Заметным этапом в развитии музыкально исполнительской культуры россии егэ 8 задание

Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.

ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ

A) нарушение в построении предложения с деепричастным оборотом
Б) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
B) нарушение в построении предложения с однородными членами
Г) нарушение в построении сложного предложения
Д) нарушение связи подлежащего и сказуемого

ПРЕДЛОЖЕНИЯ

1) Заметным этапом в развитии музыкально-исполнительской культуры России стали постановки на сцене Большого театра произведений композиторов «Могучей кучки»: опер «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Снегурочка» и «Ночь перед Рождеством» Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина.
2) Жанр изобразительного искусства, демонстрирующий сцены из повседневной жизни человека, называют бытовым.
3) Датой основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год, когда молодой П.М. Третьяков приобрёл первые полотна художников, задавшийся целью создать коллекцию, которая в будущем могла бы перерасти в музей национального искусства.
4) В настоящее время в России действует Федеральный закон «Об особо охраняемых природных территориях», согласно которому государственные природоохранные заповедники совмещают функции охраны природы с научно-исследовательской деятельностью и эколого-просветительской работой.
5) Землетрясения могут быть вызваны как добычей нефти и газа методом нагнетания жидкости в скважины, так взрывными работами при добыче полезных ископаемых.
6) Зарождение научных основ воздухоплавания и первые попытки передвижения по воздуху, используя законы аэростатики, относятся к XVIII веку.
7) Алёша вдруг ощутил то, что душа его чиста и открыта новым чувствам, светлым и прекрасным.
Интернет — глобальная телекоммуникационная сеть информационных и вычислительных ресурсов, объединяющая миллионы компьютеров в единую информационную систему, — связывает все крупные научные и правительственные организации мира, бизнесцентры и информационные агентства, образуя гигантское хранилище данных по всем отраслям человеческого знания.
9) Всё, что может воспринимать, хранить и передавать информацию, являются носителями информации.

◀ Предыдущее задание  
Открыть тест полностью  
Следующее задание ▶

Следующее задание

Предыдущее задание

Открыть тест полностью

---

«Формирование исполнительской культуры         школьников на уроках оркестра русских народных инструментов»

Выполнила- учитель музыки  высшей квалификационной категории

 Тогулёва Гульнара Азаматовна

2013 год, г. Оренбург

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ        3

Глава 1. Теоретические аспекты формирования исполнительской культуры  учащихся на уроках оркестра русских народных инструментов         9

1. Психолого-педагогические основы развития исполнительской культуры учащихся        9
2. Исполнительская культура школьников средней возрастной группы        19
3. Оркестр русских народных инструментов как средство развития исполнительской культуры школьников        21

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по формированию
исполнительской культуры учащихся на уроках        28

1. Содержание и методы формирования исполнительской культуры учащихся на уроках оркестра        28
2. Методика развития исполнительской культуры учащихся на уроках оркестра        ..32
3.  Результаты опытно-экспериментальной работы по развитию исполнительской культуры учащихся на уроках оркестра        .39

ЗАКЛЮЧЕНИЕ        ..48

Список литературы………………………………………………..50

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Повсеместное стремление к повышению качества образования может быть достигнуто, по мнению ЮНЕСКО, путем диверсификации его содержания и методов, а также содействия распространению универсальных ценностей. Музыкально-исполнительское искусство является одной из таких ценностей. Приобщение к нему как важнейшей составляющей музыкальной культуры является необходимым условием полноценного развития личности школьников, их творческого, эстетического и художественного потенциала. Вернуть учащихся в мир музыкально-эстетических ценностей сегодня — первоочередная задача.    Ценность творчества, его функции, заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества.

   Все это в полной мере относится к музыкальному искусству и урокам оркестра. Именно уроки оркестра могут способствовать развитию исполнительской культуры учащихся. Формирование исполнительской культуры школьников неразрывно связано с постижением музыки различных стилей и направлений. Однако сегодня в повседневной жизни из средств массовой информации учащиеся получают массу разноречивых, порой полярных сведений об окружающем мире, что в равной степени касается и потока музыкальной информации. Преимущественно, в эфире звучит «легкая» поп- и рок-музыка во всех разновидностях. Зачастую она не выдерживает никакой критики как с точки зрения профессионализма исполнителей, так и с точки зрения музыкального и литературного содержания. Поэтому обращение, в первую очередь, к огромному пласту отечественной музыкальной культуры, классической музыке, традициям инструментальной исполнительской школы России может оказаться одним из основополагающих факторов становления художественного мира и исполнительской культуры обучающихся.

Следует подчеркнуть, что межпредметные связи, существующие в оркестре, целенаправленно воспитывают гармонически развитую личность. Специфика оркестра  как коллективной формы исполнительства способствует развитию лучших человеческих качеств: уверенности в себе,  коммуникабельности, дружелюбия, ответственности, справедливости и др.

Во главу угла музыкального образования в общеобразовательной школе ставится процесс формирования, а затем и развития высокой исполнительской культуры обучающихся. Прежде всего, в этом контексте следует выделить художественно-воспитательный, личностно-ориентированный и деятельностный подходы, признанные в педагогике.

   Занятия в оркестре дают возможность свободного владения знаниями, умениями, навыками в разных областях учебной деятельности.

   В связи с ростом духовного самосознания, обращение к народным инструментам и ансамблевому исполнительству, сегодня приобретает особую актуальность.

   В разработку педагогических проблем, связанных с развитием музыкальных способностей и исполнительской культуры, внесли свою лепту выдающиеся исследователи  как Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, А.Д. Артоболевская. Доминантой исследований стала концепция творческого созидания личности ребенка, через обучение, через развитие его способностей. Что же касается методики работы по формированию исполнительской культуры в оркестре, то эта область музыкальной педагогики недостаточно разработана. В большинстве своем авторы излагают лишь  организационную работу оркестра. В данной работе делается попытка изложить методику работы с оркестром, исходя из комплексного рассмотрения учебно-творческого и воспитательного процессов, их организации в неразрывном единстве.

   Теоретическая значимость и актуальность рассматриваемой проблемы, ее недостаточная разработанность послужили основанием для определения темы исследования: «Формирование исполнительской культуры школьников на уроках оркестра русских народных инструментов».

Объект исследования – учебно-воспитательный процесс на уроках оркестра.

Предмет исследования —  процесс формирования исполнительской культуры школьников.

Цель исследования – научно обосновать, теоретически разработать и экспериментально проверить содержание и методы формирования исполнительской культуры учащихся в оркестре народных инструментов.

Гипотеза исследования – процесс формирования музыкальных способностей и исполнительской культуры школьников будет проходить интенсивнее, если будут задействованы следующие компоненты:

— развитие интереса и потребности в освоении детьми  произведений, положительного отношения к ним путем активизации музыкально-слуховой активности, восприятия, мышления, воображения учащихся в ходе слушания, изучения и исполнения инструментальной музыки (мотивационный компонент);

— развитие исполнительской культуры путем накопления музыкально-слуховых представлений, исполнительского репертуара, интеллектуального, эмоционального, технического и художественного совершенствования участников школьного оркестра (содержательный компонент);

1.  развитие исполнительских и личностных качеств у учащихся при помощи комплексного применения учителем  принципов, методов, форм и средств, составляющих в совокупности технологию формирования исполнительской культуры школьного  коллектива; создания комфортной обстановки в классе, доверительных, дружественных отношений между учащимися и учителем; регулярной концертной практики (процессуальный компонент).

Исходя из цели и гипотезы  поставлены следующие задачи:

1. Проанализировать философско-эстетическую, психолого-педагогическую литературу по теме исследования.
2. Раскрыть сущность исполнительской культуры учащихся, выявить ее специфику на уроках оркестра.
3. Разработать методы развития исполнительской культуры учащихся в процессе обучения.

4.       Экспериментально         проверить        и        обобщить результаты исследовательской деятельности по формированию исполнительской культуры учащихся.

Методологической основой исследования является:

1. философское положение о системном подходе в познании явлений; культурологическая концепция, представляющая творчество, как проявление духовной сущности человека; положения психологической науки о деятельности человека (А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн, Л.С. Выготский);
2. теория развивающего обучения (В.В. Давыдов – Д.Б.Эльконин);
3. теория исполнительства Р.Белова, Т.Вольской, С. Лукина, В.Круглова
4. концепция воспитания искусством Д.Б. Кабалевского, Б.М. Неменского, Б.П. Юсова.

Методы исследования: анализ философско-эстетической, культурологической и психолого-педагогической литературы по исследуемой проблеме; научное изучение и обобщение передового педагогического опыта; целенаправленное педагогическое наблюдение; опытно — экспериментальная работа, метод экспериментальных творческих заданий; беседа, анкетирование учащихся; педагогический эксперимент, анализ творческих работ учащихся.

Новизна и теоретическая значимость исследования:

1. феномен инструментальной культуры рассмотрен на философско-методологическом уровне как неотъемлемое качество личности, один из важнейших инструментов познания окружающего мира и выражения отношения к нему в собственной творческой деятельности;

1. раскрыто содержание понятия «исполнительская культура» применительно к учащимся школьного возраста, разработаны её составляющие и показана их взаимообусловленность в процессе воспитания духовной культуры школьников;
2. теоретически обоснована и методически разработана педагогическая технология, направленная на пробуждение природного исполнительского начала в каждом ребёнке и способствующая развитию у детей потребности общения с высоким искусством.  

База исследования – учащиеся хоровых – инструментальных классов школы №57 с углубленным изучением предметов музыкально-эстетического профиля.

Этапы исследования.

Первый этап (1995-2008 гг.) — накопление педагогического опыта в качестве преподавателя домры и оркестра р.н.и.; изучение литературы по проблемам исполнительства; осмысление основных методических принципов работы с учащимися.

Второй этап (2009-2010 гг.) — анализ, систематизация и обобщение информации по теме исследования; проведение опытно-экспериментальной работы; формулировка концепции исследования, уточнение ее теоретических и методических положений и оценка их практической эффективности.

Третий этап (2011-2012 гг.) — диагностика полученных результатов, их педагогическая интерпретация.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ФОРМИРОВАНИЯ

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ СРЕДСТВОМ ОРКЕСТРА РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

1.1  Психолого-педагогические аспекты развития исполнительской культуры школьников

Проблема развития исполнительской культуры учащихся сложна и многоаспектна. В общем смысле ее следует рассматривать с позиций философии, эстетики, психологии, педагогики, этики.

В настоящее время пока не существует единого и общепринятого определения термина «культура». М.С. Каган насчитал около 250 определений этого понятия.

В повседневной жизни «понятие «Культура» обозначает некий высший, качественно характерный слой всякого явления: духовного, художественного, научного, технологического, нравственного».

В философии под культурой (от лат. cultura — возделывание, обрабатывание) понимается «совокупность материальных и духовных ценностей, созданных и создаваемых человечеством в процессе общественно-исторической практики и характеризующих исторически достигнутую ступень в развитии общества».

«Культуру» в смысле философско-педагогической категории можно определить как высший способ организации элементов бытия . Следуя этой логике, исполнительская культура есть высший способ организации элементов исполнительского процесса. Она является частью духовной культуры и относится к духовным ценностям музыкального искусства. Понятие «исполнительская культура» в музыкальном искусстве должно включать в себя различные качественные характеристики: культуру звука   исполнителя,   его   техническое   мастерство,   особенности   трактовки музыкального произведения, различные возможности художественного воздействия на слушателя и т.п., а также прочную базу накопленных теоретических и практических знаний, глубокое понимание эстетических и психологических особенностей исполнительского процесса, а также роль и место самого инструмента и исполняемого на нем художественного материала на шкале общих культурных ценностей в каждый конкретный исторический период. Развитие исполнительской культуры с применением передовых достижений педагогической науки должно происходить в тесной связи с общей культурой личности ребенка.

Исполнительская культура всегда индивидуальна. Для понимания исполнительских проблем в различных музыкальных произведениях и воспитания индивидуальной исполнительской культуры требуется, по мнению Б.М. Теплова, общая внемузыкальная подготовка: «для того, кто знаком с интеллектуальной атмосферой, в которой жил и творил Бетховен, его произведения становятся выражением не просто эмоционального содержания, но и больших философских мыслей. Они становятся путем к познанию этих мыслей или, вернее, путем к тому, чтобы только «головное», может быть, несколько внешнее знание их превратилось в эмоциональное знание, в глубокое переживание их». Проблема исполнительской культуры могла возникнуть только вместе с развитием музыкальной эстетики. Так античная музыкальная теория и эстетика содержат все основные проблемы, которые поднимались в последующие периоды развития человечества вплоть до наших дней.

Основоположником классической научной педагогической школы в России считается Константин Дмитриевич Ушинский (1824 — 1871). В своей статье «Труд в его психическом воспитательном значении» (1860 г.) он учил видеть в труде счастье. Творческий исполнительский процесс не возможен без увлеченности и получения удовольствия от работы. Он исследовал процесс обучения и всестороннего воспитания человека. Его идеи в области развития мышления и памяти были в дальнейшем применены в отечественной музыкальной педагогике. По Ушинскому основой всякого понимания и мышления является «сравнение». А уровень исполнительской культуры музыканта напрямую связан с развитием его мышления.

На передовых философских идеях того времени Б.В.Асафьевым (1884 — 1949) была разработана интонационная теория музыки, где музыкальная форма определяется как процесс. В дальнейшем она была развита В.В. Медушевским. Глубинное понимание сущности строения музыкальной формы способствовало в XX веке расцвету не только советского музыкально-исполнительского искусства, но и развитию музыкальной педагогики.

Научной разработке методик обучения в области музыкальной культуры способствовали достижения в отечественной психологии и педагогики. Л.С. Выготским, В.В. Давыдовым, Д.Б. Элькониным и др. была разработана фундаментальная теория развивающего обучения. Ими был всесторонне исследован вопрос о соотношении обучения и развития. Эти понятия не тождественны, а взаимосвязаны и взаимозависимы. Конечный результат в развитии исполнительской культуры учащихся всегда будет зависеть от того, на сколько обучение будет направлено на развитие.

Важнейшим показателем качества учебно-педагогического процесса является степень усвоения знаний. Она зависит от организации процесса мышления в обучении. Основы этого раскрываются в теории поэтапного формирования умственных действий, сформулированной П.Я. Гальпериным. Эта система является довольно сложной, т.к. имеет большое количество условий и в процессе обучения значение имеют также их определенные сочетания. В случае пренебрежения технологическими особенностями формирования умственных действий, участвующих в развитии исполнительской культуры этот процесс может долго растянуться во времени, а его результат будет ниже ожидаемого.

Для развития исполнительской культуры необходимо развитие всех музыкальных способностей участвующих в этом процессе. Б.М. Теплов доказывает возможность развития этих способностей на базе врожденных музыкальных задатков. Он определяет главное условие, при котором это достигается — наличие продуктивной деятельности, требующей непременного участия данной способности. Кроме Б.М. Теплова значительный вклад в общие вопросы развития способностей внесли С.Л. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев, Б.Г. Ананьев, К.К. Платонов, А.Г. Ковалев, В.Н. Мясищев, Г.С. Костюк и др. Психолого-педагогическим основам развития музыкальных способностей посвящены работы Б.М. Теплова, А.Л. Готсдинера, Л.Л. Бочкарева, К.В. Тарасовой, Д.К. Кирнарской и др. В них рассматривается структура музыкальных способностей, соотношение в них биологического и социального, а также обращается внимание на вопросы музыкальной одаренности, необходимые для успешного развития музыкально-исполнительской культуры.

В комплексном развитии музыкальных способностей важно, чтобы музыкальная деятельность и психика человека рассматривались во взаимосвязи. Этому посвящены многочисленные труды по психологии музыкального восприятия (Ю.Б. Алиев, А.Ветлугина, Г.С. Тарасов); перекликающиеся с ними музыковедческие работы (В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, А.Н. Сохор); психологические исследования в области музыкально-исполнительской деятельности (Л.Л. Бочкарев, В.А. Петрушин, Г.М. Цыпип); близкие им работы по теории исполнительства (Л.А. Баренбойм, Г.М. Коган, В.Г. Ражников); а также монографии выдающихся педагогов-исполнителей (Г.Г. Нейгауз, Я.И. Мильштейн, СЕ. Фейнберг), косвенно касающиеся проблем развития музыкальных способностей.

Процесс формирования исполнительской культуры тесно связан с психологическими основами художественно-творческого развития ребенка. Современная концепция художественно-творческого развития, как неотъемлемая часть полноценного развития каждого ребенка широко исследована А.А. Мелик-Пашаевым, З.Н. Новлянской, А.А. Адаскииой, Г.Н. Кудиной и Н.Ф. Чубук. В коллективном исследовании рассматриваются эстетическое    отношение    к    миру,    как    психологическая    первооснова художественного развития ребенка и позиции в искусстве. Процесс освоения авторской и читательской (зрительской, слушательской) позиций в их неразделимой связи на основе эстетического отношения к миру и является художественно-творческим развитием ребенка в широком смысле этого слова, каким бы видом искусства он не занимался.

