник Константин Юон – один из тех, кого принято называть счастливчиками. Слава и почет у него были в царской России, удалось ему органично встроиться и в советскую живопись. Более того, похоже, особо переступать через себя не пришлось: во многих картинах Юона советских лет фигурируют столь любимые им купола и церкви. С нуждой он не сталкивался, репрессии 30-х годов его тоже миновали. И даже это еще не всё – Константин Юон прожил всю жизнь в счастливом браке, причем жену выбрал по велению сердца, пойдя против воли родителей, и выбор этот оказался удачным. Самые тяжелые события его жизни из общеизвестных – это большая ссора с отцом, как раз по поводу женитьбы, и смерть одного из сыновей.

Биография Константина Юона: счастливое детство и первые картины

Странной для восприятия русскоязычными фамилией Константин Юон обязан предкам, выходцам из Швейцарии. Впрочем, к моменту рождения будущего художника семейство страхового агента Федора Юона окончательно обрусело. Мальчик стал четвертым ребенком в семье, придерживавшейся типичного для своего времени жизненного уклада московских интеллигентов. Образованием детей занимались всерьез. Старшие брат с сестрой учились в Московской консерватории. В доме постоянно устраивали музыкальные вечера, театральные самодеятельные представления, «живые картины». В доме не утихали шум, смех, постоянно бывали гости, съезжалась дальняя и ближняя родня, приходили друзья. Счастливое, благополучное детство в теплой любящей атмосфере – вполне уместное определение.

Широко известна история о том, как кто-то из гостей дома научил семилетнего Костю смешивать краски. И понеслось! Отныне домочадцы в любой момент могли с высокой степенью точности сказать, чем сейчас занимается мальчик – рисует, ясное дело. Преподаватель в реальном училище подтвердил, что не просто рисует, но имеет немалое к тому дарование. В ту же пору юный Константин Юон пристрастился к посещению Третьяковской галереи. Вопрос о дальнейшем самоопределении перед ним не стоял, поскольку он его уже решил. Юон поступил в 1894 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на курс к Николаю Касаткину. Увеселения студенческой молодежи проходили мимо него, юноша выделялся беспрецедентной усидчивостью и старательностью. С самого начала обучения Юон участвовал в выставках. С большим удовольствием вспоминал о своем первом успехе, связанном с похвалой Ильи Репина, который, остановившись возле картин Константина Юона, одобрительно кивнул и бросил: «Весело!». Художник рассказывал: «…как от этого его «весело» стало весело на душе у меня!». Кстати, до конца жизни Юон очень любил слово «весело» и часто его применял, говоря о картинах, художественной работе.

Поиск своего пути

Завершив основной курс, Юон по собственной инициативе остался еще на два года ради удовольствия учиться у Валентина Серова (совмещая это с «перебежками» в класс Левитана). В конце 1890-х он совершил несколько заграничных путешествий. Но яркие красоты Европы не могли в его сердце соперничать со среднерусским пейзажем. Экзотика вообще Юона не прельщала. К примеру, из путешествия на Кавказ он вернулся гораздо раньше запланированного, поскольку грозные горные виды оставляли его равнодушным, а незатейливые пресловутые березки, напротив, манили к себе. Экзотические веяния в искусстве его тоже не вдохновляли. Константин Коровин, ставший главным русским импрессионистом и увлекший за собой немало учеников, Борисов-Мусатов, привезший из Парижа полотна, резко отличавшиеся от того, чему учили студентов в училище, – всё это особо не затронуло Константина Юона и не поколебало его приверженность реалистической школе. Разве что картина Юона «Голубой куст» и серия «Ноктюрны» – дань новым течениям, отдав которую, художник вернулся к любимым панорамным пейзажам, впрочем, изредка обращаясь к символизму.

Слава и любовь (не только народная)

Конец столетия обозначен для Константина Юона официальным признанием – в те годы таковым считалось приобретение картин Третьяковской галереей. Константин Юон успешно лавирует между петербургским «Миром искусства» и московским Союзом русских художников. Он участвует в выставках обоих объединений, но при этом остается сам по себе, ни к кому не примыкая. В какой-то момент ощутив, как столичный круговорот заставляет его терять себя самого, Константин Юон отправляется путешествовать по России: Нижний Новгород, Сергиев Посад, позднее – Ростов, Псков. Особое для него место – подмосковное село Лигачево. Юону там хорошо писалось, позже он там построил дом. А главное – именно в Лигачеве он встретил крестьянку Клавдию Никитину, на которой вскоре женился и прожил с ней долгую и счастливую жизнь. Отец художника пришел в ярость от такого мезальянса и несколько лет не пускал сына на порог. Но постепенно красота и добрый нрав невестки смягчили родительское сердце.

