Живопись 18 века в россии егэ

ШАГ ПЯТИДЕСЯТЫЙ: Культура XVIII века. Часть 1

Культура занимает очень важное место в экзамене по истории, поэтому знать основные произведения искусства очень важно. Мы же не хотим потерять заветные баллы?

ЖИВОПИСЬ:

В живописи второй половины XVIII века важнейшее место занимал портрет. Разберем самых выдающихся художников, работавших в данном направлении.

🔹Дмитрий Григорьевич ЛЕВИЦКИЙ (1735 – 1822) – русский художник, мастер парадного портрета.
• Работы: «Смолянки», «Екатерина II Законодательница», Портрет П. А. Демидова и другие.

🔹«Екатерина II Законодательница» — парадный портрет императрицы Екатерины II. Здесь мы можем видеть силу и мощь империи, выраженную в лице Екатерины. В ней сосредоточен ум и настойчивость, смелость и гордость.

🔹Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) – русский художник-портретист.
• Работы: Портрет М. И. Лопухиной, Портрет князя А. Б. Куракина и другие.

🔹Портрет М. И. Лопухиной представляет собой работу, в корне отличающуюся от картин Левицкого. Здесь мы видим не парадный портрет, целью которого во многом является агитация.
Боровиковский изображает молодую девушку, используя при этом приглушенные тона и размытость линии. При помощи цвета он показывает тонкую натуру героини.

🔹Федор Степанович РОКОТОВ (1736 – 1808) – русский художник, крупнейший московский портретист.
• Работы: Портрет Екатерины II, Портрет Струйской и другие.

🔹Портрет Струйской. Рокотов являлся мастером небольших портретов, коим является данное произведение искусства. Свое внимание художник сосредоточил на душевной красоте героини.

🔹Антон Павлович ЛОСЕНКО (1737 -1773) – русский живописец, первый русский мастер, работавший в жанре исторической живописи.
• Работы: «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой» и другие.

🔹«Владимир и Рогнеда».
В своих работах Лосенко обращался к стандартам, которые толковались направлением классицизма.
В данной работе автор изображает исторический сюжет: князь Владимир I пожелал взять в жены дочь полоцкого князя Рогнеду, но получил отказ. Из-за этого Владимир решил взять Полоцк войной. На картине изображен момент, когда князь признается девушке в любви после разгрома ее города.

ШАГ ПЯТЬДЕСЯТ ПЕРВЫЙ: Культура XVIII века. Часть 2

АРХИТЕКТУРА

Середина XVIII века ознаменована развитие двух основных архитектурных стилей: русского (елизаветинского) барокко и классицизм.

Нередко задания, где представлены памятники архитектуры, можно решить, просто узнав стиль постройки. Поэтому особенно важно научиться отличать барокко от классицизма, понять их основные черты.

ЧЕРТЫ РУССКОГО БАРОККО:
🔸Пышность, насыщенность, вычурность.
🔸Обилие декоративных элементов, скульптур.
🔸Растительный орнамент.
🔸Использование барельефов и сложных рельефов.
🔸Двух- , трех-цветное оформление фасадов.
🔸Множество окон.
🔸Внутреннее убранство: большие люстры, зеркала, позолота.

❗️Главным представителем «русского» барокко во второй половине XVIII века стал знаменитый Франческо Бартоломео Растрелли.
Именно по его проектам были созданы дворцы, которые мы вспоминаем, говоря о императорском Петербурге.

🔹Большой Петергофский дворец.
• Место: Петергоф.
• Год: 1755.

🔹Екатерининский дворец (летняя резиденция императоров)
• Место: Царское Село.
• Год: 1756.

🔹Зимний дворец (основной императорский дворец России).
• Место: Санкт-Петербург.
• Год: 1762.

🔹Смольный собор.
• Место: Санкт-Петербург.
• Год: 1748.

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ КЛАССИЦИЗМА:
🔸Ориентация на достижения античной культуры – древнегреческой и древнеримской.
🔸Строгая симметрия
🔸Простота и сдержанность, гармония
🔸Важный элемент – колоннада
🔸Использование светлых тонов

🔹АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
• Место: Санкт-Петербург
• Год: 1757
• Архитектор: А. Ф. Кокоринов

🔹ДОМ ПАШКОВА
• Место: Москва
• Год: 1786
• Архитектор: В. И. Баженов

🔹АКАДЕМИЯ НАУК
• Место: Санкт-Петербург
• Год: 1789
• Архитектор: Д. Кварнеги

🔹ТАВРИЧЕСКИЙ ДВОРЕЦ
• Место: Санкт-Петербург
• Год: 1789
• Архитектор: И. Е. Старов

ШАГ ПЯТЬДЕСЯТ ВТОРОЙ: Культура XVIII века. Часть 3

СКУЛЬПТУРА

Вторая половина XVIII века является периодом настоящего расцвета скульптуры. Участие в создание произведений искусств принимают как отечественные, так и зарубежный творцы. Давайте разбираться кто и что делал.