Отечественная педагогическая наука всегда придавала большое значение развитию личности ребенка через коллектив. Эта идея была разработана виднейшими представителями отечественной педагогики А.С. Макаренко (1888—1938), Н.К. Крупской (1869—1939), В.А. Сухомлинским (1918—1942).

Научные идеи Б.В.Асафьева, а также принципы развивающего обучения легли в основу системы музыкального воспитания в общеобразовательной школе, разработанной Д.Б.Кабалевским (1904—1987). Он явился основоположником культурологического подхода к музыкальному образованию, выдвинув в качестве цели формирование музыкальной культуры учащихся как части их духовной культуры.

Д.Б.Кабалевский сумел на практике реализовать идею педагога-гуманиста В.А.Сухомлинского: «Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». Урок музыки определяется как урок искусства, а его целью является: «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры» (113, с. 24). Д.Б. Кабалевский на первый план ставил не глубинное (профессиональное) изучение различных граней музыки, а изучение их внутренних связей в музыкальном искусстве. Он говорил о необходимости создания принципов преподавания искусства, вытекающих из природы самого искусства. Изучение исполнительской культуры, как части музыкального воспитания осуществлялось через активное восприятие музыки.

Отечественная музыкально-исполнительская школа всегда придерживалась тенденции гармоничного развития и воспитания молодого музыканта, т.к. необходимая целостность художественной и технической сторон исполнительской культуры музыканта целиком подчиняется общему методологическому положению, отражающему специфику художественной культуры    (художественной   деятельности).    Это    положение   раскрывает природу искусства как целостной структуры. Именно в ней, по мнению М.С. Кагана «происходит удивительный процесс слияния материальной формы и духовного содержания».

Развитие исполнительской культуры тесно связано с проблемой стилевого подхода в обучении игре на музыкальных инструментах. В.В. Медушевский определяет «художественный стиль» как «важнейший элемент культуры, одну из самых совершенных и емких форм культурной памяти человечества». Понятие стиля принято связывать с явлением формы. По мнению известного философа и культуролога М.С. Кагана, «стиль диктуется определенным содержанием, но сам он является качеством формы». В советской пианистической школе «исполнительский стиль» рассматривался в теоретическом и историческом ракурсах в многочисленных работах Б.Л. Яворского, СЕ. Фейнберга, Я.И. Милыитеина, Г.М. Когана, А.Д. Алексеева, Л.В. Николаева и др.

Обобщая взгляды музыкантов-исполнителей, ученых и педагогов- исследователей, можно утверждать, что процесс исполнительского творчества представляет собой не только акт воплощения композиторского замысла, но и создания собственной исполнительской трактовки. Каждое исполнение произведения является (вернее, должно являться) уникальным творческим актом. Исполнение может повышать эстетическую ценность произведения, углублять его содержание, обогащать его. С другой стороны, исполнение может обеднить и исказить существенные стороны содержания музыкального произведения. Так же как в человеческой речи одни и те же слова могут произноситься по-разному, так и в музыкальной речи одни и те же нотные знаки могут интонироваться различно.

«Исполняя произведения композиторов, — говорит Г. Г. Нейгауз, — музыкант должен хорошо представлять себе творческий облик самого композитора, его идейные и эстетические позиции, ту общественную среду, которая положила отпечаток на его искусство» . Г. Г. Нейгауз выделяет, что в процессе «проникновения в музыкальное искусство чрезвычайно большое значение приобретает общая культура исполнителя, его эрудиция в области истории человеческого общества, его знания художественной литературы, поэзии, живописи» .

Л. А. Баренбойм писал, что исполнитель должен обладать рядом качеств: творческой страстностью, сосредоточенностью, гибким воображением, творческим эстрадным самочувствием, высоким интеллектуальным уровнем общей и специальной, связанной со спецификой данного искусства, культурой.

 Всё перечисленное теснейшим образом переплетается между собой. Недостаток в развитии или отсутствие одного из этих компонентов неизбежно отразится на исполнительском творчестве. Это ставит перед педагогом, формирующим исполнителей и стремящимся развить перечисленные способности и качества, определенные задачи:

 — во-первых, руководитель оркестра должен привить исполнителям общую культуру;

 — во-вторых, ввести школьников  в мир музыки, привить музыкальную культуру, воспитать слух (сформировать музыканта);

 — в-третьих, воспитать специфические исполнительские качества: способность «воспламеняться», проникаясь музыкой, волю к воплощению музыки, к общению и воздействию на слушателя (сформировать исполнителя).

 Каждая из этих задач лишь весьма условно выделяется из целостного процесса воспитания и обучения хориста. В приведенных высказываниях исследователей поставлена проблема формирования культуры исполнения, базирующейся на воспитании общей и музыкальной культуры личности.

Термин «исполнительская культура учащихся» рассматривается в учебнике по теории музыкального образования Э. Б. Абдуллина, Е. В. Ни-колаевой , где приводятся характеризующие ее следующие показатели:

 — выраженные интересы, склонности, потребности именно к конкретному виду исполнительской деятельности;

 — владение необходимыми исполнительскими знаниями, умениями и навыками, способствующими достижению единства интонационно-образного восприятия, воспроизведения в соответствии с характером, стилем и жанром произведения;

 — отношение к исполнительству как творческому процессу;

 — умение оценить качество исполнения музыки на основе своих представлений о красоте певческого, инструментального звучания, исполнительской интерпретации произведения.

 На наш взгляд, перечень вышеназванных показателей может быть дополнен индивидуально-личностными качествами с учетом специфики и многогранности исполнительской деятельности в оркестре. В частности, важную роль в деятельности юного музыканта играет комплекс музыкально-познавательных процессов и музыкально-творческих способностей, куда входят музыкальное восприятие, художественно-образное мышление, воображение.

 Восприятие в педагогике музыкального образования характеризуется как целостно-дифференцированное. Целостность восприятия в исполнительстве отражается в постижении эмоционального содержания произведения, всего художественного образа; дифференцированность — в звукообразовании, штрихов, динамики, темпа, ритма, способа звуковедения, формы, фразировки, манеры произношения.

 Представления в педагогике музыкального образования обретают вид слуховых представлений как звучания в целом, так и отдельных его компонентах.

 Художественно-образное мышление зависит от возможности проникать в эмоциональное содержание музыки. Под эмоциональным содержанием исследователи понимают не некое расплывчатое отношение вообще, а совершенно определенные, закономерные эмоционально-эстетические связи и смыслы. Поэтому развивать эмоционально-образное мышление участника оркестра надо так же постоянно и систематически, как это происходит по отношению к музыкальной предметности (то есть как систематически изучается и выучивается то, что зафиксировано в нотах).

 Музыкальный художественный образ имеет выход не в сферу материальной предметности (например, в структуру нотного текста), а в личностную сферу исполнителя, когда сам человек становится как бы продолжением музыкального произведения. «Если под музыкальным мышлением исполнителя мы понимаем его деятельность по воссозданию музыкального текста (в его предметности — например, мелодии, фактуры, гармонии и т. п.), то здесь мышление выступает в основном как практический интеллект. При художественно-образном мышлении музыкальное содержание произведения предстает как эмоции, чувства и настроения, возникающие у исполнителя».

 Музыкальный образ исполнителя-художника — это чаще всего та обобщенная «картина», панорама поля его воображения, которая «руководит» непосредственным исполнением через свои универсальные составляющие. Такими универсальными составляющими являются эстетические эмоции. Как пишет В. Ражников, существуют такие слои музыкального исполнительского образа, которые можно было бы назвать «субъективной эмоциональной программой музыканта-исполнителя». Соответственно, можно выделить такой компонент исполнительской культуры музыканта, как эмоциональная культура исполнения.

В развитии исполнительского мастерства кроме музыкальных способностей и стилевого подхода, важное место отводится воспитанию культуры звука. Относительно этого вопроса Л.И. Ямпольский пишет: «Ничто так не украшает игру музыканта, как певучий, осмысленный и содержательный тон — одно из наиболее впечатляющих средств передачи образов, чувств и настроений, выражения теплоты, глубины и содержательности исполнения». Под развитием культуры звука имеется в виду не только приобретение в звуке яркости, сочности, масштабности, тембральной окрашенности, а главным образом умение музыканта создавать звуковые краски, соответствующие стилю эпохи и автора музыки, а также характеру художественного образа исполняемого произведения. Высшей степенью совершенства культуры звука исполнителя является искусное применение звуковых нюансов, акцентировки и фразировки. Все это позволяет исполнителю стать истинным художником, реализуя свою собственную интерпретаторскую концепцию.

Современная система музыкального образования в формировании исполнительской культуры должна учитывать нейрофизиологические, умственные и эмоционально-волевые характеристики учащихся. Этих принципов следует придерживаться и в разработке методов развития исполнительской культуры.

В наступивший век информационного прорыва, в связи с многообразием исторически сложившихся философских систем, развитием музыкальной педагогики и психологии, а также передовых достижений науки    и    техники    современная    музыкальная    культура    стремительно развивается   во   всех   направлениях.   Принимая   это   во   внимание   можно разработать     научные    методы     развития     музыкально-исполнительской культуры в педагогическом аспекте.

Выводы:

1. Обзор исторически сложившихся педагогических концепций в рамках различных философско-эстетических направлений свидетельствует о том, что в каждую эпоху развития человечества музыкально-исполнительскому искусству придавалось определенное образовательное значение, преимущественно — воспитательное.
2. Развитие исполнительской культуры в широком смысле подчиняется тем же законам, что и развитие науки. Это отражается в передовых философских взглядах каждой эпохи. В настоящее время, как и в предшествующие эпохи, развитие исполнительской культуры происходит по принципу «соответствия».
3. Развитие и гуманизация образования в России в современных условиях требует комплексного подхода к воспитанию исполнительской культуры учащихся в широком смысле, т.е. в контексте современной научной картины мира.

Достижения в области психологии и применение их в современной педагогической практике позволяют создавать условия оптимального развития исполнительской культуры с целью полноценного развития личности ребенка.

1.2 Возрастные особенности участников оркестра

Урок оркестра  дает возможность наблюдать индивидуальные проявления характера каждого ученика. В оркестровом классе ребенок чаще всего не замечает момента, когда именно он является объектом педагогического внимания. Ученик окружен сверстниками, вместе с ними занят общим делом и не чувствует по отношению к себе какой-либо особой учительской заинтересованности. Такое комфортное в психологическом отношении состояние способствует активизации внешних проявлений музыкального переживания. Специфика оркестра как коллективной формы исполнительства, особенно концертная деятельность немало способствует раскрепощению, артистизму.

 Рассматривая проблему исполнительской культуры школьников в оркестре, невозможно не обратиться к возрастным особенностям. В нашем исследовании мы выделили среднюю группу оркестра, соответственно, рассмотрим  специфику его функционирования.

Средний школьный возраст охватывает период с 11 до 15 лет. Он считается переходным возрастом от детства к юности.

Для подросткового возраста характерно стремление самоутвердиться, «что-то значить», проявить себя самым неожиданным образом, обратить на себя внимание любой ценой. Этот возраст особенно благоприятен для педагогического стимулирования и развития самосознания, самовоспитания. Подростковый возраст отличается способностью к творческому воображению и фантазии, точностью и глубиной мыслительной деятельности, повышенным интересом к любимым предметам.

Активно идет процесс социализации подростка. Формируется его миропонимание, вырабатываются нравственные ориентиры, принципы поведения ,которые еще не всегда устойчивы, но играют решающую роль в его поведении и поступках. В этом возрасте часто меняются интересы и увлечения. Нередко подростки пытаются заниматься  в нескольких кружках сразу. В период подросткового возраста возникает и масса других проблем, чаще всего они бывают связаны с инфантилизмом, безразличием ко всему тому, что предлагают учителя, родители. Учитывая выше сказанное, особенно важно вовлечь подростков в коллективно-творческую работу.    

 Если деятельность школьника носит творческий характер, то она является сама по себе достаточно привлекательной для развития человека. Творческая деятельность позволяет школьнику укрепить самооценку, веру в свои силы, возможности создания чего-то нового, неординарного. Если же при этом она находится в зоне оптимальной трудности, то ведет за собой развитие способностей учащегося, по словам Л. С. Выготского, развивает «зону потенциального развития». Деятельность, которая находится вне этой зоны, слишком проста, она обеспечивает реализацию уже имеющихся способностей, является по сути непродуктивной и не ведет к прогрессу человека.

 Итак, учет индивидуальных и возрастных особенностей  школьников очень важен. Стремления к самовыражению, к самооценке, зависимости от мнения сверстников, повышенной потребности в общении — все это обязательно должно учитываться педагогом при работе со школьным оркестром.

I.3 Оркестр русских народных инструментов как средство формирования исполнительской культуры школьников

 Детский русский народный оркестр является частью национальной музыкальной культуры, представляя одно из направлений академического коллективного исполнительства на русских народных инструментах. Данное обстоятельство позволяет отнести детский русский народный оркестр к числу коллективов, в которых возможно осуществление педагогического процесса в условиях эстетически и нравственно полноценного художественного творчества, что обеспечивает его эффективность и перманентность в рамках онтогенеза личности.

Музыковеды, педагоги и исполнители отмечают эффективность воспитательного воздействия занятий оркестром на участников, обусловленного самой сущностью совместной игры, и сходятся по следующим позициям:

   1.Внутреннее согласие в процессе теоретического общения достигается через создание творческой атмосферы и общности музыкального согласия, через «настройку» слухового контроля, позволяющего, «слушая себя, слышать других», ощущать общую звуковую ткань и чувствовать «свой голос» как часть целого.  

   2. Важнейшим принципом игры в оркестре является овладение художественно-выразительным темпоритмом, в основу которого заложено соблюдение точной ритмической структуры и скорости движения,  предложенных  композитором.

    3. Оркестровое музицирование становится искусством при постоянной опоре на внутренний контакт исполнителей, связанных общностью мыслей, эмоций и художественно-образных представлений (динамическая ясность, соблюдение соотношения между голосами и выполняемой ролью, нюансировка «звукового согласия»).

Коллективное музицирование  представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Именно в процессе ансамблевой игры со всей полнотой и отчетливостью выявляют себя основные дидактические признаки развивающего обучения: а)увеличение объема исполняемого в процессе изучения музыкального материала; б)ускорение темпов его прохождения. Таким образом, ансамблевая игра – есть не что иное, как усвоение максимума информации в минимум времени.

Игра в ансамбле отличается от сольной, тем самым способствует  более интенсивному развитию специфических способностей учащегося-музыканта: слуха, памяти, ритма.

Ансамблевая игра предоставляет наибольший простор для развития  гармонического, мелодического, полифонического, тембро-динамического слуха. За счёт насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками звучание становится более красочным и живым. Творческий поиск различных тембровых красок, динамических нюансов, штриховых эффектов, постоянное вслушивание в исполняемое произведение, интерпретируя и добиваясь нужного звучания,  активизирует все виды слуха и позволяет их развивать  на качественно другом уровне.

Ансамблевое исполнение имеет свою специфику запоминания произведения наизусть. Память ансамблиста формируется более интенсивно. Процессы понимания выступают в качестве приёмов запоминания. Ансамблевое исполнение будет способствовать не механическому запоминанию, а откроет пути для развития аналитической, логической, рациональной памяти (с опорой на фактический анализ). Прежде чем перейти к заучиванию произведения наизусть, участники ансамбля должны понять музыкальную форму в целом, осознать её как некое структурное единство; затем переходить к дифференцированному усвоению составляющих её частей, к работе над фразировкой, динамическим планом и т.д.

Видный дирижер А.М. Пазовский пишет об ансамблевом музицировании: «Талантливый исполнитель, понимающий и любящий искусство ансамбля, всегда заражается творческой мыслью и чувством своих партнеров. Эти чувства вызывают в нем аналогичные эмоции, которым он, в свою очередь, заражает других исполнителей, образуется одновременный процесс излучения и восприятия художественно-эмоционального тока, имеющего драгоценное свойство взаимного сочувствия».

Идея ансамблевого единства совсем не обязательно предполагает сходство дарований, темперамента, эмоционально-образного мышления исполнителей. Скорее, наоборот, это есть сотворчество индивидуальностей, в основе его лежит творческое своеобразие, обогащающее воссоздаваемый музыкальный образ неповторимыми, оригинальными гранями.

Ансамблевое творчество – это плод раздумий и фантазий не одного исполнителя, а нескольких. Интерпретация осуществляется в результате коллективных творческих устремлений, основанных на равноправии его участников. В концентрированном виде ансамбль включает в себя все лучшее, что заложено в каждой индивидуальности.

В ансамбле у каждой партии определенная функция: мелодическая, гармоническая и ритмическая. Наряду с исполнением самостоятельной партии участнику необходимо соблюдать еще одно важное условие: «вписаться» в совместное звучание, стремясь к единой трактовке музыки.