Потрясенный событиями «Кровавого воскресенья» 1905 года Юон уехал за границу, где участвовал в знаменитой выставке русского искусства, устроенной Сергеем Дягилевым и был избран членом парижского Осеннего салона. С этого времени он регулярно занимался в том числе и созданием театральных декораций.

Советский художник Константин Юон: как изменились картины художника

Отношение Юона к революции несколько двусмысленно, по крайней мере, на взгляд потомков. Он был признан в СССР. Устраивались персональные выставки картин Константина Юона, художник много преподавал (в своей студии, потом в ленинградской Академии художеств и Московском институте имени Сурикова), работал как декоратор. Неоднократно награждался, был лауреатом Сталинской премии, возглавлял НИИ теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР, был первым секретарем правления Союза художников.

Успех, карьера, признание! Какие же поводы говорить о двусмысленности его отношения к советской власти? Картины художника Юона! Что может быть достовернее? К примеру, «Новую планету» советское искусствоведение называло «монументальным образом нового мира». Однако если допустить, что Юон мог выражать не только восхищение переменами, то разве эта его работа кажется такой уж радостной и жизнеутверждающей? Скорее она похожа на картину-катастрофу. И вызывает ли эта «новая планета» желание поселиться на ней? Не то чтобы особое… А картина Константина Юона «Люди» показывает узников Соловецкого лагеря особого назначения. Людей в лагерях хватало, с этим не поспоришь. Интересно и весьма необычно для Юона полотно «Симфония действия», в котором тоже трудно заподозрить изображение энтузиазма счастливого советского человека. Однако мы ни в коем случае не назовем Юона антисоветским художником. Когда он писал советских людей, они получались не натужной ухмылкой соцреализма, а живыми и настоящими.

При этом многие церкви на картинах художника Юона, в том числе знаменитые «Купола и ласточки», написаны в годы активной борьбы с церковью. Как же так получилось? И как ему удавалось всё совместить? Собственно, с этого биографию Константина Юона мы и начали: ему здорово повезло в жизни. Ему удалось найти себя, свой путь, встретить свою любовь и прожить плодотворную счастливую жизнь в эпоху серьезных общественных треволнений, оставив потомкам множество оттенков пронзительного неба и такого разного снега на своих картинах и, конечно, купола и ласточек.

Автор: Алена Эсаулова

ФИО:	Юон Константин Федорович
Дата рождения:	12 (24) октября 1875 г.
Место рождения:	Москва
Знак зодиака:	Скорпион
Деятельность:	Художник, пейзажист, педагог, сценограф
Дата смерти:	11 апреля 1958 г. (82 года)

Детство и юность

Константин Федорович Юон родился в Москве 24 октября 1878 года. Отец будущего художника Теодор Юон был родом из Швейцарии, в России стал работать в страховой компании. Мать Эмилия Алексеевна, имевшая немецкие корни, активно занималась музыкой на любительской уровне, поэтому любовь к искусству была этой семье не чужда. Каждый вечер в их доме устраивались музыкальные вечера и домашние спектакли. Кроме того, родной брат художника Павел стал композитором и занимал место профессора в берлинской консерватории.

Увлечение рисованием, творчеством и созданием оформления для домашних празднеств было важной частью детства Константина. Его образование началось в реальном училище, но уже тогда учителя отмечали его дарование. Константин Юон активно посещал Третьяковскую галерею, различные выставки. В 1893 году он поступает в начальный класс московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Тогда же юный художник решает полностью посвятить себя изобразительному искусству, жадно впитывая в себя влияние существовавших тогда сложных и очень разных по своей природе факторов художественной жизни. После поступления он сразу начал жить самостоятельно, успешно продавая свои работы.