🔹Федот Иванович ШУБИН (1740 – 1805)
• Работал в основном с мрамором, редко с бронзой.
• Большинство работ – бюсты.
• Работы: Бюст князя Голицына, Бюст Ломоносова и другие.

🔹Михаил Иванович КОЗЛОВСКИЙ (1753 – 1802)
• Работал в основном с мрамором.
• Большинство работ – статуи.
• Работы: Памятник Суворову, Композиция «Самсон, раздирающий пасть льву» и другие.

🔹Этьен Морис ФАЛЬКОНЕ (1716 – 1791)
• Французский скульптор.
• Работы: «Медный всадник» – был заказан Екатериной II, изображает Петра Великого на коне.

Больше теории в следующих шагах.

Автор материалов — Елена Владимировна Миронова.
Русская живопись до XVII века имела преимущественно религиозный характер. Иконы, фрески и мозаики украшали храмы. Иконы висели и в домах на почетном месте – в красном углу.
Я надеюсь, вы помните, что икона – это священный образ, выполненный красками на дере-вянной доске или стенах церкви. Фреска – вид настенной живописи, в которой краски наносятся на сырую штукатурку.
Мастера, создававшие иконы и фрески, творили, подчиняясь строгому канону – то есть стро-гим правилам. За их исполнением следила церковь.
Наша задача – познакомиться с известнейшими русскими иконописцами XIV-XVII вв. и узнать, какие новые жанры искусства появились в России в XVII-XVIII вв.

Выдающимся живописцем конца XIV – начала XV века был Феофан Грек. Греком его называли, потому что он был родом из Византии. Феофан Грек расписывал церкви в Новгороде и Москве, писал иконы. Лики, выполненные Феофаном Греком, отличаются индивидуальными выразительными чертами. Они выглядят сурово и грозно.

Ответьте на вопросы под изображением.

1

Кто изображен на парсуне?
Назовите дату правления этого человека.

2

Кто изображен на парсуне?
Чем прославился этот человек?

3

Кто изображён на парсуне?
Назовите дату правления этого царя.
Какое важное изменение в государстве произошло в последний год жизни этого царя?

Еще один выдающийся портретист времен Петра I – А. М. Матвеев.

Русские художники 18 века

Подготовка к ЕГЭ

Содержание

Введение

Глава 1. А.Антропов

Глава 2. И.Аргунов

Глава 3. И.Никитин

Глава 4. А.Матвеев

Глава 5. Ф.Рокотов

Содержание

Глава 6. Д.Левицкий

Глава 7. В.Боровиковский

Введение

Среди множества русских и иностранных художников, творивших в России, выдающимися мастерами портрета в 18 веке можно смело назвать А.П. Антропова, И.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова

Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского .

Антропов Алексей Петрович (1716-1795)

В творчестве А.П. Антропова еще заметна связь с иконописью. Лицо мастер пишет слитными мазками, а одежду, аксессуары, фон – свободно и широко. Художник не «лебезит» перед благородными героями своих картин. Он рисует их такими, какими они есть на самом деле, какими бы чертами, положительными или отрицательными, они не обладали (портреты М.А. Румянцевой, А.К. Воронцовой, Петра ІІІ).

Антропов Алексей Петрович

Пётр III 1762 г.

Антропов сумел передать в этой картине несоответствие между пышностью дворцовой обстановки и запечатленным на ее фоне человеком. Маленькая головка, узенькие плечики и несоразмерно длинные ноги усиливают это впечатление. Глядя на портрет, невольно веришь рассказам жены Петра III, будущей императрицы Екатерины II. В «записках» она сообщает, что супруг обожал детскую игру в солдатики. Кстати, Петр III изображен в военном мундире, с фельдмаршальским жезлом, а в глубине картины представлена батальная сцена .

Графиня М.А.Румянцева 1764 г

Мария Андреевна Румянцева — мать известного полководца Румянцева-Задунайского. По слухам, он был рожден от Петра Великого. Статс-дама, гофмейстерина..