Как показывает практика, занимаясь в присутствии других членов ансамбля, участник достигает цели успешнее, чем в изоляции, т.к. происходит звуковая взаимостимуляция совместных действий. Это явление, известное в психологии под названием реакции взаимного психического заражения, имеет многообразные формы проявления в исполнительской работе. Чувство принадлежности к коллективу, сознание того, что оценки и суждения одного разделяются другими членами ансамбля, усиливает его интерес к сообщаемой информации, активизирует мыслительные и игровые процессы, поднимает настроение и эмоционально насыщает. Влияние этих факторов тем заметнее, чем теснее контакт между членами ансамбля, чем сплоченнее коллектив. Для точной передачи замысла произведения необходима полная согласованность между участниками по отношению друг к другу и характеру интерпретации. Поэтому в ходе подготовительной работы и репетиций отбрасываются всякие проявления самолюбия, честолюбия и прочих «я» во имя создания консолидированного «мы». Участник ансамбля должен уметь мыслить и индивидуально, и коллективно, слышать и вертикально, и горизонтально, ощущать любой темпоритм и чувствовать «сообща».

При овладении искусством ансамблевой игры особое значение придается детально продуманной педагогической тактике, основная идея которой связана с формированием творческой индивидуальности, точно чувствующей партнера. В этой тактике, если следовать общепризнанными путями психолого-педагогической науки, основной упор предполагается делать на развитие творческих способностей, к числу «базовых» академик Б.М. Теплов относит такое сложное психологическое образование, как музыкальность, включающую:

— музыкальный слух в его компонентах – звуковысотном и ладовом;

— музыкально-репродуктивную способность (способность к слуховому представлению);

— музыкально-ритмическое чувство.

Успех в музыкальном исполнительстве может быть обеспечен не отдельным качеством личности, а сочетанием нескольких, ибо только в комплексе все эти качества и свойства составят музыкальную одаренность.

Развитие способностей – это прежде всего процесс качественной перестройки имеющихся, в которой потенциальные способности актуализируются и начинают не только проявляться, но и формироваться в соответствующей деятельности, а именно в ансамблевом исполнительстве.

Важным этапом работы в обучении и воспитании юных оркестрантов именно на начальном этапе является формирование мотивации к дальнейшим занятиям в оркестре народных инструментов, и, кроме первичных умений, эстетической и исполнительской культуры воспитанников. Поэтому педагогу очень важно в совершенстве владеть не только технологией пошагового обучения детей на данном этапе, но и обладать высоким уровнем знаний, исполнительского и даже актерского мастерства, стремиться быть в глазах детей профессионалом с большой буквы.

В воспитании эстетической культуры обучающихся важнейшее место отводится воспитанию вкуса подрастающего поколения. Композитор М.Ш.Давиташвили подчеркивает в этой связи значение народной музыки: «Знание народной музыки создает своего рода иммунитет против разлагающего влияния пустой и пошлой развлекательной музыки»^[1]. Наблюдая за воспитанниками в процессе их обучения, мы отмечаем, что на народной музыке ребенок воспитывается спокойным и добрым человеком . Так как младший  школьный возраст наиболее благоприятен для усвоения основ музыкального искусства, формирование осознанного отношения к народной музыке следует начинать  как можно раньше, так как в подростковом и юношеском возрасте решительно изменяются ценностные ориентиры и эта задача становится труднодостижимой. Вот почему так ратовал за умелое использование народной музыки в воспитательных целях выдающийся педагог В.А.Сухомлинский. Придавая особую значимость изучения музыки своего народа в воспитательных целях, он писал: «Человек, который не знает родной музыки, не может быть настоящим патриотом своей Родины»^[2].

Таким образом, инструментальному исполнительству, как коллективной музыкальной деятельности, активно влияющей на развитие музыкально-исполнительской и общей культуры учащихся, свойственны следующие положительные особенности:

в коллективной инструментальной  деятельности, когда учащийся на виду у всех, он раскрывается перед руководителем и сверстниками, его легче изучить, обучить и направить;

участие в общем деле формирует у школьника умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные (качество слуха и голоса, певческие умения и навыки), так и поведенческие;

работая на уроке оркестра, ученик формирует положительные личностные качества, необходимые для работы в коллективе, учится применять свои силы, музыкальные способности и умения с пользой для себя и для оркестра;

инструментально-исполнительская  деятельность, активная и социально-ценная, представляет существенный фактор, обеспечивающий становление в сознании ученика необходимости единства слова и дела, полезного намерения и личностных средств его осуществления;

в процессе коллективного оркестрового творчества развиваются самостоятельность и чувство локтя, инициатива и другие волевые качества, так необходимые ученику; музыкальная деятельность переключает его внимание на полезное дело, значимое и для него и для остальных участников коллектива; в оркестре согласуются и объединяются разнообразные музыкально-воспитательные средства, положительно воздействующие на ученика, что усиливает позитивные влияния и нейтрализует отрицательные.

Репертуар является важнейшим средством повышения творческого потенциала оркестра. При выборе того или иного произведения дирижер должен учитывать его художественную ценность, возможность освоения пьесы коллективом, а также заинтересованность участников в работе над ним. Известно, что интерес участников к произведению является существенным фактором его быстрого усвоения. Необходимо включать в репертуар произведения западной и русской классики. Конечно, они требуют больших временных и творческих затрат, но такие произведения способствуют формированию высокого художественного вкуса, воспитывают культуру звука. Поэтому необходимо заботиться о том, чтобы в репертуаре оркестра наряду с народной музыкой были классические произведения.

При отборе репертуара необходимо учитывать идейную и художественно – эстетическую направленность и ценность пьесы; возможность её художественного и технического  исполнения в данном оркестре; интересна ли пьеса для участников и самого руководителя. Каждое исполняемое произведение должно способствовать  совершенствованию технического мастерства и художественного вкуса у оркестрантов, закреплению и развитию навыков ансамблевой игры, развитию эстетических вкусов, пониманию музыки, обогащению духовного мира и нравственной культуры, развитию интереса у оркестрантов к народной инструментальной музыке, к занятиям в коллективе, расширению концертной практики.

 Для учебной работы лучше всего подходят нетрудные пьесы, мелодичные народные песни и танцы в легкой обработке. Таким требованиям отвечают многие партитуры Н.Фомина («Колыбельная», «Пава»), Н.Будашкина («За дальнею околицей», Анданте из «Лирической сюиты», «Родные просторы», «Хороводная»), Ю.Шишакова («Во горнице, во новой», «Скерцино»), В.Подъельского («Во саду ли, в огороде», «Степь да степь кругом», «То не ветер ветку клонит», «Ходила младешенька»). Пьесы современных уральских композиторов, созданные специально для оркестра русских народных инструментов музыкальных школ. Это В.Егоров («Мечта», «Веселая музыка»), А.Бызов («Шарманка», «Танец», «Сивка», «Разбойники») и другие.

Эти пьесы способствуют совершенствованию технического мастерства оркестрантов, закрепляют навыки игры в ансамбле, развивают интерес к народной музыке, к занятиям в коллективе, обогащают духовный мир, внутреннюю культуру, эстетические вкусы, воспитывает всесторонне развитого музыканта. Они с интересом исполняются учащимися и не представляют больших технических и художественных трудностей.

ГЛАВА 2. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ФОРМИРОВАНИЮ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ ОРКЕСТРА.

2.1. Содержание и методы формирования исполнительской культуры учащихся на уроках оркестра.

 Формирование исполнительской культуры школьников является сложным многогранным процессом. Он включает в себя скрупулезную работу в различных направлениях на всех этапах обучения и должен носить развивающий характер. Принципы обучения игре на инструменте должны опираться на природу инструмента и основываться на глубинном подходе к познанию.

Под технологией (от греч. techne — искусство, мастерство, умение и греч. logos — слово, учение) в педагогике понимают совокупность методов, способов и приемов переработки информации, знаний или умений с целью обучения чему-либо. В понятии «технология» сходятся вместе и взаимодействуют между  собой  различные  научные  области,   она  всегда связана с поэтапным выполнением строго определенных действий и точным соблюдением действующих в данном технологическом процессе законов.

Говоря о технологии формировании исполнительской культуры школьников, отметим, что любая деятельность протекает более эффективно и дает качественные результаты, если при этом у личности имеются сильные, яркие, глубокие мотивы, вызывающие желание действовать активно, с полной отдачей сил, преодолевать неизбежные затруднения, неблагоприятные условия и другие обстоятельства, настойчиво продвигаясь к намеченной цели. Иными словами, формирование исполнительской культуры участника школьного оркестра связано с мотивацией деятельности.

Технология формирования исполнительской культуры школьников-оркестрантов должна быть направлена на приобретение опыта исполнительской деятельности, развития исполнительской компетентности и формирование комплекса музыкально-творческих способностей исполнителя. Технология включает в себя мотивационный, содержательный и процессуальный компоненты. Опишем последовательно содержательный и процессуальный (мотивационный рассмотрен в параграфе 1.1).

Технология формирования исполнительской культуры школьников  опирается на личностно-ориентированный, деятельностный, художественно-воспитательный подходы в педагогике. Анализ музыкально-педагогической литературы позволил выявить ряд принципов, применение которых дает возможность осуществлять процесс развития исполнительской культуры учащихся на уроках оркестра.

Принцип направленности. Художественно-педагогический процесс в обучении оркестранта должен быть направлен как на развитие исполнительской природы (техники исполнения), так и на решение воспитательных задач, расширение кругозора, подъем интеллектуального уровня школьников.

Педагогические подходы к инструментальному исполнительсиву на уроке оркестра должны предусматривать активизацию эмоционально-чувственной природы участников школьного  коллектива. Подобную активизацию необходимо соотносить со стилистикой, особенностями жанра исполняемых сочинений, непосредственным содержанием художественного образа.

Эффективность развития исполнительской культуры школьников будет зависеть и от направленности работы педагога на углубление процессов восприятия, представления, воспроизведения, которые тесно связаны со всеми умственными операциями обучающихся, развитием их мышления в целом .

Принцип заинтересованности во многом определяет организацию учебного процесса, делает работу над совершенствованием исполнительского аппарата более естественной, желанной, которая отметает рутинное, стереотипное начало. Если в педагогической формуле учебно-воспитательного процесса присутствует интерес, то там есть такие слагаемые, как доступность, увлеченность, понимание, целеустремленность, что очень важно для осуществления музыкально-творческого процесса. Следует заметить, что принцип заинтересованности следует использовать не только на основе различных видов художественной деятельности, углубления содержания и тематического спектра учебного процесса. Важно найти межпредметные связи, обусловливающие стремление к получению новых знаний, активизацию эстетического интереса обучающихся.

 Принцип заинтересованности непосредственно связан с процессом формирования исполнительской компетентности участников школьного оркестра. Освоение историко-теоретических знаний, репертуарных программ предполагает наличие в предмете изучения как элементов развития (нового знания), так и элементов собственно интереса. Именно оптимальное сочетание компонентов развития и интереса дает высокий художественно-педагогический результат.

Принцип сознательности включает в себя активизацию процессов осмысления на личностном и деятельностном уровнях. Сознательное отношение к исполнительской деятельности, понимание необходимости преодолевать трудности в процессе учебы, а также сознательное освоение знаний, умений и навыков — залог успеха обучающихся. Возможности для этого открываются на уровне формирования интереса к инструментально-ансамблевому  искусству, а также в развитии слуха во всех его проявлениях с самого первого звука на основе самоконтроля. Все задачи по развитию игре на инструменте могут быть успешно решены в том случае, если школьники научатся сознательно контролировать собственное звучание, а также предслышать звукообразование с учетом стиля, жанра, единого художественного образа.

Принцип перспективности. Задача учителя музыки — находиться в постоянном творческом поиске, открывать все новые и новые перспективы как в процессе обучения, так и в процессе воспитания участников школьного оркестра. Данное направление обнажает свою значимость и в период планирования учебно-воспитательной работы, определения ее этапов.

 Следует заметить, что процесс становления музыканта оказывается бесперспективным, если отсутствует в педагогическом арсенале система форм и методов, которая обеспечивает планомерное, последовательное развитие обучающихся на пути формирования их инструментально-исполнительской культуры. Именно процесс развития во многом обусловливает поиск перспектив обучения, творческого роста обучающихся. Принцип перспективности выполняет не только функцию организации учебно-воспитательного процесса, его методического оснащения. Он активно влияет на весь механизм развития исполнительского мастерства обучающихся, их исполнительской культуры в целом.

Принцип постепенности, последовательности, непрерывности. В развитии  исполнительских  навыков на уровне школьного обучения важно не только постепенно усложнять репертуар, инструктивно-тренировочный материал (упражнения, технологические задания), включенный в разыгрывание, работу над исполнительскими приемами. Большое значение имеет последовательное развитие основных качеств игрового аппарата, исполнительских умений и навыков. Известно, что подвижность и гибкость рук(пальцев) нужно все время развивать и поддерживать, так как эти качества легко теряются при наличии перерыва в занятиях. В этой связи становится очевидной значимость самостоятельной работы учащихся как важной части целостной системы обучения. Урок — самостоятельная работа школьника — концертное выступление являются той необходимой триадой музыкального образования, на которой базируется художественно-педагогический процесс. Следует осознавать, что самостоятельная работа обучающихся и их концертная практика представляют не только этапы целостного учебно-воспитательного процесса школы. Они вместе с тем сильно влияют на уровень детей в области инструментального  исполнительства.

Принцип индивидуального подхода. Необходимость применения данного принципа обусловливается многообразием природных индивидуальных различий. У каждого ребенка от природы разные музыкальные данные, «цепкость»пальцев, темперамент.  Отсюда наблюдающееся в практике разнообразие приемов и методов обучения в зависимости от тех или иных задач по воспитанию и развитию школьника и его данных. Поэтому педагогика музыкального образования рассматривает обучение и воспитание как творческий процесс .

2.2 Методика развития исполнительской культуры учащихся на уроках оркестра

В ходе теоретического изучения проблем искусства ансамбля педагогический опыт работы со школьниками постепенно обобщается. Решение исполнительской задачи в ансамбле  начинается с осмысления предвосхищения возможного результата, прогнозирования путей его содержания.

 Развитие способности мысленно предвосхищать и планировать реальные действия можно отнести к числу главных задач формирования творческих свойств личности.  Развивая творческую фантазию и активность, ансамблисты должны отражать образ и подчинить все его созданию. У учеников образ-замысел включает в себя видение будущего исполнения, пусть еще не ясное, расплывчатое без слуховых представлений, но видение. Приобрести его поможет апелляция к своему эмоциональному опыту, памяти, жизненным ассоциациям, к факторам биографии автора, апелляция к другим видам искусства (живописи, хореографии), литературным источникам. Видения способны заразить исполнителей эстетическими переживаниями, что создает условия для возникновения возможности передать и воплотить его в музыкальном тексте. Так у каждого члена ансамбля возникает почва для волевого и эмоционального стремления к действию (стимул).

Обратимся к примерам того, как могут строиться некоторые из этапов предварительного обсуждения музыкального текста:

Мысленно «вижу», как примерно должен звучать нотный текст…

Понимаю авторские обозначения размера, темпа…

Что должен сделать я? Как справлюсь с партией?…

Приблизительно представляю, хотя трудностей много…(уточняет, как именно).

Смогу ли?… Постараюсь…(констатирует собственные возможности) Хочется, чтобы в моей партии удалось…

Направляя рассуждения вопросами, уточнениями, мы способствуем уяснению и осознанию задач предстоящей работы:

— определить, в каких инструментальных партиях звучит главная тема;

— выявить тембральные особенности каждой инструментальной партии;

— уточнить аккомпанемент;

— охарактеризовать созвучие различных инструментов;

— представить, где могут быть «слабые» места, ошибки;

— уточнить аппликатуру, штрихи;

— озвучить нотный текст.

При разборе произведения необходимы такие аналитико-синтетические ситуации, которыми стимулировались бы различные анализаторы: зрительные, эмоциональные, слуховые, двигательные. Дополняя друг друга, взаимодействуя, они представляют возможность услышать и почувствовать тему, силу звука, его окраску. В общем виде необходимо предопределить облик еще не сыгранного произведения и воссоздать музыкально-исполнительский образ.

Для передачи в музыке эмоциональных состояний мы проводим зрительный анализ явлений, породивших эти состояния. Суть музыкальной фразы, отрывка, текста всегда оказывается доступнее для воспроизведения при использовании метода нахождения «сходства и различия». Так, тембр можно сравнить с красками в палитре художника (мрачные, яркие, светящиеся), характер музыки – нежный, игривый, суровый – с поведением людей (женщины, ребенка, старика-брюзги и т.д.), нюансы – тихие, громкие – с манерой говорить в определенных жизненных ситуациях, темп – медленный, средний, быстрый – с видами ходьбы, бега и т.п.