Краткая биография

1. 1898 – Константин Юон оканчивает московское училище живописи, ваяния и зодчества. В том же году он впервые участвует в выставках, а также начинает работу в мастерской В.А. Серова. Кроме того, он тайком ходит и в класс И. Левитана.
2. 1899 – Становится участником «передвижной» выставки. Уже в следующем году пейзаж под названием «У Новодевичьего монастыря весной» приобретет Третьяковская галерея.
3. 1900 – Совместно с И.О. Дудиным К.Ф. Юон открывает в Москве частную художественную школу, просуществовавшую до 1917 года. Эта школа не только имела материальный успех, но и стала оплотом новых художественных течений, которые своими основными идеями противостояли консерватизму академического образования. Среди известных учеников этой школы были график Владимир Фаворский и скульптор Вера Мухина.
4. 1903 – Юон становится одним из организаторов Союза русских художников. Кроме того, с этого года Константин Федорович вступает в ряды участником художественного объединения «Мир искусства». Одноименный журнал и регулярные выставки оказали влияние не только на искусство отдельных творцов, но и на общее художественное развитие.
5. 1905 – Константин Федорович едет заграницу, где участвует в знаменательной выставке русского искусства в Европе, устроителем которой был С.П. Дягилев.
6. 1906 – С этого года Юон, благодаря успеху прошлогодней выставки, становится членом Парижского салона и начинает активно выставлять свои произведения заграницей – в Париже, Мюнхене, Венеции, Риме и т. д.
7. 1907 – Константин Федорович впервые начинает работу в качестве театрального художника. Участвует в оформлении оперы «Борис Годунов», которая была показана в Париже, в рамках «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева.
8. 1910 – Последующее десятилетие Константин Юон много путешествует по российской глубинке, где пишет тихие провинциальные пейзажи, вдохновляясь величием древне-русской архитектуры и необъятными просторами родной природы.
9. 1915 – Художник создает картину, которая станет одной из самых главных его работ дореволюционного периода – «Мартовское солнце». Благодаря своему мастерству Юон не просто передает всю свето-теневую сложность изображения заснеженной дороги, а создает физически ощущаемое дуновение морозного воздуха.
10. 1917 – Константин Федорович Юон становится очевидцем революционных событий, но с интересом относится к новой жизни страны. Он отказывается от эмиграции и остается в России.
11. 1919 – С этого времени он становится постоянным художником различных театральных площадок: Малый театр, театр оперетты, Художественный театр и пр.
12. 1925 – Константин Федорович входит в число членов Ассоциации художников революционной России. В честь юбилея художника в Государственной Третьяковской галерее устроена выставка его работ разных лет. В том же году Юону присвоено звание заслуженного художника.
13. 1948 – Получает должность директора Научно-исследовательского института теории и истории изобразительного искусства, на которой пробудет 2 года. В течение всего советского периода творчества художника, он пишет множество пейзажей и графических рисунков, которые регулярно представляются на персональных выставках, а также активно продолжает работать в качестве создателя театральных декораций.
14. 1952 – Получает звание профессора и продолжает преподавать в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Педагогическая деятельность Юона на протяжении всего творческого пути была весьма плодотворна.
15. 1958 – 11 апреля в возрасте 82 лет Константин Федорович Юон скончался. Его могила находится на Новодевичьем кладбище.

Личная жизнь

В 1900 году, находясь в небольшом селе Лигачеве под Москвой, 25-летний Константин Федорович Юон знакомится с местной крестьянкой Клавдией Алексеевной Никитиной. Судьбоносная встреча случилась у реки во время одного из пленэров художника. Совсем скоро простая крестьянка стала его супругой. Неравный брак не устроил отца художника. Известие о женитьбе сына привело Теодора Юона в ярость. Решение Константина, которое тот принял самостоятельно, без ведома родителей, отец принял как личное оскорбление и долгие годы отказывался пустить сына за порог своего дома. Несмотря ни на что, супруги начали совместную жизнь и только годами позже убедившись в их семейном счастье, доброте и щедрости юной Клавдии, родители Константина приняли ее в свою семью.

К сожалению, неприятие родителей Константина к невестке было не самым печальным событием в их семейной жизни. Вскоре после свадьбы у пары родился сын Борис. Когда ему исполнилось 17 лет он скоропостижно скончался при трагических обстоятельствах. Потеря ребенка еще сильнее сплотила чету Юонов. Константин и Клавдия прожили вместе долгую жизнь, и пронесли свою искреннюю любовь через все несчастья.

Значение творчества

Личность Константина Федоровича Юона, в первую очередь примечательна тем, что на его творчество невозможно навестить какой-либо историко-художественный ярлык. Его искусство стало переходным мостиком от эпохи серебряного века к новому советскому времени.

Совмещая в себе талант реалиста, импрессиониста, символиста, пейзажиста, театрального художника и мастера рисунка, Юон всю жизнь лавировал между стилями и течениями, которыми было заполнено его время, при этом не отдавая себя полностью ни одному из них. Этот выдающийся художник стал воплощением своей собственной ни на что более не похожей индивидуальности и неповторимого творчества, впитавшего в себя все достижения современного ему художественного мира.

---