Петр был очень привязан к Марии Андреевне, и даже ревновал ее, что не было характерно для императора. Однажды даже собственноручно наказал ее, пригрозив, что выдаст замуж за того, кто будет держать девушку «в ежовых рукавицах».

Мария родила троих дочерей и одного сына, названного в честь императора Петром. Петр был и крестным отцом будущего полководца .

.

Екатерина II, Великая, в профиль

Екатерина представлена здесь уже в зрелом возрасте, в профиль. Императрица изображена в гордом сознании своего достоинства и величия. У нее строгое лицо, поджатые в скупой полуулыбке губы, чуть подрумяненные щеки.

В напудренную прическу императрицы вплетены нити жемчуга, в ушах бриллиантовые серьги. На груди императрицы орден, на плечи накинута императорская мантия, подбитая горностаем..

Портрет Елизаветы Петровны (1755)

Иностранцы времен Елизаветы описывали Россию как пустынную территорию, не имеющую ничего интересного, ценного. Однако. они не знали, что при Елизавете русские уже полностью обеспечивали армию и флот отечественным вооружением. Промышленников, фабрикантов и кустарей-самоучек правительство всячески поддерживало. На далекой Печоре в правление Елизаветы наладили первую перегонку нефти, а нефть уже экспортировали в Европу. Елизавета поддерживала выращивание подмосковными крестьянами лимонов, апельсинов, винограда…Избалованная модница, Елизавета требовала, чтобы вологодские кружева были не хуже брюссельских, чтобы дамские туфли были изящнее варшавских….

Аргунов Иван Петрович (1729-1802)

Аргунов сидит за рабочим столом, на котором хаотично разбросаны инструменты: карандаши, циркуль. В руке художник также держит перо или карандаш. Все это создает впечатление обычности и достоверности изображенного на картине. Кажется, что человек на минуту оторвался от своих дел, чтобы позировать для портрета. Аргунов сидит вполоборота, что придает картине некоторую динамику. Она не выглядит застывшей, статичной, плоской. На голове мужчины парик, ношение которого было обязательно в то время не только в торжественных случаях, но и в повседневной жизни. Взгляд Аргунова, теплый, доброжелательный и немного заинтересованный, устремлен прямо на вас.

Аргунов Иван Петрович. Автопортрет

Портрет молодой графини Шереметевой (1789

Как сверкающий метеор промелькнула в русской истории судьба Прасковьи Жемчуговой, крепостной графов Шереметевых и замечательной певицы. Художник много писал актрису Жемчугову, но особенно хорош портрет, написанный в 1789 году, когда Паша была в самом расцвете своей красоты. Аргунов изобразил молодую женщину в роскошном платье с портретом Шереметева на груди. Взгляд больших черных глаз умный и проницательный. Красивые, подвижные брови. Слегка поджатые уголки губ подчеркивают упорный характер

)

Портрет крестьянки в нарядном костюме.(1784)

Портрет написан в 1785 году, в нем художник хотел показать, что и обыкновенные крестьяне могли стать волею художника предметом искусства. Перед нами статная, с лицом куда более прекрасным, чем у многих полнотелых, важных матрон, которые глядят на нас с портретов мастеров 18-го века. Эта молодая женщина показана автором так, словно бы именно она олицетворяет идеал русской женщины. Чувствуется, что художник хотел ее приукрасить: нарядил в лучшее платье, высокий кокошник выглядит короной. И все же, несмотря на условности, Аргунов вводит зрителя в неведомый тогда для многих мир простых людей.

Портрет балерины Т.В.Шлыковой-Гранатовой (1789)

Балерина Татьяна Вавсильевна Шлыкова родилась в семье крепостных графов Шереметевых. В 1803 году Гранатова получила вольную, но продолжала жить в имении графов Шереметевых. Татьяна была близкой подругой жены графа Николая Шереметева — Прасковьи (Ковалевой-Жемчуговой). Когда Прасковья вскоре после родов сына умерла, а затем умер и сам Николай Петрович, Татьяна Гранатова-Шлыкова вырастила их сына Дмитрия, а потом помогала растить и внука, Сергея.

Портрет Екатерины II (1762)

Екатерина изображена на фоне драпировки, в роскошном белом платье из переливающегося атласа. Накидка, подбитая горностаем, живописными складками легла у ног императрицы.Рука указывает на атрибуты царской власти, лежащие на столике в стиле барокко.

Картина написана в светлых голубых и бежевых тонах.