При раскрытии замысла произведения применяем задания по накоплению видений. В звучании дети «видят» и тишь, гладь утреннего озера, и отдаленное затихающее эхо, и настигающую погоню и пляску разгулявшейся свадьбы. Определенную помощь оказывает и та неполная сигнальная информация, которая заложена в названии произведения «Осенняя песня» Чайковского, «Богатырские ворота» Мусоргского, «Юмореска» Чайкина. В ноктюрнах, скерцо, где нет подсказывающих названий, обращаемся к особенностям эпохи, жанра, к истории создания сочинения.Так, ознакомление с обстоятельствами написания «Тройки» Г.Свиридова изменило отношение ребят к его исполнению. «Верное» звучание помогли найти видение, которые вызывала сцена из повести Пушкина «Метель». В работе мы учитывали разную степень развитости воображения и все же советовали идти от «своих» представлений, а не от подсказанных кем-то.

Практика убеждает, что для развития творческих качеств ученика необходимо чаще «провоцировать» его на импровизации в решении музыкально-исполнительских задач, «хотя бы в самых наивных формах».  Так, например, известную всем детскую песню «Елочка» ребята в ансамбле за один урок сыграли в разных стилях. Идея метода заключалась в постепенном усложнении фактуры заданной гармонической последовательности. Сначала аккомпанемент исполнялся ровными четвертями. затем ровными восьмыми длительностями, а затем в ритме босса нова (         ). Сыграв несколько раз в новом ритме, привыкнув к нему, мы попросили изменить мелодию, за счет увеличения четвертных нот точкой и (получился пунктирный ритм). Ребята с восторгом приняли теперь уже новую пъесу. Данный метод, так же как и интонационно-технологический метод (варьирование способов исполнения интонационных звеньев), способствует развитию стабильности и мобильности двигательно-моторных навыков, чувства исполнительской свободы, интерпретаторских возможностей необходимых для достижения высокого уровня исполнительской культуры.

Развитию в оркестре выразительного исполнения способствует постоянное побуждение инструменталистов к пению на инструменте. Именно опора на песенное начало музыки вырабатывает верную разработку строения мелодических фраз. Мелодическое интонирование  оркестранта является важнейшей  стороной его музыкального развития. Обостренное чувство драматургии мелодического потока ,каждой музыкальной фразы к частным или более значительным кульминациям осуществляется в коллективе деятельностью дирижера. Стоит педагогу сказать: «Опорные- СОЛЬ или РЕ»-как все само собой встанет на место, сразу появится незаметное crescendo или diminuendo, ритмическое стремление к кульминационной  ноте ,а главное –осознанное фразирование. Опорная точка во фразе чрезвычайно важна для осмысленного исполнения. По словам Б.В.Асафьева, «если не воспитать в себе до совершенства «вокального»,т.е. «весомого», ощущения напряженности интервалов и их взаимосвязи, их упругости, их сопротивления, нельзя понять , что такое интонация в музыке. Так, все широкие интервалы следует исполнять с некоторым расширением, по вокальному распевно, словно с ощущением «внутреннего глиссандо».

Огромное значение в выработке искусства пения на струнных инструментах в оркестре русских народных инструментах имеет координация движений исполнительского аппарата, что особенно проявляется при соединении звуков. При переходе из позиции в позицию, когда переходные звуки (особенно приходящиеся на менее сильные пальцы левой руки) выделяются в штриховом отношении (укорачиваются), важным моментом является достижение исполнителем «легато в левой руке». В ансамблевой игре целесообразный выбор единой аппликатуры для всей группы струнных  приобретает особенно важное значение: помогает преодолеть трудности ,сгладить неровности в пассажах, придает единое тембровое эвучание.  

Наиболее распространённый недостаток ученического исполнения — динамическое однообразие. Ансамбль обладает достаточно широким динамическим диапазоном, который позволяет исполнителям извлекать звучание от рр до ff.  Чтобы понять суть ансамбля, достаточно представить себе, что к играющему ff  исполнителю присоединяется в том же нюансе его партнёр. Совместное звучание всех инструментов будет сильнее, чем каждого в отдельности. В результате естественного, нефорсированного звучания нескольких исполнителей и возникает новое значение нюансов — fortissimo ансамбля. Аналогичные замечания касаются и самой малой звучности — рр. Между этими двумя нюансами множество градаций, которые фиксируются в нотном тексте лишь в обобщённом виде: р, mр, mf и т.д.

Играть громко всегда проще, чем тихо проникновенно. По этой причине учебные ансамбли владеют динамикой, как правило, только в зоне mp, mf.  Культуру профессионального ансамбля можно определить по умению добиваться выразительного звучания рр. В музыке моторного характера — рр, рiаnо достигается путём микроимпульсов на опорные доли такта или ритмических групп.

Динамический диапазон ансамблевого исполнения должен быть шире, чем при сольной игре, так как наличие нескольких партий в ансамбле позволяет полнее использовать тесситуру. Рассказав об общем динамическом плане произведения, нужно определить его кульминацию и посоветовать Fortissimo играть «с запасом», а не на пределе. Необходимо напомнить, что до нюанса ff есть ещё много градаций.

Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Ритм – один из центральных элементов музыки.  Искажение ритмического рисунка чаще всего встречается в пунктирном ритме, при смене шестнадцатых тридцать вторыми и сочетании их с триолями, в условиях полиритмии.Формирование чувства ритма важная задача в музыкальной педагогике. Специфическая задача ансамблевых классов — воспитание коллективного ритма. Она может быть решена только путѐм настойчивого изучения разнохарактерных произведений и систематического развития всестороннего контакта партнёров в процессе исполнения. Необходимость «держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более органичным.  Прочно освоенный учащимся навык воспитания и воспроизведения мерной пульсации выстраивает «материальную» основу для развития чувства темпа. Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы в замедленном темпе; это может деформировать верное ощущение темпа. Вот некоторые более сложные проблемы музыкально – исполнительного ритма.

1.   Темпо-ритм (музыкальная пульсация) – это категория качественная. При всей строгости он должен быть естественным и органичным. Отсутствие ритмичной устойчивости часто связано со свойственной начинающим музыкантам тенденцией к ускорению. Обычно это происходит при нарастании силы звучности, так как эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс; или – в стремительных пассажах, когда не опытному оркестранту начинает казаться, что он скользит по наклонной плоскости; а также в сложных для исполнения местах.

Технические трудности вызывают желание возможно скорее «проскочить» опасный эпизод. При объединении в ансамбле ребят, страдающих таким недостатком, возникшее ассеlегаndо развивается с неумолимостью цепной реакции и увлекает партнеров к неизбежной катастрофе. В этом случае, такого ученика следует посадить рядом с более ритмичным, «устойчивым» к ускорению участником.  Таким образом, в условиях совместных занятий возникают некоторые благоприятные возможности для исправления индивидуальных погрешностей исполнения.

2. Свобода музыкально-ритмическая (рубато, агогика). Игру рубато нельзя механически перенять, она познаётся в личном художественном опыте. Самым главным в союзе преподаватель – ученик является интуитивное влияние. Многие динамические и агогические трудности легче преодолеваются по примеру учителя, который непосредственно вовлекает в ускорение и замедление музыкального движения.

3. Пауза. Система музыкально-ритмического воспитания должна «вбирать» в себя те специфические моменты, которые связаны с выразительно- смысловой функцией паузы в музыкальном искусстве. Особо нужно следить, чтобы паузы воспринимались учениками в виде естественного компонента музыкальной структуры, а не как механическая или внезапная остановка.

В ансамблевом исполнении приходится сталкиваться с моментами отчёта длительных пауз, а начинающие музыканты не всегда обладают навыками их отсчёта. Простой и эффективный способ при этом – поиграть звучащую у партнёра музыку.

 Чтение с листа. Одной из наиболее эффективных форм, развивающей весь комплекс музыкальных способностей, является игра с листа. Опытные педагоги знают, какой гибкий аппарат у хороших чтецов с листа, и ансамблевое музицирование является одной из форм развития этого навыка.

Надо добиться длительной концентрации внимания и плавной непрерывности мышления, идущего несколько впереди движений рук, тем самым, обеспечивая цельность игрового процесса. Необходимо нацелить исполнителей на охват сочинения в целом, то есть обратить внимание на самое существенное. При чтении ансамбля с листа нельзя поправляться, останавливаться в трудных местах, так как это приводит к нарушению контакта с партнёрами. Слишком частые остановки портят радость от игры с листа и поэтому необходимо избирать музыкальный материал для этого более лёгкий. Желательно, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит второго исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в игру.

Положительный результат в формировании эстетической культуры воспитанников  дает такой прием как слушание музыки в исполнении профессиональных оркестров (аудиозаписи). После прослушивания дети обмениваются впечатлениями, делают зарисовки, соответствующие своему личному  восприятию. В аспекте формирования исполнительских навыков продуктивны такие формы работы с юными оркестрантами, как видеосеминар и посещение концертов профессиональных исполнителей и других оркестровых коллективов города и области. Это способствует обучению навыкам анализа музыкального произведения, манеры и техники исполнения, а также воспитанию исполнительской культуры. Детям с первых же этапов обучения дается установка на то, к чему они должны стремиться, какими качествами и какой техникой должны обладать, чтобы стать успешными музыкантами-исполнителями. Кроме того, педагог в процессе обсуждения делает акцент на работу в ансамбле, умение слушать и слышать других.

2.3  Результаты опытно-экспериментальной работы по развитию исполнительской культуры учащихся на уроках оркестра

        Опытно-экспериментальная работа проводилась с целью определения и доказательства эффективности выдвинутых в исследовании теоретических и методических положений, направленных на формирование исполнительской культуры учащихся на уроках оркестра. Исследование проводилось на базе МОБУ « СОШ с углубленным изучением предметов музыкально-эстетического профиля №57»  г. Оренбурга.

В эксперименте было задействовано 20 учеников отделения русских народных инструментов, 10 из которых играют в оркестре, а следующая группа из 10человек-контрольная. Первую группу обозначим Э.Г.-(экспериментальная группа), вторую К.Г.-(контрольная группа). Экспериментальное обучение учащихся было направлено на формирование исполнительской культуры и включало в себя работу над культурой звукоизвлечения, исполнительской техникой, музыкальным мышлением и творческим подходом к исполнительскому процессу в тесной связи со знаниями, полученными на теоретических предметах. Эти компоненты работы над исполнительской культурой являются показателями уровня ее развития. При этом ведущим методом исполнительского освоения был интонационно-технологический метод работы над музыкальным произведением в совокупности с методом предвосхищения музыкально-исполнительского образа.  Развитие гармонического слуха  осуществлялось методом импровизации в гармонических последовательностях. В организации творческого педагогического процесса педагог-экспериментатор   во   многом   исходил   из   слушательского   опыта учащихся-домристов, получаемого на основе профессиональной исполнительской практики, посредством которого приобретался их собственный исполнительский опыт.

Таким образом, применяемая в эксперименте методика формирования исполнительской культуры способствовала:

1. развитию     музыкальных     способностей      через     работу     над музыкальным материалом;

1. развитию умения учиться;

3.        созданию мотивации через стимулирование творческой
деятельности учащихся.

Во всех методах, применяемых в экспериментальной методике, осуществлялась теоретическая и практическая согласованность. Все они сочетались с природой инструмента и, опираясь на человеческую природу, были направлены на достижение личностной ситуации успеха каждого учащегося. Занятия проходили  в непринужденной обстановке и в атмосфере взаимного уважения и доверия, исключающей всякое принуждение. Педагог-экспериментатор стремился раскрыть творческие возможности каждого учащегося и на основе этого указать индивидуальный путь развития его исполнительской культуры.

Экспериментальное исследование проводилось с помощью анкетирования, бесед с учащимися и контрольных прослушиваний.

Основными критериями уровня развития исполнительской культуры учащихся являлись :

1. понятийный — информированность и осознанность относительно применения умений и навыков;
2. операционный   —    практическое    владение    исполнительскими умениями и навыками;
3.         креативный — умение творчески использовать знания, умения и
   исполнительские навыки.

 Для определения уровня развития комплекса музыкальных способностей, необходимых для развития исполнительской культуры учащихся, были исследованы следующие компоненты, отвечающие за качество и уровень исполнения: звукодвигательные и моторные навыки (основные навыки звукоизвлечения. культура звука, логика движений, управление движениями), чувство ритма (умение четко воспроизводить ритмический рисунок и держать взятый темп), память (точность и скорость запоминания музыкального материала), художественно-выразительные возможности (умения фразировать, раскрывать музыкально-слуховой образ, пользоваться средствами музыкальной выразительности), чтение с листа (скорость, точность, понимание музыкального материала).

1. Результаты констатирующего эксперимента по определению уровня развития комплекса музыкальных способностей учащихся-оркестрантов отражены в таблице — 1. Количество оценок по вышеописанным компонентам выражено в процентном отношении:

Таблица – 1.

Компоненты Оценка	Отлично	Хорошо	Удовл.	Неудовл.
Звукодвигательные и моторные навыки	К.г. 10% Э.г 30%	50% 50%	40% 20%	0% 0%
Чувство ритма	К.г.10% Э.г10%	40% 40%	50% 50%	0% 0%
Память	К.г.5%  Э.г10%	50% 50%	40% 40%	5% 0%
Художественно-выразительные возможности	К. 10%  Э.г10%	30% 40%	50% 40%	10% 10%
Чтение с листа	К.г. 20% Э.г10%	60% 40%	20% 45%	0% 5%

Результаты констатирующего эксперимента по определению уровня развития основных музыкальных способностей, которые влияют на исполнительскую культуру учащихся-домристов , показывают примерно одинаковый уровень их развития в КГ и ЭГ в самом начале обучения. Но на начальном этапе обучения в ЭГ наблюдается более высокое развитие почти всех рассмотренных выше музыкальных способностей, чем в КГ. Исключение составляет только освоение навыка чтения с листа. В ЭГ скорость и точность чтения с листа развиваются медленнее, чем у школьников, занимающихся по традиционной методике. Это связано с тем, что в начале обучения основное внимание уделяется технике звукоизвлечения, культуре звука, логике движений, развитию памяти и художественно-выразительных возможностей, а не изучению нот и развитию навыков чтения с листа.

Из полученных результатов следует, что на начальном этапе обучения медленнее всего развиваются чувство ритма и память.

Уровень развития исследованных выше компонентов музыкальных способностей позволяет выявить степень готовности учащихся к самостоятельной творческой работе над музыкальным материалом, направленной на развитие исполнительской культуры, и определить приоритетные направления в этом процессе.

 В ходе проведения констатирующего эксперимента было исследовано    соответствие    уровня    сложности    исполняемого    учебного материала требованиям образовательной программы каждого класса, действующей в системе ДМШ. Такое исследование необходимо для проверки выполнения одного из главных принципов концепции развивающего обучения — «обучение должно забегать вперед развития»  или другими словами: обучение должно происходить на высоком уровне трудности .

Результаты исследования в КГ :

1. репертуар ниже уровня, рекомендованного программой, — 50%;
2. репертуар, соответствующий программе, — 50%;
3. репертуар повышенной сложности — 0%.

.

Результаты исследования в ЭГ :

1. репертуар ниже уровня, рекомендованного программой, — 10%;
2. репертуар, соответствующий программе, — 70%;
3. репертуар повышенной сложности -2 0%.

Таким образом, результаты эксперимента показывают, что один из основных принципов концепции развивающего обучения — обучение должно забегать вперед развития — наиболее полно выполняется только в ЭГ. В КГ педагогический репертуар по уровню сложности соответствует рекомендуемой методическим кабинетом программе. Это приводит к тому, что в процессе обучения около 50% учащихся старших классов исполняют произведения по уровню трудности ниже рекомендованных программой. Понижение исполнительского уровня в этом случае связано с невыполнением сформулированного выше принципа развивающего обучения на фоне большой учебной нагрузки школьников в общеобразовательной школе и нежеланием профессионально заниматься инструментом.  Учащиеся, выбравшие инструмент в качестве своей будущей профессии, исполняют произведения, превышающие по уровню сложности требования программы.

 В целях выявления влияния развития исполнительской культуры учащихся-оркестрантов на возможность к самовыражению, саморазвитию и самореализации, в старших классах  был проведен анкетный опрос. Участникам эксперимента предлагалось в свободной форме ответить на вопрос: «Какие личностные качества и умения были приобретены в процессе  обучения инструментом в школе?»

В КГ затруднились ответить на этот вопрос 3 учащихся.

7 учащихся ответили, что развитие исполнительской культуры в процессе обучения позволяет приобрести чувство уверенности в себе, расширяет коммуникативные возможности, позволяет организовывать досуг на более высоком уровне.

В ЭГ ответы учащихся были более интересными, глубокими и осмысленными. Все ответы можно условно разделить на две части.

Половина группы  считают, что развитие исполнительской культуры на домре способствует их творческому развитию, увеличивает возможность собственной реализации.

Остальные  учащиеся, дополняя предыдущие ответы отметили, что развитие исполнительской культуры способствует развитию их общей культуры, а также, что занятия в оркестре позволяют найти оптимальный путь достижения цели в освоении остальных предметов, т.к. улучшают память, мышление, внимание, а также способствуют более широкому восприятию окружающего мира. Занятия в оркестре также учат контролировать свои эмоции и положительно влияют на развитие личности.

2. Для проведения формирующего и контрольного экспериментов 20 учащихся были объединены в 4 группы по 5 человек в каждой: КГ из учащихся первого года обучения, КГ старших классов, ЭГ первого года обучения и ЭГ старших классов. По условию эксперимента диагностировалось развитие исполнительской культуры учащихся по основным музыкальным способностям за один учебный год. Результаты этого развития отслеживались на 4-х контрольных прослушиваниях примерно через каждые 2 месяца: 1-й технический зачет, полугодовое академическое прослушивание, 2-й технический зачет, переводной экзамен в конце учебного года (или выпускной экзамен).

Для получения более корректной и наглядной картины развития исполнительской культуры в процессе формирующего эксперимента оценка учащихся проводилась по трехбалльной шкале. Один балл означал низкий уровень развития компонентов исполнительской культуры, два балла соответствовали среднему уровню и три балла — высокому.

 Результаты формирующего эксперимента для учащихся старших классов с начала учебного года (0) по четвертям (конец каждой четверти) представим в таблице – 2.

Таблица — 2

Компоненты развития исполнительской культуры	Количество баллов (КГ)	Средний бал (КГ)	Кол-во Баллов (ЭГ)	Средний балл (ЭГ)	Время отчетности (на конец четверти)
Звукодвигательные и моторные навыки	1,5 1,5 1 1 1 2 1,5 1 1 1 22,5 22 2 1,5 2 1,5 1 1 1 3 2,5 2,5 2,5 2	1,2 1,3 1,6 2 2,5	2 1,5 1,5 1,51,5 222 1,5 1,5 2,5 2,5 2 2 1,5 3 3 2,5 2,5 2 3 3 3 3 2,5 2	1,6 1,8 2,1 2,6 2,9	0 нач. года I II III IV
Чувство ритма	1,5 1,5 111  2 1,5 1,5 1 1 2 2 1,5 1,5 1 2,5 2,5 2 2 1,5 3 3 2,5 2,5 2	1,2 1,4 1,6 2,1 2,6	1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 22 1,5 1,5 1,5 222 1,5 1,5 2,5 2,5 2,5 2 2 3 3 3 2,5 2,5	1,5  1,7  1,8  2,3  2,8	I II III IV
Память	1,5 1 1 1 1  1,5 1,5 1 1 1 22 1,5 1,5 1 2,5 2,5 2 2 1,5 3        3 2,5 2,5	1,1 1,2 1,6 2,1 2,6	1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 2 2 1,5 1,5 1,5 22222 2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 3 3 3 3 2,5	1,5  1,7 2 2,5  2,9	1 II III IV
Художественно- выразительные возможности	1,5 1,5 1 1 1 2 1,5 1,5 1,5 1 2 2 1,5 1,5 1,5 2,5 2,5 2 2 2 3 3 2,5 2 2	1,2 1,5 1,7 2,2 2,5	1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 2 2 1,5 1,5 1,5 2,5 2 2 2 2 3 2,5 2,5 2,5 2,5 3 3 3 3 2,5	1,5 1,7 2,1 2,6 2,9	I II III IV
Чтение с листа	22222 2,5 2,5 2 2 2 2,5 2,5 2,5 2,5 2 3 3 2,5 2,5 2,5 3 3 3 2,5 2,5	2 2,2 2,4 2,7 2,8	1,5 1 1 1 1 1,5 1,5 1,5 I 1 22 2 1,5 1,5 2,5 2,5 2,5 2 2 3 3 3 2,5 2,5	1,1 1,3 1,8 2,3 2,8	I II III IV

Анализ результатов формирующего эксперимента в старших классах показывает,  развитие   исполнительской   культуры   по   всем предложенным показателям в ЭГ заметно опережает КГ. Исключение составляет навык чтения с листа. Если в начале эксперимента он отставал в ЭГ, то в конце учащиеся ЭГ опережают этому показателю в КГ.

Анализ развития памяти учащихся показал, что скорость запоминания музыкального материала на протяжении всего формирующего эксперимента у всех учащихся была выше в ЭГ, чем в КГ, примерно в 2 раза. Кроме того, учащиеся в ЭГ показали лучшую надежность запоминания музыкального материала в совокупности с увеличением его объема.

3. Для проведения контрольного эксперимента было сформировано 2 группы учащихся старших классов (КГ и ЭГ) по 10 человек в каждой. Учащимся было предложено творческое задание, включающее самостоятельный разбор, выучивание и исполнение музыкального произведения, соответствующего программе обучения в ДМШ. Далее им было предложено исполнить пройденные ранее (за последний год обучения) произведения и проанализировать причины допущенных ошибок.

Результаты оценивались педагогами народного отдела, а их оценка осуществлялась по традиционной пятибалльной шкале:

оценка «отлично» (высокий уровень результативности) — задание выполнено грамотно в техническом и музыкальном отношениях, прослеживается творческий подход к исполнительству;

оценка «хорошо» (средний уровень) — задание выполнено с незначительными ошибками технического и музыкального характера;

оценка «удовлетворительно» (низкий уровень) — задание выполнено с большим количеством ошибок;

оценка «неудовлетворительно» (очень низкий уровень) — учащийся не справился с заданием.

Контрольный срез по развитию исполнительской культуры показал, что в целом учащиеся справились с поставленной задачей. В КГ учащиеся показали следующие результаты: «отлично» 20%, «хорошо» 40%, «удовлетворительно» 20%, «неудовлетворительно» 0%. В ЭГ результаты были выше: «отлично» 40%, «хорошо» 60%, «удовлетворительно» и «неудовлетворительно» 0%. Разница по трем уровням результативности в ЭГ, по сравнению с КГ, составляет: «высокий» +20%, «средний» +20%, «низкий» -20%.

Следует отметить, что все учащиеся ЭГ имеют более чистый, плотный и красивый звук, но сравнению с КГ, т.е. выше по культуре звука.

Раскрыть художественный образ и донести до слушателей смысл исполняемых произведений удалось только учащимся высокого и среднего уровней результативности обеих групп.

Ошибки в плане фразировки музыкального произведения в ЭГ и КГ имеют различный характер. Учащиеся низкого уровня КГ играют только текст, не обращая внимания на предложенную в тексте динамику развития фраз. По сравнению с ЭГ у учащихся среднего и высокого уровня КГ во фразировке не хватает динамических возможностей, связанных с отставанием в развитии исполнительской техники. У учащихся среднего уровня обеих групп ошибки, связанные с фразировкой, имели логический характер, определяющий исполнительскую трактовку произведения, его цельное звучание, а также замысел композитора. Но, тем не менее, некоторые решения были оригинальны и интересны.

В заключение необходимо отметить, что, начиная с 1995 года, учащиеся-домристы, занимавшиеся по авторской методике, ежегодно становились лауреатами городских, областных и всероссийских конкурсов.

.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Коллективное музицирование является одной из наиболее эффективных форм воспитания и обучения детей, занимающихся игрой на различных музыкальных инструментах.

 Грамотное построение учебно-воспитательного процесса позволяет решить ряд задач – это прежде всего воспитание различных музыкальных качеств, а также формирование качеств личностных. В связи с большим накопленным русским народным инструментарием багажом народных традиций, спектр таких задач расширяется до уровня стратегического, позволяющего не просто формировать качества личности исходя из обстоятельств, но делать это с учетом традиций и представлений русского этноса.

Проблемы развития способностей и формирования творческой активности, исполнительской культуры тесно взаимосвязаны и определяют друг друга. Являясь результатом развития способностей, творческая активность характеризуется художественным преобразованием действительности. Исследование структуры способностей, раскрытие ее отдельных элементов приводит к пониманию, что способности человека – это основа, ступень, которая делает реальной возможность подняться выше, способствует формированию творческой индивидуальности в условиях коллективного музицирования.

Итак, на основе обобщения теории и практики, а также анализа специфических особенностей педагогического процесса на уроках оркестра можно констатировать ряд закономерностей, формирующих исполнительскую культуру:

1. Педагогический процесс на уроках оркестра обусловлен потребностями и возрастающими возможностями музыкального искусства в формировании творческой личности.
2. Объективна зависимость результативности процесса обучения от условий, в которых он протекает (материальных, эстетических, морально-психологических).
3. Формирование исполнительской культуры учащихся на уроках оркестра взаимообусловлено комплексом связей:

а) с процессом образования, воспитания и эстетического развития;

б) процессом воспитания и самовоспитания;

в) процессом управления и организацией самоуправления.

4. Содержание музыкально-воспитательного процесса определяется стратегическими и тактическими целями деятельности в ансамбле.

5. Целостный учет внешних и внутренних взаимосвязей педагогического процесса сделает возможным достижение за конкретно отведенное время в конкретно созданных условиях максимального результата.

Выводы:

1. Результаты педагогического эксперимента показали, что в процессе обучения у школьников меняется отношение к исполнительской культуре, воспитывается серьезное отношение к народным инструментам, что способствует повышению общей культуры учащихся.
2. В ходе эксперимента стало очевидным, что, применение разработанной методики позволяет заметно ускорить развитие музыкальных способностей учащихся.
3. Педагогический эксперимент показал, что разработанная методика способствует приучению школьника анализировать причины собственных ошибок. Это позволяет не только мотивировать и ускорить развитие исполнительской культуры, но и позитивно влиять на саморазвитие личности учащегося.
4. Таким образом, экспериментально доказано, что развитие исполнительской культуры должно осуществляться комплексно. Правильно подобранная система методов на уроках оркестра позволяет развить каждый отдельный компонент исполнительской культуры в тесной связи с другими и при этом на выходе получить высокий художественный результат.

---

[1] История культуры России: Курс лекций для негуманитарных специальностей. – М.: Знание, 1993. – С. 332.

[2] Сухомлинский В. Воспитание личности в советской школе. – Киев, 1995. – С. 45.

Условие

Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками. Грамматические ошибки обозначены буквами, предложения — цифрами.

Грамматическая ошибка:

А) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением

Б) нарушение в построении предложения с причастным оборотом

В) нарушение в построении предложения с однородными членами

Г) нарушение в построении предложения с косвенной речью

Д) нарушение видовременной соотнесённости глагольных форм

Предложение:

1) Большим событием в культурной жизни России стала постановка оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя» в Петербурге в 1836 году.

2) Огромное влияние на русскую драматургию и театр оказал А.Н. Островский, пьесы которого стали новым этапом в развитии сценического реализма и не только обновили репертуар театров, но и искусство актёра.

3) В маленьком кафе, хозяевами которого были пожилые супруги, Леонид Сергеевич поинтересовался, как вы завариваете такой на редкость вкусный чай.

4) В конце XIX века стали устанавливать коммутаторы, позволявшие ускорять работу, но требовавшие более быстрой реакции от работника телефонной станции.

5) Агафья вспомнила имя бывшего односельчанина, с которым не виделась четверть века, с трудом, и то после того, как представляет его избу, стоявшую с ангарской стороны улицы под двумя громадными тёмными елями.

6) Максим Горький считал, что писать нужно так, чтобы «словам было тесно, а мыслям просторно».

7) В созданном И.А. Буниным в 1920 году замечательном произведении «Деревне», по словам исследователя творчества писателя, «говорила» страдающая и думающая деревенская Россия.

В специальном Положении о частных телеграфных и телефонных станциях, изданных в 80-е годы, правительством было обращено внимание на личные качества телефониста, которые ему необходимы «для успешной и правильной передачи и приёма депеш».

9) Сказанное кем-то грубое слово обычно вызывает недоумение окружающих и неприязнь по отношению к тому, кто это слово произнёс.

Запишите результаты в таблицу.

Ответы

Источник: «Русский язык. Типовые тестовые задания ЕГЭ 2018». Под ред. И. П. Васильевых., Ю. Н. Гостева.

Лучшие репетиторы для сдачи ЕГЭ

Музыка – это значительная часть мировой культуры, без нее наш мир был бы гораздо беднее. Музыкальная культура является средством формирования личности, она воспитывает в человеке эстетическое восприятие мира, помогает познавать мир через эмоции и ассоциации со звуками. Считается, что музыка развивает слух и абстрактное мышление. Постижение звуковой гармонии так же полезно для музыки, как занятия математикой. Расскажем о том, как проходило становление и развитие музыкальной культуры и зачем людям нужно это искусство.

Понятие

Музыка играет особую роль в жизни человека, с древних времен звуки завораживали людей, погружали их в транс, помогали выразить эмоции и развить воображение. Мудрые люди называют музыку зеркалом души, она есть форма эмоционального познания окружающего мира. Поэтому музыкальная культура начинает формироваться еще на заре становления человечества. Она сопровождает нашу цивилизацию с самых истоков. Сегодня под термином «музыкальная культура» понимают совокупность музыкальных ценностей, систему их функционирования в социуме и способы их воспроизводства.

В речи этот термин используется наравне с такими синонимами, как музыка или музыкальное искусство. Для отдельной личности музыкальная культура является неотъемлемой частью общего эстетического воспитания. Она формирует вкус человека, его внутреннюю, индивидуальную культуру. Познание этого вида искусства оказывает преобразующее действие на личность человека. Поэтому так важно осваивать музыку с детства, учиться ее понимать и воспринимать.

Теоретики считают, что музыкальная культура – это сложное комплексное целое, в которое включаются умение ориентироваться в стилях, жанрах и направлениях этого вида искусства, знания о теории и эстетике музыки, вкус, эмоциональная отзывчивость на мелодии, умение извлекать из звука смысловое содержание. Также в этот комплекс могут входить и исполнительские и сочинительские навыки. Известный философ и теоретик искусства М. С. Каган считал, что музыкальной культуре можно выделять индивидуальное измерение, т. е. уровень отдельной личности, ее знания, умения и навыки в сфере данного искусства, а также групповой уровень, который привязан к определенным субкультурам и возрастным сегментам общества. В последнем случае ученый говорит о музыкальном воспитании и развитии детей.

Функции музыки

Такое сложное и важное явление искусства, как музыка, чрезвычайно необходимо как отдельному человеку, так и обществу в целом. Это искусство выполняет целый ряд социальных и психологических функций:

1. Формирующую. Музыка участвует в становлении человеческой личности. Формирование музыкальной культуры индивида влияет на его развитие, на вкус, на социализацию.

2. Познавательную. Через звуки люди передают ощущения, образы, эмоции. Музыка является своеобразным отражением окружающего мира.

3. Воспитательную. Как и любое искусство, музыка способна формировать у людей определенные, чисто человеческие качества. Не напрасно существует точка зрения, что умение слушать и создавать музыку отличает человека от животного.

4. Мобилизующую и призывную. Музыка способно стимулировать человека к действию. Не напрасно существуют маршевые мелодии, трудовые песни, которые улучшают деятельность людей, украшают ее.

5. Эстетическую. Все-таки самая главная функция искусства – это способность доставлять человеку удовольствие. Музыка дарит эмоции, наполняет жизнь людей духовным содержанием и приносит чистую радость.

Структура музыкальной культуры

Как социальное явление и часть искусства музыка представляет собой сложное образование. В широком понимании в ее структуре выделяют:

1. Музыкальные ценности, продуцируемые и транслируемые в социуме. Это основа музыкальной культуры, которая обеспечивает преемственность исторических эпох. Ценности позволяют постигать сущность мира и общества, они являются духовно-материальными и реализуются в виде музыкальных образов.

2. Разные виды деятельности по производству, хранению, трансляции, воспроизведению, восприятию музыкальных ценностей и произведений.

3. Социальные институты и учреждения, занимающиеся разными видами музыкальной деятельности.

4. Отдельных людей, занимающихся созданием, распространением, исполнением музыки.

В более узком понимании композитора Д. Кабалевского музыкальная культура синонимизируется с термином «музыкальная грамотность». Она проявляется, по мнению музыканта, в умении воспринимать музыкальные образы, декодировать ее содержание, отличать хорошие мелодии от плохих.

В еще одной трактовке под исследуемым явлением понимают некое общее свойство личности, выражающееся в музыкальной образованности и музыкальной развитости. Человек должен обладать определенной эрудицией, знать некий свод классических произведений, которые формируют его вкус и эстетические предпочтения.

Музыка Древнего мира

История музыкальной культуры начинается в глубокой древности. К сожалению, от самых первых цивилизаций не осталось свидетельств об их музыке. Хотя очевидно, что музыкальное сопровождение обрядов и ритуалов существовало с самых первых этапов существования человеческого общества. Ученые утверждают, что музыка существует по меньшей мере 50 тысяч лет. Документальное подтверждение наличия данного искусства появляется со времен Древнего Египта. Уже в то время существовала разветвленная система музыкальных профессий и инструментов. Мелодии и ритмы сопровождали многие виды деятельности человека. В это время появилась письменная форма фиксации музыки, что позволяет судить о ее звучании. От предыдущих эпох остались только изображения и остатки музыкальных инструментов. В Древнем Египте существовала духовная музыка, сопровождавшая совершение культов, а также сопутствующая человеку в труде и отдыхе. В этот период впервые появляется музыка для слушания с эстетическими целями.