Портрет графа П.Б.Шереметева (1760)

Никитин Иван Максимович (ок.1690-1741)

Это канцлер, сподвижник Петра I. В образе Головкина ясно выражено представление о человеке той эпохи. Благодаря его уму, расчетливости, ловкости, Головкин сумел в продолжении своей деятельности заключить 72 трактата с правительствами разных стран. Исполненная величественной сдержанности поза и парадное облачение — коричневый камзол с золотым позументом, Андреевский орден и польский орден Белого орла, роскошный парик — придают портрету особую торжественность .

Портрет Головкина. Никитин И.М.

Портрет напольного гетмана. Никитин И.М.

Образ подкупает простотой, необычной для искусства начала 18-го столетия. Хотя на гетмане парадная одежда, богато расшитая позументами, чувствуется, что ему привычнее обстановка походов, нежели аудиенций. Его мужественное лицо задублено ветром и солнцем.

Петр I на смертном одре

Матвеев Андрей Матвеевич (1702-1739)

Матвеев А.М. Учился в Голландии и Фландрии, занимал видное место в искусстве 30-х годов. Он не только пишет портреты, но и пытается осваивать непопулярное тогда в русской живописи изображение сюжетов в картине.

Матвеев А.М. Автопортрет с женой

Рокотов Федор Степанович (1736-1808 или 1809)

Выходец из крепостных в имении князей Репниных, он рано стал известен крупнейшему меценату, основателю Московского университета графу Шувалову. По его распоряжению Рокотов был принят в 1760 году в Петербургскую Академию художеств. Ранние портреты художника нельзя было назвать удачными, он много уделял внимания внешним аксессуарам, одежде. Позднее его портреты все более приобретают черты камерности, душевности.

Портрет поэта Майкова (1765 )

В то время Майков был уже известным, вокруг него группировались представители московских художественных кругов. Однако, Рокотову позировал не спесивый новоявленный вельможа, а талантливый и дружелюбный человек. Майков наверняка вел беседы во время сеансов. В портрете запечатлен один из наиболее непринужденных и живых образов в русской живописи XVIII столетия. Веселый, краснощекий Майков, кажется, пронизывает взором зрителя, балагуря и насмешничая с Рокотовым, смотрел блестящим, подернутым влагой глазом, смакуя свое острословие.

Портрет Александры Петровны Струйской (1772г. )

Рокотову были заказаны парные портреты Струйского и его будущей жены перед свадьбой. Из неопределенного дымчатого фона мягко выступает нежное, обаятельное лицо прекрасной молодой женщины. Художник почти не обращает внимания на детали одежды. Он пишет обобщенно и легко, создавая прелестную гамму жемчужно-серых, перламутровых тонов.

Портрет Варвары Ермолаевны Новосильцевой (1780 )

На первый взгляд, лицо Новосильцевой сдержанно, холодно и надменно. Но стоит преодолеть этот холодок отчужденности и присмотреться к лицу женщины внимательнее — сразу же начинаешь чувствовать, как богат и содержателен ее внутренний мир, сколько в ней подлинного благородства!

Портрет В.Н.Суровцевой

На портрете Варвара Николаевна Суровцева, урожденная Пашкова. Она не красавица, но привлекает своей одухотворенностью и тонкой задушевностью образа. Художник дает зрителю представление, что духовная красота полна высокого достоинства и глубины чувств .

Портрет императрицы Екатерины II (1780)

Екатерина II — владычица империи и женщина в расцвете лет. Властно сжимая в руке скипетр, она повелительным жестом указывает в сторону императорских регалий и бюста Петра I с начертанным на нем девизом «Начатое совершает «. Эти регалии, колонна, торжественно красные портьеры указывают на особое положение и статус модели.

Левицкий Дмитрий Георгиевич (1735-1822)

Дальнейшее развитие интимного портрета было связано с именем Д.Г. Левицкого. Первоначальное образование он получил у отца, гравера Киево-Печорской лавры. Учился портретной живописи у художника Антропова. Левицкий владел всеми формами портрета — от парадного до камерного

.

Портрет Хованской и Хрущевой (1773 )

Девушки — «смолянки» изображены в образе пастушка и пастушки, которые играют грациозную пастораль. Художник восхищен очарованием и юностью девушек. С большим мастерством художник передает упругий блестящий атлас, тонкие кружева, ажурные декорации.

Портрет Нелидовой (1773)

«Смолянка» Екатерина Нелидова запечатлена в своей лучшей роли — служанки Сербины из оперы Перголези »Служанка — госпожа», в которой рассказывается, как ловкая горничная сумела добиться сердечного расположения своего господина, а затем и брака с ним.