В культуре Древней Греции музыка достигает наивысшего развития для этого исторического периода. Появляются различные жанры, совершенствуются инструменты, хотя в это время преобладает вокальное искусство, создаются философские трактаты, осмысляющие сущность и назначение музыки. В Греции впервые появляется музыкальный театр как особый вид синтетического искусства. Греки хорошо понимали силу воздействия музыки, ее воспитывающую функцию, поэтому этим искусством занимались все свободные граждане страны.

Музыка Средневековья

Установление христианства на территории Европы значительным образом повлияло на особенности музыкальной культуры. Появляется огромный пласт произведений, обслуживающих институт религии. Это наследие именуется духовной музыкой. Почти в каждом католическом соборе есть органы, в любом храме есть хор, все это делает музыку частью повседневного служения богу. Но в противовес духовной музыке формируется народно-музыкальная культура, в ней находит выражение то карнавальное начало, о котором писал М. Бахтин. Во времена позднего Средневековья формируется светская профессиональная музыка, ее создают и распространяют трубадуры. Аристократия и рыцари становятся заказчиками и потребителями музыки, при этом их не устраивала ни церковное, ни народное искусство. Так появляется музыка, услаждающая слух и развлекающая людей.

Музыка Возрождения

С преодолением церковного влияния на все аспекты жизни приводят к тому, что начинается новая эпоха. Идеалами этого периода становятся античные образцы, поэтому и эпоха называется Возрождением. В это время история музыкальной культуры начинает развиваться преимущественно в светском направлении. Во времена Возрождения появляются такие новые жанры, как мадригал, хоровая полифония, шансон, хорал. В этот период формируются национальные музыкальные культуры. Исследователи говорят о появлении итальянской, германской, французской и даже нидерландской музыки. Система инструментов в этот исторический период также претерпевает изменения. Если раньше главным был орган, то теперь его опережают струнные, появляется несколько видов виол. Род клавишных тоже существенного обогатился новыми инструментами: клавикорды, клавесин, чембало начинают завоевывать любовь композиторов и исполнителей.

Музыка эпохи барокко

В этот период музыка приобретает философское звучание, становится особой формой метафизики, особое значение приобретает мелодия. Это время великих композиторов, в этот период творили А. Вивальди, И. Бах, Г. Гендель, Т. Альбинони. Эпоха барокко ознаменовалась появлением такого искусства, как опера, также в это время впервые создаются оратории, кантаты, токкаты, фуги, сонаты и сюиты. Это время открытий, усложнения музыкальных форм. Однако в этот же период происходит все большее разделение искусства на высокое и низкое. Народно-музыкальная культура отделяется и не допускается в то, что в следующую эпоху будет принято называть классической музыкой.

Музыка классицизма

Пышное и избыточное барокко сменяется строгим и простым классицизмом. В этот период искусство музыкальной культуры окончательно разделяется на высокие и низкие жанры, устанавливаются каноны для основных жанров. Классическая музыка стала искусством салонов, аристократов, она не только дарит эстетическое удовольствие, но и развлекает публику. У этой музыки появляется своя, новая столица – Вена. Этот период ознаменован появлением таких гениев, как Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Йозеф Гайдн. В эпоху классицизма окончательно формируется жанровая система классической музыки, появляются такие формы, как концерт, симфония, дооформляется соната.

В конце 18 века в классической музыке формируется стиль романтизма. Он представлен такими композиторами, как Ф. Шуберт, Н. Паганини, позже романтизм обогатился именами Ф. Шопена, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, Г. Малера, Р. Штрауса. В музыке начинает цениться лирика, мелодичность, ритмика. В этот период формируются национальные композиторские школы.

Конец 19 века ознаменован антиклассическими настроениями в искусстве. Появляются импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, додекафония. Мир стоит на пороге новой эры, и это отражается в искусстве.

Музыка 20 века

Новый век начинается с протестных настроений, музыка тоже переживает революционные перемены. После Первой мировой войны композиторы ищут вдохновения в прошлом, но хотят придать старым формам новое звучание. Начинается время экспериментов, музыка становится очень разнообразной. Классическое искусство связано с такими великими композиторами, как Стравинский, Шостакович, Бернстайн, Гласс, Рахманинов. Появляются понятия атональности и алеаторики, что полностью изменяет представление о гармонии и мелодии. В этот период нарастают демократические процессы в музыкальной культуре. Появляется эстрада и захватывает внимание широкой публики, позже возникает такое протестное музыкальное движение, как рок. Так формируется современная музыкальная культура, характеризующаяся многочисленностью стилей и направлений, смешением жанров.

Современное состояние музыкальной культуры

В конце 20 – начале 21 века музыка переживает этап коммерциализации, она становится широко тиражируемым товаром и это сильно снижает ее качество. В этот период значительно расширяются возможности инструментов, появляется электронная музыка, цифровые инструменты с невиданными ранее выразительными ресурсами. В академической музыке доминируют направления эклектики и полистилизма. Современная музыкальная культура представляет собой огромное лоскутное одеяло, в котором находят себе место и авангард, и рок, и джаз, и неоклассические тенденции, и экспериментальное искусство.

История русской народной музыки

Истоки русской национальной музыки нужно искать во временах Древней Руси. Судить о тенденциях того периода можно лишь по обрывочным сведениям из письменных источников. В те времена широкое распространение имела обрядовая и бытовая музыка. С давних времен при царе существовали профессиональные музыканты, однако значимость фольклорных произведений была очень велика. Русский народ любил и умел петь, жанр бытовой песни был самым популярным. С приходом христианства русская музыкальная культура обогатилась духовным искусством. Появляется церковное хоровое пение как новый вокальный жанр. Однако долгие века доминировало на Руси традиционное одноголосное пение. Только в 17 веке складывается национальная традиция многоголосия. С этого же времени в Россию приходит европейская музыка, со своими жанрами и инструментами и начинается дифференциация на народную и академическую музыку.

Однако народная музыка никогда в России не сдавала своих позиций, она становилась источником вдохновения для русских композиторов и пользовалась большой популярностью, как у простых людей, так и у аристократии. Можно увидеть, что многие классические композиторы обращались к народному музыкальному багажу. Так, М. Глинка, Н. Римский-Корсаков, А. Даргомыжский, И. Чайковский широко использовали фольклорные мотивы в своих произведениях. В советский период фольклорная музыка была широко востребована на государственном уровне. После распада СССР фольклорная музыка перестала обслуживать идеологию, но не исчезла, а заняла свой сегмент в общей музыкальной культуре страны.

Русская классическая музыка

В связи с тем, что православие долгое время накладывало запрет на развитие светской музыки, академическое искусство развивается в России довольно поздно. Начиная с Ивана Грозного при царском дворе жили европейские музыканты, но своих композиторов пока еще не было. Только в 18 веке начинает формироваться русская композиторская школа. Однако долгое время музыканты находились под влиянием европейского искусства. Новая эпоха музыкальной культуры в России начинается с Михаила Глинки, который считается первым русским композитором. Именно он заложил основы русской музыки, которая черпала темы и выразительные средства из народного искусства. Это стало национальной специфической чертой русской музыки. Как и во всех сферах жизни, в музыке сложились направления западников и славянофилов. К первым относились Н. Рубинштейн, А. Глазунов, ко вторым – композиторы «Могучей кучки». Однако в итоге национальная идея победила, и у всех русских композиторов в разной степени, но присутствуют фольклорные мотивы.

Вершиной предреволюционного периода русской музыки считается творчество П. И. Чайковского. В начале 20 века революционные перемены нашли свое отражение и в музыкальной культуре. Композиторы экспериментируют с формами и выразительными средствами.

Третья волна русской академической музыки связана с именами И. Стравинского, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Скрябина. Советский период стал в большей степени временем исполнителей, а не композиторов. Хотя в это время появились выдающиеся творцы: А. Шнитке, С. Губайдулина. После того как распался Советский Союз, академическая музыка в России практически полностью ушла в исполнительство.

Популярная музыка

Однако музыкальная культура не состоит только из народной и академической музыки. В 20 веке полноправное место в искусстве занимает популярная музыка, в частности джаз, рок-н-ролл, эстрада. Традиционно эти направления считаются «низкими» по сравнению с классической музыкой. Появляется популярная музыка с формированием массовой культуры, и она призвана обслуживать эстетические запросы широких масс. Эстрадное искусство сегодня тесно смыкается с понятием шоу-бизнеса, это уже не совсем искусство, а индустрия. Этот вид музыкальной продукции не выполняет воспитательной и формирующей функции, присущей искусству, именно это дает основание теоретикам не учитывать эстрадную музыку в рассмотрении истории музыкальной культуры.

Формирование и развитие

По мнению специалистов в области педагогики, взращивание и воспитание музыкальной культуры должно начинаться с самого рождения человека, а то и во время внутриутробного формирования. Это способствует развитию интонационного слуха ребенка, способствует его эмоциональному созреванию, развивает образное и абстрактное мышление. Но если до 3 лет ребенок может преимущественно слушать музыку, то позже его можно обучать исполнению и даже сочинительству. А с 7 лет специалисты рекомендуют начинать обучение теории музыки. Таким образом, формирование основ музыкальной культуры позволяет ребенку развиваться разносторонней, полноценной личностью.

Прочитайте текст и выполните задания 1–3. 
(1)Русские мастера достигли высокого искусства в деревянном зодчестве, были выработаны присущие только русским умельцам конструктивные и эстетические приёмы. (2) в XV веке в посадах, застройки которых были сплошь деревянными, появляются отдельные каменные здания — церкви и боярские усадебные дома. (З)Традиция строить из дерева повлекла за собой использование в каменном строительстве освоенных приёмов планировки и фасадных решений, что во многом определило характер развития русской архитектуры и придало ей уникальность в XVI и XVII веках.

1. Укажите два предложения, в которых верно передана ГЛАВНАЯ информация, содержащаяся в тексте. Запишите номера этих предложений. 
1) Русские зодчие выработали характерные конструктивные и эстетические приёмы, и, когда в посадах, застройки которых были сплошь деревянными, стали появляться отдельные каменные здания — церкви и боярские усадебные дома, при их расположении были использованы уже готовые решения.
2) Характер развития русской архитектуры XVI и XVII веков и её уникальность во многом определили использование в каменном строительстве приёмов планировки и фасадных решений, освоенных к XV веку искусными мастерами деревянного зодчества.
3) Когда в XV веке в посадах, застройки которых были сплошь деревянными, появляются отдельные каменные здания, искусные русские умельцы, проявившие себя до этого в деревянном зодчестве, продемонстрировали своё мастерство при построении церквей и боярских усадебных домов.
4) Русские мастера к XV веку достигли высокого искусства в деревянном зодчестве, что позволило использовать в каменном строительстве освоенные ими приёмы планировки и фасадных решений, во многом определившие характер развития и уникальность русской архитектуры XVI и XVII веков.
5) Русские мастера достигли высокого искусства в деревянном зодчестве, овладев характерными конструктивными и эстетическими приёмами, ведь до XV века, когда стали появляться отдельные каменные здания — церкви и боярские усадебные дома, застройки посадов были сплошь деревянными.

2. Самостоятельно подберите частицу, которая должна стоять на месте пропуска во втором (2) предложении текста. Запишите эту частицу.

4. В одном из приведённых ниже слов допущена ошибка в постановке ударения: НЕВЕРНО выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Выпишите это слово. 

водопровОд исчЕрпав созЫв нОвостей освЕдомиться

5. В одном из приведённых ниже предложений НЕВЕРНО употреблено выделенное слово. Исправьте лексическую ошибку, подобрав к выделенному слову пароним. Запишите подобранное слово.  

Развитие науки требует полной ОТДАЧИ от учёных-исследователей и учёных, осуществляющих апробацию полученных результатов.
После того как Таня, пробираясь во время похода сквозь кусты, поцарапала лицо, подруга посоветовала ей не расстраиваться, а просто ВЫРАСТИТЬ чёлку.
Правильный образ жизни человека требует ГАРМОНИЧНОГО сочетания умственной деятельности и двигательной активности.
В глубине души полковник чувствовал слабость своего характера, но признать эту слабость для его непомерной ГОРДЫНИ было невозможно.
Если мы подчиняемся ДИКТАТУ какой-то вредной привычки, эта привычка начинает поглощать нашу энергию.

7. В одном из выделенных ниже слов допущена ошибка в образовании формы слова. Исправьте ошибку и запишите слово правильно. 
высказался более КРАТЧЕ
ЩИПЛЕТ нос
деревянные ПЛИНТУСЫ
ВЫСОХ на крыше
блестящих ЭПОЛЕТ

8. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены.

9. Укажите варианты ответов, в которых во всех словах одного ряда пропущена безударная чередующаяся гласная корня. Запишите номера ответов. 

1) м..кулатура, вест..бюль, м..кароны
2) изл..жение, уп..рающийся, з..рница
3) в..ртуоз, л..жбинка, д..ликатесный
4) л..жкообразный, сув..ренитет, опров..ржение
5) пон..мание, нар..щение, выст..лить

10. Укажите варианты ответов, в которых во всех словах одного ряда пропущена одна и та же буква. Запишите номера ответов. 
1) в..бодриться, ра..давать, во..буждённый
2) пр..взойти, пр..увеличение, пр..образовать
3) пере..збрал, раз..скивать, по..сковый
4) запр..кидывать, под..слать, в..схождение
5) раз..единил, в..явь, ад..ютант

11. Укажите варианты ответов, в которых в обоих словах одного ряда пропущена одна и та же буква. Запишите номера ответов. 
1) масл..це, налад..вший
2) раскач..ваться, уклони..вый
3) неповоротл..вый, запечатл..вать
4) подразум..вать, растень..це
5) задолг.., издавн..

12. Укажите варианты ответов, в которых в обоих словах одного ряда пропущена одна и та же буква. Запишите номера ответов. 

1) высверл..шь, затверд..вать
2) расчерч..вать, влюбч..вый
3) перебарыва..мый, (мы) посел..мся
4) поколебл..шь, увлека..мый
5) накрахмал..шь, знач..мый

13. Определите предложение, в котором НЕ со словом пишется СЛИТНО. Раскройте скобки и выпишите это слово. 

Катино лицо с крупными и далеко (НЕ)ПРАВИЛЬНЫМИ чертами часто озаряла мягкая улыбка, которая делала его удивительно привлекательным.
Мои новые коллеги оказались людьми на редкость (НЕ)РАЗГОВОРЧИВЫМИ и на мои приветствия отвечали лишь сдержанными кивками, быстро проходя мимо.
В эту душную ночь, пришедшую на смену жаркому дню, сон бабушки был (НЕ)СПОКОЕН и глубок, а прерывист и тревожен.
Бойкий темноволосый мальчик поднял руку и, (НЕ)ДОЖИДАЯСЬ, пока учитель разрешит ему отвечать, громко ответил на вопрос.
Под темнеющим небом широко раскинулась, как будто отдыхая, ещё (НЕ)ОСТЫВШАЯ от зноя степь.

14. Определите предложение, в котором оба выделенных слова пишутся СЛИТНО. Раскройте скобки и выпишите эти два слова. 
(В)ПОСЛЕДСТВИИ Швецов не раз возвращался мыслями к событиям прошлого, обдумывая, как могло повернуться дело, ЕСЛИ(БЫ) он принял другое решение.
Рассуждая о взаимоотношениях в коллективе, учитель никого из учеников не имел (В)ВИДУ и не хотел КОГО(ТО) упрекнуть в отсутствии чуткого отношения к окружающим. За короткий срок были восстановлены организационные формы работы судов в море не (ПО)ОДИНОЧКЕ, а сообща — экспедицией, а ТАК(ЖЕ) была усовершенствована система работы на промысле.
В ТО(ЖЕ) мгновение музыкант встал (ИЗ)ЗА рояля и, стремительно подойдя к дирижёру, бережно принял у него скрипку.
Обычно (В)ТЕЧЕНИЕ ноября и декабря, когда всё короче становится световой день, энергетический потенциал человека снижается, (ПО)ЭТОМУ в этот период особенно строго нужно следовать режиму, придерживаться здорового образа жизни.

15. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН. 

Усыпа(1)ая хвоей дли(2)ая дорожка из бора вывела в липы, где пряталась тесовая крыша с узорчатой, раскраше(3)ной вышкой, выстрое(4)ой настоящим русским теремом.

16. Расставьте знаки препинания. Укажите два предложения, в которых нужно поставить ОДНУ запятую. Запишите номера этих предложений. 