Портрет Прокофия Демидова ( 1773 )

Оригинал, богач, меценат, способный ученый (биолог и зоолог), создатель уникального гербария, автор труда о пчелах. Но, в первую очередь, он был большой чудак. О московских чудачествах Демидова ходили легенды

Портрет Урсулы Мнишек (1783)

Эта дама — племянница польского короля Станислава Понятовского, Игрою света и тени на лице, волосах, груди и шее, переливами шелковых тканей художник добивается впечатления праздности, нарядной пышности.

Портрет М. А. Дьяковой-Львовой (1778)

Девушка была влюблена в архитектора, близкого друга Левицкого, но ее родители не соглашались, чтобы их дочь вышла замуж за «ремесленника». Тогда они тайно обвенчались. Именно в тот период ее запечатлел художник в первом портрете. В течение трех лет она жила под родительским кровом, надеясь, что отец и мать сменят гнев на милость. В конце концов ее настойчивость победила.

Портрет императрицы Екатерины II-законодательницы

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825)

Владимир Лукич Боровиковский завершает плеяду крупнейших художников — портретистов 18-го века. Старший сын украинского мелкопоместного дворянина, добывал средства на существование вместе с отцом — иконописью и первые уроки получил у него. Впервые он обратил на себя внимание в Кременчуге, где выполнял в соборе росписи к приезду царицы ЕкатериныII. Это дало ему возможность отправиться учиться в Петербург, где он брал уроки у Левицкого.

Екатерина II в Царском парке. 1794 г.

Императрица изображена не в блеске царских регалий, как у большинства художников XVIII века, и не мудрой законодательницей, как в знаменитой картине Левицкого, а «казанской помещицей»( как она любила себя называть), совершающей утреннюю прогулку по своей усадьбе — Царскосельскому парку. Ей 65 лет, из-за ревматизма она опирается на посох

Портрет Гаврилы Романовича Державина

Перед нами портрет Гаврилы Романовича Державина, поэта 18 века. Он изображен в кабинете, у стола, на фоне полок с книгами. Фигура поэта выделяется на фоне зеленой драпировки, скрывшей левую часть интерьера. Лицо поэта вылеплено правдиво и строго, в нем простота и грубоватость, чувствуется неуживчивый и «нельстивый» характер поэта .

Портрет Е.Н. Арсеньевой (1796 )

На портрет изображена Екатерина Николаевна Арсеньева, дочь генерал-майора Н.Д.Арсеньева. Это очень радостный портрет. В уютном уголке сада, на фоне зелени парка, изображена веселая юная девушка с яблоком в руке.

Портрет М.И. Лопухиной 1797 г.

Перед нами самый поэтический, самый одухотворенный образ среди женских портретов Боровиковского. Марья Ивановна Лопухина, в девичестве Толстая, изображена в возрасте 23 лет. На фоне пейзажа — колосьев, березок и васильков, символизирующих сельскую простоту, легким певучим силуэтом рисуется нежная фигура юной женщины в простом белом платье с локонами, небрежно ниспадающими на плечи.

Портрет Павла I в белом далматике. 1800г.

В 1799 году в Зимнем дворце император Павел I возложил на себя корону великого магистра ордена Иоанна Иерусалимского. Павел на картине в торжественном одеянии, в котором он желал себя видеть на парадном портрете.

Портрет князя Куракина. 1802 г.

Всемогущий князь, Александр Борисович Куракин, любимец Павла I изображен в парадной одежде, в горделивой позе, торжественной обстановке. Фаворит любил пышность. Недаром его прозвали «бриллиантовым князем».

Пока всё!

До встречи…….

Рус­ская живо­пись 18 века — это осо­бен­ное явле­ние в миро­вой живо­пи­си. Нача­лом раз­ви­тия свет­ской рус­ской живо­пи­си мож­но счи­тать 18 век. С это­го момен­та древ­не­рус­ская живо­пись при­об­ре­та­ет некую свет­скость и отхо­дит от кано­нов ико­но­пи­си. У худож­ни­ков воз­ни­ка­ет потреб­ность изоб­ра­жать повсе­днев­ную жизнь, при­ро­ду, чело­ве­ка. В этот пери­од вре­ме­ни про­ис­хо­дят пере­ло­мы прак­ти­че­ски во всех сфе­рах рус­ской куль­ту­ры, в том чис­ле и в живописи.

Рус­ская живо­пись после пет­ров­ских пре­об­ра­зо­ва­ний 18 века пре­тер­пе­ва­ет еще боль­шие изме­не­ния. Ино­стран­ные худож­ни­ки начи­на­ют при­ез­жать в Рос­сию и рабо­тать при дво­ре. Появ­ля­ет­ся Ака­де­мия худо­жеств, откры­ва­ют­ся кар­тин­ные гале­реи. Рус­ская живо­пись вры­ва­ет­ся в миро­вое искус­ство и за несколь­ко деся­ти­ле­тий 18 века про­хо­дит такой путь, кото­рый Евро­па про­шла до это­го за несколь­ко веков.

В 18 веке в Рос­сии появ­ля­ют­ся раз­лич­ные сти­ли и направ­ле­ния, при­чем, если в Запад­ной Евро­пе живо­пись раз­ви­ва­лась после­до­ва­тель­но, тече­ния посте­пен­но сме­ня­ли друг дру­га, то в Рос­сии раз­ви­тие раз­ных жан­ров про­ис­хо­дит прак­ти­че­ски параллельно. 

Рус­ская живо­пись в 18 сто­ле­тии ста­но­вит­ся про­фес­си­о­наль­ной: в боль­шом коли­че­стве начи­на­ют созда­вать­ся как парад­ные, так и камер­ные порт­ре­ты, в живо­пись при­хо­дит натюр­морт, так попу­ляр­ный в то вре­мя в Евро­пе. Во вто­рой поло­вине XVIII века, бла­го­да­ря Ака­де­мии худо­жеств, в Рос­сии рас­цве­та­ет клас­си­цизм (в основ­ном, это кар­ти­ны на исто­ри­че­ские, биб­лей­ские и мифо­ло­ги­че­ские сюжеты).

Особенности русской живописи XVIII века

Посте­пен­но рус­ская живо­пись начи­на­ет обрас­тать наци­о­наль­ны­ми осо­бен­но­стя­ми. На полот­нах начи­на­ют появ­лять­ся сюже­ты из рус­ской исто­рии, наря­ду с биб­лей­ски­ми пер­со­на­жа­ми геро­я­ми кар­тин ста­но­вят­ся былин­ные бога­ты­ри, не усту­пая пер­вым в нака­ле стра­стей. Порт­рет­ное искус­ство во вто­рой поло­вине 18 века обре­та­ет новое дыха­ние с при­хо­дом новых масте­ров живописи.

Порт­рет­ный жанр обо­га­ща­ет­ся новы­ми направ­ле­ни­я­ми – костю­ми­ро­ван­ный и мифо­ло­ги­че­ский порт­рет. Посте­пен­но порт­рет­ное искус­ство пере­ста­ет быть эли­тар­ным. Порт­рет выхо­дит за пре­де­лы сто­лиц и при­хо­дит в рус­скую про­вин­цию, ста­но­вясь вер­ши­ной рус­ской живо­пи­си 18 века.

К кон­цу сто­ле­тия в рус­ской живо­пи­си начи­на­ет зарож­дать­ся новый жанр – быто­вой. И его глав­ным геро­ем ста­но­вит­ся про­стой народ и, конеч­но, рус­ское крестьянство.

В кон­це 18 века еще одно направ­ле­ние рус­ской живо­пи­си выде­ля­ет­ся в само­сто­я­тель­ное – это пей­заж. Худож­ни­ки начи­на­ют рас­смат­ри­вать при­ро­ду как цен­ность, достой­ную отдель­но­го изоб­ра­же­ния. Тогда как ранее при­род­ные фоны исполь­зо­ва­лись толь­ко как укра­ше­ние зад­не­го пла­на картины.

       В
русской
живописи  18 века
продолжался процесс обмирщения, который
начался еще в предыдущем веке.
Свидетельством данного явления  стало
развитие портретной живописи. 18 век
русской живописи, подарил нам несколько
замечательных художников, прославившихся
именно в написании портретов. Речь идет
о Никитине, Матвееве, Адольском и Зубове.
Эти художники утверждали новый, светский
принцип русской
живописи 18 века.

       Рисуя
портреты, художник обращался к человеку,
пытаясь понять темперамент и особенности
индивида, стремясь точно отобразить
свои наблюдения на холсте.

       Кроме
портретного жанра, русская
живопись 18 века,
развивает такие направления как пейзажи,
батальную живопись и батальную гравюру.
В построении  произведения входят
перспектива, глубина и объемность
изображения на плоскости, направление
света. Искусство начинает становиться
более реалистичным.