1) На примерах из истории люди воспитываются в уважении к непреходящим человеческим ценностям: миру и добру справедливости и свободе красоте и милосердию.
2) Тонкий и бледный месяц светло и печально смотрел на нас с далёких и тёмных небес.
3) Над прозрачными водами озера не дрожит камыш и не трепещет осока.
4) В лужах талой воды на дорожках плещутся играют и радуются приходу весны шустрые и бойкие воробьи.
5) Зарумянились клён и рябина и в кудрях берёз появились золотые пряди.

17. Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые). 

Родившись в семье известного книгоиздателя (1) будущий композитор Глазунов с детства воспитывался в атмосфере увлечённого музицирования (2) поражая родных (3) необыкно-венной способностью мгновенно запоминать музыку (4) однажды услышанную.  

18. Расставьте все недостающие знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые). 
Мне вас не жаль (1) не­вер­ные дру­зья (2)

Венки пиров и чаши кру­го­вые—

Мне вас не жаль (3) из­мен­ни­цы (4) мла­дые, —

За­дум­чи­вый, забав чуж­да­юсь я.

Но где же вы (5) ми­ну­ты уми­ле­нья,

Мла­дых на­дежд, сер­деч­ной ти­ши­ны?

Где (6) преж­ний жар и слёзы вдох­но­ве­нья?

При­ди­те вновь (7) года моей весны! (А. С. Пуш­кин)

19. Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).
Наиболее значительным для эмиграции в 20-е годы стало творчество Владислава Ходасевича (1) итоговая книга (2) которого «Собрание стихотворений» вышла в 1927 году (3) и Марины Цветаевой (4) несколько стихотворных книг (5) которой (6) было выпущено в эти годы.

20. Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые

Охотники пробирались вдоль берега (1) и (2) хотя солнце уже село (3) и влажный туман спустился на реку (4) никто из них не собирался располагаться на ночлег.

21. Найдите предложения, в которых тире ставится в соответствии с одним и тем же правилом пунктуации. Запишите номера этих предложении. 

(1)«Лосиный Остров» — это уникальная территория. (2)Его уникальность в том, что на его территории вблизи от многомиллионного города в естественном виде сохранилась природа Средней России во всём её многообразии: хвойные, берёзовые и широколиственные леса, участки лугов и верховых болот, истоки Яузы с озёрами и плавнями. (3)В десяти километрах от Кремля — бобры, кабаны и лоси, многие хищные птицы, редкие в Московской области растения. (4)Парк находится в Московской области и Москве, его площадь занимает более 12 тысяч гектаров, в том числе 3 тысячи гектаров в административных границах города. (б)Географически парк приближен к Мещёрской низменности и Клинско-Дмитровской гряде, являющейся водоразделом рек Москвы и Клязьмы. (б)История этого места известна ещё из документов XIV века, в частности, из духовных грамот Ивана Калиты, Димитрия Донского, Владимира Андреевича Серпуховского — русских князей. (7)В старинных документах упоминаются угодья парка: пашни, леса, борти — всё это расположено и на территории нынешнего национального парка.

Прочитайте текст и выполните задания 22-27 

22. Какие из высказываний соответствуют содержанию текста? Укажите номера ответов. 
1) Отец рассказчика, прошедший войну, всегда остро реагировал, если видел в руках человека предмет, который можно использовать как оружие.
2) Маленькая дочка рассказчика с осуждением отнеслась к поступку дедушки, которого она никогда не видела раньше в таком гневе.
3) После войны любовь отца рассказчика к тому, что всегда было главным в его жизни, стала ещё острее.
4) В военное время гибли не только люди, но и природа.
5) Если бы не поступок отца, рассказчик не обратил бы на кородёра особого внимания.

23. Какие из перечисленных утверждений являются верными? Укажите номера ответов. 
1) Предложения 7-11 содержат повествование и описание.
2) Предложение 22 объясняет причину того, о чём говорится в предложении 21.
3) В предложениях 26-28 представлено описание.
4) В предложениях 37-39 содержится рассуждение.
5) В предложениях 64-66 представлено повествование.

24. Из предложений 20-22 выпишите антонимы (антонимическую пару).

25. Среди предложений 7-14 найдите такое(-ие), которое(-ые) связано(-ы) с предыдущим с помощью личного и притяжательного местоимений. Напишите номер(-а) этого(-их) предложения(-ий).

27. Напишите сочинение по прочитанному тексту.  Сформулируйте одну из проблем, поставленных автором текста.
Прокомментируйте сформулированную проблему. Включите в комментарий два примера-иллюстрации из прочитанного текста, которые, по Вашему мнению, важны для понимания проблемы исходного текста (избегайте чрезмерного цитирования). Поясните значение каждого примера и укажите смысловую связь между ними.  
Сформулируйте позицию автора (рассказчика).
Выразите своё отношение к позиции автора по проблеме исходного текста (согласие или несогласие) и обоснуйте его.  
Объём сочинения — не менее 150 слов.  Работа, написанная без опоры на прочитанный текст (не по данному тексту), не оценивается. Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается 0 баллов.  Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком.

Ответы:

1 – 24

2 – лишь / только

3 – 2

4 – новостей

5 – отрастить

6 – расширяет

7 – кратко

8 – 63579

9 – 25

10 – 1245

11 – 12

12 – 245

13 – неразговорчивыми

14 – поодиночке также

15 – 1234

16 – 45

17 – 124

18 – 12357

19 – 134

20 – 124

21 – 34

22 – 345

23 – 135

24 – бросил поднял

25 – 13

26 – 7953

Вариант ЕГЭ по русскому языку

Задание 1

(1)Русские мастера достигли высокого искусства в деревянном зодчестве, были выработаны присущие только русским умельцам конструктивные и эстетические приёмы. (2)<…> в XV веке в посадах, застройки которых были сплошь деревянными, появляются отдельные каменные здания — церкви и боярские усадебные дома. (З)Традиция строить из дерева повлекла за собой использование в каменном строительстве освоенных приёмов планировки и фасадных решений, что во многом определило характер развития русской архитектуры и придало ей уникальность в XVI и XVII веках.

Укажите варианты ответов, в которых верно передана ГЛАВНАЯ информация, содержащаяся в тексте. Запишите номера этих предложений.

1) Русские зодчие выработали характерные конструктивные и эстетические приёмы, и, когда в посадах, застройки которых были сплошь деревянными, стали появляться отдельные каменные здания — церкви и боярские усадебные дома, при их расположении были использованы уже готовые решения.
2) Характер развития русской архитектуры XVI и XVII веков и её уникальность во многом определили использование в каменном строительстве приёмов планировки и фасадных решений, освоенных к XV веку искусными мастерами деревянного зодчества.
3) Когда в XV веке в посадах, застройки которых были сплошь деревянными, появляются отдельные каменные здания, искусные русские умельцы, проявившие себя до этого в деревянном зодчестве, продемонстрировали своё мастерство при построении церквей и боярских усадебных домов.
4) Русские мастера к XV веку достигли высокого искусства в деревянном зодчестве, что позволило использовать в каменном строительстве освоенные ими приёмы планировки и фасадных решений, во многом определившие характер развития и уникальность русской архитектуры XVI и XVII веков.
5) Русские мастера достигли высокого искусства в деревянном зодчестве, овладев характерными конструктивными и эстетическими приёмами, ведь до XV века, когда стали появляться отдельные каменные здания — церкви и боярские усадебные дома, застройки посадов были сплошь деревянными.

Задание 2

(1)Русские мастера достигли высокого искусства в деревянном зодчестве, были выработаны присущие только русским умельцам конструктивные и эстетические приёмы. (2)<…> в XV веке в посадах, застройки которых были сплошь деревянными, появляются отдельные каменные здания — церкви и боярские усадебные дома. (З)Традиция строить из дерева повлекла за собой использование в каменном строительстве освоенных приёмов планировки и фасадных решений, что во многом определило характер развития русской архитектуры и придало ей уникальность в XVI и XVII веках.

Самостоятельно подберите частицу, которая должна стоять на месте пропуска во втором (2) предложении текста. Запишите эту частицу.

Задание 3

(1)Русские мастера достигли высокого искусства в деревянном зодчестве, были выработаны присущие только русским умельцам конструктивные и эстетические приёмы. (2)<…> в XV веке в посадах, застройки которых были сплошь деревянными, появляются отдельные каменные здания — церкви и боярские усадебные дома. (З)Традиция строить из дерева повлекла за собой использование в каменном строительстве освоенных приёмов планировки и фасадных решений, что во многом определило характер развития русской архитектуры и придало ей уникальность в XVI и XVII веках.

Прочитайте фрагмент словарной статьи, в которой приводятся значения слова ДОМ. Определите значение, в котором это слово употреблено во втором (2) предложении текста. Выпишите цифру, соответствующую этому значению в приведённом фрагменте словарной статьи.

ДОМ, -а, м.

1) Своё жильё, а также семья, люди, живущие вместе, их хозяйство. Дойти до дома. Выйти из дома. Родной д. Принять в д. кого-н. Хлопотать по дому. У матери на руках весь д.
2) Жилое здание или здание, в котором располагается учреждение. Каменный д. Дойти до дома. Вышел из дома. Флаг на доме.
3) Место, где живут люди, объединённые общими интересами, условиями существования. Общеевропейский д. Родина — наш общий д.
4) чего или какой. Учреждение, заведение, обслуживающее какие-н. общественные нужды. Д. отдыха. Д. творчества. Д. учёных. Д. ветеранов сцены. Д. моделей. Д. мебели.
5) Династия, род. Царствующий д.Д. Романовых.

Задание 4

В одном из приведённых ниже слов допущена ошибка в постановке ударения: НЕВЕРНО выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Выпишите это слово.
водопровОд
исчЕрпав
созЫв
нОвостей
освЕдомиться

Задание 5

В одном из приведённых ниже предложений НЕВЕРНО употреблено выделенное слово. Исправьте лексическую ошибку, подобрав к выделенному слову пароним. Запишите подобранное слово.

Развитие науки требует полной ОТДАЧИ от учёных-исследователей и учёных, осуществляющих апробацию полученных результатов.
После того как Таня, пробираясь во время похода сквозь кусты, поцарапала лицо, подруга посоветовала ей не расстраиваться, а просто ВЫРАСТИТЬ чёлку.
Правильный образ жизни человека требует ГАРМОНИЧНОГО сочетания умственной деятельности и двигательной активности.
В глубине души полковник чувствовал слабость своего характера, но признать эту слабость для его непомерной ГОРДЫНИ было невозможно.
Если мы подчиняемся ДИКТАТУ какой-то вредной привычки, эта привычка начинает поглощать нашу энергию.

Задание 6

Отредактируйте предложение: исправьте лексическую ошибку, заменив неверно употреблённое слово. Запишите подобранное слово, соблюдая нормы современного русского литературного языка.Чтение книг увеличивает кругозор и повышает интеллектуальный уровень человека.

Задание 7

В одном из выделенных ниже слов допущена ошибка в образовании формы слова. Исправьте ошибку и запишите слово правильно.

высказался более КРАТЧЕ
ЩИПЛЕТ нос
деревянные ПЛИНТУСЫ
ВЫСОХ на крыше
блестящих ЭПОЛЕТ

Задание 8

Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.

ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ

A) нарушение в построении предложения с деепричастным оборотом
Б) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
B) нарушение в построении предложения с однородными членами
Г) нарушение в построении сложного предложения
Д) нарушение связи подлежащего и сказуемого

ПРЕДЛОЖЕНИЯ

1) Заметным этапом в развитии музыкально-исполнительской культуры России стали постановки на сцене Большого театра произведений композиторов «Могучей кучки»: опер «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Снегурочка» и «Ночь перед Рождеством» Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина.
2) Жанр изобразительного искусства, демонстрирующий сцены из повседневной жизни человека, называют бытовым.
3) Датой основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год, когда молодой П.М. Третьяков приобрёл первые полотна художников, задавшийся целью создать коллекцию, которая в будущем могла бы перерасти в музей национального искусства.
4) В настоящее время в России действует Федеральный закон «Об особо охраняемых природных территориях», согласно которому государственные природоохранные заповедники совмещают функции охраны природы с научно-исследовательской деятельностью и эколого-просветительской работой.
5) Землетрясения могут быть вызваны как добычей нефти и газа методом нагнетания жидкости в скважины, так взрывными работами при добыче полезных ископаемых.
6) Зарождение научных основ воздухоплавания и первые попытки передвижения по воздуху, используя законы аэростатики, относятся к XVIII веку.
7) Алёша вдруг ощутил то, что душа его чиста и открыта новым чувствам, светлым и прекрасным.
Интернет — глобальная телекоммуникационная сеть информационных и вычислительных ресурсов, объединяющая миллионы компьютеров в единую информационную систему, — связывает все крупные научные и правительственные организации мира, бизнесцентры и информационные агентства, образуя гигантское хранилище данных по всем отраслям человеческого знания.
9) Всё, что может воспринимать, хранить и передавать информацию, являются носителями информации.

Задание 9

Укажите варианты ответов, в которых во всех словах одного ряда пропущена безударная чередующаяся гласная корня. Запишите номера ответов.

1) м..кулатура, вест..бюль, м..кароны
2) изл..жение, уп..рающийся, з..рница
3) в..ртуоз, л..жбинка, д..ликатесный
4) л..жкообразный, сув..ренитет, опров..ржение
5) пон..мание, нар..щение, выст..лить

Задание 10

Укажите варианты ответов, в которых во всех словах одного ряда пропущена одна и та же буква. Запишите номера ответов.

1) в..бодриться, ра..давать, во..буждённый
2) пр..взойти, пр..увеличение, пр..образовать
3) пере..збрал, раз..скивать, по..сковый
4) запр..кидывать, под..слать, в..схождение
5) раз..единил, в..явь, ад..ютант

Задание 11

Укажите варианты ответов, в которых в обоих словах одного ряда пропущена одна и та же буква. Запишите номера ответов.

1) масл..це, налад..вший
2) раскач..ваться, уклони..вый
3) неповоротл..вый, запечатл..вать
4) подразум..вать, растень..це
5) задолг.., издавн..

Задание 12

Укажите варианты ответов, в которых в обоих словах одного ряда пропущена одна и та же буква. Запишите номера ответов.

1) высверл..шь, затверд..вать
2) расчерч..вать, влюбч..вый
3) перебарыва..мый, (мы) посел..мся
4) поколебл..шь, увлека..мый
5) накрахмал..шь, знач..мый

Задание 13

Определите предложение, в котором НЕ со словом пишется СЛИТНО. Раскройте скобки и выпишите это слово.

Катино лицо с крупными и далеко (НЕ)ПРАВИЛЬНЫМИ чертами часто озаряла мягкая улыбка, которая делала его удивительно привлекательным.
Мои новые коллеги оказались людьми на редкость (НЕ)РАЗГОВОРЧИВЫМИ и на мои приветствия отвечали лишь сдержанными кивками, быстро проходя мимо.
В эту душную ночь, пришедшую на смену жаркому дню, сон бабушки был (НЕ)СПОКОЕН и глубок, а прерывист и тревожен.
Бойкий темноволосый мальчик поднял руку и, (НЕ)ДОЖИДАЯСЬ, пока учитель разрешит ему отвечать, громко ответил на вопрос.
Под темнеющим небом широко раскинулась, как будто отдыхая, ещё (НЕ)ОСТЫВШАЯ от зноя степь.

Задание 14

Определите предложение, в котором оба выделенных слова пишутся СЛИТНО. Раскройте скобки и выпишите эти два слова.

(В)ПОСЛЕДСТВИИ Швецов не раз возвращался мыслями к событиям прошлого, обдумывая, как могло повернуться дело, ЕСЛИ(БЫ) он принял другое решение.
Рассуждая о взаимоотношениях в коллективе, учитель никого из учеников не имел (В)ВИДУ и не хотел КОГО(ТО) упрекнуть в отсутствии чуткого отношения к окружающим. За короткий срок были восстановлены организационные формы работы судов в море не (ПО)ОДИНОЧКЕ, а сообща — экспедицией, а ТАК(ЖЕ) была усовершенствована система работы на промысле.
В ТО(ЖЕ) мгновение музыкант встал (ИЗ)ЗА рояля и, стремительно подойдя к дирижёру, бережно принял у него скрипку.
Обычно (В)ТЕЧЕНИЕ ноября и декабря, когда всё короче становится световой день, энергетический потенциал человека снижается, (ПО)ЭТОМУ в этот период особенно строго нужно следовать режиму, придерживаться здорового образа жизни.

Задание 15

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Академические экспедиции — это научные экспедиции, организова(1)ые в XVIII — начале XX в. Академией наук, которая была основа(2)а Петром I в 1724 году, с целью изучения территории Российской империи, её природных богатств, населения, исторических памятников. На начальном этапе академические экспедиции были тесно связа(3)ы с нуждами разведки полезных ископаемых, строительства промышле(4)ых предприятий, прокладки сухопутных, речных и морских коммуникаций.

Задание 16

Расставьте знаки препинания. Укажите два предложения, в которых нужно поставить ОДНУ запятую. Запишите номера этих предложений.

1) На примерах из истории люди воспитываются в уважении к непреходящим человеческим ценностям: миру и добру справедливости и свободе красоте и милосердию.
2) Тонкий и бледный месяц светло и печально смотрел на нас с далёких и тёмных небес.
3) Над прозрачными водами озера не дрожит камыш и не трепещет осока.
4) В лужах талой воды на дорожках плещутся играют и радуются приходу весны шустрые и бойкие воробьи.
5) Зарумянились клён и рябина и в кудрях берёз появились золотые пряди.

Задание 17

Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Возникший (1) в конце IX века (2) великий водный путь «из варяг в греки» (3) был своеобразной «столбовой дорогой» (4) связывавшей северную и южную части Европы.

Задание 18

Расставьте все недостающие знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложениях должна(-ы) стоять залятая(-ые).

Покупайте (1) сударики (2) шарики!
Эй (3) лисья шуба (4) коли есть лишни,
Не пожалей пятишни:
Запущу под самое нёбо —
Два часа потом глазей, да в оба!
Хорошо ведь (5) говорят (6) на воле.
Чирикнуть (7) ваше степенство (8) что ли?

(И.Ф. Анненский — русский поэт и драматург)

Задание 19

Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Наиболее значительным для эмиграции в 20-е годы стало творчество поэтов среднего поколения: Владислава Ходасевича (1) итоговая книга (2) которого «Собрание стихотворений» вышла в 1927 году (3) и Марины Цветаевой (4) несколько стихотворных книг (5) которой (6) было выпущено в эти годы.

Задание 20

Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Охотники пробирались вдоль берега (1) и (2) хотя солнце уже село (3) и влажный туман спустился на реку (4) никто из них не собирался располагаться на ночлег.

Задание 21

Найдите предложения, в которых тире ставится в соответствии с одним и тем же правилом пунктуации. Запишите номера этих предложений.

(1)«Лосиный Остров» — это уникальная территория. (2)Его уникальность в том, что на его территории вблизи от многомиллионного города в естественном виде сохранилась природа Средней России во всём её многообразии: хвойные, берёзовые и широколиственные леса, участки лугов и верховых болот, истоки Яузы с озёрами и плавнями. (3)В десяти километрах от Кремля — бобры, кабаны и лоси, многие хищные птицы, редкие в Московской области растения. (4)Парк находится в Московской области и Москве, его площадь занимает более 12 тысяч гектаров, в том числе 3 тысячи гектаров в административных границах города. (б)Географически парк приближен к Мещёрской низменности и Клинско-Дмитровской гряде, являющейся водоразделом рек Москвы и Клязьмы. (б)История этого места известна ещё из документов XIV века, в частности, из духовных грамот Ивана Калиты, Димитрия Донского, Владимира Андреевича Серпуховского — русских князей. (7)В старинных документах упоминаются угодья парка: пашни, леса, борти — всё это расположено и на территории нынешнего национального парка.

Прочитайте текст и выполните тестовые задания 22-26

(1)Отец имел привычку пробовать заточенный карандаш или новое перо. (2)Появлялась строчка из двух слов: «Природа и люди». (3)Так было до войны. (4)Так было и после войны, после четырёх сокрушительных лет, которые, казалось бы, должны были выветрить все наши довоенные привычки.
(5)А вот не выветрили. (6)До одного случая я не догадывался о том, что любовь к природе и людям стала у него после войны обнажённее и острее.
(7) Однажды отправились я, моя маленькая дочка Маша и отец на прогулку.
(8) Мы подходили к молодой дубовой рощице, которая покрывала пологий склон.
(9)Стройные, невысокие дубки рядами поднимались по склону холма и пропадали за его вершиной. (10)Их высаживали ещё до войны. (11)Дубки задорно зеленели, крепко держась за склон своими тонкими стволами, отливавшими лёгким фиолетовым цветом.
(12)Вдруг спокойный шаг отца сбился, ускорился. (13)Он выпустил руку внучки, лицо его сделалось жёстким — таким я его раньше не видел.
(14) — Что там? — спросил я и тоже увидел какую-то фигуру возле дубков.
(15) Человек, стоявший на краю рощи, видимо, почуял угрозу со стороны военного в кителе, который так стремительно свернул к нему с дороги.
(16) Я всё ещё не мог понять, в чём дело. (17)Я лишь видел, что надвигается что-то неотвратимое: отец с побледневшим лицом и этот человек, в руке которого блеснул нож.
(18)— Ты что же делаешь? — негромко, но с внятной угрозой спросил отец, шагнув к незнакомцу вплотную. — (19)Брось нож!
(20) И столько бешенства было в его голосе, что незнакомец бросил нож.
(21) Отец поднял его и, держа двумя руками, резким ударом о колено переломил.
(22)Обломки полетели в стороны.
(23) Маша прижалась ко мне и с испугом смотрела на то, что происходит.
(24) — Вы чего? — озлился незнакомец. (25)— Ножи денег стоят!
(26)Он был не старше отца. (27)Белёсые, цепкие глаза перебегали от отца ко мне. (28)На нём были кепка, серый пиджак, брюки, заправленные в кирзовые сапоги. (29)Такой, в общем, ничем не примечательный мужичок, точнее, горожанин. (30)Он, скорее, был из тех, кто и в городе имеет своё хозяйство, держит в сарайчике свинью, кроликов, уток и тому подобное. (31)Я таких мужичков знал неплохо, ещё с военного времени, когда наши семейные заботы заставляли идти на барахолку, прикупать или выменивать какие-то продукты. (32)У меня, мальчишки, бывали с ними свои счёты, ибо эти прижимистые обладатели сала, крупы, кроличьих тушек и прочего норовили заполучить побольше за свой съедобный товар. (33)Бывало, и обжуливали.
(34)Но почему вдруг отец так вскипел на него? (35)Это был обыкновенный кородёр, мимо которого я бы раньше прошёл, не повернув в его сторону головы.
(36)А сейчас у меня словно открылись глаза. (37)Я увидел плоды его рук: несколько дубков матово желтели голыми стволами. (38)Под ними в траве лежали ремни свежей коры. (39)Они кровоточили резким, странным для меня запахом, который вдруг вытеснил все остальные на этой благоухающей опушке.
(40) — Чтобы я вас больше здесь не видел! — перешёл на вы отец, но голос его по-прежнему не предвещал ничего хорошего.
(41) — Это почему? — вскинулся кородёр.
(42) — Потому что вы — грабитель.
(43) — Что я граблю, что? — закричал тот.
(44) — Природу, — сказал отец, но это было словно на чужом языке, я видел: этот добытчик дубового лыка не понимает отца.
(45) — Ваши они, что ли, дубки? — опять выкрикнул он.
(46) — Мои, — спокойно сказал отец, — и вот его и её, — он кивнул в нашу сторону — и других, которые растут и сюда приходить будут.
(47) — Я все, что ли, обдираю? (48)Вон их сколько тут.
(49)— Я вижу, — осадил его ледяным тоном отец. (50)— Обдираете с расчётом: на будущий год опять потребуется.
(51)— А как же! (52)Неужто я без понятия?
(53)— Без совести! (54)Погубили молодые деревья! (55)Эти вот погибнут. (56)Им бы расти и расти. (57)Войну выстояли! (58)Идите, — отец надвинулся на него.
(59)— Ладно, ладно, — подчинился тот с неохотой, отступая к дороге. (60)Вдруг он забеспокоился:
— А это кто заберёт? (61)Всё равно уж. (62)Не валяться же.
(63)В голосе его и в жестах замельтешила тоска. (64)Отец махнул рукой. (бб)Мужичок быстренько вернулся, стал запихивать гибкое, выскользавшее из его рук корьё в мешок.
(бб)Вскинул его на плечо и так же быстренько, спотыкаясь, поковылял вниз к дороге.
(67) — Деда, ты что? — приникла к отцу Маша.
(68) Он обнял её, привлёк к себе. (69)Не отпуская внучку, сел на траву. (70)Снял фуражку, достал платок, вытер лоб.
(71) Всё гладил и гладил ладонью матово-жёлтый, обнажённый ствол, который лишён был живой шероховатости и над которым, как и над другими, неизуродованными стволами, продолжала трепетать листва.
(72) — Ты вот спрашиваешь, — сказал он через несколько минут нашего молчания, — как там было, на фронте? (73)Всякое было. (74)Не только люди гибли. (75)Бывало, и природа гибла, и такие вот рощи. (76)Но то — война.
(77) Я чувствовал, что в нём трепещет всё то, что осталось там, на войне, и что вот сейчас, в этот момент, соединилось коротким замыканием с этой нашей, майски шелестящей рощицей.
(78) Он, кажется, хотел сказать ещё что-то, но махнул рукой и отвернулся, скрывая блеснувшие в глазах слёзы.
(79) А я-то думал, что моему лихому фронтовику-отцу всё нипочём.

(По И.Ф. Смольникову*)

*Игорь Фёдорович Смольников (род. в 1930 г.) — русский писатель, автор более двадцати книг, а также разнообразных очерков и статей, посвящённых преимущественно литературе и изобразительному искусству.

Задание 22

Какие из высказываний соответствуют содержанию текста? Укажите номера ответов.

1) Отец рассказчика, прошедший войну, всегда остро реагировал, если видел в руках человека предмет, который можно использовать как оружие.
2) Маленькая дочка рассказчика с осуждением отнеслась к поступку дедушки, которого она никогда не видела раньше в таком гневе.
3) После войны любовь отца рассказчика к тому, что всегда было главным в его жизни, стала ещё острее.
4) В военное время гибли не только люди, но и природа.
5) Если бы не поступок отца, рассказчик не обратил бы на кородёра особого внимания.

Задание 23

Какие из перечисленных утверждений являются верными? Укажите номера ответов.

1) Предложения 7-11 содержат повествование и описание.
2) Предложение 22 объясняет причину того, о чём говорится в предложении 21.
3) В предложениях 26-28 представлено описание.
4) В предложениях 37-39 содержится рассуждение.
5) В предложениях 64-66 представлено повествование.

Задание 24

Из предложений 20-22 выпишите антонимы (антонимическую пару).

Задание 25

Среди предложений 7-14 найдите такое(-ие), которое(-ые) связано(-ы) с предыдущим с помощью личного и притяжательного местоимений. Напишите номер(-а) этого(-их) пред-ложения(-ий).

Задание 26

Прочитайте фрагмент рецензии, составленной на основе текста, который Вы анализировали, выполняя задания 22-25.
В этом фрагменте рассматриваются языковые особенности текста. Некоторые термины, использованные в рецензии, пропущены. Вставьте на места пропусков (А, Б, В, Г) цифры, соответствующие номерам терминов из списка. Запишите в таблицу под каждой буквой соответствующую цифру.

«Твёрдость жизненных установок отца рассказчика подчёркивает использованный писателем приём — (А)___________________________ (предложения 3—4).
Эти жизненные принципы, отношение главного персонажа к ситуации и состояние его
души помогает выразить такая форма речи, как (Б)_______________(предложения
40—58), а также троп — (В)________________(в предложении 77). Ещё один троп —
(Г)_________________(в предложении 11) — передаёт особенности восприятия природы рассказчиком ».
Список терминов:
1) сравнение
2) литота
3) олицетворение
4) фразеологизм
5) развёрнутая метафора
6) парцелляция
7) анафора
цитирование
9) диалог

Решать задание №4 ЕГЭ 2023 по русскому языку, 41 тренировочное задание в новом формате с правильными ответами для проверки выполнения.

Формулировка 4 задания ЕГЭ по русскому языку: укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, об-означающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

Задание №4 ЕГЭ русский язык 2023 практика с ответами

1. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) вероисповЕдание
• 2) мозАичный
• 3) обогнАла
• 4) обострЁнный
• 5) зАсветло

2. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) жАлюзи
• 2) закУпорить
• 3) дОнельзя
• 4) бОроду
• 5) кашлянУть

3. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) звонИт
• 2) квАртал
• 3) мозаИчный
• 4) тУфля
• 5) пломбИровать

4. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) кОрмящий
• 2) нАчавшись
• 3) зАтемно
• 4) водопровОд
• 5) отрОчество

5. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) кровотОчить
• 2) зАгнутый
• 3) пОдняв
• 4) зАсветло
• 5) ерЕтик

6. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) корЫсть
• 2) кУхонный
• 3) брАла
• 4) кровотОчащий
• 5) прибЫв

7. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) дешевизнА
• 2) бухгалтерОв
• 3) знАчимый
• 4) дозИровать
• 5) нАчавший

8. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) отдАв
• 2) приручЁнный
• 3) откУпорить
• 4) Оптовый
• 5) тОрты

9. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) дефИс
• 2) сливОвый
• 3) довезЁнный
• 4) дОверху
• 5) нАчав

10. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) нАчатый
• 2) плодонОсить
• 3) брАлась
• 4) вернА
• 5) свеклА

11. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) врУчат
• 2) сорИт
• 3) нАживший
• 4) понЯв
• 5) красивЕе

12. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) обострЁнный
• 2) озлОбить
• 3) ловкА
• 4) цЕпочка
• 5) закупОрив

13. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) облЕгчить
• 2) шАрфы
• 3) аэропортЫ
• 4) иксЫ
• 5) призЫв

14. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) защЕмит
• 2) клалА
• 3) обострИть
• 4) зАнятый
• 5) создАв

15. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) донИзу
• 2) снЯта
• 3) позвОнит
• 4) бАнты
• 5) прозорлИвый

16. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) средствА
• 2) отключЁнный
• 3) надОлго
• 4) опошлИть
• 5) крАны

17. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) газопрОвод
• 2) красивЕе
• 3) ворвАлась
• 4) углубИть
• 5) зАпертый

18. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) вОвремя
• 2) послалА
• 3) стАтуя
• 4) граждАнство
• 5) черпАть

19. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) снялА
• 2) стОляр
• 3) прозОрлива
• 4) оклЕить
• 5) углУбленный

20. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) повторЁнный
• 2) дОсуха
• 3) рвАла
• 4) повторЯт
• 5) подЕленный

21. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) одолжИть
• 2) гнАлась
• 3) пОручни
• 4) локтЯ
• 5) клЕить

22. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) кралАсь
• 2) прИданое
• 3) отзЫв (посла)
• 4) докумЕнт
• 5) согнУтый

23. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) щемИт
• 2) красивЕйший
• 3) экспЕрт
• 4) тамОжня
• 5) местностЕй

24. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) диспАнсер
• 2) лгалА
• 3) ненадОлго
• 4) отозвАлась
• 5) лыжнЯ

25. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) наделИт
• 2) облегчЁнный
• 3) катАлог
• 4) нефтепрОвод
• 5) облЕгчишь

26. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) осведомИться
• 2) нЕнависть
• 3) нОгтя
• 4) звалА
• 5) прИнятый

27. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) сосредоточЕние
• 2) кремЕнь
• 3) жИлось
• 4) окружИт
• 5) ободрЁнный

28. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) сверлИт
• 2) пАртер
• 3) нОвостей
• 4) крЕмня
• 5) занЯть

29. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) намЕрение
• 2) досУг
• 3) ждалА
• 4) осведомИтся
• 5) нАливший

30. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) обОдрить
• 2) добралА
• 3) кОнусов
• 4) взЯла
• 5) перезвонИт

31. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) заселЁнный
• 2) прибЫть
• 3) нарвАла
• 4) влилАсь
• 5) лЕкторов

32. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) сИроты
• 2) позвалА
• 3) прОживший
• 4) договорЁнность
• 5) укрепЯт

33. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) прИнята
• 2) щЁлкать
• 3) гналА
• 4) нЕдруг
• 5) ногтЕй

34. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) создАла
• 2) пОнявший
• 3) Отзыв (о книге)
• 4) запломбировАть
• 5) сорвалА

35. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) знАчимость
• 2) убрАла
• 3) низведЁнный
• 4) принЯл
• 5) недУг

36. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) нанЯвшийся
• 2) цЕнтнер
• 3) занЯли
• 4) начАть
• 5) некрОлог

37. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) цемЕнт
• 2) засЕлена
• 3) нАчали
• 4) понялА
• 5) килОметр

38. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) шофЁр
• 2) одОлжит
• 3) ободрИмся
• 4) портфЕль
• 5) прибЫл

39. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) сОзыв
• 2) прибЫли
• 3) дождАлась
• 4) локтЕй
• 5) накренИтся

40. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) прИняли
• 2) отозвАла
• 3) нарОст
• 4) обОдрят
• 5) соврАла

41. Укажите варианты ответов, в которых верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Запишите номера ответов.

• 1) зАнята
• 2) отбЫла
• 3) нАчал
• 4) воспрИнять
• 5) принялА

Тексты ЕГЭ для сочинения по русскому языку

Примеры сочинений ЕГЭ по русскому языку

ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ

За это задание ты можешь получить 3 балла. Уровень сложности: базовый.
Средний процент выполнения: 73.7%
Ответом к заданию 8 по русскому языку может быть последовательность цифр, чисел или слов. Порядок записи имеет значение.

Задачи для практики