        Во
второй половине 18
века русская живопись
становится более сложной в жанровом
составляющем. Формируется целая система
жанров живописи: портретная, историческая,
пейзажная, монументальная.

        Большое
значение Академия художеств, придавала
исторической живописи. Обращаясь к
героям русской истории, живописцы
стремились разбудить в русском народе
патриотические чувства. Больших успехов
в жанре исторической живописи добился
художник Лосенко, не отставал от него
и его коллега Угрюмов.

       В
русской живописи 18 века, пейзаж становиться
самостоятельным жанром. Признанными
мастерами написания пейзажей стали:
Щедрин и Алексеев. Тонкие акварели
 запечатлели различные живописные
уголки русских городов и деревень.

       Культурным
центром русской
живописи 18 века
становится Эрмитаж. В 1764 году было
положено начало формирования новой
коллекции художественных достояний…

Русская
живопись 18
века очень оригинальна и интересна. 18
век подарил нам много замечательных
художников и их великих произведений.

До начала XVIII столетия в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции

По
воспоминаниям современников, в России
в то время любые изображения принимали
за иконы: нередко, приходя в дом чужеземца,
русские по обычаю кланялись первой
попавшейся им на глаза картине. Однако
в XVIII в. живопись постепенно стала
приобретать европейские черты: художники
осваивали линейную перспективу,
позволяющую передать глубину пространства,
стремились правильно изображать объём
предметов с помощью светотени, изучали
анатомию, чтобы точно воспроизводить
человеческое тело. Распространялась
техника живописи маслом, возникали
новые жанры.

Особое
место в русской живописи XVIII в. занял
портрет. Наиболее ранние произведения
этого жанра близки к парсуне XVII в.
Персонажи торжественны и статичны.

Иван
Никитич Никитин (1680 — около 1742) был одним
из первых русских портретистов. Уже в
его ранних портретах — старшей сестры
Петра I Натальи Алексеевны (1715—1716 гг.)
и его дочери Анны Петровны (до 1716 г.) —
с редким для того времени мастерством
переданы объём и естественная поза
модели. Однако в этих работах очевидна
некоторая упрощённость: фигуры выхвачены
из темноты неопределённого пространства
лучом яркого света и существуют вне
связи со средой; художник ещё неумело
изображает строение фигуры и фактуру
материалов — бархата, меха, драгоценностей.

Вернувшись
в Петербург после четырёхлетней поездки
по Италии, Никитин создал лучшие свои
произведения, в которых проявилось
возросшее мастерство художника. Это
портрет канцлера Г. И. Головкина и
портрет, известный под названием
«Напольный гетман» (оба — 20-е гг.).

В
Петровскую эпоху в России обосновалось
немало иностранных мастеров, работавших
в разных стилях и жанрах. Иоганн Готфрид
Таннауэр (1680—1737), приехавший из Германии,
писал портреты членов императорской
семьи и

приближённых
Петра I, а также батальные полотна. Его
знаменитая картина «Пётр I в Полтавской
битве» (10-е гг.) представляет собой
распространённый в Европе тип портрета
полководца на фоне сражения.

Луи
Каравакк (1684—1754), французский мастер,
приглашённый в Россию, вскоре достиг
большой славы и положения придворного
живописца. Он работал в России много
лет и писал портреты всех русских
монархов от Петра до Елизаветы. Его
кисти принадлежит знаменитый парадный
портрет Анны Иоанновны в коронационном
платье (1730 г.), который послужил образцом
для остальных произведений этого жанра.
В портрете передан не только внешний
облик императрицы — женщины могучего
телосложения, изображённой в торжественной
и величественной позе, но и её натура,
суеверная и подозрительная. Из мастерской
Каравакка вышли многие русские живописцы
середины XVIII в.

К
концу 20-х — 30-м гг. XVIII в. относится
недолгое, но яркое творчество живописца
Андрея Матвеевича Матвеева (1701 — 1739).
Проведя более десяти лет в Голландии и
Фландрии, он стал первым русским мастером,
умевшим «писать истории и персоны», т.
е. не только портреты, но и картины на
мифологические и исторические сюжеты.

Однако
больше всего Матвеев знаменит как
портретист. Самым известным его
произведением считается «Портрет
супругов» (около 1729 г.). Споры искусствоведов
о том, кто на нём изображён, не утихают
до сих пор. Вероятнее всего, это автопортрет
художника с женой, т. е. первый автопортрет
в истории русской живописи.

С
1727 г. и до самой смерти Матвеев возглавлял
«живописную команду» Канцелярии от
строений. В ней до открытия Академии
художеств учились и служили практически
все художники.

К
40—50-м гг. XVIII в. относится творчество
Ивана Яковлевича Вишнякова (1699—1761).
Самый изысканный портрет Вишнякова
изображает Сарру Элеонору Фермор, дочь
начальника Канцелярии от строений (1749
г.). Юная девушка в роскошном серебристо-сером
атласном платье, вышитом цветами,
готовится сделать реверанс. В руке она
грациозно держит веер. Кисти рук на
полотнах Вишнякова почти всегда написаны
с особым изяществом: пальцы лишь слегка
касаются предметов, будто скользят по
их поверхности. В «Портрете Сарры Фермор»
обращают на себя внимание и тонкая
живопись кружев, и декоративный пейзажный
фон, мотивы которого перекликаются с
вышивкой на платье.

Алексею
Петровичу Антропову (1716—1795) так и не
удалось преодолеть некоторую иконописную
плоскостность изображения: в его
портретах зритель не ощущает пространства,
окружающего модели. Так, на «Портрете
статс-дамы А. М. Измайловой» (1759 г.),
женщины пожилой и грубоватой,
противопоставляются яркие цвета
переднего плана и абсолютно тёмный,
«глухой» фон. В портрете Петра III (17б2
г.), изображённого художником в виде
полководца с маршальским жезлом в руке,
поражает контраст между кукольно-грациозной
фигуркой монарха и помпезной обстановкой
с атрибутами императорской власти —
мантией, державой и короной — на фоне
битвы.

Во
второй половине XVIII столетия в живописи
русских мастеров появились новые жанры
— пейзажный, бытовой и исторический,
который Академия художеств считала
главным. Однако самые значительные
произведения по-прежнему создавались
в жанре портрета.

Начало
18
века
в России
ознаменовано реформаторской деятельностью
Петра I.
Искусство также не остается в стороне
от перемен: идет формирование новой
живописи,
далекой от религиозной тематики.
Иконопись утрачивает свое главенствующее
положение.

Художники
получают возможность ознакомиться с
европейским искусством, и на основе
этого культурного обмена развивается
русская живопись
18
века,
стремящаяся к изображению реальной
действительности.

В
первой четверти 18 века широкое
распространение получает гравюра. Самый
известный гравер того времени, Алексей
Федорович Зубов, в своих работах изображал
праздники, шествия, встречи победителей.
Его произведения отличает документальная
точность и торжественность.

Как
и во многих странах Европы, на первый
план в русской живописи 18 века
выходит
портрет. Художники захвачены стремлением
передать яркую индивидуальность
личности, ее энергию. Но в их работах
еще сильно влияние «парсуны»
(изображения персоны), для которой
характерна статичность композиции,
плоскостность изображения, преобладание
темной цветовой гаммы. Среди первых
крупных портретистов можно выделить
Никитина (1690-1741) и Матвеева (1701-1739).

Новый
расцвет русского искусства начался с
воцарением Елизаветы Петровны: развивается
декоративная живопись, возрождается
мозаика. Одно из ведущих мест в русской
живописи 18 века
по-прежнему
занимает портрет. Художники Антропов
и Аргунов, в отличие от предшественников,
достигают в своих работах и цветовой
насыщенности, и законченности образа,
и владения композицией.

Наконец,
произведения Рокотова, Левицкого и
Боровиковского окончательно помогают
русской портретной живописи
18
века занять
достойное место в европейском искусстве.

В
русской
литературе 18 века
начинает складывать первое самостоятельно
направление – классицизм. Классицизм
развился на основе образцов античной
литературы и искусства эпохи Возрождения.
На развитие русской
литературы в 18 веке,
большое влияние оказали петровские
реформы,
а так же школа европейского просвещения.

       Большой
вклад в развитие русской
литературы 18 века,
внес Василий
Кириллович Тредиаковский.
Это был замечательный поэт, и филолог
своего времени. Он сформулировал основные
принципы стихосложения в русском языке.
Его принцип силлабо-тонического
стихосложения заключался в чередование
ударных и безударных слогов в строке.
Силлабо-тонический принцип стихосложения,
сформулированный еще в 18 веке, до сих
пор является основным способом
стихосложения в русском языке.
Тредиаковский был большим знатоком
европейской поэзии, переводил иностранных
авторов. Благодаря ему, в России появился
первый художественный роман, исключительно
светской тематики. Это был перевод
произведения «Езда в город любви»,
французского автора Поля Тальмана.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #